ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความทันสมัย และจิตรกรรมร่วมสมัย

500 ปีแห่งการวาดภาพในศิลปิน 100 คน: ลําดับเหตุการณ์ที่มีภาพประกอบอันยิ่งใหญ่

ตั้งแต่ Van Eyck, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Caravaggio, Rembrandt และ Vermeer ไปจนถึง Monet, Van Gogh, Picasso, Matisse, Kandinsky, Pollock, Warhol, Basquiat, Richter, Mehretu และ Kehinde Wiley นี่คือการเดินทางด้วยภาพตลอดห้าศตวรรษของ ภาพวาด

ไทม์ไลน์นี้ไม่ได้เป็นเพียงรายชื่อชื่อใหญ่เท่านั้น มันบอกว่าการวาดภาพเปลี่ยนการทํางานอย่างไร: ภาพทางศาสนาภาพเหมือนของอํานาจภูมิทัศน์ฉากประจําวันแถลงการณ์ทางการเมืองห้องปฏิบัติการสีนามธรรมภาพยอดนิยมความทรงจําทางประวัติศาสตร์หรือพื้นที่ร่วมสมัย

ดูไทม์ไลน์เข้าใจการเลือก
100ศิลปินมาตรฐาน
68ลิงค์คอลเลกชัน
32ลิงค์วิกิพีเดีย
Léonard de Vinci, repère majeur de 500 ans de peinture

ก่อนผ้าสักหลาด

อ่านห้าศตวรรษโดยไม่หลงทาง

ภาพวาดตะวันตกและโลกไม่ก้าวหน้าเหมือนเส้นตรง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค้นพบพื้นที่อีกครั้ง, บาโรกสร้างแสงให้เป็นละคร, โรโคโคทําให้ฉากสว่างขึ้น, โรแมนติกเปิดการตกแต่งภายใน, ความสมจริงมองไปที่โลกสังคม, อิมเพรสชันนิสม์จับการรับรู้และเปรี้ยวจี๊ดของศตวรรษที่ 20 เปลี่ยนกฎของภาพวาด

จากปี 1900 การแตกร้าวเร่ง: ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, นามธรรม, ดาด้า, สถิตยศาสตร์, การแสดงออกเชิงนามธรรม, ศิลปะป๊อป, มินิมอล, นีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์และภาพวาดร่วมสมัยระดับโลก ศิลปินแต่ละคนที่ได้รับเลือกที่นี่ทําหน้าที่เป็นภาพอ้างอิงเพื่อทําความเข้าใจกระดานหก

1400-1540

ดั้งเดิมของเฟลมิช ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และกิริยาท่าทางแรก

Van Eyck, Bosch, Leonardo, Dürer, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian, Holbein และ Parmigianino ได้ติดตั้งเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพยุโรป: สีน้ํามัน มุมมอง ภาพบุคคล สี และร่างกายในอุดมคติ

1540-1620

ลัทธิแมนเนอริสม์ ยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย และการกําเนิดของบาโรก

Tintoretto, El Greco, Bruegel, Veronese, Caravaggio, Rubens, Artemisia, Poussin, Hals และ Velazquez นําภาพวาดจากความสมดุลของยุคเรอเนซองส์ไปสู่ความตึงเครียดอันน่าทึ่งของยุคบาโรก

1600-1730

ยุคทอง ไคอาโรสคูโร และภูมิทัศน์คลาสสิก

Van Dyck, La Tour, Leyster, Rembrandt, Claude Lorrain, Vermeer, Ruisdael, Murillo, Canaletto และ Gainsborough สํารวจภาพบุคคล แสงในบ้าน ภูมิทัศน์ และฉากในเมือง

1730-1825

โรโกโก นีโอคลาสสิก และแนวโรแมนติกที่เกิดขึ้นใหม่

Fragonard, Kauffman, David, Goya, Vigée Le Brun, Friedrich, Turner, Constable, Ingres และ Géricault ย้ายการวาดภาพระหว่างความสง่างาม การปฏิวัติ ความประเสริฐ และละครสมัยใหม่

1830-1885

ความสมจริง ความทันสมัย และอิมเพรสชั่นนิสม์

Delacroix, Millet, Courbet, Bonheur, Manet, Degas, Monet, Renoir, Morisot และ Cézanne เปิดภาพวาดสมัยใหม่: ความเป็นจริงทางสังคม แสง สัมผัส ซีรีส์ และการรับรู้

1885-1910

โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ สัญลักษณ์ และนามธรรมที่เกิดขึ้นใหม่

Cassatt, Van Gogh, Seurat, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Klimt, Munch, Matisse, Mondrian และ Kandinsky เปลี่ยนสี เส้น และหน้าที่ของภาพเขียน

1907-1930

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม การแสดงออก และเปรี้ยวจี๊ดในยุคแรก

