Composition VII - Vassily Kandinsky image 1 tableau peint à l’huile sur toile
#1 - องค์ประกอบที่ 7

100 อันดับแรก - คันดินสกี้

100 ภาพวาดชื่อดังที่บอกเล่าเรื่องราวของคันดินสกี้

องค์ประกอบที่ 7, องค์ประกอบที่ 8, องค์ประกอบที่ 6, องค์ประกอบ

Kandinsky สมควรได้รับสิ่งที่ดีกว่าเพียงแค่แถวของชื่อที่มีชื่อเสียง เป้าหมายนั้นง่าย: มองไปที่ Kandinsky ผ่านภาพวาดด้วยตัวเองด้วยความแม่นยําเพียงพอที่จะเรียนรู้บางสิ่งบางอย่างและมีอารมณ์ขันเพียงพอที่จะไม่ได้ยินเสียงเอี๊ยดของเก้าอี้พิพิธภัณฑ์ในหัว

100ภาพวาดจําแนก
1ศิลปินเป็นตัวแทน
1911จิตวิญญาณในงานศิลปะ
1 ข้อตกลงระหว่างเส้นและสี
สะท้อนสีทําหน้าที่เหมือนเสียง: มีความเข้ม ระยะเวลา และอุณหภูมิในตัวเอง
ความเปรียบต่างมุม เส้นโค้ง จุด และพื้นที่ราบชนกันทําให้เกิดความตึงเครียดที่ยังคงอ่านได้
ครอสนักขี่ม้า เนินเขา เรือ และหอระฆังสามารถอยู่รอดได้เป็นเวลานานภายใต้สิ่งที่เป็นนามธรรม และให้ความทรงจําแก่แบบฟอร์มต่างๆ
สั่งซื้อที่ Bauhaus วงกลม สามเหลี่ยม และเส้นกลายเป็นองค์ประกอบของไวยากรณ์ที่แม่นยํา ไม่เคยฉลาดเลย

สีสันสอนให้เล่นคนเดียว

หนึ่งร้อยภาพวาด หนึ่งคะแนนโดยไม่มีขอบเขตที่มองเห็นได้

Kandinsky ผ่านประวัติศาสตร์ของศิลปะด้วยลายเซ็นที่เป็นที่รู้จัก: วิธีการจัดกรอบ, การทํางานเบา, การจัดระเบียบร่างกาย, ภูมิทัศน์หรือสี การจัดหมวดหมู่ที่ดีจึงไม่ควรจัดตําแหน่งเฉพาะเท่านั้น มันจะต้องแสดงให้เห็นว่าผลงานตอบสนองต่อกันและกันอย่างไรช่วงหนึ่งเตรียมพร้อมสําหรับช่วงต่อไปอย่างไรและทําไมภาพวาดบางภาพจึงยังคงกลับไปที่ พิพิธภัณฑ์ หนังสือ และความปรารถนาในการตกแต่ง

คันดินสกี้ไม่ได้ขอให้ภาพวาดเลียนแบบโลก: เขาฝากไว้กับเส้นไม่กี่สีและความรับผิดชอบในการผลิตการสั่นสะเทือนของตัวเอง แม้แต่วงกลมแม้ว่าจะรู้ว่าสงบแต่กลับมีบางอย่างที่จะพูด
สลับไปที่รูปภาพ

การจําแนกประเภทในภาพ

ฉัน
ภาพที่เปลี่ยนมุมมอง

การเรียบเรียง การแสดงด้นสด 28 เหลือง-แดง-น้ําเงิน และบางแวดวงเปิดฉากด้วยผลงานที่ทําให้นามธรรมเป็นที่รู้จักในทันที

Composition VII - Vassily Kandinsky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #1
คันดินสกี้

องค์ประกอบที่ 7

วันที่1913คอลเลคชั่นหอศิลป์ Tretyakov แห่งชาติ, มอสโกรูปแบบ200 x 300 ซม

มวลสีเส้นสีดําและรูปร่างหมุนได้เกือบทั้งหมดทําให้ผืนผ้าใบอิ่มตัวโดยไม่ต้องเสนอจุดศูนย์กลางที่มั่นคงต่อดวงตา Kandinsky เตรียมองค์ประกอบ VII อันกว้างใหญ่นี้ผ่านการศึกษาจํานวนมากก่อนที่จะทําให้เป็นหนึ่งในยอดเขาของยุคมิวนิกของเขา เบื้องหลังนามธรรมยังคงรําลึกถึงน้ําท่วมการฟื้นคืนชีพและการตัดสินนํามารวมกันในภาพที่ ความขัดแย้งของรูปแบบทําให้เกิดความสมดุลในตัวเองในที่สุด

ค้นพบ →
Composition VIII - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #2
คันดินสกี้

องค์ประกอบ VIII

วันที่1923คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ นิวยอร์กรูปแบบ140.3 x 200.7 ซม

วงกลมขนาดใหญ่เส้นทแยงมุมสามเหลี่ยมและตารางของป้ายแฉบนพื้นหลังแสงที่มีความแม่นยําเกือบสถาปัตยกรรม วาดเมื่อต้นยุค Bauhaus องค์ประกอบ VIII แทนที่โมเมนตัมหมุนวนของทศวรรษ 1910 ด้วยองค์กรทางเรขาคณิตที่แต่ละรูปร่างมีทิศทางและน้ําหนัก อย่างไรก็ตามภาพวาดยังคงเคลื่อนที่ได้มาก: เส้นดูเหมือน วัดพื้นที่ในขณะที่สีควบคุมการสลับความสงบและความเร่ง

ค้นพบ →
Composition VI - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #3
คันดินสกี้

องค์ประกอบ VI

วันที่1913คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรูปแบบ195 x 300 ซม

สองพื้นที่ขนาดใหญ่ดูเหมือนจะปะทะกัน: ทางด้านซ้ายแรงผลักดันที่มืดและหนาแน่น ทางด้านขวาการขยายที่เบากว่าข้ามด้วยเส้นโค้งและป้าย องค์ประกอบ VI อยู่ในกลุ่มภาพวาดที่ถูก จํากัด มากซึ่ง Kandinsky สงวนชื่อนี้ซึ่งเป็นสัญญาณของการอธิบายอย่างละเอียดอย่างมีสติและเตรียมมานาน ภัยพิบัติและการต่ออายุได้รับการบอกกล่าวน้อยกว่าที่จะเปลี่ยนเป็นความตึงเครียดของ สี จังหวะ และทิศทาง

ค้นพบ →
Composition X - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #4
คันดินสกี้

องค์ประกอบ X

วันที่1939คอลเลคชั่นคุนสท์ซัมลุง นอร์ดไรน์-เวสต์ฟาเลน, ดุสเซลดอร์ฟรูปแบบ130 x 195 ซม

บนพื้นหลังสีดําลึกลอยรูปร่างที่มีสีสันที่ปลุกเร้าสิ่งมีชีวิตสัญญาณและกลุ่มดาวในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบสุดท้ายจากสิบองค์ประกอบที่วาดโดย Kandinsky องค์ประกอบ X ละทิ้งพื้นหลังแสงของ Bauhaus และทําให้ความว่างเปล่ามีการแสดงตนที่ใช้งานอยู่ แต่ละองค์ประกอบปรากฏโดดเดี่ยวแต่การทําซ้ําของเส้นโค้งจุดและสีสร้างข้อตกลงที่แม่นยํามาก

ค้นพบ →
Improvisation - Vassily Kandinsky image 1 copie peinte à la main à l’huile #5
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 28 (เวอร์ชันที่สอง)

วันที่1912คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ นิวยอร์กรูปแบบ111.4 x 162.2 ซม

เส้นเฉียงข้ามชั้นสีที่เรายังสามารถมองเห็นเรือคลื่นหอคอยและตัวเลขหลาย Kandinsky เรียก Improvisations ว่าเป็นการแสดงออกที่เกิดขึ้นเองมากขึ้นของ "ธรรมชาติภายใน" แต่อิสรภาพนี้ไม่รวมทั้งการกู้คืนและโครงสร้าง ใน Improvisation 28 (รุ่นที่สอง) ภาพของภัยพิบัติและสัญญาณของการไถ่ถอนอยู่ร่วมกันโดยไม่มีกันและกัน แก้ในเรื่องเดียว

ค้นพบ →
Jaune-rouge-bleu - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #6
คันดินสกี้

เหลือง-แดง-น้ําเงิน

วันที่1925คอลเลคชั่นCentre Pompidou พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ ปารีสรูปแบบ128 x 201.5 ซม

ผืนผ้าใบถูกจัดเป็นการเผชิญหน้าระหว่างโซนส่องสว่างที่ครอบงําด้วยสีเหลืองและโซนที่เข้มกว่าซึ่งสีน้ําเงินและสีแดงได้รับความหนาแน่น สีเหลืองแดงน้ําเงินนําการวิจัยที่ดําเนินการโดย Kandinsky ที่ Bauhaus ไปปฏิบัติเกี่ยวกับคุณสมบัติของรูปทรงและสี ความสมดุลไม่ได้มาจากความสมมาตรที่เงียบสงบ แต่มาจากวิธีการที่เรขาคณิตที่เข้มงวดและเส้นอ่อน ๆ ทําได้ ตอบสนองจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง

ค้นพบ →
Quelques Cercles - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #7
คันดินสกี้

บางแวดวง

วันที่1926คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ นิวยอร์กรูปแบบ140.7 x 140.3 ซม

แผ่นดิสก์ที่มีขนาดและสีที่แตกต่างกันลอยอยู่บนพื้นหลังเกือบสีดําบางแยกบางโปร่งใสหรือซ้อนทับ บางวงกลมจงใจลดคําศัพท์เพื่อสํารวจทุกสิ่งที่รูปร่างเดียวสามารถผลิตได้ตามขนาดช่วงเวลาและสี องค์ประกอบดูเหมือนจักรวาลแต่ความแข็งแกร่งของมันอยู่เหนือสิ่งอื่นใดในการปรับระยะทางและที่เป็นรูปธรรมมาก ความเข้ม

ค้นพบ →
Sur blanc II - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #8
คันดินสกี้

บนสีขาว II

วันที่1923คอลเลคชั่นCentre Pompidou พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ ปารีสรูปแบบ105 x 98 ซม

เส้นทแยงมุมสีดําขนาดใหญ่สองเส้นตัดกันบนพื้นหลังสีขาวและสามเหลี่ยมตะกั่วตารางหมากรุกเส้นโค้งและเศษสีรอบ ๆ พวกเขา บนสีขาว II ทําเครื่องหมายยืนยันของภาษาเรขาคณิตที่พัฒนาโดย Kandinsky ที่ Bauhaus โดยไม่ลบการผลักดันอินทรีย์มากขึ้นของภาพวาดก่อนหน้านี้ของเขา สีขาวไม่ได้ทําหน้าที่เป็นพื้นหลังที่เรียบง่าย: มันทําให้รูปร่างที่อ่าวและ ทําให้การชนของพวกเขาดังขึ้น

ค้นพบ →
Bleu de ciel - Vassily Kandinsky image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #9
คันดินสกี้

ฟ้าฟ้า

วันที่1940คอลเลคชั่นCentre Pompidou พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ ปารีสรูปแบบ100 x 73 ซม

รูปร่าง biomorphic หลากสีขนาดเล็กลอยอยู่บนสีน้ําเงินน้ํานมที่ครอบครองพื้นผิวทั้งหมด ใน Bleu de ciel เรขาคณิตที่เข้มงวดของปี Bauhaus ให้ทางแก่สิ่งมีชีวิตในจินตนาการใกล้กับเซลล์สัตว์ขนาดเล็กหรือกลุ่มดาวที่ทาสีในช่วงอาชีพงานอย่างไรก็ตามสร้างโลกแสงที่สีดูเหมือนจะรักษาพื้นที่ของ อิสรภาพ

ค้นพบ →
Cosaques - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #10
คันดินสกี้

คอสแซค

วันที่1910-1911คอลเลคชั่นเทต, ลอนดอนรูปแบบ94.6 x 130.2 ซม

เซเบอร์, พลม้า, นกและป้อมปราการยังคงเป็นที่รู้จักแต่พวกเขาจะถูกดูดซึมในเครือข่ายของจุดและเส้นซึ่งดําเนินการสาระสําคัญของการแสดงออก คอสแซคตั้งอยู่ในช่วงเวลาที่ Kandinsky ยังคงรักษาเศษเสี้ยวของโลกที่มองเห็นได้ในขณะที่ให้สีเพิ่มความเป็นอิสระ ภาพวาดจึงไม่ซ่อนเรื่องภายใต้นามธรรม: มันแสดงให้เห็นอย่างแม่นยําของ การเปลี่ยนจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง

ค้นพบ →
Murnau - Vue sur le Staffelsee - Vassily Kandinsky image 1 copie peinte à la main à l’huile #11
คันดินสกี้

Murnau - ทิวทัศน์ของ Staffelsee

วันที่ฤดูร้อนปี 1908คอลเลคชั่นเลนบาคเฮาส์, มิวนิกรูปแบบ32.9 x 41 ซม

ทะเลสาบทุ่งนาและภูเขายังคงระบุได้อย่างชัดเจนแต่สีที่โดดเด่นและภาพแน่นทําให้ภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นมากกว่าคําอธิบาย Murnau - มุมมองของ Staffelsee เป็นของฤดูร้อนครั้งแรกที่ใช้โดย Kandinsky ในเมืองบาวาเรียขนาดเล็กซึ่งกลายเป็นห้องปฏิบัติการภาพหลักของเขา กระดาษแข็งขนาดพอประมาณมีอยู่แล้วสิ่งที่จะเร่งความเร็วของเขา เดินขบวนสู่นามธรรม: ความเรียบง่าย คอนทราสต์ และความเป็นอิสระของสี

