100 อันดับแรก - ลัทธิโฟวิสม์
Fauvism: 100 ภาพวาดชื่อดังที่สีสันกล้าทุกสิ่ง
Matisse, Derain, Dufy, Marquet และเพื่อนๆ ของพวกเขา: ภาพวาดที่ดึงเน็คไทของสีออกไป และในที่สุดก็ปล่อยให้เขาเลือกเสื้อผ้าของเขา
Fauvism เกิดขึ้นจากการปลดปล่อยสีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ที่นี่สีไม่เพียงใช้เพื่อเติมรูปร่างเท่านั้น แต่ยังนําการสนทนาบางครั้งด้วยข้อศอกบนโต๊ะ
สีลบเบรก
ร้อยภาพเขียน ไม่ต้องการกระซิบ
Fauvism ดึงพลังงานจากเสรีภาพโดยตรงมาก: ศิลปินหยุดขอสีเลียนแบบโลกอย่างเชื่อฟัง ท้องฟ้าสามารถกลายเป็นสีชมพู, เงาสีเขียว, ใบหน้าที่เกือบจะเป็นไส้ ภาพวาดไม่เพียงแสวงหาความคล้ายคลึงอีกต่อไป; เธอแสวงหาความเข้มข้น มันฉลาดน้อยกว่า, มีชีวิตชีวามากขึ้นมากและตรงไปตรงมาดีกว่าสําหรับการปลุกกําแพงเบื่อ
สัตว์ป่าไม่ได้ทาสีต้นไม้สีเขียวเพราะมันเป็นสีเขียว: พวกเขาเลือกสีที่สามารถนําภาพทั้งหมดมาสู่ชีวิต ต้นไม้โดยทั่วไปฟื้นตัวได้ดีมากสลับไปที่รูปภาพ
การจําแนกประเภทในภาพ
ในที่สุด Matisse, Derain, Friesz, Manguin, Dufy และ Marquet ก็ครองตําแหน่งผู้นําด้วยผลงานที่กําหนดการเคลื่อนไหวอย่างแท้จริง
#1
ความหรูหรา สงบ และเย้ายวน
ใน "ความหรูหราความสงบและความเย้ายวนใจ" อองรีมาตีสจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกเล็ก ๆ สําหรับ "ความหรูหราความสงบและความเย้ายวนใจ" โดยอองรีมาตีสองค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "ความหรูหราความสงบและความเย้ายวน" ของอองรีมาตีสองค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง หน้าต่างของอองรีมาตีสส์ "ความหรูหราความสงบและเวทีความผันผวน" ของมัน
ค้นพบ →
#2
ผู้หญิงในหมวก
ใน "ผู้หญิงในหมวก" อองรีมาตีสสร้างความตึงเครียดสุขุมรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกเล็ก ๆ สําหรับ "ผู้หญิงในหมวก" โดยอองรีมาตีสในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองบีบมากเกินไป ใน "ผู้หญิงในหมวก" โดยอองรีมาตีสในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ผู้หญิงในหมวก" โดยอองรีมาตีสเรื่องของมนุษย์ทําให้อองรีมาตีสดูเป็นไปได้
ค้นพบ →
#3
เดอะ กรีน เรย์
ใน "The Green Ray" อองรีมาติสสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "The Green Ray" โดย Henri Matisse ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ใน "The Green Ray" โดย Henri Matisse ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; บ่อยครั้งที่นี่เป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร เราสามารถรัก "The Green Ray" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Henri Matisse จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#4
ความสุขของการใช้ชีวิต
ใน "ความสุขของการใช้ชีวิต" อองรีมาตีสย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "Le Bonheur de vivre" โดยอองรีมาตีสภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "Le Bonheur de vivre" โดยอองรีมาตีสภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ใน "Le Bonheur de vivre" โดยอองรีมาตีสภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศการนําและความสนใจของ
ค้นพบ →
#5
หน้าต่างเปิดอยู่ คอลลิอูร์
ใน "Open Window, Collioure" อองรี มาติส เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่อยู่กับที่ สําหรับ "Open Window, Collioure" โดย Henri Matisse ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Open Window, Collioure" โดย Henri Matisse ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; บ่อยครั้งภาพวาดได้รับ "Open Window, Collioure" โดย Henri Matisse ที่นี่การอ่านทั่วไปจะเริ่มต้นด้วย
ค้นพบ →
#6
สะพานเวสต์มินสเตอร์
ใน "สะพานเวสต์มินสเตอร์" อังเดรเดเรนเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "สะพานเวสต์มินสเตอร์" โดย André Derain ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "สะพานเวสต์มินสเตอร์" โดย André Derain สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมให้กระดูกสันหลังของภาพวาด: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "สะพานเวสต์มินสเตอร์" โดย André Derain สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมให้กระดูกสันหลังของภาพวาด: อนุสาวรีย์, สะพานหรือบ้านทําให้องค์ประกอบมั่นคงและป้องกันผลกระทบของหมอกที่คลุมเครือ " บ้านคลุมเครือ
ค้นพบ →
#7
บิ๊กเบน
ใน "บิ๊กเบน" André Derain เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระด้วยความมั่นใจที่สวยงาม สําหรับ "บิ๊กเบน" โดย André Derain ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "บิ๊กเบน" โดย André Derain ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับที่เป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ใน "บิ๊กเบน" โดย André Derain ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "ใน
ค้นพบ →
#8
พอร์ตแอนต์เวิร์ป
ใน "ท่าเรือแอนต์เวิร์ป" Othon Friesz นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "ท่าเรือแอนต์เวิร์ป" โดย Othon Friesz องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ท่าเรือแอนต์เวิร์ป" โดย Othon Friesz วัตถุที่สร้างขึ้นนี้ช่วยให้เราวัดมือของ Othon Friesz: เราต้องถือเส้น แสง และบรรยากาศโดยไม่ต้องเปลี่ยนสถานที่ให้เป็นเอกสารง่ายๆ ใน "The Port of Antwerp" โดย Othon Friesz วัตถุที่สร้างขึ้นนี้ต้องช่วยให้เราวัดได้
ค้นพบ →
#9
งีบหลับ
ใน "La Sieste" Henri Manguin สร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "La Sieste" โดย Henri Manguin ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย เราสามารถรัก "La Sieste" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Henri Manguin จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#10
ลาซิโอทัต
ใน "La Ciotat" Othon Friesz ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดซึ่งตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "La Ciotat" โดย Othon Friesz ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "La Ciotat" โดย Othon Friesz งานนี้คุ้มค่ากับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศของมัน มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง ใน "La Ciotat" โดย Othon Friesz งานนี้คุ้มค่ากับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศของมัน
ค้นพบ →
#11
ถนนปาวัวส์
ใน "La Rue Pavoisée" Raoul Dufy เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; เส้นทแยงมุมทําให้วัตถุมีพลังงานที่ไม่ยึดเหนี่ยว สําหรับ "La Rue Pavoisée" โดย Raoul Dufy ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจที่เพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "La Rue Pavoisée" โดย Raoul Dufy งานนี้มีค่าน้อยกว่าสําหรับลวดลายที่แม่นยํามากกว่าแสงและบรรยากาศ มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มลวดลายที่สามารถระบุตัวตนให้กับเส้นทางของมัน ใน "บรรยากาศ La Rue Pouloisé"
ค้นพบ →
#12
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Quai du
ใน "Le Quai du Louvre" อัลเบิร์ตมาร์เกต์จัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ความแตกต่างจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สําหรับ "Le Quai du Louvre" โดย Albert Marquet ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Le Quai du Louvre" โดย Albert Marquet สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมให้ภาพวาดกระดูกสันหลัง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Le Quai du Louvre" โดย Albert Marquet สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมให้กระดูกสันหลังของภาพวาด: อนุสาวรีย์, สะพาน, หมู่บ้านหรือบ้านทําให้องค์ประกอบคลุมเครือ"
ค้นพบ →
#13
การเต้นรํา
ใน "La Danse" อองรี มาติสจัดลวดลายโดยไม่ลดทอนลงเป็นข้ออ้าง เส้นทแยงมุมทําให้วัตถุมีพลังงานที่ไม่เข้าที่ สําหรับ "La Danse" โดย Henri Matisse ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "La Danse" โดย Henri Matisse ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และวัสดุนั้นทําให้มันมีบุคลิกของตัวเอง ใน "La Danse" โดย Henri Matisse ภาพวาดจะหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และบุคลิกภาพของมันก็ "ให้" แดน
ค้นพบ →
#14
รถเข็นสีแดง
ใน "La Desserte rouge" อองรี มาติส จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ภาพวาดจะรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "La Desserte rouge" โดย Henri Matisse องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Desserte rouge" โดย Henri Matisse ที่นี่ การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่อง จากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงสว่างและความสมดุลทั่วไป ซึ่งมักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับคุณลักษณะ "La Desserte rouge" โดย Henri Matisse ที่นี่ การอ่านเริ่มต้นด้วยหัวเรื่อง จากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงสว่างและความสมดุลทั่วไปที่ได้รับสิ่งนี้
