ภาพวาดออสเตรีย: 100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจาก Klimt ถึง Schiele

เรื่องราวเริ่มต้นได้ดีก่อนปี 1900 Wolf Huber, Johann Georg Platzer, Paul Troger และ Franz Anton Maulbertsch แสดงออสเตรียที่แผงศาสนาฉากในตํานานและจิตรกรรมฝาผนังสไตล์บาโรกได้จัดแสงเหมือนปรากฏการณ์แล้ว ที่ Maulbertsch ตัวเลขหมุนวนด้วยพลังงานที่เพดานดูเหมือนจะลืมภารกิจหลักของมันไป นั่นคือ การอยู่เงียบๆ

ในศตวรรษที่ 19 เฟอร์ดินานด์เกออร์กวาลด์มุลเลอร์นําการสังเกตที่ชัดเจนของใบหน้าชนบทและชีวิตประจําวัน คาร์ลชูชทําให้ชีวิตนิ่งหนาแน่นขึ้นในขณะที่ลุดวิกดอยช์ผลักดันความแม่นยําของชาวตะวันออกไปยังโลหะสกัดที่เล็กที่สุด ความหลากหลายนี้เตือนเราว่าภาพวาดของออสเตรียไม่ได้เกิดในห้องนั่งเล่นเวียนนาอย่างกะทันหันพร้อมถ้วยกาแฟและแถลงการณ์ใต้แขนของเขา

ด้วย Klimt การแยกตัวของเวียนนาได้เปลี่ยนภาพวาดให้เป็นพื้นผิวทั้งหมด ภาพเหมือนภูมิทัศน์สัญลักษณ์เปรียบเทียบและเครื่องประดับก้าวหน้าไปด้วยกัน The Kiss, Judith I, Danaé หรือ Adèle Bloch-Bauer I มีชื่อเสียงเพราะพวกเขานําการปรากฏตัวและการตกแต่งของมนุษย์มารวมกันโดยไม่ปล่อยให้ใครทําหน้าที่เป็นวอลเปเปอร์สําหรับอีกส่วนหนึ่ง ทองดึงดูดสายตา; การก่อสร้างทําให้มันอยู่

Schiele ขจัดอุปกรณ์นี้ส่วนใหญ่และรักษาเส้นประสาท ร่างกายของเขาภาพเหมือนตนเองและเมืองต่างๆดูเหมือนจะเปิดรับแสงที่สว่างเกินไปที่จะอนุญาตให้วางท่าทางโลก ภาพเหมือนของ Wally, Death and the Maiden, The Embrace หรือ Four Trees แสดงให้เห็นว่าเส้นบางๆสามารถบรรทุกน้ําหนักได้มากซึ่งควรสร้างความมั่นใจให้กับดินสอที่ตัดแต่งอย่างดี

Richard Gerstl ครอบครองสถานที่ที่สั้นกว่าแต่เด็ดขาด ภาพเหมือนของครอบครัว Schönberg และภาพเหมือนตนเองที่เปลือยเปล่าครึ่งหนึ่งของเขาเปลี่ยนความคล้ายคลึงไปสู่ภาพวาดที่เร่งด่วนยิ่งขึ้น ระหว่าง Klimt และ Schiele เขาเตือนเราว่าความทันสมัยของเวียนนาไม่ได้เป็นไปตามถนนสายเดียว: มันเต็มใจใช้ถนนด้านข้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาวุ่นวายเล็กน้อย

การจัดอันดับครั้งแรกสนับสนุนความอื้อฉาวระหว่างประเทศการปรากฏตัวในพิพิธภัณฑ์ที่สําคัญและบทบาททางประวัติศาสตร์ของภาพวาดแต่ละภาพ การจัดอันดับต่อไปนี้ทําให้เรื่องราวสมบูรณ์ด้วยภาพบุคคลทิวทัศน์ฉากทางศาสนาและงานบาโรกที่เก็บรักษาไว้ที่นี่ ชื่อศิลปินและภาพซ้ํากันเนื่องจากสองเฟรมที่แตกต่างกันไม่ได้เปลี่ยนภาพวาดเดียวกันให้เป็นการค้นพบใหม่อย่างน่าอัศจรรย์

ประกาศเพิ่มวันที่คอลเลกชันและมิติเมื่อวิกิพีเดียวิกิสนเทศหรือพิพิธภัณฑ์อนุญาตให้ตรวจสอบได้ เครื่องหมายเหล่านี้ไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อท่องแผ่น: พวกเขาระบุเวลาขนาดและสถานที่จริงของงาน ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และภาพเหมือนที่ใกล้ชิดขนาดเล็กสามารถใช้ผนังดิจิตอลร่วมกันได้แต่พวกเขาไม่ได้พูดเป็นเสียงเดียวกัน

สําหรับการตกแต่ง Klimt นําความฉลาดและโครงสร้าง Schiele นําความเข้มข้น Waldmüller นําความชัดเจน Maulbertsch นําการเคลื่อนไหวและ Gerstl นําการปรากฏตัวที่หยาบขึ้น ทางเลือกที่ดีที่สุดจึงไม่จําเป็นต้องอยู่ในอันดับสูงสุด: เป็นภาพวาดที่มีพลังงานสอดคล้องกับห้องรูปแบบและระดับของการสนทนาที่เราตกลงที่จะมีกับผนังของเรา