Le pin gris, peinture de Tom Thomson
#1 - ต้นสนแจ็ค ทอม ทอมสัน

100 ภาพวาด - อันดับของแคนาดา

ภาพวาดของแคนาดา: ภาพวาด 100 ภาพจากกลุ่มเจ็ดในริโอเปล

การจัดอันดับกองบรรณาธิการของภาพวาดที่มีโครงสร้างมากที่สุด สร้างขึ้นจากร้านบูติก Alpha Reproduction และคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ของแคนาดา 3 แห่ง

ทอม ทอมสัน สมาชิก Group of Seven, เอมิลี่ คาร์, เดวิด มิลน์ และฌอง พอล ริโอเปลล์ แต่งเรื่องราวที่อาณาเขต ภูมิอากาศ และสียังคงเปลี่ยนแปลงต่อไป

100ภาพวาดจําแนก
13ศิลปิน
25ลิงค์ร้านค้า
75สปริงพิพิธภัณฑ์
เหนือจิตรกรรมภูมิอากาศ
ป่าสร้างจังหวะ
ทะเลสาบเปิดระยะทาง
เรื่องไปทางริโอเปลล์

จากไอคอนไปยังส่วนขยาย

การจัดอันดับ ไม่ใช่ไทม์ไลน์

ภาพวาดแคนาดาสมัยใหม่ไม่ได้ลดทอนลงเหลือเพียงภาพของธรรมชาติที่สมบูรณ์ มันเกิดจากงานเกี่ยวกับการจัดกรอบสีและวัสดุ: การวาดภาพอย่างรวดเร็วบนลวดลายทําให้ภูเขาง่ายขึ้นทําให้ชายฝั่งสั่นสะเทือนหรือเปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นสนามพลังงาน

ต้นสนสีเทา ลมตะวันตก ชายฝั่งทางเหนือของทะเลสาบสุพีเรีย และสวนป่า เปิดเส้นทางที่จัดตามความสําคัญทางศิลปะ

ภาพวาดยี่สิบห้าภาพใช้รูปภาพและลิงก์ที่ใช้งานจาก Alpha Reproduction อีกเจ็ดสิบห้าภาพอ้างถึงหน้าของหอศิลป์แห่งชาติแคนาดา, McMichael และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอนทรีออล

ภาพวาด 100 ภาพในภาพ

ฉัน
ไอคอน

ผลงานที่เด็ดขาดที่สุดของ Tom Thomson, Group of Seven, Emily Carr และ Riopelle เปิดการจัดอันดับ

Le pin gris, peinture de Tom Thomson#1
ทอม ทอมสัน

ต้นสนแจ็ค

วันที่1916–1917เทคนิคสีน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบแหล่งที่มาร้านค้า

ด้วย "ต้นสนสีเทา" ทอม ทอม ทอมสันเปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้ให้กลายเป็นภาพการก่อสร้าง ทอม ทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพอากาศ แผงเล็ก ๆ ของมันที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ํา ต้นไม้ ลม และการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที ต้นไม้ไม่ได้มีบทบาทในการตั้งค่าธรรมชาติที่เรียบง่าย ลําต้น กิ่งก้าน และใบไม้ สร้างกรอบที่วัดพื้นที่และทําให้แรงผลักดันของชีวิตสามารถรับรู้ได้ ลงวันที่ 1916 -1917 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งมีการนําเสนอภาพวาดนี้ ในการสืบพันธุ์ สถานที่ของมันในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: การสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Le Vent d'ouest, peinture de Tom Thomson#2
ทอม ทอมสัน

ลมตะวันตก

วันที่1916–1917เทคนิคสีน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบแหล่งที่มาร้านค้า

"ลมตะวันตก" แสดงให้เห็นว่าทอมทอมสันหมุนเวียนการจ้องมองระหว่างสสารแสงและดินแดน ทอมทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพภูมิอากาศ แผงเล็ก ๆ ของมันที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ําต้นไม้ลมและการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที รูปแบบถูกควบแน่นอย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัส และการหมุนเวียนของรูปแบบมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1916 -1917 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของปูชนียบุคคลของกลุ่มเจ็ดและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งภาพวาดนี้นําเสนอใน การสืบพันธุ์ เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจําแนกประเภทจะให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้ไปสู่ภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: การสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Rivière du Nord, peinture de Tom Thomson#3
ทอม ทอมสัน

แม่น้ําทางเหนือ

วันที่1914–1915เทคนิคสีน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบแหล่งที่มาร้านค้า

ใน "Rivière du Nord" ทอม ทอมสันชอบจังหวะของรูปทรงก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา ทอม ทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพอากาศ แผงเล็ก ๆ ของเขาที่วาดบนลวดลายควบแน่นน้ํา ต้นไม้ ลม และการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที ช่วงความเย็นและช่วงเวลาที่สดใสทําให้สภาพอากาศเป็นเรื่องที่แยกจากกัน ทั้งหมด หิมะหรือน้ําแข็งไม่ครอบคลุมองค์ประกอบ: มันเผยให้เห็นเส้นแรงของมัน ลงวันที่ 1914 -1915 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งสิ่งนี้ การวาดภาพถูกนําเสนอสําหรับการทําซ้ํา ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและนามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: การสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Rive nord du lac Supérieur, peinture de Lawren S. Harris#4
ลอว์เรน เอส. แฮร์ริส

ชายฝั่งทางเหนือของทะเลสาบสุพีเรีย

วันที่1926เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบแหล่งที่มาพิพิธภัณฑ์

ความแข็งแกร่งของ "ชายฝั่งทางเหนือของทะเลสาบสุพีเรีย" อยู่ในความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว ลอว์เรน เอส. แฮร์ริสทําให้รูปร่างง่ายขึ้นจนถึงจุดที่ทําให้ทะเลสาบ หิน และท้องฟ้ามีตัวตนเกือบทางจิตวิญญาณ ปริมาณที่ชัดเจนและความเงียบระหว่างเครื่องบินทําให้ภูมิทัศน์เป็นอนุสรณ์สถาน ช่วงความเย็นและช่วงการส่องสว่างทําให้สภาพอากาศเป็นเรื่องที่แยกจากกัน ทั้งหมด หิมะหรือน้ําแข็งไม่ครอบคลุมองค์ประกอบ: มันเผยให้เห็นเส้นหลัก ลงวันที่ 1926 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Le Jardin sauvage, peinture de J.E.H. MacDonald#5
เจห์ แมคโดนัลด์

สวนป่า

วันที่1916เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบแหล่งที่มาพิพิธภัณฑ์

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "The Wild Garden" เน้นการสะท้อนวิธีการทาสีแคนาดา JEH MacDonald จัดภูมิทัศน์เป็นมวลที่มีสีสันเส้นจากน้อยไปมากและความแตกต่างของแสง ภาพวาดของเขาเชื่อมโยงการสังเกตสถานที่เฉพาะกับความปรารถนาในการตกแต่งซึ่งขยายความรู้สึกของดินแดน ต้นไม้ไม่ได้มีบทบาทในการตั้งค่าธรรมชาติที่เรียบง่าย ลําต้น, กิ่งก้านและใบไม้สร้างกรอบซึ่งวัดพื้นที่และทําให้การเติบโตของชีวิตสังเกตได้ ลงวันที่ 1916 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Temps d’orage, baie Georgienne, peinture de F.H. Varley#6
เอฟเอช วาร์ลีย์

สภาพอากาศมีพายุ อ่าวจอร์เจียน

วันที่1921เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบแหล่งที่มาพิพิธภัณฑ์

ด้วย "Stormtime, Georgian Bay" FH Varley เปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้ให้เป็นโครงสร้างภาพ FH Varley ปฏิบัติต่อภูมิทัศน์เป็นสถานะที่ละเอียดอ่อน สีมอดูเลตและรูปทรงที่ยืดหยุ่นจะย้ายภาพจากคําอธิบายทางภูมิศาสตร์ไปยังบรรยากาศภายใน น้ําที่นี่จัดความลึก การสะท้อน และทางเดินจากระนาบหนึ่งไปยังอีกระนาบหนึ่ง มันเชื่อมโยงการ ความแข็งแกร่งของธนาคารที่มีความคล่องตัวของท้องฟ้าและแสง วันที่ 1921 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันส่องสว่างการเปลี่ยนแปลงจากภูมิทัศน์ที่สังเกตเป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
L’Érable rouge, peinture de A.Y. Jackson#7
เอ๋ แจ็คสัน

เมเปิ้ลแดง

วันที่1914เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบแหล่งที่มาพิพิธภัณฑ์

"The Red Maple" แสดงให้เห็นว่า AY Jackson หมุนเวียนการจ้องมองระหว่างสสาร แสง และอาณาเขตอย่างไร AY Jackson เดินทางไปทั่วประเทศและเปลี่ยนถนน หมู่บ้าน หิมะ และภาพนูนต่ํานูนสูงให้เป็นองค์ประกอบที่ยืดหยุ่น เส้นทแยงมุมและเส้นโค้งนําการจ้องมองโดยไม่แช่แข็งพื้นที่ให้กลายเป็นภาพพาโนรามาที่เรียบง่าย ต้นไม้ไม่ได้มีบทบาทในการตั้งค่าธรรมชาติที่เรียบง่าย ลําต้นกิ่งก้านและใบไม้ สร้างกรอบที่วัดพื้นที่และทําให้กระแสชีวิตสามารถรับรู้ได้ ลงวันที่ 1914 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและนามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Le Pin blanc, peinture de A.J. Casson#8
เอเจ แคสสัน

ต้นสนขาว

วันที่ประมาณปี 1957เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบแหล่งที่มาพิพิธภัณฑ์

ใน "Le Pin blanc" AJ Casson ชอบจังหวะของรูปร่างก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา AJ Casson ลดความซับซ้อนของหมู่บ้านเนินเขาและทะเลสาบให้เป็นรูปร่างขนาดใหญ่ที่เป็นระเบียบ เรขาคณิตที่สงบนี้ขยายมรดกของกลุ่มเซเว่นในขณะที่ยืนยันความไวที่เงียบกว่า ต้นไม้ไม่ได้มีบทบาทในการตั้งค่าธรรมชาติที่เรียบง่าย ต้นไม้ไม่ได้มีบทบาทในการตั้งค่าธรรมชาติที่เรียบง่าย ต้นไม้ไม่ได้มีบทบาทในการตั้งค่าธรรมชาติที่เรียบง่าย ต้นไม้ไม่ได้เล่นบทบาทของการตั้งค่าธรรมชาติที่เรียบง่าย ต้นไม้ไม่ได้เล่น วัดพื้นที่และทําให้กระแสของชีวิตที่เห็นได้ชัด มีอายุราวปี 1957 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
La Maison du guide, Algonquin, peinture de Arthur Lismer#9
อาเธอร์ ลิสเมอร์

บ้านไกด์ อัลกอนควิน

วันที่1914เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบแหล่งที่มาพิพิธภัณฑ์

ความแข็งแกร่งของ "The Guide's House, Algonquin" อยู่ในความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว Arthur Lismer ชอบชายฝั่งที่แข็งแกร่งป่าทึบและการเคลื่อนไหวของพื้นดิน สัมผัสที่มีพลังของเขาทําให้ภูมิทัศน์ของแคนาดามีสาระสําคัญที่มีชีวิตชีวาซึ่งประกอบไปด้วยอุบัติเหตุการฟื้นตัวและความตึงเครียด สถาปัตยกรรมและเส้นทางแนะนําการมีอยู่ของมนุษย์โดยไม่ต้อง ขัดจังหวะของดินแดน เล่มที่สร้างขึ้นกลายเป็นเครื่องหมายของสีและขนาด ลงวันที่ 1914 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Mont Lefroy, peinture de Lawren S. Harris#10
ลอว์เรน เอส. แฮร์ริส

ภูเขาเลอฟรอย

วันที่1930เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบแหล่งที่มาพิพิธภัณฑ์

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "Mont Lefroy" เน้นการสะท้อนวิธีการทาสีแคนาดา Lawren S. Harris ลดความซับซ้อนของรูปร่างจนถึงจุดที่ทําให้ทะเลสาบหินและท้องฟ้ามีตัวตนเกือบจิตวิญญาณ ปริมาณที่ชัดเจนและความเงียบระหว่างช็อตทําให้ภูมิทัศน์เป็นอนุสาวรีย์ รูปแบบถูกย่ออย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของ รูปร่างมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1930 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้เป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Île Pic, peinture de Lawren S. Harris#11
ลอว์เรน เอส. แฮร์ริส

เกาะพิค

วันที่ประมาณปี 1924เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบแหล่งที่มาพิพิธภัณฑ์