ค้นพบ →
#15
ดนตรี
ใน "La Musique" อองรีมาตีสทําให้เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "La Musique" โดยอองรีมาตีสภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "La Musique" โดยอองรีมาตีสภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสง, กรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกภาพของตัวเอง ความสนใจของ "La Musique" ในอองรีมาตีสเกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#16
เปลือยสีน้ําเงิน (ความทรงจําของบิสกรา)
ใน "Nu bleu (ความทรงจําของ Biskra)" Henri Matisse นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Nu bleu (ความทรงจําของ Biskra)" โดย Henri Matisse องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่ลวดลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Nu bleu (ความทรงจําของ Biskra)" โดย Henri Matisse องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่ลวดลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ในการกระทํา "Nu bleiskra (ความทรงจําของ B ทําหน้าที่"
ค้นพบ →
#17
ภูเขาในคอลลียูร์
ใน "Montagnes à Collioure" André Derain นําเรื่องไปทดสอบการวางกรอบที่เป็นส่วนตัวมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "Montagnes à Collioure" โดย André Derain ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Montagnes à Collioure" โดย André Derain ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; บ่อยครั้งภาพวาดที่ได้รับความสนใจจาก "Montagnes à Collioure" โดยการอ่านทั่วไป Derain
ค้นพบ →
#18
เรือใน Collioure
ใน "Bateaux à Collioure" André Derain ยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป ช่องว่างนั้นนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ สําหรับ "Bateaux à Collioure" โดย André Derain องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: อันดับแรกคือลวดลาย จากนั้นมวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Bateaux à Collioure" โดย André Derain งานนี้คุ้มค่าในขั้นตอน: อันดับแรกคือลวดลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Bateaux à Collioure" โดย André Derain มีคุณค่าสําหรับงานนี้
ค้นพบ →
#19
ท่าเรือคอลลิอูร์
ใน "ท่าเรือ Collioure" André Derain เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "The Port of Collioure" โดย André Derain ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "The Port of Collioure" โดย André Derain สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันให้การจ้องมองจุดของการสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น ความสนใจของ "The Port of Collioure" โดย André Derain สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันให้การสนับสนุนการจ้องมองของมัน
ค้นพบ →
#20
หลังคาของ Collioure
ใน "Les Toits de Collioure" อองรีมาตีสทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "Les Toits de Collioure" โดยอองรีมาตีสความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "Les Toits de Collioure" โดย Henri Matisse ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "Les Toits de Collioure" โดย Henri Matisse ความแข็งแกร่งมาจากการเดินทางที่สดใสน้อยกว่า "
ค้นพบ →
#21
ทิวทัศน์ของคอลลียูร์
ใน "Vue de Collioure" อองรี มาตีส ยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "Vue de Collioure" โดย Henri Matisse ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ขอบ โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Vue de Collioure" โดย Henri Matisse ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: เส้น ขอบ โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Vue de Collioure" โดย Henri Matisse ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: เส้นของมัน ธนาคาร ความแตกต่าง
ค้นพบ →
#22
ท่าเรือมาร์เซย์
ใน "ท่าเรือมาร์เซย์" อัลเบิร์ตมาร์เกต์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ ใน "ท่าเรือมาร์เซย์" โดยอัลเบิร์ตมาร์เกต์สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่มีประโยชน์; มันทําให้รูปลักษณ์เป็นจุดของการสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น เราสามารถชอบ "ท่าเรือมาร์เซย์" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่อัลเบิร์ตมาร์เกต์จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#23
ไรเดอร์
ใน "Cavalière" อองรี Manguin เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "Cavalière" โดยอองรี Manguin ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "Cavalière" โดยอองรี Manguin นําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#24
ไฮด์ปาร์ค
ใน "ไฮด์ปาร์ค" อังเดร เดเรนย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปสู่ภาพที่คลุมเครือมากขึ้น รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "ไฮด์ปาร์ค" โดย André Derain ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "ไฮด์ปาร์ค" โดย André Derain งานนี้คุ้มค่ากับลวดลายที่แม่นยํามากเท่ากับแสงและบรรยากาศของมัน มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับเส้นทาง ใน "ไฮด์ปาร์ค" โดย André Derain งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับความน่าสนใจของมัน
ค้นพบ →
#25
โปสเตอร์ใน Trouville
ใน "Les Posters à Trouville" ราอูลดูฟีใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "Les Posters à Trouville" โดยราอูลดูฟีในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ความสนใจของ "Les Posters à Trouville" โดยราอูลดูฟีในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบมากเกินไปนี้ความสนใจของ "Les Postville" ความแตกต่างของราซี
ค้นพบ →หน้าต่าง ท่าเรือ ถนนที่มีธง และภูมิทัศน์ทางทะเลทําให้สนามเด็กเล่นที่เปิดสู่โลกสมัยใหม่มีสีสันสดใส
#26
นางฟ้าไฟฟ้า
ใน "นางฟ้าไฟฟ้า" ราอูลดูฟีสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ เราสามารถรัก "นางฟ้าไฟฟ้า" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ราอูลดูฟีจัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#27
ท่าเรือเลออาฟวร์
ใน "ท่าเรือเลออาฟวร์" ราอูลดูฟีให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "ท่าเรือเลออาฟวร์" โดยราอูลดูฟีภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "ท่าเรือเลออาฟวร์" โดยราอูลดูฟีสถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมทําให้ภาพวาดมีกระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์สะพานหมู่บ้านหรือบ้านทําให้องค์ประกอบมั่นคงและป้องกันผลกระทบของหมอกที่คลุมเครือ เราสามารถชอบ "ท่าเรือเลออาฟวร์" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดของมันอยู่เหนือมองจากดูฟีทั้งหมดในทาง
ค้นพบ →
#28
แอสคอต (สนามแข่งรถ)
ใน "Ascot (Racing Field)" Raoul Dufy สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "Ascot (Racing Field)" โดย Raoul Dufy ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป เราสามารถรัก "Ascot (Racing Field)" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Raoul Dufy จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#29
สะพานแซงต์-มิเชล
ใน "Le Pont Saint-Michel" อัลเบิร์ตมาร์เกต์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ความแตกต่างจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สําหรับ "Le Pont Saint-Michel" โดย Albert Marquet ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "Le Pont Saint-Michel" โดย Albert Marquet สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันทําให้ดวงตาเป็นจุดของการสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น ใน "Le Pont Saint-Michel" โดย Albert Marquet สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันทําให้ดวงตาเป็นจุดของการสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงรักษาความยืดหยุ่นของดวงตา Saint-M
ค้นพบ →
#30
ภายในใน Collioure (La Sieste)
