กุสตาฟ คลิมต์ และการแยกตัวของเวียนนา
การหยุดพักกับ Künstlerhaus, ศาลา-แถลงการณ์, นิทรรศการระดับนานาชาติ, Beethoven Friesland - จากนั้นการจากไปโดยรวมในปี 1905 แปดปีซึ่งเปลี่ยน Klimt และฉากศิลปะเวียนนา
สถาบันก่อนเป็นค่ายสไตล์
การแยกตัวออกจากเวียนนาเกิดขึ้นจากปัญหาที่เป็นรูปธรรม: ใครเป็นผู้ตัดสินใจว่าสาธารณชนสามารถเห็นอะไรในกรุงเวียนนาวิธีการเลือกผลงานและสถานที่ใดที่มอบให้กับศิลปินต่างชาติ ในปี พ.ศ.2440 กุสตาฟคลิมท์และพันธมิตรของเขาไม่เพียงแค่มองหารูปลักษณ์ใหม่เท่านั้น พวกเขาสร้างสมาคมโปรแกรมนิทรรศการนิตยสารและในไม่ช้าอาคารของพวกเขาเอง
คําว่า "การแยกตัว" หมายถึงการแยกตัวโดยสมัครใจ ศิลปินออกจากสหกรณ์ศิลปินทัศนศิลป์เวียนนาซึ่งตั้งอยู่ที่ Künstlerhaus เพราะพวกเขาถือว่านโยบายของมันอนุรักษ์นิยมเกินไปเป็นสากลไม่เพียงพอและขึ้นอยู่กับรูปแบบการค้าโบราณมากเกินไป พวกเขาต้องการนําเสนอศิลปะแห่งเวลาของพวกเขาโดยไม่ต้องยอมจํานนต่อหลักคําสอนเดียว
นี่คือเหตุผลที่ผลงานที่จัดแสดงไม่เหมือนกันทั้งหมด ภาพวาดสัญลักษณ์สถาปัตยกรรมโปสเตอร์ตัวอักษรเฟอร์นิเจอร์และประติมากรรมอยู่ร่วมกัน ความสามัคคีมาจากคําศัพท์การตกแต่งที่เหมือนกันน้อยกว่าจากวิธีการ: การจัดพื้นที่อย่างอิสระเผชิญหน้ากับเวียนนากับยุโรปและถือว่านิทรรศการตัวเองเป็นการสร้างสรรค์
ตั้งแต่การเลิกราจนถึงจุดเริ่มต้น
ลําดับเหตุการณ์แสดงให้เห็นถึงการเร่งความเร็วที่น่าทึ่ง: ในเวลาไม่กี่เดือนกลุ่มได้รับชื่อนิตยสารนโยบายระหว่างประเทศและอาคาร จากนั้นความสําเร็จทําให้เห็นความแตกต่างที่ความกระตือรือร้นเริ่มแรกมีอยู่
รากฐานและการแตกร้าว
สมาคมก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 3 เมษายน Klimt ได้รับเลือกเป็นประธานาธิบดีคนแรก หลังจากความขัดแย้งในเดือนพฤษภาคมสมาชิกหลายคนออกจาก Künstlerhaus อย่างเป็นทางการ
จัดแสดงและเผยแพร่
นิทรรศการครั้งแรกในฤดูใบไม้ผลิ เปิดตัว Ver Sacrum จากนั้นนิทรรศการครั้งที่สองในเดือนพฤศจิกายนในศาลา Olbrich แห่งใหม่
Klimt เป็นศูนย์กลางของการโต้เถียง
ภาพวาดของคณะต่างๆ จุดประกายความขัดแย้งที่นอกเหนือไปจากการแยกตัวออก และทําให้เสรีภาพทางศิลปะของ Klimt แยกออกจากการอภิปรายในที่สาธารณะไม่ได้
นิทรรศการเบโธเฟน
ศิลปิน 21 คนประสานงานด้านสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และประติมากรรมรอบๆ เบโธเฟน คลิมท์วาดภาพผ้าสักหลาดอนุสาวรีย์สําหรับผนังสามด้าน
