100 อันดับแรก - ภาพวาดสเปน
ภาพวาดสเปน: 100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงตั้งแต่ Velazquez ถึง Sorolla
Velazquez, Goya, El Greco, Zurbaran, Ribera, Murillo, Sorolla และจิตรกรของศีลที่ราชสํานัก สิ่งศักดิ์สิทธิ์ ประวัติศาสตร์ และแสงสว่างตอบสนองซึ่งกันและกันโดยไม่ต้องดูถูก
ภาพวาดสเปนไม่พอดีกับห้องมืดเดียวแม้ว่าโกยาจะทิ้งภาพบางภาพที่สามารถรบกวนการนอนหลับได้ เส้นทางเป็นไปตามความอื้อฉาวที่แท้จริงของผลงานไม่ใช่ความยาวของชื่อเรื่องหรือจํานวนเสื้อคลุมที่มีอยู่ในห้องล็อกเกอร์
ศาล เวทย์มนต์ และแฟรงก์ซัน
ภาพวาดสเปนหนึ่งร้อยภาพที่ไม่ดูถูก
เอลเกรโกติดตั้งในโทเลโดภาพวาดแนวตั้งจิตวิญญาณและมีสีสันหล่อเลี้ยงโดยครีตเวนิสและโรม การฝังศพของเคานต์แห่งออร์กาซมุมมองของโทเลโดหรืออัศวินในมือบนหน้าอกรวมโลกท้องฟ้าและการปรากฏตัวของมนุษย์ในพื้นที่ซึ่งมักจะปรากฏสูงกว่าที่คาดไว้เล็กน้อย การบิดเบือนไม่ใช่ความซุ่มซ่าม: มันเป็นวิธีการให้ภาพ ความตึงเครียดที่ความสุภาพทางกายวิภาคธรรมดาๆ จะสร้างปัญหาอย่างมาก
เวลาซเกซจัดระเบียบอํานาจบางครั้งโกยาถอดวิกผมของเขาเอลเกรโกยืดท้องฟ้าและโซโรลลาเปิดหน้าต่าง ภาพวาดสเปนครอบคลุมหลายศตวรรษด้วยแรงโน้มถ่วงที่รู้วิธีหัวเราะอย่างสมบูรณ์แบบเมื่อไม่มีใครโพสท่าสลับไปที่รูปภาพ
การจําแนกประเภทในภาพ
Velazquez, Goya, El Greco, Murillo, Zurbaran, Ribera และ Sorolla เปิดฉากด้วยภาพที่เป็นที่ยอมรับมากที่สุดของหลักการภาษาสเปน
#1
เมนินาส
ใน "Les Ménines" Diego Velázquez จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; เส้นนําสายตาโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "Les Ménines" โดย Diego Velázquez องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "เดอะเมนินาส" โดย Diego Velázquez นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้แต่ไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#2
มากมาโย
ใน "Tres de Mayo" ฟรานซิสโกเดอโกยายังคงช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลา; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; สีนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "Tres de Mayo" โดย Francisco de Goya องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริงใน "Tres de Mayo" โดย Francisco de Goya ภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างกันในการจําแนกประเภทด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย "Tres de Mayo" โดย Francisco de Goya จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#3
การฝังศพของเคานต์แห่งออร์กาซ
ใน "ฝังศพของเคานต์แห่งออร์กาซ" เอลเกรโกยังคงรักษาช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลา; ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ จังหวะนําการจ้องมองไปที่นั่นโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "ฝังศพของเคานต์แห่งออร์กาซ" โดย El Greco องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นความจริง จังหวะ. ใน "Burial of the Count of Orgaz" โดย El Greco งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง "Burial of the Count of Orgaz" โดย El Greco จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#4
การยอมจํานนของเบรดา
ใน "การยอมจํานนของเบรดา" ดิเอโกเวลัซเกซเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน; การจัดกรอบนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "การยอมจํานนของเบรดา" โดย Diego Velázquez การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาด อํานาจเล็ก ๆ ของเขา ใน "การยอมจํานนของเบรดา" โดยดิเอโกเวลัซเกซภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสงกรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกภาพของตัวเอง "การยอมจํานนของเบรดา" โดยดิเอโกเวลัซเกซจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#5
มาจาผู้เปลือยเปล่า
ใน "La Maja nu" ฟรานซิสโกเดอโกยาให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน; พื้นผิวเป็นผู้นําการจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "La Maja nu" โดย Francisco de Goya ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "La Maja เปลือย" โดย Francisco de Goya ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละคร เราสามารถรัก "La Maja เปลือย" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Francisco de Goya จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#6
ทิวทัศน์ของโทเลโด
ใน "มุมมองของโทเลโด" เอลเกรโกยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลา; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม; ความแตกต่างนําไปสู่การจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง ด้านพิพิธภัณฑ์ "มุมมองของโทเลโด" โดย El Greco ระบุไว้ดังนี้: ออกเดท: 1596; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน; ขนาด: 121.3 x 108.6 ซม. สําหรับ "ทิวทัศน์ของโทเลโด" โดย El Greco รูปลักษณ์ มีเหตุผลเฉพาะที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "มุมมองของโทเลโด" โดย El Greco จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#7
เดอะ สปินเนอร์ส
ใน "Les Fileuses" Diego Velázquez นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน ลวดลายนําการจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "Les Fileuses" โดย Diego Velázquez การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีขนาดเล็ก ผู้มีอํานาจ. "Les Fileuses" โดย Diego Velázquez นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#8
ครอบครัวของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4
ใน "ครอบครัวของชาร์ลส์ที่สี่" ฟรานซิสโกเดอโกยาย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก; องค์ประกอบนําจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "ครอบครัวของชาร์ลส์ที่สี่" โดยฟรานซิสโกเดอโกยาในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้อันที่ยอดเยี่ยมนี้ ความเจ็บป่วยจากการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "The Family of Charles IV" โดย Francisco de Goya ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: ประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดจากนั้นเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ความสนใจของ "The Family of Charles IV" ใน Francisco de Goya เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะ กลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#9
สุภาพบุรุษเอามือจับหน้าอก
ใน "สุภาพบุรุษที่มีมือบนหน้าอก" เอลเกรโกเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; ภาพวาดถือทั้งหมดเข้าด้วยกันในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; เส้นให้อุณหภูมิของมันทั้งหมด สําหรับ "สุภาพบุรุษที่มีมือบนหน้าอก" โดย El Greco ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งให้ วาดภาพผู้มีอํานาจเล็ก ๆ ของเขา "สุภาพบุรุษที่มีมือบนหน้าอกของเขา" โดย El Greco นําอารมณ์ของเขาเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#10
ดาวศุกร์ในกระจกของเธอ
ใน "วีนัสที่กระจกของเขา" ดิเอโก Velázquez ใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ; สีให้อุณหภูมิของมันทั้งหมด ใน "วีนัสที่กระจกของเขา" โดยดิเอโก Velázquez ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําใหญ่ วงล้อ ความสนใจของ "วีนัสในกระจกของเขา" ใน Diego Velázquez อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#11
ดาวเสาร์กลืนกินลูกคนหนึ่งของเขา
ใน "Saturn Devouring One of His Children" ฟรานซิสโกเดอโกยาเปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; จังหวะให้อุณหภูมิของมันกับทั้งหมด สําหรับ "Saturn Devouring One of His Children" โดย Francisco de Goya องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความ แสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ดาวเสาร์กลืนกินลูกคนหนึ่งของเขา" โดย Francisco de Goya ชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "ดาวเสาร์กลืนกินลูกคนหนึ่ง" โดย Francisco de Goya จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมี ผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#12
ปฏิสนธินิรมลของพระภิกษุ
ใน "ปฏิสนธินิรมลของพระ" บาร์โตโลเมเอสเตบันมูริลโลยังคงรักษาช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลา; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; กรอบให้อุณหภูมิของมันโดยรวม สําหรับ "ปฏิสนธินิรมลของพระ" โดยบาร์โตโลเมเอสเตบันมูริลโลความแข็งแรงมาจากจังหวะของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะ นําทางสายตาหายใจพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "ปฏิสนธินิรมลของพระ" โดย Bartolomé Esteban Murillo ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสง, กรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกภาพของตัวเอง "ปฏิสนธินิรมลของพระ" โดย Bartolomé Esteban Murillo จึงยังคงเอกลักษณ์ภาพ สะอาดโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#13
นักบุญเซราปิออน
ใน "นักบุญเซราปิออน" ฟรานซิสโกเดอซูร์บารันยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; พื้นผิวให้อุณหภูมิของมันทั้งหมด สําหรับ "นักบุญเซราปิออน" โดยฟรานซิสโกเดอซูร์บารันตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งให้ การวาดภาพผู้มีอํานาจเพียงเล็กน้อยของเขา "นักบุญเซราปิออน" โดยฟรานซิสโก เด ซูร์บารันจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#14
เดินริมทะเล
ใน "เดินริมทะเล" Joaquin Sorolla ให้ชีวิตประจําวันความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน; ความคมชัดทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "เดินริมทะเล" โดย Joaquin Sorolla ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้, โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไปนี้ ใน "Walk by the Sea" โดย Joaquin Sorolla ชื่อเรื่องกําหนดภูมิศาสตร์ชื้นที่อ่านได้มาก: ทะเลสาบสระน้ําหรือแม่น้ํากลายเป็นเครื่องมือในการวัดแสง เราสามารถรัก "Walk by the Sea" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Joaquin Sorolla จัดระเบียบสายตา
ค้นพบ →
#15
พระคริสต์ถูกตรึงกางเขน