ด้วย "เกาะพิค" ลอว์เรนเอสแฮร์ริสเปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้ให้กลายเป็นภาพการก่อสร้าง ลอว์เรนเอสแฮร์ริสทําให้รูปร่างง่ายขึ้นจนถึงจุดที่ทําให้ทะเลสาบหินและท้องฟ้ามีตัวตนเกือบจิตวิญญาณ ปริมาณที่ชัดเจนและความเงียบระหว่างภาพทําให้ภูมิทัศน์เป็นอนุสาวรีย์ รูปแบบถูกย่ออย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของรูปร่างดําเนินการมาก หมายความว่าสถานที่เป็นตัวแทน มีอายุราวปี ค.ศ.1924 ภาพเขียนนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ เป็นของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพเขียนจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือ กลุ่มเจ็ด และนามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Un village haïda, peinture de Emily Carr#12
เอมิลี่ คาร์

หมู่บ้านไฮดะ

วันที่ประมาณปี 1929เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบแหล่งที่มาพิพิธภัณฑ์

"หมู่บ้าน Haida" แสดงให้เห็นว่าเอมิลี่คาร์ย้ายการจ้องมองระหว่างสสารแสงและดินแดน เอมิลี่คาร์สร้างป่าและชายฝั่งของชายฝั่งตะวันตกเหมือนสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหว เส้นโค้งที่เพิ่มขึ้นมวลมืดและแสงทําให้เกิดความรู้สึกของการเจริญเติบโตอย่างต่อเนื่อง รูปแบบที่จงใจย่อเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของ รูปทรงมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่แสดง มีอายุราวปี ค.ศ.1929 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ เป็นของความทันสมัยของชายฝั่งตะวันตกและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Or d’octobre, peinture de Franklin Carmichael#13
แฟรงคลิน คาร์ไมเคิล

ทองเดือนตุลาคม

วันที่1922เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบแหล่งที่มาพิพิธภัณฑ์

ใน "ทองตุลาคม" แฟรงคลินคาร์ไมเคิลชอบจังหวะของรูปร่างก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา แฟรงคลินคาร์ไมเคิลแสวงหาความชัดเจนของโครงสร้างที่ลําต้นเนินเขาและภาพสะท้อนเข้ากันได้อย่างแม่นยํา สีที่ส่องสว่างไม่เพียงแต่อธิบายฤดูกาลเท่านั้น แต่ยังควบคุมสถาปัตยกรรมทั้งหมดของภาพ รูปแบบถูกย่ออย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและ การหมุนเวียนของรูปแบบมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1922 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Noir, peinture de David Milne#14
เดวิด มิลน์

สีดํา

วันที่1914เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบแหล่งที่มาพิพิธภัณฑ์

ความแข็งแรงของ "สีดํา" อยู่ในความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว เดวิดมิลน์มักจะลดฉากไม่กี่เส้นประสาทสํารองและคอร์ดสีเว้นวรรค เศรษฐกิจนี้จะเปลี่ยนบ้านหุบเขาหรือดอกไม้เป็นความสมดุลภาพที่เป็นอิสระ รูปแบบที่จงใจย่อเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของ รูปร่างมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1914 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของความทันสมัยของแคนาดาและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้เป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Autriche III, peinture de Jean Paul Riopelle#15
ฌอง ปอล ริโอเปลล์

ออสเตรียที่ 3

วันที่1954เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบแหล่งที่มาพิพิธภัณฑ์

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "ออสเตรีย III" เน้นการสะท้อนวิธีการวาดภาพแคนาดา Jean Paul Riopelle ผลักดันภาพวาดของแคนาดาไปสู่นามธรรมที่หนาแน่นและเคลื่อนที่ได้ สีที่ใช้มีดหรือโดยท่าทางกว้าง ๆ กลายเป็นวัสดุที่มีชีวิตซึ่งภูมิทัศน์ยังคงอยู่โดยไม่ต้องอธิบายตามตัวอักษร รูปแบบถูกย่ออย่างจงใจเพื่อให้สี, the สัมผัสและการหมุนเวียนของรูปแบบมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1954 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของนามธรรมโคลงสั้น ๆ และอัตโนมัติและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและนามธรรม หลังสงคราม

ภาพ: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอนทรีออล · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
L’étang – Hommage à Grey Owl, peinture de Jean Paul Riopelle#16
ฌอง ปอล ริโอเปลล์

The Pond - ไว้อาลัยนกฮูกสีเทา

วันที่1970เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบแหล่งที่มาพิพิธภัณฑ์

ด้วย "The Pond - Homage to Grey Owl" Jean Paul Riopelle เปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้เป็นโครงสร้างภาพ Jean Paul Riopelle ผลักดันภาพวาดของแคนาดาไปสู่นามธรรมที่หนาแน่นและเคลื่อนที่ได้ สีที่ทาด้วยมีดหรือโดยท่าทางกว้าง ๆ กลายเป็นวัสดุที่มีชีวิตซึ่งภูมิทัศน์ยังคงอยู่โดยไม่ต้องอธิบายตามตัวอักษร น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและ การเปลี่ยนจากระนาบหนึ่งไปอีกระนาบหนึ่ง เกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนที่ของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1970 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ เป็นของภูมิทัศน์นามธรรมและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอนทรีออล · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Eclipse Sound et île Bylot, peinture de Lawren S. Harris#17
ลอว์เรน เอส. แฮร์ริส

Eclipse Sound และเกาะ Bylot

วันที่1930เทคนิคน้ํามันบนแผงไม้แหล่งที่มาพิพิธภัณฑ์

"Eclipse Sound and Bylot Island" แสดงให้เห็นว่า Lawren S. Harris หมุนเวียนการจ้องมองระหว่างสสาร แสง และอาณาเขตอย่างไร Lawren S. Harris ลดความซับซ้อนของรูปร่างจนถึงจุดที่ทะเลสาบ หิน และท้องฟ้ามีสถานะเกือบเป็นจิตวิญญาณ ปริมาณที่ชัดเจนและความเงียบระหว่างเครื่องบินทําให้ภูมิทัศน์เป็นอนุสรณ์สถาน รูปแบบถูกควบแน่นอย่างจงใจเพื่อให้สี สัมผัส และ การหมุนเวียนของรูปแบบมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1930 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงไม้ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Maisons de mineurs, baie des Glaciers, peinture de Lawren S. Harris#18
ลอว์เรน เอส. แฮร์ริส

บ้านคนงานเหมือง อ่าวกลาเซียร์

วันที่ประมาณปี 1925เทคนิคสีน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบแหล่งที่มาร้านค้า

ใน "บ้านคนงานเหมืองอ่าวกลาเซียร์" ลอว์เรนเอสแฮร์ริสชอบจังหวะของรูปแบบก่อนที่จะอธิบายรายละเอียด ลอว์เรนเอสแฮร์ริสลดความซับซ้อนของรูปร่างจนถึงจุดที่ทําให้ทะเลสาบหินและท้องฟ้ามีเกือบจิตวิญญาณ ปริมาณที่ชัดเจนและความเงียบระหว่างเครื่องบินทําให้ภูมิทัศน์เป็นอนุสาวรีย์ น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและทางผ่านจากเครื่องบินไปยัง อีกด้านหนึ่ง มันเกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนที่ของท้องฟ้าและแสง มีอายุประมาณปี 1925 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งภาพวาดนี้เป็น เสนอสําหรับการทําซ้ํา เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้เป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: การสืบพันธุ์อัลฟา · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Lac et montagnes, peinture de Lawren S. Harris#19
ลอว์เรน เอส. แฮร์ริส

ทะเลสาบและภูเขา

วันที่1928เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบแหล่งที่มาพิพิธภัณฑ์

ความแข็งแกร่งของ "ทะเลสาบและภูเขา" อยู่ในความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว ลอว์เรนเอสแฮร์ริสลดความซับซ้อนของรูปร่างจนถึงจุดที่ทําให้ทะเลสาบหินและท้องฟ้ามีตัวตนเกือบจิตวิญญาณ ปริมาณที่ชัดเจนและความเงียบระหว่างเครื่องบินทําให้ภูมิทัศน์เป็นอนุสาวรีย์ น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและการผ่านจากระนาบหนึ่งไปยังอีกเครื่องบินหนึ่ง เธอใส่ ในความสัมพันธ์กับความแข็งแกร่งของธนาคารที่มีความคล่องตัวของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1928 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและนามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Lac Maligne, parc Jasper, peinture de Lawren S. Harris#20
ลอว์เรน เอส. แฮร์ริส

ทะเลสาบมาลีน, สวนสาธารณะแจสเปอร์

วันที่1924เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบแหล่งที่มาพิพิธภัณฑ์

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "Maligne Lake, Jasper Park" เน้นการสะท้อนวิธีการทาสีแคนาดา Lawren S. Harris ลดความซับซ้อนของรูปร่างจนถึงจุดที่ทําให้ทะเลสาบหินและท้องฟ้ามีตัวตนเกือบจิตวิญญาณ ปริมาณที่ชัดเจนและความเงียบระหว่างเครื่องบินทําให้ภูมิทัศน์เป็นอนุสาวรีย์ น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและการผ่านจากเครื่องบินลําหนึ่งไปยังอีกลําหนึ่ง มันเชื่อมโยงความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนไหวของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1924 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Rivière Montréal, peinture de Lawren S. Harris#21
ลอว์เรน เอส. แฮร์ริส

แม่น้ํามอนทรีออล

ด้วย "Rivière Montréal" ลอว์เรน เอส. แฮร์ริสเปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้ให้กลายเป็นโครงสร้างภาพ ลอว์เรน เอส. แฮร์ริสทําให้รูปร่างง่ายขึ้นจนถึงจุดที่ทะเลสาบ หิน และท้องฟ้ามีตัวตนเกือบทางจิตวิญญาณ ปริมาณที่ชัดเจนและความเงียบระหว่างเครื่องบินทําให้ภูมิทัศน์เป็นอนุสรณ์สถาน น้ําที่นี่จัดความลึก การสะท้อน และทางเดินจากระนาบหนึ่งไปยังอีกระนาบหนึ่ง เธอเชื่อมต่อ ความแข็งแกร่งของธนาคารที่มีความคล่องตัวของท้องฟ้าและแสง มีอายุประมาณปี 1920 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนกระดาษแข็ง มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนาที่มีการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Jungle canadienne, peinture de Arthur Lismer#22
อาเธอร์ ลิสเมอร์

ป่าแคนาดา

"ป่าแคนาดา" แสดงให้เห็นว่าอาเธอร์ลิสเมอร์หมุนเวียนการจ้องมองระหว่างสสารแสงและดินแดน อาเธอร์ลิสเมอร์ชอบชายฝั่งที่แข็งแกร่งป่าทึบและการเคลื่อนไหวของพื้นดิน สัมผัสที่มีพลังของเขาทําให้ภูมิทัศน์ของแคนาดามีสาระสําคัญที่มีชีวิตชีวาประกอบด้วยอุบัติเหตุการฟื้นตัวและความตึงเครียด รูปแบบถูกย่ออย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและ การหมุนเวียนของรูปแบบมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1946 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้เป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Automne flamboyant, peinture de A.J. Casson#23
เอเจ แคสสัน

ฤดูใบไม้ร่วงที่หรูหรา

ใน "ฤดูใบไม้ร่วงที่สดใส" AJ Casson ชอบจังหวะของรูปร่างก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา AJ Casson ลดความซับซ้อนของหมู่บ้านเนินเขาและทะเลสาบให้เป็นรูปทรงขนาดใหญ่ที่ได้รับการสั่งซื้อ เรขาคณิตที่สงบนี้ขยายมรดกของกลุ่มเซเว่นในขณะที่ยืนยันความไวที่เงียบกว่า รูปแบบถูกควบแน่นอย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของรูปร่างดําเนินการ ความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1936 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบที่ติดตั้งบนกระดาษแข็ง มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนาด้วยการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและนามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Forêt d’Algoma, peinture de J.E.H. MacDonald#24
เจห์ แมคโดนัลด์

ป่าอัลโกมา

ความแข็งแรงของ "ป่าอัลโกมา" อยู่ในความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว JEH MacDonald จัดระเบียบภูมิทัศน์โดยมวลสีเส้นจากน้อยไปมากและความแตกต่างของแสง ภาพวาดของเขาเชื่อมโยงการสังเกตสถานที่เฉพาะกับความปรารถนาในการตกแต่งซึ่งขยายความรู้สึกของอาณาเขต ต้นไม้ไม่ได้มีบทบาทในการตั้งค่าธรรมชาติที่เรียบง่าย ลําต้น, กิ่งก้านและใบไม้เป็นกรอบซึ่งวัดพื้นที่และทําให้การเติบโตของชีวิตสามารถรับรู้ได้ ลงวันที่ 1919 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผง มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Iceberg, peinture de F.H. Varley#25
เอฟเอช วาร์ลีย์

