100 อันดับแรก - โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์: 100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งสีใช้พลัง
Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat, Signac และ Toulouse-Lautrec: หลังจากพิมพ์เรืองแสง ก็ถึงเวลาสําหรับสีที่พูดเสียงดัง แต่ใช้ถ้อยคําที่ดีมาก
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นเมื่อภาพวาดมองไปที่อิมเพรสชั่นนิสม์พยักหน้าแล้วตัดสินใจที่จะเพิ่มโครงสร้างสัญลักษณ์เนิร์ฟและสีที่ไม่ได้ขออนุญาตจากสวรรค์ ใน 100 อันดับนี้แวนโก๊ะทําให้คืนสั่นสะเทือนเซซานทําให้ภูเขาแข็งขึ้นโกแกงเรียกเก็บเงินจากพวกเขา
หลังจากนั้นไม่นานวิสัยทัศน์
หนึ่งร้อยภาพสีเปลี่ยนอาชีพ
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่วันที่เรียบง่ายหลังจากงานปาร์ตี้อิมเพรสชั่นนิสต์ นี่คือช่วงเวลาที่ศิลปินเก็บแสงไว้แต่ปฏิเสธที่จะหยุดที่ความรู้สึกทันที สีจะแสดงออกมากขึ้นองค์ประกอบภาพสมัครใจมากขึ้นและภาพวาดเริ่มแสดงตัวละครของมันบางครั้งก็มีข้อศอกอยู่บนโต๊ะ
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์เก็บแสงจากนั้นให้ภารกิจเพิ่มเติม: สร้างภูมิทัศน์แปลอารมณ์ประดิษฐ์สัญลักษณ์หรือนับคะแนน อย่างไรก็ตามเธอมีตารางงานที่ยุ่งอยู่แล้วสลับไปที่รูปภาพ
การจําแนกประเภทในภาพ
Van Gogh, Seurat, Cézanne, Gauguin และ Toulouse-Lautrec เปิดเส้นทางด้วยผลงานที่ทําให้การเคลื่อนไหวนี้มีใบหน้าที่โด่งดังที่สุด
#1
สตาร์รี่ไนท์
สําหรับ "คืนดวงดาว": วาดในแซงต์เรมีในปี 1889 คืนดวงดาวเปลี่ยนสายตาและความทรงจําเป็นท้องฟ้าหมุนวน สําหรับรุ่นนี้ของ "คืนดวงดาว": แวนโก๊ะไม่ได้คัดลอกคืน: เขาทําให้มันพูดดังกว่าที่คาดไว้เช่นที่มักจะเป็นกรณีเกี่ยวกับ "คืนดวงดาว" สิ่งที่สําคัญที่นี่คือวิธีที่วินเซนต์แวนโก๊ะรวบรวมการปรากฏตัวของมนุษย์พื้นผิวที่ทาสีและความตึงเครียดที่รอบคอบ; งานไม่ได้ท่องความสําคัญของมันมันปล่อยให้มันแทรกซึม
ค้นพบ →
#2
บ่ายวันอาทิตย์ที่ Île de la Grande Jatte
สําหรับ "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ Grande Jatte": วันอาทิตย์ที่ Grande Jatte ทําให้การพักผ่อนสมัยใหม่เป็นประสบการณ์ของคะแนนการคํานวณและความเงียบที่แปลกประหลาด สําหรับ "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ Grande Jatte" เวอร์ชันนี้: Seurat เปลี่ยนสวนสาธารณะให้เป็นห้องทดลองที่ส่องสว่างโดยมีผู้เดินที่อดทนมากเกี่ยวกับ "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ Grande Jatte" ผืนผ้าใบทํางานได้ดีที่สุดเมื่อคุณอ่านอย่างอดทน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วช่องว่างแล้วงานสี; ไม่ค่อยงดงามบนโทรโข่งแต่มักจะน่ากลัวด้วยเสียงต่ํา
ค้นพบ →
#3
ภูเขาแซงต์-วิกตัวร์
ใน "La Montagne Sainte-Victoire" Paul Cézanne จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจที่สวยงาม ด้วย "La Montagne Sainte-Victoire" Montagne Sainte-Victoire เป็นภาพ Provençal motif ที่ยอดเยี่ยมของ Cézanne 8 ใน "La Montagne Sainte-Victoire" เวอร์ชันแล้วเวอร์ชันเล่า ภูเขากลายเป็นสถาปัตยกรรมของแผนผัง บลูส์ กรีน และออเครส: เกือบจะเป็นโครงการศิลปะสมัยใหม่ แต่มีมุมมองที่สวยงามมาก สําหรับ "La Montagne Sainte-Victoire" โดย Paul Cézanne 8 การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่
ค้นพบ →
#4
เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปไหน?
สําหรับ "เรามาจากไหน เราจากไหน เราจะไปไหน" ใน "เรามาจากไหน เราจากอะไร เราจะไปไหน" เราคืออะไร ใน "เรามาจากไหน เราจากอะไร เราจะไปไหน" เราอยู่ที่ไหน ใน "เรามาจากไหน เราจากไหน" เราจากไหน เราจากไหน "เราจากไหน" เราจากไหน "เราจากไหน" "เราจากไหน" "เราจะไปไหน" ใน "เรามาไหน" vue เปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน" สําหรับ "เรามาจากไหน ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน" โดย Paul Gauguin การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1897; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน; ขนาด: 139.1 x 374.6 ซม. ใน "เรามาจากไหน" เราเหรอ เราจะไปไหน" โดย Paul Gauguin สิ่งที่แตกต่างของรายการนี้คือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; Paul Gauguin ไม่ได้วางสูตรเขาปรับระยะทาง ใน "เรามาจากไหน เราจากไหน" ใน "เรามาจากไหน" ใน "เรามาจากไหน" เรามาจากไหน ใน "เรามาจากไหน" ใน "เรามาจากไหน" ใน "เรามาจากไหน" การจัดหมวดหมู่เรื่องที่แตกต่างด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ใน "เรามาจากไหนเราคืออะไรเราจะไปที่ไหน?" ความสนใจใน "เรามาจากไหน?ใน "เรามาจากไหน?เราอยู่ที่ไหน?" ใน Paul Gauguin เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็น สูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#5
ที่มูแลง-รูจ
สําหรับ "Au Moulin-Rouge": Au Moulin Rouge ดื่มด่ํากับ Toulouse-Lautrec ในปารีสที่ออกหากินเวลากลางคืนของคาเฟ่คอนเสิร์ต สําหรับ "Au Moulin-Rouge" เวอร์ชันนี้: ใบหน้าที่ถูกตัดแสงที่เป็นกรดและเงาที่มีชื่อเสียงบอกถึงความทันสมัยที่ไม่ได้กลับบ้านเร็ว เกี่ยวกับ "Au Moulin-Rouge" องค์ประกอบสมควรได้รับความสนใจ: จัดระเบียบมวลชนการหยุดพักและการเน้นความสว่างเล็ก ๆ ด้วยความแม่นยําที่สังเกตเห็นได้ดีกว่าในแวบที่สองมากกว่าในตอนแรก
ค้นพบ →
#6
ห้องของแวนโก๊ะในอาร์ลส์
สําหรับ "ห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์": ห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์เปลี่ยนห้องที่เรียบง่ายเป็นภาพเหมือนตนเองทางอ้อม สําหรับ "ห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์" เวอร์ชันนี้: เตียง เก้าอี้ ผนังสีฟ้า: ทุกอย่างบอกความคิดที่เปราะบางของที่หลบภัยด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่เห็นได้ชัดว่ามีหลายสิ่งที่จะพูดเกี่ยวกับ "ห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์" สิ่งที่สําคัญที่นี่คือวิธีที่ Vincent Van Gogh รวบรวมการปรากฏตัวของมนุษย์พื้นผิวที่ทาสีและความตึงเครียดที่รอบคอบ; งานไม่ได้ท่องความสําคัญมันปล่อยให้มันแทรกซึม
ค้นพบ →
#7
ผู้เล่นการ์ด
ใน "ผู้เล่นการ์ด" พอล เซซานจําช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลา; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ผู้เล่นการ์ด": ผู้เล่นการ์ดอยู่ในซีรีส์ช่วงปลายที่ยอดเยี่ยมซึ่งเซซานเปลี่ยนเกมเงียบให้เป็นอนุสาวรีย์แห่งความเข้มข้น สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "ผู้เล่นการ์ด": ร่างกาย โต๊ะ และหมวกมีปริมาณมากโดยมีการพูดคุยน้อยกว่าคาเฟ่ในหมู่บ้านแต่มีภาพวาดมากกว่ามาก สําหรับ "ผู้เล่นการ์ด" ของพอล เซซาน เครื่องหมายข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงการออกเดท: ประมาณปี 1890-1895; คอลเลกชัน: ซีรีส์เก็บไว้โดยเฉพาะที่ Musée d'Orsay, Courtauld, Metropolitan of Barnes Foundation'
ค้นพบ →
#8
นิมิตหลังเทศน์
ใน "วิสัยทัศน์หลังคําเทศนา" พอลโกแกงเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "วิสัยทัศน์หลังคําเทศนา" โดยพอลโกแกงการอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้การออกเดท: 1888; คอลเลกชัน: หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์; ขนาด: 72.2 x 91 ซม. สําหรับ "วิสัยทัศน์หลังคําเทศนา" โดยพอลโกแกงความแรงมาจากการระเบิดของความสว่างน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "วิสัยทัศน์หลังคําเทศนา" โดยพอลโกแกงภาพวาดนั้นมาจากความสว่างของดวงตาน้อยกว่า
ค้นพบ →
#9
ว่ายน้ําในอัสนีแยร์
ใน "ว่ายน้ําใน Asnières" Georges Seurat จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "ว่ายน้ําใน Asnières" โดย Georges Seurat การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1884; คอลเลกชัน: หอศิลป์แห่งชาติ; ขนาด: 201 x 301.5 ซม. สําหรับ "ว่ายน้ําใน Asnières" โดย Georges Seurat องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นให้มวล จากนั้นให้ภาพเขียน ใน "A Swim in Asnières" โดย Georges Seur
ค้นพบ →
#10
คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น
ใน "คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น" วินเซนต์แวนโก๊ะนําเรื่องไปทดสอบการวางกรอบที่เป็นส่วนตัวมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะการอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้การออกเดท: 1888; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์โครลเลอร์ - มุลเลอร์; ขนาด: 80.7 x 65.3 ซม. สําหรับ "คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไปใน "คาเฟ่" วินเซนต์เทอเรซใน
ค้นพบ →
#11
นักอาบน้ําผู้ยิ่งใหญ่
ใน "Les Grandes Baigneuses" Paul Cézanne แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "Les Grandes Baigneuses": Les Grandes Baigneuses ให้ Cézanne ทะเบียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "Les Grandes Baigneuses": ร่างกายไม่ได้แสวงหาความสง่างามง่าย ๆ พวกเขาจัดระเบียบตัวเองด้วยต้นไม้และภูมิทัศน์เช่นสถาปัตยกรรมของมนุษย์ แข็ง แปลก และตั้งใจอย่างตรงไปตรงมา สําหรับ "Les Grandes Baigneuses" โดย Paul Cézanne การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1898-1905; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย10 ขนาด:
ค้นพบ →
#12
พระคริสต์สีเหลือง
ใน "พระคริสต์สีเหลือง" พอลโกแกงทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายธรรมดา; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดเหนี่ยว สําหรับ "พระคริสต์สีเหลือง" โดยพอลโกแกงการอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงการออกเดท: 1889; คอลเลกชัน: หอศิลป์อัลไบรท์น็อกซ์บัฟฟาโล; ขนาด: 92 x 73 ซม. สําหรับ "The Yellow Christ" โดย Paul Gauguin แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "The Yellow Christ" โดย Paul Gauguin ที่นี่เรื่องราวนับเท่ากับบรรยากาศ พอล
