100 อันดับแรก - ยูจีน เดลาครัวซ์
ภาพวาดที่เป็นที่รู้จัก 100 ชิ้นที่บอกเล่าเรื่องราวของ Eugène Delacroix
การปฏิวัติ ซากเรืออัปปาง เช็คสเปียร์ โมร็อกโก ม้า สัตว์ป่า และเพดานอันกว้างใหญ่: เดลาครัวซ์ให้พลังงานเพียงพอในการดันกําแพง
Eugène Delacroix วาดภาพราวกับว่าประวัติศาสตร์เพิ่งเปิดประตูโดยไม่เคาะ ที่บ้านแม้แต่ความสงบโดยทั่วไปก็ทําให้ม้าพร้อมที่จะออกไป
สีสร้างประวัติศาสตร์
หนึ่งร้อยภาพ ความสงบไม่ค่อยมีคําพูดสุดท้าย
Delacroix ชนะที่ Salon ในปี 1822 ด้วยเรือของ Dante จากนั้นขยายอาณาเขตของเขาอย่างรวดเร็ว ฉากจากการสังหารหมู่ของ Scio ดูโศกนาฏกรรมร่วมสมัยโดยไม่มีฮีโร่กลาง ความตายของ Sardanapalus ผลักดันความไม่เป็นระเบียบจนถึงจุดหมุนและเสรีภาพ การนําประชาชนผสมผสานสัญลักษณ์เปรียบเทียบสิ่งกีดขวางและเหตุการณ์ปัจจุบัน แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสพบว่ามีนักระบายสีที่ยอดเยี่ยมแต่ยังเป็นจิตรกรที่รู้ว่าองค์ประกอบสามารถก้าวไปข้างหน้าได้เหมือนฝูงชน
เดลาครัวซ์หมุนเวียนพลังงานเดียวกันระหว่างเครื่องกีดขวางกลอนโดยเช็คสเปียร์พิธีโมร็อกโกและม้าลําพอง ภาพวาดก้าวหน้า; เฟอร์นิเจอร์ขอให้ปฏิบัติตามสลับไปที่รูปภาพ
การจําแนกประเภทในภาพ
Liberté, Scio, Sardanapale, Dante, Femmes d'Alger และ Missolonghi เปิดฉากด้วยภาพวาดที่ยอดเยี่ยมที่สร้างชื่อเสียงให้กับเขา
#1
เสรีภาพนําทางประชาชน
สําหรับ "เสรีภาพนําประชาชน": ทาสีหลังจากสามปีอันรุ่งโรจน์ของเดือนกรกฎาคม 1830 ผืนผ้าใบผสมผสานสัญลักษณ์เปรียบเทียบโบราณและนักสู้ร่วมสมัยบนสิ่งกีดขวางของปารีส; เส้นนําสายตาโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "เสรีภาพนําประชาชน" เวอร์ชันนี้: ธง, การเดินขบวนรูปสามเหลี่ยมและควันเปลี่ยนเหตุการณ์ปัจจุบันเป็นภาพรวมโดยไม่ต้องทําความสะอาดหินปูของผู้ตายของพวกเขา ลงวันที่ 1830 "เสรีภาพนําประชาชน" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ปารีสและมีขนาด 260 x 325 ซม. สําหรับ "เสรีภาพนําประชาชน" โดย Eugène Delacroix ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความจํายังคงเด็ดขาด Eugroix do รักษาการแสดงตนและความทรงจําไว้ในพื้นผิวเดียวกัน "เสรีภาพนําประชาชน" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่ในการสัมผัสกับสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง "เสรีภาพนําประชาชน" ยังคงคุณภาพที่หายากนี้: ภาพที่งดงามซึ่งจะกลายเป็นที่แม่นยํามากขึ้นและไม่ว่างเปล่าอีกต่อไปเมื่อดูเป็นเวลานาน
ค้นพบ →
#2
ฉากจากการสังหารหมู่ที่ Scio
สําหรับ "ฉากจากการสังหารหมู่ที่ฉาก": Delacroix ตอบสนองต่อการสังหารหมู่ของประชากรชาวกรีกบนเกาะ Chios ด้วยภาพวาดอันยิ่งใหญ่โดยไม่มีฮีโร่ที่ได้รับชัยชนะ สีนําการจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "ฉากจากการสังหารหมู่ที่ฉาก" เวอร์ชันนี้: นักโทษ ผู้กําลังจะตาย และนักขี่ม้าชาวออตโตมันครอบครององค์ประกอบแบบเปิดซึ่งภูมิทัศน์ยังคงอยู่นอกกรอบราวกับว่าภัยพิบัติปฏิเสธที่จะบรรจุ "ฉากจากการสังหารหมู่ที่ฉาก" ลงวันที่ 1824 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส; วัดได้ 419 x 354 ซม. สําหรับ "ฉากจากการสังหารหมู่ที่ฉาก" คือวันที่ 1824 และเก็บไว้ที่ Paris 3 ข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "ฉากจากการสังหารหมู่ที่ Scio" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่ในการสัมผัสกับสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง "ฉากจากการสังหารหมู่ที่ Scio" พิสูจน์ให้เห็นว่าฉากโบราณสามารถยังคงเป็นปัจจุบันได้เมื่อจิตรกรจัดระเบียบสิ่งที่ทําให้เป็นมนุษย์อย่างแท้จริง
ค้นพบ →
#3
การตายของซาร์ดานาปาลัส
สําหรับ "ความตายของซาร์ดานาปาลัส": แรงบันดาลใจจากไบรอนซาร์ดานาปาลัสใคร่ครวญจากเตียงของเขาถึงการทําลายทรัพย์สินของเขาม้าและคนที่เขารัก; จังหวะนําสายตาโดยไม่เข้มงวด สําหรับรุ่นนี้ของ "ความตายของซาร์ดานาปาลัส": สีแดงเส้นทแยงมุมและการสะสมของร่างกายประกอบขึ้นเป็นความผิดปกติที่คํานวณได้มากพิสูจน์ว่าความโกลาหลของภาพสามารถมีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของการจัดระเบียบ ใน "ความตายของซาร์ดานาปาลัส" งานลงวันที่ 1827; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส; มันวัดได้ 392 x 496 ซม. สําหรับ "ความตายของซาร์ดานาปาลัส" งาน 2 คือวันที่ 1 โรคที่ยิ่งใหญ่ของการมองมากเกินไปนี้ "ความตายของซาร์ดานาปาลัส" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของเดลาครัวซ์ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่ในการสัมผัสกับสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง "ความตายของซาร์ดานาปาลัส" รวบรวมความทรงจําการประดิษฐ์และการสังเกต; แขกสามคนที่ไม่ได้รับประทานอาหารอย่างสงบเสมอไปแต่สร้างบทสนทนาที่ยอดเยี่ยมที่นี่
ค้นพบ →
#4
เรือของดันเต้
สําหรับ "เรือของดันเต้": สําหรับความสําเร็จอันยิ่งใหญ่ครั้งแรกที่ Salon ในปี 1822 Delacroix วาง Dante และ Virgil ไว้ในเรือของ Phlegias ล้อมรอบด้วยผู้เคราะห์ร้ายที่ยึดติดกับเรือ กรอบนําสายตาโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "เรือของดันเต้" เวอร์ชันนี้: เนื้อเปียก เมืองลุกเป็นไฟ และสีที่สะท้อนอยู่ในหยดได้ประกาศรสนิยมของเขาในการย้ายละครแล้ว "เรือของดันเต้" ลงวันที่ 1822; มันวัดได้ 189 x 241 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส สําหรับ "เรือของดันเต้" ลงวันที่ 1829; มันวัด 2 ผู้มีอํานาจขนาดเล็ก "La Barque de Dante" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ซึ่งงานนี้ทําหน้าที่สัมผัสสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง ความสุขของ "La Barque de Dante" มาจากการหมุนเวียนอย่างต่อเนื่องระหว่างรายละเอียดวงดนตรีและอารมณ์โดยไม่มีจุดตรวจตรงกลางภาพวาด
ค้นพบ →
#5
ผู้หญิงชาวแอลเจียร์ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา
สําหรับ "ผู้หญิงแห่งแอลเจียร์ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา": หลังจากที่เขาไปเยือนแอลเจียร์ในปี พ.ศ.2375 เดลาครัวซ์ได้สร้างการตกแต่งภายในขึ้นใหม่โดยมีผู้หญิงสามคนและคนรับใช้ครอบครองพื้นที่สงบหนาแน่นด้วยผ้าเครื่องปั้นดินเผาและแสง พื้นผิวนําสายตาโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "ผู้หญิงแห่งแอลเจียร์ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา" เวอร์ชันนี้: ฉากเปลี่ยนพลังงานไปสู่ข้อตกลงที่มีสีสันในขณะที่ผู้หญิงชาวตะวันออกและชาวอาณานิคมจ้องมองอย่างเต็มที่ในสมัยนั้น วันนี้เก็บไว้ในแผนกภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ "ผู้หญิงแห่งแอลเจียร์ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา" ลงวันที่ 1834 และวัดได้ 180 x 229 ซม. สําหรับ "ผู้หญิงแห่งแอลเจียร์" ของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ผู้หญิงแอลเจียร์ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา" ความทรงจําของการเดินทางในแอฟริกาเหนือผสมผสานกับการสร้างเวิร์กช็อปขึ้นใหม่; ความแวววาวของภาพยังคงเชื่อมโยงกับการจ้องมองแบบตะวันออกและบริบทอาณานิคมของศตวรรษที่ 19 การจ้องมองกลับไปที่ "ผู้หญิงแอลเจียร์ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา" เนื่องจากความสมดุลยังคงใช้งานอยู่: มั่นคงจากระยะไกลความสงบสุขน้อยกว่ามากทันทีที่คุณเข้าใกล้
ค้นพบ →
#6
กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี
สําหรับ "กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี": กรีซเป็นตัวเป็นตนยืนอยู่บนซากปรักหักพังของมิสโซลองกีหลังจากการล่มสลายของเมืองในปี 1826; ความแตกต่างนําสายตาโดยไม่เข้มงวด สําหรับรุ่นนี้ของ "กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี": ชุดสีขาวแขนเปิดและมือของนักสู้ที่โผล่ออกมาจากหินให้การไว้ทุกข์ทางการเมืองในรูปแบบของการประจักษ์ที่ชัดเจนเป็นเสียงร้อง ใน "กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี" งานลงวันที่ 1826; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอร์โดซ์; มันวัดได้ 213 x 142 Miss ix สําหรับ "Greeins ยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ "กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของเดลาครัวซ์ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่ในการสัมผัสกับสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง การจ้องมองกลับไปที่ "กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี" เพราะความสมดุลของมันยังคงใช้งาน: มั่นคงจากระยะไกลความสงบสุขน้อยกว่ามากทันทีที่คุณเข้าใกล้
ค้นพบ →
#7
การยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเสด
สําหรับ "การยึดคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเสด": ได้รับหน้าที่สําหรับแวร์ซายส์การเข้าสู่คอนสแตนติโนเปิลของพวกครูเสดแสดงให้เห็นผู้ชนะบนหลังม้าหันหน้าไปทางผู้อยู่อาศัยที่คุกเข่าและเมืองอันยิ่งใหญ่; ลวดลายนําการจ้องมองไปที่นั่นโดยไม่เข้มงวด สําหรับรุ่นนี้ของ "การยึดคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเสด": เดลาครัวซ์โปรดปรานชัยชนะน้อยกว่าอาการเวียนศีรษะทางศีลธรรมของการพิชิตด้วยชุดเกราะที่ยอดเยี่ยมซึ่งล้มเหลวในการทําให้ฉากสะดวกสบาย ลงวันที่ 1840, "การยึดคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเสด": เดลาครัวซ์โปรดปรานชัยชนะน้อยกว่าอาการเวียนศีรษะทางศีลธรรมของการพิชิตด้วยชุดเกราะที่ยอดเยี่ยมซึ่งล้มเหลวในการทําให้ฉากสะดวกสบาย "จับภาพครูเสดน้อยลง 1840, ความฉลาดและความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "Take of Constantinople by the Crusaders" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่ในการสัมผัสกับสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง ความสุขของ "Take Constantinople by the Crusaders" มาจากการหมุนเวียนอย่างต่อเนื่องระหว่างรายละเอียดวงดนตรีและอารมณ์โดยไม่มีจุดตรวจตรงกลางภาพวาด
ค้นพบ →
#8
การต่อสู้ของยาโคบกับทูตสวรรค์
สําหรับ "การต่อสู้ของยาโคบกับนางฟ้า": ในโบสถ์น้อยของเทวดาศักดิ์สิทธิ์ในแซงต์ - ซัลปิซยาโคบและเทวดาต่อสู้ที่เชิงต้นไม้อนุสาวรีย์ในขณะที่คาราวานย้ายออกไป; องค์ประกอบนําสายตาโดยไม่เข้มงวด สําหรับรุ่นนี้ของ "การต่อสู้ของยาโคบกับนางฟ้า": การต่อสู้ครอบครองส่วนที่เกือบจะเจียมเนื้อเจียมตัวของฉาก; ป่าและภูมิทัศน์ให้ความเจ็บปวดของมนุษย์ในระดับที่เกินกว่าทั้งสองร่าง ลงวันที่ 1854-1861, "การต่อสู้ของยาโคบกับนางฟ้า" ถูกเก็บรักษาไว้ที่โบสถ์แซงต์ - ซัลปิซในปารีสและมาตรการ 751 ซม. สําหรับ "Jacix" ภาพเขียน สสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกัน ใน "การต่อสู้ของจาค็อบกับนางฟ้า" เรื่องทางศาสนาหรืออนุสาวรีย์กลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพของแสงการตกระดับความสูงและพื้นที่ห่างไกลจากภาพเคร่งศาสนาที่เป็นระเบียบเรียบร้อย ใน "การต่อสู้ของจาค็อบกับนางฟ้า" พลังงานไม่ได้หมายถึงความผิดปกติ; ในทางตรงกันข้ามมันเผยให้เห็นองค์ประกอบซึ่งรู้แน่ชัดว่ามันต้องการนําสายตาไปที่ไหน
ค้นพบ →
#9
เมเดียผู้โกรธแค้น
สําหรับ "Furious Medea": Medea กอดลูก ๆ ของเธอในขณะที่ถือกริชที่ประกาศการฆาตกรรมของพวกเขา; เส้นให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "Furious Medea" เวอร์ชันนี้: หินสีเข้ม การบิดตัวของร่างกายและแสงวาบของผิวหนังทําให้โศกนาฏกรรมเข้มข้นขึ้นในช่วงเวลาที่ถูกระงับซึ่งความอ่อนโยนและความรุนแรงใช้พื้นที่เดียวกันอย่างเป็นอันตราย ลงวันที่ 1861 "Furious Medea" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส และมีขนาด 122 x 84 ซม. สําหรับ "Furious Medea" ของ Eugène Delacroix ดวงตาจะถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส และมีขนาด 122 x 84 ดวงตา Delac ของมัน 84 cm. สําหรับ Eugix ห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ของ Delacroix ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่ในการสัมผัสกับสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง "Furious Medea" จึงต่อต้านภาพประกอบที่เรียบง่ายและกลายเป็นประสบการณ์ของพื้นผิวความลึกและการเคลื่อนไหว
ค้นพบ →
#10
เด็กกําพร้าที่สุสาน