ภูเขาน้ําแข็ง

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "ภูเขาน้ําแข็ง" เน้นการสะท้อนวิธีการทาสีแคนาดา FH Varley ปฏิบัติต่อภูมิทัศน์เป็นสถานะที่ละเอียดอ่อน สีมอดูเลตและรูปทรงที่นุ่มนวลทําให้ภาพจากคําอธิบายทางภูมิศาสตร์ไปสู่บรรยากาศภายใน ช่วงความเย็นและช่วงแสงทําให้สภาพอากาศเป็นเรื่องของตัวเอง หิมะหรือน้ําแข็งไม่ ไม่ครอบคลุมองค์ประกอบ: มันเผยให้เห็นเส้นหลัก ลงวันที่ประมาณปี 1938 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงไม้ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนาที่มีการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ครั้งที่สอง
ดินแดนสมัยใหม่

Algoma, Algonquin Park, Lake Superior และ Georgian Bay กลายเป็นห้องทดลองของการวาดภาพแห่งชาติสมัยใหม่

Eaux bleues, baie Georgienne, peinture de A.Y. Jackson#26
เอ๋ แจ็คสัน

น้ําทะเลสีฟ้า อ่าวจอร์เจียน

ด้วย "Blue Waters, Georgian Bay" AY Jackson เปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้ให้กลายเป็นภาพการก่อสร้าง AY Jackson เดินทางไปทั่วประเทศและเปลี่ยนถนน หมู่บ้าน หิมะ และภาพนูนต่ํานูนสูงให้เป็นองค์ประกอบที่ยืดหยุ่น เส้นทแยงมุมและเส้นโค้งนําสายตาโดยไม่แช่แข็งพื้นที่ให้กลายเป็นภาพพาโนรามาที่เรียบง่าย น้ําที่นี่จัดความลึก การสะท้อน และทางเดินจากเครื่องบินลําหนึ่งไปยังอีกลําหนึ่ง เธอใส่ใน ความสัมพันธ์ของความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนไหวของท้องฟ้าและแสง วันที่ประมาณ 1932 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงไม้ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันส่องสว่างการเปลี่ยนแปลงจากภูมิทัศน์ที่สังเกตเป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Dans le Nord, peinture de Tom Thomson#27
ทอม ทอมสัน

ในภาคเหนือ

"ในภาคเหนือ" แสดงให้เห็นว่าทอมทอมสันหมุนเวียนการจ้องมองระหว่างสสารแสงและดินแดน ทอมทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพภูมิอากาศ แผงขนาดเล็กที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ําต้นไม้ลมและการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที ช่วงความหนาวเย็นและช่วงเวลาที่สดใสทําให้สภาพภูมิอากาศเป็นเรื่องของ ส่วนเต็ม หิมะหรือน้ําแข็งไม่ครอบคลุมองค์ประกอบ: มันเผยให้เห็นเส้นแรงของมัน ลงวันที่ 1915 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งสิ่งนี้ มีการเสนอภาพวาดเพื่อการทําซ้ํา ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและนามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: การสืบพันธุ์อัลฟา · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Première neige, Algoma, peinture de A.Y. Jackson#28
เอ๋ แจ็คสัน

หิมะแรก อัลโกมา

ใน "หิมะแรก อัลโกมา" เอวาย แจ็คสันชื่นชอบจังหวะของรูปทรงก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา เอวาย แจ็คสันเดินทางท่องเที่ยวในประเทศและเปลี่ยนถนน หมู่บ้าน หิมะ และภาพนูนต่ํานูนสูงให้กลายเป็นองค์ประกอบที่ยืดหยุ่น เส้นทแยงมุมและเส้นโค้งนําการจ้องมองโดยไม่มีพื้นที่เยือกแข็งในพาโนรามาที่เรียบง่าย ช่วงความเย็นและช่วงการส่องสว่างทําให้สภาพอากาศเป็นเรื่องของตัวเอง หิมะ หรือน้ําแข็งไม่ครอบคลุมองค์ประกอบ: มันเผยให้เห็นเส้นหลัก ลงวันที่ระหว่างปี 1919 และ 1920 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนาที่มีการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Les Tonnerres, peinture de Frank Johnston#29
แฟรงค์ จอห์นสตัน

ฟ้าร้อง

จุดแข็งของ "Les Tonnerres" อยู่ที่ความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว แฟรงก์จอห์นสตันเพิ่มความเข้มของแสงและความแตกต่างของภาคเหนือ แอคคอร์ดที่มีสีสันทําให้น้ําที่ดินจมน้ําและป่าไม้มีความชัดเจนเกือบละคร รูปแบบถูกควบแน่นอย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของรูปร่างมีความหมายมากเท่ากับ สถานที่เป็นตัวแทน มีอายุราวปี ค.ศ.1922 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนแผง เป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนาด้วยการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Le Violoncelliste, peinture de Edwin Holgate#30
เอ็ดวิน โฮลเกต

นักเล่นเชลโล

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "The Cellist" เน้นการสะท้อนวิธีการทาสีแคนาดา Edwin Holgate ผสมผสานการสังเกตที่เข้มงวดและการก่อสร้างที่มั่นคง ความโล่งใจต้นไม้และหิมะถูกสั่งให้เป็นระนาบที่ชัดเจนซึ่งทําให้ภูมิทัศน์มีเสถียรภาพและความลึก รูปแบบถูกย่ออย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของรูปร่าง ดําเนินการความหมายมากเท่าที่สถานที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1923 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของความทันสมัยของแคนาดาและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้เป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Vieil arbre au crépuscule, peinture de Emily Carr#31
เอมิลี่ คาร์

ต้นไม้เก่าในเวลาพลบค่ํา

ด้วย "ต้นไม้เก่าในเวลาพลบค่ํา" เอมิลี่คาร์เปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้ให้กลายเป็นภาพการก่อสร้าง เอมิลี่คาร์สร้างป่าและแนวชายฝั่งของชายฝั่งตะวันตกเหมือนสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหว เส้นโค้งที่เพิ่มขึ้นมวลมืดและแสงทําให้เกิดความรู้สึกของการเติบโตอย่างต่อเนื่อง ต้นไม้ไม่ได้มีบทบาทในการตั้งค่าธรรมชาติที่เรียบง่าย ต้นไม้ไม่ได้มีบทบาทในการตั้งค่าธรรมชาติที่เรียบง่าย ลําต้นกิ่งก้านและใบไม้ก่อตัวขึ้น กรอบที่วัดพื้นที่และทําให้กระแสของชีวิตสังเกตได้ ลงวันที่ราวปี 1932 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของความทันสมัยของชายฝั่งตะวันตกและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและนามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Le Ravin II, peinture de David Milne#32
เดวิด มิลน์

หุบเขา II

"The Ravine II" แสดงให้เห็นว่าเดวิดมิลน์หมุนเวียนการจ้องมองระหว่างสสารแสงและดินแดน เดวิดมิลน์มักจะลดฉากลงเหลือเส้นประสาทไม่กี่สํารองและคอร์ดสีเว้นวรรค เศรษฐกิจนี้เปลี่ยนบ้านหุบเขาหรือดอกไม้ให้เป็นความสมดุลของภาพที่เป็นอิสระ รูปแบบที่จงใจย่อเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียน รูปร่างมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1920 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของความทันสมัยของแคนาดาและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Panorama de La Cloche, peinture de Franklin Carmichael#33
แฟรงคลิน คาร์ไมเคิล

พาโนรามาของ La Cloche

ใน "พาโนรามาเดอลาโคลช" แฟรงคลินคาร์ไมเคิลชอบจังหวะของรูปร่างก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา แฟรงคลินคาร์ไมเคิลแสวงหาความชัดเจนของโครงสร้างที่ลําต้นเนินเขาและภาพสะท้อนเข้ากันได้อย่างแม่นยํา สีที่ส่องสว่างไม่เพียงแต่อธิบายฤดูกาลเท่านั้น แต่ยังควบคุมสถาปัตยกรรมทั้งหมดของภาพ รูปแบบถูกควบแน่นอย่างจงใจเพื่อให้สี, the สัมผัสและการหมุนเวียนของรูปแบบมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1939 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนไม้อัด มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Baie Go-Home, peinture de A.Y. Jackson#34
เอ๋ แจ็คสัน

อ่าวโกโฮม

ความแข็งแกร่งของ "Baie Go-Home" อยู่ที่ความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบของพื้นผิว AY Jackson เดินทางไปทั่วประเทศและเปลี่ยนถนนหมู่บ้านหิมะและภาพนูนต่ํานูนสูงให้เป็นองค์ประกอบที่ยืดหยุ่น เส้นทแยงมุมและเส้นโค้งนําการจ้องมองโดยไม่แช่แข็งพื้นที่เป็นภาพพาโนรามาที่เรียบง่าย น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและการผ่านจากเครื่องบินลําหนึ่งไปยังอีกลําหนึ่ง เธอใส่ใน ความสัมพันธ์ของความแข็งแกร่งของธนาคารกับความคล่องตัวของท้องฟ้าและแสง วันที่ 1920 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงไม้ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันส่องสว่างการเปลี่ยนแปลงจากภูมิทัศน์ที่สังเกตเป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Pic Cathedral et lac O’Hara, peinture de J.E.H. MacDonald#35
เจห์ แมคโดนัลด์

ยอดเขาอาสนวิหารและทะเลสาบโอฮารา

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "Cathedral Peak and Lake O'Hara" เน้นการสะท้อนเกี่ยวกับวิธีการทาสีแคนาดา JEH MacDonald จัดระเบียบภูมิทัศน์โดยมวลสีเส้นจากน้อยไปมากและความแตกต่างของแสง ภาพวาดของเขาเชื่อมโยงการสังเกตสถานที่เฉพาะกับความปรารถนาในการตกแต่งซึ่งขยายความรู้สึกของดินแดน น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและ การเปลี่ยนผ่านจากระนาบหนึ่งไปสู่อีกระนาบหนึ่ง เกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนที่ของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1927 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนกระดาษแข็ง เป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่ม ของเจ็ดและนามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Terre brûlée, peinture de Tom Thomson#36
ทอม ทอมสัน

แผ่นดินไหม้เกรียม

ด้วย "โลกที่ไหม้เกรียม" ทอมทอมสันเปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้ให้เป็นภาพการก่อสร้าง ทอมทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพภูมิอากาศ แผงเล็ก ๆ ของมันที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ําต้นไม้ลมและการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที รูปแบบถูกควบแน่นอย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของ รูปร่างมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่แสดง ลงวันที่ 1915 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งภาพวาดนี้ถูกนําเสนอสําหรับการทําซ้ํานี้ ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพอธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนเช่นนี้ในปัจจุบัน

ภาพ: การสืบพันธุ์อัลฟา · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Aurore boréale, peinture de Tom Thomson#37
ทอม ทอมสัน

ออโรร่า บอเรลิส

"Aurore boréale" แสดงให้เห็นว่าทอมทอมสันหมุนเวียนการจ้องมองระหว่างสสารแสงและอาณาเขต ทอมทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพภูมิอากาศ แผงเล็ก ๆ ของมันที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ําต้นไม้ลมและการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที ช่วงความหนาวเย็นและช่วงเวลาที่สดใสทําให้สภาพภูมิอากาศเป็นเรื่องของ ส่วนเต็ม หิมะหรือน้ําแข็งไม่ครอบคลุมองค์ประกอบ: มันเผยให้เห็นเส้นแรงของมัน ลงวันที่ 1917 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งสิ่งนี้ การวาดภาพถูกเสนอสําหรับการทําซ้ํา สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: การสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Anse de la côte Ouest, peinture de F.H. Varley#38
เอฟเอช วาร์ลีย์

เวสต์โคสต์โคฟ

ใน "Anse de la Côte Ouest" เอฟเอช วาร์ลีย์ชอบจังหวะของรูปทรงก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา เอฟเอช วาร์ลีย์ถือว่าภูมิทัศน์เป็นสถานะที่ละเอียดอ่อน สีมอดูเลตและรูปทรงที่ยืดหยุ่นทําให้ภาพจากคําอธิบายทางภูมิศาสตร์ไปสู่บรรยากาศภายใน รูปแบบถูกย่ออย่างจงใจเพื่อให้สี การสัมผัส และการหมุนเวียนของรูปทรงดําเนินไปมาก หมายความว่าสถานที่ที่เป็นตัวแทน มีอายุประมาณปี 1933 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนไม้อัด มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและผู้ติดตามและการสนทนาที่มีการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้เป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Terre sombre, lac Supérieur, peinture de A.J. Casson#39
เอเจ แคสสัน

