
100 อันดับแรก - ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง
100 ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในการวาดภาพที่จ้องมองคุณอย่างหนัก
จากโมนาลิซ่าไปจนถึงเวอร์เมียร์ คลิมท์ แวนโก๊ะ โมดิเกลียนี เรอนัวร์ และแรมแบรนดท์: ใบหน้าที่ทาสีกว่าร้อยใบหน้าที่ดูเหมือนจะรู้บางอย่างเกี่ยวกับเรา
ภาพเหมือนที่ประสบความสําเร็จไม่เพียงแสดงใบหน้าเท่านั้น แต่ยังสร้างการแสดงตนอีกด้วย กล่าวโดยย่อที่นี่ภาพวาดไม่เพียงตกแต่งผนังเท่านั้น: พวกเขาดูคุณตรวจสอบว่าคุณได้จัดระเบียบห้องนั่งเล่นของคุณหรือไม่
ใบหน้าเข้าสู่ที่เกิดเหตุ
เหลือบมองร้อยครั้ง ไม่มีพักดื่มกาแฟ
ภาพเหมือนเป็นหนึ่งในประเภทของการวาดภาพโดยตรงที่สุด ภูมิทัศน์สามารถเชิญเราเข้ามาชีวิตนิ่งสามารถถือเราอยู่หน้าโต๊ะแต่ภาพเหมือนจับเราด้วยตา เรามองหาบุคคลตําแหน่งทางสังคมอารมณ์ความลับบางครั้งหน้ามุ่ยเล็ก ๆ น้อย ๆ ซึ่งพูดอย่างชัดเจนว่าแบบจําลองมีสิ่งที่ดีกว่าที่จะทําในวันนั้น จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปจนถึงศิลปะสมัยใหม่ภาพบุคคลทําหน้าที่แสดงพลังความรักความทรงจําความงามความเปราะบางและอัตตาของมนุษย์ในความงดงามทั้งหมด
ภาพเหมือนที่ประสบความสําเร็จไม่ได้ดูเหมือนแค่: มันจัดการประชุม นางแบบยังคงนิ่งเงียบซึ่งอย่างน้อยก็ป้องกันไม่ให้เธอขัดจังหวะการเยี่ยมชมสลับไปที่รูปภาพ
การจําแนกประเภทในภาพ
ภาพบุคคลที่กลายเป็นภาพสากลเปิดเส้นทางด้วยการปรากฏตัวที่ยากต่อการเดินทาง
#1
โมนาลิซ่า
ภาพวาดโดยเลโอนาร์โดดาวินชีในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ภาพเหมือนนี้เป็นหนี้ความแข็งแรงของความลึกลับมากเป็นเทคนิค: ยิ้มยับยั้งภูมิทัศน์ที่เป็นไปไม่ได้รูปลักษณ์ที่ติดตามผู้เข้าชมราวกับว่าเขาได้อ่านไฟล์เกี่ยวกับ "โมนาลิซ่า" ความสุขยังมาจากความจริงที่ว่างานปฏิเสธที่จะอธิบายทุกอย่างเธอให้เบาะแสเพียงพอที่จะกํากับตาแล้วเก็บองค์ประกอบของสํารองเช่นนางแบบที่รู้จักโปรไฟล์ที่ดีที่สุดของเธอเป็นอย่างดี
ค้นพบ →
#2
เด็กหญิงถือต่างหูมุก
ทําประมาณ 1665 หญิงสาวกับต่างหูมุกไม่ได้เป็นภาพอย่างเป็นทางการแต่เป็นตัวเลขแฟนตาซี เวอร์เมียร์มุ่งเน้นทุกอย่างในแสงปากของเขาครึ่งหนึ่งเปิดและไข่มุกนี้ซึ่งทําหน้าที่ของเขาในฐานะนักร้องได้เป็นอย่างดี เกี่ยวกับ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" นอกจากนี้ยังให้เหตุผลที่ดีที่จะชะลอการเลื่อน; ภาพวาดไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่องที่ร้อย: มันเพิ่มความแตกต่างยุคสมัยบางครั้งแม้ความอวดดีมารยาทดีเล็กน้อย
ค้นพบ →
#3
คู่สมรสของอาร์โนลฟินี
Les Époux Arnolfini ลงวันที่ 1434 เปลี่ยนการตกแต่งภายในของชนชั้นกลางให้กลายเป็นปริศนาทางวิชาการ กระจกเงา สุนัข เชิงเทียน ลายเซ็น: Van Eyck เติมเต็มห้องด้วยเบาะแสเหมือนนวนิยายนักสืบในรองเท้าแตะเฟลมิช เกี่ยวกับ "The Arnolfini Brides" องค์ประกอบสมควรได้รับความสนใจ: จัดระเบียบมวลชน การหยุดชั่วคราว และสําเนียงการส่องสว่างขนาดเล็กด้วยความแม่นยําที่สังเกตได้ดีกว่าเมื่อมองแวบที่สองมากกว่าในตอนแรก
ค้นพบ →
#4
ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I
ได้รับหน้าที่ในกรุงเวียนนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer นี้ผสมผสานใบหน้าจริงและพื้นผิวสีทองเกือบไบแซนไทน์ เรื่องราวของการยึดทรัพย์แล้วการชดใช้ช่วยเพิ่มความทรงจําที่หนักหน่วงใต้ทองคําให้กับภาพวาด เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I" องค์ประกอบสมควรได้รับความสนใจ: จัดระเบียบมวลชนการหยุดชั่วคราวและสําเนียงการส่องสว่างขนาดเล็กด้วยความแม่นยําที่สังเกตได้ดีกว่าในแวบที่สองมากกว่าในตอนแรก
ค้นพบ →
#5
นาง
จัดแสดงที่ Salon ของปี 1884 มาดาม X ทําให้ปารีสอื้อฉาวด้วยความกล้าที่วันนี้ดูเหมือนเกือบจะสง่างาม ซาร์เจนท์เปลี่ยน Virginie Gautreau ให้กลายเป็นภาพเงาทางสังคมที่เย็นชาและยอดเยี่ยม: การแต่งกายแบบที่รู้วิธีสร้างประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับ "มาดาม X" ภาพจะได้รับความลึกเมื่อเราสังเกตตัวเลือกของท่าทางการตกแต่งและแสงพวกเขาเป็นคนที่เปลี่ยนเรื่องให้เป็นประสบการณ์การรับชมไม่ใช่แค่ภาพขนาดย่อเพื่อตรวจสอบรายการ
ค้นพบ →
#6
การจัดเรียงเป็นสีเทาและสีดํา n°1
ใน "การจัดเรียงในสีเทาและสีดํา n°1" James Abbott McNeill Whistler สร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบ สําหรับ "การจัดเรียงในสีเทาและสีดํา n°1" โดย James Abbott McNeill Whistler เครื่องหมายข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงการออกเดท: 1871; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay; ขนาด: 144.3 x 163 ซม. สําหรับ "การจัดเรียงในสีเทาและสีดํา n°1" โดย James Abbott McNeill Whistler ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากกว่าภาพวาด° ในหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร
ค้นพบ →
#7
ภาพเหมือนของดร.กาเชต์กับสาขาฟ็อกซ์โกลฟ
วาดใน Auvers-sur-Oise ในปี 1890 ด็อกเตอร์กาเชต์แบกรับความเหนื่อยล้าและความกังวลของเดือนสุดท้ายของแวนโก๊ะ ด้วยข้อศอกของเขาลงจ้องมองต่ําถุงมือจิ้งจอกของเขา: ทุกอย่างดูเหมือนจะเข้ากันได้ดีกับความพยายามอย่างมากเกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของดร.กาเชต์กับสาขา foxglove" ในการทําซ้ําที่สวยงามรายละเอียดเหล่านี้สร้างความแตกต่าง: วัสดุฐานของแบบจําลองความสัมพันธ์ระหว่างพื้นหลังและรูปร่างและจิตวิญญาณพิเศษเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ซึ่งหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์โปสการ์ด
ค้นพบ →
#8
ภาพเหมือนตนเอง
ใน "ภาพเหมือนตนเอง" แรมแบรนดท์เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ภาพเหมือนตนเอง" ของแรมแบรนดท์ เครื่องหมายข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1629; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียแนโพลิส สําหรับ "ภาพเหมือนตนเอง" ของแรมแบรนดท์ แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ของแรมแบรนดท์ ร่างนั้นนําการแสดงตนอีกประเภทหนึ่ง: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอที่จะทําให้ภาพเหมือนมีชีวิต ใน "ดวงตา" ของแรมแบรนดท์
ค้นพบ →
#9
ลา ฟอร์นารินา
เนื่องมาจากบั้นปลายชีวิตของราฟาเอล La Fornarina ผสมผสานความเย้ายวนลายเซ็นและตํานานความรัก ภาพวาดช่วยหล่อเลี้ยงตํานานของศิลปินในความรักอย่างมากซึ่งพิสูจน์ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยารู้วิธีเล่าเรื่องอยู่แล้ว เกี่ยวกับ "La Fornarina" ในการทําซ้ําที่สวยงามรายละเอียดเหล่านี้สร้างความแตกต่าง: วัสดุฐานของแบบจําลองความสัมพันธ์ระหว่างพื้นหลังและรูปร่างและจิตวิญญาณพิเศษเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ซึ่งหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์โปสการ์ด
ค้นพบ →
#10
ภาพเหมือนของบัลดัสซาเร กาสติลีโอเน
ราฟาเอลวาดภาพ Baldassare Castiglione เป็นอุดมคติของข้าราชบริพารนักมนุษยนิยม: ความยับยั้งชั่งใจความฉลาดความสง่างามโดยไม่มีเสียงรบกวน ภาพเหมือนเกือบจะทําให้คุณต้องการลดเสียงของคุณเพื่อไม่ให้ขัดกับกํามะหยี่ เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione" ภาพวาดนี้เตือนเราว่าชื่อเสียงของงานไม่ได้มาจากการตบมือของฟ้าร้องที่ยอดเยี่ยมเสมอไปบางครั้งมันเกิดจากความสมดุลที่แน่นอนระหว่างความทรงจําสไตล์และความเข้มของภาพ
ค้นพบ →
#11
ภาพเหมือนของ Ginevra de' Benci
ภาพเหมือนของวัยรุ่นชาวฟลอเรนซ์ Ginevra de' Benci ได้แสดงงานศิลปะของ Leonardo สําหรับการเปลี่ยนผ่านที่ดีและภูมิทัศน์ทางจิตแล้ว จูนิเปอร์เล่นกับชื่อของแบบจําลอง: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังชอบการเล่นสํานวนที่ดีเกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของ Ginevra de' Benci" ในการทําซ้ําที่สวยงามมันเป็นรายละเอียดเหล่านี้ที่สร้างความแตกต่าง: วัสดุฐานของแบบจําลองความสัมพันธ์ระหว่างพื้นหลังและรูปร่างและจิตวิญญาณพิเศษเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ซึ่งหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์โปสการ์ด
ค้นพบ →
#12
ภาพเหมือนของนักดนตรี
ภาพเหมือนนี้ประกอบกับเลโอนาร์โดดาวินชียังคงความตึงเครียดที่หายากระหว่างใบหน้าคะแนนและความเงียบ เราไม่ทราบทุกอย่างเกี่ยวกับแบบจําลองของเขาแต่ภาพแสดงให้เห็นแล้วว่าการวาดภาพสามารถแนะนําความคิดในกระบวนการของการปรากฏตัวเกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของนักดนตรี" ภาพวาดนําสีที่แตกต่างให้กับการเดินทาง; หลังจากไอคอนทันทีมันแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพสร้างการปรากฏตัวที่ช้าลงแต่น่าจดจําไม่น้อย
ค้นพบ →
#13
มาดามเรคาเมียร์
วาดในปี 1800 มาดามเรคาเมียร์ติดตั้งภาพเหมือนของโลกในความเรียบง่ายแบบนีโอคลาสสิกที่เกือบจะแสดงละคร เดวิดแทนที่เอิกเกริกด้วยเส้นที่ชัดเจน: โซฟาทําส่วนที่เหลืออย่างมีศักดิ์ศรีมาก เกี่ยวกับ "มาดามเรคาเมียร์" ความแข็งแกร่งของภาพอยู่ที่ความสามารถในการคงความชัดเจนในขณะที่ยังคงความลึกไว้มันเป็นภาพวาดประเภทที่ดูเรียบง่ายจนกว่าคุณจะเริ่มมองมันจริงๆ
ค้นพบ →
#14
ภาพเหมือนตนเองพร้อมหูพันผ้าพันแผล
หลังจากวิกฤตการณ์อาร์ลส์ในปี 1888 แวนโก๊ะวาดภาพเหมือนตนเองนี้เพื่อเป็นการกลับมาควบคุม ผ้าพันแผลอยู่ที่นั่นแต่ผืนผ้าใบยังพูดถึงเวิร์กช็อปสีญี่ปุ่นและศิลปินที่กลับมาทํางานเกี่ยวกับ "ภาพเหมือนตนเองด้วยหูผ้าพันแผล" ในการเดินครั้งนี้ทางเข้านําลมหายใจที่มีประโยชน์ของอากาศบริสุทธิ์: ภาพที่เราสามารถดูสําหรับหัวเรื่องของมัน แต่ยังสําหรับวิธีที่ภาพวาดสร้างการแสดงตน
ค้นพบ →
#15
เดอะ ลอดจ์
