
คลิมท์บนกระดาษ · การศึกษา ความปรารถนา และเส้นเวียนนา
ภาพวาดโดย Gustav Klimt การศึกษา ภาพเปลือย และห้องปฏิบัติการของสาย
ก่อนทอง ก่อนชุดโมเสค ก่อนไอคอน Secession มีกระดาษ: เส้นด่วน ร่างกายซ้ํา มือที่เป็นที่ต้องการ โปรไฟล์เอียง ภาพวาดของ Klimt ไม่ใช่แบบร่างที่เจียมเนื้อเจียมตัว พวกเขาเป็นที่ที่ภาพวาดของเขาเรียนรู้ที่จะหายใจ
Gustav Klimt, การศึกษาสําหรับ Beethoven Frieze, ประมาณ 1901 -1902 จุดแข็งของการออกแบบที่นี่แทบจะไม่มีอะไรเลย: ความโน้มเอียง, โครงร่าง, เศรษฐกิจของวิธีการ
คําตอบสั้นๆ
ทําไมภาพวาดของ Klimt ถึงมีความสําคัญมาก?
ภาพวาดของกุสตาฟคลิมท์มีความสําคัญเนื่องจากเผยให้เห็นส่วนที่ตรงที่สุดของงานของเขา ในภาพวาดร่างกายมักจะถูกห่อหุ้มด้วยทองคําเครื่องประดับผ้าสัญลักษณ์ ในภาพวาดเขายังคงอยู่คนเดียวเกือบ: รูปร่าง ใบหน้า ท่าทาง ความตึงเครียด.
คลังข้อมูลขนาดมหึมานี้ - Albertina พูดถึงภาพวาดที่รู้จักเกือบ 5,000 ภาพ - มีขนาดใหญ่กว่างานทาสีของเขามาก Klimt วาดเพื่อเตรียมองค์ประกอบขนาดใหญ่ของเขา แต่ยังเพื่อศึกษาทัศนคติราคะการละทิ้งวัยชราโปรไฟล์ทางโลกหรือภาพเงาเปลือย แผ่นงานของเขาจึงไม่เพียงแต่ใช้ในการสร้างภาพวาดเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นว่าเขาคิดอย่างไรด้วยมือของเขา
การดูภาพวาดของ Klimt หมายถึงการเข้าใจว่าความทันสมัยของเขาไม่ได้มาจากพื้นหลังสีทองเท่านั้น มันเกิดจากเส้นที่สามารถจับร่างกายอารมณ์หรือชุดทั้งหมดด้วยท่าทางที่เกือบจะประหม่า