โลกมืด ทะเลสาบสุพีเรีย

ความแข็งแกร่งของ "Dark Earth, Lake Superior" อยู่ในความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว AJ Casson ลดความซับซ้อนของหมู่บ้านเนินเขาและทะเลสาบให้เป็นรูปทรงขนาดใหญ่ที่เป็นระเบียบ เรขาคณิตที่สงบนี้ขยายมรดกของกลุ่มเซเว่นในขณะที่ยืนยันความไวที่เงียบกว่า น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและการผ่านจากระนาบหนึ่งไปยังอีกเครื่องบินหนึ่ง เธอ เชื่อมโยงความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนที่ของท้องฟ้าและแสง ภาพวาดนี้สร้างขึ้นด้วยน้ํามันบนกระดาษแข็งเมื่อประมาณปี 1928 เป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนาด้วยการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและนามธรรม หลังสงคราม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Forêt, peinture de Emily Carr#40
เอมิลี่ คาร์

ป่า

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "ป่า" เน้นการสะท้อนวิธีการทาสีแคนาดา เอมิลี่คาร์สร้างป่าและแนวชายฝั่งฝั่งตะวันตกเหมือนสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหว เส้นโค้งที่เพิ่มขึ้นมวลมืดและแสงทําให้เกิดความรู้สึกของการเจริญเติบโตอย่างต่อเนื่อง ต้นไม้ไม่ได้มีบทบาทในการตั้งค่าธรรมชาติที่เรียบง่าย ลําต้นกิ่งและรูปแบบใบไม้ กรอบที่วัดพื้นที่และทําให้กระแสของชีวิตสังเกตได้ ลงวันที่ระหว่างปี 1932 และ 1933 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนกระดาษ มันเป็นของความทันสมัยของชายฝั่งตะวันตกและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Beauté hivernale, peinture de Frank Johnston#41
แฟรงค์ จอห์นสตัน

ความงามในฤดูหนาว

ด้วย "ความงามในฤดูหนาว" แฟรงก์จอห์นสตันเปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้เป็นการก่อสร้างด้วยภาพ แฟรงค์จอห์นสตันทําให้แสงและความแตกต่างของภาคเหนือเข้มข้นขึ้น ความสอดคล้องที่มีสีสันทําให้น้ําที่ดินจมน้ําและป่าไม้มีความชัดเจนเกือบละคร ช่วงความเย็นและช่วงเวลาส่องสว่างทําให้สภาพอากาศเป็นเรื่องของตัวเอง หิมะหรือน้ําแข็งไม่ครอบคลุมองค์ประกอบ: มันเผยให้เห็นเส้นหลักของมัน ลงวันที่ประมาณปี 1935 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผง มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและผู้ติดตามและการสนทนาที่มีการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ที่จะทําให้ดินแดนที่เป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Église bleue, peinture de David Milne#42
เดวิด มิลน์

โบสถ์สีน้ําเงิน

"คริสตจักรสีฟ้า" แสดงให้เห็นว่าเดวิดมิลน์หมุนเวียนการจ้องมองระหว่างสสารแสงและดินแดน เดวิดมิลน์มักจะลดฉากไม่กี่เส้นประสาทการจองและข้อตกลงสีเว้นวรรค เศรษฐกิจนี้จะเปลี่ยนบ้านหุบเขาหรือดอกไม้เป็นความสมดุลภาพที่เป็นอิสระ สถาปัตยกรรมและเส้นทางแนะนําการมีอยู่ของมนุษย์โดยไม่ขัดจังหวะ จังหวะของดินแดน ปริมาณที่สร้างขึ้นกลายเป็นเครื่องหมายของสีและขนาด มีอายุประมาณปี 1920 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบยึดติดกับแผงแข็ง มันเป็นของความทันสมัยของแคนาดาและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้เป็นภาษาสมัยใหม่ของ สี

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Jeune arbre rouge, peinture de Arthur Lismer#43
อาเธอร์ ลิสเมอร์

ต้นอ่อนสีแดง

ใน "ต้นแดงหนุ่ม" อาเธอร์ลิสเมอร์ชอบจังหวะของรูปร่างก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา อาเธอร์ลิสเมอร์ชอบชายฝั่งที่แข็งแกร่งป่าทึบและการเคลื่อนไหวของพื้นดิน สัมผัสที่มีพลังของเขาทําให้ภูมิทัศน์ของแคนาดามีวัตถุที่มีชีวิตชีวาซึ่งประกอบไปด้วยอุบัติเหตุการฟื้นตัวและความตึงเครียด ต้นไม้ไม่ได้มีบทบาทในการตั้งค่าธรรมชาติที่เรียบง่าย ลําต้นกิ่งก้านและ ใบไม้เป็นกรอบซึ่งวัดพื้นที่และทําให้แรงผลักดันของชีวิตสามารถรับรู้ได้ ลงวันที่ 1929 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงไม้ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนาด้วยการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและ นามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Jeune fille en rouge, peinture de F.H. Varley#44
เอฟเอช วาร์ลีย์

เด็กสาวในชุดแดง

ความแข็งแกร่งของ "เด็กสาวในชุดแดง" อยู่ที่ความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว FH Varley ปฏิบัติต่อภูมิทัศน์เป็นสถานะที่ละเอียดอ่อน สีมอดูเลตและรูปทรงที่นุ่มนวลทําให้ภาพจากคําอธิบายทางภูมิศาสตร์ไปสู่บรรยากาศภายใน รูปแบบถูกย่ออย่างจงใจเพื่อให้สีการสัมผัสและการไหลเวียนของรูปร่างดําเนินไป ความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน มีอายุระหว่างปี 1920 ถึง 1921 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ เป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนาด้วยการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Norval, peinture de A.J. Casson#45
เอเจ แคสสัน

นอร์วัล

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "Norval" เน้นการสะท้อนวิธีการทาสีแคนาดา AJ Casson ลดความซับซ้อนของหมู่บ้านเนินเขาและทะเลสาบให้เป็นรูปทรงขนาดใหญ่ที่ได้รับการสั่งซื้อ เรขาคณิตที่สงบนี้ขยายมรดกของกลุ่มเซเว่นในขณะที่ยืนยันความไวที่เงียบกว่า รูปแบบถูกควบแน่นอย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของรูปร่างดําเนินไป ความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน มีอายุประมาณปี 1929 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนกระดาษแข็ง มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนาด้วยการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Aurore, baie Georgienne, Pointe-au-Baril, peinture de J.E.H. MacDonald#46
เจห์ แมคโดนัลด์

ออโรเร, อ่าวจอร์เจียน, ปวงต์-โอ-บาริล

ด้วย "Aurore, Georgian Bay, Pointe-au-Baril" JEH MacDonald เปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้ให้กลายเป็นโครงสร้างภาพ JEH MacDonald จัดภูมิทัศน์ด้วยมวลสี เส้นจากน้อยไปมาก และความแตกต่างของแสง ภาพวาดของเขาเชื่อมโยงการสังเกตสถานที่เฉพาะกับความปรารถนาในการตกแต่งซึ่งขยายความรู้สึกของอาณาเขต ช่วงความเย็นและช่วงการส่องสว่างทําให้สภาพอากาศ เรื่องในสิทธิของตัวเอง หิมะหรือน้ําแข็งไม่ครอบคลุมองค์ประกอบ: มันเผยให้เห็นเส้นหลักของ วันที่ 1931 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนกระดาษแข็ง มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและผู้ติดตามและการสนทนาที่มีการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจําแนกประเภทมันให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้เป็นภาษาสมัยใหม่ สี

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Eaux blanches, peinture de Franklin Carmichael#47
แฟรงคลิน คาร์ไมเคิล

น้ําสีขาว

"น้ําสีขาว" แสดงให้เห็นว่าแฟรงคลินคาร์ไมเคิลหมุนเวียนการจ้องมองระหว่างสสารแสงและดินแดน แฟรงคลินคาร์ไมเคิลแสวงหาความชัดเจนของโครงสร้างที่ลําต้นเนินเขาและเงาสะท้อนเข้ากันได้อย่างแม่นยํา สีที่ส่องสว่างไม่เพียงแต่อธิบายฤดูกาลเท่านั้น แต่ยังควบคุมสถาปัตยกรรมทั้งหมดของภาพ น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและ การเปลี่ยนจากระนาบหนึ่งไปอีกระนาบหนึ่ง เกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนที่ของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1943 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีฝุ่นบนแผง เป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่ม ของเจ็ดและนามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Débâcle, peinture de Tom Thomson#48
ทอม ทอมสัน

การล่มสลาย

ใน "Debacle" ทอม ทอม ทอมสันชอบจังหวะของรูปร่างก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา ทอม ทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพอากาศ แผงเล็ก ๆ ของมันที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ํา ต้นไม้ ลม และการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที รูปแบบถูกควบแน่นอย่างจงใจเพื่อให้สี สัมผัส และการไหลเวียน รูปร่างมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่แสดง ลงวันที่ 1915 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งภาพวาดนี้ถูกนําเสนอสําหรับการทําซ้ํานี้ ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพอธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนเช่นนี้ในปัจจุบัน

ภาพ: การสืบพันธุ์อัลฟา · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Dégel : bancs de neige, peinture de Tom Thomson#49
ทอม ทอมสัน

ละลาย: ธนาคารหิมะ

จุดแข็งของ "ละลาย: ธนาคารหิมะ" อยู่ในความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว ทอมทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพภูมิอากาศ แผงขนาดเล็กของมันวาดบนรูปแบบควบแน่นน้ําต้นไม้ลมและการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที ช่วงความหนาวเย็นและช่วงเวลาที่สดใสทําให้สภาพภูมิอากาศเป็นหนึ่ง เรื่องในสิทธิของตัวเอง หิมะหรือน้ําแข็งไม่ครอบคลุมองค์ประกอบ: มันเผยให้เห็นเส้นหลัก ลงวันที่ 1916 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่ง ภาพวาดนี้ถูกนําเสนอสําหรับการทําซ้ํา สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: การสืบพันธุ์อัลฟา · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Étang aux orignaux, peinture de Frank Johnston#50
แฟรงค์ จอห์นสตัน

บ่อมูส

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "บ่อมูส" เน้นการสะท้อนวิธีการวาดภาพแคนาดา แฟรงก์จอห์นสตันทําให้แสงและความแตกต่างของภาคเหนือเข้มข้นขึ้น แอคคอร์ดที่มีสีสันทําให้น้ําที่ดินจมน้ําและป่าไม้มีความชัดเจนเกือบละคร น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและการผ่านจากระนาบหนึ่งไปยังอีกระนาบหนึ่ง มันเชื่อมโยงความแข็งแกร่งของ ชายฝั่งที่มีความคล่องตัวของท้องฟ้าและแสง วันที่ 1918 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนกระดาษแข็ง มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและผู้ติดตามและการสนทนาที่มีการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันส่องสว่างการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตเป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
สาม
ทําให้รูปลักษณ์มีความหลากหลาย

ภาพบุคคล ชายฝั่ง หมู่บ้าน ภูเขา และป่าไม้แสดงให้เห็นว่าความทันสมัยของแคนาดาไม่ได้เป็นเพียงภูมิทัศน์เดียว

Tempête, baie Georgienne, peinture de A.Y. Jackson#51
เอ๋ แจ็คสัน

พายุ, อ่าวจอร์เจียน

ด้วย "Tempête, Georgian Bay" AY Jackson เปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้ให้กลายเป็นภาพการก่อสร้าง AY Jackson เดินทางไปทั่วประเทศและเปลี่ยนถนน หมู่บ้าน หิมะ และภาพนูนต่ํานูนสูงให้เป็นองค์ประกอบที่ยืดหยุ่น เส้นทแยงมุมและเส้นโค้งนําการจ้องมองโดยไม่แช่แข็งพื้นที่ให้กลายเป็นภาพพาโนรามาที่เรียบง่าย น้ําที่นี่จัดความลึก การสะท้อน และทางเดินจากเครื่องบินลําหนึ่งไปยังอีกลําหนึ่ง เธอใส่ใน ความสัมพันธ์ระหว่างความแข็งแกร่งของธนาคารกับความคล่องตัวของท้องฟ้าและแสง มีอายุราวปี ค.ศ.1920 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงไม้ เป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและนามธรรม หลังสงคราม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Mont Cathedral, peinture de J.E.H. MacDonald#52
เจห์ แมคโดนัลด์