ค้นพบ →
#13
ละครสัตว์
ใน "Le Cirque" Georges Seurat สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "Le Cirque" โดย Georges Seurat การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการรวบรวม: Musée d'Orsay สําหรับ "Le Cirque" โดย Georges Seurat สิ่งที่ทําให้รายการนี้แตกต่างคือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา Georges Seurat ไม่ได้ทิ้งสูตรไว้เขาปรับระยะห่าง ใน "Le Cirque" โดย Georges Seurat ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะสงบลง Seir ส่วนใหญ่จะถือ "ความแวววาวของมัน"
ค้นพบ →
#14
เจน เอพริล
ใน "Jane Avril" Henri de Toulouse-Lautrec เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "Jane Avril" โดย Henri de Toulouse-Lautrec การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Jane Avril" โดย Henri de Toulouse-Lautrec ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่อง, สถานที่, แสงหรือการกระทําโดยตรงการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน สถานที่ของ "Jane Avril" โดย Henri de Toulouse-Lautrec ได้อ่านชื่อเรื่องแล้ว
ค้นพบ →
#15
ตะกร้าแอปเปิ้ล
ใน "ตะกร้าแอปเปิ้ล" พอลเซซานสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก ด้วย "ตะกร้าแอปเปิ้ล" ตะกร้าแอปเปิ้ลเป็นหนึ่งในหุ่นนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของเซซาน ในรุ่นนี้ของ "ตะกร้าแอปเปิ้ล" โต๊ะเอียงผลไม้แข็งขวดผ้าปูโต๊ะและเครื่องทําผลไม้แช่อิ่ม: ทุกอย่างดูไม่มั่นคงเล็กน้อยแต่ภาพวาดถือด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ตะกร้าแอปเปิ้ล" โดยพอลเซซานเครื่องหมายข้อเท็จจริงที่มีอยู่ระบุการออกเดท: 1893; คอลเลกชัน: สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก; ขนาด: 65 x 80 ซม. เกี่ยวกับ "ตะกร้าแอปเปิ้ลที่มีอยู่ 1"
ค้นพบ →
#16
ทานตะวัน
สําหรับ "Les Tournesols": Les Tournesols เกิดใน Arles ในโครงการตกแต่งบ้านสีเหลืองสําหรับ Gauguin สําหรับ "Les Tournesols" เวอร์ชันนี้: ช่อดอกไม้กลายเป็นสิ่งที่แสดงออกถึงสีเหลืองของมิตรภาพที่ฝันและพลังงานในประเทศซึ่งเป็นจํานวนมากสําหรับแจกันเกี่ยวกับ "Les Tournesols" ภาพจะได้รับความลึกเมื่อเราสังเกตทางเลือกของท่าทางการตกแต่งและแสงพวกเขาเป็นคนที่เปลี่ยนเรื่องให้เป็นประสบการณ์การรับชมไม่ใช่แค่ภาพขนาดย่อเพื่อตรวจสอบรายการ
ค้นพบ →
#17
ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ล
ใน "Still Life with Apples" Paul Cézanne แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "Still Life with Apples": Still Life with Apples เป็นพื้นที่ทดสอบที่ชื่นชอบของ Cézanne สําหรับ "Still Life with Apples" เวอร์ชันนี้: เขาทํางานเกี่ยวกับสี น้ําหนัก โต๊ะ โครงร่าง และพื้นที่; ผลไม้แต่ละชนิดดูสงบ แต่ไม่มีผู้ใดที่จะประกอบเป็นตัวเลขเกี่ยวกับ "Still Life with Apples" รายละเอียดนี้นับสําหรับผู้เยี่ยมชม: งานที่ระบุได้ ทําเลดี โดยมีเหตุผลที่แท้จริงที่จะอยู่ในด้านบน ไม่ใช่แค่ชื่อที่มีชื่อเสียงที่วางไว้ที่นั่นเหมือนฉลากที่เหนื่อยล้า
ค้นพบ →
#18
คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่?
ใน "คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่?" ใน "คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่?" Paul Gauguin ให้สายตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่?" ใน "คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่?" โดย Paul Gauguin การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1892; คอลเลกชัน: Kunstmuseum Basel; ขนาด: 101 x 77 ซม. ใน "คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่?" โดย Paul Gauguin การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้การออกเดท: 18 คอลเลกชัน: Kungu แต่งงานเมื่อใด? คุณกําลังแต่งงาน?, พอลโกแกง, ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไปใน "เมื่อไหร่คุณจะแต่งงาน?"," โดยพอลโกแกง, ที่นี่, การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่อง, จากนั้นย้ายไปแสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดที่ได้รับความสนใจของ " คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่ ใน "คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่" ของ Paul Gauguin เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#19
ความฝัน
ใน "Le Rêve" Henri Rousseau ย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปสู่ภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "Le Rêve" โดย Henri Rousseau ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "Le Rêve" โดย Henri Rousseau ชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ สถานที่ของ "Le Rêve" โดย Henri Rousseau ชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่
ค้นพบ →
#20
ท่าเรือแซงต์-โตรเปซ
ใน "ท่าเรือแซงต์โตรเปซ" พอลซิกญักจําช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลา; จากนั้นสีจะควบคุมอุณหภูมิของทั้ง "เลอปอร์ตเดอแซงต์โตรเปซ" โดยพอลซิกญักความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางสายตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "เลอปอร์ตเดอแซงต์โตรเปซ์" โดยพอลซิกญักสถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมให้ภาพวาดกระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์สะพานหมู่บ้านหรือบ้านทําให้องค์ประกอบมั่นคงและป้องกันเอฟเฟกต์หมอกคลุมเครือ สถานที่ของ "เลอปอร์เดอแซงต์โตรเปซ" โดยพอลซิกญักสถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมทําให้ภาพวาดมีกระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์, สะพานมีเสถียรภาพ
ค้นพบ →
#21
เดอะไนท์คาเฟ่
ใน "The Night Café" Vincent van Gogh นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้งภาพ สําหรับ "Le Café de nuit" โดย Vincent van Gogh การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1888; คอลเลกชัน: หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล; ขนาด: 72.4 x 92.1 ซม. สําหรับ "Le Café de nuit" โดย Vincent van Gogh องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้แม่ลาย จากนั้นให้มวล
ค้นพบ →
#22
นาฬิกาวิญญาณแห่งความตาย
ใน "The Spirit of the Dead Watches" Paul Gauguin นําเรื่องไปทดสอบการวางกรอบที่เป็นส่วนตัวมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "The Spirit of the Dead Watches" โดย Paul Gauguin การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1892; คอลเลกชัน: หอศิลป์ Albright-Knox, บัฟฟาโล; ขนาด: 73 x 92 ซม. สําหรับ "The Spirit of the Dead Watches" โดย Paul Gauguin สิ่งที่ทําให้รายการนี้แตกต่างคือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; Paul Gauguin ไม่ได้วางสูตร เขาปรับระยะห่าง ใน "The Spirit of the Dead Watches gains" ของ Paul Gauguin
ค้นพบ →
#23
โบฮีเมียนที่กําลังหลับใหล
ใน "The Sleeping Bohemian" อองรี รุสโซยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสรภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "The Sleeping Bohemian" โดย Henri Rousseau การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1897; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่; ขนาด: 129.5 x 200.7 ซม. สําหรับ "The Sleeping Bohemian" โดย Henri Rousseau องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล
ค้นพบ →
#24
ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา
ใน "Field of Wheat with Crows" Vincent van Gogh จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนลงเป็นข้ออ้าง อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "Field of Wheat with Crows" โดย Vincent van Gogh การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1890; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ Van-Gogh; ขนาด: 50.2 x 103 ซม. สําหรับ "Field of Wheat with Crows" โดย Vincent van Gogh ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Field of Wheat with Crows" โดย Vincent van Gogh ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอความเร็วลง
ค้นพบ →
#25
เด็กชายในชุดแดง
ใน "เด็กชายในชุดสีแดง" พอลเซซานทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "เด็กชายในชุดสีแดง" โดยพอลเซซานการอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงการออกเดท: 1889; คอลเลกชัน: มูลนิธิ Emil G และคอลเลกชันใน "เด็กชายในชุดสีแดง", bührle; ขนาด: 79.5 x 64 ซม. สําหรับ "เด็กชายในชุดสีแดง" โดยพอลเซซานองค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: รูปแบบแรกจากนั้นมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริงใน "The Boy in Red Vest"
ค้นพบ →Arles, Tahiti, Pont-Aven และ Montmartre แสดงให้เห็นว่าจานสีสามารถบอกอารมณ์ สถานที่ หรือแนวคิดได้อย่างไรโดยไม่ต้องเลียนแบบความเป็นจริงอย่างเชื่อฟัง
#26
เพลงกล่อมเด็ก
สําหรับ "La Berceuse": Augustine Roulin ภรรยาของบุรุษไปรษณีย์ Joseph Roulin กลายเป็นความสงบและเกือบจะถูกสะกดจิตใน Van Gogh สําหรับ "La Berceuse" เวอร์ชันนี้: La Berceuse อยู่ในแกลเลอรีญาติของ Arlesian ซึ่งใบหน้าแต่ละหน้าดูเหมือนจะสวมสีทางศีลธรรมเกี่ยวกับ "La Berceuse" อันดับนี้จึงไม่เพียงแต่ตกแต่งเท่านั้น เขาจําได้ว่า Vincent Van Gogh มีส่วนร่วมในเรื่องราวที่ใหญ่กว่าซึ่งประกอบขึ้นจากท่าทางตัวเลือกการวางกรอบและรูปลักษณ์ที่ข้ามห้องนั่งเล่นมากกว่าหนึ่งห้อง
ค้นพบ →
#27
คืนเต็มไปด้วยดวงดาวบนโรน