ใน "Interior in Collioure (La Sieste)" อองรี มาติสเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "Interior in Collioure (La Sieste)" โดยอองรี มาติส องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้ลวดลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นให้ข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Interior in Collioure (La Sieste)" โดย Henri Matisse องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้ลวดลาย จากนั้นให้มวล จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "จุดอ้างอิงภายใน" Colli
ค้นพบ →
#31
โฟบูร์ก เดอ คอลลียูร์
ใน "เลอ โฟบูร์ก เดอ กอลลิอูร์" อังเดร เดแร็ง ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "เลอ โฟบูร์ก เดอ กอลลิอูร์" โดยอังเดร เดแร็ง ในขนาดของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "เลอ โฟบูร์ก เดอ กอลลิอูร์" โดยอังเดร เดแร็ง ในขนาดของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไปนี้ ใน "เลอ โฟบูร์ก เดอ กอลลิอูร์"
ค้นพบ →
#32
หรูหรา II
ใน "Le Luxe II" อองรีมาตีสสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "Le Luxe II" โดย Henri Matisse ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กดมากเกินไป เราสามารถรัก "Le Luxe II" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดของมันอยู่เหนือสิ่งอื่นใดจากวิธีที่ Henri Matisse จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#33
ปลาทอง
ใน "ปลาทอง" อองรี มาติสเลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจไม่รู้ลืม สําหรับ "ปลาทอง" โดยอองรี มาติส องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ปลาทอง" โดยอองรี มาติส ภาพวาดจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ปลาทอง" โดยอองรี มาติส ภาพวาดนี้นํามาซึ่งการจําแนกประเภทที่แตกต่างกัน โดยมีการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของปลาทองที่ตกแต่งอย่างเรียบง่าย ความประทับใจ"
ค้นพบ →
#34
ริฟเฟียนที่นั่งอยู่
ใน "The Seated Riffian" อองรีมาติสให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "The Seated Riffian" โดย Henri Matisse ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร เราสามารถรัก "The Seated Riffian" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Henri Matisse จัดระเบียบสายตา
ค้นพบ →
#35
หน้าต่างฝรั่งเศสใน Collioure
ใน "ประตูหน้าต่างใน Collioure" อองรีมาติสให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน เราสามารถรัก "ประตูหน้าต่างใน Collioure" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่อองรีมาติสจัดรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#36
มะกอกใน Collioure
ใน "Oliviers à Collioure" อองรีมาติสแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "Oliviers à Collioure" โดยอองรีมาติสในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป เราสามารถรัก "Oliviers à Collioure" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองของมันอยู่เหนือสิ่งอื่นใดจากวิธีที่อองรีมาติสจัดรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#37
คาปูซีนที่ La Danse I
ใน "Capucines à La Danse I" อองรีมาตีสให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างที่แสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "Capucines à La Danse I" โดย Henri Matisse ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "Capucines à La Danse I" โดย Henri Matisse ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: เอฟเฟกต์รูปแบบที่ชัดเจนโรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่เร่งรีบมากเกินไป ใน "Capucines à La Danse I" โดย Henri Matisse จุดอ้างอิงนี้มี
ค้นพบ →
#38
อ่าวเทวดา
ใน "La Baie des Anges" Raoul Dufy ใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "La Baie des Anges" โดย Raoul Dufy ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กดมากเกินไป ความสนใจของ "La Baie des Anges" โดย Raoul Dufy ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ความสนใจของ "La Baie des Anges" โดย Raul Duf ความแตกต่างนี้
ค้นพบ →
#39
เรือยอชท์ตกแต่งในเลออาฟวร์
ใน "เรือยอทช์ปรุงแต่งในเลออาฟวร์" ราอูล ดูฟียังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป ภาพวาดยังคงรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "เรือยอทช์ปรุงแต่งในเลออาฟวร์" โดยราอูล ดูฟีย์ องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "เรือยอทช์ปรุงแต่งในเลออาฟวร์" โดยราอูล ดูฟีย์ ภาพวาดจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "เรือยอทช์ปรุงแต่งในเลออาฟวร์" จากนั้นเป็นขั้นตอนอ่านของราอูล ดูฟีย์
ค้นพบ →
#40
หญิงชาวญี่ปุ่นริมน้ํา
ใน "ญี่ปุ่นที่ขอบน้ํา" อองรีมาตีสสร้างความตึงเครียดสุขุมเมื่อมองแวบแรก; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "ชาวญี่ปุ่นที่ขอบน้ํา" โดยอองรีมาตีสภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้นมันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ญี่ปุ่นที่ขอบน้ํา" โดยอองรีมาตีสรูปแบบน้ําให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: การสะท้อนธนาคารเรือหรือบ่อจัดความลึกและป้องกันแสงจากการลอยโดยไม่มีตัวแบบ ใน "ญี่ปุ่นที่ขอบน้ํา" โดยอองรีมาตีสส์รูปแบบน้ําให้จุดอ้างอิงความลึกของธนาคารที่เป็นรูปธรรม: ส่องสว่างเรือญี่ปุ่น
ค้นพบ →
#41
วงออเคสตรา
ใน "The Orchestra" Raoul Dufy ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา มวลชนทําให้องค์ประกอบมีจังหวะภายใน สําหรับ "The Orchestra" ของ Raoul Dufy ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้เวทีมีชีวิตอยู่ ใน "The Orchestra" ของ Raoul Dufy งานนี้มีค่าน้อยกว่าสําหรับลวดลายที่แม่นยํามากกว่าแสงและบรรยากาศ มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยให้กับหลักสูตร ใน "The Orchestra" ของ Raoul Dufy งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศของมัน เธอไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มหลักสูตร:
ค้นพบ →
#42
ทานตะวัน
Tournesols เกิดใน Arles ในโครงการตกแต่งบ้านสีเหลืองสําหรับ Gauguin ช่อดอกไม้กลายเป็นประจักษ์ด้วยสีเหลืองมิตรภาพที่ฝันและพลังงานในประเทศซึ่งเป็นจํานวนมากสําหรับแจกันเกี่ยวกับ "Les Tournesols" ในการทําซ้ําความแตกต่างเหล่านี้ยังคงมีค่า: พวกเขาช่วยให้คุณรู้สึกถึงจังหวะของผืนผ้าใบความแตกต่างและอํานาจเงียบ ๆ เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ภาพวาดที่ดีเก็บไว้แม้ว่าจะไม่มีใครถามความคิดเห็นก็ตาม
ค้นพบ →
#43
คืนเต็มไปด้วยดวงดาวบนโรน
วาดในแซงต์-เรมีในปี พ.ศ.2432 สตาร์รี่ไนท์เปลี่ยนการมองเห็นและความทรงจําให้เป็นท้องฟ้าหมุนวน แวนโก๊ะไม่ได้คัดลอกกลางคืน: เขาทําให้มันพูดดังกว่าที่คาดไว้ดังที่มักเกิดขึ้นเกี่ยวกับ "คืนสตาร์รี่บนเกาะโรน" ภาพวาดนี้เตือนเราว่าชื่อเสียงของงานไม่ได้มาจากการปรบมือของฟ้าร้องที่ยอดเยี่ยมเสมอไปบางครั้งมันเกิดจากความสมดุลที่แน่นอนระหว่างความทรงจําสไตล์และความเข้มของภาพ
ค้นพบ →
#44
เด็กชายในชุดแดง
ใน "เด็กชายในชุดสีแดง" พอลเซซานสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา Bührle; ขนาด: 79.5 x 64 ซม. สําหรับ "เด็กชายในชุดสีแดง" โดย Paul Cézanne ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "เด็กชายในชุดสีแดง" โดย Paul Cézanne ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทํากํากับจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถชอบ "เด็กชายในชุดสีแดงที่สดใสที่สุด" ของมันในวิธีสงบของมัน
ค้นพบ →
#45
คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น
ใน "คอฟฟี่เทอร์เรซในตอนเย็น" วินเซนต์แวนโก๊ะเปลี่ยนเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; อัตราส่วนโทนสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "คอฟฟี่เทอร์เรซในตอนเย็น" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "คอฟฟี่เทอร์เรซในตอนเย็น" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะแสงทําหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงหลัก: มันเปลี่ยนเรื่องง่าย ๆ ให้เป็นประสบการณ์ที่ยั่งยืนราวกับว่าภาพวาดเก็บเวลาที่แน่นอนไว้ในกระเป๋า ใน "คอฟฟี่เทอร์เรซในตอนเย็น" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะแสงทําหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงหลัก: มันเปลี่ยนเวลา
ค้นพบ →
#46
ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา
ใน "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" วินเซนต์แวนโก๊ะเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะให้ข้าวสาลีมีชีวิตอยู่
ค้นพบ →
#47
เดอะไนท์คาเฟ่
ใน "Le Café de nuit" Vincent van Gogh ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก เราสามารถชอบ "Le Café de nuit" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Vincent van Gogh จัดระเบียบจ้องมอง
ค้นพบ →
#48
เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปไหน?
ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน" พอล โกแกงนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน สําหรับ "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน สําหรับ "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: แรก motif แล้วมวลชน แล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร? องค์ประกอบแรก เรากําลังอ่าน? การตกแต่งที่หลากหลาย "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน" โดย Paul Gauguin นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#49
ภาพเหมือนตนเองพร้อมหูพันผ้าพันแผล
หลังจากวิกฤตการณ์อาร์ลส์ในปี 1888 แวนโก๊ะวาดภาพเหมือนตนเองนี้เพื่อเป็นการกลับมาควบคุม ผ้าพันแผลอยู่ที่นั่นแต่ผืนผ้าใบยังพูดถึงสตูดิโอสีญี่ปุ่นและศิลปินที่กลับมาทํางานเกี่ยวกับ "ภาพเหมือนตนเองด้วยหูผ้าพันแผล" ความแข็งแกร่งของภาพอยู่ที่ความสามารถในการคงความชัดเจนในขณะที่ยังคงความลึก; นี่เป็นภาพวาดประเภทที่ดูเรียบง่ายจนกว่าคุณจะเริ่มมองมันจริงๆ
ค้นพบ →
#50
ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง
ใน "Amandier en fleurs" Vincent van Gogh ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "Amandier en fleurs" โดย Vincent van Gogh ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร เราสามารถรัก "Amandier en fleurs" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Vincent van Gogh จัดระเบียบสายตา
ค้นพบ →Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Signac, Cross และ Bonnard ปรากฏตัวที่นี่ในฐานะบรรพบุรุษหรือเพื่อนบ้าน และไม่ใช่สัตว์ป่าแต่อย่างใด
#51
ภูเขาแซงต์-วิกตัวร์
ใน "ลามงตาญแซงต์-วิกตัวร์" พอล เซซานเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง ด้วย "ลามงตาญแซงต์-วิกตัวร์" มงตาญแซงต์-วิกตัวร์เป็นลวดลาย Provençal ที่ยอดเยี่ยมของเซซาน ใน "ลามงตาญแซงต์-วิกตัวร์" เวอร์ชันนี้เวอร์ชันแล้วเวอร์ชันเล่าภูเขากลายเป็นสถาปัตยกรรมของแผนบลูส์สีเขียวและสีเหลืองสด: ในเวอร์ชันนี้ของ "ลามงตาญแซงต์-วิกตัวร์" เวอร์ชันแล้วเวอร์ชันเล่าภูเขากลายเป็นสถาปัตยกรรมของแผนสีน้ําเงินสีเขียวและสีเหลืองสด: เกือบจะเป็นโครงการศิลปะมุมมองที่สวยงามมาก แต่
ค้นพบ →
#52
เปลือยเปล่า ใน คน อาบน้ํา
ใน "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" ปิแอร์บอนนาร์ดให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้งภาพ สําหรับ "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดนําการจัดหมวดหมู่เรื่องที่แตกต่างด้วยการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความรู้สึกของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ใน "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดนําการจัดหมวดหมู่เรื่องที่แตกต่างด้วยการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ใน "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนน์นําความประทับใจ
ค้นพบ →
#53
นักอาบน้ําผู้ยิ่งใหญ่
ใน "Les Grandes Baigneuses" Paul Cézanne สร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน ด้วย "Les Grandes Baigneuses" Grandes Baigneuses ให้ Cézanne ทะเบียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ใน "Les Grandes Baigneuses" เวอร์ชันนี้ Grandes Baigneuses ไม่ได้แสวงหาความสง่างามง่ายๆ พวกเขาจัดระเบียบตัวเองด้วยต้นไม้และภูมิทัศน์เหมือนสถาปัตยกรรมของมนุษย์ แข็งแกร่ง แปลก และตั้งใจอย่างตรงไปตรงมา
ค้นพบ →
#54
บ้านชายที่ถูกแขวนคอ Auvers-sur-Oise
ใน "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", Paul Cézanne เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน ด้วย "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", Maison du pendu เป็นหนึ่งในภูมิทัศน์ของ Auvers ซึ่งเป็นเครื่องหมายของยุคอิมเพรสชั่นนิสต์ของ Cézanne แล้ว ในเวอร์ชันของ "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", ถนน, กําแพงและต้นไม้ประกอบขึ้นเป็นภาพที่แข็งกระด้าง กะทัดรัด ซึ่งน่าอยู่แล้วน้อยกว่าการเดินธรรมดาๆ เกี่ยวกับ "La Maison du pendu, Auvers-
ค้นพบ →
#55
ผู้เล่นการ์ด
ใน "ผู้เล่นการ์ด" พอลเซซานสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง ด้วย "ผู้เล่นการ์ด" ผู้เล่นการ์ดอยู่ในซีรีส์ช่วงปลายที่ยอดเยี่ยมซึ่งเซซานเปลี่ยนเกมเงียบให้เป็นอนุสาวรีย์แห่งสมาธิ ในเวอร์ชันนี้ของ "ผู้เล่นการ์ด" ร่างกายโต๊ะและหมวกถือเหมือนเล่มด้วยการพูดคุยน้อยกว่าคาเฟ่ในหมู่บ้านแต่ภาพวาดมากกว่ามาก เกี่ยวกับ "ผู้เล่นการ์ด" ร่างกายโต๊ะและหมวกถือเหมือนเล่มด้วยการวาดภาพมากกว่าหมู่บ้าน อํานาจอันเงียบงันเล็กๆ น้อยๆ ที่ภาพวาดดีๆ เก็บไว้ แม้ว่าจะไม่มีใครถามความคิดเห็นก็ตาม
ค้นพบ →
#56
อีฟนิงแอร์
ใน "L'Air du soir" Henri-Edmond Cross เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "L'Air du soir" โดย Henri-Edmond Cross ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต "L'Air du soir" โดย Henri-Edmond Cross ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต "L'Air du soir" โดย Henri-Edmond Cross นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่เส้นทาง; หน้าต่างหายใจเพียงแต่มันไม่ได้เปิดออก
ค้นพบ →
#57
ท่าเรือแซงต์-โตรเปซ
ใน "ท่าเรือแซงต์โตรเปซ" พอลซิกญักนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "Le Port de Saint-Tropez" โดย Paul Signac แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Le Port de Saint-Tropez" โดย Paul Signac สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมทําให้ภาพวาดมีกระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์สะพาน, สะพาน, หมู่บ้านหรือบ้านทําให้องค์ประกอบหมอกคลุมเครือ
ค้นพบ →
#58
อาหารกลางวัน
ใน "เลอเดฌอนเนอร์" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ Bührle (ซูริก); ขนาด: 41.3 x 62.2 ซม. เราสามารถรัก "เลอเดฌอนเนอร์" ได้เพราะความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์บอนนาร์ดจัดรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#59
เสื้อท่อนบนตาหมากรุก
ใน "The Checkered Bodice" ปิแอร์ บอนนาร์ดเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ สําหรับ "The Checkered Bodice" โดย Pierre Bonnard ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "The Checkered Bodice" โดย Pierre Bonnard งานนี้คุ้มค่ามากสําหรับรูปแบบที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็ม: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยให้กับหลักสูตร ใน "The Checkered Bodice" โดย Pierre Bonnard งานนี้คุ้มค่ากับรูปแบบที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศของมัน มันไม่ได้เพิ่มเข้าไป
ค้นพบ →
#60
ผู้หญิงตาฮิติ
ใน "สตรีแห่งตาฮิติ" พอลโกแกงเปลี่ยนเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปสู่ภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "สตรีแห่งตาฮิติ" โดยพอลโกแกงในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ความสนใจของ "สตรีแห่งตาฮิติ" ในพอลโกแกงเกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#61
เอีย โอรานา มาเรีย