มหาวิหารเมานต์

"มหาวิหารภูเขา" แสดงให้เห็นว่า JEH MacDonald หมุนเวียนการจ้องมองระหว่างสสารแสงและดินแดนอย่างไร JEH MacDonald จัดภูมิทัศน์โดยมวลสีเส้นจากน้อยไปมากและความแตกต่างของแสง ภาพวาดของเขาเชื่อมโยงการสังเกตสถานที่เฉพาะกับความปรารถนาในการตกแต่งซึ่งขยายความรู้สึกของดินแดน รูปแบบถูกย่ออย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัส และการหมุนเวียนของรูปแบบมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1927 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนกระดาษแข็ง มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนาด้วยการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Rivage, peinture de Emily Carr#53
เอมิลี่ คาร์

ฝั่ง

ใน "ฝั่ง" เอมิลี่คาร์ชอบจังหวะของรูปแบบก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา เอมิลี่คาร์สร้างป่าและชายฝั่งของชายฝั่งตะวันตกเหมือนสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหว เส้นโค้งที่เพิ่มขึ้นมวลมืดและแสงทําให้เกิดความรู้สึกของการเติบโตอย่างต่อเนื่อง น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและทางผ่านจากระนาบหนึ่งไปยังอีกระนาบหนึ่ง มันเชื่อมโยงความแข็งแกร่ง ธนาคารที่มีความคล่องตัวของท้องฟ้าและแสง วันที่ 1936 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของความทันสมัยของชายฝั่งตะวันตกและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ที่จะทําให้ดินแดนที่เป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Rivière lumineuse, peinture de David Milne#54
เดวิด มิลน์

แม่น้ําสดใส

ความแข็งแรงของ "แม่น้ําส่องสว่าง" อยู่ในความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว เดวิดมิลน์มักจะลดฉากลงไม่กี่เส้นประสาทสํารองและข้อตกลงสีเว้นวรรค เศรษฐกิจนี้จะเปลี่ยนบ้านหุบเขาหรือดอกไม้เป็นความสมดุลของภาพที่เป็นอิสระ น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและทางเดินจากเครื่องบินหนึ่งไปยังอีก มันเชื่อมโยงความแข็งแกร่งของธนาคารกับความคล่องตัวของท้องฟ้าและแสง วันที่ 1933 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของความทันสมัยของแคนาดาและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันส่องสว่างการเปลี่ยนแปลงจากภูมิทัศน์ที่สังเกตเป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Lac Supérieur, peinture de Arthur Lismer#55
อาเธอร์ ลิสเมอร์

ทะเลสาบสุพีเรีย

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "ทะเลสาบสุพีเรีย" เน้นการสะท้อนวิธีการทาสีแคนาดา Arthur Lismer ชอบชายฝั่งที่แข็งแกร่งป่าทึบและการเคลื่อนไหวของพื้นดิน สัมผัสที่มีพลังของเขาทําให้ภูมิทัศน์ของแคนาดามีวัตถุที่มีชีวิตชีวาซึ่งประกอบไปด้วยอุบัติเหตุการฟื้นตัวและความตึงเครียด น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและการผ่านจากเครื่องบินไปยัง อีกด้านหนึ่ง มันเกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนที่ของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1927 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงไม้ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนาด้วยการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและ นามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Gravité, peinture de Jean Paul Riopelle#56
ฌอง ปอล ริโอเปลล์

แรงโน้มถ่วง

ด้วย "แรงโน้มถ่วง" ฌอง ปอล ริโอเปลล์เปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้ให้กลายเป็นโครงสร้างภาพ ฌอง ปอล ริโอเปลล์ผลักดันภาพวาดของแคนาดาไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมที่หนาแน่นและเคลื่อนที่ได้ สีที่ทาด้วยมีดหรือโดยท่าทางกว้าง ๆ กลายเป็นวัสดุที่มีชีวิตซึ่งภูมิทัศน์ยังคงอยู่โดยไม่ต้องอธิบายตามตัวอักษร รูปแบบถูกย่ออย่างจงใจเพื่อให้สี สัมผัส และ การหมุนเวียนของรูปแบบมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1956 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของนามธรรมโคลงสั้น ๆ และอัตโนมัติและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอนทรีออล · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Ruisseau en sous-bois, Algoma, peinture de J.E.H. MacDonald#57
เจห์ แมคโดนัลด์

ลําธารพง อัลโกมา

"ลําธารอันเดอร์วูด, อัลโกมา" แสดงให้เห็นว่า JEH MacDonald หมุนเวียนการจ้องมองระหว่างสสารแสงและดินแดนอย่างไร JEH MacDonald จัดภูมิทัศน์โดยมวลสีเส้นจากน้อยไปมากและความแตกต่างของแสง ภาพวาดของเขาเชื่อมโยงการสังเกตสถานที่เฉพาะกับความปรารถนาในการตกแต่งซึ่งขยายความรู้สึกของดินแดน น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและ การเปลี่ยนจากเครื่องบินลําหนึ่งไปอีกลําหนึ่ง เกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนที่ของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1918 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนกระดาษแข็ง มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยัน เอกราชในการวาดภาพ

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Automne, Orillia, peinture de Franklin Carmichael#58
แฟรงคลิน คาร์ไมเคิล

ฤดูใบไม้ร่วง โอริลเลีย

ใน "ฤดูใบไม้ร่วงโอริลเลีย" แฟรงคลินคาร์ไมเคิลชอบจังหวะของรูปร่างก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา แฟรงคลินคาร์ไมเคิลแสวงหาความชัดเจนของโครงสร้างที่ลําต้นเนินเขาและภาพสะท้อนเข้ากันได้อย่างแม่นยํา สีที่ส่องสว่างไม่เพียงแต่อธิบายฤดูกาลเท่านั้น แต่ยังควบคุมสถาปัตยกรรมทั้งหมดของภาพ รูปแบบถูกควบแน่นอย่างจงใจเพื่อให้สี, the สัมผัสและการหมุนเวียนของรูปแบบมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1926 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนกระดาษแข็ง มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจําแนกประเภทมันให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้เป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Arbre mort, parc Garibaldi, peinture de F.H. Varley#59
เอฟเอช วาร์ลีย์

ต้นไม้ตาย สวนสาธารณะการิบัลดี

ความแข็งแกร่งของ "Dead Tree, Garibaldi Park" อยู่ที่ความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว FH Varley ปฏิบัติต่อภูมิทัศน์เป็นสถานะที่ละเอียดอ่อน สีมอดูเลตและรูปทรงที่นุ่มนวลทําให้ภาพจากคําอธิบายทางภูมิศาสตร์ไปสู่บรรยากาศภายใน ต้นไม้ไม่ได้มีบทบาทในการตั้งค่าธรรมชาติที่เรียบง่าย ต้นไม้ไม่ได้มีบทบาทในการตั้งค่าธรรมชาติที่เรียบง่าย ลําต้นกิ่งก้านและรูปแบบใบไม้ กรอบที่วัดพื้นที่และทําให้แรงผลักดันของชีวิตที่เห็นได้ชัด ลงวันที่ 1927 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงไม้ที่ติดตั้งบนไม้อัด มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและผู้ติดตามและการสนทนาที่มีการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและ นามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Kleinburg, peinture de A.J. Casson#60
เอเจ แคสสัน

ไคลน์เบิร์ก

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "ไคลน์เบิร์ก" เน้นการสะท้อนวิธีการทาสีแคนาดา AJ Casson ลดความซับซ้อนของหมู่บ้านเนินเขาและทะเลสาบให้เป็นรูปทรงขนาดใหญ่ที่ได้รับการสั่งซื้อ เรขาคณิตที่สงบนี้ขยายมรดกของกลุ่มเซเว่นในขณะที่ยืนยันความไวที่เงียบกว่า รูปแบบถูกควบแน่นอย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของรูปร่าง ดําเนินการความหมายมากเท่าที่สถานที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ราวปี 1929 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนกระดาษแข็ง มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Le barrage du lac Tea, peinture de Tom Thomson#61
ทอม ทอมสัน

เขื่อนชาเลค

ด้วย "เขื่อนทะเลสาบชา" ทอมทอมสันเปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้ให้กลายเป็นภาพการก่อสร้าง ทอมทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพอากาศ แผงเล็ก ๆ ของมันที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ําต้นไม้ลมและการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและการผ่านจากเครื่องบินลําหนึ่งไปยังอีกลําหนึ่ง มันเชื่อมโยงความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนไหวของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1914 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งภาพวาดนี้อยู่ เสนอให้ทําซ้ํา สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: การสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Vieux barrage de bois, parc Algonquin, peinture de Tom Thomson#62
ทอม ทอมสัน

เขื่อนไม้เก่า สวนสาธารณะอัลกอนควิน

"เขื่อนไม้เก่า Algonquin Park" แสดงให้เห็นว่าทอมทอมสันย้ายการจ้องมองระหว่างสสารแสงและดินแดน ทอมทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพภูมิอากาศ แผงเล็ก ๆ ของมันทาสีบนรูปแบบควบแน่นน้ําต้นไม้ลมและการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที ต้นไม้ไม่ได้เล่นบทบาทของความเรียบง่าย การตั้งค่าตามธรรมชาติ ลําต้นกิ่งและใบไม้สร้างกรอบซึ่งวัดพื้นที่และทําให้การเติบโตของชีวิตสังเกตได้ ลงวันที่ 1912 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้านค้าอัลฟ่า การสืบพันธุ์ซึ่งภาพวาดนี้ถูกนําเสนอเพื่อการทําซ้ํา เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจําแนกประเภทมันให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้เป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: การสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Kispiox, peinture de Emily Carr#63
เอมิลี่ คาร์

คิสปิออกซ์

ใน "Kispiox" เอมิลี่คาร์ชอบจังหวะของรูปร่างก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา เอมิลี่คาร์สร้างป่าและชายฝั่งของชายฝั่งตะวันตกเหมือนสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหว เส้นโค้งที่เพิ่มขึ้นมวลมืดและแสงทําให้เกิดความรู้สึกของการเติบโตอย่างต่อเนื่อง รูปแบบถูกควบแน่นอย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของรูปร่างดําเนินการได้มาก หมายความว่าสถานที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1912 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของความทันสมัยของชายฝั่งตะวันตกและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและนามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Gare, silo et nuage, peinture de David Milne#64
เดวิด มิลน์

สถานี ไซโล และคลาวด์

ความแข็งแรงของ "สถานีไซโลและเมฆ" อยู่ในความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว เดวิดมิลน์มักจะลดฉากไม่กี่เส้นประสาทสํารองและคอร์ดสีเว้นวรรค เศรษฐกิจนี้จะเปลี่ยนบ้านหุบเขาหรือดอกไม้เป็นความสมดุลภาพอัตโนมัติ รูปแบบที่จงใจย่อเพื่อให้สีสัมผัสและ การหมุนเวียนของรูปแบบมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1932 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของความทันสมัยของแคนาดาและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Buisson d’Algoma, septembre, peinture de J.E.H. MacDonald#65
เจห์ แมคโดนัลด์

อัลโกมา บุช, กันยายน

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "Algoma Bush, September" เน้นการสะท้อนวิธีการทาสีแคนาดา JEH MacDonald จัดระเบียบภูมิทัศน์โดยมวลสีเส้นจากน้อยไปมากและความแตกต่างของแสง ภาพวาดของเขาเชื่อมโยงการสังเกตสถานที่เฉพาะกับความปรารถนาในการตกแต่งซึ่งขยายความรู้สึกของดินแดน รูปแบบถูกย่ออย่างจงใจเพื่อให้สี, สัมผัสและการหมุนเวียนของรูปแบบมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1920 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนกระดาษแข็ง มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
La Cloche, silhouette, peinture de Franklin Carmichael#66
แฟรงคลิน คาร์ไมเคิล

ระฆังเงา

ด้วย "The Bell, Silhouette" แฟรงคลิน คาร์ไมเคิลเปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้ให้กลายเป็นโครงสร้างภาพ แฟรงคลิน คาร์ไมเคิล แสวงหาความชัดเจนของโครงสร้างที่ลําต้น เนินเขา และภาพสะท้อนประกอบกันอย่างแม่นยํา สีที่ส่องสว่างไม่เพียงแต่อธิบายฤดูกาลเท่านั้น แต่ยังควบคุมสถาปัตยกรรมทั้งหมดของภาพ ลวดลายถูกย่ออย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัส และการหมุนเวียนของรูปแบบมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1939 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนไม้อัด มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนาที่มีการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้เป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Les Lions, peinture de F.H. Varley#67
เอฟเอช วาร์ลีย์