สําหรับ "คืนดวงดาวบนโรน": วาดในแซงต์เรมีในปี 1889 คืนดวงดาวเปลี่ยนสายตาและความทรงจําเป็นท้องฟ้าหมุนวน สําหรับรุ่นนี้ของ "คืนดวงดาวบนโรน": แวนโก๊ะไม่ได้คัดลอกคืน: เขาทําให้มันพูดดังกว่าที่คาดไว้เช่นที่มักจะเป็นกรณีเกี่ยวกับ "คืนดวงดาวบนโรน" รายละเอียดนี้นับสําหรับผู้เข้าชม: งานที่สามารถระบุตัวตนได้ทําเลดีด้วยเหตุผลที่แท้จริงสําหรับการอยู่ในด้านบน; ไม่ใช่แค่ชื่อที่มีชื่อเสียงที่วางไว้ที่นั่นเหมือนป้ายที่เหนื่อยล้า
ค้นพบ →
#28
ภาพเหมือนตนเองพร้อมหูพันผ้าพันแผล
สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับหูผ้าพันแผล": หลังจากวิกฤตการณ์อาร์ลส์ในปี 1888 แวนโก๊ะวาดภาพเหมือนตนเองนี้เพื่อเป็นอํานาจในการควบคุมอีกครั้ง สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับหูผ้าพันแผล" เวอร์ชันนี้: ผ้าพันแผลอยู่ที่นั่น แต่ผ้าใบยังพูดถึงเวิร์กช็อปสีญี่ปุ่นและของศิลปินที่กลับมาทํางานเกี่ยวกับ "ภาพเหมือนตนเองกับหูผ้าพันแผล" เราสามารถอ่านยุคสมัยรสนิยมและวิธีการจัดระเบียบรูปลักษณ์; มันมากสําหรับภาพเดียว แต่บางครั้งการวาดภาพก็ชอบที่จะบรรทุกเรืออย่างหรูหรา
ค้นพบ →
#29
หมองู
ใน "The Snake Charm" อองรี รุสโซได้ทดสอบการวางกรอบที่เป็นส่วนตัวมาก วัสดุภาพให้น้ําหนักแก่พื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "The Snake Charm" โดย Henri Rousseau การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1907; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay; ขนาด: 167 x 189 ซม. สําหรับ "The Snake Charm" โดย Henri Rousseau ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากกว่าความผิดพลาดที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "The Snake Charm" โดย Henri Rousseau ภาพวาดไม่เพียงแต่แสวงหาความสวยงามเท่านั้น เอกสาร
ค้นพบ →
#30
โบสถ์โอแวร์-ซูร์-อวซ
ใน "The Church of Auvers-sur-Oise" Vincent van Gogh จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนลงเป็นข้ออ้าง; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "The Church of Auvers-sur-Oise" โดย Vincent van Gogh การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1890; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay; ขนาด: 94 x 74 ซม. สําหรับ "The Church of Auvers-sur-Oise" โดย Vincent van Gogh ความแข็งแกร่งมาจากจังหวะของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "The Church of Auvers-suriance"
ค้นพบ →
#31
ผู้กินมันฝรั่ง
ใน "The Potato Eaters" Vincent van Gogh หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "The Potato Eaters" โดย Vincent van Gogh การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1885; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ Van-Gogh; ขนาด: 82 x 114 ซม. สําหรับ "The Potato Eaters" โดย Vincent van Gogh องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นให้มวล"
ค้นพบ →
#32
โพเซอุส
ใน "Les Poseuses" Georges Seurat เริ่มต้นจากหัวเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "Les Poseuses" โดย Georges Seurat การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1886; คอลเลกชัน: มูลนิธิ Barnes; ขนาด: 200 x 249.9 ซม. สําหรับ "Les Poseuses" โดย Georges Seurat องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นมวล จากนั้นให้ข้อความของแสง
ค้นพบ →
#33
ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง
ใน "ต้นอัลมอนด์ในดอกไม้" Vincent van Gogh ย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น สีจะปรับอุณหภูมิของทั้งต้น สําหรับ "ต้นอัลมอนด์ในดอกไม้" โดย Vincent van Gogh การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1890; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ Van-Gogh; ขนาด: 73.5 x 92.4 ซม. สําหรับ "ต้นอัลมอนด์ในดอกไม้" โดย Vincent van Gogh ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Almond Tree in Flowers" โดย Vincent van Gogh รายการนี้โดดเด่นด้วยมุมมองของมัน มันบันทึกวิธีการมองเห็นที่ชัดเจนมากกว่า
ค้นพบ →
#34
ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด
ใน "ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด" พอล เซซานน์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง ด้วย "ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด" ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ดเปลี่ยนพ่อค้างานศิลปะผู้ยิ่งใหญ่ให้ปรากฏอย่างหนาแน่นและมีสมาธิ ใน "ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด" เวอร์ชันนี้ เซซานสร้างใบหน้าในช็อต เกือบหินต่อหิน ซึ่งทําให้แบบจําลองภูเขาอดทนในชุด "ภาพเหมือนของวอลลาร์ด" เซซานสร้างใบหน้าในช็อต เกือบหินต่อหิน ซึ่งทําให้แบบจําลองภูเขาอดทนในชุด สําหรับ "ภาพเหมือนของแอมบ
ค้นพบ →
#35
บ้านชายแขวนคอ
ใน "บ้านชายแขวนคอ" พอล เซซานเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "บ้านชายแขวนคอ": บ้านชายแขวนคอเป็นหนึ่งในทิวทัศน์ของ Auvers ซึ่งเป็นเครื่องหมายของยุคอิมเพรสชั่นนิสต์ของเซซาน สําหรับ "บ้านชายแขวนคอ" เวอร์ชันนี้: ถนน ผนัง และต้นไม้ประกอบเป็นภาพที่รุนแรง กะทัดรัด น่าอยู่น้อยกว่าการเดินธรรมดา สําหรับ "บ้านชายแขวนคอ" โดย Paul Cézanne เครื่องหมายข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงการออกเดท: 1873; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay 5; บ้าน
ค้นพบ →
#36
โอลิมเปียสมัยใหม่
ใน "A Modern Olympia" Paul Cézanne เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "A Modern Olympia": Olympia สมัยใหม่แสดงให้เห็น Cézanne หนุ่มที่ยั่วยุยังคงห่างไกลจากความสงบของแอปเปิ้ลตอนปลาย สําหรับ "A Modern Olympia" เวอร์ชันนี้: บทสนทนาภาพวาดกับ Manet แต่ด้วยพลังงานที่ดิบกว่าเกือบจะงุ่มง่ามโดยการเลือก สําหรับ "A Modern Olympia": บทสนทนาภาพวาดกับ Manet แต่ด้วยพลังงานที่ดิบกว่าเกือบจะงุ่มง่ามโดยการเลือก สําหรับ "A Modern Olympia" โดย Paul Cézanne การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงการออกเดท: 1873-
ค้นพบ →
#37
ยันต์
ใน "ยันต์" พอล เซรูซิเยร์จัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ยันต์" โดยพอล เซรูซิเยร์ แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ยันต์" โดยพอล เซรูซิเยร์ ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็กน้อย: ประกาศแม่ลาย สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดนั้นเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ใน "ยันต์" โดยพอล เซรูซิเยร์ ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: ประกาศแม่ลาย สถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดนั้นเปลี่ยนเป็น "ประสบการณ์ภาพ"
ค้นพบ →
#38
อลิสแคมป์ส
ใน "Les Alyscamps" Paul Gauguin เริ่มต้นจากหัวข้อที่ระบุอย่างชัดเจน มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "Les Alyscamps" โดย Paul Gauguin การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1888; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay, Paris; ขนาด: 91.5 x 72.5 ซม. สําหรับ "Les Alyscamps" โดย Paul Gauguin ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Les Alyscamps" โดย Paul Gauguin ดวงตาที่ช้าลงจะพบเหตุผลที่ชัดเจน
ค้นพบ →
#39
แอปเปิ้ลและส้ม
ใน "แอปเปิ้ลและส้ม" พอลเซซานเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางเป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "แอปเปิ้ลและส้ม" โดยพอลเซซานอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้คอลเลกชัน: Musée d'Orsay สําหรับ "แอปเปิ้ลและส้ม" โดยพอลเซซานสิ่งที่แตกต่างรายการนี้คือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; พอลเซซานไม่ทิ้งสูตรเขาปรับระยะห่างใน "แอปเปิ้ลและส้ม" โดยพอลเซซานภาพวาดนี้ไม่ได้ให้สูตรมันปรับระยะห่าง ใน "แอปเปิ้ลและส้ม" โดยพอลเซซานน์, การนําภาพเขียนนี้ให้ภาพที่ชัดเจน
ค้นพบ →
#40
เอีย โอรานา มาเรีย
ใน "Ia Orana Maria" Paul Gauguin แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "Ia Orana Maria" โดย Paul Gauguin การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1891; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน นิวยอร์ก; ขนาด: 114 x 88 ซม. สําหรับ "Ia Orana Maria" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Ia Orana Maria" โดย Paul Gauguin รายการนี้โดดเด่นด้วยมุมมองของมัน มันบันทึกอย่างชัดเจน
ค้นพบ →
#41
ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด
ใน "ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" Paul Gauguin ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน วัสดุภาพให้น้ําหนักแก่พื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" โดย Paul Gauguin การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1899; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตันนิวยอร์ก สําหรับ "ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น เอกสารมันคือ
ค้นพบ →
#42
เฮคลิง
ใน "Le Chahut" Georges Seurat นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน เส้นทแยงมุมทําให้วัตถุมีพลังงานที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "Le Chahut" โดย Georges Seurat ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจที่เพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Le Chahut" โดย Georges Seurat งานนี้ทําหน้าที่เป็นเกณฑ์มาตรฐานในรายการเนื่องจากนําบรรทัดฐานที่แตกต่างและบรรยากาศที่สามารถระบุตัวตนได้ โดยไม่พอใจกับชื่อที่สวยงามบนฉลาก ใน "Le Chahut" โดย Georges Seurat งานนี้ทําหน้าที่เป็นเกณฑ์มาตรฐานในรายการเนื่องจากนําบรรทัดฐานที่แตกต่างและความพึงพอใจมาสู่ "
