จิตรกรรม · สถาปัตยกรรม · รวมผลงานศิลปะ
Gustav Klimt และ Josef Hoffmann: จากการแยกตัวไปยังพระราชวัง Stoclet
หนึ่งเปลี่ยนผนังเป็นพื้นผิวสีทองอื่น ๆ จัดพื้นที่ลงไปที่มือจับที่นั่งและสวน ระหว่างปี 1897 ถึง 1911 Klimt และ Hoffmann ได้ทํานิทรรศการแล้วบ้านเป็นงานศิลปะทั้งหมด
การตอบสนองโดยตรง
ความสัมพันธ์ใดที่รวม Gustav Klimt และ Josef Hoffmann เข้าด้วยกัน?
Gustav Klimt และ Josef Hoffmann เป็นเพื่อนกันสมาชิกของเครือข่ายเปรี้ยวจี๊ดเดียวกันและผู้ทํางานร่วมกันมานานกว่ายี่สิบปี การเชื่อมโยงของพวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับการประชุมเชิงปฏิบัติการทั่วไปหรือการหลอมรวมของลายเซ็น มันขึ้นอยู่กับการเสริม: Klimt ออกแบบภาพที่สามารถครอบครองผนังทั้งหมด; Hoffmann จินตนาการกรอบเชิงพื้นที่การไหลเวียนเฟอร์นิเจอร์และจังหวะสถาปัตยกรรมซึ่งทําให้ภาพเหล่านี้มีพลังเต็มที่
พวกเขาอาจพบกันในช่วงต้นทศวรรษ 1890 เมื่อฮอฟฟ์มันน์กําลังก่อตัวในสภาพแวดล้อมของออตโต วากเนอร์ และคลิมท์เริ่มย้ายออกจากสถานที่ทางวิชาการที่สําคัญ ในปี พ.ศ.2440 พวกเขาเข้าร่วมในการก่อตั้งการแยกตัวของเวียนนา ฮอฟฟ์มันน์กลายเป็น โดยโคโลแมน โมเซอร์ หนึ่งในนักออกแบบนิทรรศการผู้ยิ่งใหญ่ คลิมท์กลายเป็น โดยโคโลแมน โมเซอร์ หนึ่งในนักออกแบบนิทรรศการผู้ยิ่งใหญ่ คลิมท์เป็นประธานคนแรกและเป็นบุคคลในภาพที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุด
การทํางานร่วมกันของพวกเขาสูงถึงสองระดับ ในปี 1902 ฮอฟฟ์แมนน์ได้กํากับฉากของนิทรรศการ Beethoven และจัดพื้นที่ที่ Klimt วาดภาพ ผ้าสักหลาดเบโธเฟนจากนั้น ตั้งแต่ปี 1905 พระราชวัง Stoclet ได้เปลี่ยนประสบการณ์การจัดนิทรรศการชั่วคราวให้กลายเป็นบ้านถาวร สถาปัตยกรรมอันรุนแรงของฮอฟฟ์มันน์และสวนทองคําของคลิมท์ตอบสนองต่อสิ่งนี้โดยไม่สับสน
ความสัมพันธ์นี้ดําเนินไปจนถึงการเสียชีวิตของคลิมท์ในปี 1918 ฮอฟฟ์แมนน์เข้าร่วมงานศพของเขาและประมาณปี 1935 ได้ออกแบบโครงการ stele งานศพซึ่งจะไม่ดําเนินการ มิตรภาพของพวกเขาจึงรอดพ้นจากการเลิกราของกลุ่มการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและระยะทางที่ค่อยเป็นค่อยไปจากจักรวรรดิเวียนนาซึ่งได้นําพวกเขามารวมกัน
สองอารมณ์
จิตรกรพื้นผิวและสถาปนิกรายละเอียด
Klimt มีอายุมากกว่า Hoffmann แปดปี คนหนึ่งมาจากภาพวาดตกแต่งที่ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งมาจากโรงเรียนของ Otto Wagner และภาพสะท้อนเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยสมัยใหม่
กุสตาฟ คลิมท์
ผ่านการฝึกอบรมที่โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม Klimt ครั้งแรกที่ทํางานในชุดของโรงละครและอาคารสาธารณะกับพี่ชายของเขาเอิร์นส์และฟรานซ์ Matsch วิกฤตของเขากับคณะกรรมการอย่างเป็นทางการนําเขาไปสู่การวาดภาพสัญลักษณ์ที่ร่างที่แท้จริงมาบรรจบกับเครื่องประดับ