สิงโต

"สิงโต" แสดงให้เห็นว่า FH Varley หมุนเวียนการจ้องมองระหว่างสสารแสงและอาณาเขตอย่างไร FH Varley ปฏิบัติต่อภูมิทัศน์เป็นสถานะที่ละเอียดอ่อน สีมอดูเลตและรูปทรงที่ยืดหยุ่นทําให้ภาพจากคําอธิบายทางภูมิศาสตร์ไปสู่บรรยากาศภายใน รูปแบบถูกย่ออย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของรูปร่างดําเนินการได้มาก หมายความว่าสถานที่ที่เป็นตัวแทน มีอายุราวปี ค.ศ.1931 ภาพเขียนนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนแผงไม้ เป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการพูดคุยกับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพเขียนจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและนามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Vieille maison, Parry Sound, peinture de A.J. Casson#68
เอเจ แคสสัน

บ้านเก่า แพร์รี่ซาวด์

ใน "บ้านเก่า เสียงปัดป้อง" AJ Casson ชอบจังหวะของรูปแบบก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา AJ Casson ลดความซับซ้อนของหมู่บ้าน เนินเขา และทะเลสาบให้เป็นรูปทรงขนาดใหญ่ที่มีระเบียบ เรขาคณิตที่สงบนี้ขยายมรดกของกลุ่มเซเว่นในขณะที่ยืนยันความไวที่เงียบกว่า สถาปัตยกรรมและเส้นทางแนะนําการมีอยู่ของมนุษย์โดยไม่รบกวนจังหวะของ อาณาเขต ปริมาตรที่สร้างขึ้นกลายเป็นเครื่องหมายของสีและขนาด มีอายุประมาณปี 1932 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบที่ติดตั้งบนกระดาษแข็ง มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนาที่มีการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Printemps à la rivière des Français, peinture de Tom Thomson#69
ทอม ทอมสัน

ฤดูใบไม้ผลิที่แม่น้ําฝรั่งเศส

ความแข็งแกร่งของ "ฤดูใบไม้ผลิที่แม่น้ําฝรั่งเศส" อยู่ในความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว ทอมทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพภูมิอากาศ แผงเล็ก ๆ ของมันที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ําต้นไม้ลมและการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและ การเปลี่ยนผ่านจากระนาบหนึ่งไปสู่อีกระนาบหนึ่ง เกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนที่ของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1915 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของปูชนียบุคคลของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้านค้าอัลฟ่า การสืบพันธุ์ซึ่งภาพวาดนี้ถูกเสนอเพื่อการสืบพันธุ์ สถานที่ของมันในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: การสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Eaux sombres, peinture de Tom Thomson#70
ทอม ทอมสัน

น้ํามืด

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "Dark Waters" เน้นการสะท้อนวิธีการทาสีแคนาดา ทอม ทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพอากาศ แผงเล็ก ๆ ของมันที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ําต้นไม้ลมและการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและการผ่านของเครื่องบิน อีกด้านหนึ่ง มันเกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนไหวของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1916 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งภาพวาดนี้ ถูกเสนอสําหรับการทําซ้ํา เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจําแนกประเภทมันให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้เป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: การสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Neige fondante, peinture de Edwin Holgate#71
เอ็ดวิน โฮลเกต

หิมะละลาย

ด้วย "หิมะถลุง" เอ็ดวินโฮลเกตเปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้เป็นการก่อสร้างด้วยภาพ เอ็ดวินโฮลเกตผสมผสานการสังเกตที่เข้มงวดและการก่อสร้างที่มั่นคง ความโล่งใจต้นไม้และหิมะถูกสั่งให้เป็นระนาบที่ชัดเจนซึ่งทําให้ภูมิทัศน์มีเสถียรภาพและความลึก ช่วงความเย็นและช่วงการส่องสว่างทําให้สภาพอากาศเป็นเรื่องของตัวเอง หิมะหรือน้ําแข็งไม่ปกคลุม องค์ประกอบ: มันเผยให้เห็นเส้นหลักของ ลงวันที่ 1948 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงไม้ มันเป็นของความทันสมัยของแคนาดาและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและนามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Nouvelle croissance, peinture de Emily Carr#72
เอมิลี่ คาร์

การเติบโตใหม่

"การเติบโตใหม่" แสดงให้เห็นว่าเอมิลี่คาร์ย้ายการจ้องมองระหว่างสสารแสงและดินแดน เอมิลี่คาร์สร้างป่าและชายฝั่งของชายฝั่งตะวันตกเป็นสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหว เส้นโค้งที่เพิ่มขึ้นมวลมืดและแสงทําให้เกิดความรู้สึกของการเจริญเติบโตอย่างต่อเนื่อง รูปแบบที่จงใจย่อเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของ รูปทรงมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่แสดง มีอายุราวปี ค.ศ.1936 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ เป็นของความทันสมัยของชายฝั่งตะวันตกและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Hangars à bateaux, hôtel Glenmore, peinture de David Milne#73
เดวิด มิลน์

โรงเก็บเรือ โรงแรมเกลนมอร์

ใน "โรงเก็บเรือ, Glenmore Hotel" เดวิดมิลน์ชอบจังหวะของรูปร่างก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา เดวิดมิลน์มักจะลดฉากลงเป็นเส้นประสาทไม่กี่สํารองและข้อตกลงสีเว้นวรรค เศรษฐกิจนี้จะเปลี่ยนบ้านหุบเขาหรือดอกไม้ให้เป็นความสมดุลของภาพที่เป็นอิสระ น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและการเปลี่ยนจากเครื่องบินเป็น อีกด้านหนึ่ง มันเชื่อมโยงความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนไหวของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1926 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของความทันสมัยของแคนาดาและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Rivière Agawa, Algoma, peinture de J.E.H. MacDonald#74
เจห์ แมคโดนัลด์

แม่น้ําอากาวา, อัลโกมา

ความแข็งแรงของ "แม่น้ําอากาว่า, อัลโกมา" อยู่ในความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว JEH MacDonald จัดระเบียบภูมิทัศน์โดยมวลสีเส้นจากน้อยไปมากและความแตกต่างของแสง ภาพวาดของเขาเชื่อมโยงการสังเกตสถานที่เฉพาะกับความปรารถนาในการตกแต่งซึ่งขยายความรู้สึกของดินแดน น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและการผ่านของก วางแผนกับอีก มันเกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนไหวของท้องฟ้าและแสง วันที่ 1919 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนกระดาษแข็ง มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจําแนกประเภทมันส่องสว่างการเปลี่ยนแปลงจากภูมิทัศน์ที่สังเกตเป็นภาษาสมัยใหม่ของ สี

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Pin tordu, peinture de Franklin Carmichael#75
แฟรงคลิน คาร์ไมเคิล

สนบิด

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "Twisted Pine" เน้นการสะท้อนวิธีการทาสีแคนาดา แฟรงคลินคาร์ไมเคิลแสวงหาความชัดเจนของโครงสร้างที่ลําต้นเนินเขาและการสะท้อนเข้ากันได้อย่างแม่นยํา สีที่ส่องสว่างไม่เพียงแต่อธิบายฤดูกาลเท่านั้น แต่ยังควบคุมสถาปัตยกรรมทั้งหมดของภาพ ต้นไม้ไม่ได้มีบทบาทในการตั้งค่าธรรมชาติที่เรียบง่าย ลําต้น, กิ่งก้านและใบไม้เป็นกรอบซึ่งวัดพื้นที่และทําให้การเติบโตของชีวิตสังเกตได้ ลงวันที่ 1939 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนไม้อัด มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและ นามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
IV
ส่วนขยายและรูปแบบต่างๆ

การศึกษาในช่วงท้ายของ Riopelle ประสบการณ์ชายฝั่งตะวันตก และนามธรรมทําให้เรื่องราวสมบูรณ์ไปจนถึงภูเขาน้ําแข็ง

Nus dans les Laurentides, peinture de Edwin Holgate#76
เอ็ดวิน โฮลเกต

เปลือยเปล่าในลอเรนเชียน

ด้วย "Nus dans les Laurentides" Edwin Holgate เปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้ให้เป็นโครงสร้างภาพ Edwin Holgate ผสมผสานการสังเกตที่เข้มงวดและการก่อสร้างที่มั่นคง ความโล่งใจต้นไม้และหิมะถูกสั่งให้เป็นระนาบที่ชัดเจนซึ่งทําให้ภูมิทัศน์มีความมั่นคงและความลึก รูปแบบถูกย่ออย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของรูปร่างดําเนินการอย่างมาก หมายความว่าสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1930 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของความทันสมัยของแคนาดาและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Lac Canoë, peinture de Tom Thomson#77
ทอม ทอมสัน

ทะเลสาบแคนู

"ทะเลสาบเรือแคนู" แสดงให้เห็นว่าทอมทอมสันหมุนเวียนการจ้องมองระหว่างสสารแสงและดินแดน ทอมทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพภูมิอากาศ แผงเล็ก ๆ ของมันที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ําต้นไม้ลมและการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและการเปลี่ยนจากเครื่องบินเป็น อีกด้านหนึ่ง มันเกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนไหวของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1914 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งภาพวาดนี้ ถูกเสนอสําหรับการทําซ้ํา สถานที่ของมันในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: การสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Split Rock, baie Georgienne, peinture de Tom Thomson#78
ทอม ทอมสัน

สปลิทร็อค, อ่าวจอร์เจียน

ใน "Split Rock, Georgian Bay" ทอม ทอม ทอมสันชอบจังหวะของรูปร่างก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา ทอม ทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพอากาศ แผงเล็ก ๆ ของมันที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ํา ต้นไม้ ลม และการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที น้ําที่นี่จัดความลึก การสะท้อน และการผ่านของก วางแผนกับอีก มันเกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนไหวของท้องฟ้าและแสง วันที่ 1914 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งสิ่งนี้ การวาดภาพถูกนําเสนอสําหรับการทําซ้ํา เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้เป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: การสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Balancement, peinture de Emily Carr#79
เอมิลี่ คาร์

สวิงกิ้ง

พลังของ "สวิง" อยู่ในความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว เอมิลี่คาร์สร้างป่าและแนวชายฝั่งชายฝั่งตะวันตกเป็นสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหว เส้นโค้งที่เพิ่มขึ้นมวลมืดและแสงทําให้เกิดความรู้สึกของการเจริญเติบโตอย่างต่อเนื่อง รูปแบบที่จงใจควบแน่นเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของรูปร่าง พกพาความหมายได้มากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน มีอายุราวปี ค.ศ.1936 ภาพเขียนนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ เป็นของความทันสมัยของชายฝั่งตะวันตกและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพเขียนจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือ กลุ่มเจ็ด และนามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Paysage d’Algoma, peinture de Frank Johnston#80
แฟรงค์ จอห์นสตัน

ภูมิทัศน์อัลโกมา

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "ภูมิทัศน์ของอัลโกมา" เน้นการสะท้อนวิธีการวาดภาพแคนาดา แฟรงก์จอห์นสตันทําให้แสงและความแตกต่างของภาคเหนือเข้มข้นขึ้น แอคคอร์ดที่มีสีสันทําให้น้ําที่ดินจมน้ําและป่าไม้มีความชัดเจนเกือบละคร รูปแบบถูกย่ออย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของรูปร่างมีความหมายมาก ว่าสถานที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1918 ภาพวาดนี้ทําด้วย gouache บนกระดาษแข็งที่ติดตั้งบนผ้าใบ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนาที่มีการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Baie McGregor, peinture de Franklin Carmichael#81
แฟรงคลิน คาร์ไมเคิล

อ่าวแมคเกรเกอร์

ด้วย "อ่าวแมคเกรเกอร์" แฟรงคลินคาร์ไมเคิลเปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้ให้เป็นโครงสร้างภาพ แฟรงคลินคาร์ไมเคิลแสวงหาความชัดเจนของโครงสร้างที่ลําต้นเนินเขาและภาพสะท้อนเข้ากันได้อย่างแม่นยํา สีที่ส่องสว่างไม่เพียงแต่อธิบายฤดูกาลเท่านั้น แต่ยังควบคุมสถาปัตยกรรมทั้งหมดของภาพ น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและการเปลี่ยนจากเครื่องบินเป็น อีกด้านหนึ่ง มันเชื่อมโยงความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนไหวของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1931 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของ จิตรกรรม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Nu, peinture de Edwin Holgate#82
เอ็ดวิน โฮลเกต