สําหรับ "เด็กกําพร้าวัยเยาว์ในสุสาน": เด็กสาวมองขึ้นไปในภูมิทัศน์ของสุสานและท้องฟ้าที่หนาวเย็น; สีทําให้สิ่งทั้งหมดมีอุณหภูมิ สําหรับรุ่นนี้ของ "เด็กกําพร้าวัยเยาว์ในสุสาน": อาจเชื่อมโยงกับการศึกษาสําหรับ Scio งานเปลี่ยนใบหน้าที่โดดเดี่ยวเป็นบทสรุปของความกลัวความเหนื่อยล้าและการรอคอยโดยไม่จําเป็นต้องเรียกกองทหารทั้งหมดของความพิเศษ "เด็กกําพร้าวัยเยาว์ในสุสาน" ลงวันที่ 1824 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส; มันวัด 65 x 54 ซม. สําหรับ "เด็กกําพร้าวัยหนุ่มในสุสาน" ลงวันที่ 18 ซม ให้ฉากมีชีวิตอยู่ "เด็กกําพร้าวัยเยาว์ในสุสาน" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของเดลาครัวซ์ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่ในการสัมผัสกับสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง ความแข็งแกร่งของ "เด็กกําพร้าวัยเยาว์ในสุสาน" อยู่ในความสามัคคีนี้: เรื่องราวยังคงเข้าใจได้แต่ภาพวาดยังคงรักษาคําพูดสุดท้าย
ค้นพบ →
#11
ภาพเหมือนตนเองกับเสื้อกั๊กสีเขียว
สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับเสื้อกั๊กสีเขียว": Delacroix แสดงให้เห็นตัวเองในสามในสี่จ้องมองโดยตรงและเสื้อกั๊กสีเขียวคมบนพื้นหลังสีน้ําตาล; จังหวะให้อุณหภูมิของมันกับทั้งหมด สําหรับรุ่นนี้ของ "ภาพเหมือนตนเองกับเสื้อกั๊กสีเขียว": ท่าทางยังคงเงียบขรึมแต่ความตึงเครียดของใบหน้าและเศรษฐกิจของการตกแต่งให้ศิลปินปรากฏตัวเป็นความสนใจเป็นมันไม่เต็มใจที่จะพูดคุยเพื่อเติมเต็มความเงียบ "ภาพเหมือนตนเองกับเสื้อกั๊กสีเขียว" ลงวันที่ 1837 และเก็บไว้ในแผนกภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์; มันวัด 65 x 54.5 สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับแผนกสีเขียว" วัดในภาพวาดของลูฟ ระยะทางและแสงทํางานร่วมกัน ภาพเหมือน "ภาพเหมือนตนเองกับเสื้อกั๊กสีเขียว" จะเปลี่ยนความเข้มไปทางใบหน้าท่าทางและแสง; แบบจําลองไม่ได้เคลื่อนไหวมากนักแต่การปรากฏตัวยังคงห่างไกลจากการเคลื่อนที่ไม่ได้ สีทําให้ "ภาพเหมือนตนเองกับเสื้อกั๊กสีเขียว" เป็นเสียงของตัวเองเสียงที่สามารถพูดเสียงดังได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนแต่ละข้อความให้เป็นคําพูด
ค้นพบ →
#12
การล่าสิงโต
สําหรับ "Lion Hunt": นําเสนอระหว่างนิทรรศการสากลปี 1855 Lion Hunt ที่ยิ่งใหญ่รวบรวมนักขี่ สัตว์ป่า และม้าในลมกรดที่ได้รับการหล่อเลี้ยงโดยความทรงจําของ Rubens และโมร็อกโก กรอบทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "Lion Hunt": ส่วนหนึ่งของผืนผ้าใบดั้งเดิมถูกเผา; พลังงานขององค์ประกอบได้ใช้ความระมัดระวังอย่างชัดเจน ใน "Lion Hunt" งานลงวันที่ 1854; มันถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay; มันวัดได้ 90 x 116.7 ซม. ใน "Lion Hunt" งานลงวันที่ 1854; มันถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay"; มันวัด 9 ตารางจังหวะที่แท้จริงของคุณ ด้วย "ล่าสิงโต" สัตว์ทําหน้าที่ในการทําความเข้าใจพลังงานของร่างกาย: สนับสนุนบิดน้ําหนักและความเร็วให้การเคลื่อนไหวตรรกะที่มั่นคงมากขึ้นกว่าเพียงแค่ที่น่าตื่นเต้น "ล่าสิงโต" แสดงให้เห็นว่าทําไมเดลาครัวซ์มีอิทธิพลต่อนักระบายสีที่ทันสมัย: อารมณ์ไม่ได้เพิ่มในเรื่องมันถูกสร้างขึ้นในสสาร
ค้นพบ →
#13
งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก
สําหรับ "งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก": Delacroix จําเทศกาลที่สังเกตในแทนเจียร์และจัดระเบียบนักดนตรีนักเต้นแขกและสถาปัตยกรรมรอบลานที่สดใส; พื้นผิวให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับรุ่นนี้ของ "งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก": กลุ่มเงาและสัมผัสที่มีสีสันให้พิธีจังหวะทางสังคมที่แม่นยําสร้างขึ้นใหม่หลายปีหลังจากการเดินทาง ใน "งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก" งานลงวันที่ 1839; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์; มันวัดได้ 105 x 140 ซม. สําหรับ "งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก" โดย Eugène Delacroix ในระดับของภาพเอฟเฟกต์เอกพจน์นี้นับ ดูเร่งรีบเกินไป ใน "งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก" ความทรงจําของการเดินทางในแอฟริกาเหนือผสมผสานกับการสร้างเวิร์กช็อปขึ้นใหม่; ความแวววาวของภาพยังคงเชื่อมโยงกับการจ้องมองของชาวตะวันออกและบริบทอาณานิคมของศตวรรษที่ 19 "งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก" รวบรวมความทรงจําการประดิษฐ์และการสังเกต; แขกสามคนที่ไม่ได้รับประทานอาหารอย่างสงบเสมอไปแต่สร้างบทสนทนาที่ยอดเยี่ยมที่นี่
ค้นพบ →
#14
สุลต่านแห่งโมร็อกโก
สําหรับ "สุลต่านแห่งโมร็อกโก": Moulay Abd er-Rahman ปรากฏบนหลังม้าล้อมรอบด้วยยามของเขาที่ด้านหน้าของเชิงเทินของ Meknes; ความแตกต่างทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "สุลต่านแห่งโมร็อกโก": พิธีสารทางการทูตกลายเป็นข้อตกลงที่กว้างใหญ่ของสีขาวสีแดงและสีเขียวที่ความสง่างามวางอยู่บนความไม่สามารถเคลื่อนไหวของอธิปไตยได้มากเท่ากับความปั่นป่วนที่มีอยู่ของคนรอบข้าง ใน "สุลต่านแห่งโมร็อกโก" งานลงวันที่ 1832 กลอน; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในดีฌง; มันวัดได้ 31 x 40 ซม. สําหรับ "สุลต่านแห่งความสุกใส" งานลงวันที่ 1832 กลอน; มันถูกเก็บไว้ที่ หายใจเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "สุลต่านแห่งโมร็อกโก" ความทรงจําของการเดินทางในแอฟริกาเหนือผสมผสานกับการสร้างเวิร์กช็อปขึ้นใหม่; ความแวววาวของภาพยังคงเชื่อมโยงกับการจ้องมองของชาวตะวันออกและบริบทอาณานิคมของศตวรรษที่ 19 Delacroix ให้ "สุลต่านแห่งโมร็อกโก" มีอากาศเพียงพอในการหายใจและความตึงเครียดเพียงพอเพื่อไม่ให้ใครหลับระหว่างการเยี่ยมชม
ค้นพบ →
#15
ความปีติยินดีของรีเบคก้า
สําหรับ "ความปีติยินดีของรีเบคก้า": นํามาจาก Ivanhoé โดย Walter Scott รีเบคก้าถูกพาออกจากปราสาทที่ถูกไฟไหม้โดยคนของ Bois-Guilbert; ลวดลายทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "The Rapture of Rebecca": ร่างกาย ขาม้า และหุบเขาข้ามในแนวทแยงที่แน่นหนา; การช่วยเหลือสามารถรอได้ องค์ประกอบกําลังควบม้าอยู่แล้ว ใน "The Rapture of Rebecca" งานลงวันที่ 1846; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก; มันวัดได้ 100.3 x 81.9 ซม. สําหรับ "The Rapture of Rebecca" งานคือ 6 ซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง สําหรับ "ความปีติยินดีของรีเบคก้า" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําในการใช้งาน; เดลาครัวซ์ย่อข้อความจนกว่าท่าทางและสีจะสามารถพูดได้อีกครั้ง "ความปีติยินดีของรีเบคก้า" พิสูจน์ให้เห็นว่าฉากโบราณสามารถยังคงเป็นปัจจุบันได้เมื่อจิตรกรจัดระเบียบสิ่งที่ทําให้เป็นมนุษย์อย่างแท้จริง
ค้นพบ →
#16
นัตเชซ์
สําหรับ "Les Natchez": ได้รับแรงบันดาลใจจาก Atala de Chateaubriand ผู้รอดชีวิตจากนัตเชซ์สองคนใคร่ครวญทารกแรกเกิดหลังจากหนีจากการสังหารหมู่ประชาชนของพวกเขา องค์ประกอบทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "Les Natchez" เวอร์ชันนี้: Delacroix ใช้ภาพวาดที่เริ่มในทศวรรษ 1820 และเสร็จสิ้นในปี 1835 ทําให้ความอ่อนโยนของครอบครัวมีภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยการเนรเทศ "Les Natchez" ลงวันที่ 1823-1824 และ 1835; วัดได้ 90.2 x 116.8 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก สําหรับ "Les Metropolitan 18 ใช้ชีวิตฉาก สําหรับ "เลส์นัตเชซ์" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนํา; เดลาครัวซ์ย่อข้อความจนกว่าท่าทางและสีสามารถพูดได้อีกครั้ง "เลส์นัตเชซ์" จึงต่อต้านภาพประกอบที่เรียบง่ายและกลายเป็นประสบการณ์ของพื้นผิวความลึกและการเคลื่อนไหว
ค้นพบ →
#17
โอวิดในหมู่ชาวไซเธียน
สําหรับ "โอวิดในหมู่ชาวไซเธียน": กวีโอวิดถูกเนรเทศไปยังชายฝั่งทะเลดําได้รับอาหารและนมจากชาวไซเธียนส์; บรรทัดที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับรุ่นนี้ของ "โอวิดในหมู่ชาวไซเธียนส์": Delacroix กระจายตัวเลขเช่นผ้าสักหลาดในภูมิทัศน์ปลายที่กว้างใหญ่สนใจในการลงโทษน้อยกว่าในการต้อนรับที่นําเสนอให้กับกวีห่างไกลจากกรุงโรม "โอวิดในหมู่ชาวไซเธียนส์" ลงวันที่ 1859 และเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน; มันวัดได้ 87.6 x 130.2 ซม. สําหรับ "โอวิดในหมู่ชาวไซเธียนส์" มองว่า Delicity นี้ เร่งเกินไป "โอวิดในหมู่ชาวไซเธียน" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของเดลาครัวซ์ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่ในการสัมผัสกับสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง "โอวิดในหมู่ชาวไซเธียน" ยังคงคุณภาพที่หายากนี้: ภาพที่งดงามซึ่งจะกลายเป็นที่แม่นยํามากขึ้นและไม่ว่างเปล่าอีกต่อไปเมื่อดูเป็นเวลานาน
ค้นพบ →
#18
พระคริสต์บนทะเลสาบเกนเนซาเรต
สําหรับ "พระคริสต์บนทะเลสาบเกนเนซาเรต์": พระคริสต์ทรงบรรทมในเรือที่ถูกพายุสั่นสะเทือนในขณะที่เหล่าสาวกต่อสู้กับคลื่น; สีทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "พระคริสต์บนทะเลสาบเกนเนซาเรต์" เวอร์ชันนี้: เดลาครัวซ์กลับมาที่หัวข้อนี้หลายครั้งโดยใช้ความแตกต่างระหว่างการนอนหลับส่วนกลางและความตื่นตระหนกทั่วไปเพื่อทําให้แสงเป็นเข็มทิศทางจิตวิญญาณที่แท้จริง "พระคริสต์บนทะเลสาบเกนเนซาเรต์" มีอายุราวปี ค.ศ.1853: เดลาครัวซ์กลับมาที่หัวข้อนี้หลายครั้งโดยใช้ความแตกต่างระหว่างการนอนหลับส่วนกลางและความตื่นตระหนกทั่วไปเพื่อทําให้แสงเป็นเข็มทิศทางจิตวิญญาณที่แท้จริง "พระคริสต์บนทะเลสาบเกนเนซาเรต์" มีอายุราวปี ค.ศ.1853 เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะพอร์ตแลนด์และมีขนาด 46 x 54 ตาที่ทะเลสาบเออ โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "พระคริสต์บนทะเลสาบ Gennesaret" เรื่องทางศาสนาหรืออนุสาวรีย์กลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพของแสงการตกระดับความสูงและพื้นที่ห่างไกลจากภาพเคร่งศาสนาที่เป็นระเบียบเรียบร้อย ใน "พระคริสต์บนทะเลสาบ Gennesaret" Delacroix ปล่อยให้การตัดสินใจของแปรงมองเห็นได้ซึ่งทําให้ภาพวาดมีชีวิตที่เสร็จสิ้นไร้ที่ติอาจจะระงับ
ค้นพบ →
#19
การจมของดอนฮวน
สําหรับ "เรืออับปางของดอนฮวน": ในตอนของไบรอนผู้รอดชีวิตจากเรืออับปางจับสลากสําหรับผู้ที่จะเสียสละเพื่อเลี้ยงผู้อื่น จังหวะทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "เรืออับปางของดอนฮวน": ทะเลดูเหมือนจะเกือบจะสงบ แต่เรือบรรทุกเกินพิกัดรูปลักษณ์และท่าทางที่รัดกุมทําให้การตัดสินใจรุนแรงกว่าพายุมีน้ําหนักในที่เกิดเหตุ "การจมของดอนฮวน" ลงวันที่ 1840 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส; มันวัด 135 x 196 ซม. สําหรับ "เรืออับปางของดอนฮวน" ลงวันที่ 1840 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ 1 ร่วมกัน สําหรับ "เรืออับปางของดอนฮวน" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําสําหรับการใช้งาน; Delacroix ย่อข้อความจนกว่าท่าทางและสีสามารถพูดได้อีกครั้ง ด้วย "เรืออับปางของดอนฮวน" Delacroix เตือนเราว่าภาพวาดสามารถบอกได้มากโดยไม่คล้ายกับคําแนะนําที่มีภาพประกอบ
ค้นพบ →
#20
การต่อสู้ของ Giaour และมหาอํามาตย์
สําหรับ "การต่อสู้ของ Giaour และมหาอํามาตย์": ทหารม้าสองคนแข่งขันกันในเรื่องที่นํามาจาก Giaour ของ Byron; การจัดกรอบทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "การต่อสู้ของ Giaour และมหาอํามาตย์" เวอร์ชันนี้: ม้าที่ผาดโผนอาวุธและผ้าเป็นปมของการเคลื่อนไหวที่ฝ่ายตรงข้ามแทบจะแยกจากกันไม่ได้ราวกับว่าการดวลได้ตัดสินใจที่จะวาดเส้นทแยงมุมของตัวเอง ลงวันที่ 1826 "Combat du Giaour et du pasha" ถูกเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกและมีขนาด 60 x 73 ซม. สําหรับ "Combat du Giaour et du pasha" โดย Eugène Del ความทรงจําที่เด็ดขาด Eugroix ความทรงจําในพื้นผิวเดียวกัน สําหรับ "การต่อสู้ของ Giaour และมหาอํามาตย์" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําสําหรับการใช้งาน; Delacroix ควบแน่นข้อความจนกว่าท่าทางและสีสามารถพูดได้อีกครั้ง สีให้ "การต่อสู้ของ Giaour และมหาอํามาตย์" เสียงของตัวเองเสียงที่สามารถพูดเสียงดังโดยไม่ต้องเปลี่ยนแต่ละข้อความให้เป็นคําพูด
ค้นพบ →
#21
แฮมเล็ตและโฮราชิโอที่สุสาน
สําหรับ "แฮมเล็ตและโฮราชิโอที่สุสาน": แฮมเล็ตและโฮราชิโอค้นพบกะโหลกของโยริคในสุสาน; พื้นผิวทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "แฮมเล็ตและโฮราชิโอที่สุสาน": เดลาครัวซ์ยังคงการทําสมาธิมากกว่าเอฟเฟกต์ที่น่าสยดสยอง: ท่าทาง, โลกเปิดและท้องฟ้าต่ําเปลี่ยนฉากที่มีชื่อเสียงของเช็คสเปียร์ให้เป็นการสนทนาด้วยภาพกับความตาย วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ปารีส "แฮมเล็ตและโฮราชิโอที่สุสาน" ลงวันที่ 1839 และมีขนาด 81 x 65 ซม. สําหรับ "แฮมเล็ตและโฮราชิโอที่สุสาน" ลงวันที่ 1839 และ 56 วัด 8 ให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย สําหรับ "แฮมเล็ตและโฮราชิโอที่สุสาน" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําสําหรับการใช้งาน; เดลาครัวซ์ย่อข้อความจนกว่าท่าทางและสีสามารถพูดได้อีกครั้ง ใน "แฮมเล็ตและโฮราชิโอที่สุสาน" เดลาครัวซ์ทิ้งการตัดสินใจของแปรงไว้ซึ่งทําให้ภาพวาดมีชีวิตที่เสร็จสิ้นไร้ที่ติอาจจะยับยั้ง