การประชุมเชิงปฏิบัติการทางจิต
การวาดภาพที่ Klimt ไม่ได้แสดงให้เห็น แต่เป็นการค้นหา
Klimt มีพื้นฐานทางวิชาการที่มั่นคง เขารู้วิธีสร้างร่างกายกายวิภาคผ้าม่านร่างในอวกาศ แต่ประมาณปี 1900 เขาผลักดันการวาดภาพไปสู่สิ่งอื่น: ไม่ใช่การสาธิตความเก่งกาจอีกต่อไปแต่เป็นการจับการเคลื่อนไหวภายใน
การศึกษาของเธอมักจะทําซ้ําท่าที่มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แขนขึ้นพับเข่าเอียงใบหน้าชุดลดลงแตกต่างกัน แผ่นกลายเป็นพื้นที่ทดสอบ มันไม่ได้เป็นงาน "less finished „: มันเป็นงานในขณะที่มันตัดสินใจ
จากคําสั่งสู่ความปรารถนา
ภาพวาดจํานวนมากเกิดขึ้นรอบโครงการสําคัญ - Burgtheater, ภาพวาดของคณะ, Beethoven Frieze, ภาพสังคม, ผลงานช่วงปลาย แต่แผ่นงานเกินลําดับอย่างรวดเร็ว เผยให้เห็น Klimt ที่ใกล้ชิดมากขึ้นซึ่งมักจะกล้ามากกว่าจิตรกรอย่างเป็นทางการ
วิชาที่แท้จริง
เส้นของ Klimt: รูปร่าง การกอดรัด และความตึงเครียด
เราจําภาพวาดของ Klimt ในลักษณะนี้เพื่อให้เส้นทําเกือบทุกอย่าง: มันกําหนดร่างกาย แนะนําพื้นที่ สร้างความรุนแรงทางจิตใจ
ขอบที่มีชีวิต
โครงร่างไม่ปิดล้อมร่างกาย เขาสั่น, ยืนกราน, ดึงตัวเองเข้าด้วยกัน มันเป็นขอบที่ละเอียดอ่อนใกล้กับจังหวะมากกว่าเส้นอธิบายง่ายๆ
การตกแต่งน้อยมาก
กระดาษมักจะยังคงว่างเปล่าเกือบ การหายใจนี้ทําให้ร่างกายมีตัวตนทันที: ไม่มีอะไรเบี่ยงเบนความสนใจของดวงตาจากท่าทาง
ใบหน้าอาจจะเพียงพอ
ใน Klimt ต้นคอ โปรไฟล์ เปลือกตาลดลง หรือมือก็เพียงพอที่จะสร้างภาพที่สมบูรณ์ได้
ภาพเปลือยและดวงตาสมัยใหม่
ภาพเปลือย: อิสรภาพที่บางครั้งก็ยังน่าตกใจ
ภาพเปลือยของ Klimt อยู่ในประวัติศาสตร์ของโมเดลเวิร์กช็อป แต่สิ่งเหล่านี้เปลี่ยนการจ้องมองอย่างมาก เช่น ท่าทางที่ถูกทิ้งร้าง บางครั้งเรื่องเพศที่ชัดเจน ร่างกายที่ไม่เหมาะ ไม่มีการเล่าเรื่องทางศีลธรรม
ในภาพวาด Klimt ถอดการตกแต่งออกเพื่อเผยให้เห็นสิ่งที่ทองคําปกคลุม: พลังของร่างกายมอง
แผ่นงานเหล่านี้ต้องดูด้วยความแตกต่างเล็กน้อย พวกเขาเกี่ยวข้องกับบริบททางประวัติศาสตร์ที่รูปแบบของผู้หญิงมีอยู่มากในการประชุมเชิงปฏิบัติการของผู้ชายและวันนี้พวกเขาสามารถตั้งคําถามเกี่ยวกับการจ้องมองแสดงความยินยอมกามารมณ์และการรวบรวมพิพิธภัณฑ์ แต่พวกเขายังเป็นเอกสารสําคัญเกี่ยวกับการประดิษฐ์ร่างกายที่ทันสมัย: วีรบุรุษน้อยลงวิชาการน้อยลงใกล้ชิดมากขึ้น
ความตรงไปตรงมานี้เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ Klimt โต้ตอบกับ Egon Schiele อย่างเป็นธรรมชาติ อายุน้อยกว่า มีมุมมากกว่า ดิบมากกว่า Klimt มักจะยังคงคดเคี้ยวมากขึ้น; Schiele จะทําให้เส้นแข็งขึ้น แต่ความคิดของร่างกายเป็นสนามจิตวิทยาวิ่งผ่านศิลปินเวียนนาสองคน
เค้าโครง
ร่างกายถูกยึดด้วยทัศนคติที่แม่นยํา: พับ, ละทิ้ง, บิด, นอนหลับ, ความตึงเครียด
ความเงียบ
การตกแต่งหายไป สีขาวของกระดาษกลายเป็นพื้นที่รอบ ๆ โมเดล
การทําซ้ํา
Klimt ทําซ้ําเพื่อค้นหาการผันคําที่ถูกต้อง ไม่ใช่เพื่อสร้างสําเนาเชิงกล
การเปลี่ยนแปลง
ภาพวาดอาจกลายเป็นภาพวาด สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ภาพบุคคล ผ้าสักหลาด หรือลวดลายตกแต่ง
จากกระดาษสู่ไอคอน
ภาพวาดเตรียมภาพวาดของ Klimt อย่างไร
ความสัมพันธ์ระหว่างการวาดภาพและภาพวาดไม่ได้โดยตรงเสมอไป บางแผ่นเป็นการศึกษาเพื่อเตรียมการอย่างชัดเจน: หัวสําหรับ ผ้าสักหลาดเบโธเฟน, ร่างกายสําหรับ ยา, ท่าสําหรับ เจ้าสาว, ทัศนคติสําหรับภาพเหมือนทางสังคม คนอื่น ๆ ยังคงมีอิสระมากขึ้นแต่พวกเขาอยู่ในคําศัพท์เดียวกัน
ในการวาดภาพบุคคล Klimt เปลี่ยนภาพเงาให้เป็นการประจักษ์เพื่อการตกแต่ง ในการวาดภาพเขาตรวจสอบแกนของร่างกายตําแหน่งของใบหน้าการล่มสลายของเสื้อผ้าความสัมพันธ์ระหว่างมือและหน้าอกก่อน จากนั้นจึงจะสามารถประดับบุกผ้าใบได้
อะไรเปลี่ยนแปลง
ภาพวาดเพิ่มสี สีทอง ลวดลาย วัสดุ ภาพวาดช่วยให้โครงกระดูกอ่อนไหว: ทัศนคติ เพื่อให้เข้าใจ จูบ, โอบกอด หรือภาพบุคคลขนาดใหญ่ คุณต้องดูห้องครัวลับของสายนี้ด้วย