กับ La Loge, Renoir วาดภาพโรงละครเป็นฉากทางสังคมเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ ทั้งคู่มองและรู้ว่าพวกเขากําลังถูกมอง: ความทันสมัยของโลกที่นี่อยู่ในกล้องส่องทางไกลดอกไม้และกลิ่นเล็กน้อยของการเป็นตัวแทน เกี่ยวกับ "La Loge" ความแข็งแกร่งของภาพอยู่ที่ความสามารถในการคงความชัดเจนในขณะที่รักษาความลึกไว้มันเป็นภาพวาดประเภทที่ดูเรียบง่ายจนกว่าคุณจะเริ่มมองมันจริงๆ
ค้นพบ →
#16
ภาพเหมือนของแอนน์แห่งคลีฟส์
ใน "ภาพเหมือนของแอนน์แห่งคลีฟส์" ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้องเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบนลง สําหรับ "ภาพเหมือนของแอนน์แห่งคลีฟส์" โดยฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้ลวดลาย จากนั้นให้มวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนของแอนน์แห่งคลีฟส์" โดยฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง ร่างนี้นํามาซึ่งการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทาง เครื่องแต่งกาย ใบหน้า หรือท่าทาง ทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างขึ้นได้ ใน "ภาพเหมือนของแอนน์แห่งคลีฟส์" โดยฮันส์ โฮลไบน์ ร่างที่อ่อนกว่า
ค้นพบ →
#17
ภาพเหมือนของ Alof de Wignacourt
ใน "ภาพเหมือนของ Alof โดย Wignacourt" คาราวัจโจทําให้เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักไปยังพื้นที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "ภาพเหมือนของ Alof โดย Wignacourt" โดยคาราวัจโจภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ภาพเหมือนของ Alof โดย Wignacourt" โดยคาราวัจโจมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า สถานที่ของ "ภาพเหมือนของ Alof โดย Wignacourt เท่านั้นที่จะกลายเป็นแรงโน้มถ่วง" โดยคารา
ค้นพบ →
#18
ภาพเหมือนของอิแรน คาเฮน จากแอนต์เวิร์ป
ภาพเด็กที่ได้รับมอบหมายจากครอบครัวธนาคารขนาดใหญ่ของปารีส Irène Cahen จากแอนต์เวิร์ปแสดงให้เห็นเรอนัวร์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด หยิกผิวที่เป็นธรรมจ้องมองสงบ: ทุกอย่างดูนุ่มนวลแต่การปรากฏตัวถูกสร้างขึ้นมากเกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของ Irène Cahen จากแอนต์เวิร์ป" ภาพจะได้รับความลึกเมื่อเราสังเกตทางเลือกของท่าทางการตกแต่งและแสงพวกเขาเป็นคนที่เปลี่ยนเรื่องเป็นประสบการณ์การรับชมไม่ใช่แค่ภาพขนาดย่อเพื่อตรวจสอบรายการ
ค้นพบ →
#19
ภาพเหมือนของจีนน์ ซามารี
จีนน์ ซามารี นักแสดงหญิงแห่ง Comédie-Française กลายเป็นการประจักษ์สีชมพูที่มีชีวิตชีวาและเป็นโลกสําหรับ Renoir ภาพเหมือนบอกเล่าเกี่ยวกับบุคคลได้มากเท่ากับปารีสแห่งปรากฏการณ์ด้วยรอยยิ้มเป็นเครื่องประดับหลัก เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของจีนน์ ซามารี" ความแข็งแกร่งของภาพอยู่ที่ความสามารถในการคงความชัดเจนในขณะที่ยังคงความลึกไว้มันเป็นภาพวาดประเภทที่ดูเรียบง่ายจนกว่าคุณจะเริ่มมองมันจริงๆ
ค้นพบ →
#20
ภาพเหมือนของ Andrea Doria ในบทดาวเนปจูน
ใน "ภาพเหมือนของ Andrea Doria เป็นดาวเนปจูน" Bronzino สร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "ภาพเหมือนของ Andrea Doria เป็นดาวเนปจูน" ของ Bronzino ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "ภาพเหมือนของ Andrea Doria เป็นดาวเนปจูน" ของ Bronzino มันไม่เพียงแต่เป็นภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงามเท่านั้น ร่างนั้นกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศให้กลายเป็นการเผชิญหน้าทันที "ภาพเหมือนของ Andrea Doria นี้มีความสําคัญ" ของ Bronzino
ค้นพบ →
#21
จีนน์ เฮบูเทิร์นสวมหมวกใบใหญ่
ใน "Jeanne Hébuterne au grand hat" Amedeo Modigliani เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "Jeanne Hébuterne au grand hat" โดย Amedeo Modigliani ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไปใน "Jeanne Hébuterne au grand hat" โดย Amedeo Modigliani รายการนี้จะโดดเด่นด้วยมุมของการจ้องมอง; แม้ว่าจะไม่มีเอฟเฟกต์ที่น่าตื่นตาตื่นใจมากนัก แต่ก็มีรูปแบบที่อ่านได้และแสงที่สมควรได้รับมากกว่า
ค้นพบ →
#22
ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด
ใน "ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด" พอล เซซานน์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ ด้วย "ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด" ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ดเปลี่ยนพ่อค้างานศิลปะผู้ยิ่งใหญ่ให้ปรากฏอย่างหนาแน่นและมีสมาธิ ใน "ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด" เวอร์ชันนี้ เซซานสร้างใบหน้าในช็อต เกือบหินต่อหิน ซึ่งทําให้แบบจําลองภูเขาอดทนในชุด "ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด" เซซานสร้างใบหน้าในช็อต เกือบหินต่อหิน ซึ่งทําให้แบบจําลองภูเขาอดทนในชุด สําหรับ "ภาพเหมือนของแอมบรัวส์"
ค้นพบ →
#23
จีนน์ เคเฟอร์
ใน "Jeanne Kéfer" Fernand Khnopff สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้ง "Jeanne Kéfer" โดย Fernand Khnopff สิ่งที่ทําให้รายการนี้แตกต่างคือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; Fernand Khnopff ไม่ได้ทิ้งสูตรไว้ เขาปรับระยะห่าง ใน "Jeanne Kéfer" โดย Fernand Khnopff ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: หัวเรื่อง สถานที่ แสง หรือการกระทําโดยตรง การจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน สถานที่ของ "Jeanne Kéfer" โดย Fernand Khnopff นับชื่อเรื่องแล้วให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพ
ค้นพบ →
#24
เพลงกล่อมเด็ก: มาดามออกัสติน รูแลงโยกเปล (La Berceuse)
ออกัสตินรูลินภรรยาของบุรุษไปรษณีย์โจเซฟรูลินกลายเป็นความสงบและเกือบสะกดจิตอยู่ในแวนโก๊ะ La Berceuse เป็นของ Arlesian แกลเลอรี่ของญาติที่แต่ละใบหน้าดูเหมือนจะมีสีทางศีลธรรมเกี่ยวกับ "เพลงกล่อมเด็ก: มาดามออกัสตินรูลินโยกเปล (La Berceuse)" สิ่งที่สําคัญที่นี่คือวิธีที่ Vincent van Gogh รวบรวมการปรากฏตัวของมนุษย์พื้นผิวที่ทาสีและความตึงเครียดที่รอบคอบ; งานไม่ได้ท่องความสําคัญของมันมันปล่อยให้มันแทรกซึม
ค้นพบ →
#25
ภาพเหมือนของบุรุษไปรษณีย์ โจเซฟ รูลิน
บุรุษไปรษณีย์โจเซฟรูลินเป็นหนึ่งในนางแบบที่ยอดเยี่ยมของแวนโก๊ะในอาร์ลส์ เคราเครื่องแบบพื้นหลังตกแต่ง: ภาพเหมือนผสมผสานมิตรภาพสาธารณรัฐและรสนิยมของญี่ปุ่นโดยไม่ลืมหนวดที่ลงทุนอย่างมากในภารกิจของมัน เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของบุรุษไปรษณีย์โจเซฟรูลิน" ความแข็งแกร่งของภาพอยู่ที่ความสามารถในการคงความชัดเจนในขณะที่ยังคงความลึก; นี่เป็นภาพวาดประเภทที่ดูเรียบง่ายจนกว่าคุณจะเริ่มมองมันจริงๆ
ค้นพบ →เครื่องแต่งกาย ฉาก และทัศนคติบอกเล่าเกี่ยวกับสังคมได้มากพอๆ กับคนที่นั่งอยู่หน้าจิตรกร
#26
ภาพเหมือนของพอล กิโยม
ใน "ภาพเหมือนของพอลกิโยม" Amedeo Modigliani จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ความแตกต่างจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สําหรับ "ภาพเหมือนของพอลกิโยม" โดย Amedeo Modigliani ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนของพอลกิโยม" โดย Amedeo Modigliani มันไม่เพียง แต่ภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปจะกลายเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงรายละเอียดซึ่งเปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า สถานที่ของ "ภาพเหมือนของพอลโมดิโยม" โดย A
ค้นพบ →
#27
เบียทริซ เฮสติงส์ อยู่หน้าประตู
ใน "Beatrice Hastings in Front of a Door" Amedeo Modigliani แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "Beatrice Hastings in front of a door" โดย Amedeo Modigliani ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "Beatrice Hastings in front of a door" โดย Amedeo Modigliani ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: หัวเรื่อง สถานที่ แสง หรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะ "การอ่านด้านหน้า"
ค้นพบ →
#28
ภาพเหมือนของซูซาน วาลาดอน
ตูลูส - Lautrec วาดภาพซูซานวาลาดอนก่อนที่เธอจะสถาปนาตัวเองเป็นศิลปิน ภาพเหมือนยังคงรักษาพลังงานของมงต์มาตร์ที่ซึ่งนางแบบมองเรียนรู้ทํางานและบางครั้งก็จบลงด้วยการใช้แปรงเกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของซูซานวาลาดอน" สิ่งที่สําคัญที่นี่คือวิธีที่อองรีเดอตูลูส - Lautrec รวบรวมการปรากฏตัวของมนุษย์พื้นผิวที่ทาสีและความตึงเครียดที่รอบคอบ; งานไม่ได้ท่องความสําคัญมันปล่อยให้มันแทรกซึม
ค้นพบ →
#29
มาดามชาร์ป็องตีเยและลูกๆ ของเธอ
ใน "มาดามชาร์ป็องตีเยและลูก ๆ ของเธอ" ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "มาดามชาร์ป็องตีเยและลูก ๆ ของเธอ" โดยปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1878; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์กซิตี้, นิวยอร์ก; ขนาด: 153 ซม. × 190 ซม. (60 ใน × 75 นิ้ว) สําหรับ "มาดามชาร์ป็องตีเยและลูก ๆ ของเธอ" โดยปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ สูตรนี้คือระยะห่างระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; การสังเกตของปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
ค้นพบ →
#30
มาดามเอดูอาร์ มาเนต์ ในเรือนกระจก
ใน "มาดามเอดูอาร์ด มาเนต์ในเรือนกระจก" เอดูอาร์ด มาเนต์หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาดตา; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "มาดามเอดูอาร์ด มาเนต์ในเรือนกระจก" โดยเอดูอาร์ด มาเนต์ การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1879; คอลเลกชัน: หอศิลป์แห่งชาติออสโล (ออสโล); ขนาด: 81 x 100 ซม. สําหรับ "มาดามเอดูอาร์ด มาเนต์ในเรือนกระจก" โดยเอดูอาร์ด มาเนต์ แรงที่ได้มาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา ความฉลาด