ใน "Christ Crucified" Diego Velázquez หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม ลวดลายทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "Christ Crucified" โดย Diego Velázquez ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือคอนทราสต์ซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน " พระคริสต์ถูกตรึงกางเขน" โดย Diego Velázquez หัวข้อในตํานานหรือศาสนาให้กรอบการเล่าเรื่องที่ชัดเจน: Diego Velázquez ก้าวหน้าเรื่องราวโดยไม่ปิดกั้นภาพวาด "พระคริสต์ถูกตรึงกางเขน" โดย Diego Velázquez จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#16
มาจาแต่งตัวแล้ว
ใน "The Clothed Maja" ฟรานซิสโก เด โกยาให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ องค์ประกอบให้อุณหภูมิโดยรวม ไฟล์สารคดีของ "The Clothed Maja" โดย Francisco de Goya รวบรวมการออกเดท: 1800; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ปราโด; ขนาด: 95 x 190 ซม. ใน "The Clothed Maja" โดย Francisco de Goya รวบรวมการออกเดท: 1800; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ปราโด; ขนาด: 95 x 190 ซม. ใน "The Clothed Maja" โดย Francisco de Goya รวบรวมการออกเดท: 1800; คอลเลกชัน: Francisco de Goya ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการขับเคลื่อนดวงตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ เราสามารถรัก "La Maja สวมเสื้อผ้า" สําหรับความสงบหรือความแวววาวของมันแต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Francisco de Goya จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#17
ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์
ใน "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" เอลเกรโกแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ บรรทัดนี้ทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" โดย El Greco ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ๆ ใน "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" โดย El Greco ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละคร เราสามารถรัก "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่ชุดของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ El Greco จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#18
แอกนัส เดย
ใน "Agnus Dei" ฟรานซิสโกเดอ Zurbaran จําช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลา; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่แบนฉาก; สีที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "Agnus Dei" โดย Francisco de Zurbaran ความแข็งแรงมาน้อยจากการระเบิดของความฉลาดกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "Agnus Dei" โดย Francisco de Zurbaran ภาพวาดนี้นําเรื่องที่แตกต่างมาสู่การจัดหมวดหมู่โดยมีรูปลักษณ์และแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย "Agnus Dei" โดย Francisco de Zurbaran จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#19
ขอทานหนุ่ม
ใน "The Young Beggar" Bartolomé Esteban Murillo สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน; ก้าวทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ ไฟล์สารคดีของ "The Young Beggar" โดย Bartolomé Esteban Murillo รวบรวมการออกเดท: 1650; คอลเลกชัน: แผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์; ขนาด: 134 x 100 ซม. สําหรับ "The Young Beggar" โดย Bartolomé Esteban Murillo ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "The Young Beggar" โดย Bartolomé Esteban Murillo ภาพวาดนี้หลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเนื่องจากมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง การจัดกรอบ และ จากนั้นสสารก็ให้บุคลิกของตัวเอง เราสามารถรัก "The Young Beggar" ได้เพราะความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่เครื่องแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Bartolomé Esteban Murillo จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#20
โดน่า ฮวนน่า ลา โลกา
ใน "Doña Juana la Loca" ฟรานซิสโกปราดิลลา y ออร์ติซแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่; การจัดกรอบทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "Doña Juana la Loca" โดย Francisco Pradilla y Ortiz ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมากกว่านั้นมาก แข็งเป็นหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Doña Juana la Loca" โดย Francisco Pradilla y Ortiz ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการขับเคลื่อนดวงตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ เราสามารถรัก "Doña Juana la Loca" ได้เพราะความสงบหรือความเงางามแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Francisco Pradilla y Ortiz จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#21
นักบุญแอนดรูว์และนักบุญฟรานซิส
ใน "เซนต์แอนดรูว์และนักบุญฟรานซิส" เอลเกรโกใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง; พื้นผิวที่มีประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก ใน "เซนต์แอนดรูว์และนักบุญฟรานซิส" โดยเอลเกรโกภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสงกรอบและวัสดุแล้วให้มัน บุคลิกภาพของตัวเอง ความสนใจของ "นักบุญแอนดรูว์และนักบุญฟรานซิส" ในเอลเกรโกอยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#22
ชัยชนะของแบคคัส
ใน "ชัยชนะของแบคคัส" ดิเอโกเวลัซเกซเปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่; ความแตกต่างทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "ชัยชนะของแบคคัส" โดย Diego Velázquez องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลแล้วข้อความของแสงที่ให้ การวาดภาพจังหวะที่แท้จริง "ชัยชนะของแบคคัส" โดย Diego Velazquez จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#23
วันสะบาโตของแม่มด
ใน "วันสะบาโตของแม่มด" ฟรานซิสโกเดอโกยานําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง; ลวดลายที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "วันสะบาโตของแม่มด" โดยฟรานซิสโกเดอโกยาองค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงที่ให้ภาพวาด จังหวะที่แท้จริงของมัน "วันสะบาโตของแม่มด" โดย Francisco de Goya นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจแต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#24
ยังมีชีวิตอยู่กับมะนาว ส้ม และกุหลาบ
ใน "ชีวิตนิ่งกับมะนาวส้มและดอกกุหลาบ" ฟรานซิสโกเดอ Zurbaran เลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้องค์ประกอบที่เป็นประโยชน์ทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้า สําหรับ "ชีวิตนิ่งกับมะนาวส้มและดอกกุหลาบ" โดย Francisco de Zurbaran ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนสําหรับ ช้าลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ยังคงมีชีวิตอยู่กับมะนาวส้มและดอกกุหลาบ" โดย Francisco de Zurbaran ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "ยังคงมีชีวิตอยู่กับมะนาวส้มและดอกกุหลาบ" โดย ดังนั้น Francisco de Zurbaran จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#25
มรดกอันน่าเศร้า
ใน "Sad Legacy" Joaquin Sorolla เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้; เส้นรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "Sad Legacy" โดย Joaquin Sorolla ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอ ให้ฉากมีชีวิต ใน "มรดกทริสเต" โดย Joaquin Sorolla ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการขับเคลื่อนดวงตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "มรดกทริสเต" โดย Joaquin Sorolla จึงรักษาเอกลักษณ์ของภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →นักบุญ กษัตริย์ ขอทาน และตํานานแสดงให้เห็นว่าแสงสว่างและองค์ประกอบทําให้เรื่องราวมีอํานาจในทันทีได้อย่างไร
#26
Ramon Casas และ Pere Romeu ควบคู่กัน
ใน "Ramon Casas และ Pere Romeu on a Tandem" Ramon Casas ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; สีรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "Ramon Casas และ Pere Romeu on a Tandem" โดย Ramon Casas ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งแข็งแกร่งกว่าหนึ่งอย่างมีนัยสําคัญ หมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Ramon Casas และ Pere Romeu on a Tandem" โดย Ramon Casas ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการขับเคลื่อนดวงตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "Ramon Casas และ Pere Romeu on a tandem" ที่ Ramon Casas เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและ ไม่ยอมเป็นสูตรที่ลอกเลียนแบบ
ค้นพบ →
#27
วันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ในแคว้นคาสตีล
ใน "วันศุกร์ประเสริฐในแคว้นคาสตีล" Darío de Regoyos ยังคงรักษาช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; จังหวะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "วันศุกร์ประเสริฐในแคว้นคาสตีล" โดย Darío de Regoyos ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งให้ภาพวาด อํานาจเล็กๆน้อยๆของเขา "วันศุกร์ประเสริฐในแคว้นคาสตีล" โดย Darío de Regoyos จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#28
ภาพเหมือนของปาโบล ปิกัสโซ
ใน "ภาพเหมือนของปาโบลปิกัสโซ" ฮวนกริสเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; การจัดกรอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "ภาพเหมือนของปาโบลปิกัสโซ" โดยฮวนกริสองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งให้ความจริงของภาพวาด จังหวะ ใน "ภาพเหมือนของปาโบลปิกัสโซ" โดยฮวนกริสร่างนําการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้าง "ภาพเหมือนของปาโบลปิกัสโซ" โดยฮวนกริสจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#29
ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10
ใน "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ X" ดิเอโก Velázquez เลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก; พื้นผิวรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ X" โดย Diego Velázquez ความแข็งแรงมาจากจังหวะของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทาง ดวงตาหายใจพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ X" โดย Diego Velázquez ร่างนี้นําเสนอการแสดงตนอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้าง "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ X" โดย Diego Velázquez จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมี ผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#30