ค้นพบ →
Munich-Schwabing avec l'église Sainte-Ursule - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #12
คันดินสกี้

มิวนิก-ชวาบิงกับโบสถ์เซนต์เออร์ซูลา

วันที่1908คอลเลคชั่นเลนบาคเฮาส์, มิวนิกรูปแบบ68.8 x 49 ซม

หอระฆังของ Sainte-Ursule ครองกองบ้านที่ส่วนหน้าอาคารกลายเป็นแถบสีขนาดใหญ่ ในมิวนิก-ชวาบิงกับโบสถ์เซนต์เออร์ซูลา Kandinsky ยังคงรักษาแนวตั้งของลวดลายในเมืองในขณะที่ลดความลึกและปลดปล่อยโทนสีจากความสมจริง เมืองยังคงสามารถอ่านได้แต่เริ่มทําหน้าที่เป็นการก่อสร้างแผนแล้ว

ค้นพบ →
Couple à cheval - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #13
คันดินสกี้

คู่บนหลังม้า

วันที่1906-1907คอลเลคชั่นเลนบาคเฮาส์, มิวนิกรูปแบบ55.4 x 50.7 ซม

คู่รักในชุดรัสเซียข้ามป่าเบิร์ชบนหลังม้าต่อหน้าเมืองที่ส่องประกายระยิบระยับสะท้อนอยู่ในน้ํา คู่รักบนหลังม้าเป็นของด้านสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นของ Kandinsky ได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยนิทานรัสเซียโบราณและสีที่วางเหมือนโมเสค ภาพเงายังคงอ่านได้ชัดเจนแต่การแยกพื้นผิวที่ส่องสว่างได้ประกาศความปรารถนาที่จะทิ้งมันไว้ที่นั่นแล้ว สีปกปิดเท่าที่มันเปิดเผย

ค้นพบ →
Le Cavalier bleu - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #14
คันดินสกี้

บลูไรเดอร์

วันที่1903คอลเลคชั่นคอลเลกชันส่วนตัว, ซูริกรูปแบบ55 x 65 ซม

นักขี่ที่แต่งกายด้วยชุดสีน้ําเงินอย่างรวดเร็วข้ามทุ่งหญ้าที่ชัดเจนเกือบจะละลายเป็นสัมผัสที่สร้างภูมิประเทศ Blue Rider ยังคงเป็นภูมิทัศน์ที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ motif ศูนย์กลางมีความสําคัญน้อยกว่าโมเมนตัมที่เกิดจากสีและทิศทางการเคลื่อนไหวอยู่แล้ว งานนําหน้ากลุ่มที่มีชื่อเดียวกันเป็นเวลาหลายปีในขณะที่ควบแน่นสัญลักษณ์ที่ Kandinsky จะยังคงใช้ต่อไป แปลงร่าง

ค้นพบ →
Paysage romantique - Vassily Kandinsky image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #15
คันดินสกี้

ภูมิทัศน์โรแมนติก

วันที่1911คอลเลคชั่นเลนบาคเฮาส์, มิวนิกรูปแบบ94.3 x 129 ซม

นักขี่สามคนพุ่งลงไปตามทางลาดท่ามกลางจุดที่มีสีสันหินและดวงอาทิตย์สีแดงที่ดูเหมือนจะแบ่งปันการเคลื่อนไหวของพวกเขา ภูมิทัศน์ที่โรแมนติกไม่ได้เป็นมุมมองของธรรมชาติในความหมายดั้งเดิมอีกต่อไป: แต่ละองค์ประกอบส่งทิศทางและพลังงานไปยังส่วนที่เหลือของผืนผ้าใบ Kandinsky ยังคงรักษาลวดลายของม้าไว้แต่เขาใช้เป็นจุดแบบไดนามิกภายในพื้นที่เกือบ หลุดพ้นจากความลึก

ค้นพบ →
Lac - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #16
คันดินสกี้

ทะเลสาบ

วันที่1910คอลเลคชั่นหอศิลป์ Tretyakov แห่งชาติ, มอสโกรูปแบบ98x105ซม

มวลสีดําขนาดใหญ่ข้ามพื้นหน้าในขณะที่ทะเลสาบเรือและธนาคารถูกบีบอัดเป็นโซนสีเขียวสีฟ้าสีขาวและสีส้ม ทะเลสาบเริ่มต้นจากไซต์ที่สังเกตได้ใน Murnau แต่มุมมองให้ทางไปสู่คลื่นของสีและความหนาของรูปร่าง ภูมิทัศน์ไม่ได้หายไป: มันกลายเป็นองค์กรของกองกําลังที่เรือยังคงให้ขนาด

ค้นพบ →
Dans le gris - Vassily Kandinsky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #17
คันดินสกี้

ในสีเทา

วันที่1919คอลเลคชั่นCentre Pompidou พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ ปารีสรูปแบบ129 x 176 ซม

รูปร่างอินทรีย์ส่วนโค้งและชิ้นส่วนที่มีสีสันลอยอยู่ในพื้นที่กว้างใหญ่ของสีเทาเย็นโดยไม่ต้องปักหลักบนขอบฟ้า Kandinsky ถือว่า In Grey เป็นบทสรุปของช่วงเวลา "ดราม่า" ของเขาซึ่งทําเครื่องหมายด้วยการสะสมและความขัดแย้งขององค์ประกอบมากมาย ผืนผ้าใบของรัสเซียกําลังเตรียมรูปทรงเรขาคณิตของ Bauhaus อยู่แล้ว แต่ยังคงความหนาแน่นที่ไม่เสถียรซึ่งแต่ละป้ายดูเหมือน ยังคงเปลี่ยนแปลง

ค้นพบ →
Fugue - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #18
คันดินสกี้

ผู้หลบหนี

วันที่1914คอลเลคชั่นมูลนิธิเบเยเลอร์, รีเฮนรูปแบบ129.5 x 129.5 ซม

สีและเส้นกระจายไปทั่วพื้นผิวสี่เหลี่ยมจัตุรัสทั้งหมดเหมือนหลายเสียงที่เปิดตัวในเวลาเดียวกัน ชื่อเรื่อง Fugue นําภาพวาดมาใกล้ชิดกับดนตรีโดยตรง: ไม่ใช่เพื่อแสดงภาพชิ้น แต่เพื่อให้ปก ช่องว่าง และจุดแตกต่างอยู่ร่วมกัน งานเขียนในปี 1914 ผลักดันนามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ให้มีความหนาแน่นซึ่งการจ้องมองจะต้องหมุนเวียนมากกว่าที่จะแสวงหาฉากกลาง

ค้นพบ →
Murnau, Dorfstrasse - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #19
คันดินสกี้

มูร์เนา, ดอร์ฟสตราสเซอ

วันที่1908คอลเลคชั่นกาเบรียล และแวร์เนอร์ แมร์ซบาเคอร์ เก็บเงินให้คุนสเทา ซูริค ยืมตัวถาวรรูปแบบ48 x 69.5 ซม

บ้านบนถนนใน Murnau สูงขึ้นไปด้านล่างในบล็อกสีแดงสีเหลืองสีน้ําเงินและสีเขียวบีบระหว่างเนินและท้องฟ้า ใน Murnau, Dorfstrasse การออกแบบของหมู่บ้านยังคงแข็งแกร่งในขณะที่สีเกินจริงความแตกต่างและลดความซับซ้อนของแต่ละเล่ม ความตึงเครียดระหว่างสถานที่คอนกรีตและการก่อสร้างสีนี้อธิบายว่าทําไมภูมิทัศน์ของปี 1908 จึงนับได้มากใน การเปลี่ยนแปลงของ Kandinsky ไปสู่นามธรรม

ค้นพบ →
Improvisation 11 - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #20
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 11

วันที่1910คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรูปแบบ97.5 x 106.5 ซม

เส้นโค้งสีเข้มขนาดใหญ่และการระเบิดของสีหลายครั้งข้ามผืนผ้าใบในขณะที่รูปร่างของผู้ขับขี่และภูมิทัศน์ยังคงมองเห็นได้ในสถานที่ การแสดงด้นสด 11 เป็นของช่วงเวลาชี้ขาดเมื่อ Kandinsky เปลี่ยนรูปแบบที่ยังคงตั้งชื่อได้เป็นจังหวะภาพที่เป็นอิสระ ภาพยังคงความเร็วและความตึงเครียดของฉาก แต่ตอนนี้ มันมอบความไว้วางใจให้กับความสัมพันธ์ระหว่าง เส้น สี และช่วงเวลา

ค้นพบ →
Improvisation 19 - Vassily Kandinsky image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #21
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 19

วันที่1911คอลเลคชั่นเลนบาคเฮาส์, มิวนิกรูปแบบ120 x 141.5 ซม

การผลักดันแบบเฉียงทําให้พื้นผิวเคลื่อนไหวใน "Improvisation 19" ก่อน ใน "Improvisation 19" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "Improvisation 19" ไม่ได้ประดับภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้าถอยและปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของรูปทรง " การแสดงด้นสด 19 แสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากสามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระได้อย่างไรโดยไม่สูญเสียอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation 19a - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #22
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 19a

วันที่1911คอลเลคชั่นเลนบาคเฮาส์, มิวนิกรูปแบบ97 x 106 ซม

การจ้องมองเข้ามาผ่านความแตกต่างของสีก่อนที่จะพบกับเส้นใน "ด้นสด 19a" ใน "ด้นสด 19a" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "ด้นสด 19a" ไม่ได้ประดับภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้าถอยและปรับเปลี่ยนแรง รูปทรง "ด้นสด 19a" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่งๆ สามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระได้อย่างไรโดยไม่สูญเสียอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation 21 - Vassily Kandinsky image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #23
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 21

วันที่1911คอลเลคชั่นคอลเลกชันส่วนตัวรูปแบบ108 x 108 ซม

รูปร่างหลายดูเหมือนจะตอบสนองต่อระยะทางที่มีการควบคุมอย่างระมัดระวังใน "ด้นสด 21" ใน "ด้นสด 21" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "ด้นสด 21" ไม่ได้ประดับภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้าถอยและปรับเปลี่ยนกําลัง รูปทรง "ด้นสด 21" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่งๆ สามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระได้อย่างไรโดยไม่สูญเสียอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation 27 (Le Jardin d'amour II) - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #24
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 27 (สวนแห่งความรัก II)

วันที่1912คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์กรูปแบบ120.3 x 140.3 ซม

พื้นที่มืดให้น้ําหนักเริ่มต้นกับองค์ประกอบใน "อิมโพรไวเซชั่น 27 (สวนแห่งความรัก II)" คําบรรยายของ "อิมโพรไวเซชั่น 27 (สวนแห่งความรัก II)" ให้จุดอ้างอิง แต่ผู้ขับขี่ คลื่น อาวุธ สวน หรือรูปยังคงมองเห็นได้ผ่านเส้นและจุดในการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น สีของ "อิมโพรไวเซชั่น 27 (สวนแห่งความรัก II)" ให้จุดอ้างอิง แต่ผู้ขับขี่ คลื่น อาวุธ สวน หรือรูปยังคงมองเห็นได้ผ่านเส้นและจุดในการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น สีของ "อิมโพรไวเซชั่น 27 (สวนแห่งความรัก II)" ไม่ได้ประดับภาพวาด ข้อกําหนดเบื้องต้น: พวกเขาก้าวไปข้างหน้าถอยหลังและปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของรูปทรง "ด้นสด 27 (สวนแห่งความรัก II)" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่งสามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระโดยไม่สูญเสียประจุทางอารมณ์ทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation 21a - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #25
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 21a

วันที่1911คอลเลคชั่นเลนบาคเฮาส์, มิวนิกรูปแบบ96 x 105 ซม

สีกําหนดอุณหภูมิก่อนที่รูปแบบจะสามารถอ่านได้ใน "ด้นสด 21a" ใน "ด้นสด 21a" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "ด้นสด 21a" ไม่ได้ประดับภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้าถอยและปรับเปลี่ยน ความแข็งแกร่งของรูปทรง "ด้นสด 21a" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่งๆ สามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระได้อย่างไรโดยไม่สูญเสียอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมด

ค้นพบ →
ครั้งที่สอง
ด้นสดจนกว่าคุณจะเลิกกัน

น้ําท่วม การต่อสู้ ทหารม้า และรูปแบบที่ขยายตัวแสดงให้เห็นว่าแนวคิดที่เป็นรูปเป็นร่างละลายไปโดยไม่หายไปทั้งหมดในคราวเดียว

Déluge d'improvisation - Vassily Kandinsky image 1 copie peinte à la main à l’huile #26
คันดินสกี้

น้ําท่วมของการแสดงด้นสด

ส่วนโค้ง, เส้นทแยงมุมหรือมวลใสนําสายตาไปยังศูนย์กลางใน "Déluge d'improvisation" คําบรรยายของ "Déluge d'improvisation" ให้จุดอ้างอิง แต่ผู้ขับขี่ คลื่น อาวุธ สวน หรือรูปยังคงมองเห็นได้ผ่านเส้นและจุดในการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น สีของ "Déluge d'improvisation" ไม่ได้ประดับภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้าถอย และปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของรูปทรง "น้ําท่วมของการแสดงด้นสด" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากสามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระโดยไม่สูญเสียค่าใช้จ่ายทางอารมณ์ทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation 26 - Vassily Kandinsky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #27
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 26