ค้นพบ →
#31
มารี บูโลซ ไพเลรอน (มาดามเอดูอาร์ ไพเลรอน)
ใน "Marie Buloz Pailleron (มาดามเอดูอาร์ด ปายเลอรอน)" จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์สร้างความตึงเครียดอย่างสุขุมเมื่อมองแวบแรก ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ สําหรับ "Marie Buloz Pailleron (มาดามเอดูอาร์ด ปายเลอรอน)" โดย John Singer Sargent การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้การออกเดท: 1879; คอลเลกชัน: หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน; ขนาด: 211 x 104 ซม. สําหรับ "Marie Buloz Pailleron (มาดามเอดูอาร์ด ปายเลอรอน)" โดย John Singer Sargent การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้การออกเดท: 1
ค้นพบ →
#32
คุณเบียทริซ ทาวน์เซนด์
ใน "มาดมัวแซล เบอาทริซ ทาวน์เซนด์" จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ เปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "มาดมัวแซล เบอาทริซ ทาวน์เซนด์" โดยจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการรวบรวม: หอศิลป์แห่งชาติ สําหรับ "มาดมัวแซล เบอาทริซ ทาวน์เซนด์" โดยจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา ใน "มาดมัวแซล เบอาทริซ ทาวน์เซนด์" โดยจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ ร่างนั้นมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา
ค้นพบ →
#33
ภาพเหมือนของอักโนโล โดนี
ใน "ภาพเหมือนของ Agnolo Doni" ราฟาเอลซานซิโอหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "ภาพเหมือนของ Agnolo Doni" โดย Raphael Sanzio องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่แม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนของ Agnolo Doni" โดย Raphaël Sanzio มันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; ร่างกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนแรงโน้มถ่วงให้กลายเป็นภาพเหมือน สถานที่ของ "ภาพเหมือนของราปาโนโลโดนี"
ค้นพบ →
#34
ภาพเหมือนของ Maddalena Doni
ใน "ภาพเหมือนของ Maddalena Doni" ราฟาเอลซานซิโอนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "ภาพเหมือนของ Maddalena Doni" โดย Raphaël Sanzio ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนของ Maddalena Doni" โดย Raphaël Sanzio เรื่องของมนุษย์ช่วยให้ Raphaël Sanzio ที่จะตามมาใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวซึ่งดูอ่านรอหรืออยู่ที่ระยะห่าง ใน "ภาพเหมือนของ Maddalena Doni" โดยราฟาเอลมนุษย์
ค้นพบ →
#35
ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ
ใน "ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ" กุสตาฟ คลิมท์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ" โดยกุสตาฟ คลิมท์ ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ" โดยกุสตาฟ คลิมท์ วัตถุที่เป็นมนุษย์ช่วยให้เราติดตามกุสตาฟ คลิมท์ได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่ดู อ่าน รอ หรืออยู่ห่างๆ ใน "ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ" นับโดยกุสตาฟ เคิลิตส์
ค้นพบ →
#36
ภาพเหมือนของเฮอร์มีน กัลเลีย
ใน "ภาพเหมือนของเฮอร์มีนกัลเลีย" กุสตาฟคลิมท์นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน; อัตราส่วนโทนสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ภาพเหมือนของเฮอร์มีนกัลเลีย" โดยกุสตาฟคลิมท์การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงคอลเลกชัน: หอศิลป์แห่งชาติ สําหรับ "ภาพเหมือนของเฮอร์มีนกัลเลีย" โดยกุสตาฟคลิมท์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนของเฮอร์มีนกัลเลีย" โดยกุสตาฟคลิมท์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือภาพตัดกันซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนของเฮอร์เมีย"
ค้นพบ →
#37
ผู้หญิงกับรองเท้าสีชมพู (เบิร์ต มอริซอต)
ใน "The Woman with the Pink Shoe (Berthe Morisot)" Édouard Manet เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่ากับหัวข้อหลัก สําหรับ "The Woman with the Pink Shoe (Berthe Morisot)" โดย Édouard Manet ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "The Woman with the Pink Shoe (Berthe Morisot)" โดย Édouard Manet ตัวแบบของมนุษย์ช่วยให้เราติดตาม Édouard Manet ได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวซึ่งดู
ค้นพบ →
#38
ภาพเหมือนของฟริตซา รีดเลอร์
ใน "ภาพเหมือนของ Fritza Riedler" กุสตาฟคลิมท์ย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างที่แสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "ภาพเหมือนของ Fritza Riedler" โดย Gustav Klimt ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ภาพเหมือนของ Fritza Riedler" โดย Gustav Klimt มันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; ร่างกลายเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า สถานที่ของ "ภาพเหมือนของ Fritza Riedler" แสดงให้เห็นแรงโน้มถ่วงนี้
ค้นพบ →
#39
ภาพเหมือนของมาดามมาเนต์
ใน "ภาพเหมือนของมาดามมาเนต์" Édouard Manet เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดซึ่งตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "ภาพเหมือนของมาดามมาเนต์" โดย Édouard Manet การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงการออกเดท: 1878; คอลเลกชัน: คอลเลกชันส่วนตัว, ขาย 2010; ขนาด: 85 x 71 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนของมาดามมาเนต์" โดย Édouard Manet การเผชิญหน้าครั้งนี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ภาพเหมือนของมาดามมาเนต์นับด้วยแรงโน้มถ่วง"
ค้นพบ →
#40
ผู้หญิงกับพัดลม
ใน "ผู้หญิงกับแฟน" ฟรานซิสโกเดอโกยาให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ผู้หญิงกับแฟน" โดยฟรานซิสโกเดอโกยาอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ปราโด สําหรับ "ผู้หญิงกับแฟน" โดยฟรานซิสโกเดอโกยาภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ผู้หญิงกับแฟน" โดยฟรานซิสโกเดอโกยาภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ผู้หญิงกับแฟน" โดยฟรานซิสโกเดอโกยาเท่านั้น เอกสาร
ค้นพบ →
#41
อาร์เลเซียน
ใน "L'Arlésienne" Vincent van Gogh ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "L'Arlésienne" โดย Vincent van Gogh การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: กุมภาพันธ์ 1890; คอลเลกชัน: Galleria Nazionale d'Arte Moderna, โรม; ขนาด: 60 x 50 ซม. สําหรับ "L'Arlésienne" โดย Vincent van Gogh ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิต ใน "L'Arlésienne" โดย Vincent Gogh ที่ฉลาด
ค้นพบ →
#42
คุณกาเชต์เล่นเปียโน
ใน "มาดมัวแซลกาเชต์บนเปียโน" วินเซนต์แวนโก๊ะใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ต้องแบนฉาก สําหรับ "มาดมัวแซลกาเชต์บนเปียโน" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "มาดมัวแซลกาเชต์บนเปียโน" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า ใน "มาดมัวแซลกาเชต์บนเปียโน"
ค้นพบ →
#43
ภาพเหมือนของ Adèle Besson
ใน "ภาพเหมือนของ Adèle Besson" ปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์นําเรื่องไปทดสอบการวางกรอบที่เป็นส่วนตัวมาก เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดเหนี่ยว สําหรับ "ภาพเหมือนของ Adèle Besson" โดย Pierre-Auguste Renoir การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1918; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์และโบราณคดีแห่งเบอซองซง ประเทศฝรั่งเศส; ขนาด: 41 ซม. × 36.8 ซม. (16.1 ใน × 14.5 นิ้ว) สําหรับ "ภาพเหมือนของ Adèle Besson" โดย Pierre-August Renoir บนขนาดของภาพนับ
ค้นพบ →
#44
ภาพเหมือนของยูจีน โบช
ใน "ภาพเหมือนของยูจีน โบช" วินเซนต์ แวน โก๊ะ สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรก; รายละเอียดทําให้การอ่านล่าช้าเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "ภาพเหมือนของยูจีน โบช" โดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: กันยายน 1888; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay, ปารีส; ขนาด: 60 x 45 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนของยูจีน โบช" โดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ ในระดับของภาพ ความเป็นเอกพจน์นี้นับมาก: หลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "ภาพเหมือนของยูจีน โบช" นับด้วยวินเซนต์ แวน โก๊ะ
ค้นพบ →
#45
ภาพเหมือนของอาร์มันด์ รูลิน
ใน "ภาพเหมือนของอาร์มันด์รูลิน" วินเซนต์แวนโก๊ะนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ; เส้นทแยงมุมให้วัตถุพลังงานที่ไม่ได้ถือในสถานที่ สําหรับ "ภาพเหมือนของอาร์มันด์รูลิน" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้การออกเดท: พฤศจิกายน - ธันวาคม 1888; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์โฟล์ควัง, เอสเซ่น; ขนาด: 65 x 54.1 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนของอาร์มันด์รูลิน" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ภาพเหมือนของอาร์มันด์รูลิน" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะตาแตก
ค้นพบ →
#46
ภาพเหมือนของอัลเฟรด ซิสลีย์