เกรทคลิมท์ย้อนหลัง
นิทรรศการที่สิบแปดนําเสนอการนําเสนอโดยรวมของ Klimt อย่างไรก็ตาม Ver Sacrum หยุดตีพิมพ์ในปีเดียวกันนั้น
การแบ่งแยกภายใน
ความตึงเครียดรอบๆ Carl Moll, Miethke Gallery และทิศทางของสมาคมนําไปสู่การถอนตัวของกลุ่ม Klimt
เลิกกัน แล้วแสดงทันที
รากฐานไม่ได้ลดลงเป็นการแสดงท่าทีปฏิเสธ ศิลปินต้องพิสูจน์ว่านโยบายการจัดนิทรรศการอื่นเป็นไปได้ พวกเขาจัดขึ้นรอบ Klimt ประธานาธิบดีคนแรก Carl Moll รองประธานและแต่งตั้ง Rudolf von Alt ประธานกิตติมศักดิ์ ความทะเยอทะยานของพวกเขาผสมผสานการปกครองตนเองในท้องถิ่นและการเปิดกว้างระหว่างประเทศ
โปสเตอร์ที่ออกแบบโดย Klimt สําหรับนิทรรศการครั้งแรกสรุปความขัดแย้งในรูปแบบของตํานาน เธซีอุสต่อสู้กับมิโนทอร์ในขณะที่เอเธน่าสังเกตฉาก ฮีโร่สามารถอ่านได้ว่าเป็นคนรุ่นใหม่ที่มีศิลปะ; สัตว์ประหลาดเช่นเดียวกับคําสั่งเก่า ภาพนี้ไม่ได้แสดงให้เห็นเพียงเหตุการณ์: มันสร้างเรื่องราวของการปลดปล่อย
โปสเตอร์เองก็เซ็นเซอร์
รุ่นแรกแสดงให้เห็นร่างกายเปลือยเปล่าของเธซีอุส สําหรับการแสดงต่อสาธารณะ Klimt ต้องซ่อนบางส่วนด้วยองค์ประกอบการพิมพ์ ตอนนี้กําลังเปิดเผย: แม้กระทั่งก่อนการเปิดโปรแกรมเสรีภาพเป็นไปตามบรรทัดฐานทางศีลธรรมและการบริหารของเมือง
หนอน Sacrum ห้องปฏิบัติการพิมพ์
วารสารของสมาคมปรากฏตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ.2441 ข้อความเครื่องประดับภาพประกอบและตัวละครถูกคิดร่วมกัน นิตยสารขยายนิทรรศการบนกระดาษและอนุญาตให้สมาชิกทํางานเกี่ยวกับความสามัคคีระหว่างเนื้อหาภาพและเค้าโครง
ศาลาที่นําเสนอไอเดียอยู่แล้ว
อาคาร Secession ไม่ใช่พิพิธภัณฑ์แบบดั้งเดิม Olbrich ออกแบบศาลานิทรรศการที่ปรับเปลี่ยนได้โดยมีห้องขนาดใหญ่สว่างไสวจากด้านบน ฉากกั้นและเส้นทางสามารถจัดองค์ประกอบใหม่ได้ตามแต่ละโครงการ สถาปัตยกรรมจึงทําหน้าที่โดยตรงตามนโยบายทางศิลปะของกลุ่ม
ภายนอกปริมาตรสีขาวพื้นผิวที่ค่อนข้างเปลือยเปล่าและโดมที่มีชื่อเสียงของใบไม้สีทองประกอบขึ้นเป็นภาพที่จดจําได้ทันที ชาวเวียนนาตั้งชื่อเล่นอย่างรวดเร็วรวมถึง "กะหล่ําปลีทอง" ความแตกต่างระหว่างเรขาคณิตแสงและเครื่องประดับออร์แกนิกนี้ประกาศความสมดุลที่เป็นที่ต้องการของความทันสมัยของเวียนนา
แต่ละยุคมีศิลปะเป็นของตัวเอง ศิลปะก็มีอิสระในตัวเอง