วันที่1912คอลเลคชั่นเลนบาคเฮาส์, มิวนิกรูปแบบ97 x 107.5 ซม

พื้นผิวปรากฏเปิดแต่แต่ละช่วงยังคงความตึงเครียดที่แม่นยําใน "ด้นสด 26" ใน "ด้นสด 26" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "ด้นสด 26" ไม่ได้ประดับภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้าถอยและปรับเปลี่ยน ความแข็งแกร่งของรูปทรง "ด้นสด 26" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่งๆ สามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระได้อย่างไรโดยไม่สูญเสียอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation 9 - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #28
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 9

วันที่1910คอลเลคชั่นสตัทส์กาเลรี สตุ๊ตการ์ทรูปแบบ110 x 110 ซม

สัญญาณที่มีขนาดแตกต่างกันกระจายจังหวะโดยไม่ต้องสร้างผ้าสักหลาดปกติใน "ด้นสด 9" ใน "ด้นสด 9" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "ด้นสด 9" ไม่ได้ประดับภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้าถอยและปรับเปลี่ยน ความแข็งแกร่งของรูปทรง "ด้นสด 9" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่งสามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระโดยไม่สูญเสียประจุทางอารมณ์ทั้งหมดได้อย่างไร

ค้นพบ →
Improvisation 209 - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #29
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 209

วันที่1917คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ครัสโนยาสค์

เบื้องหน้าจะก้าวหน้าเป็นบล็อกในขณะที่พื้นหลังปฏิเสธที่จะนิ่งเฉยใน "ด้นสด 209" ใน "ด้นสด 209" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "ด้นสด 209" ไม่ได้ประดับภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้าถอยและปรับเปลี่ยน ความแข็งแกร่งของรูปทรง "ด้นสด 209" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่งๆ สามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระได้อย่างไรโดยไม่สูญเสียอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation 31 (Bataille navale) - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #30
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 31 (การรบทางเรือ)

วันที่1913คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ดี.ซีรูปแบบ140.7 x 119.7 ซม

การต่อต้านระหว่างรูปแบบที่ชัดเจนและการกระจายจุดจัดการอ่านครั้งแรกใน "ด้นสด 31 (ยุทธนาวี)" คําบรรยายของ "ด้นสด 31 (ยุทธนาวี)" ให้จุดอ้างอิง แต่ไรเดอร์ คลื่น อาวุธ สวนหรือรูปยังคงมองเห็นได้ผ่านเส้นและจุดในการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น สีของ "ด้นสด 31 (ยุทธนาวี)" ไม่ได้แต่งตัวอย่างใดอย่างหนึ่ง การวาดภาพเบื้องต้น: พวกเขาเลื่อนถอยและปรับเปลี่ยนความแข็งแรงของรูปทรง "ด้นสด 31 (การต่อสู้ทางเรือ)" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากสามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระโดยไม่สูญเสียค่าใช้จ่ายทางอารมณ์ทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation 10 - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #31
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 10

องค์ประกอบเริ่มต้นด้วยช่องว่างมากกว่าที่จะเป็นบุคคลสําคัญใน "ด้นสด 10" ใน "ด้นสด 10" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "ด้นสด 10" ไม่ได้ประดับภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้าถอยและปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของ โครงร่าง "ด้นสด 10" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่งๆ สามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระได้อย่างไรโดยไม่สูญเสียอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation 13 - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #32
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 13

หลายทิศทางตัดกันโดยไม่ยกเลิกพลังงานตามลําดับใน "ด้นสด 13" ใน "ด้นสด 13" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "ด้นสด 13" ไม่ได้ประดับภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้าถอยและปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของ โครงร่าง "ด้นสด 13" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่งๆ สามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระได้อย่างไรโดยไม่สูญเสียอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation 20 - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #33
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 20

สีที่โดดเด่นรวบรวมองค์ประกอบที่ในตอนแรกดูเหมือนจะกระจัดกระจายใน "ด้นสด 20" ใน "ด้นสด 20" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "ด้นสด 20" ไม่ได้ประดับภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้าถอยและปรับเปลี่ยน ความแข็งแกร่งของรูปทรง "ด้นสด 20" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่งๆ สามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระได้อย่างไรโดยไม่สูญเสียอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation 33 (Orient I) - Vassily Kandinsky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #34
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 33 (Orient I)

วันที่1913คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ Stedelijk อัมสเตอร์ดัม

ความว่างเปล่าระหว่างแบบฟอร์มทําหน้าที่มากเท่ากับรูปแบบของตัวเองใน "ด้นสด 33 (ตะวันออก I)" คําบรรยายของ "ด้นสด 33 (ตะวันออก I)" ให้จุดอ้างอิง แต่ผู้ขับขี่คลื่นอาวุธสวนหรือรูปเท่านั้นที่ยังคงมองเห็นได้ผ่านเส้นและจุดในการเปลี่ยนแปลง สีของ "ด้นสด 33 (ตะวันออก I)" ไม่ได้แต่งขึ้นภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้า, หดตัวและปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของรูปทรง "ด้นสด 33 (ตะวันออก I)" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากสามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระโดยไม่สูญเสียประจุทางอารมณ์ทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation III - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #35
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด III

เส้นขัดจังหวะเชื่อมต่อและเริ่มต้นการเดินทางจ้องมองใน "Improvisation III" ใน "Improvisation III" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "Improvisation III" ไม่ได้ประดับภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้าถอยและปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของ โครงร่าง "Improvisation III" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่งๆ สามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระได้อย่างไรโดยไม่สูญเสียอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมด

ค้นพบ →
Conception 3 vers « Composition VII » - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #36
คันดินสกี้

การออกแบบที่ 3 สู่ "องค์ประกอบที่ 7"

มวลขนาดกะทัดรัดพบกับสัญญาณที่เบากว่าและทําให้สมดุลเคลื่อนที่ใน "แนวคิด 3 สู่ "องค์ประกอบที่ 7" ใน "แนวคิด 3 สู่ "องค์ประกอบที่ 7" คันดินสกีถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "แนวคิด 3 สู่ "องค์ประกอบที่ 7" ไม่ได้ประดับไว้ การวาดภาพเบื้องต้น: พวกเขาเดินหน้าถอยหลังและปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของรูปทรง "การออกแบบ 3 ไปทาง "องค์ประกอบที่ 7"" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากสามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระโดยไม่สูญเสียประจุทางอารมณ์ทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation XIV - Vassily Kandinsky image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #37
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด XIV

ภาพวาดสร้างจังหวะผ่านการทําซ้ําการเบี่ยงเบนและความเงียบอย่างฉับพลันใน "Improvisation XIV" ใน "Improvisation XIV" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "Improvisation XIV" ไม่ได้ประดับภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้าถอยและปรับเปลี่ยนแรง รูปทรง "ด้นสด XIV" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่งๆ สามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระได้อย่างไรโดยไม่สูญเสียอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation 18 (avec pierre tombale) - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #38
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 18 (พร้อมป้ายหลุมศพ)

วันที่1911คอลเลคชั่นเลนบาคเฮาส์, มิวนิกรูปแบบ141 x 120 ซม

เส้นโค้งอ่อนตอบสนองต่อมุมที่แน่นขึ้นโดยไม่ต้องแสวงหาการประนีประนอมใน "ด้นสด 18 (ด้วยป้ายหลุมศพ)" ใน "ด้นสด 18 (ด้วยป้ายหลุมศพ)" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "ด้นสด 18 (ด้วยป้ายหลุมศพ)" ไม่ได้แต่งกาย ไม่ใช่ภาพวาดเบื้องต้น: พวกเขาเดินหน้าถอยหลังและปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของรูปทรง "ด้นสด 18 (พร้อมป้ายหลุมศพ)" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่งสามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระโดยไม่สูญเสียประจุทางอารมณ์ทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation 12 Le Cavalier - Vassily Kandinsky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #39
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 12 The Rider

พื้นที่นี้สร้างขึ้นโดยการซ้อนทับมากกว่ามุมมองแบบดั้งเดิมใน "Improvisation 12 Le Cavalier" คําบรรยายของ "Improvisation 12 Le Cavalier" ให้จุดอ้างอิง แต่ผู้ขับขี่ คลื่น อาวุธ สวน หรือรูปยังคงมองเห็นได้ผ่านเส้นและจุดในการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น สีของ "Improvisation 12 Le Cavalier" ไม่ได้ประดับภาพวาด ข้อกําหนดเบื้องต้น: พวกเขาเดินหน้าถอยหลังและปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของรูปทรง "ด้นสด 12 The Rider" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่ง ๆ สามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระโดยไม่สูญเสียประจุทางอารมณ์ทั้งหมดได้อย่างไร

ค้นพบ →
Improvisation n° 29 (Le Cygne) - Vassily Kandinsky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #40
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด n° 29 (หงส์)

รูปร่างสีให้แรงผลักดันจากนั้นส่วนที่เหลือของพื้นผิวจะตอบสนองใน "ด้นสด n° 29 (หงส์)" คําบรรยายของ "ด้นสด n° 29 (หงส์)" ให้จุดอ้างอิง แต่ผู้ขับขี่คลื่นอาวุธสวนหรือรูปเท่านั้นที่ยังคงมองเห็นได้ผ่านเส้นและจุดในการเปลี่ยนแปลง สีของ "ด้นสด n° 29 (หงส์)" ให้จุดอ้างอิง แต่ผู้ขับขี่คลื่นอาวุธสวนหรือรูปเท่านั้นที่ยังคงมองเห็นได้ผ่านเส้นและจุดในการเปลี่ยนแปลง สีของ "ด้นสด n° 29 (หงส์)" ไม่ได้ประดับภาพวาด ข้อกําหนดเบื้องต้น: พวกเขาเดินหน้าถอยหลังและปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของรูปทรง "ด้นสดหมายเลข 29 (หงส์)" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากสามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระโดยไม่สูญเสียประจุทางอารมณ์ทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation n° 30 (Canons) - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #41
คันดินสกี้

การแสดงด้นสดหมายเลข 30 (Canons)

การผลักดันแบบเฉียงจะทําให้พื้นผิวเคลื่อนไหวใน "Improvisation n° 30 (Canons)" ก่อน คําบรรยายของ "Improvisation n° 30 (Canons)" ให้จุดอ้างอิง แต่ผู้ขับขี่ คลื่น อาวุธ สวน หรือรูปร่างยังคงมองเห็นได้ผ่านเส้นและจุดในการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น สีของ "Improvisation n° 30 (Canons)" ไม่ได้แต่งขึ้นภาพวาดเบื้องต้น: พวกเขาก้าวไปข้างหน้า, หดตัวและปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของรูปทรง "ด้นสดหมายเลข 30 (ศีล)" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากสามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระโดยไม่สูญเสียประจุทางอารมณ์ทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation n° 7 (Tempête) - Vassily Kandinsky image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #42
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด n° 7 (พายุ)

การจ้องมองผ่านความแตกต่างของสีก่อนที่จะพบกับเส้นใน "Improvisation n° 7 (พายุ)" คําบรรยายของ "Improvisation n° 7 (พายุ)" ให้จุดอ้างอิง แต่ผู้ขับขี่ คลื่น อาวุธ สวน หรือรูปยังคงมองเห็นได้ผ่านเส้นและจุดในการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น สีของ "Improvisation n° 7 (พายุ)" ให้จุดอ้างอิง แต่ผู้ขับขี่ คลื่น อาวุธ สวน หรือรูปยังคงมองเห็นได้ผ่านเส้นและจุดในการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น สีของ "Improvisation n° 7 (พายุ)" ไม่ได้ประดับภาพวาดเบื้องต้น: พวกเขา ก้าวไปข้างหน้าถอยหลังและปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของรูปทรง "ด้นสด n° 7 (พายุ)" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากสามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระโดยไม่สูญเสียประจุทางอารมณ์ทั้งหมด

ค้นพบ →
Gorge (Improvisation) - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #43
คันดินสกี้

การแสดงด้นสดของหุบเขา

หลายรูปแบบดูเหมือนจะตอบสนองต่อระยะทางที่มีการควบคุมอย่างระมัดระวังใน "Improvisation Ravin" ใน "Improvisation Ravin" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "Improvisation Ravin" ไม่ได้ประดับภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้าถอยและปรับเปลี่ยน ความแข็งแกร่งของรูปทรง "Ravin Improvisation" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่งสามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระได้โดยไม่สูญเสียประจุทางอารมณ์ทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation rêveuse - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #44
คันดินสกี้

การแสดงด้นสดชวนฝัน

พื้นที่มืดให้น้ําหนักเริ่มต้นกับองค์ประกอบใน "Dreamy Improvisation" ใน "Dreamy Improvisation" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "Dreamy Improvisation" ไม่ได้ประดับภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้าถอยและปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของ โครงร่าง "การแสดงด้นสดชวนฝัน" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่งๆ สามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระได้อย่างไรโดยไม่สูญเสียอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation sans titre - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #45
คันดินสกี้