Picasso, Braque, Malevitch, Modigliani, De Chirico, Schiele, Klee, Chagall, Sonia Delaunay และ O'Keeffe แสดงให้เห็นว่าศตวรรษที่ 20 จะไม่พูดภาษาภาพเดียวอีกต่อไป

1915-1945

ดาด้า สถิตยศาสตร์ อาร์ตเดโค และความทันสมัยของชาติ

Duchamp, Miro, Magritte, Dalí, Kahlo, Lempicka, Hopper, Wood, Léger และ Lam เคลื่อนไหวการวาดภาพไปสู่ความคิด ความฝัน อัตลักษณ์ เครื่องจักร และความทันสมัยที่ได้รับความนิยม

1945-1970

การแสดงออกเชิงนามธรรม สนามสี มินิมอลลิสต์ และศิลปะ Op

Pollock, Rothko, Bacon, de Kooning, Krasner, Frankenthaler, Martin, Kusama, Riley และ Mitchell ระเบิดท่าทาง สี สนามภาพ และการรับรู้

พ.ศ.2503-ปัจจุบัน

ศิลปะป๊อป สตรีท นีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ และภาพวาดร่วมสมัย

Warhol, Lichtenstein, Hockney, Basquiat, Haring, Richter, Kiefer, Dumas, Mehretu และ Wiley เปิดภาพลักษณ์ให้กับวัฒนธรรมสมัยนิยม ความทรงจําทางประวัติศาสตร์ การเมืองทางร่างกาย และโลกโลกโลก

วิธีการ

วิธีการเลือกศิลปิน 100 คน

การคัดเลือกเป็นที่ชื่นชอบของศิลปินที่ทําหน้าที่เป็นเกณฑ์มาตรฐานทางประวัติศาสตร์: การประดิษฐ์ทางเทคนิคการเปลี่ยนแปลงของมุมมองอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวพลังภาพบทบาทในการแตกหรือความสามารถในการสรุปยุค การจําแนกประเภทเป็นไปตามลําดับเวลาทั่วไปไม่ใช่ลําดับบุญที่แน่นอน

ไม่ใช่คําถามของการบอกว่าร้อยชื่อเหล่านี้เพียงพอที่จะบอกภาพวาดทั้งหมด ลําดับเหตุการณ์เกี่ยวข้องกับทางเลือก วัตถุประสงค์คือการเสนอแผนที่ที่ชัดเจน: เพื่อทําความเข้าใจว่าเราย้ายจากการวาดภาพบุคคลเฟลมิชไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากบาโรกไปสู่อิมเพรสชันนิสม์จากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสู่นามธรรมจากนั้นจากการวาดภาพหลังสงครามไปสู่ฉากโลกาภิวัตน์ร่วมสมัย

จะเริ่มตรงไหน?

การเดินทางสามครั้งตามลําดับเวลา

สําหรับรากฐานคลาสสิก เริ่มต้นด้วย ฟาน เอค, ลีโอนาร์ด, ไมเคิลแองเจโล, ราฟาเอล, ทิเชียน, คาราวัจโจ, รูเบนส์, เวลาซเกซ, แรมแบรนดท์ และเวอร์เมียร์ สําหรับการกําเนิดความทันสมัย ดูที่ เทิร์นเนอร์, กูร์เบต์, มาเนต์, โมเนต์, เซซาน, แวนโก๊ะ, โกแกง, มาติส, มอนเดรียน และ คันดินสกี้

สําหรับศตวรรษที่ 20 และวันนี้ ดําเนินการต่อด้วย Picasso, Duchamp, Miro, Magritte, Kahlo, Pollock, Rothko, Bacon, Warhol, Hockney, Basquiat, Richter, Kiefer, Dumas, Mehretu และ Wiley

ห้าศตวรรษ คําถามเดียวกัน: ภาพวาดทําอะไรได้อีก?

ลําดับเหตุการณ์นี้แสดงให้เห็นสิ่งง่ายๆ: ภาพวาดไม่เคยหยุดที่จะตายและเกิดใหม่ แต่ละยุคเชื่อว่ามันหมดแรงแต่ละยุคหาฟังก์ชั่นใหม่สําหรับมัน

จากแสงเฟลมิชไปจนถึงศิลปะป๊อปจากไคอาโรสคูโรไปจนถึงสนามที่มีสีสันจากภูมิทัศน์ที่โรแมนติกไปจนถึงการทําแผนที่แบบนามธรรมศิลปินร้อยคนเหล่านี้สร้างการสนทนาด้วยภาพที่ยอดเยี่ยม จิตรกรรมเปลี่ยนใบหน้าของมัน แต่ยังคงไว้ซึ่งพลังของมัน: เพื่อทําให้โลกมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นแปลกขึ้นและน่าจดจํายิ่งขึ้น

ย้อนกลับไปยังจุดเริ่มต้น

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่