เปลือยเปล่า

"เปลือย" แสดงให้เห็นว่าเอ็ดวินโฮลเกตหมุนเวียนการจ้องมองระหว่างสสารแสงและดินแดน เอ็ดวินโฮลเกตผสมผสานการสังเกตที่เข้มงวดและการก่อสร้างที่มั่นคง ความโล่งใจต้นไม้และหิมะถูกสั่งให้เป็นระนาบที่ชัดเจนซึ่งทําให้ภูมิทัศน์มีเสถียรภาพและความลึก รูปแบบถูกย่ออย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของรูปร่างดําเนินการได้มาก หมายความว่าสถานที่ที่เป็นตัวแทน มีอายุประมาณปี 1922 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงไม้ มันเป็นของความทันสมัยของแคนาดาและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้เป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Novembre en Algoma, peinture de A.Y. Jackson#83
เอ๋ แจ็คสัน

พฤศจิกายนในอัลโกมา

ใน "พฤศจิกายนในอัลโกมา" AY Jackson ชอบจังหวะของรูปร่างก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา AY Jackson เดินทางไปทั่วประเทศและเปลี่ยนถนนหมู่บ้านหิมะและภาพนูนต่ํานูนสูงเป็นองค์ประกอบที่ยืดหยุ่น เส้นทแยงมุมและเส้นโค้งนําการจ้องมองโดยไม่แช่แข็งพื้นที่เป็นภาพพาโนรามาที่เรียบง่าย รูปแบบถูกควบแน่นอย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของรูปร่าง ดําเนินการความหมายมากเท่าที่สถานที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1934 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงไม้ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและผู้ติดตามและการสนทนาที่มีการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและนามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Tombeau du Géant, baie Georgienne, peinture de Tom Thomson#84
ทอม ทอมสัน

สุสานยักษ์ อ่าวจอร์เจียน

ความแข็งแกร่งของ "สุสานยักษ์ อ่าวจอร์เจียน" อยู่ที่ความสมดุลระหว่างความรู้สึกที่เกิดขึ้นทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว ทอม ทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพอากาศ แผงเล็ก ๆ ของมันที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ําต้นไม้ลมและการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและ การเปลี่ยนจากระนาบหนึ่งไปอีกระนาบหนึ่ง เกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนที่ของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1914 -1915 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้านค้าอัลฟ่า การสืบพันธุ์ซึ่งภาพวาดนี้ถูกนําเสนอเพื่อการทําซ้ํา ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: การสืบพันธุ์อัลฟา · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Jour gris, Tombeau du géant, peinture de Tom Thomson#85
ทอม ทอมสัน

วันสีเทา สุสานยักษ์

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "Gray Day, Tomb of the Giant" เน้นการสะท้อนวิธีการทาสีแคนาดา ทอม ทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพอากาศ แผงเล็ก ๆ ของเขาที่วาดบนลวดลายควบแน่นน้ํา ต้นไม้ ลม และการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที น้ําที่นี่จัดความลึก การสะท้อน และ การเปลี่ยนจากระนาบหนึ่งไปอีกระนาบหนึ่ง เกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนที่ของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1914 -1915 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้านค้าอัลฟ่า การสืบพันธุ์ซึ่งภาพวาดนี้ถูกเสนอเพื่อการสืบพันธุ์ สถานที่ของมันในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: การสืบพันธุ์อัลฟา · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Pluie dans le Nord, peinture de Arthur Lismer#86
อาเธอร์ ลิสเมอร์

ฝนตกในภาคเหนือ

ด้วย "ฝนในภาคเหนือ" อาเธอร์ลิสเมอร์เปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้ให้เป็นภาพการก่อสร้าง อาเธอร์ลิสเมอร์ชอบชายฝั่งที่แข็งแกร่งป่าทึบและการเคลื่อนไหวของพื้นดิน สัมผัสที่มีพลังของเขาทําให้ภูมิทัศน์ของแคนาดามีสาระสําคัญที่มีชีวิตชีวาประกอบด้วยอุบัติเหตุการฟื้นตัวและความตึงเครียด ช่วงความเย็นและช่วงเวลาที่ส่องสว่างทําให้สภาพอากาศเป็นเรื่องของตัวเอง หิมะ หรือน้ําแข็งไม่ครอบคลุมองค์ประกอบ: มันเผยให้เห็นเส้นหลัก ลงวันที่ประมาณปี 1920 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงไม้ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้เป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Terre noyée, Algoma, peinture de Frank Johnston#87
แฟรงค์ จอห์นสตัน

โลกจมน้ํา อัลโกมา

"Drowned Earth, Algoma" แสดงให้เห็นว่า Frank Johnston หมุนเวียนการจ้องมองระหว่างสสารแสงและดินแดนได้อย่างไร Frank Johnston เพิ่มความเข้มของแสงและความแตกต่างของภาคเหนือ แอคคอร์ดที่มีสีสันทําให้น้ําที่ดินจมน้ําและป่าไม้มีความชัดเจนเกือบละคร รูปแบบถูกย่ออย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและการไหลเวียนของรูปร่างดําเนินการได้มาก หมายความว่าสถานที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1918 ภาพวาดนี้ทําด้วย gouache ด้วยสีน้ําใต้เสื้อบนกระดาษ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและผู้ติดตามและการสนทนาที่มีการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและนามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Petit lac Cauchon, peinture de Tom Thomson#88
ทอม ทอมสัน

ทะเลสาบคอชงขนาดเล็ก

ใน "Petit lac Cauchon" ทอม ทอม ทอมสันชอบจังหวะของรูปร่างก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา ทอม ทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพอากาศ แผงเล็ก ๆ ของมันที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ํา ต้นไม้ ลม และการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที น้ําที่นี่จัดความลึก การสะท้อน และการเปลี่ยนจากเครื่องบินเป็น อีกด้านหนึ่ง มันเกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนไหวของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1916 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งภาพวาดนี้ ถูกเสนอสําหรับการทําซ้ํา ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: การสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Coteau, lac Smoke, peinture de Tom Thomson#89
ทอม ทอมสัน

ฮิลล์, สโมคเลค

จุดแข็งของ "Coteau, Lac Smoke" อยู่ที่ความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว ทอม ทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพอากาศ แผงเล็ก ๆ ของมันที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ําต้นไม้ลมและการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและการผ่านของก วางแผนกับอีก มันเกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนไหวของท้องฟ้าและแสง วันที่ 1914 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งสิ่งนี้ การวาดภาพถูกเสนอสําหรับการทําซ้ํา สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: การสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
La Glacière, peinture de Lawren S. Harris#90
ลอว์เรน เอส. แฮร์ริส

เครื่องทําไอศกรีม

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "La Glacière" เน้นการสะท้อนวิธีการทาสีแคนาดา Lawren S. Harris ลดความซับซ้อนของรูปร่างจนถึงจุดที่ทําให้ทะเลสาบหินและท้องฟ้ามีตัวตนเกือบจิตวิญญาณ ปริมาณที่ชัดเจนและความเงียบระหว่างเครื่องบินทําให้ภูมิทัศน์เป็นอนุสาวรีย์ น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและการผ่านจากเครื่องบินลําหนึ่งไปยังอีกลําหนึ่ง เธอใส่ใน ความสัมพันธ์ของความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนไหวของท้องฟ้าและแสง วันที่ 1925 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนกระดาษแข็ง มันเป็นของกลุ่มเจ็ดและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันส่องสว่างการเปลี่ยนแปลงจากภูมิทัศน์ที่สังเกตเป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Bourrasques de neige, île Pic, peinture de Lawren S. Harris#91
ลอว์เรน เอส. แฮร์ริส

พายุหิมะ เกาะพิค

ด้วย "พายุหิมะ เกาะพิค" ลอว์เรน เอส. แฮร์ริสเปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้ให้กลายเป็นโครงสร้างภาพ ลอว์เรน เอส. แฮร์ริสทําให้รูปร่างง่ายขึ้นจนถึงขั้นทําให้ทะเลสาบ หิน และท้องฟ้ามีตัวตนทางจิตวิญญาณเกือบ ปริมาตรที่ชัดเจนและความเงียบระหว่างเครื่องบินทําให้ภูมิทัศน์เป็นอนุสรณ์สถาน ช่วงความเย็นและช่วงการส่องสว่างทําให้สภาพอากาศเป็นเรื่องของตัวเอง ที่นั่น หิมะหรือน้ําแข็งไม่ครอบคลุมองค์ประกอบ: มันเผยให้เห็นเส้นหลัก ลงวันที่ประมาณปี 1924 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนกระดาษแข็ง มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนาที่มีการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือกลุ่มเจ็ดและ นามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Granges, La Malbaie, Québec, peinture de A.Y. Jackson#92
เอ๋ แจ็คสัน

เกรนจ์, ลามัลเบ, ควิเบก

"Granges, La Malbaie, Quebec" แสดงให้เห็นว่า AY Jackson หมุนเวียนการจ้องมองระหว่างสสาร แสง และอาณาเขตอย่างไร AY Jackson เดินทางไปทั่วประเทศและเปลี่ยนถนน หมู่บ้าน หิมะ และภาพนูนต่ํานูนสูงให้เป็นองค์ประกอบที่ยืดหยุ่น เส้นทแยงมุมและเส้นโค้งนําการจ้องมองโดยไม่แช่แข็งพื้นที่ให้กลายเป็นภาพพาโนรามาที่เรียบง่าย น้ําที่นี่จัดความลึก การสะท้อน และทางเดินจากเครื่องบินไปยัง อีกด้านหนึ่ง มันเชื่อมโยงความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนที่ของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1926 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงไม้ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏอยู่ในปัจจุบันด้วย เน็ต

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Forêt, Algoma, peinture de Arthur Lismer#93
อาเธอร์ ลิสเมอร์

ฟอเรสต์, อัลโกมา

ใน "ป่า, อัลโกมา" อาเธอร์ลิสเมอร์ชอบจังหวะของรูปร่างก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา อาเธอร์ลิสเมอร์ชอบชายฝั่งที่แข็งแกร่งป่าทึบและการเคลื่อนไหวของพื้นดิน สัมผัสที่มีพลังของเขาทําให้ภูมิทัศน์ของแคนาดามีสาระสําคัญที่มีชีวิตชีวาซึ่งประกอบไปด้วยอุบัติเหตุการฟื้นตัวและความตึงเครียด ต้นไม้ไม่ได้มีบทบาทในการตั้งค่าธรรมชาติที่เรียบง่าย ลําต้นกิ่งและใบไม้ สร้างกรอบที่วัดพื้นที่และทําให้กระแสของชีวิตสามารถรับรู้ได้ ลงวันที่ 1922 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของกลุ่มเจ็ดคนและผู้ติดตามและการสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: McMichael Canadian Art Collection · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Gorges de Petawawa (début de printemps), peinture de Tom Thomson#94
ทอม ทอมสัน

ช่องเขาเปตะวะวะ (ต้นฤดูใบไม้ผลิ)

ความแข็งแกร่งของ "ช่องเขาเปตาวาวา (ต้นฤดูใบไม้ผลิ)" อยู่ในความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว ทอมทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพภูมิอากาศ แผงเล็ก ๆ ของมันที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ําต้นไม้ลมและการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที รูปแบบถูกควบแน่นอย่างจงใจเพื่อให้ สีสัมผัสและการหมุนเวียนของรูปทรงมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่แสดง ลงวันที่ 1917 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งสิ่งนี้ การวาดภาพถูกนําเสนอสําหรับการทําซ้ํา เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจัดหมวดหมู่มันให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้เป็นภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: การสืบพันธุ์อัลฟา · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Coucher du soleil, peinture de Tom Thomson#95
ทอม ทอมสัน

พระอาทิตย์ตก

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "พระอาทิตย์ตก" เน้นการสะท้อนวิธีการทาสีแคนาดา ทอม ทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพอากาศ แผงเล็ก ๆ ของเขาที่วาดบนแม่ลายควบแน่นน้ําต้นไม้ลมและการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที รูปแบบถูกควบแน่นอย่างจงใจเพื่อให้สี, the สัมผัสและการหมุนเวียนของรูปแบบมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1915 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งมีการนําเสนอภาพวาดนี้ ในการทําซ้ํา ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือ กลุ่มเจ็ด และนามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: การสืบพันธุ์อัลฟา · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Clair de lune, début de soirée, peinture de Tom Thomson#96
ทอม ทอมสัน

แสงจันทร์ ตอนหัวค่ํา

ด้วย "แสงจันทร์ ตอนเย็นตอนต้น" ทอม ทอมสันเปลี่ยนสถานที่ที่สังเกตได้ให้กลายเป็นโครงสร้างภาพ ทอม ทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพอากาศ แผงเล็ก ๆ ของมันที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ํา ต้นไม้ ลม และการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที รูปแบบถูกควบแน่นอย่างจงใจเพื่อให้สี สัมผัส และ การหมุนเวียนของรูปแบบมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1916 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของปูชนียบุคคลของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งภาพวาดนี้นําเสนอใน การสืบพันธุ์ ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงยังคงปรากฏชัดเจนในปัจจุบัน