คําขวัญที่จารึกไว้บนซุ้มไม่ได้สัญญาเสรีภาพโดยไม่มีสถาบัน เธอยืนยันว่าสถาบันสมัยใหม่ต้องให้ศิลปินตอบสนองต่อปัจจุบันของพวกเขา ศาลาจึงกลายเป็นเครื่องมือในการทํางานสัญลักษณ์เมืองและข้อโต้แย้งที่มองเห็นได้ต่อการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์โดย Künstlerhaus
ชมความเคลื่อนไหวที่เหนือการตกแต่ง
ภาพถ่ายประวัติศาสตร์สองภาพทําให้เกิดจุดแตกหักในวิถีของมนุษย์: รุ่นที่ได้รับการฝึกฝนที่ School of Applied Arts จากนั้น Klimt ซึ่งกลายเป็นผู้มีอํานาจอิสระหลังจากการจากไปของเขา
ประมาณปี 1880 Gustav Klimt และ Ernst น้องชายของเขาอยู่ในระดับแนวหน้าในชั้นเรียนของ Ferdinand Laufberger การฝึกอบรมของพวกเขาได้รวมเอาการวาดภาพการตกแต่งและคณะกรรมาธิการสถาปัตยกรรมไว้แล้วสามด้านที่การแยกตัวออกจะรวบรวมไว้แตกต่างกัน
แหล่งที่มา วิกิมีเดียคอมมอนส์ →
สองปีหลังจากการจากไปของเขา Klimt กลายเป็นบุคคลสําคัญของ Miethke Gallery อํานาจทางศิลปะของเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับตําแหน่งประธานของสมาคมอีกต่อไป แต่อยู่ที่เครือข่ายนักสะสม ผู้สนับสนุน และนิทรรศการ
แหล่งที่มา วิกิมีเดียคอมมอนส์ →ภาษาของ Klimt เปลี่ยนแปลงอย่างไร
The Secession มาพร้อมกับการเปลี่ยนจากภาพเหมือนที่ยังคงความเป็นธรรมชาติไปเป็นภาพวาดด้านหน้าสัญลักษณ์และประดับมากขึ้น ผลงานสามชิ้นทําให้สามารถติดตามการกลายพันธุ์นี้ได้โดยไม่ลดทอนความก้าวหน้าทางกลไปสู่ทองคํา
1897 -1898 · ภาพบุคคลซอนย่า นิปส์เบลเวเดียร์, เวียนนาแบบจําลอง อาร์มแชร์สีแดง และพื้นที่ที่ไม่มั่นคงประกาศวิธีการใหม่ในการสร้างภาพเหมือน นําเสนอในนิทรรศการ Secession ครั้งที่สองในปี พ.ศ.2441 ผลงานผสมผสานการสังเกตทางสังคมและการวางกรอบที่กล้าหาญ
ดูผลงานในร้าน →
1898 · ตราสัญลักษณ์พัลลัส เอเธน่าพิพิธภัณฑ์เวียนนา, เวียนนาเอเธน่าสวมร่างความจริงเปลือยขนาดเล็ก ชุดเกราะกรอบโลหะและส่วนหน้าเปลี่ยนเทพธิดาให้เป็นผู้พิทักษ์การต่อสู้ของสมาคมใหม่
ดูผลงานในร้าน →
1899 · โปรแกรมนูดา เวอริทัสพิพิธภัณฑ์โรงละคร เวียนนารูปแนวตั้งถือกระจกเข้าหาผู้ชม ภาพวาดนี้ตัดความจริงทางศิลปะกับความจําเป็นในการทําให้ทุกคนพอใจและกลายเป็นหนึ่งในภาพเชิงโปรแกรมของ Klimt ผู้แบ่งแยกดินแดน
ดูผลงานในร้าน →
Beethoven: นิทรรศการเป็นผลงานทั้งหมด