ค้นพบ →
#22
การตายของโอฟีเลีย
สําหรับ "ความตายของโอฟีเลีย": โอฟีเลียลอยอยู่ท่ามกลางกิ่งไม้และดอกไม้ขณะที่ร่างกายของเธอเอียงไปทางน้ํา; ความแตกต่างที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับรุ่นนี้ของ "ความตายของโอฟีเลีย": เดลาครัวซ์ใช้เวลาฉากนี้จากเช็คสเปียร์หลายครั้งระงับนางเอกระหว่างภูมิทัศน์ละครและความงามด้วยความละเอียดอ่อนที่ปัจจุบันไม่ได้แบ่งปัน ใน "ความตายของโอฟีเลีย" งานลงวันที่ 1838; มันถูกเก็บไว้ที่ Neue Pinakothek, มิวนิก; มันวัด 38 x 46 ซม. สําหรับ "ความตายของโอฟีเลีย" โดย Eugène Delacroix ในระดับของภาพความเจ็บป่วยครั้งใหญ่นับ: ความเจ็บป่วยนี้ดูเป็นหนึ่งเดียว ด้วยความรีบร้อน สําหรับ "ความตายของโอฟีเลีย" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําสําหรับการใช้งาน; เดลาครัวซ์ย่อข้อความจนกว่าท่าทางและสีจะสามารถพูดได้อีกครั้ง ด้วย "ความตายของโอฟีเลีย" เดลาครัวซ์เตือนเราว่าภาพวาดสามารถบอกอะไรได้มากมายโดยไม่คล้ายกับคําแนะนําที่มีภาพประกอบ
ค้นพบ →
#23
ม้าอาหรับต่อสู้ในคอกม้า
สําหรับ "ม้าอาหรับต่อสู้ในคอกม้า": ม้าสองตัวกัดและตีกันในพื้นที่แคบของคอกม้า; ลวดลายที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับรุ่นนี้ของ "ม้าอาหรับต่อสู้ในคอกม้า": ชุดแสงและสีเข้ม, คอเสื้อตรงข้ามและฟางปั่นป่วนทําให้การต่อสู้ศึกษากายวิภาคในการเคลื่อนไหวโดยไม่มีผู้ตัดสินและด้วยความเคารพน้อยมากสําหรับเฟอร์นิเจอร์ ตอนนี้เก็บไว้ที่ Musée d'Orsay "ม้าอาหรับต่อสู้ในคอกม้า" ลงวันที่ 1860 และมีขนาด 65.5 x 81 ซม. สําหรับ "ม้าอาหรับต่อสู้ในคอกม้า" โดย Eugène Delacroix ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ชายฝั่งโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ม้าอาหรับต่อสู้ในคอกม้า" ความทรงจําของการเดินทางในแอฟริกาเหนือผสมผสานกับการสร้างเวิร์กช็อปขึ้นใหม่; ความแวววาวของภาพยังคงเชื่อมโยงกับการจ้องมองของชาวตะวันออกและบริบทอาณานิคมของศตวรรษที่ 19 Delacroix ให้ "ม้าอาหรับต่อสู้ในคอกม้า" อากาศเพียงพอที่จะหายใจและความตึงเครียดเพียงพอเพื่อไม่ให้ใครหลับไปในระหว่างการเยี่ยมชม
ค้นพบ →
#24
เสือเล่นกับเต่า
สําหรับ "เสือเล่นกับเต่า": เสือหนุ่มตรวจสอบเต่าในการเผชิญหน้าที่มีความอยากรู้อยากเห็นมากกว่าดุร้าย; องค์ประกอบที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับรุ่นนี้ของ "เสือเล่นกับเต่า": ความแตกต่างระหว่างความยืดหยุ่นลายของแมวและเปลือกหอยขนาดกะทัดรัดช่วยให้เดลาครัวซ์ที่จะเผชิญหน้ากับสองรูปแบบของการป้องกันหนึ่งมือถืออื่น ๆ ปิดเหมือนตู้เซฟขนาดเล็ก "เสือเล่นกับเต่า" ลงวันที่ 1862; มันวัด 45 x 62 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่ Private CollectionSale 2018 สําหรับ "เสือเล่นกับเต่า" ลงวันที่ 1862; มันวัด 45 x 62 เก็บไว้ที่ ความคมชัดซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย กับ "เสือเล่นกับเต่า" สัตว์ทําหน้าที่ในการทําความเข้าใจพลังงานของร่างกาย: สนับสนุนบิดน้ําหนักและความเร็วให้การเคลื่อนไหวตรรกะที่มั่นคงมากขึ้นกว่าเพียงแค่ที่งดงาม ความสุขของ "เสือเล่นกับเต่า" มาจากการไหลเวียนอย่างต่อเนื่องระหว่างรายละเอียดร่วมกันและอารมณ์โดยไม่มีจุดตรวจตรงกลางภาพวาด
ค้นพบ →
#25
อพอลโลได้รับชัยชนะเหนืองูหลาม
สําหรับ "อพอลโลได้รับชัยชนะเหนืองูหลาม": ในใจกลางของแกลเลอรี่อพอลโลในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, เทพแห่งดวงอาทิตย์เอาชนะไพธอนและขับไล่พลังมืด; เส้นรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับรุ่นนี้ของ "อพอลโลได้รับชัยชนะเหนืองูหลาม": เพดานนํามารวมกันร่างกาย, เมฆ, แสงและสีในการขึ้นตระการตา; แม้ตํานานดูเหมือนจะได้รับคําสั่งให้มองขึ้นไป ใน "อพอลโลได้รับชัยชนะเหนืองูหลาม" งานลงวันที่ 1850-1851; ใน "อพอลโลได้รับชัยชนะเหนืองูหลามงู" งานลงวันที่ 1850-1851 วัดปารีส, เก็บไว้ในหอศิลป์ 751; ความทรงจํายังคงชี้ขาด; Eugène Delacroix ปรับระยะทางจนถึงจุดที่รักษาสถานะและความทรงจําไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "Apollo ได้รับชัยชนะเหนืองูหลาม" เรื่องทางศาสนาหรืออนุสาวรีย์กลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพของแสงการตกระดับความสูงและพื้นที่ห่างไกลจากภาพเคร่งศาสนาที่เป็นระเบียบเรียบร้อย "Apollo ได้รับชัยชนะเหนืองูหลาม" ยังคงรักษาคุณภาพที่หายากนี้: ภาพที่งดงามซึ่งจะแม่นยํายิ่งขึ้นและไม่ว่างเปล่าอีกต่อไปเมื่อดูเป็นเวลานาน
ค้นพบ →Saint-Sulpice แกลเลอรีของ Apollo, Tangier, Meknes, Chopin และ George Sand แสดงให้เห็นว่าการจ้องมองเปลี่ยนขนาดอย่างไร
#26
เฮลิโอโดรัสถูกขับออกจากวัด
สําหรับ "เฮลิโอโดรัสถูกขับไล่ออกจากวิหาร": เฮลิโอโดรัสถูกโค่นและขับออกจากวิหารโดยพลม้าสวรรค์; สีคงความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "เฮลิโอโดรัสถูกขับไล่ออกจากวิหาร": ในโบสถ์ของแซงต์-ซูลปิซ เดลาครัวซ์ใช้สถาปัตยกรรม ทางลัด และกลุ่มหลบหนีเพื่อนําความรุนแรงของเรื่องราวมาสู่พื้นที่จริงของผู้มาเยือน ใน "เฮลิโอโดรัสถูกขับไล่ออกจากวิหาร" งานลงวันที่ 1854-1861; มันถูกเก็บไว้ที่ Chapelle des Saints-AngesÉglise Saint-Sulpice ในปารีส; มันวัด 751, Forus 48 โปรไฟล์หรือความแตกต่างที่ทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "เฮลิโอโดรัสที่ไล่ล่าจากวิหาร" เรื่องทางศาสนาหรืออนุสาวรีย์กลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพของแสงการตกความสูงและพื้นที่ห่างไกลจากภาพเคร่งศาสนาที่เป็นระเบียบเรียบร้อย ความสุขของ "เฮลิโอโดรัสที่ไล่ล่าจากวิหาร" มาจากการหมุนเวียนอย่างต่อเนื่องระหว่างรายละเอียดวงดนตรีและอารมณ์โดยไม่มีจุดตรวจตรงกลางภาพวาด
ค้นพบ →
#27
นักบุญไมเคิลเอาชนะปีศาจ
สําหรับ "นักบุญไมเคิลเอาชนะปีศาจ": นักบุญไมเคิลดําน้ําปีศาจขึ้นไปบนท้องฟ้าของปีกแสงและร่างกายที่ไม่สมดุล; จังหวะรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับรุ่นนี้ของ "นักบุญไมเคิลเอาชนะปีศาจ": วางอยู่บนเพดานของโบสถ์ของนักบุญ-Anges, ฉากจัดระเบียบฤดูใบไม้ร่วงและระดับความสูงที่มีประสิทธิภาพซึ่งทําให้บันไดสวรรค์สมบูรณ์แบบฟุ่มเฟือย ใน "นักบุญมิเชลพิชิตปีศาจ" งานลงวันที่ 1861; มันถูกเก็บไว้ที่โบสถ์ของนักบุญ - Anges, โบสถ์ Saint-Sulpice, ปารีส สําหรับ "นักบุญมิเชลพิชิตปีศาจ" งานลงวันที่ 1861; โบสถ์ของนักบุญถูกเก็บไว้ที่ สลับกันได้โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "นักบุญไมเคิลพิชิตปีศาจ" เรื่องทางศาสนาหรืออนุสาวรีย์กลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพของแสงการตกระดับความสูงและพื้นที่ห่างไกลจากภาพเคร่งศาสนาที่เป็นระเบียบเรียบร้อยง่ายๆ ด้วย "นักบุญไมเคิลพิชิตปีศาจ" Delacroix เตือนเราว่าภาพวาดสามารถบอกได้มากโดยไม่คล้ายกับคําแนะนําที่มีภาพประกอบ
ค้นพบ →
#28
ยังมีชีวิตอยู่กับกุ้งมังกร
สําหรับ "Lobster Still Life": กุ้งมังกร เกม ปลา อาวุธ และวัตถุล่าสัตว์สะสมอยู่ในหุ่นนิ่งที่เกือบจะต่อสู้ได้มากมาย กรอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "Lobster Still Life" เวอร์ชันนี้: Delacroix ใช้พลังงานเดียวกันกับโลกที่ไม่สามารถเคลื่อนที่ได้กับฉากเรื่องราวของเขา: ไม่มีอะไรเคลื่อนไหว แต่ดูเหมือนจะไม่มีใครได้พักผ่อนจริงๆ "กุ้งมังกรหุ่นนิ่ง" ลงวันที่ 1826-1827 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส; มันวัดได้ 80.5 x 106.5 ซม. สําหรับ "กุ้งมังกรหุ่นนิ่ง" ลงวันที่ 1826-1827 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ 5 ร่วมกัน. "หุ่นนิ่งกุ้งมังกร" เผยให้เห็นนักระบายสีนอกเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่: ความสัมพันธ์ทางอากาศวัสดุและโทนเสียงเพียงพอที่จะรักษาความตึงเครียดที่ลวดลายสงบไม่พยายามที่จะปกปิด ภาพวาดหลีกเลี่ยงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยแบนเพราะแต่ละสําเนียงของ "หุ่นนิ่งกุ้งมังกร" มีส่วนทําให้เกิดความตึงเครียดของภาพอย่างแท้จริง
ค้นพบ →
#29
ทะเลที่มองเห็นจากความสูงของ Dieppe
สําหรับ "ทะเลที่มองเห็นจากความสูงของ Dieppe": จากหน้าผาของ Dieppe Delacroix ให้ทะเลท้องฟ้าและชายฝั่งตอบสนองซึ่งกันและกันในการสัมผัสขนาดใหญ่; พื้นผิวรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับรุ่นนี้ของ "ทะเลที่มองเห็นจากความสูงของ Dieppe": ภูมิทัศน์ปลายแสดงให้เห็นว่างานสีของเขาสามารถแนะนําอากาศและระยะทางโดยไม่ต้องเปลี่ยนแต่ละคลื่นเป็นรูปแบบรายละเอียด "ทะเลที่เห็นจากความสูงของ Dieppe" ลงวันที่ 1852-1854 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์; มันวัด 36 x 52 ซม. สําหรับ "ทะเลที่เห็นจากความสูงของ Dieppe" วัดวันที่ 1852-18 เก็บไว้ หายใจเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "ทะเลที่เห็นจากความสูงของ Dieppe" เผยให้เห็นนักระบายสีนอกเรื่องที่ยิ่งใหญ่: ความสัมพันธ์ทางอากาศวัสดุและโทนเสียงเพียงพอที่จะรักษาความตึงเครียดที่แม่ลายสงบไม่ได้พยายามที่จะปกปิด "ทะเลที่เห็นจากความสูงของ Dieppe" แสดงให้เห็นว่าทําไม Delacroix มีอิทธิพลต่อนักระบายสีสมัยใหม่: อารมณ์ไม่ได้เพิ่มให้กับเรื่องมันถูกสร้างขึ้นในสสาร
ค้นพบ →
#30
หลุยส์ ออกุสต์ ชวิเตอร์
สําหรับ "หลุยส์-โอกุสต์ ชวิเตอร์": จิตรกรหนุ่ม หลุยส์-โอกุสต์ ชวิเตอร์ ยืนสูงในภูมิประเทศที่มืดมิด แต่งกายด้วยแฟชั่นอังกฤษ; ความแตกต่างยังคงความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "หลุยส์-โอกุสต์ ชวิเตอร์" เวอร์ชันนี้: ภาพเหมือนเต็มตัวขนาดใหญ่ภาพแรกของเดลาครัวซ์ ผืนผ้าใบผสมผสานความสง่างาม ความเศร้าโศก และแสงสุดท้ายของวัน; ต่อมาเดกาส์จะซื้อมันสําหรับคอลเลกชันของเขา ใน "หลุยส์-โอกุสต์ ชวิเตอร์" งานลงวันที่ 1826-1830; มันถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน; มันวัดได้ 217.8 x 143.5 ซม. สําหรับ "งาน Schuis-August 8 ความคมชัดซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย "หลุยส์ - ออกุสต์ชไวเตอร์" ภาพเหมือนเปลี่ยนความเข้มไปยังใบหน้าท่าทางและแสง; แบบจําลองไม่ได้เคลื่อนไหวมากแต่การปรากฏตัวยังคงห่างไกลจากการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ในการทําซ้ํา "หลุยส์ - ออกุสต์ชไวเตอร์" เหนือสิ่งอื่นใดยังคงรักษาความสัมพันธ์ของสีและจังหวะของมันคุณสมบัติสองประการซึ่งไม่ได้ขออนุญาตจากกรอบ
ค้นพบ →
#31
เฟรเดอริก โชแปง
สําหรับ "เฟรเดริก โชแปง": ภาพเหมือนของโชแปงมาจากองค์ประกอบที่ใหญ่ขึ้นซึ่งนํานักดนตรีและจอร์จ แซนด์ มารวมกัน ลวดลายนี้คงความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนไว้ที่นั่น สําหรับ "เฟรเดริก โชแปง" เวอร์ชันนี้ ใบหน้าเอียง ผม และการจ้องมองที่เข้มข้นทําให้นักเปียโนมีความเข้มข้นภายในซึ่งดูเหมือนว่าเสียงจะลืมไปเพียงว่าได้ยิน ใน "เฟรเดริก โชแปง" ผลงานลงวันที่ 1838; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส; มันวัดได้ 46 x 38 ซม. สําหรับ "เฟรเดริก โชแปง" ผลงานลงวันที่ 1838; มันเก็บไว้ที่ปารีส "เฟรเดริก โชแปง" จะเปลี่ยนความเข้มไปทางใบหน้าท่าทางและแสง; แบบจําลองไม่ได้เคลื่อนไหวมากแต่การปรากฏตัวยังคงห่างไกลจากการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ความสุขของ "เฟรเดริก โชแปง" มาจากการหมุนเวียนอย่างต่อเนื่องระหว่างรายละเอียดร่วมกันและอารมณ์โดยไม่มีจุดตรวจตรงกลางภาพวาด
ค้นพบ →
#32
จอร์จ แซนด์
สําหรับ "จอร์จแซนด์": ภาพเหมือนของจอร์จแซนด์เป็นส่วนเสริมของโชแปง; องค์ประกอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "จอร์จแซนด์" เวอร์ชันนี้: หัวที่หันเล็กน้อยการจ้องมองที่เอาใจใส่และโทนสีอบอุ่นทําให้ความฉลาดของแบบจําลองสามารถรับรู้ได้โดยไม่ต้องแนบไปกับอุปกรณ์เสริมที่คาดหวังจากภาพเหมือนของผู้เขียน "จอร์จแซนด์" ลงวันที่ 1838 และเก็บไว้ที่ Ordrupgaard, Charlottenlund; มันวัดได้ 78 x 56.5 ซม. สําหรับ "จอร์จแซนด์" โดย Eugène Delacroix จ้องมองลงวันที่ 1838 และเก็บไว้ที่ Ordruplgaard; Forten.7 contrast ความเข้มต่อใบหน้าท่าทางและแสง; แบบจําลองไม่ได้เคลื่อนไหวมากนักแต่การปรากฏตัวยังคงห่างไกลจากการเคลื่อนที่ไม่ได้ ในการทําซ้ํา "จอร์จแซนด์" เหนือสิ่งอื่นใดยังคงรักษาความสัมพันธ์ของสีและจังหวะของมันคุณสมบัติสองประการซึ่งไม่ได้ขออนุญาตจากเฟรม
ค้นพบ →
#33
ชาวอาหรับกําลังอานม้าของเขา