การแสดงด้นสดที่ไม่มีชื่อ

สีกําหนดอุณหภูมิก่อนที่รูปแบบจะสามารถอ่านได้ใน "การแสดงด้นสดที่ไม่มีชื่อ" ใน "การแสดงด้นสดที่ไม่มีชื่อ" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "การแสดงด้นสดที่ไม่มีชื่อ" ไม่ได้ประดับภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้าถอย และปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของรูปทรง "การแสดงด้นสดที่ไม่มีชื่อ" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่ง ๆ สามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระได้โดยไม่สูญเสียประจุทางอารมณ์ทั้งหมด

ค้นพบ →
Improvisation sans titre III - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #46
คันดินสกี้

การแสดงด้นสดที่ไม่มีชื่อ III

ส่วนโค้ง, เส้นทแยงมุมหรือมวลที่ชัดเจนนําสายตาไปยังศูนย์กลางใน "Untitled Improvisation III" ใน "Untitled Improvisation III" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "Untitled Improvisation III" ไม่ได้ประดับภาพวาดก่อนหน้า: พวกเขาก้าวหน้า, หดตัวและปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของรูปทรง "Untitled Improvisation III" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่งสามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระโดยไม่สูญเสียประจุทางอารมณ์ทั้งหมดได้อย่างไร

ค้นพบ →
Composition IX - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #47
คันดินสกี้

องค์ประกอบที่ 9

วันที่1936คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ ปารีสรูปแบบ113.5 x 195 ซม

พื้นผิวปรากฏเปิดแต่แต่ละช่วงยังคงความตึงเครียดที่แม่นยําใน "องค์ประกอบทรงเครื่อง" ใน "องค์ประกอบทรงเครื่อง" คันดินสกีจัดรูปทรงเรขาคณิตและสัญญาณอินทรีย์มากขึ้นเป็นเสียงที่แตกต่างของวงดนตรีเดียวกัน ช่วงเวลาของ "องค์ประกอบทรงเครื่อง" ป้องกันการสะสมจากการสับสนในขณะที่ความแตกต่างอย่างต่อเนื่องฟื้นฟูการจ้องมอง "องค์ประกอบทรงเครื่อง" ยืนยันว่าคําสั่งใน Kandinsky นั้นไม่เคยนิ่งเฉย แต่ความตึงเครียดยังคงอยู่ได้นานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
Improvisation VI (Africaine) - Vassily Kandinsky image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #48
คันดินสกี้

การแสดงด้นสด VI (แอฟริกัน)

สัญญาณที่มีขนาดแตกต่างกันกระจายจังหวะโดยไม่ต้องสร้างผ้าสักหลาดปกติใน "Improvisation VI (African)" คําบรรยายของ "Improvisation VI (African)" ให้จุดอ้างอิง แต่ผู้ขับขี่ คลื่น อาวุธ สวน หรือรูปยังคงมองเห็นได้ผ่านเส้นและจุดในการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น สีของ "Improvisation VI (African)" ไม่ได้ประดับภาพวาด ข้อกําหนดเบื้องต้น: พวกเขาก้าวไปข้างหน้าถอยหลังและปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของรูปทรง "ด้นสด VI (แอฟริกัน)" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากสามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระโดยไม่สูญเสียประจุทางอารมณ์ทั้งหมด

ค้นพบ →
Petite peinture jaune (improvisation) - Vassily Kandinsky image 1 copie peinte à la main à l’huile #49
คันดินสกี้

ภาพวาดสีเหลืองขนาดเล็ก (ด้นสด)

เบื้องหน้าจะก้าวหน้าเป็นบล็อกในขณะที่พื้นหลังปฏิเสธที่จะอยู่เฉยๆใน "จิตรกรรมสีเหลืองน้อย (ด้นสด)" ใน "จิตรกรรมสีเหลืองน้อย (ด้นสด)" Kandinsky ถือว่าการแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วของสถานะภายในโดยไม่ละทิ้งการจัดระเบียบพื้นผิวที่แม่นยํา สีของ "จิตรกรรมสีเหลืองน้อย (ด้นสด)" ไม่ได้ประดับประดา การวาดภาพเบื้องต้น: พวกเขาเดินหน้าถอยหลังและปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของรูปทรง "ภาพวาดสีเหลืองเล็ก ๆ น้อย ๆ (ด้นสด)" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากสามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระโดยไม่สูญเสียค่าใช้จ่ายทางอารมณ์ทั้งหมด

ค้นพบ →
Composition V - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #50
คันดินสกี้

องค์ประกอบ V

วันที่1911คอลเลคชั่นคอลเลกชันส่วนตัวรูปแบบ190 x 275 ซม

การต่อต้านระหว่างรูปแบบที่ชัดเจนและจุดกระจายจัดเตรียมการอ่านครั้งแรกใน "องค์ประกอบ V" ใน "องค์ประกอบ V" Kandinsky จัดเรียงรูปทรงเรขาคณิตและสัญญาณอินทรีย์มากขึ้นเป็นเสียงที่แตกต่างของวงดนตรีเดียวกัน ช่วงเวลาของ "องค์ประกอบ V" ป้องกันการสะสมจากการสับสนในขณะที่ความแตกต่างอย่างต่อเนื่องฟื้นฟูการจ้องมอง "องค์ประกอบ V" ยืนยันว่าคําสั่งใน Kandinsky นั้นไม่เคยนิ่งเฉย แต่ความตึงเครียดยังคงอยู่ได้นานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
สาม
ภูมิทัศน์กลายเป็นพลัง

Murnau, Akhtyrka, Moscow, โบสถ์และเนินเขาเผยให้เห็นห้องทดลองที่สีค่อยๆ หลุดพ้นจากคําอธิบาย

Paysage - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #51
คันดินสกี้

ภูมิทัศน์

องค์ประกอบเริ่มต้นด้วยช่องว่างมากกว่าที่จะเป็นบุคคลสําคัญใน "ภูมิทัศน์" ใน "ภูมิทัศน์" ความโล่งใจน้ําต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดสนับสนุนสําหรับการก่อสร้างที่ค่อยๆลดความซับซ้อนของโลกที่มองเห็นได้ โครงร่างของ "ภูมิทัศน์" ถือรูปแบบเพียงนานพอสําหรับการเปลี่ยนแปลงของมันจะยังคงสังเกตเห็นได้ ด้วย "ภูมิทัศน์" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็น ห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่มีความลึกแบบเดิมๆ

ค้นพบ →
Paysage d'été - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #52
คันดินสกี้

ภูมิทัศน์ฤดูร้อน

หลายทิศทางตัดกันโดยไม่ยกเลิกพลังงานตามลําดับใน "ภูมิทัศน์ฤดูร้อน" ใน "ภูมิทัศน์ฤดูร้อน" ความโล่งใจน้ําต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดสนับสนุนสําหรับการก่อสร้างซึ่งจะค่อยๆทําให้โลกที่มองเห็นง่ายขึ้น ฤดูกาลหรือสภาพอากาศของ "ภูมิทัศน์ฤดูร้อน" ช่วยให้ความแตกต่างของอุณหภูมิที่ชัดเจนมากห่างไกลจากสัญลักษณ์บรรยากาศง่ายๆ ด้วย "ภูมิทัศน์ฤดูร้อน" ภูมิทัศน์ปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่มีความลึกแบบเดิมๆ

ค้นพบ →
Paysage d'hiver - Vassily Kandinsky image 1 copie peinte à la main à l’huile #53
คันดินสกี้

ภูมิทัศน์ฤดูหนาว

สีที่โดดเด่นนําองค์ประกอบที่ปรากฏครั้งแรกกระจัดกระจายใน "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว" ใน "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว" ความโล่งใจน้ําต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดสนับสนุนการก่อสร้างซึ่งค่อยๆทําให้โลกที่มองเห็นง่ายขึ้น ฤดูกาลหรือสภาพอากาศของ "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว" ช่วยให้ความแตกต่างของอุณหภูมิที่ชัดเจนมากห่างไกลจากสัญกรณ์บรรยากาศที่เรียบง่าย ด้วย "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว" ภูมิทัศน์ปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่มีความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Composition - Vassily Kandinsky image 1 copie peinte à la main à l’huile #54
คันดินสกี้

องค์ประกอบ

ความว่างเปล่าระหว่างรูปแบบทําหน้าที่มากเท่ากับรูปแบบตัวเองใน "องค์ประกอบ" ใน "องค์ประกอบ" Kandinsky จัดเรียงรูปทรงเรขาคณิตและสัญญาณอินทรีย์มากขึ้นเป็นเสียงที่แตกต่างของทั้งหมดเดียวกัน ช่วงเวลาของ "องค์ประกอบ" ป้องกันการสะสมจากการสับสนในขณะที่ความแตกต่างอย่างต่อเนื่องฟื้นฟูการจ้องมอง "องค์ประกอบ" ยืนยันคําสั่งนั้นที่ คันดินสกีไม่เคยนิ่งเฉย แต่ความตึงเครียดยังคงอยู่นานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
Vue de Murnau - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #55
คันดินสกี้

ทิวทัศน์ของมูร์เนา

เส้นขัดจังหวะเชื่อมต่อและเริ่มต้นเส้นทางจ้องมองใน "Vue de Murnau" สถานที่ที่ตั้งชื่อโดย "Vue de Murnau" ยังคงสามารถระบุตัวตนได้ด้วยบ้านต้นไม้เนินเขาหรือช่องเปิดไม่กี่แห่ง แต่ Kandinsky จํากัด แผนให้แคบลงจนกว่าจะให้ความสําคัญกับอัตราส่วนสี โครงร่างของ "Vue de Murnau" ถือรูปแบบไว้นานพอที่จะทําให้การเปลี่ยนแปลงยังคงอยู่ มองเห็นได้ ด้วย "Vue de Murnau" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่มีความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Composition (1924) - Vassily Kandinsky image 1 copie peinte à la main à l’huile #56
คันดินสกี้

องค์ประกอบ (1924)

มวลขนาดกะทัดรัดพบกับสัญญาณที่เบากว่าและทําให้สมดุลเคลื่อนที่ใน "องค์ประกอบ (1924)" ตัวเลข "องค์ประกอบ (1924)" เรียกคืนการจัดหมวดหมู่การประชุมเชิงปฏิบัติการและจงใจปล่อยให้การอ่านเปิด: รูปร่างทิศทางและสีต้องสร้างความสัมพันธ์ด้วยตัวเอง ช่วงเวลาของ "องค์ประกอบ (1924)" ป้องกันการสะสมไม่ให้สับสนในขณะที่ ความแตกต่างอย่างต่อเนื่องฟื้นการจ้องมอง "องค์ประกอบ (1924)" ยืนยันว่าคําสั่งใน Kandinsky ไม่เคยไม่สามารถเคลื่อนไหวได้แต่ความตึงเครียดจัดขึ้นนานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
Akhtyrka, paysage à l'église rouge - Vassily Kandinsky image 1 copie peinte à la main à l’huile #57
คันดินสกี้

Akhtyrka ภูมิทัศน์ที่โบสถ์สีแดง

ภาพวาดกําหนดจังหวะในการทําซ้ํา การเบี่ยงเบน และความเงียบอย่างกะทันหันใน "อัคไทร์กา ภูมิทัศน์ในโบสถ์สีแดง" สถานที่ที่ตั้งชื่อโดย "อัคไทร์กา ภูมิทัศน์ในโบสถ์สีแดง" ยังคงระบุได้ด้วยบ้าน ต้นไม้ เนินเขา หรือช่องเปิดไม่กี่หลัง แต่คันดินสกีกระชับแผนจนให้ความสําคัญกับอัตราส่วนสี โครงร่างของ "อัคไทร์กา ภูมิทัศน์ในโบสถ์สีแดง" ถือรูปแบบเพียงนานพอสําหรับการเปลี่ยนแปลงของมันจะยังคงสังเกตได้ ด้วย "Akhtyrka, ภูมิทัศน์กับโบสถ์สีแดง" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่ต้องความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Composition IV - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #58
คันดินสกี้

องค์ประกอบที่ 4

เส้นโค้งอ่อนตอบสนองต่อมุมที่แน่นขึ้นโดยไม่ต้องแสวงหาการประนีประนอมใน "องค์ประกอบ IV" ใน "องค์ประกอบ IV" Kandinsky จัดเรียงรูปทรงเรขาคณิตและสัญญาณอินทรีย์มากขึ้นเป็นเสียงที่แตกต่างของวงดนตรีเดียวกัน ช่วงเวลาของ "องค์ประกอบ IV" ป้องกันการสะสมจากการสับสนในขณะที่ความแตกต่างอย่างต่อเนื่องฟื้นฟูการจ้องมอง "องค์ประกอบ IV "ยืนยันว่าคําสั่งใน Kandinsky นั้นไม่เคยนิ่งเฉย แต่ความตึงเครียดนั้นยาวนานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
Alliance intérieure - Vassily Kandinsky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #59
คันดินสกี้

พันธมิตรภายใน

พื้นที่ถูกสร้างขึ้นโดยการซ้อนทับมากกว่ามุมมองแบบดั้งเดิมใน "พันธมิตรภายใน" ใน "พันธมิตรภายใน" ความโล่งใจน้ําต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดสนับสนุนการก่อสร้างที่ค่อยๆลดความซับซ้อนของโลกที่มองเห็นได้ โครงร่างของ "พันธมิตรภายใน" ถือรูปแบบเพียงนานพอสําหรับการเปลี่ยนแปลงที่จะยังคงอยู่ มองเห็นได้ ด้วย "พันธมิตรภายใน" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่มีความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Amsterdam—Vue de la Fenêtre - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #60
คันดินสกี้