ใน "ภาพเหมือนของอัลเฟรด ซิสลีย์" ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์สร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนในทันที ภาพวาดยังคงรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ภาพเหมือนของอัลเฟรด ซิสลีย์" โดยปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1864; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay, ปารีส, ฝรั่งเศส; ขนาด: 81.5 ซม. × 65.5 ซม. (32.1 ใน × 25.8 นิ้ว) สําหรับ "ภาพเหมือนของอัลเฟรด ซิสลีย์" โดยปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามให้สวยงามเท่านั้น แต่ยังบันทึก Renocuist ซึ่งชัดเจนกว่า a mistocu
ค้นพบ →
#47
ภาพเหมือนของคุณพ่อตังกี
ใน "ภาพเหมือนของหลวงพ่อทังกี" วินเซนต์แวนโก๊ะทําให้เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายในของมัน สําหรับ "ภาพเหมือนของหลวงพ่อทังกี" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะการอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้การออกเดท: 1887; คอลเลกชัน: Ny Carlsberg Glyptotek, โคเปนเฮเกน; ขนาด: 47 x 38.5 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนของหลวงพ่อทังกี" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะบนขนาดของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "ภาพเหมือนของหลวงพ่อทังกี" นับรูปวินเซนต์แวนโก๊ะ
ค้นพบ →
#48
ภาพเหมือนของบันไดความอดทน
ใน "ภาพเหมือนของบันไดความอดทน" Vincent van Gogh ทําให้รูปแบบเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา การจัดกรอบทําให้สิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ภาพเหมือนของบันไดความอดทน" โดย Vincent van Gogh เครื่องหมายข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงการออกเดท: สิงหาคม พ.ศ.2431; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ Norton Simon, Pasadena; ขนาด: 64 x 54 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนของบันไดความอดทน" โดย Vincent van Gogh ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ขอบ, โปรไฟล์หรือคอนทราสต์ซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนของบันไดความอดทน" โดย Vincent van Gogh ดวงตาจะค่อยๆ ค้นหาเหตุผลที่ชัดเจน
ค้นพบ →
#49
ภาพเหมือนตนเอง
ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ราฟาเอล ซานซิโอให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเอง" โดยราฟาเอล ซานซิโอ ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "ภาพเหมือนตนเอง" โดยราฟาเอล ซานซิโอ เรื่องของมนุษย์ช่วยให้ราฟาเอล ซานซิโอติดตามอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการปรากฏตัวที่ดู อ่าน รอ หรืออยู่ในระยะไกล สถานที่ของ "ภาพเหมือนตนเอง" โดยราฟาเอล ซานซิโอในหัวเรื่องนี้นับดังนี้:
ค้นพบ →
#50
ภาพเหมือนของ Adeline Ravoux
ใน "ภาพเหมือนของ Adeline Ravoux" Vincent van Gogh ย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น การจ้องมองจะหมุนเวียนระหว่างโครงสร้าง วัสดุ และช่องว่างที่แสดงออกเล็กน้อย สําหรับ "ภาพเหมือนของ Adeline Ravoux" โดย Vincent van Gogh การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: มิถุนายน 1890; คอลเลกชัน: คอลเลกชันส่วนตัว; ขนาด: 67 x 55 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนของ Adeline Ravoux" โดย Vincent van Gogh ในระดับของภาพ ความเป็นเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไปนี้ ใน "ภาพเหมือนของ Adeline Ravoux" โดย Vincent van Gogh นับจํานวนนี้
ค้นพบ →ภาพเหมือนตนเอง คนที่คุณรัก ผู้สนับสนุน และบุคคลสาธารณะเปลี่ยนขอบเขตระหว่างบทบาทและบุคคล
#51
ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ รีด
ใน "ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ รีด" วินเซนต์ แวน โก๊ะจําช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ รีด" โดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: พ.ศ.2430; คอลเลกชัน: Fred Jones Jr. พิพิธภัณฑ์ศิลปะ นอร์แมน; ขนาด: 41 x 33 ซม. ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ รีด" โดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้แม่ลาย จากนั้นให้มวลแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ รีด" โดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: แรงโน้มถ่วง
ค้นพบ →
#52
ภาพเหมือนของมาดามโคลด โมเนต์
ใน "ภาพเหมือนของมาดามโคลดโมเนต์" ปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แรกเห็น ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ สําหรับ "ภาพเหมือนของมาดามโคลดโมเนต์" โดยปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1872-74; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ Calouste Gulbenkian, ลิสบอน, โปรตุเกส; ขนาด: 54 ซม. × 72 ซม. (21 ใน × 28 นิ้ว) สําหรับ "ภาพเหมือนของมาดามโคลด โมเนต์" โดยปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยงามเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นของปิแอร์ซึ่งค่อนข้างชัดเจน
ค้นพบ →
#53
ภาพเหมือนของหมอเรย์
ใน "ภาพเหมือนของหมอเรย์" วินเซนต์แวนโก๊ะเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ สําหรับ "ภาพเหมือนของหมอเรย์" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะการอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ สําหรับ "ภาพเหมือนของหมอเรย์" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนของหมอเรย์" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "ภาพเหมือนของหมอวินเซนต์"
ค้นพบ →
#54
ภาพเหมือนของอากอสตินา เซกาโตรี
ใน "ภาพเหมือนของ Agostina Segatori" Vincent van Gogh จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่วัตถุที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "ภาพเหมือนของ Agostina Segatori" โดย Vincent van Gogh ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนของ Agostina Segatori" โดย Vincent van Gogh ร่างนี้นําเสนอการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทาง, เครื่องแต่งกาย, ใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างได้ สถานที่ "ภาพเหมือนของ Agostina Segatori" ประเภทโดย Vincent Gogh
ค้นพบ →
#55
ภาพเหมือนของอัลฟอนซีน โฟร์เนส
ใน "ภาพเหมือนของอัลฟอนซีน โฟร์แนส" ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เลยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ สําหรับ "ภาพเหมือนของอัลฟอนซีน โฟร์แนส" โดยปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: พ.ศ.2439; คอลเลกชัน: ตําแหน่งที่ไม่รู้จัก สําหรับ "ภาพเหมือนของอัลฟอนซีน โฟร์แนส" โดยปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นให้ภาพวาดตามจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนของเรอนซีน โฟร์แนส" โดยปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์อ่านครั้งแรก
ค้นพบ →
#56
ภาพเหมือนของ Johanna Staude
ใน "ภาพเหมือนของ Johanna Staude" กุสตาฟคลิมท์ย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้ง "ภาพเหมือนของ Johanna Staude" โดย Gustav Klimt สิ่งที่ทําให้รายการนี้แตกต่างคือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; Gustav Klimt ไม่ทิ้งสูตรเขาปรับระยะห่าง ใน "ภาพเหมือนของ Johanna Staude" โดย Gustav Klimt ร่างนี้นํามาซึ่งการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างได้ สถานที่ของ "ภาพเหมือนของ Johanna Staude" โดย Gustav Klimt ในนี้แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงเหมือนกัน:
ค้นพบ →
#57
ภาพเหมือนของ Amalie Zuckerkandl
ใน "ภาพเหมือนของ Amalie Zuckerkandl" กุสตาฟ คลิมท์ แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "ภาพเหมือนของ Amalie Zuckerkandl" โดย Gustav Klimt สิ่งที่ทําให้รายการนี้แตกต่างคือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; Gustav Klimt ไม่ทิ้งสูตร เขาปรับระยะห่าง ใน "ภาพเหมือนของ Amalie Zuckerkandl" โดย Gustav Klimt วัตถุที่เป็นมนุษย์ช่วยให้เราติดตาม Gustav Klimt ได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่มอง อ่าน รอ หรืออยู่ในระยะไกล สถานที่ของ "ภาพเหมือนของมนุษย์นับ Gustaverkandl"
ค้นพบ →
#58
ภาพเหมือนของฌอง เรอนัวร์ เด็กน้อย
ใน "ภาพเหมือนของฌองเรอนัวร์เด็ก" ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "ภาพเหมือนของฌองเรอนัวร์เด็ก" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้การออกเดท: 1896; คอลเลกชัน: สถานที่ที่ไม่รู้จัก สําหรับ "ภาพเหมือนของฌองเรอนัวร์เด็ก" โดยปิแอร์ - ออกุสต์ปิแอร์เรอนัวร์องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่แม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนของฌองเรอนัวร์เด็ก" โดยปิแอร์-ออกุสต์เรอนัวร์ภาพเหมือนจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่แม่ลายแล้ว "มวลของมัน
ค้นพบ →
#59
ภาพเหมือนของมิสลีเซอร์
ใน "ภาพเหมือนของมาดมัวแซลลีเซอร์" กุสตาฟคลิมท์นําเรื่องไปทดสอบการวางกรอบที่เป็นส่วนตัวมาก; ความสัมพันธ์ของโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ภาพเหมือนของมาดมัวแซลลีเซอร์" โดยกุสตาฟคลิมท์สิ่งที่แตกต่างรายการนี้คือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; กุสตาฟคลิมท์ไม่ได้ออกจากสูตรเขาปรับระยะห่าง ใน "ภาพเหมือนของมาดมัวแซลลีเซอร์" โดยกุสตาฟคลิมท์ร่างนี้นําการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างได้ สถานที่ของ "ภาพเหมือนของมาดมัวแซลลีเซอ" โดยกุสตาฟคลิม
ค้นพบ →
#60
ซิมโฟนีสีขาว n°1: เด็กสาวในชุดขาว