- ประธานผู้ก่อตั้งการแยกตัวออก
- ภาพเขียน ภาพบุคคล และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ
- พื้นผิวสีทองโมเสคและตกแต่ง
โจเซฟ ฮอฟฟ์มันน์
ฮอฟฟ์แมนน์เกิดที่เมืองเพียร์นิทซ์ ปัจจุบันคือ Brtnice เขาศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในกรุงเวียนนา และได้รับการสอนโดย Otto Wagner การเดินทางไปศึกษาดูงานที่อิตาลีในปี 1895 -1896 ได้ตอกย้ํารสนิยมของเขาในเรื่องปริมาณที่เรียบง่ายและพื้นผิวที่สะอาด
- สถาปนิก ครู และนักวาดภาพ
- ผู้ร่วมก่อตั้ง Wiener Werkstätte
- เฟอร์นิเจอร์ สิ่งทอ โลหะ และสถาปัตยกรรม
การติดต่อครั้งแรก
การประชุมของศิลปินเป็นการรวมตัวของจิตรกร สถาปนิก และมัณฑนากรที่ต้องการออกจากระบบ Künstlerhaus
การแยกตัวออก
Klimt, Hoffmann, Moser, Olbrich และคนอื่นๆ ก่อตั้งสมาคมที่เปิดรับศิลปะนานาชาติ
ปารีส
ฮอฟฟ์มันน์ออกแบบพื้นที่ที่คลิมท์นําเสนอเป็นพิเศษ ซอนย่า นิปส์, พัลลัส เอเธน่า และ ปรัชญา.
บีโธเฟน
นิทรรศการสัมผัสความสามัคคีของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และการเดินทาง
ออกเดินทาง
กลุ่ม Klimt ออกจากการแยกตัวออก แต่ยังคงรักษาอุดมคติของการจัดนิทรรศการและการสร้างสรรค์ร่วมกัน
สโตเคลต์
พระราชวังที่สร้างเสร็จแล้วมอบรูปแบบที่ยั่งยืนและเป็นส่วนตัวให้กับความทะเยอทะยานของงานศิลปะทั้งหมด
เวียนนา, 1897
The Secession: ประดิษฐ์สถานที่ก่อนคิดค้นสไตล์
การแยกตัวออกจากเวียนนาไม่ใช่รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ แต่เป็นสมาคมที่ก่อตั้งขึ้นเพื่อจัดนิทรรศการศิลปะฟรีจากกิจวัตรทางวิชาการ จิตรกรประติมากรสถาปนิกและนักออกแบบต้องการเชิญศิลปินต่างชาติตีพิมพ์นิตยสารและออกแบบการนําเสนอแต่ละรายการโดยรวมที่สอดคล้องกัน
Klimt ให้กลุ่มใบหน้าสาธารณะ ฮอฟฟ์แมนน์ให้วิธีการเชิงพื้นที่ กับโคโลแมนโมเซอร์เขาออกแบบห้องกรณีแสดงกรอบและอุปกรณ์หมุนเวียน ผลงานไม่ได้เป็นเพียงการจัดตําแหน่งบนผนังที่เป็นกลางอีกต่อไป: ขนาดช่วงเวลาแสงและความสัมพันธ์กับเฟอร์นิเจอร์กลายเป็นองค์ประกอบ
การปฏิบัตินี้ถือเป็นปัจจัยชี้ขาดในการทําความเข้าใจพระราชวัง Stoclet ก่อนทํางานในบ้านส่วนตัวชายทั้งสองเรียนรู้ที่จะร่วมมือกันในสถาปัตยกรรมชั่วคราว นิทรรศการทําหน้าที่เหมือนห้องปฏิบัติการ: สามารถลองใช้วัสดุได้ลําดับชั้นที่เคลื่อนย้ายและความสามัคคีของการเดินทางที่ทดสอบต่อหน้าสาธารณชน
สถาปัตยกรรมที่ยืดหยุ่น
ห้องพักได้รับการปรับให้เข้ากับผลงานไม่ใช่ในทางกลับกัน
การทบทวนร่วมกัน
หนอนซาครัม เชื่อมโยงการพิมพ์ ภาพประกอบ และการคิดเชิงศิลปะ
ความทะเยอทะยานระดับนานาชาติ
กลุ่มนี้จัดแสดงผลงานแนวหน้าจากต่างประเทศและนําเสนองานศิลปะออสเตรียนอกกรุงเวียนนา