ใน "Ia Orana Maria" Paul Gauguin แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "Ia Orana Maria" โดย Paul Gauguin ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป เราสามารถรัก "Ia Orana Maria" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดของมันอยู่เหนือสิ่งอื่นใดจากวิธีที่ Paul Gauguin จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#62
มื้ออาหาร
ใน "Le Repas" Paul Gauguin แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน เราสามารถรัก "Le Repas" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Paul Gauguin จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#63
ทุ่นแดง
ใน "ทุ่นแดง" พอลซิกแนคสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจที่สวยงาม ใน "ทุ่นแดง" โดยพอลซิกแนคชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ เราสามารถรัก "ทุ่นแดง" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่พอลซิกแนคจัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#64
ภาพเหมือนของหมอกาเชต์
วาดใน Auvers-sur-Oise ในปี 1890 ด็อกเตอร์กาเชต์แบกรับความเหนื่อยล้าและความกังวลของเดือนสุดท้ายของแวนโก๊ะ ด้วยข้อศอกของเขาลงจ้องมองต่ําถุงมือจิ้งจอกของเขา: ทุกอย่างดูเหมือนจะเข้ากันได้ดีกับความพยายามอย่างมากเกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของด็อกเตอร์กาเชต์" การปรากฏตัวของเรื่องยังคงเป็นจุดเริ่มต้นแต่ชุดที่แท้จริงมาจากการก่อสร้าง: เส้นค่าท่าทางยังคงอยู่และความสมดุลทั่วไป; ในระยะสั้นภาพวาดทํางานในขณะที่เราคิดว่าเรากําลังดูอยู่เท่านั้น
ค้นพบ →
#65
มาดามวิลลาร์ดเย็บผ้า
ใน "การตัดเย็บมาดามวิลลาร์ด" เอดูอาร์ด วิลลาร์ดสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดซึ่งผู้ถูกทดสอบเพียงคนเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "การตัดเย็บมาดามวิลลาร์ด" โดยเอดูอาร์ด วิลลาร์ด ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "การตัดเย็บมาดามวิลลาร์ด" โดยเอดูอาร์ด วิลลาร์ด ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "การตัดเย็บมาดาม"
ค้นพบ →
#66
ห้องรับประทานอาหารมองเห็นสวน
ใน "ห้องรับประทานอาหารในสวน" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้ง "ห้องรับประทานอาหารในสวน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ห้องรับประทานอาหารในสวน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถชอบ "ห้องรับประทานอาหารในสวน" สําหรับความสงบหรือความแวววาวของมันแต่การยึดของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีการที่ปิแอร์บอนนาร์ดจัดระเบียบการจ้องมอง
ค้นพบ →
#67
Arearea no varua ino
ใน "Arearea no varua ino" Paul Gauguin ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระกับความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "Arearea no varua ino" โดย Paul Gauguin ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "Arearea no varua ino" โดย Paul Gauguin ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการนําสายตาโดยไม่ทําให้วงล้อขนาดใหญ่ ใน "Arearea no varua ino" โดย Paul Gauguin บรรยากาศที่ชัดเจน
ค้นพบ →
#68
ระเบียงของเวอร์นอน
ใน "La terrasse de Vernon" ปิแอร์บอนนาร์ดทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความดิ่งที่สวยงาม สําหรับ "La terrasse de Vernon" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "ระเบียงเวอร์นอน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "ระเบียงเวอร์นอน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างเล็กน้อยซึ่งทําให้ภาพวาดของบอนน์มาเอง
ค้นพบ →
#69
ไอริส
ใน "ไอริส" วินเซนต์แวนโก๊ะสร้างความตึงเครียดรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน ใน "ไอริส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความสนใจครั้งแรกมาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ เราสามารถรัก "ไอริส" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่วินเซนต์แวนโก๊ะจัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#70
สวน
ใน "สวน" ปิแอร์บอนนาร์ดยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สําหรับ "สวน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย ใน "สวน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ใน "สวน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ใน "สวน" โดยปิแอร์บอนน์ผู้อ่านที่มาเอง
ค้นพบ →
#71
หน้าต่างเปิดอยู่
ใน "หน้าต่างเปิด" ปิแอร์บอนนาร์ดทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "หน้าต่างเปิด" ของปิแอร์บอนนาร์ดแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "หน้าต่างเปิด" ของปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; "หน้าต่างเปิด" ของปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#72
มานาโอโล ตูปาปู
ใน "Manao tupapaú" Paul Gauguin ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "Manaolo tupapaú" โดย Paul Gauguin ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Manaolo tupapaú" โดย Paul Gauguin ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ใน "Manaolo tupapaú" โดย Paul Gauguin ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: itrip ให้ผู้อ่าน
ค้นพบ →
#73
เลอ คานเนต์
ใน "เลอแคนเนต์" ปิแอร์บอนนาร์ดแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "เลอแคนเนต์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "เลอแคนเนต์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ใน "เลอแคนเนต์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ เราสามารถรัก "เลอแคนเนต์ของมันดูสดใสเป็นหลักสําหรับบอนน์
ค้นพบ →
#74
โต๊ะ
ใน "La Table" ปิแอร์บอนนาร์ดย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้นช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ ความสนใจของ "La Table" ที่ Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: วัตถุเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#75
ชายหาดแซงต์-แคลร์
ใน "ชายหาดแห่งแซ็ง-แคลร์" อองรี-เอ็ดมงด์ ครอสเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "La plage de Saint-Clair" โดย Henri-Edmond Cross องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La plage de Saint-Clair" โดย Henri-Edmond Cross ภาพวาดจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้ลวดลาย จากนั้นให้มวล:
ค้นพบ →Macke, Marc, Kirchner, Kandinsky และ Jawlensky แสดงให้เห็นว่าความกล้าสีแพร่กระจายไปนอกฝรั่งเศสอย่างไร
#76
มาดามเซซานบนเก้าอี้นวมสีเหลือง
ใน "มาดามเซซานน์ในอาร์มแชร์สีเหลือง" พอลเซซานน์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน ด้วย "มาดามเซซานน์ในเก้าอี้นวมสีเหลือง" ภาพเหมือนของมาดามเซซานน์แสดงให้เห็นถึงการปรากฏตัวที่สงบนิ่งด้านหน้าเกือบจะแกะสลักด้วยสี ใน "มาดามเซซานน์ในอาร์มแชร์สีเหลือง" เวอร์ชันนี้เซซานไม่แสวงหาความสง่างามทางโลก; มันทําให้ใบหน้าและร่างกายมีความมั่นคงเงียบ ในเวอร์ชันนี้ของ "มาดามเซซานในอาร์มแชร์สีเหลือง" เซซานไม่แสวงหาความสง่างามทางโลก ความสง่างามให้ "ความมั่นคงทางโลก"
ค้นพบ →
#77
นิมิตหลังเทศน์