แกลเลอรี่แสดงความคิดเห็น
ภาพวาดสิบสองภาพเพื่อทําความเข้าใจ Klimt บนกระดาษ
ภาพบุคคล ภาพเปลือย การศึกษาเปรียบเทียบ ท่าทาง และรูปร่างของผู้หญิง: การเลือกภาพเพื่อเข้าสู่ห้องปฏิบัติการกราฟิกของ Klimt

หัวของผู้หญิงในสามในสี่
การออกแบบในอุดมคติเพื่อดูความนุ่มนวลของโมเดลและน้ําหนักที่แสดงออกของโปรไฟล์เอียงที่เรียบง่าย
แหล่งที่มาของภาพ →
ผู้หญิงลอยน้ําสําหรับ ยา
ร่างนี้ดูเหมือนแขวนอยู่เหนือพื้นดิน: Klimt แสวงหากายวิภาคศาสตร์ที่มีความเสถียรน้อยกว่าและเกือบจะเป็นจักรวาล

ร่างกายถูกถือด้วยท่าทาง
การวาดภาพนั้นง่ายมาก แต่มือก็เพียงพอที่จะจัดระเบียบทัศนคติทั้งหมด

ท่าที่กลายเป็นสถาปัตยกรรม
ภาพเงาพับเข้าตัวเอง ที่นั่งนับน้อยกว่าจังหวะของร่างกาย

เคป หมวก โปรไฟล์
ก่อนที่จะวาดภาพบุคคลขนาดใหญ่ Klimt ได้ทดสอบภาพเงาทางสังคมแล้ว เช่น เสื้อผ้า ท่าทางศีรษะ มีความสง่างาม

เด็กสาวที่นอนลงและศึกษามือ
มือเป็นแนวคิดที่สําคัญใน Klimt: มันทําให้เกิดความตึงเครียดทางจิตใจที่เครื่องประดับจะพัฒนาในภายหลัง

ใบหน้าเป็นรูปลักษณ์
คุณสมบัติน้อย แต่การแสดงตนที่แข็งแกร่ง คลิมท์รู้วิธีหยุดมองแม้กระทั่งก่อนสี

ผู้หญิงที่ยืนอยู่
แนวตั้งนี้ประกาศวิธีที่ Klimt จะทําชุดและชุดเดรสให้เป็นแผงตกแต่งขนาดใหญ่

สองร่าง สองจังหวะ
การเปรียบเทียบท่าทางช่วยให้คุณเห็น Klimt แต่งตามรูปแบบมากกว่าการแก้ไขเพียงครั้งเดียว

แม็กด้า เมาท์เนอร์-มาร์คอฟ
ภาพวาดนี้เตรียมความสมดุลอันละเอียดอ่อนระหว่างความคล้ายคลึง ท่าทาง และความสง่างามทางโลก