โปรแกรมภาพ
โปสเตอร์ปี 1898: Klimt วาด เวทีสมาคม
สําหรับนิทรรศการ Secession ครั้งแรก Klimt แสดงให้เห็นเธเซอุสต่อสู้กับมิโนทอร์ภายใต้การจ้องมองของเอเธน่า ผู้ถูกทดสอบประกาศชัยชนะของคนรุ่นใหม่เหนือกองกําลังเก่า แต่ต้องดัดแปลงโปสเตอร์: ต้นไม้ซ่อนภาพเปลือยของฮีโร่ในเวอร์ชันเซ็นเซอร์
การประนีประนอมนี้สรุปสภาพแวดล้อมที่ Klimt และ Hoffmann ทํางาน ความทันสมัยต้องเจรจากับคุณธรรมสถาบันและผู้สนับสนุน การตอบสนองของพวกเขาไม่เพียง แต่ยั่วยุ พวกเขาสร้างกรอบการทํางานที่คําศัพท์ใหม่กลายเป็นสิ่งที่มองเห็นได้เข้าใจได้และเป็นที่ต้องการ
ตารางช่องว่างและการพิมพ์ของโปสเตอร์ยังประกาศแนวคิดร่วมกันของพื้นผิว ที่ฮอฟฟ์แมนน์จัตุรัสจะสั่งเฟอร์นิเจอร์และส่วนหน้า ที่ Klimt ร่างจะค่อยๆถูกดูดซับโดยสนามของป้าย รูปร่างของพวกเขาไม่เหมือนกันแต่พวกเขาสามารถอาศัยอยู่ในพื้นที่เดียวกันได้
นิทรรศการครั้งที่ 14 · 1902
Beethoven: นิทรรศการที่เป็นผลงานศิลปะทั้งหมด
ฮอฟฟ์แมนน์เป็นผู้กําหนดทิศทางและการออกแบบห้องอย่างมีศิลปะ ตรงกลางเส้นทางมีรูปปั้นอนุสาวรีย์ของเบโธเฟนโดยแม็กซ์ คลิงเกอร์ คลิมท์กางผ้าสักหลาดของเขาบนผนังทั้งสามด้านเพื่อบรรยายความปรารถนาของมนุษย์
นิทรรศการเบโธเฟนไม่ได้วางศิลปะไว้ด้วยกัน แต่บังคับให้ผู้เยี่ยมชมข้ามสิ่งเหล่านั้นไปเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์เดียวกันหลักการอ่าน
ผ้าสักหลาดได้รับการออกแบบให้เป็นฉากชั่วคราว เทคนิคการใช้แสงและการจารึกโดยตรงในห้องตอบสนองต่อลักษณะชั่วคราวของเหตุการณ์ อย่างไรก็ตามมันยังคงอยู่ การอนุรักษ์นี้ทําให้เราเห็นในวันนี้ว่า Hoffmann และ Klimt ทดสอบอย่างไร ก่อน Stoclet ความสัมพันธ์ระหว่างผนังสถาปัตยกรรมและเรื่องราวการตกแต่งอย่างต่อเนื่อง
ความแตกต่างยังคงเป็นสิ่งจําเป็น ฮอฟฟ์แมนน์จัดระเบียบความเงียบสีขาวของห้องแกนและเกณฑ์ Klimt เติมพื้นผิวด้วยร่างกายบางมอนสเตอร์อัศวินและทอง หนึ่งควบคุมการวัด; อื่น ๆ สร้างความตึงเครียดที่ทําให้การวัดนี้สั่นสะเทือน คําว่า เกซัมท์คุนสท์เวิร์ค ดังนั้นจึงไม่ได้หมายถึงความสม่ําเสมอ แต่เป็นการประสานงานของกองกําลังที่แตกต่างกัน
ตั้งแต่ปี 1903
Wiener Werkstätte: นําความทันสมัยมาสู่วัตถุ
Josef Hoffmann, Koloman Moser และนักอุตสาหกรรม Fritz Waerndorfer ก่อตั้ง Wiener Werkstätte Klimt ไม่ใช่ผู้ร่วมก่อตั้ง แต่งานศิลปะของเขามีเครือข่าย ผู้สนับสนุน และความทะเยอทะยานของเขาในการสร้างสภาพแวดล้อมที่สอดคล้องกัน
Werkstätte ผลิตเฟอร์นิเจอร์วัตถุโลหะสิ่งทอการผูกเครื่องประดับและการออกแบบตกแต่งภายใน เธอต้องการลบเส้นแบ่งระหว่าง "ศิลปะที่ยิ่งใหญ่" และศิลปะประยุกต์ วัตถุแต่ละชิ้นจะต้องวาดด้วยความเข้มงวดและแต่ละชิ้นสามารถกลายเป็นระบบของความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างวัสดุและการใช้งาน