"อาหรับอานม้าของเขา" จัดความตึงเครียดเป็นมวลสี; แสงไม่เพียงส่องสว่างมันเลือกด้านของมันอย่างชัดเจน; เส้นจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น "อาหรับอานม้าของเขา" ลงวันที่ 1855 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; มันวัด 56 x 47 ซม. สําหรับ "อาหรับอานม้าของเขา" โดย Eugène Delacroix ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; Eugène Delacroix ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะคงอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "An Arab Saddling His Horse" โดย Eugène Delacroix ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด การสังเกตของ Eugène Delac ตะวันออกกับบริบทอาณานิคมของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดหลีกเลี่ยงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยแบนเพราะแต่ละสําเนียงของ "ชาวอาหรับอานม้าของเขา" มีส่วนทําให้เกิดความตึงเครียดของภาพอย่างแท้จริง
ค้นพบ →
#34
สิงโตและงู
ใน "สิงโตกับงู" ท่าทางและสีทํางานร่วมกันเพื่อให้อารมณ์เกิดขึ้นจากองค์ประกอบมากกว่าจากเอฟเฟกต์การแสดงละครธรรมดา สีจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ลงวันที่ 1846 "สิงโตกับงู" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส บัลติมอร์ และวัดได้ 39 x 59 ซม. สําหรับ "สิงโตกับงู" โดย Eugène Delacroix ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ดูกดดันมากเกินไป ด้วย "สิงโตกับงู" ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่นี้นับด้วย ตระการตา ฉากจาก "สิงโตกับงู" ยังคงอยู่ในความทรงจําเพราะมันรวมความแม่นยําของแรงจูงใจและอิสระของท่าทางโดยไม่บังคับให้คนหนึ่งที่จะยกเลิกอีกคนหนึ่ง
ค้นพบ →
#35
เสือและงู
"เสือและงู" สร้างผลกระทบผ่านการสืบทอดของสําเนียงมากกว่าการเสร็จสิ้นสม่ําเสมอให้ตาจัดองค์ประกอบทั้งหมดในการเคลื่อนไหว; จังหวะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น "เสือและงู" ถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ สําหรับ "เสือและงู" โดย Eugène Delacroix องค์ประกอบสามารถอ่านได้ในขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ด้วย "เสือและงู" องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ด้วย "เสือและงู" สัตว์จะใช้เพื่อรองรับการเคลื่อนไหวที่งดงาม
ค้นพบ →
#36
การต่อสู้ของชาวอาหรับบนภูเขา
"การต่อสู้ของชาวอาหรับในภูเขา" มุ่งความสนใจไปที่ความสัมพันธ์ที่เด็ดขาดบางประการของแสงท่าทางและพื้นที่โดยไม่ทําให้ฉากรกด้วยความคิดเห็นที่ไม่จําเป็น; การจัดกรอบจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น "การต่อสู้ของชาวอาหรับในภูเขา" ถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ สําหรับ "การต่อสู้ของชาวอาหรับในภูเขา" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันใน "การต่อสู้ของชาวอาหรับในภูเขา" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; ยืนยันวิธีการดูว่าภูเขาอยู่ที่ไหนระยะทางและแสงทํางานร่วมกัน" ใน "A willirm อาณานิคมของศตวรรษที่ 19 สีให้ "การต่อสู้ของชาวอาหรับในภูเขา" เสียงของตัวเองเสียงที่สามารถพูดเสียงดังโดยไม่ต้องเปลี่ยนแต่ละข้อความให้เป็นคําพูด
ค้นพบ →
#37
ผู้คลั่งไคล้แทนเจียร์
ใน "Fanatics of Tangier" วัสดุภาพจะเก็บความทรงจําของท่าทางและป้องกันไม่ให้วัตถุเปลี่ยนเป็นการสร้างใหม่ที่รีดได้ดีเกินไป พื้นผิวจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ลงวันที่ 1837 "Fanatiques de Tangier" ถูกเก็บไว้ที่ Minneapolis Institute of Art และวัดได้ 95.6 x 128.6 ซม. สําหรับ "Fanatiques de Tangier" โดย Eugène Delacroix ในระดับของภาพ ความเป็นเอกพจน์นี้นับได้มาก: หลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "Fanatiques de Tangier" ในระดับของภาพ ความกระตือรือร้นนี้นับ ศตวรรษ การจ้องมองกลับไปที่ "Fanatics of Tangier" เนื่องจากความสมดุลยังคงทํางานอยู่: มั่นคงจากระยะไกล สงบเงียบน้อยลงมากทันทีที่คุณเข้าใกล้
ค้นพบ →
#38
นักดนตรีชาวยิวจากโมกาดอร์
ใน "นักดนตรีชาวยิวแห่งโมกาดอร์" เรื่องราวไม่ได้อยู่เบื้องหลังภาพวาดอย่างชาญฉลาด: มันผ่านเส้นทแยงมุมความแตกต่างและสัมผัสที่เร่งการจ้องมอง; ความแตกต่างจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส "นักดนตรีชาวยิวแห่งโมกาดอร์" ลงวันที่ 1847 และวัดได้ 46 x 55 ซม. สําหรับ "นักดนตรีชาวยิวแห่งโมกาดอร์" โดย Eugène Delacroix ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้ โรคอันยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่สั่นไหวมากเกินไปนี้ นับว่า "ชาวยิว" ตะวันออกกับบริบทอาณานิคมของศตวรรษที่ 19 "นักดนตรีชาวยิวแห่งโมกาดอร์" จึงได้รับความลึกเนื่องจากตาแยกแยะการก่อสร้างที่อยู่เบื้องหลังโมเมนตัม
ค้นพบ →
#39
การฝึกซ้อมทางทหารของชาวโมร็อกโก
"การฝึกซ้อมทางทหารของชาวโมร็อกโก" เริ่มต้นด้วยสถานการณ์ที่อ่านได้ จากนั้น Delacroix จะหมุนเวียนพลังงานระหว่างร่างกาย สี และขอบของกรอบ ลวดลายจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ลงวันที่ 1832 "การฝึกซ้อมทางทหารของชาวโมร็อกโก" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Fabre, Montpellier และมีขนาด 59 x 73 ซม. สําหรับ "การฝึกซ้อมทางทหารของชาวโมร็อกโก" โดย Eugène Delacroix การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "การฝึกทหารของชาวโมร็อกโก" โดย Eugène Delacroix การจ้องมองที่ช้าลงพบว่ามีการผสมผสานที่แม่นยํา: การจ้องมองที่ชาญฉลาดของ ตะวันออกกับบริบทอาณานิคมของศตวรรษที่ 19 ความแข็งแกร่งของ "การฝึกทหารโมร็อกโก" อยู่ในความสามัคคีนี้: เรื่องราวยังคงเข้าใจได้แต่ภาพวาดยังคงรักษาคําพูดสุดท้าย
ค้นพบ →
#40
ฟาร์ริเออร์
ใน "Le Maréchal-Ferrant" วัสดุภาพเก็บความทรงจําของท่าทางและป้องกันไม่ให้วัตถุเปลี่ยนเป็นการสร้างใหม่ที่มีการรีดผ้าดีเกินไป; องค์ประกอบจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "Le Maréchal-Ferrant" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น แต่ยังยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด "Le Maréchal-Ferrant" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่สัมผัสสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง "Le Maréchal-Ferrant" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ที่ความรับผิดชอบของ
ค้นพบ →
#41
ข้ามฟอร์ดในโมร็อกโก
"passage d'un ford au Maroc" ใช้สีเป็นพลังในการเล่าเรื่อง: มันเชื่อมโยงช็อต ปรับอุณหภูมิ และระบุว่าละครมีความเข้มข้นที่ใด เส้นเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง วันนี้เก็บไว้ที่ Musée d'Orsay ปารีส "passage d'un ford au Maroc" ลงวันที่ 1858 และวัดได้ 60 x 74 ซม. สําหรับ "passage d'un ford au Maroc" โดย Eugène Delacroix ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "passage d'un ford au Marac" ตา อาณานิคมของศตวรรษที่ 19 ใน "ทางเดินของฟอร์ดในโมร็อกโก" Delacroix ปล่อยให้การตัดสินใจของแปรงมองเห็นได้ซึ่งทําให้ภาพวาดมีชีวิตที่เสร็จสิ้นไร้ที่ติอาจจะยับยั้ง
ค้นพบ →
#42
ทหารม้าอาหรับกําลังข้ามเซบู
การมองครั้งแรกที่ "นักขี่ม้าอาหรับข้ามเซบู" พบกับฉากที่สองค้นพบกลไกที่แม่นยํามากที่ทําให้มันสั่นสะเทือน; สีเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับ "นักขี่ม้าอาหรับข้ามเซบู" โดย Eugène Delacroix ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "นักขี่ม้าอาหรับข้ามเซบู" ความทรงจําของการเดินทางในแอฟริกาเหนือผสมผสานกับการสร้างเวิร์กช็อปขึ้นใหม่; ความฉลาดของภาพยังคงเชื่อมโยงกับการจ้องมองแบบตะวันออกและบริบทอาณานิคมของศตวรรษที่ 19 "อิทธิพลของพลม้าอาหรับที่ข้ามเดลาคู" นักระบายสีสมัยใหม่: อารมณ์ไม่ได้ถูกเพิ่มเข้าไปในตัวแบบ แต่ถูกสร้างขึ้นจากวัสดุ
ค้นพบ →
#43
เชฟชาวโมร็อกโก Kaïd
เรื่องของ "The Kaïd, เชฟชาวโมร็อกโก" อาจกลายเป็นภาพประกอบ; Delacroix ป้องกันไม่ให้แบนตัวเองโดยให้รูปแบบความเร่งด่วนของตัวเอง จังหวะเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง "The Kaïd, เชฟชาวโมร็อกโก" ลงวันที่ 1837; มันวัดได้ 98 x 126 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในเมืองน็องต์ สําหรับ "The Kaïd, เชฟชาวโมร็อกโก" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันใน "The Kaïd, เชฟชาวโมร็อกโก" โดย Eugène Delacroix สสารที่ยอดเยี่ยม; ภาพวาดไม่เพียงแสวงหาการล่อลวงเท่านั้น ศตวรรษ. "ผู้นํา Kaïd, Moroccan" ยังคงแสดงตนโดยตรงในท้ายที่สุด: เรื่องราวดึงดูด จากนั้นสีก็ดึงดูดสายตายาวเกินคาด
ค้นพบ →
#44
ผู้หญิงจากแอลเจียร์กับสุนัขเกรย์ฮาวด์
เรื่องของ "ผู้หญิงแห่งแอลเจียร์กับสุนัขเกรย์ฮาวด์" อาจกลายเป็นภาพประกอบ; Delacroix ป้องกันไม่แบนตัวเองโดยให้รูปแบบความเร่งด่วนของตัวเอง; การจัดกรอบเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ "ผู้หญิงแห่งแอลเจียร์กับสุนัขเกรย์ฮาวด์" สําหรับ "ผู้หญิงแห่งแอลเจียร์กับสุนัขเกรย์ฮาวด์" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "ผู้หญิงแห่งแอลเจียร์กับสุนัขเกรย์ฮาวด์" ความทรงจําของการเดินทางในแอฟริกาเหนือผสมผสานกับการสร้างเวิร์กช็อปขึ้นใหม่; เขายืนยันวิธีการมองเห็นระยะทาง " ในที่สุดสุนัขเกรย์ฮาวด์ก็ปรากฏตัวโดยตรง เรื่องราวดึงดูด จากนั้นสีก็ดึงดูดสายตายาวเกินคาด
ค้นพบ →
#45
นักแสดงหรือตัวตลกชาวอาหรับ
ใน "นักแสดงตลกอาหรับหรือเจสเตอร์" ท่าทางและสีทํางานร่วมกันเพื่อให้อารมณ์เกิดขึ้นจากองค์ประกอบมากกว่าจากผลละครที่เรียบง่าย; พื้นผิวเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง "นักแสดงอาหรับหรือตัวตลก" ลงวันที่ 1848 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในตูร์; มันวัดได้ 96 x 103 ซม. สําหรับ "นักแสดงอาหรับหรือตัวตลก" โดย Eugène Delacroix ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; Eugène Delacroix ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "นักแสดงอาหรับหรือตัวตลก" ความทรงจําของการเดินทางในแอฟริกาเหนือจะเชื่อมโยงกับการสร้างเวิร์กช็อปขึ้นใหม่ ความแวววาวของภาพยังคงอยู่ ตะวันออกกับบริบทอาณานิคมของศตวรรษที่ 19 ฉากของ "นักแสดงอาหรับหรือตัวตลก" ยังคงอยู่ในความทรงจําเพราะมันรวมความแม่นยําของลวดลายและเสรีภาพในการแสดงท่าทางโดยไม่บังคับให้คนหนึ่งไล่อีกคนหนึ่ง
ค้นพบ →
#46
การลอบสังหารบิชอปแห่งลีแยฌ
ใน "การลอบสังหารบิชอปแห่งลีแยฌ" รูปทรงยังคงเคลื่อนที่ได้และสีต่างๆ ตอบสนองต่อกันและกัน ซึ่งทําให้ภาพวาดมีคําอธิบายน้อยกว่าประสบการณ์ ความแตกต่างเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง "การลอบสังหารบิชอปแห่งลีแยฌ" ลงวันที่ 1828-1829; มันวัดได้ 91 x 116 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ปารีส สําหรับ "การลอบสังหารบิชอปแห่งลีแยฌ" โดย Eugène Delacroix องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้แม่ลาย จากนั้นให้ข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "การลอบสังหารบิชอป" และความรับผิดชอบของการจ้องมอง "การลอบสังหารบิชอปแห่งลีแยฌ" จึงต่อต้านภาพประกอบที่เรียบง่ายและกลายเป็นประสบการณ์ของพื้นผิวความลึกและการเคลื่อนไหว
ค้นพบ →
#47
การประหารชีวิตโดจ มาริโน ฟาลิเอโร
ใน "การประหารชีวิตของ Marino Faliero doge" แต่ละร่างสัตว์หรือวัตถุมีส่วนร่วมในการหมุนเวียนทั่วไปซึ่งไปไกลกว่าสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ของเรื่อง; ลวดลายเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง "การประหารชีวิตของ Marino Faliero doge" ลงวันที่ 1825-1826 และเก็บไว้ที่ Wallace Collection, London; มันวัดได้ 146 x 114 ซม. สําหรับ "การประหารชีวิต Marino Faliero doge" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด "การประหารชีวิต Marino Faliero Delacge" โดย ดู. "การประหารชีวิตของ Marino Faliero doge" ยังคงรักษาคุณภาพที่หายากนี้ไว้ นั่นคือภาพที่งดงามตระการตาซึ่งมีความแม่นยํามากขึ้น และไม่ว่างเปล่าอีกต่อไปเมื่อดูเป็นเวลานาน
ค้นพบ →
#48
ฟอสคารีทั้งสอง
"Les Deux Foscari" เริ่มต้นด้วยสถานการณ์ที่อ่านได้ จากนั้น Delacroix จะหมุนเวียนพลังงานระหว่างร่างกาย สี และขอบของกรอบ; องค์ประกอบเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง ใน "Les Deux Foscari" งานลงวันที่ 1855; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Condé, Chantilly; มันวัดได้ 93 x 132 ซม. สําหรับ "Les Deux Foscari" โดย Eugène Delacroix แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต "Les Deux Foscari" อยู่ในห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ประสบการณ์ที่ Two Foscari เกิดจากความสามัคคี เรื่องราวยังคงเข้าใจได้ แต่ภาพวาดยังคงรักษาคําพูดสุดท้ายไว้
ค้นพบ →
#49
คําสุดท้ายของจักรพรรดิมาร์คัส ออเรลิอุส