ภาพ: การสืบพันธุ์อัลฟา · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Barrage de bois, peinture de Tom Thomson#97
ทอม ทอมสัน

เขื่อนไม้

"เขื่อนไม้" แสดงให้เห็นว่าทอมทอมสันย้ายการจ้องมองระหว่างสสารแสงและดินแดน ทอมทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพภูมิอากาศ แผงขนาดเล็กของมันวาดบนรูปแบบควบแน่นน้ําต้นไม้ลมและการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที ต้นไม้ไม่ได้มีบทบาทของการตั้งค่าธรรมชาติที่เรียบง่าย ลําต้น, กิ่งก้านและใบไม้สร้างกรอบซึ่งวัดพื้นที่และทําให้การเติบโตของชีวิตสังเกตได้ ลงวันที่ 1916 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งสิ่งนี้ การวาดภาพถูกเสนอสําหรับการทําซ้ํา สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากความสามารถนี้ในการทําให้ดินแดนเป็นที่รู้จักในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของการวาดภาพ

ภาพ: การสืบพันธุ์อัลฟา · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Feuillage d'automne, peinture de Tom Thomson#98
ทอม ทอมสัน

ใบไม้เปลี่ยนสี

ใน "ใบไม้ฤดูใบไม้ร่วง" ทอมทอมสันชอบจังหวะของรูปร่างก่อนรายละเอียดเชิงพรรณนา ทอมทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพอากาศ แผงเล็ก ๆ ของเขาที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ําต้นไม้ลมและการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที รูปแบบถูกควบแน่นอย่างจงใจเพื่อให้สีสัมผัสและ การหมุนเวียนของรูปแบบมีความหมายมากเท่ากับสถานที่ที่เป็นตัวแทน ลงวันที่ 1916 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction ซึ่งภาพวาดนี้นําเสนอใน การสืบพันธุ์ เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในการจําแนกประเภทจะให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สังเกตได้ไปสู่ภาษาสมัยใหม่ของสี

ภาพ: การสืบพันธุ์อัลฟา · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Paysage décoratif : bouleaux, peinture de Tom Thomson#99
ทอม ทอมสัน

ภูมิทัศน์การตกแต่ง: ต้นเบิร์ช

จุดแข็งของ "ภูมิทัศน์ที่ตกแต่ง: เบิร์ช" อยู่ในความสมดุลระหว่างความรู้สึกทันทีและการจัดระเบียบพื้นผิว ทอมทอมสันทําให้ภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์โดยตรงของสีและสภาพภูมิอากาศ แผงเล็ก ๆ ของมันที่วาดบนรูปแบบควบแน่นน้ําต้นไม้ลมและการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลเป็นจังหวะที่อ่านได้ทันที น้ําที่นี่จัดความลึกการสะท้อนและ การเปลี่ยนจากระนาบหนึ่งไปอีกระนาบหนึ่ง เกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของธนาคารกับการเคลื่อนที่ของท้องฟ้าและแสง ลงวันที่ 1915 ภาพวาดนี้ทําด้วยน้ํามันบนแผงหรือผ้าใบ มันเป็นของสารตั้งต้นของกลุ่มเจ็ดคนและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ภาพและปุ่มมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องในร้าน Alpha Reproduction, ที่ภาพวาดนี้ถูกเสนอเพื่อการทําซ้ํา ภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์สําหรับการติดตามความต่อเนื่องระหว่างประสบการณ์ของภาคเหนือ กลุ่มเจ็ด และนามธรรมหลังสงคราม

ภาพ: การสืบพันธุ์อัลฟา · การสืบพันธุ์ที่มีอยู่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Soleil de minuit, peinture de Jean Paul Riopelle#100
ฌอง ปอล ริโอเปลล์

Midnight Sun (สี่ชุดสีขาว)

ภายใต้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด "Midnight Sun (Quartet in White)" เน้นการสะท้อนวิธีการวาดภาพแคนาดา Jean Paul Riopelle ผลักดันภาพวาดของแคนาดาไปสู่นามธรรมที่หนาแน่นและเคลื่อนที่ได้ สีที่ทาด้วยมีดหรือโดยท่าทางกว้าง ๆ กลายเป็นวัสดุที่มีชีวิตซึ่งภูมิทัศน์ยังคงอยู่โดยไม่ต้องอธิบายตามตัวอักษร ช่วงเย็นและช่วงเวลา ส่องสว่างทําให้สภาพภูมิอากาศเป็นเรื่องของตัวเอง หิมะหรือน้ําแข็งไม่ครอบคลุมองค์ประกอบ: มันเผยให้เห็นเส้นหลัก ลงวันที่ 1977 ภาพวาดนี้ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ มันเป็นของซีรีส์ภูเขาน้ําแข็งและบทสนทนากับการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแคนาดาในศตวรรษที่ 20 ความตึงเครียดระหว่างสถานที่จริงและลําดับภาพนี้อธิบายว่าทําไมงานจึงรักษาไว้ในปัจจุบัน การปรากฏตัวที่ชัดเจนเช่นนี้

ภาพ: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอนทรีออล · การใช้สารคดี; สิทธิกับพิพิธภัณฑ์

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →

สิ่งที่การเดินทางเปิดเผย

พลังสามประการของการวาดภาพของแคนาดา

รูปแบบ ภูมิอากาศ และสสารเชื่อมโยงคนรุ่นต่างๆ โดยไม่ลบความแตกต่าง

01

เรียกดู

ศิลปินทํางานบนถนน ทะเลสาบ และชายฝั่งเพื่อสร้างภูมิศาสตร์ที่มีชีวิต

02

ลดความซับซ้อน

รูปร่างจะคมชัดขึ้นเพื่อให้สีและจังหวะนําประสบการณ์ของสถานที่นั้น

03

แปลงร่าง

ด้วยคาร์ มิลน์ และริโอเปลล์ ภูมิทัศน์เลื่อนไปสู่ความเป็นอิสระของพื้นผิวที่ทาสี

ความทันสมัยที่หลากหลาย

จากสวนสาธารณะ Algonquin ไปจนถึงภูเขาน้ําแข็ง

ก่อนการก่อตั้ง Group of Seven อย่างเป็นทางการในปี 1920 ทอม ทอมสันและสมาชิกในอนาคตอีกหลายคนได้ทดลองวาดภาพโดยตรง เคลื่อนที่ และมีสีสันแล้ว รูปแบบขนาดเล็กช่วยให้คุณจับภาพการเปลี่ยนแปลงของแสงหรือฤดูกาลได้อย่างรวดเร็ว

อัลโกมา, ทะเลสาบสุพีเรีย, อ่าวจอร์เจียนและเทือกเขาร็อกกี้จากนั้นกลายเป็นพื้นที่สําหรับการประดิษฐ์ ดินแดนดังกล่าวไม่เพียงแต่ได้รับการบันทึกไว้เท่านั้น: มันถูกควบแน่นเป็นเส้นมวลจังหวะและคอร์ดสี

เอมิลี่คาร์ให้ชายฝั่งตะวันตกแบบไดนามิกอินทรีย์เดวิดมิลน์หัวรุนแรงเศรษฐกิจของวิธีการและ Riopelle เปลี่ยนความทรงจําของภาคเหนือเป็นนามธรรม จากนั้นภูมิทัศน์จะอยู่รอดแม้ในท่าทาง

ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม

วิธีดูภาพวาดเหล่านี้

การสังเกตรูปแบบ คีย์ เงินสํารอง และการเปลี่ยนแปลงขนาดจะช่วยให้เข้าใจแต่ละตารางได้

รูปแบบ

ดูการศึกษา

แผงขนาดเล็กจํานวนมากรักษาความเร็วของเซสชั่นกลางแจ้ง

สี

อ่านสภาพภูมิอากาศ

คอร์ดสีทําให้ฤดูกาลปรากฏเป็นบรรทัดฐาน

โครงสร้าง

ติดตามมวลชน

ธนาคาร ลําต้น และภาพนูนต่ํานูนสูงสั่งให้มีการหมุนเวียนของการจ้องมอง

เรื่อง

ไปสู่ความเป็นนามธรรม

ที่ Riopelle ความหนาของสีจะกลายเป็นอาณาเขต

ร้านค้าและพิพิธภัณฑ์

ดําเนินการต่อหลังจากภาพวาดที่ร้อย

แผ่นอัลฟ่าเปิดการทําซ้ําที่มีอยู่ ลิงก์อื่น ๆ นําไปสู่สถาบันที่รับผิดชอบ

คําถามที่พบบ่อย

กลุ่มเจ็ด ภูมิทัศน์ และริโอเปลล์

เกณฑ์มาตรฐานที่สําคัญสําหรับการทําความเข้าใจภาพวาดและแหล่งที่มา

ใครคือจิตรกรของกลุ่มเซเว่น?

กลุ่มนี้ได้รวบรวมลอว์เรน แฮร์ริส, เอวาย แจ็คสัน, เจเอช แมคโดนัลด์, อาเธอร์ ลิสเมอร์, แฟรงคลิน คาร์ไมเคิล, เอฟเอช วาร์ลีย์ และแฟรงก์ จอห์นสตัน จากนั้นเอเจ แคสสัน ทอม ทอมสัน ซึ่งเสียชีวิตก่อนการก่อตั้งอย่างเป็นทางการเป็นปูชนียบุคคลที่ยิ่งใหญ่

ทําไมทอม ทอมสันถึงสําคัญนัก?

การศึกษาของเขาเกี่ยวกับ Algonquin Park แสดงให้เห็นว่าการสัมผัสที่รวดเร็วและสีสันที่เข้มข้นสามารถแปลประสบการณ์ตรงของภูมิทัศน์ของแคนาดาได้อย่างไร งานของเขาเตรียมหลักการหลายประการของกลุ่มเซเว่น

เอมิลี่ คาร์เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเซเว่นหรือเปล่า?

อย่างไรก็ตาม เธอยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่สําคัญกับลอว์เรน แฮร์ริส และแบ่งปันการวิจัยภูมิทัศน์กับกลุ่ม ขณะเดียวกันก็พัฒนาภาษาเฉพาะสําหรับชายฝั่งตะวันตก

Riopelle ขยายเรื่องราวนี้อย่างไร?

Riopelle ละทิ้งการแสดงคําอธิบายแต่ยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกับดินแดนฤดูกาลและภาคเหนือ วัสดุสีกลายเป็นภูมิทัศน์ที่เป็นอิสระสําหรับเขา

ชื่อเรื่องนําเสนอเป็นภาษาฝรั่งเศสหรือไม่?

ใช่. ชื่อภาษาอังกฤษได้รับการแปลสําหรับเส้นทางที่พูดภาษาฝรั่งเศส แต่ละปุ่มจะเปิดประกาศพิพิธภัณฑ์ต้นฉบับ ซึ่งประกอบด้วยชื่อคอลเลกชันและข้อมูลที่ครบถ้วน

เป็นภาพวาดทางเข้าทั้งหมดหรือไม่?

ใช่. การจําแนกประเภทได้รับการตรวจสอบโดยสื่อและคงไว้เฉพาะงานที่ทาสีด้วยน้ํามัน gouache หรือสีน้ําเท่านั้น การศึกษาเกี่ยวกับกราไฟท์และงานที่ใช้หมึกเท่านั้นถูกตัดออก

เราสามารถสั่งภาพวาดบางภาพเพื่อการทําซ้ําได้หรือไม่?

ใช่ ภาพวาดยี่สิบห้าภาพใช้ภาพที่ใช้งานอยู่และลิงก์จากร้าน Alpha Reproduction อีกเจ็ดสิบห้าภาพเป็นสารคดีและเปิดหน้าพิพิธภัณฑ์ที่เกี่ยวข้อง

ภาพมาจากไหน?

การจัดอันดับประกอบด้วยไฟล์ Alpha Reproduction ยี่สิบห้าไฟล์ สิบหน้าจากหอศิลป์แห่งชาติแคนาดา ประกาศของ McMichael หกสิบเอ็ดรายการ และภาพวาดสี่ภาพโดย Riopelle ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอนทรีออล

การเดินทางดําเนินต่อไป

หนึ่งร้อยภาพวาดเพื่อข้ามดินแดนแคนาดา

ตั้งแต่แผงแรกที่วาดบนลวดลายไปจนถึงทุ่งหลากสีสันของ Riopelle งานแต่ละชิ้นจะรื้อฟื้นความสัมพันธ์ระหว่างสถานที่ สภาพภูมิอากาศ และวัสดุ

กลับไปที่ภาพวาด 100 ภาพ

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่