ใน "วิสัยทัศน์หลังคําเทศนา" พอล โกแกงสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก การจัดกรอบทําให้สิ่งที่สมควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริงกระชับขึ้น สําหรับ "วิสัยทัศน์หลังคําเทศนา" โดย Paul Gauguin ในระดับของภาพ ความเป็นเอกเทศนี้นับได้มาก: หลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ใน "วิสัยทัศน์หลังคําเทศนา" โดย Paul Gauguin ภาพวาดนําหัวข้อที่แตกต่างมาสู่การจําแนกประเภท โดยมีการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความรู้สึกของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ใน "วิสัยทัศน์หลังคําเทศนา" โดย Paul Gauguin ภาพวาดนี้นํามาซึ่งการจําแนกประเภทที่แตกต่างกันออกไปโดยมีความประทับใจเพียงพอ
ค้นพบ →
#78
ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด
ใน "ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" Paul Gauguin เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" โดย Paul Gauguin ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Two Tahitian Women on the Beach" โดย Paul Gauguin ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง การจัดกรอบ และวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง ใน "Two Tahitian Women on the Beach" โดย Paul Gauguin ภาพวาดจะหลีกเลี่ยงการวางกรอบได้เพราะมันมีบุคลิก
ค้นพบ →
#79
ผู้หญิงที่บ่อน้ํา
ใน "ผู้หญิงที่บ่อน้ํา" Paul Signac เปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "ผู้หญิงที่บ่อน้ํา" โดย Paul Signac ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "ผู้หญิงที่บ่อน้ํา" โดย Paul Signac จึงรักษาเอกลักษณ์ของภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#80
ประภาคารกรอยซ์
ใน "Le Phare, Groix" Paul Signac ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "Le Phare, Groix" โดย Paul Signac องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: อันดับแรกคือแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Le Phare, Groix" โดย Paul Signac งานนี้คุ้มค่ากับแม่ลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศ มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเพิ่มความแตกต่างให้กับหลักสูตร ใน "Le Phare, Groix" โดย Paul Signac งานนี้มีคุณค่าพอๆ กับงานระบุตัวตนของมัน บรรยากาศของมัน
ค้นพบ →
#81
สะพานเมนซี
ใน "เลอ ปง เดอ เมนซี" พอล เซซาน เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "เลอ ปง เดอ เมนซี" โดยพอล เซซาน ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "เลอ ปง เดอ เมนซี" โดยพอล เซซาน สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันให้รูปลักษณ์ของจุดสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงมีส่วนของความยืดหยุ่น ใน "เลอ ปง เดอ เมนซี" โดยพอล เซซาน สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันทําให้รูปลักษณ์ของจุดสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงรักษาความยืดหยุ่นของ "ความสนใจของ"
ค้นพบ →
#82
อ่าวมาร์เซย์มองจากเอสตาเก
ใน "อ่าวมาร์แซย์ที่มองจากเอสตาเก" พอล เซซานน์เปลี่ยนเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปสู่ภาพที่คลุมเครือมากขึ้น กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ ด้วย "อ่าวมาร์แซย์ที่มองจากเอสตาเก" เอสตาเกอนุญาตให้เซซานสร้างทะเล หลังคา และเนินเขาในมวลสีขนาดใหญ่ ใน "อ่าวมาร์แซย์ที่มองจากเอสตาเก" เวอร์ชันนี้ เอสตาเกอนุญาตให้เซซานสร้างทะเล หลังคา และเนินเขาในมวลสีขนาดใหญ่ ใน "อ่าวมาร์แซย์ที่มองจากเอสตาเก" เวอร์ชันนี้ ภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียนไม่ใช่โปสการ์ด: เป็นกรอบที่ส่องสว่าง เกี่ยวกับ "อ่าวมาร์แซย์" ที่เห็นจาก
ค้นพบ →
#83
ผู้หญิงแมว
ใน "The Cat Woman" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ ใน "La Femme au chat" โดย Pierre Bonnard ร่างนี้นําเสนอการแสดงตนอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างได้ เราสามารถรัก "La Femme au chat" สําหรับความสงบหรือความแวววาวของมันแต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Pierre Bonnard จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#84
หมู่เกาะทองคํา
ใน "Les Îles d'Or" Henri-Edmond Cross ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้ง "Les Îles d'Or" โดย Henri-Edmond Cross ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ความสนใจของ "Les Îles d'Or" โดย Henri-Edmond Cross เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#85
ฟาร์มตอนเช้า
ใน "La Ferme, matin" Henri-Edmond Cross เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ สําหรับ "La Ferme, matin" โดย Henri-Edmond Cross ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "La Ferme, matin" โดย Henri-Edmond Cross สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมทําให้ภาพวาดมีกระดูกสันหลัง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "La Ferme, matin" โดย Henri-Edmond Cross สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมทําให้ภาพวาดมีแกนหลัก: เส้น,
ค้นพบ →
#86
ไม้
ใน "เลอ บัวส์" อองรี-เอ็ดมันด์ ครอส จัดระเบียบลวดลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "เลอ บัวส์" โดยอองรี-เอ็ดมันด์ ครอส ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "เลอ บัวส์" โดยอองรี-เอ็ดมันด์ ครอส ลวดลายไม้ทําให้ภาพวาดมีวัสดุที่แม่นยํา ลําต้น การเคลียร์ หิน หรือขอบสร้างฉากก่อนที่สีจะเข้าครอบงํา ใน "เลอ บัวส์" โดยอองรี-เอ็ดมันด์ ครอส ลวดลายไม้ทําให้ภาพวาดมีวัสดุที่แม่นยํา: ลําต้น การเคลียร์ หิน หรือขอบสร้างฉากก่อนสี
ค้นพบ →
#87
ท่าเรือมาร์เซย์
ใน "ท่าเรือแห่งมาร์แซย์" พอลซิกญักจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจที่สวยงาม สําหรับ "เลอ ปอร์ต เดอ มาร์กเซย" โดยพอลซิกญักองค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริง ใน "เลอ ปอร์ต เดอ มาร์กเซย" โดยพอลซิกญักวัตถุที่สร้างขึ้นนี้ช่วยให้เราสามารถวัดมือของพอลซิกญัก: เราต้องถือเส้นแสงและบรรยากาศโดยไม่ต้องเปลี่ยนสถานที่ให้เป็นเอกสารที่เรียบง่าย ใน "เลอ ปอร์ต เดอ มาร์กเซย" โดยพอลซิกญักวัตถุที่สร้างขึ้นนี้ช่วยให้เราสามารถวัดมือของพอลซิกญักที่เปลี่ยนภาพ: เราต้องถือเส้น
ค้นพบ →
#88
การเสด็จเข้าสู่กรุงบรัสเซลส์ของพระคริสต์
ใน "การเข้ามาของพระคริสต์สู่บรัสเซลส์" เจมส์ เอ็นเซอร์จัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง สีจึงปรับอุณหภูมิของทั้ง พอล เก็ตตี้; ขนาด: 252.6 x 431 ซม. สําหรับ "การเข้ามาของพระคริสต์สู่บรัสเซลส์" โดยเจมส์ เอ็นเซอร์ ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "การเข้ามาของพระคริสต์สู่บรัสเซลส์" โดยเจมส์ เอ็นเซอร์ ฉากนี้ให้การจําแนกประเภทเป็นภาพนูนทางประวัติศาสตร์: ตัวเลข สัญลักษณ์ และภูมิทัศน์ทํางานร่วมกันแทนที่จะแข่งขันกันเพื่อสปอตไลท์ ใน "การเข้ามาของพระคริสต์สู่บรัสเซลส์" ของเจมส์ เอ็นเซอร์ ฉากนี้ให้การจําแนกประเภทเป็นภาพนูนทางประวัติศาสตร์
ค้นพบ →
#89
บลูไรเดอร์
ใน "The Blue Rider" Wassily Kandinsky สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรก; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "The Blue Rider" โดย Wassily Kandinsky ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "The Blue Rider" โดย Wassily Kandinsky งานนี้คุ้มค่ามากสําหรับรูปแบบที่แม่นยําของมันมากเท่ากับแสงและบรรยากาศของมัน; เธอไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: เธอเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับหลักสูตร ใน "The Blue Rider" โดย Wassily Kandinsky งานนี้มีคุณค่าสําหรับรูปแบบแสงที่ชัดเจนและไม่มีความหมาย