ใน "Symphony in White n°1: The Girl in White" James Abbott McNeill Whistler ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายกํากับธรรมดา อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "Symphony in White n°1: The Girl in White" โดย James Abbott McNeill Whistler เครื่องหมายข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงคอลเลกชัน: หอศิลป์แห่งชาติ สําหรับ "Symphony in White n°1: The Girl in White" โดย James Abbott McNeill Whistler องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรก motif จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Symphony in White n°1: The Girl in White stages" โดย James Wh
ค้นพบ →
#61
ภาพเหมือนของมาดามอัลลูอาร์-ฌูอ็อง
ใน "ภาพเหมือนของมาดามอัลลูอาร์ด-ฌูอ็อง" จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์เลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เส้นทแยงมุมทําให้วัตถุมีพลังที่ไม่เข้าที่ สําหรับ "ภาพเหมือนของมาดามอัลลูอาร์ด-ฌูอ็อง" โดยจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: ข้อ 1884; คอลเลกชัน: ปารีส, Petit Palais; ขนาด: 104 x 57 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนของมาดามอัลลูอาร์ด-ฌูอ็อง" โดยจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ช่องแคบ, โปรไฟล์หรือสายตาที่ทําให้ "อํานาจเล็กๆ น้อยๆ ของภาพวาด"
ค้นพบ →
#62
รูปปั้นครึ่งตัวของหญิงสาวที่ยิ้มแย้ม บางทีอาจเป็น Saskia van Uylenburgh
ใน "Bust of a Smiling Young Woman, บางที Saskia van Uylenburgh" แรมแบรนดท์จําช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป รายละเอียดล่าช้าในการอ่านมากพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "Bust of a Smiling Young Woman, บางที Saskia van Uylenburgh" โดย Rembrandt การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงการออกเดท: 1633; คอลเลกชัน: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden สําหรับ "Bust of a Smiling Young Woman, บางที Saskia van Uylenburgh" โดย Rembrandt ความแข็งแกร่งอาจมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างที่ชาญฉลาดในการนําทางดวงตา การหายใจที่เพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตชีวา ใน "
ค้นพบ →
#63
ภาพเหมือนตนเอง
ใน "ภาพเหมือนตนเอง" จอห์นซิงเกอร์ซาร์เจนท์ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "ภาพเหมือนตนเอง" โดยจอห์นซิงเกอร์ซาร์เจนท์การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้การออกเดท: 1886; คอลเลกชัน: อเบอร์ดีนหอจดหมายเหตุอเบอร์ดีนแกลเลอรี่ & แอมป์; พิพิธภัณฑ์; ขนาด: 34.5 x 29.7 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนตนเอง" โดยจอห์นซิงเกอร์ซาร์เจนท์ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ภาพเหมือนตนเอง" โดยจอห์นซิงเกอร์ซาร์เจนท์นับ
ค้นพบ →
#64
ทองและน้ําตาล: ภาพเหมือนตนเอง
ใน "ทองและน้ําตาล: ภาพเหมือนตนเอง" เจมส์แอ๊บบอตแมคนีลวิสต์เลอร์เปลี่ยนเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ทองและสีน้ําตาล: ภาพเหมือนตนเอง" โดยเจมส์แอ๊บบอตแมคนีลวิสต์เลอร์เครื่องหมายข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงคอลเลกชัน: หอศิลป์แห่งชาติ สําหรับ "ทองและน้ําตาล: ภาพเหมือนตนเอง" โดยเจมส์แอ๊บบอตแมคนีลวิสต์เลอร์สิ่งที่แตกต่างรายการนี้คือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; เจมส์แอ๊บบอตแมคนีลวิสต์เลอร์ไม่ได้พบสูตรเขาปรับระยะห่าง ใน "ทองและสีน้ําตาล: ภาพเหมือนตนเอง" โดยเจมส์แอ๊บบอตแมคนีลวิสต์เลอร์มันไม่ได้วางอยู่ในแรงโน้มถ่วงเท่านั้น
ค้นพบ →
#65
หญิงสาวในฐานะคนเลี้ยงแกะ ("Saskia en Flora")
ใน "หญิงสาวในฐานะคนเลี้ยงแกะ ("Saskia en Flora") แรมแบรนดท์จัดระเบียบลวดลายโดยไม่ลดทอนลงเป็นข้ออ้าง จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบนราบ สําหรับ "หญิงสาวในฐานะคนเลี้ยงแกะ ("Saskia en Flora")" โดย Rembrandt การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงคอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน สําหรับ "หญิงสาวในฐานะคนเลี้ยงแกะ ("Saskia en Flora")" โดย Rembrandt องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน Rembrandt's "a Young Woman as"
ค้นพบ →
#66
การจัดเรียงสีเทา: ภาพเหมือนของจิตรกร
ใน "การจัดเรียงในสีเทา: ภาพเหมือนของจิตรกร" เจมส์แอ๊บบอตแมคนีลวิสต์เลอร์เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "การจัดเรียงในสีเทา: ภาพเหมือนของจิตรกร" โดยเจมส์แอ๊บบอตแมคนีลวิสต์เลอร์แรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางสายตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "การจัดเรียงในสีเทา: ภาพเหมือนของจิตรกร" โดยเจมส์แอ๊บบอตแมคนีลวิสต์เลอร์เรื่องของมนุษย์ช่วยให้เจมส์แอ๊บบอตแมคนีลวิสต์เลอร์ที่จะตามมาใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้กับการปรากฏตัวที่มองอ่านวาระยะห่าง
ค้นพบ →
#67
ภาพเหมือนของจีนน์ ดูวาล
ใน "ภาพเหมือนของ Jeanne Duval" Édouard Manet สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; สีจากนั้นปรับอุณหภูมิของทั้ง "ภาพเหมือนของ Jeanne Duval" โดย Édouard Manet สิ่งที่ทําให้รายการนี้แตกต่างคือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; Édouard Manet ไม่ได้วางสูตรเขาปรับระยะห่างใน "ภาพเหมือนของ Jeanne Duval" โดย Édouard Manet มันไม่ใช่แค่ภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงามเท่านั้นร่างนั้นกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศให้เป็นการเผชิญหน้าของ สถานที่
ค้นพบ →
#68
ภาพเหมือนตนเองพร้อมจานสี
ใน "ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี" Édouard Manet ยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระด้วยความดิ่งที่สวยงาม สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี" โดย Édouard Manet องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี" โดย Édouard Manet ตัวแบบที่เป็นมนุษย์ช่วยให้เราติดตาม Édouard Manet ได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวซึ่งดู อ่าน รอ หรืออยู่ในระยะไกล ใน "ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี"
ค้นพบ →
#69
ภาพเหมือนของแมดเดอลีน เบอร์นาร์ด
ใน "ภาพเหมือนของแมดเดอลีนเบอร์นาร์ด" พอลโกแกงหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "ภาพเหมือนของแมดเดอลีนเบอร์นาร์ด" โดยพอลโกแกงการอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงการออกเดท: 1888; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์เกรอน็อบล์; ขนาด: 72 x 58 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนของแมดเดอลีนเบอร์นาร์ด" โดยพอลโกแกงความแข็งแกร่งมาจากจังหวะของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "ภาพเหมือนของแมดเดอลีนเบอร์นาร์ด" โดยพอลโกแกง ความแข็งแกร่งมาจากความฉลาดของดวงตา
ค้นพบ →
#70
นางสาวอิซาเบล เลมอนเนียร์
ใน "Mademoiselle Isabelle Lemonnier" Édouard Manet ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "Mademoiselle Isabelle Lemonnier" โดย Édouard Manet การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1879-1880; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์อาศรม?; ขนาด: 102 x 81 ซม. สําหรับ "Mademoiselle Isabelle Lemonnier" โดย Édouard Manet องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง
ค้นพบ →
#71
ภาพเหมือนของนางสาวคลอส
ใน "ภาพเหมือนของมาดมัวแซลคลอส" เอดูอาร์ มาเนต์เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "ภาพเหมือนของมาดมัวแซลคลอส" โดยเอดูอาร์ มาเนต์ สิ่งที่ทําให้รายการนี้แตกต่างคือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา เอดูอาร์ มาเนต์ไม่รวมสูตร เขาปรับระยะห่างใน "ภาพเหมือนของมาดมัวแซลคลอส" โดยเอดูอาร์ด มาเนต์ ร่างนี้นํามาซึ่งการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทาง เครื่องแต่งกาย ใบหน้า หรือท่าทาง ทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างได้ สถานที่ของ "ภาพเหมือนของมาดมัวส์ คลอส"
ค้นพบ →
#72
ภาพเหมือนตนเองที่มีผมไม่เรียบร้อย
ใน "ภาพเหมือนตนเองที่มีผมไม่เรียบร้อย" แรมแบรนดท์หลีกเลี่ยงภาพที่สับเปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาดตา อัตราส่วนโทนสีสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองที่มีผมไม่เรียบร้อย" ของแรมแบรนดท์ การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1628; คอลเลกชัน: Rijksmuseum, Amsterdam สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองที่มีผมไม่เรียบร้อย" ของแรมแบรนดท์ ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนตนเองที่มีผมไม่เรียบร้อย" ของแรมแบรนดท์ ดวงตาพบการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง:
ค้นพบ →
#73
ภาพเหมือนของอองตวน-โลรองต์ ลาวัวซิเยร์และภรรยาของเขา
ใน "ภาพเหมือนของอองตวน-โลรองต์ ลาวัวซิเยร์และภรรยาของเขา" ฌาค-หลุยส์ เดวิดจัดลวดลายโดยไม่ลดทอนลงเป็นข้ออ้าง เส้นทแยงมุมทําให้วัตถุมีพลังงานที่ไม่ยึดเหนี่ยว สําหรับ "ภาพเหมือนของอองตวน-โลรองต์ ลาวัวซิเยร์และภรรยาของเขา" โดยฌาค-หลุยส์ เดวิด การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงคอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิตัน สําหรับ "ภาพเหมือนของอองตวน-โลรองต์ ลาวัวซิเยร์และภรรยาของเขา" โดยฌาค-หลุยส์ เดวิด องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนของลาวัว-โลรองต์"
ค้นพบ →
#74
ภาพเหมือนตนเอง
ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ฌาคส์-หลุยส์ เดวิดนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเอง" โดย Jacques-Louis David ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "ภาพเหมือนตนเอง" โดย Jacques-Louis David มันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงรายละเอียดซึ่งเปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า ภาพเหมือนตนเองของเดวิดเพิ่มเข้ามา