สุนัข
ใน "สุนัข" ฟรานซิสโกเดอโกยาให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด; ความคมชัดรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "สุนัข" โดยฟรานซิสโกเดอโกยาในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีนี้ของรูปลักษณ์มากเกินไป รีบร้อน ใน "The Dog" โดย Francisco de Goya งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศของมัน; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับเส้นทาง เราสามารถรัก "The Dog" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Francisco de Goya จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#31
นักบุญฟรานซิสในการทําสมาธิ
ใน "นักบุญฟรานซิสในการทําสมาธิ" ฟรานซิสโกเดอ Zurbaran แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; ลวดลายรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น เราสามารถรัก "นักบุญฟรานซิสในการทําสมาธิ" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Francisco de Zurbaran จัดระเบียบจ้องมอง
ค้นพบ →
#32
ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนกน้อย
ใน "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนกน้อย" Bartolomé Esteban Murillo ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆองค์ประกอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนกน้อย" โดย Bartolomé Esteban Murillo องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้ว ข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนกน้อย" โดย Bartolomé Esteban Murillo ภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างในการจําแนกประเภทด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนกน้อย" โดย Bartolomé Esteban Murillo นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่หลักสูตร; ผืนผ้าใบหายใจ แต่ เธอไม่ได้มาแค่เพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#33
ใน Ictu Oculi
ใน "In Ictu Oculi" Juan de Valdés Leal เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้; เส้นจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "In Ictu Oculi" โดย Juan de Valdés Leal องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่แม่ลายแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งให้ การวาดภาพจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "Dans Ictu Oculi" โดย Juan de Valdés Leal ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการขับเคลื่อนดวงตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "Dans Ictu Oculi" โดย Juan de Valdés Leal จึงรักษาเอกลักษณ์ของภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#34
กลอเรีย มุนดี จบแล้ว
ใน "Finis Gloriae Mundi" Juan de Valdés Leal สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สีจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ใน "Finis Gloriae Mundi" โดย Juan de Valdés Leal งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ เธอไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็ม กล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับหลักสูตร เราสามารถรัก "Finis Gloriae Mundi" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Juan de Valdés Leal จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#35
ยังมีชีวิตอยู่กับเกม ผักและผลไม้
ใน "ชีวิตนิ่งกับเกมผักและผลไม้" ฮวนซานเชซโคตานหลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายในของมัน; จังหวะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "ชีวิตนิ่งกับเกมผักและผลไม้" โดยฮวนซานเชซโคตานความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะ นําทางสายตาหายใจพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิต "ยังคงมีชีวิตอยู่กับเกมผักและผลไม้" โดย Juan Sanchez Cotân จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#36
เฟอร์ดินานด์ที่ 1 แห่งแคว้นคาสตีลต้อนรับนักบุญดอมินิกแห่งไซลอส
ใน "เฟอร์ดินานด์ที่ 1 แห่งแคว้นคาสตีลต้อนรับนักบุญดอมินิกแห่งไซลอส" บาร์โตโลเม แบร์เมโฮเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; การจัดกรอบจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "เฟอร์ดินานด์ที่ 1 แห่งแคว้นคาสตีลต้อนรับนักบุญดอมินิกแห่งไซลอส" โดยบาร์โตโลเม แบร์เมโฮ การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนสําหรับ ช้าลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "เฟอร์ดินานด์ที่ 1 แห่งแคว้นคาสตีลต้อนรับนักบุญดอมินิกแห่งไซลอส" โดย Bartolomé Bermejo ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "เฟอร์ดินานด์ที่ 1 แห่งแคว้นคาสตีลต้อนรับ นักบุญดอมินิกแห่งไซโล โดย Bartolomé Bermejo จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#37
อาหารมื้อสุดท้าย
ใน "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ฮวนเดฮวนเนสแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างสสารและช่องว่างการแสดงออกเล็ก ๆ; พื้นผิวจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ใน "กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Juan de Juanes ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักเป็นที่ที่ภาพวาดชนะ ตัวละครของเขา เราสามารถรัก "The Last Supper" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Juan de Juanes จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#38
เวอร์จินและเด็ก
ใน "พรหมจารีและเด็ก" หลุยส์เดอโมราเลสนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด; ความคมชัดจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "พรหมจารีและเด็ก" โดยหลุยส์เดอโมราเลสองค์ประกอบจะอ่านในขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งให้ การวาดภาพจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "พรหมจารีและเด็ก" โดยหลุยส์เดอโมราเลสภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสง, กรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกภาพของตัวเอง "พรหมจารีและเด็ก" โดยหลุยส์เดอโมราเลสนําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#39
การตรึงกางเขน
ใน "การตรึงกางเขน" ฮวนเดอแฟลนเดสเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความดิ่งที่สวยงาม; ลวดลายจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "การตรึงกางเขน" โดย Juan de Flandes ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ความสนใจของ "การตรึงกางเขน" ใน Juan de Flandes อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#40
ภาพเหมือนของ Marquise de Santa Cruz
ใน "ภาพเหมือนของมาร์คีสเดอซานตาครูซ" ฟรานซิสโกเดอโกยาเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง; องค์ประกอบจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ไฟล์สารคดีของ "ภาพเหมือนของมาร์คีสเดอซานตาครูซ" โดยฟรานซิสโกเดอโกยาได้รวบรวมคอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ปราโด สําหรับ "ภาพเหมือนของมาร์คีสเดอซานตาครูซ" โดยฟรานซิสโกเดอโกยาได้รวบรวมคอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ปราโด สําหรับ "ภาพเหมือนของมาร์คีสเดอซานตาครูซ" โดย ฟรานซิสโก เด โกยา องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนของมาร์ควิส เดอ ซานตา ครูซ" โดยฟรานซิสโก เด โกยา ร่างนี้นํามาซึ่งการแสดงตนอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทาง เครื่องแต่งกาย ใบหน้า หรือท่าทาง ทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างได้ " ภาพเหมือนของ Marquise de Santa Cruz" โดย Francisco de Goya นําอารมณ์ของเขาเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#41
อาบน้ําม้า
ใน "The Horse's Bath" Joaquin Sorolla ย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน; เส้นเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับ "The Horse's Bath" โดย Joaquin Sorolla ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมนี้ดูมากเกินไป รีบร้อน ใน "The Horse's Bath" โดย Joaquin Sorolla ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบและวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง ความสนใจของ "The Horse's Bath" ใน Joaquin Sorolla อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#42
Mujer con abanico (ผู้หญิงกับพัด)
ใน "มูเยอร์คอนอะบานิโก (ผู้หญิงกับพัด)" มาเรียบลองชาร์ดย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; สีเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับ "มูเยอร์คอนอะบานิโก (ผู้หญิงกับพัด)" โดยมาเรียบลองชาร์ดภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งเป็น แข็งแกร่งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสารอย่างมีนัยสําคัญ ใน "Mujer con abanico (ผู้หญิงที่มีพัด)" โดย Maria Blanchard ร่างนี้นําเสนอการแสดงตนอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างความสนใจของ "Mujer con abanico (ผู้หญิงที่มีพัด)" ที่ Maria Blanchard เนื่องจากความแตกต่างนี้ คอนกรีต: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#43
ภาพหุ่นนิ่งหน้าหน้าต่างที่เปิดอยู่ Place Ravignan
ใน "ชีวิตยังคงอยู่หน้าหน้าต่างที่เปิดอยู่, วางราวิญ็อง", ฮวนกริสย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก; จังหวะเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับ "ชีวิตยังคงอยู่หน้าหน้าต่างที่เปิดอยู่, วางราวิญ็อง" โดยฮวนกริส, ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; เขาเอกสารหนึ่ง วิธีการมองเห็นซึ่งมีความแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวยมาก ใน "ชีวิตนิ่งอยู่หน้าหน้าต่างที่เปิดอยู่, Place Ravignan" โดย Juan Gris ภาพวาดนี้นําไปสู่การจําแนกประเภทเรื่องที่แตกต่างกันด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ความสนใจของ "ชีวิตนิ่งอยู่หน้าหน้าต่างที่เปิดอยู่, Place Ravignan" โดย Juan Gris ถือ สําหรับความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#44
ชิกิต้า ปิโคเนรา