อัมสเตอร์ดัม -วินโดว์วิว

รูปร่างสีให้แรงผลักดันจากนั้นส่วนที่เหลือของพื้นผิวมีปฏิกิริยาใน "อัมสเตอร์ดัม -Vue de la Fenêtre" สถานที่ที่ตั้งชื่อโดย "อัมสเตอร์ดัม -Vue de la Fenêtre" ยังคงสามารถระบุได้โดยบ้านต้นไม้เนินเขาหรือช่องเปิดไม่กี่แห่ง แต่ Kandinsky จํากัด เครื่องบินให้แคบลงจนกว่าจะให้ความสําคัญกับอัตราส่วนสี โครงร่างของ "อัมสเตอร์ดัม -Vue de la Fenêtre" ยังคงรักษารูปแบบไว้ เพียงนานพอสําหรับการเปลี่ยนแปลงของมันจะยังคงสังเกตได้ ด้วย "อัมสเตอร์ดัม -มุมมองจากหน้าต่าง" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่ต้องความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Composition J - Vassily Kandinsky image 1 copie peinte à la main à l’huile #61
คันดินสกี้

องค์ประกอบ J

การผลักดันแบบเฉียงครั้งแรกทําให้พื้นผิวเคลื่อนไหวใน "องค์ประกอบ J" ใน "องค์ประกอบ J" Kandinsky จัดเรียงรูปทรงเรขาคณิตและสัญญาณอินทรีย์มากขึ้นเป็นเสียงที่แตกต่างของวงดนตรีเดียวกัน ช่วงเวลาของ "องค์ประกอบ J" ป้องกันการสะสมจากการสับสนในขณะที่ความแตกต่างฟื้นฟูการจ้องมองอย่างต่อเนื่อง "องค์ประกอบ J" ยืนยันคําสั่งนั้นที่ คันดินสกีไม่เคยนิ่งเฉย แต่ความตึงเครียดยังคงอยู่ได้นานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
Intérieur (Ma salle à manger) - Vassily Kandinsky image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #62
คันดินสกี้

ภายใน (ห้องรับประทานอาหารของฉัน)

การจ้องมองเข้ามาผ่านความแตกต่างของสีก่อนที่จะพบกับเส้นใน "ภายใน (ห้องรับประทานอาหารของฉัน)" ใน "ภายใน (ห้องรับประทานอาหารของฉัน)" ความโล่งใจน้ําต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดสนับสนุนสําหรับการก่อสร้างซึ่งจะค่อยๆลดความซับซ้อนของโลกที่มองเห็นได้ โครงร่างของ "ภายใน (ห้องรับประทานอาหารของฉัน)" ถือรูปแบบเพียงนานพอที่จะ การเปลี่ยนแปลงยังคงมองเห็นได้ ด้วย"ภายใน (ห้องรับประทานอาหารของฉัน)" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่มีความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Kochel, paysage avec deux maisons - Vassily Kandinsky image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #63
คันดินสกี้

Kochel ภูมิทัศน์ที่มีบ้านสองหลัง

รูปร่างหลายแบบดูเหมือนจะตอบสนองต่อระยะทางที่มีการควบคุมอย่างระมัดระวังใน "Kochel ภูมิทัศน์ที่มีบ้านสองหลัง" สถานที่ที่ตั้งชื่อโดย "Kochel ภูมิทัศน์ที่มีบ้านสองหลัง" ยังคงสามารถระบุได้ด้วยบ้าน ต้นไม้ เนินเขา หรือช่องเปิดไม่กี่หลัง แต่ Kandinsky จํากัดแผนให้แคบลงจนกระทั่งให้ความสําคัญกับอัตราส่วนสี โครงร่างของ "Kochel ภูมิทัศน์ที่มีบ้านสองหลัง" ถือรูปแบบเพียงนานพอสําหรับการเปลี่ยนแปลงของมันจะยังคงสังเกตได้ ด้วย "โคเชลภูมิทัศน์ที่มีบ้านสองหลัง" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่ต้องความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Murnau, paysage avec tour - Vassily Kandinsky image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #64
คันดินสกี้

Murnau ภูมิทัศน์พร้อมหอคอย

พื้นที่มืดให้น้ําหนักเริ่มต้นกับองค์ประกอบใน "Murnau ภูมิทัศน์ที่มีหอคอย" สถานที่ที่ตั้งชื่อโดย "Murnau ภูมิทัศน์ที่มีหอคอย" ยังคงระบุได้ด้วยบ้าน ต้นไม้ เนินเขา หรือช่องเปิดไม่กี่หลัง แต่ Kandinsky จํากัดแผนให้แคบลงจนกระทั่งให้ความสําคัญกับอัตราส่วนสี โครงร่างของ "Murnau ภูมิทัศน์ที่มีหอคอย" ถือรูปแบบไว้นานพอที่จะ ขอให้การเปลี่ยนแปลงของมันยังคงรับรู้ได้ ด้วย "Murnau ภูมิทัศน์ที่มีหอคอย" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่มีความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Paysage aux taches rouges, n° 2 - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #65
คันดินสกี้

ภูมิทัศน์ที่มีจุดสีแดง หมายเลข 2

สีกําหนดอุณหภูมิก่อนที่รูปแบบจะสามารถอ่านได้ใน "ภูมิทัศน์ที่มีจุดสีแดง, n° 2" ใน "ภูมิทัศน์ที่มีจุดสีแดง, n° 2" ความโล่งใจ, น้ํา, ต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดของการสนับสนุนสําหรับการก่อสร้างซึ่งจะค่อยๆลดความซับซ้อนของโลกที่มองเห็นได้ โครงร่างของ "ภูมิทัศน์ที่มีจุดสีแดง, n° 2", ความโล่งใจ, น้ํา, ต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดสนับสนุนสําหรับการก่อสร้างซึ่งจะค่อยๆลดความซับซ้อนของโลกที่มองเห็นได้ โครงร่างของ "ภูมิทัศน์ที่มีจุดสีแดง, n° 2" รักษารูปแบบไว้เพียงนานพอสําหรับมัน การเปลี่ยนแปลงยังคงมองเห็นได้ ด้วย "ภูมิทัศน์ที่มีจุดสีแดงหมายเลข 2" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่ต้องความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Paysage avec champ jaune - Vassily Kandinsky image 1 copie peinte à la main à l’huile #66
คันดินสกี้

ภูมิทัศน์ที่มีสนามสีเหลือง

ส่วนโค้ง, เส้นทแยงมุมหรือมวลแสงนําสายตาไปยังศูนย์กลางใน "ภูมิทัศน์ที่มีสนามสีเหลือง" ใน "ภูมิทัศน์ที่มีสนามสีเหลือง" ความโล่งใจ, น้ํา, ต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดของการสนับสนุนสําหรับการก่อสร้างที่ค่อยๆลดความซับซ้อนของโลกที่มองเห็นได้ โครงร่างของ "ภูมิทัศน์ที่มีสนามสีเหลือง" ถือรูปแบบเพียงนานพอสําหรับการเปลี่ยนแปลงที่จะยังคงอยู่ สังเกตได้ ด้วย "ภูมิทัศน์ที่มีสนามสีเหลือง" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่มีความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Paysage avec cheminée d'usine - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #67
คันดินสกี้

ภูมิทัศน์พร้อมปล่องไฟโรงงาน

พื้นผิวปรากฏเปิดแต่แต่ละช่วงยังคงความตึงเครียดที่แม่นยําใน "ภูมิทัศน์ที่มีปล่องไฟโรงงาน" ใน "ภูมิทัศน์ที่มีปล่องไฟโรงงาน" บรรเทา, น้ํา, ต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดของการสนับสนุนสําหรับการก่อสร้างที่ค่อยๆลดความซับซ้อนของโลกที่มองเห็นได้ โครงร่างของ "ภูมิทัศน์ที่มีปล่องไฟโรงงาน" ถือรูปแบบเพียงยาวพอสําหรับมัน การเปลี่ยนแปลงยังคงมองเห็นได้ ด้วย "ภูมิทัศน์ที่มีปล่องไฟโรงงาน" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่ต้องความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Paysage avec des collines vallonnées - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #68
คันดินสกี้

ภูมิทัศน์ที่มีเนินเขา

สัญญาณที่มีขนาดแตกต่างกันกระจายจังหวะโดยไม่ต้องสร้างผ้าสักหลาดปกติใน "ภูมิทัศน์ที่มีเนินเขากลิ้ง" ใน "ภูมิทัศน์ที่มีเนินเขากลิ้ง" ความโล่งใจน้ําต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดสนับสนุนสําหรับการก่อสร้างที่ค่อยๆลดความซับซ้อนของโลกที่มองเห็นได้ โครงร่างของ "ภูมิทัศน์ที่มีเนินเขากลิ้ง" รักษารูปแบบที่ถูกต้อง นานพอสําหรับการเปลี่ยนแปลงของมันจะยังคงสังเกตได้ ด้วย "ภูมิทัศน์ที่มีเนินเขากลิ้ง" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่ต้องความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Paysage avec deux peupliers - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #69
คันดินสกี้

ภูมิทัศน์ที่มีต้นป็อปลาร์สองต้น

เบื้องหน้าจะก้าวหน้าเป็นบล็อกในขณะที่พื้นหลังปฏิเสธที่จะอยู่เฉยๆใน "ภูมิทัศน์ที่มีสองป็อปลาร์" ใน "ภูมิทัศน์ที่มีสองป็อปลาร์" ความโล่งใจน้ําต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดสนับสนุนสําหรับการก่อสร้างซึ่งค่อยๆทําให้โลกที่มองเห็นง่ายขึ้น โครงร่างของ "ภูมิทัศน์ที่มีสองป็อปลาร์" ถือรูปแบบเพียงนานพอสําหรับการเปลี่ยนแปลง ยังคงสังเกตได้ ด้วย "ภูมิทัศน์ที่มีต้นป็อปลาร์สองต้น" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่มีความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Paysage avec pluie - Vassily Kandinsky image 1 copie peinte à la main à l’huile #70
คันดินสกี้

ภูมิทัศน์ที่มีฝนตก

การต่อต้านระหว่างรูปแบบที่ชัดเจนและจุดกระจายจัดเตรียมการอ่านครั้งแรกใน "ภูมิทัศน์ที่มีฝน" ใน "ภูมิทัศน์ที่มีฝน" ความโล่งใจน้ําต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดสนับสนุนสําหรับการก่อสร้างซึ่งค่อยๆทําให้โลกที่มองเห็นง่ายขึ้น ฤดูกาลหรือสภาพอากาศของ "ภูมิทัศน์ที่มีฝน" ช่วยให้ความแตกต่างของอุณหภูมิที่ชัดเจนมากห่างไกลจากสัญกรณ์ง่ายๆ บรรยากาศ ด้วย "ภูมิทัศน์ที่มีฝน" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่ต้องความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Paysage avec taches rouges - Vassily Kandinsky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #71
คันดินสกี้

ภูมิทัศน์ที่มีจุดสีแดง

องค์ประกอบเริ่มต้นด้วยช่องว่างมากกว่าที่จะเป็นบุคคลสําคัญใน "ภูมิทัศน์ที่มีจุดสีแดง" ใน "ภูมิทัศน์ที่มีจุดสีแดง" ความโล่งใจน้ําต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดสนับสนุนการก่อสร้างที่ค่อยๆลดความซับซ้อนของโลกที่มองเห็นได้ โครงร่างของ "ภูมิทัศน์ที่มีจุดสีแดง" ถือรูปแบบเพียงนานพอสําหรับการเปลี่ยนแปลงที่จะยังคงอยู่ สังเกตได้ ด้วย "ภูมิทัศน์ที่มีจุดสีแดง" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่มีความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Paysage d'automne avec canots - Vassily Kandinsky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #72
คันดินสกี้

ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงกับเรือแคนู

หลายทิศทางตัดกันโดยไม่ยกเลิกพลังงานตามลําดับใน "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงกับเรือแคนู" ใน "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงกับเรือแคนู" บรรเทา, น้ํา, ต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดสนับสนุนสําหรับการก่อสร้างซึ่งจะค่อยๆลดความซับซ้อนของโลกที่มองเห็นได้ ฤดูกาลหรือสภาพอากาศของ "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงกับเรือแคนู" ช่วยให้ความแตกต่างของอุณหภูมิที่ชัดเจนมากห่างไกลจากหนึ่ง สัญกรณ์บรรยากาศที่เรียบง่าย ด้วย "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงกับเรือแคนู" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่ต้องความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Paysage d'hiver (1910) - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #73
คันดินสกี้

ภูมิทัศน์ฤดูหนาว (2453)

สีที่โดดเด่นนําองค์ประกอบที่ปรากฏครั้งแรกกระจัดกระจายใน "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว (1910)" ใน "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว (1910)" บรรเทา, น้ํา, ต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดของการสนับสนุนสําหรับการก่อสร้างซึ่งจะค่อยๆลดความซับซ้อนของโลกที่มองเห็น ฤดูกาลหรือสภาพอากาศของ "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว (1910)" บรรเทา, น้ํา, ต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดของการสนับสนุนสําหรับการก่อสร้างซึ่งจะค่อยๆลดความซับซ้อนของโลกที่มองเห็นได้ ฤดูกาลหรือสภาพอากาศของ "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว (1910)" ช่วยให้ความแตกต่างของอุณหภูมิที่ชัดเจนมากห่างไกลจากที่เรียบง่าย สัญกรณ์บรรยากาศ ด้วย "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว (1910)" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่ต้องความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Improvisation n° 2 Marche funèbre (étude) - Vassily Kandinsky image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #74
คันดินสกี้