ความทะเยอทะยานนี้มีข้อ จํากัด ทางสังคม: วัตถุมีราคาแพงและมุ่งเป้าไปที่ลูกค้าที่ร่ํารวยเป็นหลัก พระราชวัง Stoclet จะเป็นการแสดงออกที่ประสบความสําเร็จมากที่สุดของเสรีภาพนี้ที่เกิดขึ้นได้ด้วยโชคลาภพิเศษ แต่โครงการไม่ได้ลดลงไปสู่ความหรูหรา เขาคิดค้นวิธีแก้ปัญหาอย่างเป็นทางการที่ประกาศอาร์ตเดโคและเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่
บรัสเซลส์ · 1905 -1911
พระราชวัง Stoclet: บ้านที่ไม่มีอะไรรองลงมา
Adolphe และ Suzanne Stoclet ได้พบกับศิลปินแห่ง Secession และ Wiener Werkstätte ในกรุงเวียนนา คณะกรรมาธิการของพวกเขาเสนอ Hoffmann สุนทรียศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมและเสรีภาพทางการเงิน
สถาปัตยกรรม
ฮอฟฟ์แมนน์ควบคุมปริมาตร แกน ช่องเปิดและเส้นทาง เรขาคณิตที่เข้มงวดประกาศรูปร่างที่เกี่ยวข้องกับอาร์ตเดโคและการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ในภายหลัง
การตกแต่งภายใน
ผนัง พื้น แสงสว่าง เฟอร์นิเจอร์ และวัตถุได้รับการออกแบบให้เป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมเดียว แทนที่จะต่อเติมต่อเนื่องกัน
สวน
เตียงดอกไม้ขยายแกนของอาคาร งานศิลปะทั้งหมดไปไกลกว่าซุ้มและยังจัดระเบียบที่ดิน
ผู้ทํางานร่วมกัน
Klimt, Moser, Metzner, Luksch, Powolny, Czeschka และคนอื่นๆ มีส่วนร่วมภายใต้การประสานงานทั่วไปของ Hoffmann
โครงการนี้เกิดขึ้นราวปี 1904 -1905 หลังจากที่ Stoclets อยู่ในเวียนนา การก่อสร้างพัฒนาขึ้นจนถึงปี 1911 ฮอฟฟ์แมนน์ไม่เพียงแต่ออกแบบซองจดหมายที่มีจุดประสงค์เพื่อรองรับคอลเล็กชันเท่านั้น: เขาออกแบบวิถีชีวิตที่ควบคุมโดยสัดส่วน พื้นผิว และวัตถุ ผู้สนับสนุนติดตามไซต์อย่างใกล้ชิดและแทรกแซงการตัดสินใจ งานทั้งหมดจึงเป็นผลผลิตจากการเจรจาที่เรียกร้องกับนักสะสมที่เพาะเลี้ยง
ในปี 1906 Klimt ได้เยี่ยมชมไซต์นี้กับ Hoffmann และผู้ร่วมงานคนอื่น ๆ หลังจากกลับจากการเดินทางไปลอนดอน เขาคิดถึงการตกแต่งโดยใช้โลหะและเคลือบฟันอย่างกว้างขวางแล้ว อย่างไรก็ตามรูปร่างสุดท้ายของผ้าสักหลาดนั้นใช้เวลาหลายปี กล่องขนาดเท่าจริงมีอายุตั้งแต่ปี 1910 -1911 เป็นหลัก Klimt เห็นเพียงสิ่งทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์ในปี 1914 ระหว่างการเยือนบรัสเซลส์ครั้งใหม่
หัวใจของการทํางานร่วมกัน
ห้องรับประทานอาหาร: เมื่อกรอบกลายเป็นคู่หูของภาพ
ห้องยาวปกติและมีศูนย์กลางอยู่ที่โต๊ะขนาดใหญ่ เก้าอี้สูงสร้างห้องชุดแนวตั้งพื้นสลับรูปแบบและผนังหินอ่อนให้พื้นผิวที่ชัดเจน ผ้าสักหลาดไม่ใช่ทั้งภาพวาดแขวนหรือวอลล์เปเปอร์ต่อเนื่อง: มันวิ่งบนผนังสามด้านในระดับสายตา