ใน "La Chiquita piconera" Julio Romero de Torres เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; การจัดกรอบเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง ความสนใจของ "La Chiquita piconera" ใน Julio Romero de Torres อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตร คัดลอก
ค้นพบ →
#45
กลางแจ้ง
ใน "กลางแจ้ง" รามอนคาซาสให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; พื้นผิวเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง ใน "กลางแจ้ง" โดยรามอนคาซาสภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างในการจําแนกประเภทด้วยการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย เรา อาจชอบ "กลางแจ้ง" เพราะความสงบหรือแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Ramon Casas จัดลุค
ค้นพบ →
#46
เด็กที่ชายหาด
ใน "เด็ก ๆ ที่ชายหาด" Joaquin Sorolla เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน; ความแตกต่างเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง ด้านพิพิธภัณฑ์ "Children at the beach" โดย Joaquin Sorolla ระบุไว้ดังนี้: คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ปราโด สําหรับ "Children at the Beach" โดย Joaquin Sorolla ให้ไว้ดังนี้: คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ปราโด สําหรับ "Children at the Beach" โดย Joaquin Sorolla พลังมา การระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Children at the Beach" โดย Joaquin Sorolla ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "Children at the Beach" โดย Joaquin Sorolla จึงยังคงรักษาเอกลักษณ์ไว้ ภาพคมชัดโดยไม่ต้องใช้ผลวาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#47
ภาพเหมือนของสมเด็จพระราชินีมารี-หลุยส์แห่งสเปน
ใน "ภาพเหมือนของพระราชินีมารี-หลุยส์ของสเปน" ฟรานซิสโกเดอโกยาสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก; ลวดลายเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับ "ภาพเหมือนของพระราชินีมารี-หลุยส์ของสเปน" โดยฟรานซิสโกเดอโกยาในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยง เอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "ภาพเหมือนของพระราชินีมารี-หลุยส์แห่งสเปน" โดย Francisco de Goya เรื่องของมนุษย์ช่วยให้เราสามารถติดตาม Francisco de Goya ได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่ดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล เราสามารถชอบ "ภาพเหมือนของสมเด็จพระราชินีมารี-หลุยส์แห่งสเปน" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายของมันอยู่เหนือสิ่งอื่นใด ระหว่างทางที่ Francisco de Goya จัดการจ้องมอง
ค้นพบ →
#48
เจ้าชายบัลธาซาร์ คาร์ลอส บนหลังม้า
ใน "เจ้าชายบัลธาซาร์คาร์ลอสบนหลังม้า" ดิเอโกเวลัซเกซเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; องค์ประกอบเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับ "เจ้าชายบัลธาซาร์คาร์ลอสบนหลังม้า" โดยดิเอโกเวลัซเกซองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งให้ การวาดภาพจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "เจ้าชายบัลธาซาร์คาร์ลอสบนหลังม้า" โดยดิเอโกเวลัซเกซที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "เจ้าชายบัลธาซาร์คาร์ลอสบนหลังม้า" ของดิเอโกเวลัซเกซนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อ เปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#49
ลาวคูน
ใน "Laocoon" El Greco เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง; เส้นป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับ "Laocoon" โดย El Greco ความแข็งแรงมาน้อยจากการระเบิดของความฉลาดกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "Laocoon" โดย El Greco ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "Laocoon" โดย El Greco จึงรักษาเอกลักษณ์ของภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#50
Saint Hugues ในโรงอาหาร Chartreux
ใน "นักบุญอูกส์ในโรงอาหารคาร์ทูเซียน" ฟรานซิสโก เดอ ซูร์บารันทําให้ลวดลายนี้เป็นเหตุการณ์ทางภาพมากกว่าป้ายธรรมดา รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสรภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สีป้องกันไม่ให้ภาพดูสวยงาม ไฟล์สารคดี "นักบุญอูกส์ในโรงอาหารคาร์ทูเซียน" โดย Francisco de Zurbaran รวบรวมคอลเล็กชัน: พิพิธภัณฑ์ของ วิจิตรศิลป์ สําหรับ "นักบุญอูกส์ในโรงอาหารคาร์ทูเซียน" โดยฟรานซิสโก เด ซูร์บารัน องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "นักบุญอูกส์ในโรงอาหารคาร์ทูเซียน" โดยฟรานซิสโก เด ซูร์บารัน ภาพวาดนี้หลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเนื่องจากมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง การจัดกรอบ และ จากนั้นวัสดุก็ให้บุคลิกของตัวเอง "นักบุญฮิวส์ในโรงอาหารคาร์ทูเซียน" โดยฟรานซิสโกเดอซูร์บารันนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →จิตรกรรมประวัติศาสตร์ ภาพบุคคล เมือง และชายทะเลช่วยขยายการเดินทางสู่ประเทศที่เฝ้าดูการเปลี่ยนแปลงของตัวเอง
#51
ผู้หญิงสองคนที่หน้าต่าง
ใน "ผู้หญิงสองคนที่หน้าต่าง" Bartolomé Esteban Murillo หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; จังหวะป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับ "ผู้หญิงสองคนที่หน้าต่าง" โดย Bartolomé Esteban Murillo ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา, หายใจพอให้ฉากมีชีวิต ใน "ผู้หญิงสองคนที่หน้าต่าง" โดย Bartolomé Esteban Murillo ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็กน้อย: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดจากนั้นเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "ผู้หญิงสองคนที่หน้าต่าง" โดย Bartolomé Esteban Murillo จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมี ผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#52
การกลับมาของการประมง
ใน "การกลับมาของการตกปลา" Joaquin Sorolla ย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; การจัดเฟรมป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับ "การกลับมาของการตกปลา" โดย Joaquin Sorolla ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้นี้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "การกลับมาของการตกปลา" โดย Joaquin Sorolla รูปแบบน้ําให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: การสะท้อนธนาคารเรือหรือบ่อจัดความลึกและป้องกันไม่ให้แสงลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง ความสนใจของ "การกลับมาของการตกปลา" โดย Joaquin Sorolla อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ตัวแบบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตร คัดลอก
ค้นพบ →
#53
ภูมิทัศน์ของ Picos de Europa
ใน "ภูมิทัศน์ของ Picos de Europa" Carlos de Haes จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างที่แสดงออกขนาดเล็ก; พื้นผิวป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับ "ภูมิทัศน์ของ Picos de Europa" โดย Carlos de Haes การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งให้ วาดภาพผู้มีอํานาจเล็ก ๆ ของเขา ใน "ภูมิทัศน์ของ Picos de Europa" โดย Carlos de Haes งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุได้ให้กับเส้นทาง "ภูมิทัศน์ของ Picos de Europa" โดย Carlos de Haes นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่เส้นทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มา เพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#54
ค่าใช้จ่าย
ใน "The Charge" Ramon Casas สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรก เส้นทแยงมุมทําให้วัตถุมีพลังงานที่ไม่ยึดอยู่กับที่ ความเปรียบต่างทําให้ภาพไม่สามารถเป็นเนื้อหาที่จะสวยได้ ใน "La Charge" โดย Ramon Casas ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็กน้อย: ประกาศรูปแบบ สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดนั้นแปลงร่างเป็น ประสบการณ์ทางภาพ เราสามารถรัก "La Charge" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Ramon Casas จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#55
ดาวอังคารพักผ่อน
ใน "ส่วนที่เหลือของดาวอังคาร" ดิเอโก Velázquez เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; จ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างสสารและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก; ลวดลายป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับ "ส่วนที่เหลือของดาวอังคาร" โดยดิเอโก Velázquez องค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงใน "พักผ่อน จากดาวอังคาร" โดย Diego Velázquez ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านได้รับรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "ส่วนที่เหลือของดาวอังคาร" โดย Diego Velázquez นําอารมณ์ของเขาเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#56
การเปิดผนึกที่ห้า
ใน "การเปิดผนึกที่ห้า" เอลเกรโกสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรก; อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน; องค์ประกอบป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย ไฟล์สารคดีของ "การเปิดผนึกที่ห้า" โดย El Greco รวบรวมคอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน สําหรับ "การเปิดผนึกที่ห้า" โดย El Greco, ภาพวาดไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับการดูสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งเป็นมากของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "การเปิดของตราที่ห้า" โดยเอลเกรโกภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ เราสามารถชอบ "การเปิดของที่ห้า ซีล" สําหรับความสงบหรือความแวววาว แต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ El Greco จัดระเบียบลุค
ค้นพบ →
#57
การบูชาพระแม่แห่งลูกประคําโดยชาวคาร์ทูเซียน
ใน "ความรักของพระแม่แห่งลูกประคําโดย Carthusians" ฟรานซิสโกเดอ Zurbaran สร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; เส้นยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมากที่นั่น สําหรับ "ความรักของพระแม่แห่งลูกประคําโดยชาวคาร์ทูเซียน" โดย Francisco de Zurbaran ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะเป็น สวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมากแข็งกว่าหมอกสวยไม่มีเอกสาร เราสามารถชอบ "ความรักของพระแม่แห่งลูกประคําโดย Carthusians" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่ถือส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ฟรานซิสโกเดอ Zurbaran จัดระเบียบจ้องมอง