ค้นพบ →
#43
เครื่องทําผ้าม่าน เหยือก และผลไม้แช่อิ่ม
ใน "Rideau, jug and compotier" Paul Cézanne แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; อัตราส่วนโทนสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "Rideau, jug and compotier" โดย Paul Cézanne การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1893; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์; ขนาด: 59 x 72.4 ซม. สําหรับ "Rideau, jug and compotier" โดย Paul Cézanne ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสาร ใน "Rideau, jug and compotier" โดย Paul Cézanne เท่านั้น
ค้นพบ →
#44
ห้องน้ํา
สําหรับ "La Toilette": ผู้หญิงในห้องน้ําของเธอชอบช่วงเวลาส่วนตัว ช่องว่าง ท่าทางยังคงอยู่ สําหรับ "La Toilette" เวอร์ชันนี้: Morisot สร้างความทันสมัยที่รอบคอบ ละเอียดกว่าคําพูดขนาดใหญ่และสง่างามกว่ามาก เกี่ยวกับ "La Toilette" นอกจากนี้ยังให้เหตุผลที่ดีในการชะลอการเลื่อน; ภาพวาดไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่องที่ร้อย: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อย ยุคสมัย บางครั้งก็มีความอวดดีที่สูงขึ้นมากเล็กน้อย
ค้นพบ →
#45
ไอริส
ใน "ไอริส" วินเซนต์แวนโก๊ะยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง สําหรับ "ไอริส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้การออกเดท: พฤษภาคม 1889; คอลเลกชัน: หอศิลป์แห่งชาติแคนาดาออตตาวา; ขนาด: 62.2 x 48.3 ซม. สําหรับ "ไอริส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิต ใน "ไอริส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะทําให้ "จับฉาก"
ค้นพบ →
#46
ภาพเหมือนของหมอกาเชต์
สําหรับ "ภาพเหมือนของหมอกาเชต์": วาดใน Auvers-sur-Oise ในปี 1890 หมอกาเชต์นําความเหนื่อยล้าและความกังวลของเดือนสุดท้ายของแวนโก๊ะ สําหรับ "ภาพเหมือนของหมอกาเชต์" เวอร์ชันนี้: ด้วยข้อศอกของคุณลงการจ้องมองต่ํานิ้วของคุณ: ทุกอย่างดูเหมือนจะเข้ากันได้ดีกับความพยายามอย่างมาก เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของหมอกาเชต์" ภาพจะได้รับความลึกเมื่อเราสังเกตตัวเลือกของท่าทางการตกแต่งและแสงพวกเขาเป็นคนที่เปลี่ยนเรื่องให้เป็นประสบการณ์การรับชมไม่ใช่แค่ภาพขนาดย่อเพื่อตรวจสอบรายการ
ค้นพบ →
#47
ฟาตาตา เต มิติ
ใน "Fatata te Miti" Paul Gauguin หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง มวลชนทําให้องค์ประกอบมีจังหวะภายใน สําหรับ "Fatata te Miti" โดย Paul Gauguin การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1892; คอลเลกชัน: หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน; ขนาด: 68 x 91 ซม. สําหรับ "Fatata te Miti" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้แม่ลาย จากนั้นให้มวล จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Fatata te Miti" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้มวล
ค้นพบ →
#48
การสูญเสียวัยเด็ก
ใน "The Loss of Pucelage" Paul Gauguin ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายกํากับธรรมดา การวางกรอบทําให้สิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ เข้มงวดขึ้น สําหรับ "The Loss of Pucelage" โดย Paul Gauguin การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1890-1891; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะไครสเลอร์, นอร์ฟอล์ก; ขนาด: 89 x 130 ซม. สําหรับ "การสูญเสีย Pucelage" โดย Paul Gauguin ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "การสูญเสีย Pucelage" โดย Paul Gauguin ดวงตาจะค้นหาเส้นที่แม่นยํา
ค้นพบ →
#49
ต้นสนโบนาเวนเจอร์
ใน "Le pin de Bonaventure" Paul Signac หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "Le pin de Bonaventure" โดย Paul Signac แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Le pin de Bonaventure" โดย Paul Signac ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: หัวเรื่อง, สถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน สถานที่ของ "Le pin de Bonaventure" โดย Paul Signac ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: วัตถุ
ค้นพบ →
#50
วันของพระเจ้า
ใน "วันของพระเจ้า" พอลโกแกงให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; แสงกระจายบทบาทด้วยสิทธิอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "วันของพระเจ้า" โดยพอลโกแกงภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นแข็งกว่าหมอกสวยไม่มีเอกสาร ใน "วันของพระเจ้า" โดยพอลโกแกงชื่ออยู่แล้วให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพ: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางานของมัน สถานที่ของ "วันของพระเจ้า" โดยพอลโกแกงชื่อเรื่องแล้วให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพ: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงงานจ้องมองของมันก่อน
ค้นพบ →เล่มของ Cézannian ประเด็นนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ และของแข็งสังเคราะห์ให้คําตอบหลายประการสําหรับคําถามเดียวกัน: จะทําอย่างไรหลังจากความรู้สึกที่เกิดขึ้นทันที?
#51
อีฟนิงแอร์
ใน "อากาศยามเย็น" อองรี-เอ็ดมันด์ครอสเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "L'Air du soir" โดย Henri-Edmond Cross การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1893; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay; ขนาด: 116 x 166 ซม. สําหรับ "L'Air du soir" โดย Henri-Edmond Cross แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "L'Air du soir" โดย Henri-Ed Cross แรงมาจากความแวววาวน้อยกว่าการระเบิด
ค้นพบ →
#52
อ่าวมาร์เซย์มองจากเอสตาเก
ใน "อ่าวมาร์แซย์ที่มองจากเอสตาเก" พอล เซซานน์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ ด้วย "อ่าวมาร์แซย์ที่มองจากเอสตาเก" เอสตาเกทําให้เซซานสร้างทะเล หลังคา และเนินเขาในมวลสีขนาดใหญ่ ในรุ่นนี้ของ "อ่าวมาร์แซย์ที่มองจากเอสตาเก" ภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียนไม่ใช่โปสการ์ด: เป็นกรอบส่องสว่าง สําหรับ "อ่าวมาร์แซย์ที่มองจากเอสตาเก" ภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียนไม่ใช่โปสการ์ด: เป็นกรอบเรืองแสง สําหรับ "อ่าวมาร์แซย์ที่มองจากเอสตาเก" โดยพอล เซซาน
ค้นพบ →
#53
ที่ Salon บนถนน rue des Moulins
ใน "Au Salon de la rue des Moulins" Henri de Toulouse-Lautrec แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าตัวแบบหลัก สําหรับ "Au Salon de la rue des Moulins" โดย Henri de Toulouse-Lautrec สิ่งที่ทําให้รายการนี้แตกต่างคือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; Henri de Toulouse-Lautrec ไม่ได้วางสูตรเขาปรับระยะห่างใน "Au Salon de la rue des Moulins" โดย Henri de Toulouse-Lautrec ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่อง สถานที่ แสง หรือการกระทํานับการจ้องมองของมันก่อนภาพ
ค้นพบ →
#54
ห้องรับประทานอาหารชนบท
ใน "ห้องรับประทานอาหารในประเทศ" ปิแอร์ บอนนาร์ดจําช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ห้องรับประทานอาหารในประเทศ" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1913; คอลเลกชัน: สถาบันศิลปะมินนิอาโปลิส (มินนิอาโปลิส); ขนาด: 164.5 x 205.7 ซม. สําหรับ "ห้องรับประทานอาหารในประเทศ" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, โปรไฟล์หรือคอนทราสต์ซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ห้องรับประทานอาหารในประเทศ" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น
ค้นพบ →
#55
หญิงสาวผงตัวเอง
ใน "หญิงสาวกําลังขับเคลื่อนตัวเอง" Georges Seurat เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "หญิงสาวกําลังขับเคลื่อนตัวเอง" โดย Georges Seurat การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการรวบรวม: Courtauld สําหรับ "หญิงสาวกําลังขับเคลื่อนตัวเอง" โดย Georges Seurat ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "หญิงสาวกําลังขับเคลื่อนตัวเอง" โดย Georges Seurat ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้มากเกินไป
ค้นพบ →
#56
ภาษาอังกฤษที่มูแลงรูจ
สําหรับ "L'Anglais au Moulin-Rouge": Au Moulin Rouge ดื่มด่ํากับ Toulouse-Lautrec ในปารีสที่ออกหากินเวลากลางคืนของคอนเสิร์ตคาเฟ่ สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "L'Anglais au Moulin-Rouge": ใบหน้าที่ถูกตัดแสงที่เป็นกรดและเงาที่มีชื่อเสียงบอกถึงความทันสมัยที่ไม่ได้กลับบ้านเร็ว เกี่ยวกับ "ชาวอังกฤษที่ Moulin-Rouge" รายการนี้จะหลีกเลี่ยงการจําแนกประเภทกลายเป็นแกลเลอรีที่เรียบง่ายของชื่อที่คาดหวัง; มันเพิ่มพื้นผิวทางประวัติศาสตร์การเปลี่ยนแปลงของโทนสีและสีที่เพียงพอที่จะไม่ทําพรมขัดเงา
ค้นพบ →
#57
หน้าอกที่มีดอกสีแดง
ใน "หน้าอกด้วยดอกไม้สีแดง" พอล โกแกงเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "หน้าอกด้วยดอกไม้สีแดง" โดย Paul Gauguin การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการรวบรวม: พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน สําหรับ "หน้าอกด้วยดอกไม้สีแดง" โดย Paul Gauguin ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิต ใน "หน้าอกด้วยดอกไม้สีแดง" โดย Paul Gauguin งานนี้มีค่าน้อยกว่าสําหรับลวดลายที่แม่นยํามากกว่าแสงและบรรยากาศ เธอไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: เธอเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุตัวตนให้กับหลักสูตร Red Flowers"
ค้นพบ →
#58
เดอะมิวส์