ค้นพบ →
#90
เดิน
ใน "Promenade" ออกัสต์แม็คหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง "Promenade" ของออกัสต์แม็คความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "Promenade" ของออกัสต์แม็คจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#91
ม้าสีน้ําเงิน I
ใน "ม้าสีฟ้าฉัน" ฟรานซ์มาร์คสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ เราสามารถรัก "ม้าสีฟ้าฉัน" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ฟรานซ์มาร์คจัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#92
เด็กสาวกับดอกโบตั๋น
ใน "เด็กสาวกับดอกโบตั๋น" อเล็กเซจ ฟอน จอว์เลนสกีเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "เด็กสาวกับดอกโบตั๋น" โดยอเล็กเซจ ฟอน จอว์เลนสกี ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "เด็กสาวกับดอกโบตั๋น" โดยอเล็กเซจฟอนจอว์เลนสกีเรื่องของมนุษย์ช่วยให้อเล็กเซจฟอนจอว์เลนสกีที่จะติดตามได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่ดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกลใน "เด็กสาวกับพีโอนี่" โดย
ค้นพบ →
#93
ผู้หญิงห้าคนบนถนน
ใน "ผู้หญิงห้าคนในถนน" เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง "ผู้หญิงห้าคนในถนน" โดยเอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์ ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "ผู้หญิงห้าคนในถนน" โดยเอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์ ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; บ่อยครั้งภาพวาดที่ได้รับความสนใจจาก "ผู้หญิงห้าคนในถนน" โดยเอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์ ที่นี่ การอ่านจะเริ่มต้นโดยเรื่องทั่วไป
ค้นพบ →
#94
หัวของผู้หญิง
ใน "ศีรษะของผู้หญิง" Alexej von Jawlensky สร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน ใน "ศีรษะของผู้หญิง" โดย Alexej von Jawlensky มันไม่เพียง แต่ภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงามเท่านั้นร่างกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศให้กลายเป็นการเผชิญหน้า เราสามารถรัก "ศีรษะของผู้หญิง" ได้เพราะความสงบหรือความแวววาวของมันแต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Alexej von Jawlensky จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#95
ม้าสีน้ําเงินผู้ยิ่งใหญ่
ใน "ม้าสีน้ําเงินที่ยิ่งใหญ่" ฟรานซ์มาร์คสร้างความตึงเครียดสุขุมรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; พื้นผิวที่ทาสีรักษาความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ ใน "The Great Blue Horses" ของ Franz Marc ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง เราสามารถรัก "The Great Blue Horses" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Franz Marc จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#96
บ้านใน Murnau บน Obermarkt
ใน "บ้านใน Murnau sur Obermarkt" Wassily Kandinsky ทําให้เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ ความสนใจของ "บ้านใน Murnau sur Obermarkt" ใน Wassily Kandinsky เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#97
สวนริมฝั่งทะเลสาบทูน
ใน "สวนริมทะเลสาบทูน" ออกัสต์แม็คเคจําช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สําหรับ "สวนริมทะเลสาบทูน" โดยออกัสต์แม็คเคตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย ใน "สวนริมทะเลสาบทูน" โดยออกัสต์แม็คเคชื่อกําหนดภูมิศาสตร์เปียกอ่านมาก: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย ใน "สวนริมทะเลสาบทูน" โดยออกัสต์แม็คเคชื่อกําหนดภูมิศาสตร์เปียกอ่านมาก: สายน้ํา, ธนาคาร, โปรไฟล์หรืออํานาจเปรียบเทียบน้อยทะเลสาบให้
ค้นพบ →
#98
ผู้หญิงสองคนบนถนน
ใน "ผู้หญิงสองคนในถนน" เอิร์นส์ลุดวิกเคิร์ชเนอร์ใส่เรื่องที่จะทดสอบกรอบส่วนบุคคลมาก; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน ใน "ผู้หญิงสองคนในถนน" โดยเอิร์นส์ลุดวิกเคิร์ชเนอร์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: ลวดลายที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "ผู้หญิงสองคนในถนน" โดยเอิร์นส์ลุดวิกเคิร์ชเนอร์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: ลวดลายที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "ผู้หญิงสองคนในถนน" โดยเอิร์นส์ลุดวิกเคิร์ชเนอร์เปลี่ยนเรื่องเป็นรูปธรรม
ค้นพบ →
#99
สุนัขจิ้งจอก
ใน "Renards" Franz Marc นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "Renards" โดย Franz Marc ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Renards" โดย Franz Marc ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ใน "Renards" โดย Franz Marc ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ใน "Renards" โดย Franz Marc ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง
ค้นพบ →
#100
สวนสัตว์ I
ใน "สวนสัตว์การ์เด้นฉัน" ออกัสแม็คเค่สร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความดิ่งที่สวยงาม ใน "สวนสัตว์การ์เด้นฉัน" โดยออกัสต์แม็คเคภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ เราสามารถชอบ "สวนสัตว์การ์เด้นฉัน" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ออกัสต์แม็คเคจัดระเบียบการจ้องมอง
ค้นพบ →สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย
หนึ่งร้อยผลงาน สามจังหวะแห่งพลังหลากสีสัน
Fauvism มีอายุการใช้งานเพียงเล็กน้อยแต่เปลี่ยนการทํางานของสีอย่างถาวร สิ่งนี้ไม่ได้ประดับภาพวาดอีกต่อไป: มันสร้างพื้นที่ปรับความเข้มและให้ภาพวาดอารมณ์ทั่วไป ในอีกไม่กี่ปีผนังจะเรียนรู้ว่าใบหน้าสามารถเป็นสีเขียวได้โดยไม่ต้องมีการแทรกแซงจากแพทย์
สีกลายเป็นโครงสร้าง
การปรับสีสามารถแยกระนาบ ปรับสมดุลมวล และดําเนินการจ้องมองโดยไม่ต้องเลียนแบบตามตัวอักษร
ลดความซับซ้อนเพิ่มความเข้มข้น
รูปทรงที่คมชัดและรูปทรงที่ควบแน่นช่วยขจัดรายละเอียดรองเพื่อเพิ่มผลกระทบโดยรวม
การเคลื่อนไหวชอบบุคคล
Matisse, Derain, Marquet และ Dufy มีความกล้าเหมือนกัน แต่พัฒนาภาษาที่แตกต่างกันอย่างรวดเร็ว
ลําดับเหตุการณ์ในสีตัวหนา
ห้าวันก่อนที่ภาพวาดจะหายใจไม่ออก
Matisse ผสมผสานการแบ่งสัมผัสและสีสันที่ปลดปล่อยออกมาในงานสําคัญที่มุ่งสู่ลัทธิโฟวิสม์
Matisse, Derain, Vlaminck, Marquet, Manguin และคนที่พวกเขารักมารวมตัวกันในห้องที่มีชื่อเสียงซึ่งอธิบายว่าเป็นกรงสําหรับสัตว์ป่า
Derain เปลี่ยนแม่น้ําเทมส์ให้เป็นสถาปัตยกรรมหลากสีสัน ในขณะที่ Matisse พัฒนาการดูแลอภิบาลที่ยิ่งใหญ่
กลุ่มนี้แยกย้ายกันไปอย่างรวดเร็ว ขณะที่ Braque, Derain และ Matisse สํารวจทิศทางใหม่
Matisse ตีพิมพ์ข้อความสําคัญที่เขายืนยันการค้นหาความสมดุล ความบริสุทธิ์ และความสงบในการแสดงออก
การเคลื่อนไหวลึก
เหตุใดลัทธิโฟวิสม์จึงยังคงทรงพลังเช่นนี้?