ค้นพบ →
#58
เด็กชายสองคนกําลังเล่นลูกเต๋า
ใน "Two Boys Playing Dice" Bartolomé Esteban Murillo เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ; สียังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมาก สําหรับ "Two Boys Playing Dice" โดย Bartolomé Esteban Murillo ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา, หายใจพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "สองเด็กชายเล่นลูกเต๋า" โดย Bartolomé Esteban Murillo ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแล้วเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "สองเด็กชายเล่นลูกเต๋า" โดย Bartolomé Esteban Murillo จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีขนาดใหญ่ ผลวาทศิลป์ให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#59
โคลติลด์ การ์เซีย เดล กัสติลโล
ใน "โคลทิลเดการ์เซียเดลกัสติลโล" Joaquin Sorolla ให้ชีวิตประจําวันความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; จังหวะรักษาสถานะส่วนบุคคลมาก สําหรับ "โคลทิลเดการ์เซียเดลกัสติลโล" โดย Joaquin Sorolla ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้, โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไปนี้ ใน "Clotilde Garcia del Castillo" โดย Joaquin Sorolla ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสง กรอบและวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง เราสามารถรัก "Clotilde Garcia del Castillo" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Joaquin Sorolla จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#60
ขวดเหล้ารัมและหนังสือพิมพ์
ใน "ขวดเหล้ารัมและวารสาร" ฮวนกริสเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; กรอบรักษาสถานะส่วนบุคคลมาก สําหรับ "ขวดเหล้ารัมและวารสาร" โดยฮวนกริสตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดของมัน ผู้มีอํานาจขนาดเล็ก "ขวดเหล้ารัมและไดอารี่" โดย Juan Gris นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#61
ไข่ทอดเก่า
ใน "ไข่ทอดเก่า" Diego Velázquez ย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ พื้นผิวยังคงการแสดงตนส่วนบุคคลมาก ความสนใจของ "ไข่ทอดเก่า" ที่ Diego Velázquez อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: วัตถุเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นหนึ่ง คัดลอกสูตรแล้ว
ค้นพบ →
#62
การเปลื้องผ้าของพระคริสต์
ใน "The Stripping of Christ" El Greco เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริง; ความแตกต่างยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมาก สําหรับ "The Stripping of Christ" โดย El Greco การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีขนาดเล็ก ผู้มีอํานาจ ใน "The Stripping of Christ" ของ El Greco ที่นี่เรื่องราวจะนับได้มากเท่ากับบรรยากาศ; el Greco ให้ตํานานเข้ามาจากนั้นปรับเสียงของเขาเพื่อรักษาความแข็งแกร่งของภาพ "The Stripping of Christ" ของ El Greco จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#63
ปฏิสนธินิรมล
ใน "ปฏิสนธินิรมล" Bartolomé Esteban Murillo สร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; ความแตกต่างจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด; ลวดลายยังคงการแสดงตนส่วนบุคคลมาก สําหรับ "ปฏิสนธินิรมล" โดย Bartolomé Esteban Murillo ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจน แข็งแกร่งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "ปฏิสนธินิรมล" โดย Bartolomé Esteban Murillo ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถรัก "ปฏิสนธินิรมล" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Bartolomé เอสเตบัน มูริลโลเป็นผู้จัดลุค
ค้นพบ →
#64
การป้องกันกาดิซต่ออังกฤษ
ใน "การป้องกันของกาดิซกับอังกฤษ" ฟรานซิสโกเดอซูร์บารันหลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา; องค์ประกอบยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมาก สําหรับ "การป้องกันของกาดิซกับอังกฤษ" โดย Francisco de Zurbaran องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้ว ข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Defense of Cadiz against the English" โดย Francisco de Zurbaran ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่อง สถานที่ แสง หรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "The Defense of Cadiz against the English" โดย Francisco de Zurbaran จึงยังคงรักษาเอกลักษณ์ไว้ ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องใช้เอฟเฟกต์วาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#65
หลังอาบน้ํา
ใน "หลังการอาบน้ํา" Joaquin Sorolla จัดรูปแบบโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; การวาดภาพจะรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; เส้นนําการจ้องมองไปที่นั่นโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "After the Bath" โดย Joaquin Sorolla ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้มันมีชีวิตอยู่ ฉาก. "After the Bath" โดย Joaquin Sorolla นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#66
นักสะสมภาพพิมพ์
ใน "The Print Collector" Mariano Fortuny Marsal สร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; สีนําสายตาโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "The Print Collector" โดย Mariano Fortuny Marsal ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งก็คือ แข็งแกร่งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสารอย่างเห็นได้ชัด เราสามารถรัก "The Print Collector" ได้เพราะความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Mariano Fortuny Marsal จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#67
ภาพเหมือนตนเอง
ใน "ภาพเหมือนตนเอง" รามอนคาซาสย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้นจานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; จังหวะนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "ภาพเหมือนตนเอง" โดย Ramon Casas ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กดดันมากเกินไปใน "ภาพเหมือนตนเอง" โดย รามอน คาซาส ร่างนี้นําเสนอการแสดงตนอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทาง เครื่องแต่งกาย ใบหน้า หรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างได้ ความสนใจของ "ภาพเหมือนตนเอง" ในรามอน คาซาสอยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#68
อาหารเช้า
ใน "Le Petit Déjeuner" ฮวนกริสให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง; กรอบนําจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "Le Petit Déjeuner" โดย Juan Gris ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์ที่กดทับมากเกินไปเราสามารถ ชอบ "Le Petit Déjeuner" ในเรื่องความสงบหรือความแวววาว แต่การยึดถือส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Juan Gris จัดลุค
ค้นพบ →
#69
รถลีโมน Naranjas และ
ใน "Naranjas y limones" Julio Romero de Torres นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างสสารและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก; พื้นผิวนําไปสู่การจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "Naranjas y limones" โดย Julio Romero de Torres องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกของรูปแบบแล้วมวลแล้วทางเดินของแสงซึ่ง ให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "Naranjas y limones" โดย Julio Romero de Torres งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: เพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุได้ให้กับหลักสูตร "Naranjas y limones" โดย Julio Romero de Torres นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่หลักสูตร ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มา เพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#70
การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์
ใน "การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์" Bartolomé Bermejo ใส่เรื่องที่จะทดสอบกรอบส่วนบุคคลมาก; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ; ความคมชัดนําสายตาโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์" โดย Bartolomé Bermejo ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแม่ลายที่สามารถเปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่นี้ ดูเร่งรีบเกินไป ใน "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" โดย Bartolomé Bermejo หัวข้อในตํานานหรือศาสนาให้กรอบการเล่าเรื่องที่ชัดเจน: Bartolomé Bermejo ก้าวหน้าเรื่องราวโดยไม่ปิดกั้นภาพวาด ความสนใจของ "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" ใน Bartolomé Bermejo อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#71
เอคเช่ โฮโม
ใน "Ecce Homo" หลุยส์เดอโมราเลสยังคงช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลา; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; ลวดลายนําสายตาไปที่นั่นโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "Ecce Homo" โดย Luis de Morales องค์ประกอบสามารถอ่านได้ในขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงใน "Ecce โฮโม" โดยหลุยส์เดอโมราเลสชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "Ecce Homo" โดยหลุยส์เดอโมราเลสจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#72
การฟื้นคืนชีพของลาซารัส
ใน "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" ฮวนเดอแฟลนเดสเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็กองค์ประกอบนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" โดยฮวนเดอแฟลนเดสภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งเป็นมากขึ้น แข็งเป็นหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ความสนใจของ "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" ใน Juan de Flandes อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#73
ปิเอตา