Liebespaar: ทั้งคู่เป็นบล็อก
ใน Klimt ความรักมักจะกลายเป็นมวลที่กะทัดรัดและห่อหุ้ม แม้กระทั่งก่อนการตกแต่งสีทองด้วยซ้ํา

เรียนเพื่ออีฟ
การสิ้นสุดอาชีพยังคงมีความเร่งด่วนด้านกราฟิกเหมือนเดิม: ร่างกายยังคงเป็นจุดเริ่มต้นของภาพ

ศพถูกหยิบขึ้นมา
ท่าทางไม่ได้เป็นวีรบุรุษ: มันมีความใกล้ชิดเกือบเงียบ ภาพวาดกลายเป็นสัญกรณ์ของน้ําหนักและทางเลือก

การนอนหลับห้าแบบ
การทําซ้ําแสดงให้ผู้สังเกตการณ์ของ Klimt เห็น: แผ่นงานจะเปรียบเทียบการผันแปรของสถานะเดียวกัน แทนที่จะเป็นช่วงเวลาที่หยุดนิ่งเพียงช่วงเวลาเดียว

หญิงชรา นั่ง
คลิมท์ไม่เพียงดึงดูดเยาวชนหรือความปรารถนา เขายังมองไปที่ความเหนื่อยล้ามวลของเสื้อผ้าเวลาที่จารึกไว้ในท่าทาง

เปลือยเปล่ายืนอยู่ทางขวา
แผ่นงานที่มีประโยชน์มากสําหรับการอ่าน Klimt ของแนวตั้ง: สะโพก ขา รูปร่าง และแกนของร่างกาย

เปลือยเปล่ายืนอยู่ทางซ้าย
เมื่อเปรียบเทียบกับแผ่นงานอื่นๆ ภาพวาดนี้ทําให้คุณรู้สึกว่า Klimt แต่งเพลงได้มากเพียงใดในการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย

ร่างกายแนวตั้ง
แขนยืดหน้าอกออกและเปลี่ยนร่างให้เป็นรูปทรงที่เกือบจะตกแต่งจากน้อยไปมาก

เปรียบเทียบทัศนคติสองอย่าง
หน้าเดียวกันสามารถกลายเป็นหนังสือการตัดสินใจได้: Klimt วางท่าที่ตอบสนองซึ่งกันและกัน

เศษสัญลักษณ์เปรียบเทียบ
ภาพวาดเก็บความคิดหลายอย่างไว้ในแผ่นเดียวกัน: รูปสัญลักษณ์คู่รักวัยชรา เป็นสํานักงานประดิษฐ์ที่แท้จริง
ภาพจริง
สถานที่จริงเบื้องหลังภาพวาดของคลิมท์
เพื่อไม่ให้ภาพวาดลอยออกไปนอกโลก เวียนนา อัลแบร์ตินา เบลเวเดียร์ และการแยกตัวออก ก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่รายงานของ Klimt มีความหมายครบถ้วน

สถานที่วาดภาพที่ยอดเยี่ยม
Albertina เป็นข้อมูลอ้างอิงที่สําคัญสําหรับภาพวาดของ Klimt: เธอดูแล ศึกษา และเผยแพร่คลังข้อมูลกราฟิกพื้นฐานเพื่อทําความเข้าใจงานของเขา

ทางเข้าพิพิธภัณฑ์
ด้านหน้าอาคารร่วมสมัยและทางลาด Albertina เตือนเราว่าปัจจุบันใบไม้เหล่านี้ถือเป็นผลงานในตัวเอง

แถลงการณ์อาคาร
การแยกตัวออกจากเวียนนาให้บริบทที่มองเห็นได้: เส้นสายใหม่ แตกต่างกับวิชาการ ศิลปะโดยรวม และความทันสมัยของการตกแต่ง

โดมสีทอง
ความแตกต่างนั้นสวยงาม: ภาพวาดมักมีวัสดุไม่ดี แต่เป็นของจักรวาลที่ทองคํากลายเป็นภาษาสาธารณะ