ฮอฟฟ์แมนน์จึงเตรียมสถาปัตยกรรมที่มีความแตกต่าง เส้นของห้องมีความเสถียรและเป็นเส้นตรง Klimt แนะนําเกลียว กิ่งไม้ ดอกไม้ และเงาที่ปกคลุมไปด้วยป้าย พื้นหลังแสงของหินอ่อนแยกทองคําและสี เครื่องประดับออร์แกนิกได้รับความเข้มเนื่องจากบรรจุโดยระบบเรขาคณิต
ฟังก์ชั่นของห้องเพิ่มอีกระดับ แขกกินข้าวมองหน้ากันและพูดคุยกันใต้ต้นไม้สัญลักษณ์ 'รออยู่ และความสําเร็จ เผชิญหน้ากันทั้งสองด้าน การเล่าเรื่องกลายเป็นการแสดงตนทุกวันรวมเข้าไว้ในการใช้งานแทนที่จะแยกในพิพิธภัณฑ์
พ.ศ.2448 - 2454
ผ้าสักหลาด Stoclet: สวนสีทองแปลเป็นโมเสก
Klimt ออกแบบกล่อง แต่งานผนังดําเนินการด้วยช่างฝีมือของ Wiener Werkstätte โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักโมเสกลีโอโปลด์ ฟอร์สต์เนอร์ การเปลี่ยนจากการวาดภาพเป็นผนังจําเป็นต้องมีการแปลวัสดุที่แม่นยํา
ทอง
ใบไม้และเทสเซอแรจับแสงจริงซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามการเคลื่อนไหว
ซิลเวอร์
โทนสีเย็นช่วยป้องกันไม่ให้ทุกสิ่งถูกลดทอนลงเหลือเพียงความอบอุ่นสีทองเพียงหนึ่งเดียว
หอยมุก
การสะท้อนสีรุ้งทําให้เกิดความลึกที่ไม่เสถียรบนพื้นผิว
เคลือบฟัน
สีอิ่มตัวทําให้ดวงตา ดอกไม้ และสัญญาณมีความเข้มข้นยาวนาน
หิน
องค์ประกอบที่มีคุณค่าช่วยเสริมแนวคิดเกี่ยวกับภาพที่สร้างขึ้นเหมือนวัตถุ
ตรรกะสองประการ
เรขาคณิตกับเกลียวเหรอ ง่ายๆเกินไปฝ่ายค้าน
ฮอฟฟ์แมนน์มักถูกอธิบายว่าเป็นคนของจัตุรัสและคลิมท์เป็นคนของสายอินทรีย์ เพดานปากแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนมากขึ้น
สแควร์ไม่ใช่คุก
ฮอฟฟ์แมนน์ใช้ตารางเพื่อประสานมาตราส่วนที่แตกต่างกัน: ด้านหน้าหน้าต่างเฟอร์นิเจอร์เบาะพื้นและเครื่องถ้วยชาม การทําซ้ํานี้ทําให้วัสดุหลากหลายเป็นไปได้ ไม้บรรทัดสร้างครอบครัวของรูปร่างมากกว่าเครื่องแบบ
เกลียวไม่ใช่ความผิดปกติ
กิ่งก้านของต้นไม้ปรากฏฟรีแต่พวกเขาทําตามเครือข่ายที่แม่นยํา ตัวเลขถูกสร้างขึ้นโดยพื้นที่ซ้ําเส้นขอบและรูปแบบ Klimt จัดระเบียบด้วย; มันเพียงแค่ทําให้ผู้ปกครองมองเห็นได้น้อยลงในทันที
บทสนทนาทํางานเพราะแต่ละคนตระหนักถึงความเป็นอิสระของอีกฝ่าย ฮอฟฟ์แมนน์ไม่ได้ขอให้ Klimt สร้างรูปแบบที่รอบคอบซึ่งสอดคล้องกับเฟอร์นิเจอร์อย่างทาส อย่างไรก็ตาม Klimt ยอมรับข้อ จํากัด ของห้องหนึ่งความสูงหนึ่งและผนังสามด้าน อิสรภาพอยู่ภายในงานเชิงพื้นที่ที่กําหนดไว้อย่างมาก
จดหมายแสดงให้เห็นว่า Klimt สงสัยล่าช้าและแม้กระทั่งวางแผนที่จะถอนตัว ผ้าสักหลาดจึงไม่ใช่การประยุกต์ใช้แนวคิดที่แบ่งปันกันในทันทีอย่างลื่นไหล มันเกิดจากการทํางานที่ยาวนานการเจรจาและความสามารถของการประชุมเชิงปฏิบัติการเพื่อเปลี่ยนวิสัยทัศน์ภาพให้เป็นวัสดุที่ยั่งยืน
จัดแสดงคลิมท์
ฮอฟฟ์มันน์ไม่เพียงแต่สร้างผลงานเท่านั้น แต่ยังสร้างมุมมองของพวกเขาอีกด้วย