การแสดงด้นสดครั้งที่ 2 การเดินขบวนงานศพ (ศึกษา)

ความว่างเปล่าระหว่างแบบฟอร์มทําหน้าที่มากเท่ากับรูปแบบของตัวเองใน "Improvisation n° 2 Funeral March (ศึกษา)" คําบรรยายของ "Improvisation n° 2 Funeral March (ศึกษา)" ให้จุดอ้างอิง แต่ผู้ขับขี่ คลื่น อาวุธ สวน หรือรูปยังคงมองเห็นได้ผ่านเส้นและจุดในการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น สีของ "Improvisation n° 2 Funeral March (ศึกษา)" ยังคงมองเห็นได้ผ่านเส้นและจุดในการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น สีของ "Improvisation n° 2 Funeral March (ศึกษา)" มีเพียงชุดเดรสเท่านั้น ไม่ใช่ภาพวาดเบื้องต้น: พวกเขาเดินหน้าถอยหลังและปรับเปลี่ยนความแข็งแกร่งของรูปทรง "ด้นสด n° 2 การเดินขบวนงานศพ (การศึกษา)" จึงแสดงให้เห็นว่าความทรงจําของฉากหนึ่งสามารถกลายเป็นจังหวะที่เป็นอิสระโดยไม่สูญเสียประจุทางอารมณ์ทั้งหมด

ค้นพบ →
Paysage d'hiver avec église - Vassily Kandinsky image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #75
คันดินสกี้

ภูมิทัศน์ฤดูหนาวกับโบสถ์

เส้นขัดจังหวะเชื่อมต่อและเริ่มต้นเส้นทางจ้องมองใน "ภูมิทัศน์ฤดูหนาวกับโบสถ์" ใน "ภูมิทัศน์ฤดูหนาวกับโบสถ์" ความโล่งใจน้ําต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดสนับสนุนการก่อสร้างซึ่งค่อยๆทําให้โลกที่มองเห็นง่ายขึ้น ฤดูกาลหรือสภาพอากาศของ "ภูมิทัศน์ฤดูหนาวกับโบสถ์" ช่วยให้ความแตกต่างของอุณหภูมิที่ชัดเจนมากห่างไกลจากสัญกรณ์ง่ายๆ บรรยากาศ ด้วย "ภูมิทัศน์ฤดูหนาวกับคริสตจักร" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่มีความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
IV
สัญญาณ คอร์ด และกลุ่มดาวสุดท้าย

จุดสีขาว สําเนียง ตัวเลขทางชีวสัณฐาน และคอร์ดช่วงปลายเป็นการรวบรวมงานวิจัยของรัสเซีย ยุค Bauhaus และยุคปารีส

Paysage près de Murnau avec une locomotive - Vassily Kandinsky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #76
คันดินสกี้

ภูมิทัศน์ใกล้ Murnau พร้อมหัวรถจักร

มวลขนาดกะทัดรัดพบกับป้ายที่เบากว่าและทําให้สมดุลเคลื่อนที่ใน "ภูมิทัศน์ใกล้ Murnau ด้วยหัวรถจักร" สถานที่ที่ตั้งชื่อโดย "ภูมิทัศน์ใกล้ Murnau ด้วยหัวรถจักร" ยังคงระบุได้โดยบ้าน ต้นไม้ เนินเขา หรือช่องเปิดไม่กี่หลัง แต่ Kandinsky กระชับแผนจนให้ความสําคัญกับอัตราส่วนสี โครงร่างของ "ภูมิทัศน์ใกล้ Murnau ด้วยหัวรถจักร" รักษารูปแบบให้นานพอสําหรับการเปลี่ยนแปลงที่ยังคงสังเกตได้ ด้วย" ทิวทัศน์ใกล้ Murnau พร้อมหัวรถจักร" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่มีความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Vue de Moscou depuis la fenêtre de l'appartement de Kandinsky au n° 1, place Zoubovsky - Vassily Kandinsky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #77
คันดินสกี้

ทิวทัศน์ของมอสโกจากหน้าต่างอพาร์ตเมนต์ของ Kandinsky ที่หมายเลข 1 จัตุรัส Zubovsky

ภาพวาดกําหนดจังหวะในการทําซ้ําการเบี่ยงเบนและความเงียบอย่างฉับพลันใน "มุมมองของมอสโกจากหน้าต่างของอพาร์ทเมนต์ของ Kandinsky ที่ n° 1, จัตุรัส Zubovsky" สถานที่ที่ตั้งชื่อโดย "มุมมองของมอสโกจากหน้าต่างของอพาร์ตเมนต์ของ Kandinsky ที่ n° 1, จัตุรัส Zubovsky" ยังคงระบุได้ด้วยบ้านต้นไม้เนินเขาหรือช่องเปิดไม่กี่หลัง แต่ Kandinsky กระชับแผนจนกระทั่ง จัดลําดับความสําคัญอัตราส่วนสี โครงร่างของ "มุมมองของมอสโกจากหน้าต่างของอพาร์ทเมนต์ของ Kandinsky ที่ n°1, จัตุรัส Zubovsky" รักษารูปแบบไว้นานพอสําหรับการเปลี่ยนแปลงที่ยังคงสังเกตได้ ด้วย "มุมมองของมอสโกจากหน้าต่างของอพาร์ทเมนต์ของ Kandinsky ที่ n°1 จัตุรัส Zubovsky" ภูมิทัศน์ปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่ นามธรรมสอนให้เราทําโดยปราศจากความลึกแบบเดิมๆ

ค้นพบ →
Composition 248 Point blanc - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #78
คันดินสกี้

องค์ประกอบ 248 จุดสีขาว

เส้นโค้งอ่อนตอบสนองต่อมุมที่แน่นขึ้นโดยไม่ต้องแสวงหาการประนีประนอมใน "องค์ประกอบ 248 จุดสีขาว" จํานวน "องค์ประกอบ 248 จุดสีขาว" เรียกคืนการจัดหมวดหมู่การประชุมเชิงปฏิบัติการและจงใจปล่อยให้การอ่านเปิด: รูปร่างทิศทางและสีต้องสร้างความสัมพันธ์ด้วยตัวเอง ช่วงเวลาของ "องค์ประกอบ 248 จุดสีขาว" ป้องกันการสะสมจากการกลายเป็น สับสน ในขณะที่ความแตกต่างอย่างต่อเนื่องฟื้นการจ้องมอง "องค์ประกอบ 248 จุดสีขาว" ยืนยันว่าคําสั่งใน Kandinsky ไม่เคยนิ่ง แต่ความตึงเครียดที่จัดขึ้นนานพอที่จะกลายเป็นที่มองเห็นได้

ค้นพบ →
293 - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #79
คันดินสกี้

293

พื้นที่ถูกสร้างขึ้นโดยการซ้อนทับมากกว่ามุมมองแบบดั้งเดิมใน "293" ตัวเลข "293" ระลึกถึงการจัดหมวดหมู่การประชุมเชิงปฏิบัติการและจงใจปล่อยให้การอ่านเปิดอยู่: รูปร่างทิศทางและสีต้องสร้างความสัมพันธ์ด้วยตัวเอง ช่วงเวลาของ "293" ป้องกันการสะสมไม่ให้สับสนในขณะที่ความแตกต่างช่วยฟื้นการจ้องมองอย่างต่อเนื่อง " 293" ยืนยันว่าคําสั่งใน Kandinsky ไม่เคยนิ่งเฉย แต่ความตึงเครียดยังคงอยู่นานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
Composition VII (fragment 2) - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #80
คันดินสกี้

องค์ประกอบที่ 7 (ส่วนที่ 2)

วันที่1913คอลเลคชั่นหอศิลป์ Tretyakov, มอสโกรูปแบบ200 x 300 ซม

รูปร่างสีให้แรงผลักดันแล้วส่วนที่เหลือของพื้นผิวตอบสนองใน "องค์ประกอบที่ 7 (ส่วนที่ 2)" จํานวน "องค์ประกอบที่ 7 (ส่วนที่ 2)" เรียกคืนการจัดหมวดหมู่การประชุมเชิงปฏิบัติการและจงใจปล่อยให้การอ่านเปิด: รูปร่างทิศทางและสีต้องสร้างความสัมพันธ์ด้วยตัวเอง ช่วงเวลาของ "องค์ประกอบที่ 7 (ส่วนที่ 2)" ป้องกันการสะสมจากการกลายเป็น สับสน ในขณะที่ความแตกต่างทําให้จ้องมองอยู่ตลอดเวลา "องค์ประกอบที่ 7 (ส่วนที่ 2)" ยืนยันว่าคําสั่งใน Kandinsky ไม่เคยไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ แต่ความตึงเครียดนั้นยืดเยื้อพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
316 - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #81
คันดินสกี้

316

การผลักดันเฉียงครั้งแรกตั้งค่าพื้นผิวในการเคลื่อนไหวใน "316" ตัวเลข "316" เรียกคืนการจัดหมวดหมู่การประชุมเชิงปฏิบัติการและจงใจปล่อยให้การอ่านเปิด: รูปร่างทิศทางและสีต้องสร้างความสัมพันธ์ด้วยตัวเอง ช่วงเวลาของ "316" ป้องกันการสะสมจากการสับสนในขณะที่ความแตกต่างเริ่มต้นการจ้องมองอย่างต่อเนื่อง "316" ยืนยันลําดับนั้น ใน Kandinsky ไม่เคยมีความนิ่งเฉย แต่ความตึงเครียดยังคงอยู่นานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
À Nina pour Noël - Vassily Kandinsky image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #82
คันดินสกี้

ถึงนีน่าในวันคริสต์มาส

การจ้องมองเข้ามาผ่านความแตกต่างของสีก่อนที่จะพบกับเส้นใน "To Nina for Christmas" Kandinsky จัด "To Nina for Christmas" โดยมวลชนเส้นและช่วงเวลามากกว่าโดยหัวเรื่องกลางที่รับผิดชอบในการอธิบายภาพทั้งหมด สีของ "To Nina for Christmas" ยังคงความเข้มที่แตกต่างกันและสร้างความลึกที่ไม่ขึ้นอยู่กับขอบฟ้าอีกต่อไป ใน "To Nina for Christmas" รักษาความเข้มที่แตกต่างกันและสร้างความลึกที่ไม่ขึ้นอยู่กับขอบฟ้าอีกต่อไปใน "To Nina for คริสต์มาส การเฝ้าดูจึงประกอบด้วยจุดแข็ง การเผชิญหน้า และลมหายใจที่ทิ้งไว้ระหว่างพวกเขา

ค้นพบ →
Paysage de montagne avec lac - Vassily Kandinsky image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #83
คันดินสกี้

ภูมิทัศน์ภูเขาที่มีทะเลสาบ

รูปร่างหลายดูเหมือนจะตอบสนองต่อระยะทางที่มีการควบคุมอย่างระมัดระวังใน "ภูมิทัศน์ภูเขาที่มีทะเลสาบ" ใน "ภูมิทัศน์ภูเขาที่มีทะเลสาบ" ความโล่งใจน้ําต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดสนับสนุนสําหรับการก่อสร้างที่ค่อยๆลดความซับซ้อนของโลกที่มองเห็นได้ โครงร่างของ "ภูมิทัศน์ภูเขาที่มีทะเลสาบ" ถือรูปแบบเพียงนานพอสําหรับมัน การเปลี่ยนแปลงยังคงมองเห็นได้ ด้วย "ภูมิทัศน์ภูเขาที่มีทะเลสาบ" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่ต้องความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
À une voix - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #84
คันดินสกี้

สู่เสียง

พื้นที่มืดให้น้ําหนักเริ่มต้นกับองค์ประกอบใน "To a Voice" คําศัพท์ของชื่อเรื่อง "To a Voice" อธิบายวัตถุน้อยกว่าความสัมพันธ์ของแรงความสมดุลทิศทางหรือคุณภาพของการปรากฏตัว ช่วงเวลาของ "To a Voice" ป้องกันการสะสมไม่ให้สับสนในขณะที่ความแตกต่างช่วยฟื้นการจ้องมองอย่างต่อเนื่อง "To a voice" ยืนยันคําสั่งนั้น ใน Kandinsky ไม่เคยมีความนิ่งเฉย แต่ความตึงเครียดยังคงอยู่นานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
Accent en rose - Vassily Kandinsky image 1 copie peinte à la main à l’huile #85
คันดินสกี้

สําเนียงสีชมพู

สีกําหนดอุณหภูมิก่อนที่รูปแบบจะกลายเป็นอ่านได้ใน "Accent in Pink" คําศัพท์ของชื่อเรื่อง "Accent in Pink" อธิบายถึงวัตถุที่น้อยกว่าความสัมพันธ์ของแรงความสมดุลทิศทางหรือคุณภาพของการปรากฏตัว ช่วงเวลาของ "Accent in Pink" ป้องกันการสะสมจากการสับสนในขณะที่ความแตกต่างอย่างต่อเนื่องฟื้นฟูการจ้องมอง "Accent สีชมพูยืนยันว่าลําดับใน Kandinsky ไม่เคยไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ แต่ความตึงเครียดยังคงอยู่ได้นานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
Accent vert - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #86
คันดินสกี้

