แวนโก๊ะมีอิทธิพลต่อศิลปะสมัยใหม่อย่างไร

สีเป็นอารมณ์ ไม่ใช่เป็นคําอธิบาย

แวนโก๊ะเป็นจิตรกรคนแรกที่สันนิษฐานอย่างเต็มที่ว่าสีของภาพวาดไม่จําเป็นต้องตรงกับสีของความเป็นจริง ในการ คาเฟ่ยามค่ําคืน, เขาเขียนว่าเขาต้องการที่จะแสดง "ความหลงใหลที่น่ากลัวของมนุษยชาติผ่านสีแดงและสีเขียว" ผนังไม่ได้เป็นสีแดงในชีวิต; พวกเขาอยู่ในภาพวาด, เพราะสีแดง รู้สึก ความวิตกกังวล

แนวคิดนี้ - สีนั้นเป็นสีเดียว ภาษาอารมณ์, ไม่ใช่สําเนาของสิ่งที่มองเห็นได้ - เป็นเมล็ดพันธุ์ของลัทธิโฟวิสม์ เมื่อ Matisse และ Derain ในปี 1905 วาดภาพบุคคลสีเขียวและต้นไม้สีแดงพวกเขาทําตามที่ Vincent ได้ตั้งทฤษฎีไว้เมื่อยี่สิบปีก่อน

การแสดงออกของชาวเยอรมัน: ความเจ็บปวดที่เปิดเผย

ในเยอรมันนี อิทธิพลยิ่งตรงไป กลุ่ม ตายบรึคเคอ (The Bridge) ก่อตั้งขึ้นที่เมืองเดรสเดนในปี 1905 โดยเคิร์ชเนอร์ เฮคเคิล และชมิดท์-ร็อตลัฟฟ์ อ้างอย่างเปิดเผยว่าเป็นแวนโก๊ะ เอมิล โนลเด หนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา "รับรู้ถึงหนี้ของเขาที่มีต่อผลงานของแวนโก๊ะ"

สิ่งที่นักแสดงออกชาวเยอรมันจําได้คือสิ่งนี้ ความเจ็บปวดที่ถูกเปิดเผย. ภาพเหมือนตนเองของ Vincent ทิวทัศน์ที่ทรมาน ท้องฟ้าที่หมุนวนของเขาแสดงถึงความปวดร้าวที่ศิลปะเชิงวิชาการเงียบลง กับแวนโก๊ะภาพวาดกลายเป็นเสียงร้อง - และผู้ชมไม่สามารถมองออกไปได้อีกต่อไป

ซอนเดอร์บันด์ (โคโลญ, 1912) จากนั้นการแสดงคลังแสง (นิวยอร์ก, 1913) ได้เผยแพร่อิทธิพลนี้ในระดับโลก แวนโก๊ะกลายเป็น, กับเซซานและโกแกง, หนึ่งในสามแหล่งที่มาของความทันสมัย