ในปารีสในปี 1900 ระหว่างนิทรรศการ Beethoven ในปี 1902 ในเมือง Mannheim ในปี 1907 จากนั้นที่ Kunstschau ในกรุงเวียนนาในปี 1908 Hoffmann ได้ออกแบบสภาพแวดล้อมที่มีอิทธิพลต่อวิธีการรับรู้ของ Klimt ฉากสามารถแยกงานเผชิญหน้ากับสถาปัตยกรรมหรือจัดระเบียบความก้าวหน้าระหว่างภาพวาดหลายภาพ
ทักษะนี้เป็นสิ่งจําเป็นในยุคที่พิพิธภัณฑ์ที่เป็นกลางยังไม่เป็นแบบอย่างที่แน่นอน กรอบแขวนผนังสีความสูงแขวนและเฟอร์นิเจอร์มีส่วนทําให้เกิดความหมาย ผู้เข้าชมไม่เพียง แต่ในด้านหน้าของภาพ: ร่างกายของเขาถูกกํากับโดยพื้นที่
ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer สามวัยของผู้หญิงหรือภาพวาดของคณะไม่ได้รับความหมายเหมือนกันขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาถูกจัดขึ้นในห้องอย่างเป็นทางการหรือนําเสนอเป็นไฮไลท์ของการเดินทางสมัยใหม่ ฮอฟฟ์แมนน์ช่วยให้คลิมท์กลายเป็นการทดลองสาธารณะ
มรดก
จาก Jugendstil สู่อาร์ตเดโคและสมัยใหม่
พระราชวัง Stoclet ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลกโดยองค์การยูเนสโกตั้งแต่ปี 2009 องค์กรเน้นถึงความสอดคล้องความสมบูรณ์และบทบาทในการต่ออายุสถาปัตยกรรมยุโรป
| มรดก | ฮอฟฟ์แมนน์ | คลิมท์ | ที่พระราชวังสโตเคลต์ |
|---|---|---|---|
| อาร์ตนูโว | ความสามัคคีของพื้นที่การวาดภาพของวัตถุและจังหวะการตกแต่ง | สัญลักษณ์ เส้น รูปร่าง และพื้นผิวที่หรูหรา | ศิลปะร่วมมือกันโดยไม่มีลําดับชั้นที่เข้มงวด |
| อาร์ตเดโค | ปริมาณสุทธิ ความหรูหราทางเรขาคณิต วัสดุล้ําค่า | ภาพสีสันสดใส ภาพเงาเก๋ไก๋ และสีทอง | ด้านหน้าอาคารและการตกแต่งภายในประกาศการตกแต่งที่มีโครงสร้างมากขึ้น |
| สมัยใหม่ | ความสามารถในการอ่านปริมาณ ฟังก์ชัน และความต่อเนื่องของโครงการ | สถาปัตยกรรมโดยตรงน้อยกว่า แต่มีความรุนแรงของพื้นผิว | ความสามัคคีของอาคารบ่งบอกถึงการออกแบบโดยรวมที่ทันสมัย |
| การออกแบบร่วมสมัย | อัตลักษณ์ทางภาพประยุกต์จากเฟอร์นิเจอร์สู่อาคาร | พลังของภาษากราฟิกที่เป็นที่รู้จัก | กรณีการก่อตั้งทิศทางศิลปะในระดับสถานที่ |
อย่างไรก็ตาม พระราชวังไม่ควรถูกทําให้ง่ายขึ้นเป็น "อาคารอาร์ตเดโคแห่งแรก" หรือแถลงการณ์เชิงฟังก์ชันนิยม คุณค่าของมันมาจากตําแหน่งตรงกลางอย่างแม่นยํา มันยังคงรักษาความหรูหราทางศิลปะของ Jugendstil ใช้เรขาคณิตที่ประกาศและยังคงเป็นที่อยู่อาศัยส่วนบุคคลอย่างลึกซึ้ง
การทํางานร่วมกันของ Klimt-Hoffmann ยังระลึกถึงแนวคิดในปัจจุบัน: วินัยได้รับประโยชน์จากการสนทนาโดยไม่หายไป สถาปัตยกรรมไม่ใช่พื้นหลังการวาดภาพไม่ใช่การเติมและเฟอร์นิเจอร์ไม่ใช่การตกแต่ง แต่ละอันก่อให้เกิดความหมายในขณะที่มีส่วนร่วมในภาพรวม
ดูผลงานวันนี้
เวียนนา บรัสเซลส์: จะเข้าใจดูโอ้ Klimt-Hoffmann ได้ที่ไหน?