นิทรรศการที่สิบสี่จัดขึ้นเพื่อเป็นการยกย่องเบโธเฟนร่วมกัน ภายใต้การดูแลของโจเซฟ ฮอฟฟ์มันน์ ศิลปินยี่สิบเอ็ดคนทํางานเกี่ยวกับรูปปั้นอนุสาวรีย์ของนักแต่งเพลงที่สร้างโดยแม็กซ์ คลิงเกอร์ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรมฝาผนัง ตัวอักษร และการเดินทางไม่ได้วางเคียงกัน: พวกเขาประสานกัน
Klimt ได้รับทางเดินด้านซ้ายซึ่งผู้เข้าชมข้ามก่อนที่จะเห็นรูปปั้นกลาง Beethoven Frieze ของเขาวางอยู่บนผนังสามด้านเพื่อแสวงหาความสุขที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการตีความซิมโฟนีที่เก้าของ Richard Wagner ร่างลอย อัศวิน Typhée, Gorgons, Poetry และคู่สุดท้ายแต่งคําบรรยายโดยไม่มีภาพลวงตาของความลึกแบบดั้งเดิม
บันทึกการแยกตัวระบุผู้เข้าชมเกือบ 60,000 คน ความสําเร็จในที่สาธารณะไม่ได้ลบเรื่องอื้อฉาวที่สําคัญ: ตัวเลขหลายตัวถือว่าผิดรูปลามกอนาจารหรือพยาธิวิทยา สําหรับ Klimt ประสบการณ์ยังคงชี้ขาด พื้นผิวเส้นและเครื่องประดับใช้ความเป็นอิสระซึ่งประกาศช่วงเวลาทอง
มนุษยชาติที่ทุกข์ทรมานเรียกอัศวินให้ต่อสู้เพื่อมัน อัจฉริยะที่ลอยอยู่เป็นผู้นําการจ้องมอง
Typhaeus, Gorgons, Disease, Madness and Grief กําลังกัดกินพื้นที่ส่วนกลาง
บทกวีและคณะนักร้องประสานเสียงนําไปสู่คู่รักที่โอบกอดกัน ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของบทกวีของชิลเลอร์สู่ความสุข
ย้อนหลังที่อุทิศให้กับ Klimt
ปีถัดจากนิทรรศการ Beethoven การแยกตัวได้อุทิศนิทรรศการครั้งที่สิบแปดให้กับ Gustav Klimt การนําเสนอรวบรวมผลงานที่สําคัญและยืนยันว่าประธานาธิบดีคนแรกกลายเป็นศูนย์กลาง - และเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุด - ร่างของการเคลื่อนไหว
ความเข้มข้นนี้ก่อให้เกิดความขัดแย้ง การแยกตัวออกก่อตั้งขึ้นเพื่อแทนที่อํานาจทางวิชาการด้วยพื้นที่พหุนิยมตอนนี้เธอพบว่าตัวเองถูกระบุอย่างแข็งแกร่งด้วยบุคลิกของ Klimt ความสําเร็จของหลังดึงดูดนักสะสมและนักวิจารณ์แต่ยังเน้นคําถามภายใน: สถานที่ใดสําหรับการขายสําหรับศิลปะประยุกต์สําหรับนิทรรศการส่วนบุคคลและสําหรับสมาชิกคนอื่น ๆ?
ในปีเดียวกันนั้น Ver Sacrum หยุดตีพิมพ์ กลุ่มยังคงรักษาอาคารและโปรแกรมไว้แต่เครื่องมือบรรณาธิการทั่วไปซึ่งได้ให้รูปแบบกราฟิกกับแนวคิดของมันหายไป โมเมนตัมการก่อตั้งค่อยๆเข้าสู่ช่วงของการกําหนดใหม่
061905
การโหวตที่ทําให้เห็นการเลิกรา
เหตุใด Klimt จึงออกจากการแยกตัว?