ใน "Les Muses" มอริซ เดนิสจัดลวดลายโดยไม่ลดทอนลงเป็นข้ออ้าง การจัดกรอบทําให้สิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ เข้มงวดขึ้น สําหรับ "Les Muses" โดย Maurice Denis การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1893; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay; ขนาด: 171 x 137.5 ซม. สําหรับ "Les Muses" โดย Maurice Denis ความแข็งแกร่งนั้นมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอที่จะทําให้ฉากนั้นคงอยู่ ใน "Les Muses" โดย Maurice Denis ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา
ค้นพบ →
#59
สงคราม
ใน "La Guerre" อองรีรุสโซให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "La Guerre" โดยอองรีรุสโซในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ใน "La Guerre" โดยอองรีรุสโซชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน สถานที่ของ "La Guerre" โดยอองรีรุสโซชื่อเรื่องให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว
ค้นพบ →
#60
อาบน้ําโดยเหยียดแขนออก
ใน "Bather with Spread Arms" Paul Cézanne เลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "Bather with Spread Arms" โดย Paul Cézanne ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Bather with Spread Arms" โดย Paul Cézanne รายการนี้จะโดดเด่นด้วยมุมของการจ้องมอง; แม้ว่าจะไม่มีเอฟเฟกต์ที่งดงามมากนัก แต่ก็มีรูปแบบที่อ่านได้และแสงที่สมควรได้รับดีกว่าภาพรวมที่เร่งรีบ สถานที่ของ "Bather with Spread Arms" โดย Paul Cézanne รายการนี้จะโดดเด่นด้วยมุมที่งดงามของการอ่าน
ค้นพบ →
#61
Arearea no varua ino
ใน "Arearea no varua ino" Paul Gauguin ยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป มวลทําให้องค์ประกอบมีจังหวะภายใน สําหรับ "Arearea no varua ino" โดย Paul Gauguin การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1894; คอลเลกชัน: Ny Carlsberg Glyptotek, โคเปนเฮเกน; ขนาด: 60 x 98 ซม. สําหรับ "Arearea no varua ino" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Arearea no varua ino" โดย Paul Readuin ขั้นแรก
ค้นพบ →
#62
ภูเขาแซงต์-วิกตัวร์ที่มีต้นสนใหญ่
ใน "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" Paul Cézanne จัดระเบียบลวดลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริง ด้วย "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" Montagne Sainte-Victoire เป็นลวดลาย Provençal ที่ยอดเยี่ยมของ Cézanne ในเวอร์ชันนี้ "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" เวอร์ชันแล้วเวอร์ชันเล่า ภูเขากลายเป็นสถาปัตยกรรมของแผน บลูส์ กรีน และออเครส: เกือบจะเป็นโครงการศิลปะสมัยใหม่ แต่มีทิวทัศน์ที่สวยงามมาก สําหรับ "La Montagne Sainte-Victoire เวอร์ชันหลังภูเขา"
ค้นพบ →
#63
ความลึกลับคาทอลิก
ใน "ความลึกลับคาทอลิก" มอริซเดนิสสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "ความลึกลับคาทอลิก" โดยมอริซเดนิส การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1889; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์แผนกมอริซ-เดนิส; ขนาด: 97 x 143 ซม. สําหรับ "ความลึกลับคาทอลิก" โดยมอริซเดนิส ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "ความลึกลับคาทอลิก" โดยมอริซเดนิส รายการนี้จะโดดเด่นด้วยมุมมอง มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งค่อนข้างชัดเจนกว่า
ค้นพบ →
#64
ทุ่งข้าวสาลีที่มีต้นไซเปรส
ใน "ทุ่งข้าวสาลีกับไซเปรส" วินเซนต์แวนโก๊ะเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้าง วัสดุ และช่องว่างที่แสดงออกเล็กน้อย สําหรับ "ทุ่งข้าวสาลีกับไซเปรส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะ การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการรวบรวม: หอศิลป์แห่งชาติ สําหรับ "ทุ่งข้าวสาลีกับไซเปรส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะสิ่งที่ทําให้รายการนี้แตกต่างคือปริมาณระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; วินเซนต์แวนโก๊ะทําหน้าที่ "A Wheat Field with Cypresses" สิ่งที่แตกต่างของรายการนี้คือปริมาณระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; Vincent van Gogh's "A Wheat Field with Cypresses" เขาปรับระยะห่างใน "A Wheat Field with Cypresses acts"
ค้นพบ →
#65
เปลือยเปล่า ใน คน อาบน้ํา
ใน "Nude in the Bath" ปิแอร์ บอนนาร์ดแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดซึ่งตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "Nude in the Bath" โดย Pierre Bonnard การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1936; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปารีส; ขนาด: 93 x 147 ซม. สําหรับ "Nude in the Bath" โดย Pierre Bonnard ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสาร ใน "Nude in the Bath" โดย Pierre Bonnard ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งค่อนข้างชัดเจนกว่าเอกสาร
ค้นพบ →
#66
ปราสาทดํา
ใน "Château Noir" Paul Cézanne ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง สําหรับ "Château Noir": Château Noir เป็นของ Cézanne ที่ยิ่งใหญ่สุดท้าย Provençal motifs สําหรับรุ่นนี้ของ "Château Noir": หิน, ต้นไม้และสถาปัตยกรรมที่ปะปนกันในภาพวาดหนาแน่นที่สถานที่ที่ดูเหมือนจะเติบโตโดยตรงลงในผืนผ้าใบ สําหรับ "Château Noir" สําหรับ Paul Cézanne เครื่องหมายข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงคอลเลกชัน: หอศิลป์แห่งชาติ สําหรับ "Château Noir" โดย Paul Cézanne เครื่องหมายข้อเท็จจริงที่มีอยู่หมายถึงคอลเลกชัน:
ค้นพบ →
#67
มื้ออาหาร
ใน "Le Repas" Paul Gauguin เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง มวลชนให้องค์ประกอบเป็นจังหวะภายใน สําหรับ "Le Repas" โดย Paul Gauguin การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1891; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay, Paris; ขนาด: 72 x 91 ซม. สําหรับ "Le Repas" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Le Repas" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนว่าเป็นงานที่หนักแน่นกว่างานที่สวยงาม
ค้นพบ →
#68
ตัวตลกชะอุเก้า
ใน "La clownesse Cha-U-Kao" Henri de Toulouse-Lautrec แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "La clownesse Cha-U-Kao" โดย Henri de Toulouse-Lautrec การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการรวบรวม: Musée d'Orsay สําหรับ "La clownesse Cha-U-Kao" โดย Henri de Toulouse-Lautrec ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: หลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "La clownes Cha-U-Kao"
ค้นพบ →
#69
พีระมิดแห่งกะโหลก
ใน "พีระมิดแห่งกะโหลก" พอลเซซานแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "พีระมิดแห่งกะโหลก" โดยพอลเซซานในระดับของภาพเอกฐานนี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการมองมากเกินไป ใน "พีระมิดแห่งกะโหลก" โดยพอลเซซานภาพวาดนําการจําแนกประเภทที่แตกต่างกันด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ใน "พีระมิดแห่งกะโหลก" โดยพอลเซซานภาพวาดนี้นําไปสู่การจําแนกประเภทเรื่องที่แตกต่างด้วย
ค้นพบ →
#70
ภาพเหมือนของอลิซ เซธ
ใน "ภาพเหมือนของอลิซแซนเทอ" เตโอฟานริสเซลเบิร์กเขาเลือกสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "ภาพเหมือนของอลิซแซนเทอ" โดยเธโอฟานริสเซลเบิร์กองค์ประกอบจะอ่านในขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "ภาพเหมือนของอลิซแซนเทอ" โดยเธโอฟานริสเซลเบิร์กมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนภาพเหมือนเป็นการเผชิญหน้า สถานที่ของ "ภาพเหมือนของอลิซได้รับ"
ค้นพบ →
#71
หอไอเฟล
ใน "หอไอเฟล" จอร์จซูรัตเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; อัตราส่วนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "หอไอเฟล" โดย Georges Seurat ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความเจิดจ้าน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "หอไอเฟล" โดย Georges Seurat เรื่องที่สร้างขึ้นนี้ช่วยให้เราสามารถวัด Georges Seurat มือ: เราต้องถือเส้นแสงและบรรยากาศโดยไม่ต้องเปลี่ยนสถานที่ให้เป็นเอกสารง่ายๆ ใน "หอไอเฟล" โดย Georges Seurat เรื่องที่สร้างขึ้นนี้ทําให้เราสามารถวัด Georges Seurat ได้ สายต้องถือ
ค้นพบ →
#72
อาชีพของบีเบมุส
ใน "อาชีพของบิเบมุส" พอลเซซานให้สายตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ กับ "อาชีพของบิเบมุส" เหมืองหินของบิเบมุสให้เซซานเกือบลูกบาศก์หินก่อนเวลาของพวกเขา ในรุ่นนี้ของ "อาชีพของบิเบมุส" ดินเหลืองใช้ทําสีเครื่องบินและต้นไม้สร้างภูมิทัศน์เป็นแร่เป็นปัญญา เกี่ยวกับ "อาชีพของบิเบมุส" ดินเหลืองใช้ทําสีเครื่องบินและต้นไม้สร้างภูมิทัศน์ที่นั่นเป็นแร่เป็นปัญญา เกี่ยวกับ "อาชีพของบิเบมุส" ดินเหลืองใช้เครื่องบินและต้นไม้สร้างภูมิทัศน์เป็น "อาชีพเป็นปัญญา"
ค้นพบ →
#73
บนเตียง จูบเขาสิ
ใน "บนเตียงจูบ" อองรีเดอตูลูส-ลอเทรกใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "บนเตียงจูบ" โดยอองรีเดอตูลูส-ลอเทรกภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ในเตียงจูบ" โดยอองรีเดอตูลูส-ลอเทรกชื่ออยู่แล้วให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพ: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางานของมัน สถานที่ของ "ในเตียงจูบ" โดยอ่าน de
ค้นพบ →
#74
สิงโตหิวจึงขว้างตัวเองไปที่ละมั่ง