"คําพูดสุดท้ายของจักรพรรดิมาร์คัสออเรลิอุส" จัดความตึงเครียดเป็นมวลสี; แสงไม่เพียงส่องสว่างมันเลือกด้านของมันอย่างชัดเจน; เส้นป้องกันไม่ให้ภาพสวยเพียง "คําพูดสุดท้ายของจักรพรรดิมาร์คัสออเรลิอุส" ลงวันที่ 1844; มันวัด 260 x 338 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในลียง สําหรับ "คําพูดสุดท้ายของจักรพรรดิมาร์คัสออเรลิอุส" โดย Eugène Delacroix ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Eugène Delacroix ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน "คําพูดสุดท้ายของจักรพรรดิมาร์คัสออเรลิอุส" โดยการสังเกตของ Eugène งานทําหน้าที่เพื่อสัมผัสกับสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง ภาพวาดหลีกเลี่ยงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยแบนเพราะแต่ละสําเนียงของ "คําสุดท้ายของจักรพรรดิมาร์คัสออเรลิอุส" มีส่วนทําให้เกิดความตึงเครียดของภาพอย่างแท้จริง
ค้นพบ →
#50
ถ้วยใน Madhouse
"ถ้วยในบ้านบ้า" ความก้าวหน้าในการต่อต้าน: แสงและความมืด, การพักผ่อนและการเคลื่อนไหว, พื้นผิวสีและความลึกของเรื่อง; สีป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย "ถ้วยในบ้านบ้า" ลงวันที่ 1824 ถึง; มันวัด 61 x 50 ซม.; มันถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว สําหรับ "ถ้วยในบ้านบ้า" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันสําหรับ "ถ้วยในบ้านบ้า" ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูที่สสารระยะทางและแสงในการทํางาน " พูดอีกครั้ง ใน "ถ้วยในบ้านบ้า" พลังงานไม่ได้หมายถึงความผิดปกติ; ในทางตรงกันข้ามมันเผยให้เห็นองค์ประกอบซึ่งรู้แน่ชัดว่ามันต้องการที่จะนําตา
ค้นพบ →Hamlet, Ophelia, Faust, Rebecca, Le Tasse, การต่อสู้และอธิปไตยประกอบกันเป็นห้องสมุดที่ปั่นป่วนเป็นพิเศษ
#51
เฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ
"เฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ" ก้าวหน้าโดยการต่อต้าน: แสงและความมืดการพักผ่อนและการเคลื่อนไหวพื้นผิวสีและความลึกของเรื่อง; จังหวะป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย วันนี้เก็บไว้ที่วอลเลซคอลเลกชันลอนดอน "เฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ" ลงวันที่ 1827-1828 และวัด 45 x 38 ซม. สําหรับ "เฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันสําหรับ "เฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ" วรรณกรรมไม่เพียง แต่แสวงหาวิธีการเกลี้ยกล่อม; มัน และหัวหน้าปีศาจ" พลังงานไม่ได้หมายถึงความผิดปกติ ตรงกันข้ามกลับเผยให้เห็นองค์ประกอบที่รู้แน่ชัดว่าต้องการนําสายตาไปที่ไหน
ค้นพบ →
#52
เจ้าสาวแห่งอบีดอส
"เจ้าสาวแห่งอบีดอส" จัดความตึงเครียดเป็นมวลสี แสงไม่เพียงแต่ส่องสว่างเท่านั้น แต่ยังเลือกด้านข้างอย่างชัดเจน การจัดกรอบป้องกันไม่ให้ภาพดูสวยงาม ลงวันที่ 1843-1849 "เจ้าสาวแห่งอบีดอส" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ปารีส และวัดได้ 35 x 27 ซม. สําหรับ "เจ้าสาวแห่งอบีดอส" โดย Eugène Delacroix ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Eugène Delacroix ปรับระยะห่างจนกว่าการมีอยู่และความทรงจําจะคงอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน สําหรับ "เจ้าสาวแห่งอบีดอส" โดย Eugène Delacroix ความทรงจําที่เด็ดขาดระหว่าง tableau หลีกเลี่ยงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยแบนๆ เพราะแต่ละสําเนียงของ "The Bride of Abydos" มีส่วนทําให้เกิดความตึงเครียดในการถ่ายภาพอย่างแท้จริง
ค้นพบ →
#53
เซลิมและซูไลกา
ใน "เซลิมและซูเลอิคา" วัสดุภาพเก็บความทรงจําของท่าทางและป้องกันไม่ให้วัตถุจากการเปลี่ยนแปลงในการสร้างใหม่ที่มีการรีดผ้าดีเกินไป; พื้นผิวป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับ "เซลิมและซูเลอิคา" โดย Eugène Delacroix ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; Eugène Delacroix ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน สําหรับ "Selim และ Zuleïka" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําสําหรับการใช้งาน; Delacroix ควบแน่นข้อความจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน สําหรับ "Selim และ Zuleïka" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําสําหรับการใช้งาน condense
ค้นพบ →
#54
แฮมเล็ตและผี
"แฮมเล็ตและสเปคเตอร์" ใช้สีเป็นพลังในการเล่าเรื่อง: มันเชื่อมโยงช็อต ปรับอุณหภูมิ และระบุว่าจุดใดที่ละครมีความเข้มข้น; คอนทราสต์ป้องกันไม่ให้ภาพสวยเพียงอย่างเดียว สําหรับ "แฮมเล็ตและสเปคเตอร์" โดย Eugène Delacroix องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง สําหรับ "แฮมเล็ตและสเปคเตอร์" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําในการใช้งาน Delacroix ย่อข้อความจนกระทั่งรูปแบบแรก จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง สําหรับ "แฮมเล็ตและสเปคเตอร์" วรรณกรรมให้สถานการณ์และ
ค้นพบ →
#55
แฮมเล็ตและแม่ของเขา
จังหวะของ "แฮมเล็ตและแม่ของเขา" ขึ้นอยู่กับช่องว่างมากเท่ากับตัวเลข; Delacroix รู้ว่าการหยุดชั่วคราวที่วางไว้อย่างดีสามารถทําให้การเคลื่อนไหวประหม่ามากขึ้น; ลวดลายป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย ใน "แฮมเล็ตและแม่ของเขา" งานจะถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน สําหรับ "แฮมเล็ตและแม่ของเขา" โดย Eugène Delacroix ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย สําหรับ "แฮมเล็ตและแม่ของเขา" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําในการใช้งาน Delacroix ย่อข้อความจนเป็นบรรทัด ธนาคาร โปรไฟล์หรือวรรณกรรมให้ "
ค้นพบ →
#56
แฮมเล็ตและโอเฟลี
ใน "แฮมเล็ตและโอเฟลี" วัสดุภาพเก็บความทรงจําของท่าทางและป้องกันไม่ให้วัตถุจากการเปลี่ยนแปลงในการสร้างใหม่ที่มีการรีดผ้าดีเกินไป; องค์ประกอบป้องกันไม่ให้ภาพจากเพียงแค่สวย สําหรับ "แฮมเล็ตและโอเฟลี" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกัน สําหรับ "แฮมเล็ตและโอเฟลี" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําสําหรับการใช้งาน; Delacroix ควบแน่นข้อความจนกว่าท่าทางระยะทางและแสงจะทํางานร่วมกัน สําหรับ "แฮมเล็ตและโอเฟลี" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําสําหรับการใช้งาน; Delacroix condure พูดน้อยลง
ค้นพบ →
#57
หมู่บ้านเล็ก ๆ ต่อหน้าร่างของโปโลเนียส
"แฮมเล็ตต่อหน้าร่างกายของโปโลเนียส" เตือนเราว่าเดลาครัวซ์ไม่เคยแยกจินตนาการและการสังเกตอย่างสมบูรณ์: หนึ่งให้โมเมนตัมอื่น ๆ ป้องกันฉากจากการลอย; เส้นยังคงการแสดงตนส่วนตัวมากที่นั่น ลงวันที่ 1854-1956 "แฮมเล็ตต่อหน้าร่างกายของโปโลเนียส" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในเมืองแร็งส์และวัดได้ 59.6 x 48 ซม. สําหรับ "แฮมเล็ตต่อหน้าร่างกายของโปโลเนียส" โดย Eugène Delacroix แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาที่สดใส การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ สําหรับ "Hamlet eye' ข้างหน้า ข้อความจนกว่าท่าทางและสีสามารถพูดได้อีกครั้ง องค์ประกอบของ "แฮมเล็ตก่อนร่างของโปโลเนียส" ไม่ได้พยายามที่จะสงบเหตุการณ์; มันให้รูปร่างที่แข็งแกร่งพอที่จะทนต่อการทดสอบของเวลา
ค้นพบ →
#58
การตายของเดสเดโมนา
เรื่องของ "ความตายของเดสเดโมนา" อาจกลายเป็นภาพประกอบ; เดลาครัวซ์ป้องกันไม่ให้มันแบนตัวเองโดยให้รูปแบบความเร่งด่วนของตัวเอง สียังคงแสดงตนเป็นการส่วนตัวที่นั่น สําหรับ "ความตายของเดสเดโมนา" โดย Eugène Delacroix ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป สําหรับ "ความตายของเดสเดโมนา" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําสําหรับการใช้งาน Delacroix ย่อข้อความจนกระทั่งเอฟเฟกต์ลวดลายที่สลับกันได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป สําหรับ "ความตายของ Desdemona" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําสําหรับการใช้งาน วรรณกรรม Delacroix
ค้นพบ →
#59
เดสเดโมนาถูกพ่อของเธอสาป
เรื่องของ "เดสเดโมนาถูกสาปโดยพ่อของเธอ" อาจกลายเป็นภาพประกอบ; เดลาครัวซ์ป้องกันไม่ให้มันแบนตัวเองโดยให้รูปแบบเร่งด่วนของตัวเอง; จังหวะยังคงปรากฏเป็นส่วนตัวมากที่นั่น วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในเมืองแร็งส์ "เดสเดโมนาถูกสาปโดยพ่อของเธอ" ลงวันที่ 1852 ไม่แน่นอนและวัดได้ 62 x 51 ซม. สําหรับ "เดสเดโมนาถูกสาปโดยพ่อของเธอ" โดย Eugène Delacroix ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป สําหรับ "เดสเดโมนาถูกสาปโดยพ่อของเธอ" นับ อาจท่าทางและสีพูดอีกครั้ง "เดสเดโมนาสาปโดยพ่อของเธอ" ในที่สุดรักษาสถานะโดยตรง: เรื่องดึงดูดแล้วสีดึงดูดสายตายาวเกินคาด
ค้นพบ →
#60
เลดี้แมคเบธกําลังเดินอยู่ในขณะหลับ
ใน "เลดี้แมคเบธเดินในการนอนหลับของเธอ" แต่ละร่างสัตว์หรือวัตถุมีส่วนร่วมในการไหลเวียนทั่วไปซึ่งไปไกลกว่าสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ของเรื่อง; การจัดกรอบรักษาสถานะส่วนตัวมากที่นั่น สําหรับ "เลดี้แมคเบธเดินในการนอนหลับของเธอ" โดย Eugène Delacroix ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; Eugène Delacroix ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นบนพื้นผิวเดียวกัน สําหรับ "Lady Macbeth เดินในการนอนหลับของเธอ" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําสําหรับการใช้งาน; Delacroix ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน สําหรับ "Lady Macbeth เดินในการนอนหลับของเธอ" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําในการพูดของ condenses คุณภาพที่หายาก: ภาพที่งดงามซึ่งจะแม่นยํามากขึ้นไม่ว่างเปล่าเมื่อดูเป็นเวลานาน
ค้นพบ →
#61
โรมิโอและจูเลียตที่สุสานคาปูเล็ต
ด้วย "โรมิโอและจูเลียตที่สุสานของคาปูเล็ต" จิตรกรกระจายสําเนียงเหมือนตัวนําที่จะเปลี่ยนกระบองด้วยแปรงที่โหลดอย่างดี; พื้นผิวยังคงสถานะส่วนตัวมากที่นั่น สําหรับ "โรมิโอและจูเลียตที่สุสานของคาปูเล็ต" โดย Eugène Delacroix ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย สําหรับ "โรมิโอและจูเลียตที่สุสานของคาปูเล็ต" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําสําหรับการใช้งาน Delacroix ย่อข้อความจนกว่าท่าทางและสีสามารถพูดได้อีกครั้ง สําหรับ "โรมิโอและจูเลียตใช้วรรณกรรม" มาจากการหมุนเวียนอย่างต่อเนื่องระหว่างรายละเอียด ร่วมกัน และอารมณ์ โดยไม่มีจุดตรวจตรงกลางภาพ
ค้นพบ →
#62
Tam O'Shanter ถูกแม่มดไล่ตาม
ใน "Tam O'Shanter ไล่ตามโดยแม่มด" เรื่องราวไม่ได้อยู่อย่างชาญฉลาดเบื้องหลังภาพวาด: มันผ่านเส้นทแยงมุมความแตกต่างและสัมผัสที่เร่งการจ้องมอง; ความแตกต่างยังคงการแสดงตนส่วนบุคคลมาก "Tam O'Shanter ไล่ตามโดยแม่มด" ลงวันที่ 1848; มันวัดได้ 38 x 46 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่ Kunstmuseum สําหรับ "Tam O'Shanter ไล่ตามโดยแม่มด" โดย Eugène Delacroix ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของรูปลักษณ์ที่กระตือรือร้นเกินไป "Tam O'Shanter Eugacter ไล่ตาม เหตุการณ์ทําหน้าที่ในการสัมผัสกับสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง "แทมโอแชนเตอร์ไล่ตามโดยแม่มด" จึงได้รับความลึกเป็นจ้องมองแยกแยะโครงสร้างที่อยู่เบื้องหลังโมเมนตัม
ค้นพบ →
#63
Mazeppa บนม้าที่กําลังจะตาย
เรื่องของ "Mazeppa on the Dying Horse" อาจกลายเป็นภาพประกอบ; Delacroix ป้องกันไม่ให้แบนตัวเองโดยให้รูปแบบความเร่งด่วนของตัวเอง; ลวดลายยังคงแสดงตนเป็นส่วนตัวมากที่นั่น สําหรับ "Mazeppa on the Dying Horse" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันกับ "Mazeppa on the Dying Horse" สัตว์ทําหน้าที่ในการทําความเข้าใจพลังงานของร่างกาย: สนับสนุนบิดน้ําหนักและความเร็วให้การเคลื่อนไหวมีตรรกะที่มั่นคงมากกว่า "Mazeppa on the dying horse" สัตว์ทําหน้าที่ในการทําความเข้าใจพลังงานของการเคลื่อนไหวที่งดงาม: สนับสนุน,
ค้นพบ →
#64
นักโทษแห่งชิลลอน
ด้วย "นักโทษแห่งชิลลอน" จิตรกรจะกระจายสําเนียงเหมือนผู้ควบคุมวงที่จะเปลี่ยนกระบองด้วยแปรงที่โหลดอย่างดี; องค์ประกอบยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมากที่นั่น สําหรับ "นักโทษแห่งชิลลอน" โดย Eugène Delacroix ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย สําหรับ "นักโทษแห่งชิลลอน" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําสําหรับการใช้งาน; Delacroix ควบแน่นข้อความจนกว่าท่าทางและสีสามารถพูดได้อีกครั้ง สําหรับ "The Prisoner of Chillon" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําสําหรับการใช้งาน Delacroix ควบแน่นข้อความจนกว่าจะพูดท่าทางและสีอีกครั้ง การวาดภาพ "