การจากไปของปี 1905 ไม่ใช่ความตั้งใจของดาราธรรมดา ความแตกต่างเก่า ๆ ต่อต้านสมาชิกเหนือวัตถุประสงค์ของสมาคม บางคนชอบนิทรรศการผลงานอิสระและกลัวความใกล้ชิดกับผลประโยชน์ทางการค้ามากเกินไป กลุ่มของ Klimt สนับสนุนความร่วมมือกับศิลปะประยุกต์สถาปัตยกรรมและโครงสร้างการขายใหม่มากขึ้น
Carl Moll มุ่งความสนใจไปที่ความขัดแย้ง บทบาทของเขากับ HO Miethke Gallery และแผนการใช้แกลเลอรีนี้เป็นนิทรรศการและการถ่ายทอดการตลาดถูกโต้แย้ง เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ.2448 การลงคะแนนเสียงที่ไม่เอื้ออํานวยต่อตําแหน่งของ Moll ได้เปลี่ยนความขัดแย้งให้แตกแยก Moll ถอนตัว จากนั้น Klimt และญาติหลายคนก็ออกจากสมาคม
มันจะเข้าใจผิดในกลไกหลุม "ศิลปินบริสุทธิ์" กับ "พ่อค้า" The Secession เองจัดนิทรรศการและขายผลงาน การอภิปรายมุ่งเน้นไปที่การควบคุมระบบสถานที่ของศิลปะประยุกต์อิทธิพลของแกลเลอรีส่วนตัวและทิศทางทางวัฒนธรรมของกลุ่ม
ต่อสถาบัน
สมาชิกที่เหลือดูแลสมาคม ศาลา และโครงการอิสระ อาคารไม่ได้กลายเป็นอนุสาวรีย์ตายตัวที่อุทิศให้กับ Klimt
สร้างที่อื่น
Klimt, Moll, Moser, Hoffmann, Roller และพันธมิตรยังคงร่วมมือกันนอกสมาคมต่อไป โดยเฉพาะใน Kunstschau ในปี 1908 และ 1909
นักแสดงแปดคนที่จะจดจํา
The Secession เป็นหนี้ความแข็งแกร่งของการเสริมการปฏิบัติ การระบุชื่อสองสามชื่อช่วยให้เราเข้าใจว่าทําไมการถกเถียงเกี่ยวกับนิทรรศการ สถาปัตยกรรม สิ่งพิมพ์ และศิลปะประยุกต์จึงแยกกันไม่ออก
บุคคลสาธารณะของกลุ่ม ผู้แต่ง Pallas Athena, Nuda Veritas และ Beethoven Frieze
รองประธานมูลนิธิ ผู้นําเครือข่ายนักสะสม และผู้มีบทบาทกลางในภาวะวิกฤติปี 2448
มีส่วนร่วมใน Ver Sacrum และเชื่อมโยงการแยกตัวกับศิลปะประยุกต์ จากนั้นไปที่ Wiener Werkstätte
เป็นผู้นําการจัดวางนิทรรศการ Beethoven ร่วมกันและปกป้องความสามัคคีของศิลปะ
ออกแบบ Secession Pavilion ให้เป็นพื้นที่โมดูลาร์และแถลงการณ์ในเมือง
ผู้จัดพิมพ์ Ver Sacrum และผู้เขียนโปสเตอร์แนวตั้งสําหรับนิทรรศการ Beethoven
นักสีน้ําผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีอายุแปดสิบห้าปีในปี พ.ศ.2440 ได้นําศักดิ์ศรีของเขามาสู่สมาคมใหม่
มาพร้อมกับและกําหนดความทันสมัยของการแบ่งแยกดินแดน มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคําขวัญอันโด่งดังของศาลา
การแตกร้าวไม่ได้หยุดความทันสมัยของเวียนนา