คลิมท์อันเป็นเอกลักษณ์
Belvedere รวบรวม Klimt ของผลงานชิ้นเอกที่ทาสี บทสนทนากับภาพวาดช่วยให้เราสามารถย้ายจากสายการเตรียมการไปยังภาพที่กลายเป็นไอคอน

อัปเปอร์เบลเวเดียร์
นี่คือสถานที่ที่หลายคนเชื่อมโยงกับ Klimt ทันที โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจาก จูบ. ภาพวาดแสดงด้านกราฟิกด้านหลังของคนดังคนนี้
วิธีการจ้องมอง
วิธีดูภาพวาดโดย Klimt โดยไม่ลดขนาดลงเป็นภาพร่าง
ใบคลิมท์จะถูกมองอย่างช้าๆ คุณไม่เพียงต้องมองหาตารางสุดท้ายเท่านั้น: คุณต้องทําตามการตัดสินใจด้วยมือของคุณ
| สิ่งที่ควรสังเกต | ทําไมมันถึงสําคัญ | สิ่งนี้เตรียมอะไร |
|---|---|---|
| โครงร่าง | บ่งบอกถึงการหายใจของท่าทาง การทําซ้ํา ความลังเล และสําเนียง | ภาพเงาตกแต่งของภาพบุคคลและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ |
| มือ | พวกเขามักจะควบแน่นจิตวิทยา: ความยับยั้งชั่งใจ การละทิ้ง ความตึงเครียด ความสุภาพเรียบร้อย | ท่าทางที่เป็นสัญลักษณ์ของ จูบ, ภาพบุคคลและรูปผู้หญิง |
| ความว่างเปล่า | กระดาษที่เปลือยเปล่าไม่ใช่การขาด แต่เป็นการแยกร่างออกจากกันราวกับอยู่ในฉากทางจิต | ความเป็นแนวหน้าและลดความซับซ้อนขององค์ประกอบขนาดใหญ่ |
| การทําซ้ํา | ท่าโพสสองท่าที่ใกล้เคียงกันแสดงให้เห็นว่า Klimt เลือกการผันคําที่ถูกต้องได้อย่างไร | การเปลี่ยนจากการศึกษาไปสู่การวาดภาพ จากแบบจําลองไปสู่สัญลักษณ์ |
| เสื้อผ้า | เสื้อคลุม ชุดเดรส หรือปกเสื้อบางครั้งแทบจะกลายเป็นนามธรรม | เครื่องประดับ พื้นผิวสิ่งทอ และภาพเหมือนของบริษัท |
เคล็ดลับง่ายๆ
ดูที่เส้นด้านนอกของร่างกายก่อนจากนั้นเพียงแค่รายละเอียด ใน Klimt ความจริงของภาพมักจะอยู่ในภาพเงาทั่วไป: ก่อนใบหน้าก่อนสีก่อนทอง
ตาข่ายร้านค้า
ขยาย Klimt: ผลงาน ภาพบุคคล อาร์ตนูโว และการแยกตัวออก
ภาพวาดอธิบายภาพวาด นี่คือคอลเลกชันและการทําซ้ําเพื่อเชื่อมโยงกับบทความนี้อย่างเป็นธรรมชาติ
แหล่งที่มา
แหล่งที่มาและทรัพยากรสําหรับภาพวาดของ Klimt
ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นประโยชน์สําหรับการตรวจสอบคลังข้อมูล สถานที่อนุรักษ์ และภาพวาดชุดใหญ่
เหตุผลแคตตาล็อกดิจิทัล
Albertina นําเสนอแคตตาล็อกออนไลน์ของภาพวาดของ Klimt และนึกถึงขนาดของคลังข้อมูลกราฟิก
พิพิธภัณฑ์อัลเบอร์ตินากุสตาฟ คลิมท์: ภาพวาด
โครงการวิจัย การรวบรวมภาพวาด เอกสารสําคัญ และประวัติของแค็ตตาล็อกที่ก่อตั้งโดย Alice Strobl
เบลเวเดียร์สายตา: กุสตาฟ คลิมท์
ตัวอย่างการเผชิญหน้าระหว่างงานทาสี การศึกษาเพื่อเตรียมการ และการวิเคราะห์ทางเทคนิครอบคลิมท์