พระราชวังยังคงเป็นทรัพย์สินส่วนตัวและไม่ใช่พิพิธภัณฑ์ที่เปิดให้เข้าชมทั่วไป กุญแจอ่านหนังสือที่ดีที่สุดจึงพบได้ในเวียนนาด้วย
หมาก
พิพิธภัณฑ์เก็บรักษาการ์ตูนเตรียมเก้าเรื่องสําหรับผ้าสักหลาด Stoclet หอจดหมายเหตุของ Wiener Werkstätte และคอลเล็กชันวัตถุที่สําคัญโดย Hoffmann เป็นสถานที่สําคัญในการศึกษาการแปลภาพวาดเป็นการตกแต่ง
การแยกตัวออก
ลา ผ้าสักหลาดเบโธเฟน ช่วยให้เราเข้าใจขั้นตอนปี 1902: ภาพวาดที่ออกแบบมาสําหรับนิทรรศการที่จัดโดย Hoffmann ก่อนโครงการถาวรในกรุงบรัสเซลส์
พระราชวังสโตเคลต์
ภายนอกสามารถมองเห็นได้จาก Avenue de Tervueren การตกแต่งภายในห้องรับประทานอาหารและโมเสกยังคงเป็นของคอมเพล็กซ์ส่วนตัวเราต้องหลีกเลี่ยงการสัญญาว่าจะมาเยี่ยมเยียนสาธารณะเป็นประจํา
ขยายการอ่าน
สํารวจ Klimt ผ่านทองคํา ภาพบุคคล และการตกแต่ง
ยุคทองและความสัมพันธ์กับเอมิลี ฟลอจแสดงให้เห็นว่าภาพวาด เสื้อผ้า ภาพถ่าย และการออกแบบมาบรรจบกันในเครือข่ายเวียนนาเดียวกันได้อย่างไร
แหล่งที่มาและวิธีการ
สถาบันที่จะให้ความร่วมมือในบริบท
ฐานข้อมูลกุสตาฟ คลิมท์ · โจเซฟ ฮอฟฟ์มันน์
ชีวประวัติ การก่อตั้งการแยกตัวออก นิทรรศการที่ออกแบบโดย Hoffmann, Stoclet และมิตรภาพจนกระทั่ง Klimt เสียชีวิต
ดูโฟลเดอร์ →ฐานข้อมูล Gustav Klimt · Stoclet
กําเนิดของโครงการ ผู้สนับสนุน สถานที่ก่อสร้าง วิวัฒนาการของภาพร่างและกล่องผ้าสักหลาด
อ่านไทม์ไลน์ →เอ็มเอเค · โจเซฟ ฮอฟฟ์มันน์
เอกสารย้อนหลังของสถาปนิกและเอกสารเกี่ยวกับเฟอร์นิเจอร์ของเขา Purkersdorf, Kunstschau และห้องรับประทานอาหาร Stoclet
ดูโฟลเดอร์ →MAK · ความคาดหวังและความสําเร็จ
การนําเสนอกล่องทั้ง 9 กล่อง การบูรณะ การกําเนิดของการตกแต่ง และบทบาทของผู้สนับสนุน Stoclet
ดูนิทรรศการ →ยูเนสโก · เมซง สโตเคลต์
คุณค่าสากลที่โดดเด่น ความสมบูรณ์ของทั้งหมด และความสําคัญในฐานะงานศิลปะโดยรวมที่ประกาศอาร์ตเดโคและการเคลื่อนไหวสมัยใหม่
อ่านคําแนะนํา →ฐานข้อมูล Gustav Klimt · การแยกตัวออก
การก่อตั้ง การดําเนินงานของสมาคม การจากไปของกลุ่ม Klimt ในปี 1905 และประวัติความเป็นมาของอาคารในเวลาต่อมา
การสํารวจการแยกตัวออก →เครดิตภาพ: ภาพถ่ายของพระราชวัง Stoclet โดย Busoni และ Cmckd มุมมองของอาคารและเฟอร์นิเจอร์ผ่าน Wikimedia Commons ภายใต้ใบอนุญาตฟรีที่ระบุไว้ในไฟล์ ภาพเหมือนของ Josef Hoffmann โดย Emil Orlik ผลงานของ Gustav Klimt โดเมนสาธารณะ; ภาพถ่ายประวัติศาสตร์ของห้องรับประทานอาหาร, คลังเอกสาร MAK/Wiener Werkstätte ทําซ้ําผ่านโอเพ่นซอร์ส ภาพทั้งหมดแตกต่างกันและใช้เพียงครั้งเดียวในบทความ
คําถามที่พบบ่อย
Klimt, Hoffmann และ Stoclet Palace ในสิบคําตอบ
โจเซฟ ฮอฟฟ์มันน์คือใคร?