ค้นพบ →
#65
ดอน กิโฆเต้ ในห้องสมุดของเขา
ใน "ดอนกิโฆเต้ในห้องสมุดของเขา" แต่ละรูปสัตว์หรือวัตถุมีส่วนร่วมในการไหลเวียนทั่วไปซึ่งไปไกลกว่ากล่องเล็ก ๆ ของเรื่อง; บรรทัดนําการจ้องมองไปที่นั่นโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "ดอนกิโฆเต้ในห้องสมุดของเขา" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกัน สําหรับ "ดอนกิโฆเต้ในห้องสมุดของเขา" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําสําหรับการใช้งาน; Delacroix ควบแน่นข้อความจนกว่าท่าทางและสีสามารถพูดได้อีกครั้ง "ดอนกิโฆเต้ในห้องสมุดของเขา" วรรณกรรมให้สถานการณ์และไม่ใช่คําแนะนําสําหรับการใช้งาน; Delacroix ควบแน่นข้อความจนกว่าจะพูดท่าทางและวรรณกรรม "
ค้นพบ →
#66
มิลตันเขียนบทกวีมหากาพย์ของเขา "Paradise Lost" ให้กับลูกสาวของเขา
"มิลตันกําหนดบทกวีมหากาพย์ของเขาให้กับลูกสาวของเขา "Lost Paradise" สร้างผลกระทบผ่านการสืบทอดของสําเนียงมากกว่าการตกแต่งเครื่องแบบให้ตาจัดองค์ประกอบทั้งหมดในการเคลื่อนไหว; สีนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "มิลตันกําหนดให้กับลูกสาวของเขาบทกวีมหากาพย์ของเขา "Lost Paradise" โดย Eugène Delacroix ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ สําหรับ "มิลตันกําหนดบทกวีมหากาพย์ของเขา "Lost Paradise" โดย Eugène Delacroix ความแข็งแกร่งมาจากจังหวะของการหายใจที่ฉลาดน้อยกว่าจากดวงตา: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทาง พูดได้อีก เรื่อง "มิลตันบงการบทกวีมหากาพย์ของเขา "สวรรค์ที่หายไป" กับลูกสาวของเขา" อธิบายการเข้าสู่ภาพวาด; สีของมันอธิบายว่าทําไมเราถึงอยู่ที่นั่น
ค้นพบ →
#67
ไมเคิลแองเจโลในสตูดิโอของเขา
จังหวะของ "ไมเคิลแองเจโลในสตูดิโอของเขา" ขึ้นอยู่กับช่องว่างมากเท่ากับตัวเลข เดลาครัวซ์รู้ว่าการหยุดชั่วคราวที่วางไว้อย่างดีสามารถทําให้การเคลื่อนไหวประหม่ามากขึ้น จังหวะนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด "ไมเคิลแองเจโลในสตูดิโอของเขา" มีอายุประมาณปี ค.ศ.1850 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ฟาเบรในมงต์เปลลิเยร์ มันวัดได้ 41 x 33 ซม. สําหรับ "ไมเคิลแองเจโลในสตูดิโอของเขา" โดย Eugène Delacroix องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้แม่ลาย จากนั้นให้มวล จากนั้นให้ภาพตามจังหวะที่แท้จริง ใน "ไมเคิลแองเจโลในสตูดิโอของเขา" องค์ประกอบสามารถอ่านได้ เรียบร้อยเพียงเคร่งศาสนา "ไมเคิลแองเจโลในสตูดิโอของเขา" พิสูจน์ให้เห็นว่าฉากโบราณสามารถยังคงเป็นปัจจุบันเมื่อจิตรกรอย่างแท้จริงจัดระเบียบสิ่งที่ทําให้เป็นมนุษย์
ค้นพบ →
#68
ครอมเวลล์หน้าโลงศพของชาร์ลส์ที่ 1
จังหวะของ "ครอมเวลล์ในด้านหน้าของโลงศพของชาร์ลส์ฉัน" ขึ้นอยู่กับช่องว่างมากเช่นเดียวกับตัวเลข; เดลาครัวซ์รู้ว่าการหยุดชั่วคราวที่วางไว้อย่างดีสามารถทําให้การเคลื่อนไหวประหม่ามากขึ้น; การจัดกรอบนําการจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "ครอมเวลล์ในด้านหน้าของโลงศพของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1" โดย Eugène Delacroix ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาการหายใจที่เพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "ครอมเวลล์ในด้านหน้าของโลงศพของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1" เป็นของห้องปฏิบัติการทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของเดลาครัวซ์ซึ่งงานทําหน้าที่สัมผัสสีพื้นที่และความรับผิดชอบของโลงศพของชาร์ลส์ที่ "ครอมเวลล์"
ค้นพบ →
#69
หลุยส์แห่งออร์เลอ็องแสดงให้นายหญิงของเขาเห็น
การจัดกรอบของ "Louis d'Orléans แสดงนายหญิงของเขา" จําช่วงเวลาที่กองกําลังยังคงสมดุลก่อนที่ภาพวาดดูเหมือนจะเริ่มต้นอีกครั้งนอกกรอบ; พื้นผิวที่นําสายตาโดยไม่เข้มงวด "Louis d'Orléans แสดงนายหญิงของเขา" ลงวันที่ 1825-1826 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza, มาดริด; มันวัดได้ 35 x 25 ซม. สําหรับ "Louis d'Orléans แสดงนายหญิงของเขา" โดย Eugène Delacroix ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้มากโรคที่ยิ่งใหญ่นี้ดูเป็นของ สัมผัสกับสีสัน พื้นที่ และความรับผิดชอบของการจ้องมอง "Louis d'Orléans แสดงให้นายหญิงของเขา" Delacroix เตือนเราว่าภาพวาดสามารถบอกอะไรได้มากมายโดยไม่คล้ายกับภาพประกอบคําสั่งสอน
ค้นพบ →
#70
พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 6 และโอเด็ตต์ เดอ ชองไดเวอร์ส
"ชาร์ลส์ที่ 6 และโอเด็ตต์เดอแชมป์ไดเวอร์" ทํางานสีเป็นพลังในการเล่าเรื่อง: มันเชื่อมโยงช็อตปรับอุณหภูมิและระบุว่าละครมีความเข้มข้นที่ใด; ความเปรียบต่างนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "ชาร์ลส์ที่ 6 และโอเด็ตต์เดอแชมป์ไดเวอร์ส" โดยยูจีนเดลาครัวซ์การจ้องมองหาเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "ชาร์ลส์ที่ 6 และโอเด็ตต์เดอแชมป์ไดเวอร์" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของเดลาครัวซ์ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่สัมผัสสีพื้นที่และความรับผิดชอบของจ้องมอง "ชาร์ลส์ที่ 6 และโอเด็ตต์เดอแชมป์ไดเวอร์ส" เป็นของดีแล็คซ์ ความรับผิดชอบทางประวัติศาสตร์
ค้นพบ →
#71
Boissy d'Anglas ในการประชุม
เรื่องของ "Boissy d'Anglas at the Convention" อาจกลายเป็นภาพประกอบ; Delacroix ป้องกันไม่ให้แบนตัวเองโดยให้รูปแบบมีความเร่งด่วนของตัวเอง ลวดลายนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด ลงวันที่ 1831 "Boissy d'Anglas at the Convention" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอร์โดซ์และมีขนาด 79 x 104 ซม. สําหรับ "Boissy d'Anglas at the Convention" โดย Eugène Delacroix ในระดับของภาพ ความเป็นเอกพจน์นี้นับมาก: หลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของกระจกตาที่มากเกินไปนี้ "Anglas Delix the Convention" ของ ความรับผิดชอบต่อรูปลักษณ์ "Boissy d'Anglas at the Convention" ในที่สุดยังคงรักษาสถานะโดยตรง: เรื่องราวดึงดูดจากนั้นสีก็ดึงดูดสายตายาวเกินคาด
ค้นพบ →
#72
ยุทธการที่เทลเบิร์ก 21 กรกฎาคม 1242
กรอบของ "ยุทธการที่เทลเบิร์ก 21 กรกฎาคม ค.ศ.1242" จดจําช่วงเวลาที่กองกําลังยังคงสมดุล ก่อนที่ภาพวาดจะดูเหมือนออกจากกรอบ องค์ประกอบนําการจ้องมองไปที่นั่นโดยไม่เข้มงวด ใน "ยุทธการที่เทลเบิร์ก 21 กรกฎาคม ค.ศ.1242" งานลงวันที่ 1837; มันถูกเก็บไว้ที่ Château de VersaillesGalerie des Batailles; มันวัดได้ 489 x 554 ซม. สําหรับ "ยุทธการที่เทลเบิร์ก 21 กรกฎาคม 1242" งานลงวันที่ 1837; มันถูกเก็บไว้ที่แวร์ซบูร์ 2 ห้องทดลองประวัติศาสตร์เดลาครัวซ์ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่สัมผัสสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง ด้วย "การต่อสู้ของ Taillebourg, 21 กรกฎาคม 1242" Delacroix เล่าว่าภาพวาดสามารถบอกอะไรได้มากมายโดยไม่คล้ายกับภาพประกอบคําแนะนํา
ค้นพบ →
#73
การต่อสู้ที่ปัวตีเย
จังหวะของ "การต่อสู้ของปัวตีเย" ขึ้นอยู่กับช่องว่างมากเช่นเดียวกับตัวเลข; เดลาครัวซ์รู้ว่าการหยุดชั่วคราวที่วางไว้อย่างดีสามารถทําให้การเคลื่อนไหวประหม่ามากขึ้น; เส้นให้อุณหภูมิโดยรวม "การต่อสู้ของปัวตีเย" ลงวันที่ 1829-1830; มันวัดได้ 52 x 65 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่ (พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส) บัลติมอร์ สําหรับ "การต่อสู้ของปัวตีเย" ของ Eugène Delacroix การจ้องมองหาเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "การต่อสู้ของปัวตีเย" เป็นของดีลาซี" พื้นที่แห่งประวัติศาสตร์ เดอ ปัวติเยร์พิสูจน์ให้เห็นว่าฉากโบราณสามารถคงอยู่ในปัจจุบันได้เมื่อจิตรกรจัดระเบียบสิ่งที่ทําให้เป็นมนุษย์จริงๆ
ค้นพบ →
#74
การต่อสู้ของแนนซี่
เรื่องของ "การต่อสู้ของแนนซี่" อาจกลายเป็นภาพประกอบ; Delacroix ป้องกันไม่แบนตัวเองโดยให้รูปแบบความเร่งด่วนของตัวเอง; สีให้อุณหภูมิของมันกับทั้งหมด วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แนนซี่ "การต่อสู้ของแนนซี่" ลงวันที่ 1829-1833 และมีขนาด 356 x 237 ซม. สําหรับ "การต่อสู้ของแนนซี่" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด "การต่อสู้ของแนนซี่" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการมองเห็นแสงที่วัตถุ "ระยะทาง" เป็นความรับผิดชอบ ในที่สุดก็ปรากฏตัวโดยตรง: เรื่องราวดึงดูด จากนั้นสีก็ดึงดูดสายตายาวเกินคาด
ค้นพบ →
#75
ตอนเย็นหลังจากการต่อสู้
ใน "ยามเย็นหลังการต่อสู้" เรื่องราวไม่ได้อยู่เบื้องหลังภาพวาดอย่างชาญฉลาด: มันผ่านเส้นทแยงมุมความแตกต่างและสัมผัสที่เร่งการจ้องมอง; จังหวะให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "ยามเย็นหลังการต่อสู้" โดย Eugène Delacroix ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป "ยามเย็นหลังการต่อสู้" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่สัมผัสสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง "ยามเย็นหลังการต่อสู้" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่ Delac ทําหน้าที่
ค้นพบ →พระคริสต์ นักบุญ สัตว์ป่า ม้า ดิเอปเป และแชมโปรเซย์เผยให้เห็นห้องทดลองด้านสีและท่าทางตอนปลาย
#76
บอตซาริสทําให้ค่ายตุรกีประหลาดใจและล้มบาดเจ็บสาหัส
"บอตซาริสทําให้ค่ายตุรกีประหลาดใจและล้มบาดเจ็บสาหัส" มุ่งความสนใจไปที่รายงานชี้ขาดสองสามฉบับเกี่ยวกับแสงท่าทางและพื้นที่โดยไม่ทําให้ฉากรกด้วยความคิดเห็นที่ไม่จําเป็นกรอบทําให้สิ่งทั้งหมดมีอุณหภูมิ สําหรับ "บอตซาริสทําให้ค่ายตุรกีประหลาดใจและล้มบาดเจ็บสาหัส" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด "บอตซาริสทําให้ค่ายตุรกีประหลาดใจและล้มลงบาดเจ็บสาหัส" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด "Botzaris campsurgazes" บอตซาริสทําให้ค่ายตุรกีประหลาดใจและได้รับบาดเจ็บสาหัส" เสียงของเขาเอง ซึ่งเป็นเสียงที่สามารถพูดเสียงดังได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนแต่ละข้อความให้เป็นคําพูด
ค้นพบ →
#77
การต่อสู้ระหว่างชาวกรีกและชาวเติร์ก
เรื่องของ "การต่อสู้ระหว่างชาวกรีกและชาวเติร์ก" อาจกลายเป็นภาพประกอบ; Delacroix ป้องกันไม่ให้แบนตัวเองโดยให้รูปแบบความเร่งด่วนของตัวเอง พื้นผิวให้อุณหภูมิโดยรวม "การต่อสู้ระหว่างชาวกรีกและชาวเติร์ก" ลงวันที่ 1856 และเก็บไว้ที่ National Pinacoteca ในเอเธนส์; มันวัดได้ 65.7 x 81.6 ซม. สําหรับ "การต่อสู้ระหว่างชาวกรีกและชาวเติร์ก" โดย Eugène Delacroix ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Eugène Delacroix ปรับระยะห่างจนกว่าการมีอยู่และความทรงจําจะคงอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน "การต่อสู้ระหว่างชาวกรีกและชาวเติร์ก" โดย Eugène Delacroix ความทรงจําที่เด็ดขาดระหว่างการสังเกต ความรับผิดชอบสําหรับรูปลักษณ์ "การต่อสู้ระหว่างชาวกรีกและชาวเติร์ก" ในที่สุดยังคงแสดงตนโดยตรง: เรื่องราวดึงดูดจากนั้นสีจะดึงดูดสายตายาวเกินคาด
ค้นพบ →
#78
พระคริสต์บนไม้กางเขนกับสตรีผู้บริสุทธิ์
ใน "พระคริสต์บนไม้กางเขนกับสตรีศักดิ์สิทธิ์" รูปทรงยังคงเคลื่อนที่ได้และสีตอบสนองต่อกันและกันซึ่งทําให้ภาพวาดมีคําอธิบายน้อยกว่าประสบการณ์; ความแตกต่างทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "พระคริสต์บนไม้กางเขนกับสตรีศักดิ์สิทธิ์" โดย Eugène Delacroix ความแข็งแกร่งมาจากจังหวะของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "พระคริสต์บนไม้กางเขนกับสตรีศักดิ์สิทธิ์" วิชาทางศาสนาหรืออนุสาวรีย์กลายเป็นจังหวะของความฉลาดน้อยกว่าความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "พระคริสต์บนไม้กางเขนกับสตรีศักดิ์สิทธิ์" วิชาทางศาสนาหรืออนุสาวรีย์กลายเป็นความฉลาดของไม้กางเขนน้อยลง ผู้หญิง" จึงต่อต้านภาพประกอบที่เรียบง่ายและกลายเป็นประสบการณ์ด้านพื้นผิว ความลึก และการเคลื่อนไหว
ค้นพบ →
#79
การคร่ําครวญ (พระคริสต์ที่อุโมงค์ฝังศพ)
กรอบของ "คร่ําครวญ (พระคริสต์ที่สุสาน)" ยังคงรักษาช่วงเวลาที่พลังยังคงสมดุล ก่อนที่ภาพวาดจะดูเหมือนออกจากกรอบ ลวดลายทําให้อุณหภูมิโดยรวม "La Lamentation (พระคริสต์ที่สุสาน)" ลงวันที่ 1848 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (บอสตัน); วัดได้ 163 x 132 ซม. สําหรับ "La Lamentation (พระคริสต์ที่สุสาน)" โดย Eugène Delacroix ในระดับของภาพ ความเป็นเอกพจน์นี้นับได้มาก: หลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้ ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่ของความยินดีที่กระตือรือร้นมากเกินไปนี้ นับ (พระคริสต์นับ" ระดับความสูงและพื้นที่ห่างไกลจากภาพเคร่งศาสนาที่เป็นระเบียบเรียบร้อยง่ายๆ ด้วย "การคร่ําครวญ (พระคริสต์ที่สุสาน)" Delacroix เตือนเราว่าภาพวาดสามารถบอกอะไรได้มากมายโดยไม่คล้ายกับคําแนะนําที่มีภาพประกอบ