ใน "สิงโตหิวโยนตัวเองที่ละมั่ง" อองรีรุสโซจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง สําหรับ "สิงโตหิวโยนตัวเองบนละมั่ง" โดยอองรีรุสโซแรงมาจากระเบิดของความสุกใสน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "สิงโตหิวโยนตัวเองบนละมั่ง" โดยอองรีรุสโซรายการนี้โดดเด่นด้วยมุมของการจ้องมองแม้จะไม่มีผลที่น่าตื่นตาตื่นใจมากนัก แต่ก็มีรูปแบบที่อ่านได้และแสงที่สมควรได้รับดีกว่าภาพรวมที่เร่งรีบ สถานที่ของ "
ค้นพบ →
#75
ปอร์-ออง-เบสแซ็ง ทางเข้าท่าเรือ
ใน "Port-en-Bessin, ทางเข้าท่าเรือ", Georges Seurat เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริง สําหรับ "Port-en-Bessin, ทางเข้าท่าเรือ" โดย Georges Seurat องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นมวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Port-en-Bessin, ทางเข้าท่าเรือ" โดย Georges Seurat สถาปัตยกรรมจะให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันทําให้ดวงตามีจุดสนับสนุน ในขณะที่ภาพวาดยังคงรักษาความยืดหยุ่นของ "ท่าเรือ-en-Bessin ทางเข้าประตู"
ค้นพบ →Bonnard, Denis, Vuillard, Vallotton และผลงานช่วงปลายได้ขยายประสบการณ์ไปสู่ความใกล้ชิด การตกแต่ง และแนวหน้าของศตวรรษที่ 20
#76
สภาพอากาศสีเทา, แกรนด์ แจตต์
สําหรับ "Temps gris, Grande Jatte": วันอาทิตย์ที่ La Grande Jatte ทําให้การพักผ่อนสมัยใหม่เป็นประสบการณ์ของคะแนนการคํานวณและความเงียบที่แปลกประหลาด สําหรับ "Temps gris, Grande Jatte" เวอร์ชันนี้: Seurat เปลี่ยนสวนสาธารณะให้เป็นห้องทดลองที่ส่องสว่างโดยมีผู้เดินที่อดทนมากเกี่ยวกับ "Temps gris, Grande Jatte" นอกจากนี้ยังให้เหตุผลที่ดีในการชะลอการเลื่อน; โต๊ะไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่องที่ร้อย: มันเพิ่มความแตกต่าง ยุคสมัย บางครั้งก็มีความอวดดีที่สูงมากเล็กน้อย
ค้นพบ →
#77
ชา aa no areois
ใน "Thé aa no areois" Paul Gauguin นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่วัตถุที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "Thé aa no areois" โดย Paul Gauguin การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1892; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สําหรับ "Thé aa no areois" โดย Paul Gauguin ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Thé aa no areois" โดย Paul Gauguin ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, a
ค้นพบ →
#78
สวัสดีค่ะ คุณโกแกง
ใน "Bonjour Monsieur Gauguin" Paul Gauguin เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ สําหรับ "Bonjour Monsieur Gauguin" โดย Paul Gauguin การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงการออกเดท: 1889; คอลเลกชัน: หอศิลป์แห่งชาติปราก; ขนาด: 93 x 74 ซม. สําหรับ "Bonjour Monsieur Gauguin" โดย Paul Gauguin แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจที่สดใสเพียงพอที่จะทําให้ฉากนั้นมีชีวิตอยู่ใน "Bonjaugu Monsie burst"
ค้นพบ →
#79
ลุ่มน้ํา Jas de Bouffan
ใน "เลอ บาสแซ็ง ดู ฌาส เดอ บูฟฟัน" ปอล เซแซนทําให้ดวงตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระกับความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "เลอ บาสแซ็ง ดู ฌาส เดอ บูฟฟัน": เลอ ฌาส เดอ บูฟฟัน เป็นตระกูลที่สําคัญและอาณาเขตภาพสําหรับเซแซน สําหรับ "เลอ บาสแซ็ง ดู ฌาส เดอ บูฟฟัน" เวอร์ชันนี้: แอ่ง, ทางเดิน, ต้นเกาลัดและอาคารกลายเป็นเหตุผลในการศึกษาที่ความสงบปรากฏซ่อนความเข้มงวดที่แท้จริง สําหรับ "เลอ บาสแซ็ง ดู ฌาส เดอ บูฟฟัน": แอ่ง, ตรอก, ต้นเกาลัดและอาคารกลายเป็นเหตุผลในการศึกษาที่ความสงบปรากฏซ่อนความเข้มงวดที่แท้จริง สําหรับ "เลอ บาสแซ็ง ดู ฌีอา"
ค้นพบ →
#80
แองเจล่าที่สวยงาม
ใน "La Belle Angèle" Paul Gauguin จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนลงเป็นข้ออ้าง; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "La Belle Angèle" โดย Paul Gauguin การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1889; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay, Paris; ขนาด: 92 x 73.2 ซม. สําหรับ "La Belle Angèle" โดย Paul Gauguin ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "La Belle Angè" โดย Paul Gauguin ความแข็งแกร่งมาจาก
ค้นพบ →
#81
ผู้หว่าน II
ใน "The Sower II" Vincent van Gogh ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "The Sower II" โดย Vincent van Gogh การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงคอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ สําหรับ "The Sower II" โดย Vincent van Gogh ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "The Sower II" โดย Vincent van Gogh ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "The Sower II" โดย Vincent van Gogh งานนี้มีค่าพอๆ กับ
ค้นพบ →
#82
มุมมองจากเวิร์กช็อปของ Vincent
ใน "มุมมองจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของวินเซนต์" วินเซนต์แวนโก๊ะจําช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "มุมมองจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของวินเซนต์" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความแข็งแรงมาจากจังหวะของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางสายตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "มุมมองจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของวินเซนต์" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความสนใจครั้งแรกมาจากตัวเรื่องเอง: มันให้ผู้อ่านจับที่เป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ สถานที่ของ "มุมมองจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของวินเซนต์" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความสนใจครั้งแรกมาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านได้รับสี
ค้นพบ →
#83
หน้าต่างเปิดอยู่
ใน "The Open Window" ปิแอร์ บอนนาร์ดเริ่มต้นจากหัวข้อที่ระบุอย่างชัดเจน รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระด้วยความดิ่งที่สวยงาม สําหรับ "The Open Window" โดย Pierre Bonnard การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1921; คอลเลกชัน: The Phillips Collection (วอชิงตัน); ขนาด: 118 x 96 ซม. สําหรับ "หน้าต่างที่เปิดอยู่" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรก รูปแบบ จากนั้นมวล จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "หน้าต่างที่เปิดอยู่" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด รายการนี้มีความโดดเด่นด้วยมุมมองของมัน ขั้นแรกเป็นรูปแบบ จากนั้นเป็นมวล จากนั้นจึงให้ภาพ "
ค้นพบ →
#84
ทะเลสาบอานซี
ใน "ทะเลสาบอานซี" พอล เซซานจัดลวดลายโดยไม่ลดทอนลงเป็นข้ออ้าง จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากเรียบ สําหรับ "ทะเลสาบอานซี" โดยพอล เซซาน การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงคอลเลกชัน: Courtauld สําหรับ "ทะเลสาบอานซี" โดยพอล เซซาน องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้แม่ลาย จากนั้นมวล จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ทะเลสาบอานซี" โดยพอล เซซาน องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้แม่ลาย จากนั้นให้มวลตามภาพ "Lake
ค้นพบ →
#85
ผู้หญิงชาวเบรอตงสองคนในทุ่งหญ้า
ใน "Two Bretonnes in a Prairie", Émile Bernard ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้าง วัสดุ และช่องว่างที่แสดงออกเล็กน้อย สําหรับ "Two Bretonnes in a Prairie" โดย Émile Bernard องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: อันดับแรกคือลวดลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Two Bretonnes in a Prairie" โดย Émile Bernard ภาพวาดนี้นําหัวข้อที่แตกต่างมาสู่การจําแนกประเภท โดยมีการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของรูปแบบการตกแต่งที่เรียบง่าย ใน "Two Bretonnes in a Prairie" โดย Émile Bernard หัวเรื่อง
ค้นพบ →
#86
บ้านสีเหลือง
ใน "บ้านสีเหลือง" วินเซนต์แวนโก๊ะให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; อัตราส่วนโทนสร้างความลึกที่ชัดเจน สําหรับ "บ้านสีเหลือง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนแข็งกว่าหมอกสวยไม่มีเอกสาร ใน "บ้านสีเหลือง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะสถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมให้ภาพวาดกระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์สะพานหมู่บ้านหรือบ้านทําให้องค์ประกอบมั่นคงและป้องกันผลกระทบของหมอกคลุมเครือ สถานที่ของวินเซนต์แวนโก๊ะ "บ้านสีเหลือง" ในด้านบนนี้เข้าใจดังนี้การเปลี่ยนแปลงนี้แสดงให้เห็นจักรวาลเดียวกันจากอีกมุมหนึ่งซึ่งป้องกันไม่ให้เดินเบา ๆ บนตัวเอง สถานที่ของวินเซนต์แวนโก๊ะบ้าน "เดียวกัน
ค้นพบ →
#87
กราเวลีนส์แชนแนล
ใน "Chenal de Gravelines" Georges Seurat เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; ภาพวาดจะคงไว้ซึ่งภาพรวมในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางประการ สําหรับ "Chenal de Gravelines" โดย Georges Seurat ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ขอบ โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Chenal de Gravelines" โดย Georges Seurat ภาพวาดนี้นําไปสู่การจําแนกประเภทเรื่องที่แตกต่าง โดยมีการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ใน "Chenal de Gravelines" โดย Georges Seurat ภาพวาดนี้นําไปสู่การจําแนกประเภทเรื่องที่แตกต่าง โดยมีรูปลักษณ์และแสงสว่างเพียงพอในการหลีกเลี่ยง
ค้นพบ →
#88
ภาพเหมือนของยูจีน โบช