โจเซฟ ฮอฟฟ์แมนน์ เป็นสถาปนิก นักออกแบบ และอาจารย์ชาวออสโตร-โมราเวีย เกิดในปี ค.ศ.1870 เป็นลูกศิษย์ของออตโต วากเนอร์ เขาเป็นผู้ร่วมก่อตั้งเวียนนาซีเซชันและวีเนอร์ แวร์คสเตตต์
กุสตาฟ คลิมท์ และโจเซฟ ฮอฟฟ์มันน์ พบกันอย่างไร?
พวกเขาอาจแวะเวียนไปที่เครือข่ายของศิลปินปฏิรูปในกรุงเวียนนาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1890 ความร่วมมือของพวกเขาเริ่มมีโครงสร้างด้วยการก่อตั้งการแยกตัวออกในปี พ.ศ.2440
ฮอฟฟ์แมนน์ได้ออกแบบอาคารแยกตัวหรือไม่?
ไม่ อาคารนี้ได้รับการออกแบบโดยโจเซฟ มาเรีย โอลบริช ฮอฟฟ์แมนน์ อย่างไรก็ตาม มีบทบาทสําคัญในการออกแบบนิทรรศการจํานวนมากที่จัดขึ้นภายใน
ฮอฟฟ์มันน์มีบทบาทอย่างไรในนิทรรศการเบโธเฟนในปี 1902?
เขามีหน้าที่รับผิดชอบด้านทิศทางศิลปะและการออกแบบเชิงพื้นที่ของนิทรรศการ Beethoven Frieze ของ Klimt สร้างขึ้นสําหรับเส้นทางนี้ซึ่งจัดขึ้นรอบรูปปั้นของ Max Klinger
Klimt พบ Wiener Werkstätte หรือไม่?
ไม่ ก่อตั้งขึ้นในปี 1903 โดย Josef Hoffmann, Koloman Moser และ Fritz Waerndorfer Klimt อยู่ในเครือข่ายเดียวกันและร่วมมือกับเวิร์กช็อปโดยเฉพาะอย่างยิ่งสําหรับ Stoclet
ใครเป็นผู้มอบหมายให้พระราชวัง Stoclet?
นายธนาคาร วิศวกร และนักสะสมชาวเบลเยียม Adolphe Stoclet และ Suzanne ภรรยาของเขาสั่งบ้านหลังนี้จาก Hoffmann หลังจากที่พวกเขาอยู่ในเวียนนา
ใครเป็นคนทําผ้าสักหลาด Stoclet?
กุสตาฟ คลิมท์ ออกแบบภาพวาดและกล่อง การแปลเป็นโมเสกและวัสดุล้ําค่าดําเนินการกับ Wiener Werkstätte โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Leopold Forstner และช่างฝีมือที่เกี่ยวข้อง
Gesamtkunstwerk หมายความว่าอย่างไร?
คํานี้หมายถึงงานศิลปะทั้งหมดที่มีการประสานงานด้านสถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม เฟอร์นิเจอร์ วัตถุ และสวนในโครงการเดียวกัน
เราสามารถเยี่ยมชมพระราชวัง Stoclet ได้หรือไม่?
พระราชวังเป็นของเอกชนและไม่ได้เปิดเหมือนพิพิธภัณฑ์ทั่วไป ภายนอกมองเห็นได้จาก Avenue de Tervueren ในกรุงบรัสเซลส์
จะดูกล่องผ้าสักหลาด Stoclet ได้ที่ไหน?
กล่องที่เก็บรักษาไว้ทั้งเก้ากล่องเป็นของ MAK ในกรุงเวียนนา ซึ่งมีเอกสารสําคัญของ Wiener Werkstätte และคอลเลกชันที่สําคัญของ Josef Hoffmann
0 ความคิดเห็น