ค้นพบ →
#75
🎨 ภาพเหมือนของเกอร์ทรูด โลว์ (รายละเอียด) - กุสตาฟ คลิมท์ (ประมาณปี 1902)
ใน "🎨 ภาพเหมือนของเกอร์ทรูด โลว์ (🎨 รายละเอียด) - กุสตาฟ คลิมต์ (ประมาณปี 1902)" กุสตาฟ คลิมต์ยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "🎨 ภาพเหมือนของเกอร์ทรูด โลว์ (รายละเอียด) - กุสตาฟ คลิมต์ (ประมาณปี 1902)" โดย Gustav Klimt การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1902 สําหรับ "🎨 ภาพเหมือนของเกอร์ทรูด โลว์ (รายละเอียด) - Gustav Klimt (ประมาณ 1902)" โดย Gustav Klimt 🎨 การวาดภาพข้อเท็จจริงที่มีอยู่
ค้นพบ →กรอบ สี และการลดความซับซ้อนทําให้ใบหน้าดูใหม่โดยไม่ต้องคงความเรียบเนียนอย่างสมบูรณ์
#76
ภาพเหมือนตนเองที่มีวงกลมสองวง
ใน "ภาพเหมือนตนเองที่มีสองวงกลม" แรมแบรนดท์ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดซึ่งตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองที่มีสองวงกลม" ของแรมแบรนดท์ เครื่องหมายข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงการออกเดท: ประมาณปี 1665-1669; คอลเลกชัน: Kenwood House, London; ขนาด: 114.3 x 94 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองที่มีสองวงกลม" ของแรมแบรนดท์ แรงนั้นมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจที่สดใสเพียงพอที่จะทําให้ฉากนั้นมีชีวิตชีวา ในแวดวงของ Remelfandt "
ค้นพบ →
#77
ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 34 ปี
ใน "ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 34 ปี" แรมแบรนดท์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ รายละเอียดทําให้การอ่านล่าช้าเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 34 ปี" ของแรมแบรนดท์ เครื่องหมายข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงการออกเดท: 1640; คอลเลกชัน: หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 34 ปี" ของแรมแบรนดท์ ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสารอย่างมีนัยสําคัญ ใน "ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 34 ปี" ของแรมแบรนดท์ ภาพวาดไม่ได้เป็นเพียงเอกสารที่สวยงามเท่านั้น
ค้นพบ →
#78
จีนน์ เฮบูเทิร์น ที่ Collier
ใน "Jeanne Hébuterne au Collier" Amedeo Modigliani เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Jeanne Hébuterne au Collier" โดย Amedeo Modigliani ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Jeanne Hébuterne au Collier" โดย Amedeo Modigliani ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: ช่วยให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สี แสง และรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ สถานที่ของ "
ค้นพบ →
#79
ภาพเหมือนของหญิงสาว
ใน "ภาพเหมือนของหญิงสาว" แรมแบรนดท์เริ่มต้นจากวัตถุที่ระบุอย่างชัดเจน เส้นทแยงมุมทําให้วัตถุมีพลังงานที่ไม่เข้าที่ สําหรับ "ภาพเหมือนของหญิงสาว" ของแรมแบรนดท์ การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1635 หรือหลังจากนั้น; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ สําหรับ "ภาพเหมือนของหญิงสาว" ของแรมแบรนดท์ องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้แม่ลาย จากนั้นให้มวลแสงซึ่งให้มวลที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนของหญิงสาว" ของแรมแบรนดท์ องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้แม่ลาย จากนั้นให้มวลตามด้วย "ข้อความของแสงที่ทําให้ภาพเขียนเป็นมวล"
ค้นพบ →
#80
ภาพเหมือนของมาดามเดอแวร์นีแนค
ใน "ภาพเหมือนของมาดามเดอเวอร์นิแนค" ฌาคส์-หลุยส์เดวิดเลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "ภาพเหมือนของมาดามเดอเวอร์นิแนค" โดยฌาคส์-หลุยส์เดวิดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนของมาดามเดอเวอร์นิแนค" โดยฌาคส์-หลุยส์เดวิดมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; ร่างกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดซึ่งเปลี่ยนบรรยากาศให้เป็นการเผชิญหน้า สถานที่ของ "ภาพเหมือนของมาดามเดอเวอร์นิ
ค้นพบ →
#81
ฌานน์ เฮบูแตร์นนั่งอยู่
ใน "Jeanne Hébuterne นั่ง" Amedeo Modigliani เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่ากับหัวข้อหลัก สําหรับ "Jeanne Hébuterne นั่ง" โดย Amedeo Modigliani องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: อันดับแรกคือลวดลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Jeanne Hébuterne นั่ง" โดย Amedeo Modigliani งานนี้ใช้ได้สําหรับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศของมัน เธอไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: เธอเพิ่มความแตกต่างที่ระบุตัวตนให้กับหลักสูตร "Amedian"
ค้นพบ →
#82
ภาพเหมือนตนเอง
ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ฟรานซิสโกเดอโกยาเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางเป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง "ภาพเหมือนตนเอง" โดยฟรานซิสโกเดอโกยาสิ่งที่แตกต่างรายการนี้คือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; ฟรานซิสโกเดอโกยาไม่ได้จานสูตรเขาปรับระยะทางใน "ภาพเหมือนตนเอง" โดยฟรานซิสโกเดอโกยาไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้าของ "ภาพเหมือนตนเอง" ของฟรานซิสโกเดอโกยา สถานที่ในนี้ ด้านบนเป็นที่เข้าใจดังนี้: ภาพเหมือนนี้แสดงให้เห็นจักรวาลเดียวกันจากอีกมุมหนึ่งซึ่งป้องกันไม่ให้เดินจากตัวเอง
ค้นพบ →
#83
ภาพเหมือนตนเองในเวิร์คช็อป
ใน "ภาพเหมือนตนเองในเวิร์คช็อป" ฟรานซิสโก เดอ โกยา นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้ง "ภาพเหมือนตนเองในเวิร์คช็อป" โดย Francisco de Goya องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงใน "ภาพเหมือนตนเองในเวิร์คช็อป" โดย Francisco de Goya เรื่องของมนุษย์ช่วยให้ Francisco de Goya ที่จะตามมาใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวซึ่งดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล ใน "ภาพเหมือนตนเองในเวิร์คช็อป" โดย Francisco de Goya เรื่องของมนุษย์ช่วยให้เราสามารถติดตามระยะทางของ Francisco de Goya ที่เป็นไปได้
ค้นพบ →
#84
ความกลมกลืนในสีเทาและสีเขียว: Miss Cicely Alexander
ใน "ความสามัคคีในสีเทาและสีเขียว: นางสาวซิเซลีอเล็กซานเดอร์" เจมส์แอ๊บบอตแมคนีลวิสต์เลอร์เลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "ความสามัคคีในสีเทาและสีเขียว: นางสาวซิเซลีอเล็กซานเดอร์" โดยเจมส์แอ๊บบอตแมคนีลวิสต์เลอร์ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะ นําทางสายตาหายใจพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิต ใน "ความสามัคคีในสีเทาและสีเขียว: นางสาวซิเซลีอเล็กซานเดอร์" โดยเจมส์แอ๊บบอตแมคนีลวิสต์เลอร์ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสงกรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกของตัวเอง สถานที่ของ "ความสามัคคีในสีเทาและสีเขียว: มิสซิเซลีอเล็กซานเดอร์" โดยเจมส์แอ๊บบอตแมคนีล วิสต์เลอร์ในท็อปนี้เข้าใจดังนี้: ภาพวาดจึงได้รับคุณค่าเมื่อเราแยกแยะแม่ลายสถานที่หรือรูปแทนที่จะลดให้เหลือบรรยากาศที่สวยงาม "ความสามัคคีในสีเทาและสีเขียว: มิสซิเซลีอเล็กซานเดอร์" โดยเจมส์แอ๊บบอตแมคนีลวิสต์เลอร์จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#85
ภาพเหมือนของมาดาม Cean Bermudez
ใน "ภาพเหมือนของมาดาม Ceân Bermudez" ฟรานซิสโกเดอโกยาสร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "ภาพเหมือนของมาดาม Ceân Bermudez" โดย Francisco de Goya การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงคอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ สําหรับ "ภาพเหมือนของมาดาม Ceân Bermudez" โดย Francisco de Goya ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ภาพเหมือนของมาดาม Ceân Bermudez" โดย Francisco de Goya ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นที่ชัดเจนซึ่งก็คือ
ค้นพบ →
#86
พอล กิโยม, โนโว ปิโลต้า
ใน "Paul Guillaume, Novo Pilota", Amedeo Modigliani ย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปสู่ภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "Paul Guillaume, Novo Pilota" โดย Amedeo Modigliani ในระดับของภาพ ความเป็นเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "Paul Guillaume, Novo Pilota" โดย Amedeo Modigliani งานนี้ทําหน้าที่เป็นเกณฑ์มาตรฐานในรายการเนื่องจากแสดงรูปแบบที่แตกต่างและบรรยากาศที่สามารถระบุตัวตนได้ โดยไม่พอใจกับชื่อที่สวยงามบนฉลาก "Paulo Pilo"
ค้นพบ →
#87
ภาพผู้หญิงกับจี้ทับทิม
ใน "ภาพเหมือนของผู้หญิงที่มีจี้ทับทิม" แรมแบรนดท์แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "ภาพเหมือนของผู้หญิงที่มีจี้ทับทิม" โดยแรมแบรนดท์ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของรูปลักษณ์ที่เร่งรีบเกินไป ใน "ภาพเหมือนของผู้หญิงที่มีจี้ทับทิม" โดยแรมแบรนดท์มันไม่เพียงแต่เป็นภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงามเท่านั้นร่างกลายเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนแรงโน้มถ่วงให้กลายเป็นการเผชิญหน้า สถานที่ของ "ภาพเหมือนของผู้หญิงนับ"
ค้นพบ →
#88
ภาพเหมือนของอดอลฟี่ โมเนต์