ใน "La Pietà" Fernando Gallego ย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างสสารและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก; เส้นให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "La Pietà" โดย Fernando Gallego ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กดมากเกินไป ใน "La Pietà" โดย Fernando Gallego ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน ความสนใจของ "La Pietà" ใน Fernando Gallego อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#74
ชัยชนะของนักบุญออกัสติน
ใน "ชัยชนะของนักบุญออกัสติน" เคลาดิโอ Coello ให้จ้องมองจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สีให้อุณหภูมิของมันทั้งหมด สําหรับ "ชัยชนะของนักบุญออกัสติน" โดยเคลาดิโอ Coello ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นของแข็งกว่าสวยหนึ่ง หมอกที่ไม่มีเอกสาร ใน "ชัยชนะของนักบุญออกัสติน" โดย Claudio Coello ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "ชัยชนะของนักบุญออกัสติน" โดย Claudio Coello อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นหนึ่งเดียวกัน คัดลอกสูตรแล้ว
ค้นพบ →
#75
ความมหัศจรรย์ของบ่อน้ํา
ใน "ปาฏิหาริย์ของบ่อน้ํา" อลอนโซ่คาโนสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; จังหวะให้อุณหภูมิของมันกับทั้งหมด สําหรับ "ปาฏิหาริย์ของบ่อน้ํา" โดยอลอนโซ่คาโนในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์นี้ด้วย ด้วยความรีบร้อน เราสามารถรัก "The Miracle of the Well" ได้เพราะความสงบหรือความฉลาดหลักแหลมของมัน แต่การยึดเหนี่ยวของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Alonso Cano จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →Casas, Rusiñol, Regoyos, Gris, Blanchard, Zuloaga และ Solana เคลื่อนย้ายสีและรูปร่างโดยไม่ทิ้งสีไว้
#76
ยังมีชีวิตอยู่กับแตงโมและแอปเปิ้ล
ใน "ชีวิตนิ่งกับแตงโมและแอปเปิ้ล" หลุยส์เมเลนเดซจัดแม่ลายโดยไม่ลดมันลงข้ออ้าง; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา; กรอบให้อุณหภูมิของมันโดยรวม สําหรับ "ชีวิตนิ่งกับแตงโมและแอปเปิ้ล" โดยหลุยส์เมเลนเดซความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาเพียงพอ หายใจเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ภาพนิ่งกับแตงโมและแอปเปิ้ล" โดยหลุยส์เมเลนเดซที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแล้วเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "ภาพนิ่งกับแตงโมและแอปเปิ้ล" โดยหลุยส์เมเลนเดซนําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มา เพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#77
Comuneros Padilla, Bravo และ Maldonado บนนั่งร้าน
ใน "The Comuneros Padilla, Bravo และ Maldonado บนนั่งร้าน" อันโตนิโอกิสเบิร์ตเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; พื้นผิวให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "The Comuneros Padilla, Bravo และ Maldonado บนนั่งร้าน" โดย Antonio Gisbert แรงมาน้อยกว่าหนึ่งครั้ง ความฉลาดและความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "The Comuneros Padilla, Bravo and Maldonado on the Scaffold" โดย Antonio Gisbert ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "The Comuneros Padilla, Bravo and Maldonado on the Scaffold โดย Antonio Gisbert จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#78
ภาพเหมือนของแคโรไลนา โคโรนาโด
ใน "ภาพเหมือนของแคโรไลนาโคโรนาโด" เฟเดริโกเดมาดราโซเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม มวลชนทําให้องค์ประกอบมีจังหวะภายใน ความเปรียบต่างทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "ภาพเหมือนของแคโรไลนาโคโรนาโด" โดย Federico de Madrazo ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความเจิดจ้าน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาเพียงพอ หายใจเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ภาพเหมือนของแคโรไลนาโคโรนาโด" โดยเฟเดริโกเดมาดราโซวัตถุของมนุษย์ช่วยให้เฟเดริโกเดมาดราโซที่จะติดตามได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่เฝ้าดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล "ภาพเหมือนของแคโรไลนาโคโรนาโด" โดยเฟเดริโกเดมาดราโซจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายทอด น่าสนใจ
ค้นพบ →
#79
เสียงถอนหายใจของมัวร์
ใน "The Moor's Sigh" ฟรานซิสโก ปราดิลลา อี ออร์ติซหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดซึ่งตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ ลวดลายทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "The Moor's Sigh" โดย Francisco Pradilla y Ortiz องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงซึ่ง ให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "The Moor's Sigh" โดย Francisco Pradilla y Ortiz จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#80
การเข้ามาของโรเจอร์ เดอ ฟลอร์เข้าสู่กรุงคอนสแตนติโนเปิล
ใน "ทางเข้าของโรเจอร์เดอฟลอร์ไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิล" โฮเซ่โมเรโนคาร์โบเนโรยังคงรักษาช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลา; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าเรื่องหลัก; องค์ประกอบให้อุณหภูมิของมันโดยรวม สําหรับ "การเข้ามาของโรเจอร์เดอฟลอร์เข้าสู่กรุงคอนสแตนติโนเปิล" โดยโฮเซ่โมเรโนคาร์โบเนโรตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ก ชอร์, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย "การเข้ามาของโรเจอร์เดอฟลอร์ไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิล" โดยโฮเซโมเรโน Carbonero จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ดีที่จะทําให้มันน่าสนใจ
ค้นพบ →
#81
เสียดสีการฆ่าตัวตายแบบโรแมนติก
ใน "การเสียดสีการฆ่าตัวตายแบบโรแมนติก" เลโอนาร์โดอเลนซาให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก; บรรทัดที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก ใน "การเสียดสีการฆ่าตัวตายแบบโรแมนติก" โดยเลโอนาร์โดอเลนซาภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างในการจัดอันดับด้วยการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยง ความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย เราสามารถรัก "เสียดสีการฆ่าตัวตายโรแมนติก" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Leonardo Alenza จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#82
ผู้ให้บริการน้ําแห่งเซบียา
ใน "ผู้ให้บริการน้ําของเซบียา" ดิเอโก Velázquez ใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; แสงกระจายบทบาทที่มีอํานาจเงียบ; สีที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก ใน "ผู้ให้บริการน้ําของเซบียา" โดยดิเอโก Velázquez ที่นี่น้ําไม่ได้เป็นพื้นหลังตกแต่ง; มันควบคุมจังหวะของการจ้องมองตัดพื้นที่และให้ต้นไม้หรือตัวเลข ความแตกต่างที่เงียบงันของพวกเขา ความสนใจของ "The Water Carrier of Seville" โดย Diego Velázquez อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#83
ยักษ์ใหญ่
ใน "The Colossus" ฟรานซิสโกเดอโกยาแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง; จังหวะที่มีประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "The Colossus" โดย Francisco de Goya ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวยเราสามารถ ชอบ "The Colossus" ในเรื่องความสงบหรือความแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Francisco de Goya จัดลุค
ค้นพบ →
#84
ความชื่นชมของคนเลี้ยงแกะ
ใน "The Adoration of the Shepherds" El Greco เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา การจัดกรอบทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "The Adoration of the Shepherds" โดย El Greco องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ให้เสียงภาพวาด จังหวะที่แท้จริง "The Adoration of the Shepherds" โดย El Greco จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#85
การปฏิสนธินิรมลของ Aranjuez
ใน "ปฏิสนธินิรมลของอารันฆูเอซ" บาร์โตโลเม เอสเตบัน มูริลโลสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; พื้นผิวทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ ใน "ปฏิสนธินิรมลของอารันฆูเอซ" โดย Bartolomé Esteban Murillo ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุล ทั่วไป; มักเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร เราสามารถรัก "ปฏิสนธินิรมลของ Aranjuez" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่ การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Bartolomé Esteban Murillo จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#86
การถวายพระพรของนักบุญโทมัส อไควนัส
ใน "การถวายพระพรของนักบุญโทมัส อไควนัส" ฟรานซิสโก เดอ ซูร์บารันแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม; ความแตกต่างทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "The Apotheosis of Saint Thomas Aquinas" โดย Francisco de Zurbaran ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่ง มีความแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสารอย่างชัดเจน ใน "The Apotheosis of Saint Thomas Aquinas" โดย Francisco de Zurbaran งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศของมัน; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง เราสามารถรัก "The Apotheosis of Saint Thomas Aquinas" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่ เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Francisco de Zurbaran จัดลุค
ค้นพบ →
#87
ออกมาจากอ่างอาบน้ํา
ใน "ทางออกจากการอาบน้ํา" Joaquin Sorolla ให้จ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน; ลวดลายที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "ทางออกจากการอาบน้ํา" โดย Joaquin Sorolla ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกสวยโดยไม่ต้อง เอกสาร ความสนใจของ "Le exit du bain" โดย Joaquin Sorolla อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#88
การเลือกแบบ