ใน "ภาพเหมือนของยูจีน โบช" วินเซนต์ แวน โก๊ะ เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ สําหรับ "ภาพเหมือนของยูจีน โบช" โดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: กันยายน 1888; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay, ปารีส; ขนาด: 60 x 45 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนของยูจีน โบช" โดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ สิ่งที่แตกต่างของรายการนี้คือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; วินเซนต์ แวนโก๊ะ ไม่ได้วางสูตร เขาปรับระยะทาง ใน "ภาพเหมือนของวินเซนต์ โบช" โดยวินเซนต์ แวนโก๊ะ การสังเกตนี้คืออะไร
ค้นพบ →
#89
เถาวัลย์แดง
ใน "เถาวัลย์สีแดง" วินเซนต์แวนโก๊ะจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "เถาวัลย์สีแดง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะการอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ สําหรับ "เถาวัลย์สีแดง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "เถาวัลย์สีแดง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "เถาวัลย์สีแดง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะธนาคารของมันพบจุดอ้างอิง
ค้นพบ →
#90
ฮาร์เลควิน
ใน "Harlequin" Paul Cézanne สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "Harlequin" โดย Paul Cézanne การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1888-1890; คอลเลกชัน: หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน; ขนาด: 101 x 65 ซม. สําหรับ "Harlequin" โดย Paul Cézanne ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไปใน "Harlequin" โดย Paul Cézanne ในรูปแบบของการนับภาพนี้
ค้นพบ →
#91
ม้าขาว
ใน "ม้าขาว" พอลโกแกงให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ม้าขาว" โดยพอลโกแกงการอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1898; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay, ปารีส; ขนาด: 140 x 92 ซม. สําหรับ "ม้าขาว" โดยพอลโกแกงภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ม้าขาว" โดยพอลโกแกงภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าความผิดพลาดสวย "ไม่มีเอกสาร"
ค้นพบ →
#92
ไว้อาลัยแด่เซซาน
ใน "Hommage à Cézanne" มอริซเดนิสสร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; จ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "Homage to Cézanne" โดยมอริซเดนิสภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "Homage to Cézanne" โดยมอริซเดนิสชื่อเรื่องแล้วให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพ: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน สถานที่ของ "Homage to Cézanne" โดยมอริซเดนิสในประเภทนี้จะเข้าใจนับดังนี้: สําหรับ
ค้นพบ →
#93
คนเดียว
ใน "คนเดียว" อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรกเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน ช่องว่างนั้นนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ สําหรับ "คนเดียว" โดยอองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงคอลเลกชัน: Musée d'Orsay สําหรับ "คนเดียว" โดยอองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "คนเดียว" โดย Henri de Toulouse-Lautrec ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอความเร็ว: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างที่ทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย" ใน "
ค้นพบ →
#94
ภาพเหมือนตนเองด้วยหมวกฟาง
ใน "ภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟาง" วินเซนต์ แวนโก๊ะนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน การจัดกรอบทําให้สิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ กระชับขึ้น สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟาง" โดยวินเซนต์ แวนโก๊ะ การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงคอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟาง" โดยวินเซนต์ แวนโก๊ะ องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกลวดลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟาง" ของวินเซนต์ แวนโก๊ะ องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้วินเซนต์มีมวล
ค้นพบ →
#95
สวนสาธารณะ: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กําลังเล่น
ใน "สวนสาธารณะ: เด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ กําลังเล่น" Édouard Vuillard นําเรื่องไปสู่การทดสอบกรอบส่วนตัวมาก; รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระกับความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "สวนสาธารณะ: เด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ กําลังเล่น" โดย Édouard Vuillard ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "สวนสาธารณะ: เด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ กําลังเล่น" โดย Édouard Vuillard ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการนําสายตาโดยไม่ทําให้วงล้อขนาดใหญ่ ใน "สวนสาธารณะ: เด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ กําลังเล่น VÉd
ค้นพบ →
#96
ขบวนพาเหรดละครสัตว์
ใน "Circus Parade" Georges Seurat หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "Circus Parade" โดย Georges Seurat การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งบอกถึงคอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน สําหรับ "Circus Parade" โดย Georges Seurat ดวงตาจะหาเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Circus Parade" โดย Georges Seurat ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "Circus Parade ทําหน้าที่"
ค้นพบ →
#97
บอลลูน
ใน "เดอะบอลลูน" เฟลิกซ์ วัลลอตตันย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; อัตราส่วนโทนสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "เลอ บัลลง" โดยเฟลิกซ์ วัลลอตตัน ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ใน "เลอ บัลลง" โดยเฟลิกซ์ วัลลอตตัน ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ใน "เลอ บัลลง" โดยเฟลิกซ์ วัลลอตตัน ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลาย,
ค้นพบ →
#98
ตัวฉันเอง ภาพทิวทัศน์
ใน "ภาพเหมือนของฉันเองภูมิทัศน์" อองรีรุสโซจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ภาพเหมือนของฉันเองภูมิทัศน์" โดยอองรีรุสโซองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "ตัวเองภาพเหมือนภูมิทัศน์" โดยอองรีรุสโซมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาวางในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า "ตัวเองภาพเหมือนภูมิทัศน์" โดยอองรีรุสโซไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในจุดศูนย์กลางที่สวยงาม แรงโน้มถ่วง
ค้นพบ →
#99
สวนผลไม้บานสะพรั่ง ทิวทัศน์ของอาร์ลส์
ใน "Vergers in bloom, view of Arles", Vincent van Gogh สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "Vergers in bloom, view of Arles" โดย Vincent van Gogh สิ่งที่ทําให้รายการนี้แตกต่างคือความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา; Vincent van Gogh ไม่ได้วางสูตรเขาปรับระยะห่างใน "Vergers in bloom, view of Arles" โดย Vincent van Gogh ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่คือจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "Vergers in bloom, view of Arles" โดย Vincent van Gogh, ได้รับแล้ว
ค้นพบ →
#100
ภูมิทัศน์ตาฮีตี
ใน "ภูมิทัศน์ตาฮิติ" Paul Gauguin เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ภูมิทัศน์ตาฮิติ" โดย Paul Gauguin การอ้างอิงข้อเท็จจริงที่มีอยู่บ่งชี้ถึงการออกเดท: 1891; คอลเลกชัน: สถาบันศิลปะมินนิอาโปลิส; ขนาด: 68 x 92 ซม. สําหรับ "ภูมิทัศน์ตาฮิติ" โดย Paul Gauguin ในระดับของภาพ ความเป็นเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ภูมิทัศน์ตาฮิติ" โดย Paul Gauguin ในระดับของภาพ ความเป็นเอกพจน์นี้นับโรคได้มาก: it
ค้นพบ →สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย
หนึ่งร้อยผลงาน สามเสรีภาพชี้ขาด
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่รูปแบบเครื่องแบบแต่เป็นการออกนอกบ้านหลายประตู ศิลปินรักษาความทันสมัยของวิชาและความเป็นอิสระของการสัมผัสจากนั้นให้ภาพวาดมีโครงสร้างอารมณ์หรือความคิดมากขึ้น ไม่มีใครได้รับคําแนะนําแบบเดียวกันซึ่งอธิบายการประชุมที่มีชีวิตชีวาพอสมควร
สีหยุดเชื่อฟัง
มันสามารถทําให้อารมณ์รุนแรงขึ้น แยกช็อต หรือสร้างข้อตกลงโดยไม่ต้องสร้างเฉดสีที่สังเกตได้อย่างแน่นอน
ภาพวาดยืนยันพื้นผิวของมัน
รูปทรง พื้นที่ราบ จุด และจังหวะเตือนเราว่าภาพนั้นเป็นวัตถุที่มีการจัดระเบียบ ไม่ใช่หน้าต่างที่เรียบง่ายและยกระดับได้ดี
ศิลปินแต่ละคนคิดค้นวิธีการของตนเอง
ซีรีส์ การสังเคราะห์ การแบ่งแยก การก่อสร้าง หรือการตกแต่งกลายเป็นโปรแกรมส่วนตัวมากกว่าหลักคําสอนทั่วไป
ลําดับเหตุการณ์ของการแยกไปสองทาง
ห้าวันที่จะออกจากเส้นทางเดียวกัน
นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่ 8 ยินดีต้อนรับ Seurat และ Signac ในขณะที่วิถีของกลุ่มแยกจากกัน
Van Gogh ทํางานในภาคใต้ ขณะที่ Gauguin, Bernard และ Sérusier พัฒนาสีสังเคราะห์ในบริตตานี
แวนโก๊ะวาดภาพในแซงต์-เรมีในขณะที่สีที่แสดงออกใหม่ได้รับพลังทางประวัติศาสตร์ที่ยั่งยืน
โกแกงแสวงหาลวดลายใหม่ๆ และสร้างจินตภาพซึ่งพลังการมองเห็นยังต้องอาศัยการมองบริบทของอาณานิคมอย่างมีวิจารณญาณด้วย
Roger Fry จัดนิทรรศการ Manet และ Post-Impressionists ในลอนดอน และกําหนดคําย้อนหลัง
การเคลื่อนไหวลึก
ทําไมโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์จึงมีความสําคัญมาก?