ใน "ภาพเหมือนของ Adolphe Monet" Claude Monet จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; มวลชนให้องค์ประกอบเป็นจังหวะภายใน สําหรับ "ภาพเหมือนของ Adolphe Monet" โดย Claude Monet การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1865; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะซิมเมอร์ลี, นิวบรันสวิก; ขนาด: 53 x 45 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนของ Adolphe Monet" โดย Claude Monet แรงมาจากการระเบิดของความสว่างน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิต ใน "ภาพเหมือนของ Adolphe Monet" โดย Claude Monet แรงจะมาจากแรงโน้มถ่วงที่เบ่งออกมา
ค้นพบ →
#89
เคาน์เตสอาแดล เดอ ตูลูส-โลเทรก
ใน "La Comtesse Adèle de Toulouse-Lautrec" อองรีเดอตูลูส-โลเทรกเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "La Comtesse Adèle de Toulouse-Lautrec" โดยอองรีเดอตูลูส-โลเทรกความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาการหายใจที่เพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "La Comtesse Adèle de Toulouse-Lautrec" โดยอองรีเดอตูลูส-โลเทรกความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบ: มันทําให้ผู้อ่านมีรายละเอียดที่เป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สี
ค้นพบ →
#90
หลุยส์ ปาสคาล 2436
ใน "Louis Pascal 1893" อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรกยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสรภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "Louis Pascal 1893" โดย Henri de Toulouse-Lautrec การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1893 สําหรับ "Louis Pascal 1893" โดย Henri de Toulouse-Lautrec องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรก motif จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Louis Pascal 1893" โดย henri de toul
ค้นพบ →
#91
ภาพเหมือนของโมเสส คิสลิง
ใน "ภาพเหมือนของโมเสส คิสลิง" อาเมเดโอ โมดิเกลียนีหลีกเลี่ยงภาพที่ใช้แทนกันได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง วัสดุภาพให้น้ําหนักแก่พื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "ภาพเหมือนของโมเสส คิสลิง" โดยอาเมเดโอ โมดิเกลียนี การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงคอลเลกชัน: แกลเลอรีศิลปะ สําหรับ "ภาพเหมือนของโมเสส คิสลิง" โดยอาเมเดโอ โมดิเกลียนี องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรก โมทีฟ จากนั้น มวล จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนของโมเสส คิสลิง" โดย Amedeo Modigliani องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรก โมเสส
ค้นพบ →
#92
ภาพเหมือนของ Chaïm Soutine
ใน "ภาพเหมือนของ Chaïm Soutine" Amedeo Modigliani แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "ภาพเหมือนของ Chaïm Soutine" โดย Amedeo Modigliani ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "ภาพเหมือนของ Chaïm Soutine" โดย Amedeo Modigliani ตัวแบบของมนุษย์ช่วยให้ Amedeo Modigliani สามารถติดตามได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่มอง อ่าน นับ หรืออยู่ในระยะไกล "
ค้นพบ →
#93
ภาพเหมือนของวิสต์เลอร์พร้อมหมวก
ใน "ภาพเหมือนของวิสต์เลอร์กับหมวก" เจมส์แอ๊บบอตแม็คนีลวิสต์เลอร์ทําให้เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; แสงกระจายบทบาทที่มีอํานาจเงียบ สําหรับ "ภาพเหมือนของวิสต์เลอร์กับหมวก" โดยเจมส์แอ๊บบอตแมคนีลวิสต์เลอร์สิ่งที่แตกต่างรายการนี้คือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; เจมส์แอ๊บบอตแมคนีลวิสต์เลอร์ไม่ได้จานสูตรเขาปรับระยะห่างใน "ภาพเหมือนของวิสต์เลอร์กับหมวก" โดยเจมส์แมคนีลวิสต์เลอร์เรื่องมนุษย์ช่วยให้เจมส์แอ๊บบอตแมคนีลวิสต์เลอร์ที่จะปฏิบัติตามใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่มองอ่านรอหรืออยู่ที่ระยะห่างของเจมส์
ค้นพบ →
#94
ภาพเหมือนของจีนน์ เฮบูเทิร์น
ใน "ภาพเหมือนของฌานน์ เฮบูเตร์เน" อาเมเดโอ โมดิเกลียนีเลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้พ้นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "ภาพเหมือนของฌานน์ เฮบูเตร์เน" โดยอาเมเดโอ โมดิเกลียนี ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนของฌานน์ เฮบูเตร์เน" โดยอาเมเดโอ โมดิเกลียนี ตัวแบบของมนุษย์ทําให้อาเมเดโอ โมดิเกลียนีสามารถติดตามภาพเหมือนได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวซึ่งดู อ่าน รอ หรืออยู่ที่
ค้นพบ →
#95
ภาพเหมือนของปาโบล ปิกัสโซ
ใน "ภาพเหมือนของปาโบล ปิกัสโซ" อาเมเดโอ โมดิเกลียนีจัดรูปแบบโดยไม่ลดทอนลงเป็นข้ออ้าง พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดซึ่งผู้ถูกทดสอบเพียงลําพังไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "ภาพเหมือนของปาโบล ปิกัสโซ" โดยอาเมเดโอ โมดิเกลียนี องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นๆ ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนของปาโบล ปิกัสโซ" โดยอาเมเดโอ โมดิเกลียนี ผู้ถูกทดสอบเป็นมนุษย์ทําให้อาเมเดโอ โมดิเกลียนีสามารถติดตามได้ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้กับการปรากฏตัวที่มอง อ่าน รอ หรืออยู่ที่ระยะห่าง"
ค้นพบ →
#96
ภาพเหมือนตนเอง
ใน "ภาพเหมือนตนเอง" เจมส์ แอบบอตต์ แมคนีล วิสต์เลอร์ ย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดเหนี่ยวกับ "ภาพเหมือนตนเอง" โดยเจมส์ แอบบอตต์ แมคนีล วิสต์เลอร์ สิ่งที่ทําให้รายการนี้แตกต่างคือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; เจมส์ แอบบอตต์ แมคนีล วิสต์เลอร์ไม่ได้วางสูตรเขาปรับระยะห่างใน "ภาพเหมือนตนเอง" โดยเจมส์ แอบบอตต์ แมคนีล วิสต์เลอร์ ตัวแบบมนุษย์ทําให้เจมส์ แอบบอตต์ แมคนีล วิสต์เลอร์ติดตามได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่ดู อ่าน รอ หรืออยู่ห่างๆ เจมส์ แอบบอตต์ แมคนีล วิสต์
ค้นพบ →
#97
ภาพเหมือนของดิเอโก ริเวรา
ใน "ภาพเหมือนของดิเอโกริเวรา" Amedeo Modigliani เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ภาพเหมือนของดิเอโกริเวรา" โดย Amedeo Modigliani สิ่งที่ทําให้รายการนี้แตกต่างคือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; Amedeo Modigliani ไม่ได้วางสูตรเขาปรับระยะห่าง ใน "ภาพเหมือนของดิเอโกริเวรา" โดย Amedeo Modigliani มันไม่เพียง แต่ภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; ร่างกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศให้เป็นการเผชิญหน้า สถานที่ของ "ภาพเหมือนของดิเอโกริเวรา" โดย
ค้นพบ →
#98
ภาพเหมือนตนเอง
ใน "ภาพเหมือนตนเอง" Amedeo Modigliani ย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเอง" โดย Amedeo Modigliani ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ภาพเหมือนตนเอง" โดย Amedeo Modigliani มันไม่ได้เป็นเพียงแค่ภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปจะกลายเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า "ภาพเหมือนตนเอง" ของ Amedeo Modigliani แสดงให้เห็นสถานที่เดียวกัน:
ค้นพบ →
#99
ภาพเหมือนของมิสแอลแอล
ใน "ภาพเหมือนของมาดมัวแซลแอล" เจมส์ทิสโซต์สร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "ภาพเหมือนของมาดมัวแซลแอล" โดยเจมส์ทิสโซต์สิ่งที่แตกต่างรายการนี้คือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; เจมส์ทิสโซต์ไม่ได้ออกจากสูตรเขาปรับระยะทาง ใน "ภาพเหมือนของมาดมัวแซลแอล" โดยเจมส์ทิสโซต์เรื่องมนุษย์ช่วยให้เจมส์ทิสโซต์ที่จะตามมาใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวซึ่งดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล สถานที่ของ "ภาพเหมือนของมาดมัวแซลแอล" นับ: เจมส์ทิสโซต์นี้นับเจมส์
ค้นพบ →
#100
ภาพเหมือนตนเองในฐานะอัครสาวกเปาโล
ใน "ภาพเหมือนตนเองในฐานะอัครสาวกเปาโล" แรมแบรนดท์ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองในฐานะอัครสาวกเปาโล" ของแรมแบรนดท์ การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1661; คอลเลกชัน: Rijksmuseum, Amsterdam สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองในฐานะอัครสาวกเปาโล" ของแรมแบรนดท์ ในระดับของภาพ ความเป็นเอกพจน์นี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "ภาพเหมือนตนเองในฐานะอัครสาวกเปาโล" ของ Rembrandt ในระดับของภาพ โลชั่นนี้
ค้นพบ →สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย
หนึ่งร้อยภาพบุคคล สามภาพที่เหลืออยู่
หลังจากร้อยผลงานภาพเหมือนปรากฏน้อยเป็นแกลเลอรี่ของความคล้ายคลึงกันกว่าเป็นเรื่องราวของความสัมพันธ์ จิตรกรสังเกตแบบจําลองแบบจําลองสร้างภาพของเขาจากนั้นผู้ชมก็มาถึงหลายศตวรรษต่อมาด้วยความมั่นใจอย่างเงียบ ๆ ของคนที่ไม่ได้จ่ายเงินสําหรับเซสชั่นการโพสท่า
การจ้องมองชี้นําการเผชิญหน้า
จากด้านหน้า ด้านข้าง หรือห่างออกไป ดวงตาจะปรับระยะห่างจากผู้ชมทันที
ท่าบอกบทบาท
มือ เก้าอี้พนักพิง หรือไหล่เพียงพอที่จะเผยให้เห็นพลัง สํารอง หรือความคุ้นเคย
การตกแต่งพูดอย่างเงียบ ๆ
เครื่องประดับ หนังสือ ผ้า และทิวทัศน์ช่วยเพิ่มภาพชีวประวัติโดยไม่ต้องเปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นรูปแบบการบริหาร
ลําดับเหตุการณ์หน้ากระจก
ห้าวันตามใบหน้าตะวันตก
คู่สมรสของ Arnolfini ทําให้รายละเอียด พื้นที่ และสถานะทางสังคมเป็นปริศนาที่ยั่งยืน
เลโอนาร์โดเริ่มวาดภาพบุคคลซึ่งรอยยิ้มอาจกลายเป็นภาพที่มีคนวิจารณ์มากที่สุดในประวัติศาสตร์
แรมแบรนดท์เปลี่ยนใบหน้าของตัวเองให้กลายเป็นบันทึกแห่งกาลเวลา แสงสว่าง และประสบการณ์
การถ่ายภาพค่อยๆ ปลดปล่อยการวาดภาพจากภาระผูกพันเพียงอย่างเดียวที่มีความคล้ายคลึงกันทุกประการ
Klimt, Matisse, Modigliani และผู้ร่วมสมัยทําให้การวาดภาพบุคคลเป็นสาขาของการประดิษฐ์อย่างเป็นทางการ
เพศในเชิงลึก
ทําไมภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงจึงมีอายุหลายศตวรรษ?