ใน "ทางเลือกของแบบจําลอง" มาเรียโนฟอร์จูนมาร์ซัลยังคงรักษาช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน; องค์ประกอบที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "ทางเลือกของแบบจําลอง" โดย Mariano Fortuny Marsal องค์ประกอบสามารถอ่านได้ในขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่ง ให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "ทางเลือกของแบบจําลอง" โดย Mariano Fortuny Marsal ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "การเลือกแบบจําลอง" โดย Mariano Fortuny Marsal จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมสําหรับ ทําให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#89
สวนอารันฆูเอซ
ใน "สวนของ Aranjuez" Santiago Rusiñol แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าเรื่องหลัก; เส้นรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "The Gardens of Aranjuez" โดย Santiago Rusiñol ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้อันยิ่งใหญ่นี้ ความเจ็บป่วยจากการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "The Gardens of Aranjuez" โดย Santiago Rusiñol ภาพวาดนี้นําเรื่องที่แตกต่างมาสู่การจัดหมวดหมู่ด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย เราสามารถรัก "The Gardens of Aranjuez" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Santiago Rusiñol จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#90
ชาวเบรอตง (หญิงชาวเบรอตง)
ใน "La Bretonne (Breton Woman)" Maria Blanchard สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความดิ่งที่สวยงาม; สีรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน ใน "La Bretonne (Breton Woman)" โดย Maria Blanchard เรื่องของมนุษย์อนุญาตให้ติดตาม Maria Blanchard ให้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่ดูอ่านรอหรือเป็น รักษาระยะห่าง เราสามารถรัก "La Bretonne (Breton Woman)" ได้เพราะความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Maria Blanchard จัดระเบียบลุค
ค้นพบ →
#91
ฟูเอนซานต้า
ใน "La Fuensanta" Julio Romero de Torres นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความดิ่งที่สวยงาม; จังหวะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "La Fuensanta" โดย Julio Romero de Torres องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ครั้งแรกของรูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งให้ภาพวาด จังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "La Fuensanta" โดย Julio Romero de Torres ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "La Fuensanta" โดย Julio Romero de Torres นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#92
คลอง Mancorbo ใน Picos de Europa
ใน "Canal de Mancorbo dans les Picos de Europa" คาร์ลอสเดอเฮสย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก; กรอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "Canal de Mancorbo dans les Picos de Europa" โดย Carlos de Haes ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบ รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "Canal de Mancorbo dans les Picos de Europa" โดย Carlos de Haes ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: ประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดจากนั้นเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ความสนใจของ "Canal de Mancorbo dans les Picos de Europa" ใน Carlos de Haes เกิดจากสิ่งนี้ ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#93
กระแสน้ําแห่งปาเรส์
ใน "The Torrent of Pareis" Joaquim Mir ติดตั้งความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรก; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริงพื้นผิวรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน ใน "The Torrent of Pareis" โดย Joaquim Mir ภาพวาดนี้นําหัวข้อที่แตกต่างมาสู่การจัดหมวดหมู่โดยมีรูปลักษณ์และแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความรู้สึกของตัวแปรที่เรียบง่าย ตกแต่ง. เราสามารถรัก "Le Torrent de Pareis" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Joaquim Mir จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#94
ปิเอตา
ใน "Pietà" หลุยส์เดอโมราเลสแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; ความคมชัดรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "Pietà" โดย Luis de Morales ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์มากเกินไป ด้วยความรีบร้อน เราสามารถรัก "Pietà" ได้เพราะความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่เครื่องแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Luis de Morales จัดระเบียบลุค
ค้นพบ →
#95
การประสูติ
ใน "การประสูติ" ฮวนเดอแฟลนเดสทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ ลวดลายรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "การประสูติ" โดย Juan de Flandes ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีขนาดเล็ก ผู้มีอํานาจ ใน "การประสูติ" โดย Juan de Flandes ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: ลวดลายที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "การประสูติ" โดย Juan de Flandes นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#96
เวอร์จินและเด็ก
ใน "มาดอนน่าและเด็ก" อลอนโซ่คาโนให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน; องค์ประกอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "มาดอนน่าและเด็ก" โดย Alonso Cano ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์ที่กดมากเกินไปใน " Virgin and Child" โดย Alonso Cano งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง ความสนใจของ "พรหมจารีและเด็ก" ใน Alonso Cano อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#97
ยังมีชีวิตอยู่กับมะเดื่อและขนมปัง
ใน "Still Life with Figs and Bread" หลุยส์เมเลนเดซเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง การจ้องมองจะหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างที่แสดงออกขนาดเล็ก; เส้นจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "Still Life with Figs and Bread" โดย Luis Meléndez ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจน แข็งแกร่งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Still Life with Figs and Bread" โดย Luis Meléndez ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบและวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง ความสนใจของ "Still Life with Figs and Bread" ใน Luis Meléndez เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: วัตถุเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและ ไม่ยอมเป็นสูตรที่ลอกเลียนแบบ
ค้นพบ →
#98
เจ้าชายดอน คาร์ลอส เด เวียนา
ใน "เจ้าชายดอนคาร์ลอสเดอเวียนา" โฮเซ่โมเรโนคาร์โบเนโรให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน; สีจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "เจ้าชายดอนคาร์ลอสเดอเวียนา" โดยโฮเซ่โมเรโนคาร์โบเนโรภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งเป็น ชัดเจนแข็งแกร่งกว่าหมอกสวยไม่มีเอกสาร ใน "เจ้าชายดอนคาร์ลอสเดอเวียนา" โดยโฮเซ่โมเรโน Carbonero งานนี้มีค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําของมันเป็นแสงและบรรยากาศของมัน; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุตัวตนได้ในการเดินทาง เราสามารถรัก "เจ้าชายดอนคาร์ลอสเดอเวียนา" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่ชุดของมันมาเหนือสิ่งอื่นใด ระหว่างทางที่โฮเซ่ โมเรโน คาร์โบเนโรจัดการจ้องมอง
ค้นพบ →
#99
กาลา ฟอร์น
ใน "Cala Forn" Joaquim Sunyer เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; จังหวะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "Cala Forn" โดย Joaquim Sunyer องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่แม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริง ใน "Cala Forn" โดย Joaquim Sunyer งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศ มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง "Cala Forn" โดย Joaquim Sunyer จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#100
การบูชาของพวกโหราจารย์
ใน "Adoration of the Magi" Diego Velázquez เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; การจัดเฟรมจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ใน "Adoration of the Magi" โดย Diego Velázquez งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ เธอไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: เธอกล่าวเสริม ความแตกต่างเล็กน้อยที่ระบุได้โดยหลักสูตร ความสนใจของ "Adoration of the Magi" ใน Diego Velázquez อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย
หนึ่งร้อยภาพวาด สามวิธีที่จะทําให้ดูน่าจดจํา
ชื่อเสียงถือกําเนิดขึ้นที่นี่จากการมีอยู่ของมนุษย์ที่สร้างขึ้นมา แสงสว่างที่โดดเด่น และเรื่องราวที่สามารถคงความสดใสไว้ได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนเป็นสุนทรพจน์ในพิธีการ
ภาพเหมือนกลายเป็นฉาก
ตั้งแต่ Meninas ไปจนถึงครอบครัวของ Charles IV นางแบบ จิตรกร และผู้ชมแบ่งปันพื้นที่ที่อํานาจไม่เคยควบคุมทุกสิ่ง
สิ่งศักดิ์สิทธิ์รักษาน้ําหนักทางกายภาพ
Zurbaran, Ribera, Murillo และ El Greco ให้เนื้อผ้า ร่างกาย และความเงียบที่เข้มข้นเพื่อหลีกเลี่ยงภาพลักษณ์ที่เคร่งศาสนาที่สุภาพมากเกินไป
แสงเปลี่ยนความเร็ว
สีดําของ Goya สีเงินของ Velazquez และดวงอาทิตย์ของ Sorolla บอกเล่าเรื่องราวของสามสเปน โดยมีอุกกาบาตที่เป็นภาพซึ่งไม่เคยเติมเต็มพื้นหลังที่เรียบง่าย
ลําดับเหตุการณ์ระหว่างพระราชวังและเวิร์คช็อป
ห้าวันเพื่อดูระดับการจ้องมองของชาวสเปนเปลี่ยนไป
ภาพวาดของเขาผสมผสานมรดกไบแซนไทน์ สีเวนิส และจิตวิญญาณของ Castilian ไว้ในร่างที่ดูเหมือนจะมีเพดานที่สูงกว่า
ราชสํานักของพระเจ้าฟิลิปที่ 4 เสนอภาพบุคคล ตัวตลก ตํานาน และฉากประวัติศาสตร์ที่มีการสังเกตและสถานะติดตามกันและกัน
เวลาซเกซเปลี่ยนภาพเหมือนในราชสํานักให้เป็นภาพสะท้อนของการจ้องมอง การปรากฏตัว และภาพวาด โดยไม่ต้องให้คําแนะนําที่ด้านหลัง
โกยาทําให้ความรุนแรงในสงครามมีรูปแบบที่ทันสมัย ทั้งด้านหน้าและของมนุษย์ ซึ่งยังคงอํานาจทางการเมืองไว้ทั้งหมด
เดินริมทะเลและโรงอาบน้ําม้าแสดงให้เห็นสเปนที่สว่างสดใสซึ่งมีอากาศ น้ํา และผ้าทํางานเต็มเวลา
จิตรกรรมสเปนเชิงลึก
เหตุใดภาพวาดสเปนจึงมีเสียงที่เป็นที่รู้จักเช่นนี้?