ค้นพบ →
#80
ความทุกข์ทรมานในสวน
ใน "ความทุกข์ทรมานในสวน" ท่าทางและสีทํางานร่วมกันเพื่อให้อารมณ์เกิดขึ้นจากองค์ประกอบมากกว่าจากผลละครที่เรียบง่าย; องค์ประกอบให้อุณหภูมิของมันกับทั้ง "ความทุกข์ทรมานในสวน" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum สําหรับ "ความทุกข์ทรมานในสวน" โดย Eugène Delacroix ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Eugène Delacroix ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นบนพื้นผิวเดียวกัน "ความทุกข์ทรมานในสวน" โดย Eugène Delacroix ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Eugène Delacroix ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน "ความทุกข์ทรมานในสวน" เพราะมันผสมผสานความแม่นยําของแรงจูงใจและเสรีภาพในการแสดงท่าทางโดยไม่บังคับให้ฝ่ายหนึ่งละทิ้งอีกฝ่าย
ค้นพบ →
#81
ชาวสะมาเรียผู้ใจดี
ใน "ชาวสะมาเรียที่ดี" แต่ละร่างสัตว์หรือวัตถุมีส่วนร่วมในการไหลเวียนทั่วไปซึ่งไปไกลกว่าสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ของเรื่อง; บรรทัดที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "ชาวสะมาเรียที่ดี" โดย Eugène Delacroix ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแม่ลายที่เปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ชาวสะมาเรียที่ดี" วิชาทางศาสนาหรืออนุสาวรีย์กลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพของแสงตกที่เย็นชาและห่างไกลจากภาพทางศาสนาที่เป็นระเบียบเรียบร้อย ใน "ชาวสะมาเรียที่ดี" วิชาทางศาสนาหรืออนุสาวรีย์จะกลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพของแสงตกที่งดงาม
ค้นพบ →
#82
นักบุญเซบาสเตียนได้รับการช่วยเหลือจากสตรีผู้ศักดิ์สิทธิ์
ใน "นักบุญเซบาสเตียนได้รับการช่วยเหลือจากสตรีผู้ศักดิ์สิทธิ์" วัสดุภาพจะเก็บความทรงจําของท่าทางและป้องกันไม่ให้วัตถุเปลี่ยนเป็นการสร้างใหม่ที่รีดได้ดีเกินไป สีทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ ลงวันที่ 1836 "นักบุญเซบาสเตียนได้รับการช่วยเหลือจากสตรีผู้ศักดิ์สิทธิ์" ถูกเก็บไว้ที่โบสถ์แซงต์มิเชล น็องตัว และวัดได้ 213 x 278 ซม. สําหรับ "นักบุญเซบาสเตียนได้รับการช่วยเหลือจากสตรีผู้ศักดิ์สิทธิ์" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "นักบุญเซบาสเตียนได้รับการช่วยเหลือจากสตรีผู้ศักดิ์สิทธิ์" โดย Eugène Delacroix เท่านั้นที่วาดภาพ แสง, การตก, ระดับความสูงและพื้นที่, ห่างไกลจากภาพเคร่งศาสนาที่เป็นระเบียบเรียบร้อยเพียง จ้องมองกลับไปที่ "นักบุญเซบาสเตียนได้รับการช่วยเหลือจากสตรีศักดิ์สิทธิ์" เพราะความสมดุลของเขายังคงใช้งาน: มั่นคงจากระยะไกลมากสงบน้อยลงทันทีที่เราเข้าใกล้
ค้นพบ →
#83
การศึกษาของพระแม่มารี
"การศึกษาของพระแม่มารี" เตือนเราว่าเดลาครัวซ์ไม่เคยแยกจินตนาการและการสังเกตออกจากกันโดยสิ้นเชิง คนหนึ่งให้แรงผลักดัน อีกคนป้องกันไม่ให้ฉากลอยอยู่ จังหวะทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ "การศึกษาของพระแม่มารี" ลงวันที่ พ.ศ.2385 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ Eugène-Delacroix ปารีส; วัดได้ 95 x 125 ซม. สําหรับ "การศึกษาของพระแม่มารี" โดย Eugène Delacroix ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "การศึกษาของพระแม่มารี" ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, ภาพวาดที่ เพียงแค่จัดรูปเคร่งศาสนา องค์ประกอบของ "การศึกษาของพระแม่มารี" ไม่ได้พยายามที่จะสงบเหตุการณ์; มันให้รูปร่างที่แข็งแกร่งพอที่จะยืนการทดสอบของเวลา
ค้นพบ →
#84
ความรักของพวกโหราจารย์
ด้วย "The Adoration of the Magi" จิตรกรจะกระจายสําเนียงเหมือนผู้ควบคุมวงที่จะเปลี่ยนกระบองด้วยแปรงที่โหลดมาอย่างดี; การจัดกรอบมีประโยชน์ทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้า สําหรับ "The Adoration of the Magi" โดย Eugène Delacroix ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "The Adoration of the Magi" วิชาทางศาสนาหรืออนุสาวรีย์กลายเป็นความแวววาวน้อยกว่าความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "The Adoration of the Magi" วิชาทางศาสนาหรืออนุสาวรีย์กลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพของแสงตกหล่น
ค้นพบ →
#85
การประกาศ
การมองครั้งแรกที่ "การประกาศ" พบกับฉากที่สองค้นพบกลไกที่แม่นยํามากที่ทําให้มันสั่นสะเทือน; พื้นผิวที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก "การประกาศ" ลงวันที่ 1841; มันวัด 312 x 437 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Eugène-Delacroix ปารีส สําหรับ "การประกาศ" โดย Eugène Delacroix แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "การประกาศ" วิชาทางศาสนาหรืออนุสาวรีย์จะกลายเป็นระเบิดความฉลาดน้อยกว่าความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา, การหายใจเพียงพอให้ "ระเบิด" เหตุใดเดลาครัวซ์จึงมีอิทธิพลต่อนักระบายสีสมัยใหม่: อารมณ์ไม่ได้ถูกเพิ่มเข้าไปในตัวแบบ แต่ถูกสร้างขึ้นในวัสดุ
ค้นพบ →
#86
ทูตสวรรค์ราฟาเอลออกจากโทเบียส
ใน "The Angel Raphael Leaving Tobit" วัสดุภาพเก็บความทรงจําของท่าทางและป้องกันไม่ให้วัตถุเปลี่ยนเป็นการสร้างใหม่ที่รีดได้ดีเกินไป; ความแตกต่างที่เป็นประโยชน์ทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้า ใน "The angel Raphael ออกจาก Tobie" งานจะถูกเก็บไว้ที่ Palais des Beaux-Arts ใน Lille; มันวัดได้ 36 x 27 ซม. สําหรับ "The angel Raphael ออกจาก Tobie" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันใน "The angel Raphael ออกจาก Tobie" โดย Eugene Delacroix ภาพเขียนไม่เพียงแสวงหา เรียบร้อยเพียง จ้องมองกลับไปที่ "นางฟ้าราฟาเอลออกจากโทเบียส" เพราะความสมดุลของเขายังคงใช้งาน: มั่นคงจากระยะไกลสงบน้อยกว่ามากทันทีที่เราเข้าใกล้
ค้นพบ →
#87
ดาเนียลในถ้ําสิงโต
"แดเนียลในถ้ําสิงโต" แสดงให้เห็นเดลาครัวซ์ใส่ใจกับช่วงเวลาที่สถานการณ์เปลี่ยนไป: ก่อนหลังและปัจจุบันดูเหมือนจะพอดีกับคีย์เดียวกัน; ลวดลายที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "แดเนียลในถ้ําสิงโต" โดยยูจีนเดลาครัวซ์องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "แดเนียลในถ้ําสิงโต" เรื่องทางศาสนาหรืออนุสาวรีย์กลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพของแสงการตกของระดับความสูงและพื้นที่ห่างไกลจากภาพเคร่งศาสนาที่เป็นระเบียบเรียบร้อย ใน "แดเนียลในสิงโตปฏิเสธ" ประสบการณ์ทางกายภาพหรืออนุสาวรีย์ตกของ "พื้นที่แสง
ค้นพบ →
#88
การฟื้นคืนชีพของลาซารัส
การจัดกรอบของ "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" ยังคงรักษาช่วงเวลาที่กองกําลังยังคงสมดุลก่อนที่ภาพวาดดูเหมือนจะเริ่มต้นอีกครั้งนอกกรอบ; องค์ประกอบที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก ลงวันที่ 1850, "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" ถูกเก็บไว้ที่ Kunstmuseum (บาเซิล) และวัด 61 x 50 ซม. สําหรับ "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" โดย Eugène Delacroix ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; Eugène Delacroix ปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด การสังเกตของ Eugène Delacro เรียบร้อยง่ายๆ ด้วย "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" เดลาครัวซ์เตือนเราว่าภาพวาดสามารถบอกอะไรได้มากมายโดยไม่คล้ายกับภาพประกอบคําแนะนํา
ค้นพบ →
#89
การตัดศีรษะนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา
"The Takeoff of Saint John the Baptist" สร้างเอฟเฟกต์ผ่านการสืบทอดสําเนียงมากกว่าการตกแต่งที่สม่ําเสมอโดยปล่อยให้ตาจัดองค์ประกอบทั้งหมดในการเคลื่อนไหว; เส้นรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "The Takeoff of Saint John the Baptist" โดย Eugène Delacroix องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Takeoff of Saint John the Baptist" องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Takeoff off Saint John the Baptist" เรื่องทางศาสนาหรืออนุสาวรีย์กลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพของแสง
ค้นพบ →
#90
ความยุติธรรมของทราจัน
ใน "The Justice of Trajan" เรื่องราวไม่ได้อยู่เบื้องหลังภาพวาดอย่างชาญฉลาด: มันผ่านเส้นทแยงมุมความแตกต่างและสัมผัสที่เร่งการจ้องมอง; สีรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น "The Justice of Trajan" ลงวันที่ 1840 ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในรูอ็องและมีขนาด 490 x 390 ซม. สําหรับ "The Justice of Trajan" โดย Eugène Delacroix ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของรูปลักษณ์ที่กดทับมากเกินไป "ความยุติธรรมของ Trajan" เป็นของห้องปฏิบัติการทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ประสบการณ์ที่สี ความยุติธรรมของ Trajan จึงมีความลึกมากขึ้นเมื่อการจ้องมองทําให้โครงสร้างเบื้องหลังโมเมนตัมแตกต่างออกไป
ค้นพบ →
#91
ฤดูใบไม้ร่วง
ด้วย "ฤดูใบไม้ร่วง" Delacroix ชอบความเข้มข้นที่เหมาะสมในรายละเอียดที่เชื่อง; ฉากยังคงชัดเจนโดยไม่สูญเสียความสับสน; จังหวะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "L'Automne" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น แต่ยังยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด "ฤดูใบไม้ร่วง" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่สัมผัสสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง "ฤดูใบไม้ร่วง" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ดีซึ่ง
ค้นพบ →
#92
ฤดูใบไม้ผลิ
การมองครั้งแรกที่ "ฤดูใบไม้ผลิ" พบกับฉากที่สองค้นพบกลไกที่แม่นยํามากที่ทําให้มันสั่นสะเทือน; การจัดกรอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "Le Printemps" โดย Eugène Delacroix แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "Le Printemps" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่สัมผัสสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง "Le Printemps" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่
ค้นพบ →
#93
ซัมเมอร์
"ฤดูร้อน" แสดงให้เห็นถึงเดลาครัวซ์ใส่ใจกับช่วงเวลาที่สถานการณ์เปลี่ยนไป: ก่อนหลังและปัจจุบันดูเหมือนจะพอดีกับคีย์เดียวกัน; พื้นผิวคงความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "ฤดูร้อน" ของ Eugène Delacroix การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "ฤดูร้อน" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่สัมผัสสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง Delacroix เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่
ค้นพบ →
#94
ฤดูหนาว
"ฤดูหนาว" ก้าวหน้าโดยการต่อต้าน: แสงและความมืดการพักผ่อนและการเคลื่อนไหวพื้นผิวสีและความลึกของเรื่อง; ความแตกต่างรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "ฤดูหนาว" โดย Eugène Delacroix ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; Eugène Delacroix ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นในพื้นผิวเดียวกัน "ฤดูหนาว" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่ทดสอบสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง ใน "ฤดูหนาว" พลังงานไม่ได้หมายถึงความผิดปกติ; ในทางตรงกันข้ามมันเผยให้เห็นองค์ประกอบซึ่งรู้ว่ามันต้องการนําสายตาไปที่ใด
ค้นพบ →
#95
ชัยชนะของแอมฟิไทรต์
"ชัยชนะของแอมฟิไทรต์" ก้าวหน้าโดยการต่อต้าน: แสงและความมืดการพักผ่อนและการเคลื่อนไหวพื้นผิวสีและความลึกของเรื่อง; ลวดลายรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "ชัยชนะของแอมฟิไทรต์" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น แต่ยังยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด "ชัยชนะของแอมฟิไทรต์" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของเดลาครัวซ์ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่สัมผัสสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง ใน "ชัยชนะของแอมฟิไทรต์" พลังงานไม่ได้หมายถึงความผิดปกติ ตรงกันข้ามมันเผยให้เห็นองค์ประกอบซึ่งรู้แน่ชัดว่าต้องการนําสายตาไปที่ใด
ค้นพบ →
#96
ชัยชนะของแบคคัส