วิกิมีเดียคอมมอนส์ภาพวาดโดย Gustav Klimt
หมวดหมู่ภาพสาธารณะที่ใช้แสดงแกลเลอรีแผ่นงานและการศึกษา
อัลฟ่าไกด์ชีวประวัติของคลิมท์
ชีวิต สไตล์ ผลงานสําคัญ ยุคทอง และความทันสมัยของเวียนนา
อัลฟ่าไกด์จูบของคลิมท์
การวิเคราะห์ไอคอนที่ความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย เส้นสาย และเครื่องประดับกลายเป็นศูนย์กลาง
คําถามที่พบบ่อย
ภาพวาดของ Klimt: คําตอบด่วน
คลังข้อมูล เทคนิค ภาพเปลือย การศึกษาเพื่อเตรียมความพร้อม พิพิธภัณฑ์ และความสัมพันธ์กับภาพวาด
เรารู้ภาพวาดของ Gustav Klimt กี่ภาพ?
อัลเบอร์ตินากล่าวถึงภาพวาดที่รู้จักเกือบ 5,000 ภาพ ตัวเลขดังกล่าวพัฒนาไปพร้อมกับการวิจัย การขาย การระบุตัวตน และแคตตาล็อกเฉพาะทาง
ภาพวาดของ Klimt เป็นเพียงภาพร่างเพื่อเตรียมการหรือไม่?
ไม่ หลายเตรียมภาพวาด แต่หลายแผ่น ยังทําหน้าที่เป็นงานอิสระ พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการค้นหาท่าทาง เส้น และทัศนคติ
Klimt วาดวิชาอะไรมากที่สุด?
เขาวาดภาพบุคคลเป็นหลัก ได้แก่ ภาพเปลือยของผู้หญิง ภาพบุคคล การศึกษาด้วยมือ รูปร่างที่ยาวขึ้น ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ โปรไฟล์ ท่าทางสําหรับภาพบุคคลทางสังคม และองค์ประกอบขนาดใหญ่
ทําไม Klimt ถึงมีภาพเปลือยมากมาย?
เปลือยเป็นเครื่องมือการทํางานกลางในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ที่ Klimt นอกจากนี้ยังกลายเป็นสาขาที่ทันสมัยของการสํารวจความปรารถนาการละทิ้งการเคลื่อนไหวและการปรากฏตัวทางจิตวิทยาของร่างกาย
พิพิธภัณฑ์ใดมีความสําคัญต่อภาพวาดของ Klimt?
อัลแบร์ตีนาในกรุงเวียนนาเป็นข้อมูลอ้างอิงที่สําคัญสําหรับการศึกษาภาพวาดของคลิมท์ เบลเวเดียร์ มูลนิธิคลิมท์ และคอลเล็กชันนานาชาติหลายแห่งยังเก็บรักษาหรือจัดทําเอกสารแผ่นงานสําคัญ
อะไรคือความเชื่อมโยงระหว่างภาพวาดกับ The Kiss?
การศึกษาเกี่ยวกับคู่รักและท่าที่เกี่ยวพันกันช่วยให้เข้าใจว่า Klimt สร้างการหลอมรวมของร่างกายได้อย่างไร ใน จูบ, การค้นหากราฟิกนี้ถูกปกคลุมด้วยทองคําและลวดลาย
ภาพวาดของ Klimt เป็นภาพอาร์ตนูโวหรือไม่?
พวกเขาอยู่ในวัฒนธรรมของเวียนนา 1900 และบทสนทนากับอาร์ตนูโวและการแยกตัวออก เส้นคดเคี้ยวของพวกเขารสนิยมของพวกเขาสําหรับโปรไฟล์และความสัมพันธ์ของพวกเขาในการตกแต่งทําให้พวกเขาใกล้ชิดกับจักรวาลนี้มากขึ้น
คอลเลกชันใดที่จะสํารวจหลังจากบทความนี้?
เริ่มต้นด้วย กุสตาฟ คลิมท์, แล้วต่อด้วย ภาพเหมือนของคลิมท์, อาร์ตนูโว และ การแยกตัวของเวียนนา.





0 ความคิดเห็น