เอลเกรโกติดตั้งในโทเลโดภาพวาดแนวตั้งจิตวิญญาณและมีสีสันหล่อเลี้ยงโดยครีตเวนิสและโรม การฝังศพของเคานต์แห่งออร์กาซมุมมองของโทเลโดหรืออัศวินในมือบนหน้าอกรวมโลกท้องฟ้าและการปรากฏตัวของมนุษย์ในพื้นที่ซึ่งมักจะปรากฏสูงกว่าที่คาดไว้เล็กน้อย การบิดเบือนไม่ใช่ความซุ่มซ่าม: มันเป็นวิธีการให้ภาพ ความตึงเครียดที่ความสุภาพทางกายวิภาคธรรมดาๆ จะสร้างปัญหาอย่างมาก
เวลาซเกซมองไปที่ศาลของพระเจ้าฟิลิปที่ 4 โดยไม่ลดทอนลงตามระเบียบการของเขา Meninas, The Surrender of Breda, The Spinners, ภาพเหมือนของราชวงศ์และตัวตลกจัดการแลกเปลี่ยนที่ซับซ้อนระหว่างนางแบบจิตรกรและผู้ชม การสัมผัสดูเหมือนยืดหยุ่นอย่างใกล้ชิดแม่นยําจากระยะไกลและพลังเองก็จบลงด้วยการสังเกตมากกว่าติดตั้ง มันเป็นความสําเร็จที่ละเอียดอ่อนพอที่จะรักษาไว้ ตําแหน่งของเขาในฐานะจิตรกรของกษัตริย์โดยไม่ปล่อยให้กษัตริย์ควบคุมภาพวาดอย่างเต็มที่
Zurbaran, Ribera และ Murillo แสดงให้เห็นถึงความเข้มของยุคทองสามประการ Zurbaran ให้ผ้าวัตถุและนักบุญเงียบที่ยิ่งใหญ่; Ribera ทํางานเกี่ยวกับร่างกายอายุและความทุกข์ทรมานด้วยความตรงไปตรงมาของ Caravaggesque; Murillo ผสมผสานความอ่อนโยนทางศาสนาฉากเด็กและการสังเกตทางสังคม ระหว่างพวกเขา chiaroscuro ไม่เคยโคมไฟธรรมดาที่ลดลงเพื่อจริงจัง: มันควบคุม ระยะห่างทางศีลธรรมและทางกายภาพของแต่ละวิชา
โกยาข้ามศาลสังคมสงครามและฝันร้าย ครอบครัวของชาร์ลส์ที่สี่, Majas, 3 พฤษภาคม 1808 สุนัขและภาพวาดสีดําแสดงศิลปินที่สามารถย้ายจากภาพอย่างเป็นทางการไปยังวิสัยทัศน์ที่ทันสมัยของความรุนแรงและความโดดเดี่ยว อารมณ์ขันของเขาอาจโหดร้ายความเห็นอกเห็นใจของเขาโดยตรงมากและภูมิหลังของเขาบางครั้งดูเหมือนจะรู้อะไรบางอย่างเกี่ยวกับตัวละคร อยากจะเพิกเฉย
ในศตวรรษที่ 19 จิตรกรรมประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์และชีวิตสมัยใหม่ได้ขยายหลักการ Fortuny, Rosales, Pradilla, Madrazo, Casas, Rusiñol, Regoyos และ Zuloaga มองสเปนจากความทรงจําของชาติปารีสบาร์เซโลนาคาสตีลหรือการตกแต่งภายในร่วมสมัย การเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ถูไหล่ด้วยกาแฟภาพบุคคลและภูมิทัศน์วีรบุรุษลงจากหลังม้าในขณะที่ความทันสมัยสั่งการบางสิ่งบางอย่าง ที่เคาน์เตอร์
โซโรลล่าให้แสงเมดิเตอร์เรเนียนความเร็วใหม่ เดินริมทะเลมรดกเศร้า Le Bain du cheval หรือ เด็ก ๆ ที่ชายหาดผสมผสานการสังเกตทางสังคมการเคลื่อนไหวและสี ดวงอาทิตย์นี้ไม่ได้ลบวิชา: มันเผยให้เห็นเนื้อเยื่อน้ําร่างกายและความแตกต่างในสภาพ ชายหาดกลายเป็นเวิร์กช็อปเวทีและห้องปฏิบัติการแสงที่มีลมมากขึ้น กว่าห้องพิพิธภัณฑ์ที่สมเหตุสมผล
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองโดยไม่สับสนแรงโน้มถ่วงและการแสดงออกที่มืด
การปรากฏตัว แสง เรื่องราว และวัสดุทําให้เราสามารถติดตามภาพวาดเหล่านี้จากลานบ้านไปยังชายฝั่งได้โดยไม่สูญเสียเส้นด้ายทางประวัติศาสตร์
วัดระยะทาง
ท่าเผชิญหน้า ท่าโปรไฟล์ หรือกลุ่มครอบครัวบ่งบอกว่าใครกําลังดูใครและใครกําลังถือเวทีอยู่
หาการตัด
พื้นหลังสีดํา หน้าต่าง รัศมี หรือดวงอาทิตย์ในทะเลทําให้ตัวเลขมีน้ําหนักก่อนที่จะอธิบายวัตถุด้วยซ้ํา
สังเกตการเปลี่ยนผ่าน
การยอมจํานน การประหารชีวิต ปาฏิหาริย์ หรือการเล่นของเด็ก กลายเป็นที่น่าจดจําจากการเลือกช่วงเวลาที่แน่นอน
เปรียบเทียบพื้นผิว
กํามะหยี่ โลหะ เนื้อ ขนมปัง น้ํา และขนสัตว์ทําให้เรื่องราวสัมผัสได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นสินค้าคงคลังของร้านค้า
ห้องสมุดภาษาสเปนที่ตรวจสอบได้
ดําเนินการต่อหลังจากห้องสุดท้ายของปราโด
พิพิธภัณฑ์ปราโด, พิพิธภัณฑ์ธิสเซิน-บอร์เนมิสซา, พิพิธภัณฑ์โซโรลลา, วิกิพีเดีย, วิกิสนเทศ และวิกิมีเดียคอมมอนส์วางภาพเขียนไว้ในวันที่, คอลเลกชัน และมิติภาพ แม้แต่โกยาก็คงจะเห็นชอบกับแหล่งข่าวที่ไม่ปิดบังข้อเท็จจริง
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01ดิเอโก้ เวลาซเกซปรมาจารย์ด้านการวาดภาพสเปน02ฟรานซิสโก เด โกยาปรมาจารย์ด้านการวาดภาพสเปน03เอล เกรโกปรมาจารย์ด้านการวาดภาพสเปน04บาร์โตโลเม เอสเตบัน มูริลโลปรมาจารย์ด้านการวาดภาพสเปน05ฟรานซิสโก เดอ ซูร์บารันปรมาจารย์ด้านการวาดภาพสเปน06วาคีน โซโรลลาปรมาจารย์ด้านการวาดภาพสเปน07ฟรานซิสโก ปราดิลลา และ ออร์ติซปรมาจารย์ด้านการวาดภาพสเปน08รามอน คาซัสปรมาจารย์ด้านการวาดภาพสเปน09ดาริโอ เด เรโกโยสปรมาจารย์ด้านการวาดภาพสเปน10ฮวน เกรย์ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพสเปน11ภาพวาดสเปน - ผลงานชิ้นเอก 500 อันดับแรกคอลเลกชัน & คู่มือ12การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชัน & คู่มือพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - จิตรกรรมสเปนพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง02วิกิดาต้า - ศิลปะสเปนพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - ภาพวาดจากสเปนพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง04พิพิธภัณฑ์เดลปราโด - คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง05Museo Thyssen-Bornemisza - คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง06พิพิธภัณฑ์ Sorolla - คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง07เดอะ เม็ต - เอล เกรโกพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
ภาพวาดสเปนที่ไม่มีความคิดโบราณโปสการ์ด
คําตอบที่สําคัญในการทําความเข้าใจปรมาจารย์ โรงเรียน แสงไฟ และภาพวาดนับร้อยในการจัดอันดับนี้
ใครคือปรมาจารย์ด้านการวาดภาพสเปนผู้ยิ่งใหญ่?
Velázquez, Goya และ El Greco เป็นกลุ่มสามคนที่โด่งดังที่สุด โดยมี Zurbaran, Ribera, Murillo และ Sorolla เป็นหนึ่งในบุคคลสําคัญในการจัดอันดับ
ทําไม Meninas ถึงมีความสําคัญมาก?
Velázquez ผสมผสานภาพเหมือนในศาลภาพเหมือนตนเองกระจกการจ้องมองของผู้ชมและการสะท้อนภาพวาด ฉากนี้ดูเป็นธรรมชาติแม้ว่าการก่อสร้างจะฉลาดมากก็ตาม
โกยาเล่นบทบาทอะไร?
โกยาเชื่อมโยงภาพอันเซียนเรจิเมเข้ากับความทันสมัย ภาพบุคคล สงคราม การเสียดสี และภาพเขียนสีดําทําให้งานของเขามีความสําคัญทางการเมืองและจิตวิทยาเป็นพิเศษ
เอล เกรโก เป็นภาษาสเปนจริงหรือ?
เกิดในครีตได้รับการฝึกฝนระหว่างเวนิสและโรมเขาสร้างอาชีพส่วนใหญ่ของเขาในโตเลโด งานของเขาเป็นของ Canon สเปนอย่างเต็มที่ในขณะที่ยังคงรักษาประวัติศาสตร์เมดิเตอร์เรเนียนที่ซับซ้อน
ทําไมโซโรลล่าถึงสูงนัก?
Sorolla เป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ของยุโรปของแสงและกลางแจ้ง ฉากทะเลภาพบุคคลและเรื่องทางสังคมของเขาเป็นที่รู้จักได้ทันทีและนําเสนอมากในคอลเลกชัน
รวมปิกัสโซและดาลีด้วยหรือไม่?
ไม่มีในรายการที่แม่นยํานี้ซึ่งเป็นไปตามกฎของคลังข้อมูลที่ให้ไว้: เฉพาะศิลปินที่เสียชีวิตในปี 2499 หรือก่อนหน้านั้นเท่านั้น เห็นได้ชัดว่าพวกเขาอยู่ในประวัติศาสตร์ของศิลปะสเปนแต่ไม่ได้อยู่ในการจัดหมวดหมู่บรรณาธิการนี้
การจําแนกประเภทมีเพียงภาพวาดเท่านั้นหรือไม่?
ใช่. ไม่รวมประติมากรรม ภาพถ่าย โปสเตอร์ และวัตถุ การ์ดแต่ละใบสอดคล้องกับภาพวาดและรูปภาพผลิตภัณฑ์ที่แตกต่างกัน
คําสั่งกําหนดขึ้นอย่างไร?
การจําแนกประเภทจะติดตามความอื้อฉาว ความสําคัญทางประวัติศาสตร์ และการยอมรับผลงานของพิพิธภัณฑ์ จากนั้นจึงเก็บรักษาภาพวาดที่แตกต่างกันหนึ่งร้อยภาพเพื่อบอกเล่าเรื่องราวนี้โดยไม่ต้องทําซ้ํา
0 ความคิดเห็น