ภาพวาดรัสเซีย: 100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจาก Rublev ถึง Malevich

เรื่องราวเปิดขึ้นด้วยไอคอนภาพของการปรากฏตัวก่อนที่จะเป็นภาพลวงตา พระแม่แห่งวลาดิมีร์, The Trinity โดย Andrei Rublev ภาพวาดของ Theophanes the Greek, Dionisius และ Simon Ushakov จัดระเบียบตัวเลขท่าทางและสีตามตรรกะทางจิตวิญญาณ พื้นหลังสีทองไม่ได้แทนที่ภูมิทัศน์ในระบบเศรษฐกิจ: มันวางฉากไว้นอกเวลาปกติ พื้นหลังสีทองไม่ได้แทนที่ภูมิทัศน์ในระบบเศรษฐกิจ: มันวางฉากไว้นอกเวลาปกติ ใน The Trinity เส้น รูปลักษณ์ และโต๊ะวาดวงกลมของความมั่นคงที่แม่นยําจนดูเหมือนว่าจะหายใจโดยไม่ต้องเคลื่อนไหว

ในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 การวาดภาพบุคคลทําให้ใบหน้าของจักรวรรดิ Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Kiprenski และ Tropinin ทํางานเกี่ยวกับความคล้ายคลึงยศและความใกล้ชิด ภาพเหมือนของ Maria Lopukhina ทําให้การประชุมทางโลกอ่อนลงผ่านภูมิทัศน์และท่าทาง; ภาพเหมือนของพุชกินสร้างสถานะทางปัญญาที่เกือบจะกลายเป็นของชาติ เบื้องหลังผ้าและการตกแต่งภาพเหมือนของพุชกินสร้างสถานะทางปัญญาที่เกือบจะกลายเป็นของชาติ เบื้องหลังผ้าและการตกแต่งภาพบุคคลที่ดีที่สุดมักจะปล่อยให้บุคคลเกินบทบาทอย่างเป็นทางการเล็กน้อยซึ่งเป็นชัยชนะเล็ก ๆ บนฉลากแล้ว

ศตวรรษที่ 19 ให้ภูมิทัศน์ขนาดพิเศษ ไอวาซอฟสกี้วาดภาพทะเลเป็นแสงการเคลื่อนไหวและอันตราย; Shishkin ให้ป่าความแม่นยําอนุสาวรีย์; Kouïndji มุ่งเน้นพื้นที่รอบผลกระทบแสงที่โดดเด่น; Levitan เปลี่ยนถนนทะเลสาบฤดูใบไม้ร่วงและละลายเป็นรัฐของจิตสํานึก คลื่นที่เก้า, ตอนเช้าในป่าสน, คืนบนนีเปอร์หรือเหนือสันติภาพนิรันดร์มีชื่อเสียงเพราะปรากฏการณ์ของพวกเขายังคงเชื่อมโยงกับความรู้สึกที่เป็นรูปธรรมมากของขนาดของมนุษย์

รถพยาบาลนําภาพวาดเข้าใกล้ประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตและความเป็นจริงทางสังคมมากขึ้น Repin แจกจ่ายท่าทางและมองใน The Boats of the Volga, The Religious Procession in the Province of Kursk or The Unexpected Return; Kramskoy, Perov, Savitsky และผู้ร่วมสมัยของพวกเขาสังเกตการทํางานความยากจนความเชื่อและชีวิตประจําวัน Sourikov สร้างฉากประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ละครฝูงชนที่ไม่มีเพียงรูปตกแต่ง Sourikov สร้างฉากประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ละครฝูงชนที่ไม่มีรูปใดเป็นเพียงการตกแต่ง แม้แต่หนวดเคราก็มีหน้าที่เล่าเรื่องซึ่งแสดงถึงระดับองค์กรที่น่าอิจฉาพอสมควร

ในตอนท้ายของศตวรรษ Vrubel, Serov, Nesterov, Borissov-Musatov, Korovin และ Kustodiev ได้เปลี่ยนความสมจริงไปสู่สัญลักษณ์ความใกล้ชิดและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ปีศาจที่นั่งแยกชิ้นส่วนปริมาตรเหมือนโมเสกสีเข้ม; สาวพีชจับภาพการปรากฏตัวที่มีชีวิตชีวาในการตกแต่งภายในที่ส่องสว่าง; วิสัยทัศน์ของหนุ่มบาร์โธโลมิวเชื่อมโยงภูมิทัศน์และจิตวิญญาณ ภาพวาดของรัสเซียไม่ได้ออกจากโลกที่มองเห็นได้: มันเริ่มถามว่ามันซ่อนอะไรไว้

เปรี้ยวจี๊ดของต้นศตวรรษที่ 20 เร่งการเปลี่ยนแปลงนี้ คันดินสกีทําสีและเส้นโครงสร้างทางอารมณ์; Malevich มุ่งเน้นภาพวาดในจัตุรัสสีดําแล้วสีขาวบนสีขาว; Popova, Rozanova, Exter, Filonov และ Petrov-Vodkin ประดิษฐ์พื้นที่ซึ่งไม่ได้เป็นหนี้ทุกอย่างในมุมมองคลาสสิกอีกต่อไป นามธรรมไม่ได้ลบศตวรรษก่อนหน้านี้: มันใช้รสนิยมของพวกเขาสําหรับพื้นผิวเครื่องหมายและภาพที่ใช้งานด้วยทองคําน้อยลงและเส้นทแยงมุมมากขึ้น