การออกเดินทางแยกโครงสร้างไม่ใช่ปัญหาทางศิลปะ การจัดแสดงการพัฒนาการเผยแพร่การขายและการทํางานร่วมกันยังคงเป็นคําถามใหญ่ของทศวรรษต่อไป
คุนสท์เชา เวียน
กลุ่ม Klimt กําลังเข้าร่วมในนิทรรศการชั่วคราวขนาดใหญ่ซึ่งออกแบบเป็นวงดนตรีสถาปัตยกรรม Klimt นําเสนอ Le Baiser อย่างโดดเด่น ศิลปะประยุกต์และการวางแผนครอบครองสถานที่สมมติ
คุนสท์เชา นานาชาติ
การประท้วงครั้งใหม่ขยายการเปิดประเทศในระดับนานาชาติ คนรุ่นใหม่รวมถึง Oskar Kokoschka ปรากฏตัวในภูมิประเทศที่ Secession ช่วยให้เป็นไปได้
การกลับมาอย่างถาวรของฟรีสลันด์
หลังจากการได้มาและบูรณะโดยสาธารณะ Beethoven Frieze ได้รับการติดตั้งในห้องที่ออกแบบมาเป็นพิเศษที่ชั้นใต้ดินของศาลาที่ถูกสร้างขึ้น
สถาบันยังคงทํางานอยู่
The Secession ยังคงดําเนินโครงการศิลปะร่วมสมัยที่สมาชิกตัดสินใจ เรื่องราวของปี 1897 ยังคงมีชีวิตอยู่ในรูปแบบนิทรรศการอิสระไม่ใช่การสร้าง Jugendstil ขึ้นมาใหม่
โบราณสถานที่ไม่ใช่พิพิธภัณฑ์คลิมท์
ศาลาเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการร่วมสมัยชั่วคราวและเก็บรักษา Beethoven Frieze คุณจึงไม่ควรคาดหวังว่าจะได้เห็นคอลเลกชันถาวรของภาพวาด Klimt ที่นั่น
- เริ่มต้นด้วยการสังเกตคําขวัญและโดมจาก Friedrichstrasse
- ข้างใน ดูว่าแผนและแสงสว่างให้บริการสิ่งอํานวยความสะดวกในปัจจุบันอย่างไร
- ลงไปที่ Beethoven Frieze แล้วติดตามเรื่องราวจากซ้ายไปขวา
- สําหรับ Le Baiser และคอลเลกชั่น Klimt ขนาดใหญ่ พร้อมด้วย Belvedere
- ตรวจสอบเวลา การปิดห้อง และราคาก่อนการเยี่ยมชม
ขยายประวัติศาสตร์ผ่านผลงาน
ลิงก์เหล่านี้สอดคล้องกับคอลเลกชันที่ใช้งานอยู่ในแค็ตตาล็อก: Beethoven Frieze ผลงานที่เชื่อมโยงกับศาลา และวงดนตรีขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับการแยกตัวออกและอาร์ตนูโว
เปรียบเทียบกําแพง ตัวเลข พลังที่ไม่เป็นมิตร และแรงบิดสุดท้าย
สํารวจ →เวียนนา 1900การแยกตัวออกและอาร์ตนูโวจิตรกรรม การตกแต่ง และภาษากราฟิกเกี่ยวกับความทันสมัยของเวียนนา
สํารวจ →สถาปัตยกรรม · นิทรรศการอาคารแยกตัวผลงานและรูปภาพที่เกี่ยวข้องกับศาลาซึ่งออกแบบโดยโจเซฟ มาเรีย โอลบริช
สํารวจ →งานทั้งหมดกุสตาฟ คลิมท์ภาพบุคคล ทิวทัศน์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ภาพวาด และองค์ประกอบตกแต่ง
สํารวจ →หลังการแยกตัวออกยุคทองดูว่าการทดลองพื้นผิวและไม้ประดับดําเนินต่อไปอย่างไรหลังปี 1902
สํารวจ →พิพิธภัณฑ์ · เวียนนาหอศิลป์เบลเวเดียร์ออสเตรียผลงานชิ้นเอกของ Klimt และความทันสมัยของออสเตรียราวปี 1900