ภาพเหมือนเป็นหนึ่งในประเภทของการวาดภาพโดยตรงมากที่สุด ภูมิทัศน์สามารถเชิญเราเข้ามาชีวิตนิ่งสามารถถือเราอยู่หน้าโต๊ะแต่ภาพเหมือนจับเราด้วยตา เรามองหาคนตําแหน่งทางสังคมอารมณ์ความลับบางครั้งหน้ามุ่ยเล็ก ๆ น้อย ๆ ซึ่งพูดอย่างชัดเจนว่าแบบจําลองมีสิ่งที่ดีกว่าที่จะทําในวันนั้น จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปจนถึงศิลปะสมัยใหม่ภาพเหมือนทําหน้าที่แสดงพลังความรักความทรงจําความงามความเปราะบางและอัตตาของมนุษย์ในความงดงามที่มีแสงสว่างดีมาก
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทําให้ภาพเหมือนมีความลึกใหม่ โมนาลิซาโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี, จิเนฟรา เด เบนชี, ภาพเหมือนของราฟาเอล, ร่างของฟาน เอค, โฮลไบน์, ทิเชียน และบรอนซิโนสร้างใบหน้าเป็นดินแดนทางจิตวิทยา แบบจําลองไม่ได้เป็นเพียงชื่อที่มีเสื้อผ้าที่สวยงามอีกต่อไป: มันกลายเป็นการปรากฏตัวที่คิดว่า มือ, ดวงตา, ผ้า, เครื่องประดับและพื้นหลังบอกได้มากเท่ากับปาก และบางครั้งปากอย่างแม่นยําปฏิเสธที่จะสรุปซึ่งอธิบายว่าทําไม โมนาลิซ่ายังคงทํางานเต็มเวลาในจินตนาการส่วนรวม
ในศตวรรษที่ 17 แรมแบรนดท์ เวลาซเกซ ฟาน ไดค์ รูเบนส์ ฮัลส์ และเวอร์เมียร์ให้ภาพเหมือนที่แตกต่างกันมาก นิสัยใจคอของแรมแบรนดท์ขุดลงไปในเงาและอายุที่มีความเป็นมนุษย์อันยิ่งใหญ่ เวลาซเกซสังเกตศาลด้วยสติปัญญาที่น่าเกรงขาม ฟาน ไดค์ทําให้ชนชั้นสูงเปล่งประกาย ฮัลส์ให้การเคลื่อนไหวที่ใบหน้า เวอร์เมียร์ระงับเด็กสาวในแสงที่ละเอียดอ่อนจนเกือบจะลังเลที่จะหายใจต่อหน้าเธอ เด็กหญิงที่มีต่างหูไข่มุกไม่จําเป็นต้องตกแต่งขนาดใหญ่: รูปลักษณ์ การบิด สัมผัสสีขาว และห้องก็เงียบลง
ศตวรรษที่ 18 และ 19 ขยายเกมต่อไป วีจี เลอ บรุน, เกนส์โบโร, เรย์โนลด์ส, เดวิด, อิงเกรส, โกยา, มาเนต์, เรอนัวร์, ซาร์เจนท์, วิสต์เลอร์และแคสแซตต์วาดภาพบุคคลทางโลก, ครอบครัว, การเมืองหรือใกล้ชิด นางแบบบางคนต้องการแสดงอันดับของพวกเขาคนอื่น ๆ ดูเหมือนจะประหลาดใจที่ได้กลายเป็นอมตะระหว่างการประชุมสองครั้ง บ้านพักของเรอนัวร์, การจัดเรียงในสีเทาและสีดํา n°1 โดยวิสต์เลอร์ภาพเหมือนของ Ingres หรือผู้หญิงของ Manet แสดงให้เห็นว่าภาพเหมือนสามารถสง่างามสังคมแดกดันอ่อนโยนหรือข่มขู่เล็กน้อยขึ้นอยู่กับมุมของหมวก
กับแวนโก๊ะ, มันช์, คลิมท์, โมดิเกลียนี่, ชีเลอ, ปิกัสโซหรือมาติส, ภาพเหมือนสิ้นสุดที่จะต้องมีลักษณะอย่างชาญฉลาด มันแสดงออกบิดเบือนลดความซับซ้อนยาวสีความกังวลส่องสว่าง ในแวนโก๊ะใบหน้าสามารถมีความตึงเครียดของท้องฟ้าที่มีพายุ ที่คลิมท์มันกลายเป็นไอคอนตกแต่งเกือบเป็นอัญมณีที่มีชีวิต ที่คลิมท์มันกลายเป็นไอคอนตกแต่งเกือบเป็นอัญมณีที่มีชีวิต ที่ Modigliani เขากลายเป็นไอคอนตกแต่งเกือบจะเป็นอัญมณีที่มีชีวิต ที่ Klimt เขากลายเป็นไอคอนตกแต่งเกือบจะเป็นอัญมณีที่ไม่มีที่สิ้นสุด
นี้ ด้านบนโปรดปรานภาพบุคคลที่มีความสามารถในการดําเนินเรื่อง: ไอคอนสากลภาพเหมือนตนเองที่รุนแรงนางแบบที่มีชื่อเสียงลักษณะที่ทําเครื่องหมายการเคลื่อนไหวตัวเลขทางโลกใบหน้านิรนามที่กลายเป็นที่น่าจดจํา ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดนําทางจากนั้นการเดินทางจะก้าวหน้าไปสู่ภาพบุคคลที่คาดหวังน้อยกว่าแต่แสดงออกมาก วัตถุประสงค์นั้นเรียบง่ายในด้านของผู้อ่าน: เพื่อย้ายจากรูปลักษณ์หนึ่งไปยังอีกรูปลักษณ์หนึ่งโดยไม่ต้องมีความประทับใจในการกรอกแบบฟอร์มพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นความทะเยอทะยานที่สมเหตุสมผลและแม้กระทั่งค่อนข้างมีอารยธรรม
ในการตกแต่งภาพเหมือนนําความสัมพันธ์มาทันที โมนาลิซ่าติดตั้งความลึกลับเวอร์เมียร์นําความเงียบแสงสีทองของคลิมท์ชีวิตทางสังคมของเรอนัวร์ความเข้มของแวนโก๊ะความสง่างามเศร้าโศกของ Modigliani ความลึกของมนุษย์ของแรมแบรนดท์ คุณเพียงแค่ต้องยอมรับว่าภาพเหมือนที่ดีสามารถเปลี่ยนบรรยากาศของห้องได้เร็วกว่าโซฟาใหม่ รูปลักษณ์ที่ทาสีมีความสุภาพแปลก ๆ นี้: มันไม่ได้พูด แต่มันไม่เคยขาดหายไปจริงๆ
ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงเป็นที่นิยมเพราะพวกเขารวบรวมสองความต้องการของมนุษย์มาก: เพื่อจดจําใครบางคนและค้นพบสิ่งที่หนีการจดจํา ใบหน้าอยู่ที่นั่นแต่มันยังคงรักษาระยะขอบของความลึกลับ มันเป็นสํารองนี้ที่นํากลับตา ภาพบุคคลที่ดีมากไม่เคยพูดทุกอย่าง เขาออกจากเก้าอี้ที่ว่างเปล่าสําหรับจินตนาการแล้วแสร้งทําเป็นว่าไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับมัน
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองโดยไม่เพียงแค่จ้องมอง
ใบหน้าดึงดูดในตอนแรก แต่ภาพเหมือนสร้างเอฟเฟกต์ด้วยภาพวาดทั้งหมด รูปลักษณ์ มือ การตกแต่ง และวัสดุช่วยให้เราเข้าใจว่าการปรากฏตัวกลายเป็นภาพที่ยั่งยืนได้อย่างไร
วัดระยะทาง
ดวงตาส่วนหน้ามีส่วนร่วมโดยตรง การมองออกไปจะเปิดพื้นที่ลับมากขึ้น
อ่านท่าทาง
นิ้ว แขน และสิ่งของที่ถืออยู่มักจะเผยให้เห็นสิ่งที่ใบหน้าควบคุมได้
ระบุบทบาท
เฟอร์นิเจอร์ เครื่องแต่งกาย และภูมิทัศน์เป็นต้นแบบในประวัติศาสตร์ทางสังคมหรือประวัติศาสตร์ที่ใกล้ชิด
สังเกตการมีอยู่
ผิวเรียบเนียน สัมผัสที่มองเห็นได้ สีทองหรืออิมพาสต้าเพื่อให้ใบหน้ามีความหนาแน่นเป็นพิเศษ
แกลเลอรี่ของส่วนขยาย
ดําเนินการต่อหลังจากการดูครั้งสุดท้าย
ศิลปินคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์และแหล่งที่มาช่วยให้คุณสามารถค้นหานางแบบและเรื่องราวของพวกเขา ภาพบุคคลบางครั้งติดตามคุณด้วยสายตาของพวกเขาแต่การเชื่อมโยงนําไปสู่ที่อยู่ที่ตรวจสอบได้
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01เลโอนาร์โด ดา วินชีปรมาจารย์ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง02โยฮันเนส เวอร์เมียร์ปรมาจารย์ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง03ยาน ฟาน เอคปรมาจารย์ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง04กุสตาฟ คลิมท์ปรมาจารย์ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง05จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ปรมาจารย์ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง06เจมส์ แอบบอตต์ แมคนีล วิสต์เลอร์ปรมาจารย์ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง07วินเซนต์ แวน โก๊ะปรมาจารย์ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง08แรมแบรนดท์ปรมาจารย์ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง09ราฟาเอล ซานซิโอปรมาจารย์ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง10ฌาคส์-หลุยส์ เดวิดปรมาจารย์ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง11ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงคอลเลกชัน & คู่มือ12การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชัน & คู่มือพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - ภาพเหมือนพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง02วิกิข้อมูล - ภาพเหมือนพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - ภาพวาดบุคคลพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง04พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - โมนาลิซ่าพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง05Mauritshuis - เด็กผู้หญิงกับต่างหูมุกพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง06เบลเวเดียร์ - อเดล โบลช-บาวเออร์ Iพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
รูปไม้ไร้หน้า
เกณฑ์มาตรฐานที่สําคัญสําหรับการทําความเข้าใจประเภท ผลงานชิ้นเอก และตัวเลือกในการจําแนกประเภทนี้
ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในการวาดภาพคืออะไร?
โมนาลิซาของเลโอนาร์โด ดา วินชี ยังคงเป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก องค์ประกอบ รอยยิ้ม รูปลักษณ์ และประวัติของเขาทําให้เขาเป็นภาพเกือบสากล
ทําไม The Girl with the Pearl Earing ถึงเป็นที่รู้จักกันดี?
เพราะเวอร์เมียร์รวมทุกอย่างไว้ในภาพที่เรียบง่ายมาก: พื้นหลังที่มืดแสงนุ่มนวลบิดใบหน้าและไข่มุกแวววาว ภาพวาดดูเหมือนสนิทสนมโดยไม่ต้องอธิบายความลับของมัน
ทําไมภาพเหมือนตนเองของแวนโก๊ะจึงมีความสําคัญมาก?
พวกเขาแสดงให้ศิลปินเห็นว่าเป็นห้องทดลองของอารมณ์ สี และความตึงเครียดภายใน แวนโก๊ะไม่เพียงพยายามแสดงตัวเองเท่านั้น: เขาวาดภาพการปรากฏตัวที่ประหม่า มีชีวิต และเกือบจะเป็นไฟฟ้า
Klimt มีบทบาทอย่างไรในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพบุคคล?
Klimt เปลี่ยนภาพทางสังคมให้เป็นรูปลักษณ์ที่ตกแต่งและเป็นสัญลักษณ์ ด้วย Adèle Bloch-Bauer ใบหน้าโผล่ออกมาจากโลกแห่งทองคําเครื่องประดับและลวดลายซึ่งทําให้แบบจําลองมีออร่าที่เป็นสัญลักษณ์
เหตุใด Modigliani จึงเป็นที่รู้จักในทันที?
คอยาวของมันใบหน้ารูปไข่ดวงตาที่ยืดออกและเงาที่สงบทําให้นางแบบมีความสง่างามเศร้าโศกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แม้ในขณะที่ภาพเหมือนเงียบก็มีจํานวนมากของการแสดงตน
ภาพเหมือนเหมาะสําหรับการตกแต่งหรือไม่?
ใช่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการสร้างการแสดงตนที่แข็งแกร่ง ภาพบุคคลสามารถทําให้ห้องมีความใกล้ชิดมากขึ้น สง่างามขึ้น หรือแสดงละครมากขึ้นขึ้นอยู่กับสไตล์ที่เลือก
อะไรคือความแตกต่างระหว่างภาพเหมือนอย่างเป็นทางการและภาพเหมือนสมัยใหม่?
ภาพเหมือนอย่างเป็นทางการมักจะยืนยันอันดับหน้าที่หรือความสําเร็จทางสังคม ภาพเหมือนสมัยใหม่แสวงหาการแสดงออกมากขึ้นจิตวิทยารูปแบบสีและบางครั้งก็แสดงออกถึงความบิดเบี้ยว
วิธีการเลือกภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง?
ขั้นแรกเลือกประเภทของการปรากฏตัว: ความลึกลับกับ Leonardo, ความอ่อนโยนกับ Vermeer, ความฉลาดกับ Klimt, ความเข้มข้นกับ Van Gogh, ความสง่างามกับ Modigliani, ความลึกกับ Rembrandt หรือการเข้าสังคมกับ Renoir
0 ความคิดเห็น