เรื่องของ "ชัยชนะของแบคคัส" อาจกลายเป็นภาพประกอบ; Delacroix ป้องกันไม่แบนตัวเองโดยให้รูปแบบความเร่งด่วนของตัวเอง; องค์ประกอบรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "ชัยชนะของแบคคัส" โดย Eugène Delacroix ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแม่ลายที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป "ชัยชนะของแบคคัส" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่สัมผัสสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง "ชัยชนะของแบคคัส" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix สีที่
ค้นพบ →
#97
ออร์ฟัสช่วยยูริไดซ์
"ออร์เฟียสช่วยยูริไดซ์" จัดความตึงเครียดเป็นมวลสี; แสงไม่เพียงส่องสว่างมันเลือกด้านของมันอย่างชัดเจน; เส้นจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้นพวกเขา ลงวันที่ 1862, "ออร์เฟช่วยเหลือยูริไดซ์" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ฟาเบร, มงต์เปลลิเยร์ สําหรับ "ออร์เฟช่วยเหลือยูริไดซ์" โดยยูจีนเดลาครัวซ์ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; ยูจีนเดลาครัวซ์ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน "ออร์เฟช่วยเหลือยูริไดซ์" โดยยูจีนเดลาครัวซ์ปรับความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงเด็ดขาด; ยูจีน เพราะแต่ละสําเนียงของ "Orpheus rescuing Eurydice" มีส่วนทําให้เกิดความตึงเครียดทางภาพอย่างแท้จริง
ค้นพบ →
#98
โรเจอร์ส่งแองเจลิค
"Roger ส่งมอบ Angélique" สร้างผลกระทบผ่านการสืบทอดของสําเนียงมากกว่าการตกแต่งเครื่องแบบให้ตา recompose ทั้งหมดในการเคลื่อนไหว; สีจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "Roger ส่งมอบ Angélique" โดย Eugène Delacroix ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "Roger ส่งมอบ Angélique" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่ในการสัมผัสสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง เรื่องของ "Roger ส่งมอบ Angélique" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ประสบการณ์ที่
ค้นพบ →
#99
เพอร์ซีอุสและแอนโดรเมดา
"เพอร์เซอุสและแอนโดรเมดา" เตือนเราว่าเดลาครัวซ์ไม่เคยแยกจินตนาการและการสังเกตอย่างสมบูรณ์: หนึ่งให้โมเมนตัมอื่น ๆ ป้องกันฉากลอย; จังหวะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "เพอร์เซอุสและแอนโดรเมดา" โดยยูจีนเดลาครัวซ์การจ้องมองหาเหตุผลที่แม่นยําในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "เพอร์เซอุสและแอนโดรเมดา" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของเดลาครัวซ์ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่ในการสัมผัสกับสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง "เพอร์เซอุสและแอนโดรเมดา" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของดีลาครัวซ์ซึ่งความรับผิดชอบ
ค้นพบ →
#100
คลีโอพัตราและชาวนา
ด้วย "คลีโอพัตราและชาวนา" เดลาครัวซ์ชอบความเข้มที่เหมาะสมในรายละเอียดที่เชื่อง ฉากยังคงชัดเจนโดยไม่สูญเสียความสับสน การจัดกรอบจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "คลีโอพัตราและชาวนา" โดย Eugène Delacroix ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Eugène Delacroix ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะจัดขึ้นบนพื้นผิวเดียวกัน "คลีโอพัตราและชาวนา" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่ในการปรากฏตัวและความทรงจําในพื้นผิวเดียวกัน "คลีโอพัตราและชาวนา" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix และความทรงจําที่เหตุการณ์นั้นทําหน้าที่
ค้นพบ →สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย
ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพ สามวิธีในการเปลี่ยนวัตถุให้เป็นประสบการณ์
การเดินทางแสดงให้เห็นว่าเดลาครัวซ์ไม่เคยแสดงให้เห็นเป็นเวลานาน เขาใช้เรื่องราวความทรงจําหรือร่างกายที่เคลื่อนไหวจากนั้นกระจายพลังงานไปทั่วพื้นผิว ฉากบอกอะไรบางอย่างสีบอกว่าคุณควรรู้สึกอย่างไรโดยไม่มีแบบฟอร์มให้ลงนามที่ทางออก
เส้นทแยงมุมทําให้เรื่องราวดําเนินไป
ร่างกาย ม้า อาวุธ ต้นไม้ และธง เป็นตัวกําหนดทิศทางของดวงตาและทําให้การกระทํามีทิศทางที่ละเอียดอ่อนในทันที
สีสร้างพื้นที่
โทนสีเสริมจะรวบรวม แยก หรือส่องสว่างระนาบก่อนที่รูปทรงจะจบประโยคเสียอีก
หน่วยความจําทําให้สิ่งที่มองเห็นได้เข้มข้นขึ้น
โมร็อกโก ข้อความ และปรมาจารย์ผู้เฒ่าได้รับการเรียบเรียงใหม่ในเวิร์คช็อปเพื่อรักษาสิ่งที่เดลาครัวซ์ถือว่าโดดเด่นที่สุด
ลําดับเหตุการณ์ระหว่างห้องนั่งเล่นและเพดาน
ห้าวันที่จะติดตาม Delacroix
Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix เกิดเมื่อวันที่ 26 เมษายนในครอบครัวที่เชื่อมโยงกับการบริหารและการทูต
ดันเต้และเวอร์จิลหรือที่รู้จักกันในชื่อเรือของดันเต้ บังคับจิตรกรหนุ่มผู้ทะเยอทะยานซึ่งปฏิเสธความสงบทางวิชาการไปแล้ว
Liberty Leading the People เปลี่ยนวันเดือนกรกฎาคมให้กลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบร่วมสมัยที่กลายเป็นสากล
ภารกิจทางการทูตไปยังแทนเจียร์และเมคเนส ตามด้วยการเยือนแอลเจียร์ ช่วยหล่อเลี้ยงการวาดภาพและความทรงจําสามสิบปี
หลังจากโครงการที่ยาวนานและยากลําบาก Delacroix ได้สร้างโบสถ์น้อยของ Saints-Anges ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของงานชิ้นสําคัญในช่วงหลังของเขาเสร็จ
เดลาครัวซ์ในเชิงลึก
Delacroix: การสร้างสีสันให้เป็นพลังอันน่าทึ่ง
Delacroix ชนะที่ Salon ในปี 1822 ด้วยเรือของ Dante จากนั้นขยายอาณาเขตของเขาอย่างรวดเร็ว ฉากจากการสังหารหมู่ของ Scio ดูโศกนาฏกรรมร่วมสมัยโดยไม่มีฮีโร่กลาง ความตายของ Sardanapalus ผลักดันความไม่เป็นระเบียบจนถึงจุดหมุนและเสรีภาพ การนําประชาชนผสมผสานสัญลักษณ์เปรียบเทียบสิ่งกีดขวางและเหตุการณ์ปัจจุบัน แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสพบว่ามีนักระบายสีที่ยอดเยี่ยมแต่ยังเป็นจิตรกรที่รู้ว่าองค์ประกอบสามารถก้าวไปข้างหน้าได้เหมือนฝูงชน
วรรณกรรมให้ภาพประกอบแก่เขาที่น้อยกว่าตัวจุดชนวน ไบรอน, เชคสเปียร์, เกอเธ่, วอลเตอร์ สก็อตต์, ดันเต้, ชาโตบรียองด์ และเลอ ทัสเซอ เสนอให้เขาเห็นซากเรืออัปปาง ความหลงใหล การต่อสู้ดิ้นรน และมโนธรรมที่น่ากังวล แฮมเล็ต, โอเฟลี, รีเบคก้า, เกียร์, ดอนฮวน หรือนัตเชซ กลายเป็นปัญหาในการวาดภาพ: จะสร้างความกลัว ความเร็ว หรือโชคชะตาได้อย่างไรก่อนที่ผู้ชมจะอ่านบทสรุปของหนังสือซ้ํา?
การเดินทางไปโมร็อกโก 1832 จากนั้นทางผ่านแอลเจียร์เปลี่ยนละครของเขาอย่างยาวนาน ผู้หญิงแอลเจียร์ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา, งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก, สุลต่านแห่งโมร็อกโก, พลม้าและฉากของแทนเจียร์ผสมผสานการสังเกตความทรงจําและการสร้างเวิร์กช็อปใหม่ ความฉลาดที่มีสีสันของพวกเขาเป็นสิ่งสําคัญ; สถานที่ของพวกเขาในการจ้องมองแบบตะวันออกและบริบทอาณานิคมฝรั่งเศสยังต้องมองเห็นได้
การตั้งค่าขนาดใหญ่เผยให้เห็นอีกขนาด อพอลโลได้รับชัยชนะเหนืองูหลามที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เฮลิโอโดรัสถูกขับออกจากวิหารเซนต์ไมเคิลเอาชนะปีศาจและการต่อสู้ของยาโคบกับนางฟ้าที่ Saint-Sulpice แสดงให้เห็น Delacroix ต่อสู้กับกําแพงที่ไม่มีเจตนาที่จะปักหลักเพื่อช่อดอกไม้เล็ก ๆ ที่รอบคอบ เขาจัดระเบียบป่าร่างกายเส้นทแยงมุมและการระเบิดของสีเพื่อให้สถาปัตยกรรมตัวเองมีส่วนร่วมในละคร
สัตว์ภาพบุคคลดอกไม้และภูมิทัศน์ทําให้โรงละครแห่งนี้สมบูรณ์ สิงโตเสือและม้าช่วยให้เราสามารถศึกษาพลังงานของร่างกาย; โชแปง, จอร์จแซนด์, หลุยส์ - ออกุสต์ชไวเตอร์หรือภาพเหมือนตนเองในเสื้อกั๊กสีเขียวให้ความตึงเครียดที่เงียบสงบ ภูมิทัศน์ของ Dieppe, Champrosay และ Tangier, ยาวที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าประกาศผ่านการสัมผัสและความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ของพวกเขาความสนใจที่อิมเพรสชั่นนิสต์จะจ่ายให้กับมัน
เส้นทางเริ่มต้นด้วยผลงานชิ้นเอกที่สร้างชื่อเสียงจากนั้นติดตามโมร็อกโกเรื่องราววรรณกรรมการต่อสู้ภาพวาดทางศาสนาการตั้งค่าสัตว์ภูมิทัศน์และภาพบุคคล Delacroix วาดภาพเขียนมากกว่าแปดร้อยภาพ: หนึ่งร้อยสถานที่เพียงพอที่จะบอกเล่าเรื่องราวแต่ไม่ต้องจอดสี่รุ่นที่เหมือนกันของการล่าสิงโตเดียวกันที่ด้านหน้าของทางเข้า
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
ดูละครไม่เสียสี
เส้นทแยงมุม สี แหล่งที่มา และความทรงจําช่วยให้เราเข้าใจว่าทําไมภาพวาดของ Delacroix ยังคงเคลื่อนไหวอยู่ ตัวแบบดึงดูดสายตา แต่โครงสร้าง อธิบายว่าทําไมมันไม่ออกมาทันที
ติดตามจุดแข็ง
เส้นลําตัว ม้า หรือแสงเป็นตัวกําหนดทิศทางการจ้องมองและทําให้การกระทํานั้นละเอียดอ่อนก่อนที่จะอธิบายใดๆ
เปรียบเทียบข้อตกลง
โทนสีอบอุ่นและเย็น สัมผัสที่เสริมกันและผสมกันให้ระดับเสียง ระยะทาง และความเข้มข้นของอารมณ์
ค้นหาข้อความหรือเหตุการณ์
ไบรอน, เชคสเปียร์, ดันเต้, วอลเตอร์ สก็อตต์, พระคัมภีร์และข่าวการเมืองนําเสนอสถานการณ์ที่ภาพวาดเปลี่ยนแปลงไป
แยกความแตกต่างระหว่างการสังเกตและการสร้างใหม่
สมุดบันทึก ภูมิทัศน์ และปรมาจารย์ชาวโมร็อกโกจะถูกกรองตามเวลาก่อนที่จะกลับไปที่เวิร์กช็อป
แผนที่ของละครที่ตรวจสอบได้
ดําเนินการต่อหลังจากเส้นทแยงมุมสุดท้าย
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเออแฌน-เดลาครัวซ์, พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิตัน, หอศิลป์แห่งชาติ, พิพิธภัณฑ์ออร์แซ, เอ็นจีเอ, วิกิพีเดีย และวิกิสนเทศ ช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบชื่อเรื่อง, วันที่, มิติ, คอลเลกชันและบริบท ภาพวาดอาจยังคงกระวนกระวายใจ; การอ้างอิงมีความสนใจในการยืนขึ้นตรง
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01ยูจีน เดลาครัวซ์ปรมาจารย์แห่ง Eugène Delacroix02ยูจีน เดลาครัวซ์คอลเลกชันและคําแนะนํา03การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนําพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - ศิลปะและบริบทของ Eugène Delacroixพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง02วิกิดาต้า - ทัศนศิลป์สําหรับ Eugène Delacroixพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - ศิลปะสําหรับ Eugène Delacroixพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง04เส้นเวลาของประวัติศาสตร์ศิลปะ The Met - Heilbrunnพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง05เทต - เงื่อนไขศิลปะพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง06Musée d'Orsay - คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
Delacroix ไร้หมอกแห่งการต่อสู้
คําตอบที่สําคัญในการทําความเข้าใจ Salons, โมร็อกโก, Saint-Sulpice, วรรณกรรม, สัตว์ และอิทธิพลที่ยั่งยืนของสี
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Delacroix คืออะไร?
Liberty Leading the People เป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา แสดงถึงวันปฏิวัติในเดือนกรกฎาคม ค.ศ.1830 ไม่ใช่การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ.1789
ทําไมเดลาครัวซ์ถึงถูกมองว่าโรแมนติก?
เพราะมันสนับสนุนการแสดงออกส่วนบุคคล สีสัน การเคลื่อนไหว วิชาร่วมสมัยและวรรณกรรม ตลอดจนสถานการณ์วิกฤติมากกว่าความมั่นคงทางวิชาการ
เหตุใดฉากจากการสังหารหมู่ที่ Scio จึงมีความสําคัญ?
ภาพวาดนําเสนอเหยื่อชาวกรีกของการสังหารหมู่ร่วมสมัยโดยไม่มีวีรบุรุษที่ได้รับชัยชนะ รูปแบบขนาดใหญ่องค์ประกอบที่เปิดกว้างและหัวข้อทางการเมืองทําเครื่องหมาย Salon of 1824
โมร็อกโกมีบทบาทอย่างไรในงานของเขา?
การเดินทางในปี 1832 ได้หล่อเลี้ยงสมุดบันทึกและภาพวาดของเขามาเป็นเวลาสามสิบปี Delacroix พบเครื่องแต่งกายม้าพิธีและสีที่นั่นซึ่งจากนั้นเขาก็สร้างขึ้นใหม่จากเวิร์คช็อปของเขา
Delacroix มีผลงานอะไรบ้างใน Saint-Sulpice?
โบสถ์ของ Holy Angels รวบรวมการต่อสู้ของ Jacob กับ Angel, Heliodorus ที่ถูกขับออกจากวิหารและนักบุญ Michael เอาชนะปีศาจ ซึ่งสร้างเสร็จหลังจากสถานที่ก่อสร้างอันยาวนาน
เดลาครัวซ์วาดภาพสัตว์บ่อยไหม?
ใช่. สิงโต เสือ ม้า และงูทําให้เขาสามารถศึกษาการเคลื่อนไหว กายวิภาค และความรุนแรง การเยี่ยมชมโรงเลี้ยงสัตว์ของ Jardin des Plantes ของเขาช่วยหล่อเลี้ยงงานนี้
ทําไมสีของมันถึงมีอิทธิพลต่อความทันสมัย?
เดลาครัวซ์วางเคียงกันและผสมผสานโทนสีที่เสริมซึ่งกันและกัน แนวคิดเรื่องสีที่แสดงออกนี้เป็นที่สนใจเป็นพิเศษสําหรับเรอนัวร์ แวนโก๊ะ ซินญัก เซซาน และมาตีส
เลือกการสืบพันธุ์ของ Delacroix แบบใด?
เสรีภาพหรือซาร์ดานาปาลัสทําให้ปรากฏตัวอย่างยิ่งใหญ่ ผู้หญิงแห่งแอลเจียร์นําความกลมกลืนภายในมาสู่มากขึ้น ฉากทิวทัศน์ ภาพบุคคล หรือภาพสัตว์เหมาะกับบรรยากาศการแสดงละครน้อยกว่า
0 ความคิดเห็น