สํารวจ →ตรวจสอบวันที่ ทํางาน และพัก
บทความนี้สนับสนุนการแยกตัวออกเอง ฐานข้อมูล Klimt, Belvedere, พิพิธภัณฑ์ Wien และพิพิธภัณฑ์ Leopold หน้าวิกิมีเดียใช้สําหรับไฟล์ฟรีและใบอนุญาตเท่านั้น
ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ.2440 โดยแยกตัวกับ Künstlerhaus, Ver Sacrum และถอนตัวจากกลุ่ม Klimt ในปี พ.ศ.2448
ปรึกษาแหล่งที่มา →สถาบันSecession · ประวัติความเป็นมาของสมาคมบทบาทของ Klimt สมาชิกผู้ก่อตั้ง การสร้าง Olbrich และภารกิจปัจจุบันของสมาคม
ปรึกษาแหล่งที่มา →สถาปัตยกรรมการแยกตัวออก · อาคารการออกแบบศาลา สถานที่ พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ และการปรากฏถาวรของ Beethoven Frieze
ปรึกษาแหล่งที่มา →นิทรรศการ 2445การแยกตัวออก · บีโธเฟน ฟรายซ์วันที่ ศิลปินยี่สิบเอ็ดคน ฉาก จํานวนผู้เยี่ยมชม การต้อนรับ และประวัติความเป็นมาของผ้าสักหลาด
ปรึกษาแหล่งที่มา →พัง 2448ฐานข้อมูล Klimt · แกลเลอรี Miethkeบทบาทของ Carl Moll ความสัมพันธ์ทางการตลาดและความขัดแย้งที่ทําให้ความขัดแย้งภายในรุนแรงขึ้น
ปรึกษาแหล่งที่มา →โหวตฐานข้อมูล Klimt · คาร์ล มอลการลงคะแนนเสียงเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ.2448 "เรื่องมอลล์" และการถอนตัวของกลุ่มรอบมอลล์และคลิมท์
ปรึกษาแหล่งที่มา →โปสเตอร์ พ.ศ.2441พิพิธภัณฑ์ลีโอโปลด์ · เวอร์ ซาครัมประกาศเกี่ยวกับโปสเตอร์ที่ไม่ถูกเซ็นเซอร์ของ Klimt สําหรับนิทรรศการ Secession ครั้งแรก
ปรึกษาแหล่งที่มา →ทํางาน พ.ศ.2441พิพิธภัณฑ์เวียนนา · พัลลาส เอเธน่าประกาศการรวบรวม วันที่ เทคนิค และสถานที่ทํางานในยุคสมัยใหม่ของเวียนนา
ปรึกษาแหล่งที่มา →การสังเคราะห์เบลเวเดียร์ · กุสตาฟ คลิมท์คือใคร?การเปลี่ยนแปลงภาษาของ Klimt การก่อตั้งการแยกตัวออก และการเอาชนะการวาดภาพเชิงวิชาการ
ปรึกษาแหล่งที่มา →คําถามสิบสองข้อเกี่ยวกับ Klimt และการแยกตัวออก
การแยกตัวของเวียนนาคืออะไร?
สมาคมศิลปินที่ก่อตั้งขึ้นในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ.2440 เพื่อต่ออายุนโยบายการจัดนิทรรศการเปิดฉากออสเตรียให้กับศิลปะนานาชาติและปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ไม่ใช่แค่รูปแบบการตกแต่ง
Gustav Klimt พบการแยกตัวออกหรือไม่?
ใช่. เขาอยู่ในกลุ่มผู้ก่อตั้งกลายเป็นประธานคนแรกของสมาคมและรวบรวมการมองเห็นของสาธารณชนอย่างรวดเร็ว การแยกตัวออกอย่างไรก็ตามยังคงเป็นองค์กรส่วนรวม
ทําไมศิลปินถึงออกจาก Künstlerhaus?