สําเนียงสีเขียว

ส่วนโค้ง, เส้นทแยงมุมหรือมวลแสงนําสายตาไปยังศูนย์กลางใน "สําเนียงสีเขียว" คําศัพท์ของชื่อเรื่อง "สําเนียงสีเขียว" อธิบายวัตถุน้อยกว่าความสัมพันธ์ของแรงความสมดุลทิศทางหรือคุณภาพของการปรากฏตัว ช่วงเวลาของ "สําเนียงสีเขียว" ป้องกันการสะสมจากการสับสนในขณะที่ความแตกต่างอย่างต่อเนื่องเริ่มต้นการจ้องมอง "สําเนียงสีเขียว" ยืนยันว่าคําสั่งใน Kandinsky นั้นไม่เคยนิ่งเฉย แต่ความตึงเครียดยังคงอยู่ได้นานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
Accents verticaux - Vassily Kandinsky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #87
คันดินสกี้

สําเนียงแนวตั้ง

พื้นผิวปรากฏเปิดแต่แต่ละช่วงยังคงความตึงเครียดที่แม่นยําใน "สําเนียงแนวตั้ง" คําศัพท์ของชื่อเรื่อง "สําเนียงแนวตั้ง" อธิบายวัตถุน้อยกว่าความสัมพันธ์ของแรงความสมดุลทิศทางหรือคุณภาพของการปรากฏตัว ช่วงเวลาของ "สําเนียงแนวตั้ง" ป้องกันการสะสมจากการสับสนในขณะที่ความแตกต่างอย่างต่อเนื่องเริ่มต้นใหม่ ดู. "สําเนียงแนวตั้ง" ยืนยันว่าลําดับใน Kandinsky ไม่เคยนิ่งเฉย แต่ความตึงเครียดยังคงอยู่ได้นานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
Accord réciproque - Vassily Kandinsky image 1 copie peinte à la main à l’huile #88
คันดินสกี้

ข้อตกลงร่วมกัน

สัญญาณที่มีขนาดแตกต่างกันกระจายจังหวะโดยไม่ต้องสร้างผ้าสักหลาดปกติใน "ข้อตกลงต่างตอบแทน" คําศัพท์ของชื่อเรื่อง "ข้อตกลงต่างตอบแทน" อธิบายวัตถุน้อยกว่าความสัมพันธ์ของแรงความสมดุลทิศทางหรือคุณภาพของการปรากฏตัวของ "ข้อตกลงต่างตอบแทน" ช่วงเวลาป้องกันการสะสมจากการสับสนในขณะที่ความแตกต่างเริ่มต้นใหม่ มองเขาอยู่ตลอดเวลา "ข้อตกลงซึ่งกันและกัน" ยืนยันว่าคําสั่งใน Kandinsky นั้นไม่เคยนิ่งเฉย แต่ความตึงเครียดนั้นยาวนานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
Accords opposés - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #89
คันดินสกี้

ข้อตกลงที่ตรงกันข้าม

เบื้องหน้าจะก้าวหน้าเป็นบล็อกในขณะที่พื้นหลังปฏิเสธที่จะอยู่เฉยๆใน "Opposing Chords" คําศัพท์ของชื่อเรื่อง "Opposing Chords" อธิบายวัตถุน้อยกว่าความสัมพันธ์ของแรงความสมดุลทิศทางหรือคุณภาพของการปรากฏตัว ช่วงเวลาของ "Opposing Chords" ป้องกันการสะสมจากการสับสนในขณะที่ความแตกต่างอย่างต่อเนื่องฟื้นการจ้องมอง" ข้อตกลงที่คัดค้านยืนยันว่าคําสั่งใน Kandinsky นั้นไม่เคยนิ่งเฉย แต่ความตึงเครียดยังคงอยู่นานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
Acentrique - Vassily Kandinsky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #90
คันดินสกี้

ศูนย์กลาง

การต่อต้านระหว่างรูปแบบที่ชัดเจนและจุดกระจายจัดเตรียมการอ่านครั้งแรกใน "Acentric" คําศัพท์ของชื่อเรื่อง "Acentric" อธิบายถึงวัตถุน้อยกว่าความสัมพันธ์ของแรงความสมดุลทิศทางหรือคุณภาพของการปรากฏตัว ช่วงเวลาของ "Acentric" ป้องกันการสะสมจากการสับสนในขณะที่ความแตกต่างอย่างต่อเนื่องฟื้นฟูการจ้องมอง "เป็นศูนย์กลาง" ยืนยันว่าคําสั่งใน Kandinsky นั้นไม่เคยนิ่งเฉย แต่ความตึงเครียดยังคงอยู่ได้นานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
Actions variées - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #91
คันดินสกี้

การกระทําต่างๆ

องค์ประกอบเริ่มต้นด้วยช่องว่างมากกว่าที่จะเป็นบุคคลสําคัญใน "การกระทําที่หลากหลาย" คําศัพท์ของชื่อเรื่อง "การกระทําที่แตกต่างกัน" อธิบายถึงวัตถุน้อยกว่าความสัมพันธ์ของแรงความสมดุลทิศทางหรือคุณภาพของการปรากฏตัว ช่วงเวลาของ "การกระทําที่แตกต่างกัน" ป้องกันการสะสมจากการสับสนในขณะที่ความแตกต่างอย่างต่อเนื่องฟื้นฟูการจ้องมอง "การกระทํา หลากหลาย" ยืนยันว่าระเบียบใน Kandinsky ไม่เคยนิ่งเฉย แต่ความตึงเครียดยังคงอยู่นานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
Air clair - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #92
คันดินสกี้

อากาศแจ่มใส

หลายทิศทางตัดกันโดยไม่ยกเลิกพลังงานตามลําดับใน "แอร์แคลร์" คําศัพท์ของชื่อเรื่อง "แอร์แคลร์" อธิบายวัตถุน้อยกว่าความสัมพันธ์ของแรงความสมดุลทิศทางหรือคุณภาพของการปรากฏตัว ช่วงเวลาของ "แอร์แคลร์" ป้องกันการสะสมจากการสับสนในขณะที่ความแตกต่างเริ่มต้นการจ้องมองอย่างต่อเนื่อง "แอร์แคลร์" ยืนยันว่า ความสงบเรียบร้อยในคันดินสกีไม่เคยนิ่งเฉย แต่ความตึงเครียดยังคงอยู่นานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
Akhtyrka, automne - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #93
คันดินสกี้

Akhtyrka ฤดูใบไม้ร่วง

สีที่โดดเด่นรวบรวมองค์ประกอบที่ในตอนแรกปรากฏกระจัดกระจายไปทั่ว "Akhtyrka ฤดูใบไม้ร่วง" สถานที่ที่ตั้งชื่อโดย "Akhtyrka ฤดูใบไม้ร่วง" ยังคงระบุได้โดยบ้านต้นไม้เนินเขาหรือช่องเปิดไม่กี่แห่ง แต่ Kandinsky กระชับแผนจนให้ความสําคัญกับอัตราส่วนสี ฤดูกาลหรือสภาพอากาศของ "Akhtyrka ฤดูใบไม้ร่วง" ช่วยให้อุณหภูมิแตกต่างกันมาก แฟรงค์ ห่างไกลจากสัญกรณ์บรรยากาศที่เรียบง่าย ด้วย "อัคไทร์กา ฤดูใบไม้ร่วง" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่มีความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Akhtyrka, parc - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #94
คันดินสกี้

อัคเทอร์กา, พาร์ค

ความว่างเปล่าระหว่างรูปร่างทําหน้าที่มากเท่ากับรูปร่างของตัวเองใน "Akhtyrka, park" สถานที่ที่ตั้งชื่อโดย "Akhtyrka, park" ยังคงสามารถระบุตัวตนได้ด้วยบ้าน ต้นไม้ เนินเขา หรือช่องเปิดไม่กี่หลัง แต่ Kandinsky กระชับแผนจนให้ความสําคัญกับอัตราส่วนสี โครงร่างของ "Akhtyrka, park" ถือรูปแบบไว้นานพอที่จะทําให้การเปลี่ยนแปลงยังคงอยู่ สังเกตได้ ด้วย "Akhtyrka, park" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่มีความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Arabes (cimetière) - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #95
คันดินสกี้

ชาวอาหรับ (สุสาน)

เส้นขัดจังหวะเชื่อมต่อและเริ่มต้นเส้นทางการจ้องมองใน "อาหรับ (สุสาน)" Kandinsky จัดระเบียบ "อาหรับ (สุสาน)" โดยมวลเส้นและช่วงเวลามากกว่าโดยหัวเรื่องกลางที่รับผิดชอบในการอธิบายภาพทั้งหมด สีของ "อาหรับ (สุสาน)" ยังคงความเข้มที่แตกต่างกันและสร้างความลึกที่ไม่ขึ้นอยู่กับขอบฟ้าอีกต่อไป ใน "อาหรับ (สุสาน)" การเฝ้าดูจึงประกอบด้วยพลังต่อไปนี้ การเผชิญหน้า และการหายใจที่พวกเขาทิ้งไว้ระหว่างพวกเขา

ค้นพบ →
Au repos - Vassily Kandinsky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #96
คันดินสกี้

ขณะพักผ่อน

มวลขนาดกะทัดรัดพบกับสัญญาณที่เบากว่าและทําให้สมดุลเคลื่อนที่ใน "At Rest" คําศัพท์ของชื่อเรื่อง "At Rest" อธิบายวัตถุน้อยกว่าความสัมพันธ์ของแรงความสมดุลทิศทางหรือคุณภาพของการปรากฏตัว ช่วงเวลาของ "At Rest" ป้องกันการสะสมจากการสับสนในขณะที่ความแตกต่างเริ่มต้นการจ้องมองอย่างต่อเนื่อง "At rest" ยืนยัน คําสั่งนั้นใน Kandinsky ไม่เคยนิ่งเฉย แต่ความตึงเครียดยังคงอยู่นานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
Au sud - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #97
คันดินสกี้

ใต้

ภาพวาดกําหนดจังหวะผ่านการทําซ้ําการเบี่ยงเบนและความเงียบอย่างฉับพลันใน "To the South" คําศัพท์ของชื่อเรื่อง "To the South" อธิบายถึงวัตถุน้อยกว่าความสัมพันธ์ของแรงความสมดุลทิศทางหรือคุณภาพของการปรากฏตัว ช่วงเวลาของ "To the South" ป้องกันการสะสมจากการสับสนในขณะที่ความแตกต่างอย่างต่อเนื่องฟื้นการจ้องมอง "To the South" ยืนยันคําสั่งนั้น ใน Kandinsky ไม่เคยมีความนิ่งเฉย แต่ความตึงเครียดยังคงอยู่นานพอที่จะมองเห็นได้

ค้นพบ →
Automne - Vassily Kandinsky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #98
คันดินสกี้

ฤดูใบไม้ร่วง

เส้นโค้งที่ยืดหยุ่นตอบสนองต่อมุมที่แน่นขึ้นโดยไม่ต้องแสวงหาการประนีประนอมใน "ฤดูใบไม้ร่วง" ใน "ฤดูใบไม้ร่วง" ความโล่งใจน้ําต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดสนับสนุนสําหรับการก่อสร้างซึ่งจะค่อยๆทําให้โลกที่มองเห็นง่ายขึ้น ฤดูกาลหรือสภาพอากาศของ "ฤดูใบไม้ร่วง" ช่วยให้ความแตกต่างของอุณหภูมิที่ชัดเจนมากห่างไกลจากสัญลักษณ์บรรยากาศที่เรียบง่าย ด้วย "ฤดูใบไม้ร่วง" ที่ ภูมิทัศน์ปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่มีความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Automne à Murnau - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #99
คันดินสกี้

ฤดูใบไม้ร่วงใน Murnau

พื้นที่นี้สร้างขึ้นโดยการซ้อนทับมากกว่ามุมมองแบบดั้งเดิมใน "ฤดูใบไม้ร่วงใน Murnau" สถานที่ที่ตั้งชื่อโดย "ฤดูใบไม้ร่วงใน Murnau" ยังคงสามารถระบุได้ด้วยบ้าน ต้นไม้ เนินเขา หรือช่องเปิดไม่กี่หลัง แต่ Kandinsky กระชับแผนจนให้ความสําคัญกับอัตราส่วนสี ฤดูกาลหรือสภาพอากาศของ "ฤดูใบไม้ร่วงใน Murnau" ช่วยให้อุณหภูมิแตกต่างกันมาก ฟรังก์ ห่างไกลจากสัญกรณ์บรรยากาศธรรมดาๆ ที่มี "ฤดูใบไม้ร่วงใน Murnau" ภูมิทัศน์จะปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่มีความลึกแบบดั้งเดิม

ค้นพบ →
Automne II - Vassily Kandinsky image 1 copie peinte à la main à l’huile #100
คันดินสกี้

ฤดูใบไม้ร่วง II

รูปร่างสีให้แรงผลักดันแล้วส่วนที่เหลือของพื้นผิวตอบสนองใน "ฤดูใบไม้ร่วงครั้งที่สอง" ใน "ฤดูใบไม้ร่วงครั้งที่สอง" บรรเทา, น้ํา, ต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นจุดของการสนับสนุนสําหรับการก่อสร้างซึ่งจะค่อยๆลดความซับซ้อนของโลกที่มองเห็นได้ ฤดูกาลหรือสภาพอากาศของ "ฤดูใบไม้ร่วงที่สอง" ช่วยให้ความแตกต่างของอุณหภูมิที่ชัดเจนมากห่างไกลจากสัญกรณ์บรรยากาศที่เรียบง่าย ด้วย "ฤดูใบไม้ร่วงที่สอง" ภูมิทัศน์ปรากฏเป็นห้องปฏิบัติการคอนกรีตที่นามธรรมเรียนรู้ที่จะทําโดยไม่มีความลึกแบบเดิมๆ