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่วันที่เรียบง่ายหลังจากงานปาร์ตี้อิมเพรสชั่นนิสต์ นี่คือช่วงเวลาที่ศิลปินเก็บแสงไว้แต่ปฏิเสธที่จะหยุดที่ความรู้สึกทันที สีจะแสดงออกมากขึ้นองค์ประกอบภาพสมัครใจมากขึ้นและภาพวาดเริ่มแสดงตัวละครของมันบางครั้งก็มีข้อศอกอยู่บนโต๊ะ
Van Gogh เปลี่ยนภูมิทัศน์ให้เป็นอารมณ์ที่มองเห็นได้ Cézanne แสวงหากรอบของโลก Gauguin ลดความซับซ้อนของรูปร่างเพื่อโหลดภาพด้วยสัญลักษณ์ Seurat จัดระเบียบสีด้วยการสัมผัสที่เป็นระบบเล็กๆ Signac ผลักดันการแบ่งแยกไปสู่ท่าเรือที่ตระการตา Toulouse-Lautrec จับภาพสมัยใหม่ ชีวิตที่มีความชัดเจนเบื้องหลัง
การเคลื่อนไหวนี้มีความสําคัญเนื่องจากเป็นการเตรียมส่วนที่ดีของศิลปะสมัยใหม่ ลัทธิโฟวิสม์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิแสดงออก และแม้แต่ความกล้าหาญเชิงนามธรรมบางอย่างก็พบช่องทางที่เปิดอยู่แล้วที่นี่ กล่าวโดยย่อ: โพสต์อิมเพรสชันนิสม์เป็นทางแยกที่ภาพวาดเข้าใจว่ามันสามารถเลือกสภาพอากาศของตัวเองได้
ในห้องผลงานเหล่านี้มักจะมีการแสดงตนมากกว่าฉากอิมเพรสชั่นนิสต์ที่อ่อนโยน พวกเขาสามารถนําสีที่กล้าหาญความตึงเครียดกราฟิกรูปแบบที่มีประสิทธิภาพหรือความประทับใจที่มีประโยชน์มากที่ผนังมีความคิดเห็นอย่างกะทันหัน
เสน่ห์ของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ยังเกิดจากการขาดเครื่องแต่งกายที่เป็นเอกลักษณ์ ค่ําคืนโดยแวนโก๊ะภูเขาโดย Cézanne ชาวตาฮิติโดย Gauguin และท่าเรือโดย Signac ไม่ได้เล่นดนตรีแบบเดียวกัน แต่พวกเขาทั้งหมดปฏิเสธการวาดภาพที่อบอุ่นซึ่งสมควรได้รับธนูเล็กน้อยแล้ว
สีกลายเป็นภาษาที่เป็นอิสระ มันไม่ได้อธิบายเฉพาะการแต่งกายท้องฟ้าหรือโต๊ะเท่านั้น: มันสนับสนุนอารมณ์จัดจังหวะความร้อนฉากหรือจงใจทําให้มันแปลก นี่คือเหตุผลที่ภาพวาดเหล่านี้ยังคงเป็นที่รู้จัก พวกเขาไม่เพียงแค่ขอให้เห็นพวกเขาตั้งรกรากอยู่ในความทรงจําเหมือนเพลงที่รู้คอรัสของมันเป็นอย่างดี
สําหรับการตกแต่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์มีภูมิประเทศที่อร่อย: มีชื่อเสียงมากพอที่จะสร้างสถานที่สําคัญทันทีกล้าหาญพอที่จะหลีกเลี่ยงผนังขัดแต่ไม่มีเซอร์ไพรส์ การทําซ้ําของแวนโก๊ะให้โมเมนตัม Cézanne นําสไตล์ Gauguin เพิ่มความลึกลับ Signac นําอากาศทะเล Toulouse-Lautrec ลื่นไถลในสัมผัสของโรงละคร แม้แต่การเล่นที่ฉลาดมากก็สามารถค้นพบอารมณ์ของนักสะสมได้
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองให้ไกลกว่าความประทับใจแรกพบ
โครงสร้างสีโครงร่างและจังหวะทําให้สามารถแยกแยะตระกูลต่าง ๆ ของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ได้ ความสุขยังคงอยู่ทันทีแต่การก่อสร้างสมควรได้รับการดูครั้งที่สองบางครั้งแม้แต่หนึ่งในสามด้วยกาแฟ
ระบุปริมาณ
ในเมืองเซซาน แผนผัง เส้น และมวลทําให้ลวดลายมีความมั่นคงซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยอีกต่อไป
สังเกตช่องว่าง
ร่มเงาที่ห่างไกลจากความเป็นจริงสามารถแสดงความตึงเครียด ความทรงจํา หรือความรุนแรงของสถานที่ได้
ตามพื้นที่ราบ
วงกลมและพื้นผิวที่เรียบง่ายทําให้งานบางอย่างใกล้เคียงกับงานพิมพ์ กระจกสี หรือโปสเตอร์มากขึ้น
เปรียบเทียบคีย์และจุด
การทําซ้ํา ทิศทาง และช่วงสีจะจัดระเบียบการหมุนเวียนของการจ้องมองทั่วทั้งผืนผ้าใบ
การทําแผนที่การประชุมเชิงปฏิบัติการ
ดําเนินการต่อหลังจากสีสุดท้าย
ศิลปิน คอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ และแหล่งข่าววางผลงานไว้ในเครือข่าย ลิงก์มีสีสันน้อยกว่าท้องฟ้าของแวนโก๊ะแต่เปิดได้ง่ายกว่ามาก
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01วินเซนต์ แวน โก๊ะปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์02จอร์จ ซูรัตปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์03พอล เซซานปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์04พอล โกแกงปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์05อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรคปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์06อองรี รุสโซปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์07พอล ซิกญักปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์08พอล เซรูซิเยร์ปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์09อองรี เอ็ดมอนด์ ครอสปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์10ปิแอร์ บอนนาร์ดปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์11โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์คอลเลกชัน & คู่มือ12การทําสําเนาหลังอิมเพรสชั่นนิสต์คอลเลกชัน & คู่มือ13ภาพวาดที่มีชื่อเสียงคอลเลกชัน & คู่มือ14ภาพวาดชั้นนําที่มีชื่อเสียงทั้งหมดคอลเลกชัน & คู่มือ15การทําซ้ํา Vincent van Goghคอลเลกชัน & คู่มือ16การทําสําเนา Paul Cézanneคอลเลกชัน & คู่มือ17การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชัน & คู่มือพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - โพสต์อิมเพรสชันนิสม์พิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง02วิกิข้อมูล - โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง04Musée d'Orsay - คอลเลกชันหลังอิมเพรสชั่นนิสต์พิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง05พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ - คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง06MoMA - หลังอิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง07หอศิลป์แห่งชาติ - หลังอิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง08วิกิพีเดีย - จอร์จ ซูรัตพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ที่ไม่มียัติภังค์ที่ซับซ้อน
คําตอบที่สําคัญในการทําความเข้าใจขอบเขต แยกแยะกระแสน้ํา และยอมรับผลงานหลักอย่างแท้จริง
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์คืออะไร?
เป็นชุดแนวทางที่ปรากฏหลังอิมเพรสชันนิสม์ โดยที่ศิลปินยังคงให้ความสนใจกับสีสันและความทันสมัย ในขณะเดียวกันก็เสริมสร้างโครงสร้าง การแสดงออก สัญลักษณ์ หรือวิธีการวาดภาพ
เหตุใดแวนโก๊ะจึงเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวนี้?
เพราะมันผลักดันสีและสัมผัสมันไปสู่ความรุนแรงทางอารมณ์ที่ไม่เหมือนใคร ที่บ้านไซเปรสห้องหรือคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาวดูเหมือนจะมีบางอย่างที่จะพูดและไม่ใช่แค่ในกระซิบ
เซซานเล่นบทอะไร?
เซซานสร้างภาพวาดขึ้นใหม่ผ่านปริมาณ แผนผัง และโครงสร้าง เขาเตรียมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมโดยไม่จําเป็นต้องประกาศด้วยการประโคมซึ่งค่อนข้างสง่างาม
pointillism เป็นส่วนหนึ่งของลัทธิหลังอิมเพรสชั่นนิสม์หรือไม่?
ใช่เป็นหนึ่งในส่วนขยายที่สําคัญ Seurat และ Signac จัดระเบียบสีในสัมผัสที่แยกจากกันโดยมีระเบียบวินัยที่บางครั้งทําให้ดูเหมือนว่าแสงจะเต็มสเปรดชีต แต่ก็ดี
ทําไมโกแกงจึงมักปรากฏในหัวข้อนี้?
โกแกงทําให้รูปแบบง่ายขึ้นเพิ่มความเข้มข้นของพื้นที่ราบและโหลดภาพด้วยสัญลักษณ์ ภาพวาดของเขาพยายามที่จะทําซ้ําโลกน้อยกว่าที่จะให้มิติทางจิตจิตวิญญาณหรือลึกลับตรงไปตรงมา
เลือกงานไหนในการตกแต่ง?
สําหรับห้องที่เงียบสงบให้เลือกเซซานหรือซิกญัก สําหรับการปรากฏตัวที่เข้มข้นยิ่งขึ้นแวนโก๊ะหรือโกแกง สําหรับจิตวิญญาณกราฟิกและกลางคืนตูลูส - โลเทรครู้วิธีเข้าเป็นอย่างดีโดยไม่ต้องกดกริ่ง
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ทันสมัยกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์หรือไม่?
เป็นการเปิดทางให้ตรงไปยังศิลปะสมัยใหม่มากขึ้น อิมเพรสชันนิสม์ปลดปล่อยแสง; โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ปลดปล่อยสีรูปแบบและความตั้งใจ สมมติว่าการวาดภาพเริ่มตัดสินใจด้วยตัวเอง
ทําไมภาพวาดเหล่านี้ถึงยังคงได้รับความนิยม?
เพราะพวกเขารวมความสามารถในการอ่านและความเข้มข้น เรามักจะจดจําเรื่อง แต่สี สัมผัส หรือองค์ประกอบเพิ่มพลังงานที่อยู่ในใจ เช่น ทํานองที่มีพรสวรรค์มากเกินไป
0 ความคิดเห็น