พวกเขาประกวดนโยบายนิทรรศการที่ถือว่าเป็นอนุรักษ์นิยมไม่สากลมากและมากเกินไปขึ้นอยู่กับนิสัยการค้า การแตกกลายเป็นทางการในฤดูใบไม้ผลิปี 1897
คําขวัญอาคารหมายถึงอะไร?
สูตร "ทุกยุคทุกสมัยมีศิลปะเป็นของตัวเอง ศิลปะมีอิสรภาพ" สรุปความทะเยอทะยานของกลุ่ม: เพื่อผลิตตามเวลาและปกป้องความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์
ทําไมศาลาแยกตัวจึงมีความสําคัญ?
ออกแบบโดยโจเซฟมาเรียโอลบริชและเปิดในปี 1898 มันนําเสนอพื้นที่แบบแยกส่วนซึ่งออกแบบมาสําหรับนิทรรศการสมัยใหม่ให้กับศิลปิน โดมของใบไม้สีทองกลายเป็นสัญลักษณ์ภาพของการเคลื่อนไหว
บทบาทของ Sacrum Worm คืออะไร?
ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1898 ถึง 1903 ข้อความภาพวาดการพิมพ์และเค้าโครงแบบกระจายเป็นระยะ ทําหน้าที่เป็นห้องปฏิบัติการกราฟิกมากเท่ากับอวัยวะของสมาคม
นิทรรศการเบโธเฟนในปี 1902 คืออะไร?
นิทรรศการการแยกตัวครั้งที่สิบสี่ออกแบบเป็นงานรวมรอบรูปปั้นของเบโธเฟนโดยแม็กซ์คลิงเกอร์ คลิมท์สร้างผ้าสักหลาดเบโธเฟนบนผนังสามด้าน
เหตุใด Klimt จึงออกจากการแยกตัวออกในปี 1905?
ความขัดแย้งเก่า ๆ เกี่ยวกับทิศทางของการจัดนิทรรศการสถานที่ของศิลปะประยุกต์และความสัมพันธ์กับตลาดตกผลึกรอบ ๆ Carl Moll และ Miethke Gallery หลังจากการลงคะแนนเสียงเมื่อวันที่ 14 มิถุนายนกลุ่ม Klimt ถอนตัว
ใครจากไปพร้อมกับคลิมท์ในปี 1905?
กลุ่มประกอบด้วย คาร์ล มอล, โคโล โมเซอร์, โจเซฟ ฮอฟฟ์แมนน์, ออตโต วากเนอร์, อัลเฟรด โรลเลอร์ และโจเซฟ มาเรีย ออเชนทัลเลอร์ รายชื่อจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวิธีการนับสมาชิกและการลาออกติดต่อกัน
การแยกตัวหายไปหลังจากที่คลิมท์จากไปหรือไม่?
ไม่ สมาคมและอาคารยังคงดําเนินกิจกรรมต่อไป The Secession ยังคงมีอยู่ในปัจจุบันในฐานะสถาบันนิทรรศการอิสระที่อุทิศให้กับศิลปะร่วมสมัย
กลุ่ม Klimt ทําอะไรหลังปี 1905?
จัดกิจกรรมของตนเอง โดยเฉพาะ Kunstschau ในปี 1908 จากนั้น Internationale Kunstschau ในปี 1909 โดยมีศูนย์กลางด้านสถาปัตยกรรม การออกแบบ และความสามัคคีของศิลปะ
วันนี้ Beethoven Friesland จะดูได้ที่ไหน?
ในอาคาร Secession ในกรุงเวียนนาซึ่งเปิดใช้อย่างถาวรในห้องใต้ดินตั้งแต่ปี 1986 เงื่อนไขการเข้าชมต้องตรวจสอบในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการก่อนเดินทาง
0 ความคิดเห็น