ค้นพบ →

สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย

หนึ่งร้อยภาพวาด สามวิธีทําให้สีได้ยิน

เส้นทางเผยให้เห็นการแตกอย่างกะทันหันน้อยกว่าการเปลี่ยนแปลงที่ยาวนาน ผู้ขับขี่กลายเป็นแนวทแยงภูเขากลายเป็นมวลสีและภูมิทัศน์จบลงด้วยการถือครองโดยไม่มีขอบฟ้า Kandinsky ไม่ได้กําจัดความเป็นจริง: เขาย้ายมันไปยังช่วงอื่นโดยมีจุดแตกต่างมากขึ้นและเฟอร์นิเจอร์น้อยกว่ามาก

01

ลวดลายทิ้งรอยไว้

เรือ หอระฆัง พลม้า และเนินเขายังคงปรับทิศทางองค์ประกอบต่างๆ แม้ว่าภาพเงาจะตั้งชื่อได้ยากก็ตาม

02

สีมีทิศทาง

สีน้ําเงินเข้ม สีเหลืองที่ฉาย สีแดงหนาแน่น และสีดําหยุดไม่เต็มรูปร่าง พวกเขาควบคุมระยะทางและพลังของพวกเขา

03

เรขาคณิตยังมีชีวิตอยู่

วงกลม สามเหลี่ยม และส่วนของ Bauhaus ได้รับการวัดอย่างระมัดระวัง แต่การเบี่ยงเบนทําให้ผืนผ้าใบไม่ดูเหมือนแบบฝึกหัดเข็มทิศ

ไทม์ไลน์การสั่นสะเทือน

ห้าวันที่จะติดตาม Kandinsky

1866เกิดที่กรุงมอสโคว์

Wassily Kandinsky เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคมและเติบโตระหว่างมอสโกวและโอเดสซา ในสภาพแวดล้อมที่ดนตรีและสีสันกลายเป็นสถานที่สําคัญอยู่แล้ว

1896เลือกมิวนิค

หลังจากเรียนกฎหมายและเศรษฐศาสตร์แล้ว เขาก็ลาออกจากอาชีพนักวิชาการและออกไปฝึกเป็นจิตรกรในประเทศเยอรมนี

1911พบบลูไรเดอร์

เขาได้ก่อตั้ง Blaue Reiter ร่วมกับ Franz Marc และตีพิมพ์ The Spiritual in Art ซึ่งเป็นข้อความสําคัญของความคิดของเขาเกี่ยวกับสีและรูปแบบ

1922การสอนที่ Bauhaus

ในเมืองไวมาร์และเดสเซา เขาได้พัฒนานามธรรมทางเรขาคณิตมากขึ้น และจัดระบบการวิจัยของเขาในแบบจุดและเส้นตามแผน

1933เริ่มต้นอีกครั้งใกล้ปารีส

การปิด Bauhaus พาเขาไปที่ Neuilly-sur-Seine ซึ่งรูปทรงชีวมอร์ฟิกและสีอ่อนได้ต่ออายุภาษาสุดท้ายของเขา

คันดินสกี้ในเชิงลึก

Kandinsky: อ่านงานผ่านหัวเรื่อง เนื้อหา และเวลา

Kandinsky ผ่านประวัติศาสตร์ของศิลปะด้วยลายเซ็นที่เป็นที่รู้จัก: วิธีการจัดกรอบ, การทํางานเบา, การจัดระเบียบร่างกาย, ภูมิทัศน์หรือสี การจัดหมวดหมู่ที่ดีจึงไม่ควรจัดตําแหน่งเฉพาะเท่านั้น มันจะต้องแสดงให้เห็นว่าผลงานตอบสนองต่อกันและกันอย่างไรช่วงหนึ่งเตรียมพร้อมสําหรับช่วงต่อไปอย่างไรและทําไมภาพวาดบางภาพจึงยังคงกลับไปที่ พิพิธภัณฑ์ หนังสือ และความปรารถนาในการตกแต่ง

แถวแรกชอบภาพที่สามารถระบุตัวตนได้มากที่สุด: ภาพที่สรุปยุคสมัยการประดิษฐ์ภาพหรือการปรากฏตัวที่กลายเป็นสิ่งจําเป็น จากนั้นการเดินทางจะขยายไปสู่ภาพวาดที่บางครั้งมีเสียงดังน้อยกว่าแต่มีประโยชน์มากสําหรับการทําความเข้าใจจิตรกร บ่อยครั้งที่เราค้นพบความประหลาดใจที่ดีที่สุด: องค์ประกอบที่สงบขึ้นรายละเอียดที่ยุติธรรมยิ่งขึ้นก ฉากที่ไม่ต้องมาถึงพร้อมประโคมข่าวเพื่ออยู่ในความทรงจํา

ข้อมูลข้อเท็จจริงมีบทบาทจริงที่นี่ เมื่อวิกิพีเดียหรือวิกิสนเทศอนุญาตให้คุณตรวจสอบวันที่คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์หรือมิติคําอธิบายได้รับความมั่นคง เราไม่ได้ดูเพียงภาพที่สวยงามอีกต่อไป: เราค้นหางานในเวลาสถานที่และมาตราส่วน ผ้าใบขนาดสองเมตรไม่ได้บอกโลกเหมือนแผงเล็ก ๆ ที่รอบคอบแม้ว่าทั้งสองจะสามารถ มีคาแรคเตอร์เยอะ

การจัดหมวดหมู่ยังคงได้รับการออกแบบสําหรับการอ่าน ภาพวาดแต่ละภาพจะต้องมีเหตุผลในการอยู่ใน Top: เรื่องสําคัญความสําคัญทางประวัติศาสตร์คุณภาพขององค์ประกอบบทบาทในวิวัฒนาการของศิลปินหรือพลังภาพที่เรียบง่าย หากงานหนึ่งดูเหมือนอีกคําอธิบายควรอธิบายความแตกต่างไม่ใช่หนวดคําศัพท์ในย่อหน้าเดียวกันและหวังว่า ไม่มีใครสังเกตเห็น

ในแง่ของการตกแต่ง Kandinsky ช่วยให้คุณสามารถเลือกบรรยากาศได้ก่อนที่จะเลือกรูปแบบ: ความเข้มของภาพบุคคลลมหายใจของภูมิทัศน์ความหนาแน่นของฉากประวัติศาสตร์ความสงบขององค์ประกอบที่ใกล้ชิดมากขึ้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่เป็นชื่อที่ให้ความมั่นใจเท่านั้น มันเป็นการปรากฏตัวในห้องบางครั้งสง่างามมากบางครั้งก็มีอํานาจเหนือกว่าอย่างตรงไปตรงมาแต่ไม่ค่อยเฉยเมยเมื่อมันเป็น เลือกมาอย่างดี

ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม

มองโดยไม่ต้องมองหาไวโอลินที่ซ่อนอยู่ในทันที

สีเส้นจังหวะและความตึงเครียดช่วยให้คุณสามารถเข้าสู่ตารางเหล่านี้โดยไม่ต้องกําหนดวัตถุที่พวกเขาจะรับรู้ รูปร่างไม่จําเป็นต้องใช้รหัสผ่าน; เหนือสิ่งอื่นใดพวกเขาต้องการเวลาน้อยและตาที่มีอยู่

สี

ฟังอุณหภูมิ

เปรียบเทียบสีน้ําเงินเข้ม สีเหลืองที่กว้างใหญ่ สีแดงหนาแน่น และสีดําที่ขัดขวางหรือเริ่มการเคลื่อนไหวใหม่

ไลน์

ตามวิถี

เส้นทแยงมุม ส่วนโค้ง และส่วนต่างๆ นําไปสู่การจ้องมอง ตัดมวล หรือเชื่อมต่อสองโซน

จังหวะ

ระบุการทําซ้ําและความเงียบ

วงกลม จุด และป้ายจะกลับมาตามช่วงเวลาที่อ่านเร็วขึ้นหรือหายใจได้

ความตึงเครียด

วัดผลฝ่ายตรงข้าม

ขนาดใหญ่และเล็ก คมชัดและกระจาย เรขาคณิตและออร์แกนิกสร้างความสมดุลอย่างแม่นยําเพราะพวกเขาไม่เคยเห็นด้วยเร็วเกินไป

ห้องสมุดแบบฟอร์มการเคลื่อนย้าย

ดําเนินการต่อหลังจากวงกลมสุดท้าย

ศูนย์ปอมปิดู, กุกเกนไฮม์, เลนบัคเฮาส์, หอศิลป์เทรตยาคอฟ, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, มูลนิธิเบเยเลอร์, วิกิพีเดีย และวิกิสนเทศ ช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบวันที่, คอลเลกชันและรูปแบบของชื่อเรื่องที่เป็นนามธรรมสามารถคงอยู่อย่างอิสระในขณะที่ยังคงอ้างอิงที่ดีเยี่ยม

คําถามที่พบบ่อย

คันดินสกี้ไม่มีหมอกตามทฤษฎี

คําตอบที่สําคัญในการทําความเข้าใจการเรียบเรียงของเขา การแสดงด้นสด บทบาทของดนตรี Blaue Reiter Bauhaus และการมีอยู่ของภูมิทัศน์อย่างต่อเนื่อง

เลือกภาพวาด Kandinsky แบบไหนก่อน?
ทําไมต้องติดอันดับ 100 อันดับแรกที่อุทิศให้กับ Kandinsky?

เนื่องจากผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียวไม่เคยบอกทุกอย่าง 100 อันดับแรกช่วยให้คุณเห็นซีรีส์ ช่วงเวลา รูปแบบหัวเรื่องและภาพวาดที่ไม่คาดคิดซึ่งทําให้ภาพเหมือนของศิลปินสมบูรณ์อย่างแท้จริง

เหตุใดวันที่ พิพิธภัณฑ์ และมิติข้อมูลจึงมีความสําคัญ?

พวกเขาให้ความจริงกับผลงาน วันที่ระบุช่วงเวลาพิพิธภัณฑ์ยืนยันการหมุนเวียนทางประวัติศาสตร์และมิติเปลี่ยนวิธีการจินตนาการผืนผ้าใบโดยสิ้นเชิง

อันดับตามแต่ความนิยมเท่านั้นหรือ?

ไม่ ความนิยมมีความสําคัญ แต่ข้ามไปกับความสําคัญทางประวัติศาสตร์ ความพร้อมในการทําซ้ํา แหล่งที่มาภายนอก และความสามารถของภาพวาดแต่ละภาพในการบอกเล่าส่วนต่างๆ ของศิลปิน

จะหลีกเลี่ยงการทําซ้ําใน 100 อันดับแรกได้อย่างไร?

การเลือกตรวจสอบชื่อเรื่องผลงานหน้าผลิตภัณฑ์และการเชื่อมต่อระหว่างวิชา สองรูปแบบที่ใกล้ชิดสามารถยังคงอยู่ได้หากพวกเขาบอกช่วงเวลาที่แตกต่างกันสองช่วงเวลาจริงๆมิฉะนั้นหนึ่งจะต้องออกจากสถานที่

การทําซ้ําของ Kandinsky เหมาะสําหรับการตกแต่งที่ทันสมัยหรือไม่?

ใช่ถ้าคุณเลือกตามห้อง: จานสีรูปแบบความเข้มของวัตถุและระยะการอ่าน ภาพวาดที่แข็งแกร่งสามารถจัดโครงสร้างผนังได้ แต่จะดีกว่าที่จะให้อากาศบ้าง

ทําไมผลงานที่ไม่ค่อยดังจึงปรากฏ?

เพราะพวกเขาทําเรื่องให้เสร็จ ไอคอนเปิดประตู แต่ผลงานรอง แสดงให้เห็นถึงงานวิจัย การเปลี่ยนผ่าน และความหลงใหลในภาพที่ทําให้ศิลปินน่าสนใจอย่างแท้จริง

วิธีการอ่านคําอธิบายโดยไม่มีศัพท์แสง?

ดูเรื่องแรก แสง องค์ประกอบและเกณฑ์มาตรฐานที่เป็นรูปธรรม คําศัพท์ทางวิชาการสามารถรอได้: ภาพที่ดีมักเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ตาเข้าใจก่อนทฤษฎี

การจัดอันดับสิ้นสุดลงการสั่นสะเทือนยังคงดําเนินต่อไป

คันดินสกี้ ในร้อยภาพที่ยืนตัวตรง

ภาพวาด 100 ภาพเหล่านี้บอก Kandinsky ผ่านผลงานเรื่องแหล่งที่มาและรายละเอียดที่เลื่อนตาไปข้างหน้าจริงๆ เราสามารถมาไอคอนอยู่เพื่อความประหลาดใจแล้วจบลงด้วยความประทับใจที่น่าพอใจนี้: การจัดหมวดหมู่ไม่เพียง แต่จัดแนวภาพร้อยภาพเท่านั้นมันให้เส้นทาง และเมื่อถนนนําไปสู่การทําซ้ําที่สวยงามไม่มีใครบ่นเกี่ยวกับเรื่องนี้จริงๆ

สํารวจการสืบพันธุ์ของ Kandinsky

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่