Fauvism ดึงพลังงานจากเสรีภาพโดยตรงมาก: ศิลปินหยุดขอสีเลียนแบบโลกอย่างเชื่อฟัง ท้องฟ้าสามารถกลายเป็นสีชมพู, เงาสีเขียว, ใบหน้าที่เกือบจะเป็นไส้ ภาพวาดไม่เพียงแสวงหาความคล้ายคลึงอีกต่อไป; เธอแสวงหาความเข้มข้น มันฉลาดน้อยกว่า, มีชีวิตชีวามากขึ้นมากและตรงไปตรงมาดีกว่าสําหรับการปลุกกําแพงเบื่อ
อองรี มาตีส ให้การเคลื่อนไหวของภาพบางส่วนของเขาเด็ดขาด ที่บ้านสีจัดพื้นที่เท่าที่ตกแต่ง ความหรูหราสงบและยั่วยวนผู้หญิงในหมวกหรือหน้าต่างเปิดใน Collioure แสดงภาพวาดที่แต่ละเฉดสีดูเหมือนจะได้รับสิทธิ์ในการพูดดังกว่าที่คาดไว้ ผลลัพธ์ยังคงสง่างามแต่ด้วยความสง่างามที่ได้จัดระเบียบถุงมือสีขาว
André Derain มีบทบาทที่งดงามไม่แพ้กัน มุมมองของเขาเกี่ยวกับลอนดอน Collioure หรือแม่น้ําเทมส์เปลี่ยนภูมิทัศน์ให้เป็นวิสัยทัศน์ไฟฟ้า สะพาน น้ํา เรือ และส่วนหน้ากลายเป็นพื้นผิวที่ลุกเป็นไฟ เราจําสถานที่ได้ แต่เหนือสิ่งอื่นใดเรารู้สึกถึงความตกใจ Derain ไม่เพียงแต่วาดภาพสิ่งที่เขาเห็นเท่านั้น แต่ยังเพิ่มระดับเสียงของความรู้สึกอีกด้วย
รอบ ๆ พวกเขา Raoul Dufy นําความมีชีวิตชีวาของกราฟิกของเขา Albert Marquet โครงสร้างที่เงียบขรึมมากขึ้น Othon Friesz เป็นวัสดุที่เป็นของแข็ง Henri Manguin ความหวานทางกามารมณ์ Louis Valtat แสงเมดิเตอร์เรเนียน Auguste Chabaud ความตึงเครียดในเวลากลางคืนมากขึ้น โฟวิสม์ที่เข้มงวดกินเวลาสั้น ๆ แต่อารมณ์ของมันยังคงดําเนินต่อไปในหมู่นักระบายสีที่อยู่ใกล้เคียง เปลวไฟสั้น ๆ บางครั้งทําให้เกิดความร้อนที่ยาวนานมาก
การเคลื่อนไหวนี้มีความสําคัญเนื่องจากเป็นการปลดปล่อยสีสําหรับศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมด ก่อนลัทธิโฟวิสม์สีมักจะมาพร้อมกับรูปแบบ; หลังจากเขาเธอสามารถกลายเป็นหัวเรื่องสถาปัตยกรรมอารมณ์และเกือบจะเป็นตัวละครหลัก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมการแสดงออกนามธรรมและนักระบายสีหลายคนเป็นหนี้บางสิ่งบางอย่างสําหรับความอวดดีเริ่มต้นนี้ ความอวดดีที่มีประโยชน์มากเช่นการถูกแดดเผาในห้องนั่งเล่นอย่างระมัดระวังเกินไป
ในการตกแต่งภาพวาดป่ามีการแสดงตนทันที พวกเขาสามารถเติมพลังให้กับห้องที่เป็นกลางจัดโครงสร้างผนังสีขาวอุ่นทางเข้าหรือให้สํานักงานอากาศของวันหยุดพักผ่อนที่เฉพาะเจาะจงมาก คุณเพียงแค่ต้องให้พื้นที่แก่พวกเขา: งานป่าไม่ชอบที่จะติดอยู่ระหว่างกรอบขี้อายสองกรอบ เธอต้องหายใจและบางครั้งก็ทําตัวเหมือนสปอตไลท์เล็กน้อย
เสน่ห์ของ Fauvism ในที่สุดอยู่ในความสมดุลระหว่างความกล้าและความสุข สีตรงไปตรงมาแต่วิชาต่างๆมักจะยังคงเข้าถึงได้: พอร์ตหน้าต่างถนนภูมิทัศน์ตัวเลขปาร์ตี้ เราเข้าสู่ภาพได้อย่างง่ายดายจากนั้นเราจะค้นพบว่าทุกอย่างสั่นสะเทือนมากกว่าที่คาดไว้เล็กน้อย มันเป็นภาพวาดที่ต้อนรับ แต่ไม่เชื่อง เธอยิ้ม จากนั้นจิตก็ทาสีโซฟา
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองโดยไม่ขอให้สีสงบลง
แอคคอร์ดโครงร่างพื้นผิวและอุณหภูมิช่วยให้คุณสามารถอ่านงานสีน้ําตาลอ่อนเกินกว่าความแวววาวในทันที จานสีดูเหมือนเป็นธรรมชาติแต่ความผิดปกติของมันโดยทั่วไปทํางานมากก่อนที่คุณจะมาถึง
เปรียบเทียบสี
มองหาว่าเฉดสีทั้งสองเสริมหรือปรับสมดุลซึ่งกันและกันอย่างไร แทนที่จะดูว่าเฉดสีทั้งสองตรงกับรูปแบบจริงมากเพียงใด
ติดตามการแยก
วงกลมและเส้นที่เรียบง่ายจะคงรูปไว้เมื่อสีปฏิเสธรูปแบบดั้งเดิม
อ่านพื้นที่ราบ
พื้นที่สีชวนให้นึกถึงผืนผ้าใบและทําให้ภาพวาดมีการตกแต่งอย่างสมมติ
สัมผัสบรรยากาศ
โทนสีอบอุ่นและเย็นจัดความลึก แสง และอารมณ์โดยไม่ต้องใช้มุมมองที่เชื่อง
แผนที่สีอิสระ
ดําเนินการต่อหลังจากสีแดงสุดท้าย
ศิลปินคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์และแหล่งที่มาวางแต่ละงานในเครือข่ายโฟวิสต์สั้น ๆ แต่เข้มข้น การเชื่อมโยงมีสติ; บางสิ่งบางอย่างต้องปล่อยให้พักผ่อน
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01อองรี มาติสปรมาจารย์แห่งลัทธิโฟวิสม์02อังเดร เดเรนปรมาจารย์แห่งลัทธิโฟวิสม์03ออตโต ฟรีสซ์ปรมาจารย์แห่งลัทธิโฟวิสม์04อองรี มังกินปรมาจารย์แห่งลัทธิโฟวิสม์05ราอูล ดูฟี่ปรมาจารย์แห่งลัทธิโฟวิสม์06อัลเบิร์ต มาร์เกต์ปรมาจารย์แห่งลัทธิโฟวิสม์07วินเซนต์ แวน โก๊ะปรมาจารย์แห่งลัทธิโฟวิสม์08พอล เซซานปรมาจารย์แห่งลัทธิโฟวิสม์09พอล โกแกงปรมาจารย์แห่งลัทธิโฟวิสม์10ปิแอร์ บอนนาร์ดปรมาจารย์แห่งลัทธิโฟวิสม์11ลัทธิโฟวิสม์คอลเลกชันและคําแนะนํา12การทําสําเนา Fauveคอลเลกชันและคําแนะนํา13ภาพวาดที่มีชื่อเสียงคอลเลกชันและคําแนะนํา14ภาพวาดชั้นนําที่มีชื่อเสียงทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนํา15การสืบพันธุ์ อองรี มาติสคอลเลกชันและคําแนะนํา16การสืบพันธุ์ André Derainคอลเลกชันและคําแนะนํา17การสืบพันธุ์ ราอูล ดูฟี่คอลเลกชันและคําแนะนํา18การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนําพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - ลัทธิโฟวิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง02วิกิดาต้า - ลัทธิโฟวิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - ลัทธิโฟวิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง04MoMA - ลัทธิโฟวิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง05เดอะเมท - โฟวิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง06บริแทนนิกา - ลัทธิโฟวิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
ลัทธิโฟวิสม์ที่ไม่มีแว่นตาติดฟิล์ม
คําตอบที่สําคัญในการรับรู้การเคลื่อนไหว แยกแยะสารตั้งต้น และทําความเข้าใจว่าเหตุใดสีของมันจึงยังคงทันสมัย
ลัทธิโฟวิสม์คืออะไร?
เป็นการเคลื่อนไหวจากต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งปลดปล่อยสีอย่างมาก ศิลปินชอบโทนสีที่บริสุทธิ์ความคมชัดที่แสดงออกและภาพวาดที่เข้มข้นกว่าความเป็นจริงอย่างเคร่งครัด
ทําไมเราถึงพูดถึงจิตรกรป่า?
ชื่อนี้มาจากคําวิจารณ์ที่เปิดตัวในช่วง Salon d'Automne ปี 1905 สีที่ถือว่าตกใจมากจากนั้นคํานี้ก็ติดอยู่ นี่แสดงให้เห็นว่าหอกที่ดีบางครั้งอาจกลายเป็นค่ายเพลงประวัติศาสตร์ศิลปะได้
เหตุใด Matisse จึงเป็นศูนย์กลางของลัทธิโฟวิสม์?
เพราะมันทําให้การเคลื่อนไหวเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดและมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนมาก สีสามารถจัดโครงสร้างพื้นที่ ลดความซับซ้อนของรูปร่าง และสร้างความสุขทางสายตาโดยไม่ต้องขออนุญาตจากสีเทา
อังเดร เดเรน มีบทบาทอย่างไร?
Derain ผลักดันภูมิทัศน์ไปสู่ความเข้มเกือบไฟฟ้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Collioure และ London สีของมันเปลี่ยนสถานที่ที่รู้จักให้กลายเป็นประสบการณ์ภาพที่ฉลาดน้อยกว่ามาก
Fauvism ใกล้เคียงกับลัทธิหลังอิมเพรสชั่นนิสม์หรือไม่?
ใช่ มันขยายเสรีภาพบางอย่างของแวนโก๊ะ โกแกง เซซาน หรือซิกญัก แต่มันผลักดันสีสันไปสู่การแสดงออกที่ฉับพลันมากขึ้น ตรงหน้ามากขึ้น และเป็นอิสระมากขึ้น
เลือกทาสีสีน้ําตาลอ่อนแบบไหนสําหรับห้อง?
สําหรับพลังงานแสงอาทิตย์ ให้ดูที่ Matisse หรือ Derain เพื่อบรรยากาศที่เบากว่า Dufy ทํางานได้ดีเยี่ยม สําหรับการปรากฏตัวที่สงบกว่าแต่มีสีสัน Marquet มักจะควบคุมห้องไว้ได้
สีน้ําตาลอ่อนยากที่จะรวมเข้าด้วยกันหรือไม่?
ไม่จําเป็น พวกเขาทํางานได้ดีมากกับผนังที่เงียบขรึมไม้สีขาวสีดําหรือโทนสีธรรมชาติ เพียงแค่ให้ภาพวาดนําการเต้นรําเล็กน้อย
ทําไมลัทธิโฟวิสม์ถึงยังเป็นที่นิยมอยู่?
เพราะมันให้ความรู้สึกถึงอิสรภาพในทันที คุณไม่จําเป็นต้องมีคู่มือเพื่อสัมผัสถึงพลังของสี พวกเขามาถึง พวกเขาตั้งถิ่นฐาน และพวกเขารู้ดีว่าทําไมพวกเขาถึงอยู่ที่นั่น
0 ความคิดเห็น