ด้านหน้าอาคารกระจกของพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะบน Museumplein ในอัมสเตอร์ดัม

อัมสเตอร์ดัม · มิวเซียมไพลน์ · ไกด์นําเที่ยว

พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม: ผลงาน ทัวร์ และคําแนะนํา

พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะเป็นมากกว่าการพบปะของผลงานชิ้นเอก โดยบอกเล่าเรื่องราวของการสร้างรูปลักษณ์ ตั้งแต่ดินแดนสีน้ําตาลของนูเนนไปจนถึงสีเหลืองของอาร์ลส์ ตั้งแต่ภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นไปจนถึงทุ่งโอเวอร์ส

205 ภาพวาด500 ภาพวาดตัวอักษรมากกว่า 800 ตัวเปิดมาตั้งแต่ปี 1973
เตรียมเส้นทาง

Guide verified July 14, 2026·ผลงานที่จัดแสดงอาจแตกต่างกันเนื่องจากการกู้ยืมและการอนุรักษ์

ทําไมพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ถึงมีความสําคัญ

ดูสีเปลี่ยนตลอดชีวิต

พิพิธภัณฑ์ไม่ได้ลดรูปแวนโก๊ะให้เหลือเพียงไม่กี่ไอคอน มันแสดงให้เห็นว่าศิลปินที่ดื้อรั้นและสายซึ่งตระหนักดีถึงทางเลือกของเขาได้เปลี่ยนการวาดภาพสีและวัสดุให้เป็นภาษาส่วนตัวได้อย่างไร

แวนโก๊ะเริ่มทํางานอย่างจริงจังในฐานะศิลปินเมื่ออายุประมาณยี่สิบเจ็ด ในทศวรรษที่เขาข้ามโลกภาพหลาย: ความสมจริงที่มืดของชาวนาใน Brabant แสงอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ค้นพบในปารีสพื้นที่ราบตกแต่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากญี่ปุ่นจากนั้นสีที่แสดงออกของ Arles และ Saint-Rémy สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งของพิพิธภัณฑ์คือการทําให้มองเห็นความเร่งนี้ได้

คอลเลกชันถาวรผสมผสานภาพวาดภาพวาดและตัวอักษร จดหมายไม่ใช่ความทรงจําที่เรียบง่าย: พวกเขาเปิดเผยการอ่านของ Vincent วัตถุประสงค์ของเขาความลังเลทางเทคนิคและวิธีการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาดของเขาเอง พวกเขายังแก้ไขความคิดโบราณของอัจฉริยะที่ทํางานโดยไม่มีการไตร่ตรอง แวนโก๊ะทดลองเปรียบเทียบเริ่มต้นอีกครั้งและสร้างงานของเขาอย่างเป็นระบบ

เส้นทางจึงมีผลมากขึ้นเมื่อติดตามช่วงเวลาแทนที่จะวิ่งจากเรือเร็วลําหนึ่งไปยังอีกลําหนึ่ง ให้เวลาประมาณสองชั่วโมงสําหรับการเยี่ยมชมที่มุ่งเน้นและอื่น ๆ หากคุณต้องการอ่านเอกสารสังเกตผู้ร่วมสมัยและดูนิทรรศการชั่วคราว

205ภาพวาดที่เก็บรักษาไว้ตามรายงานประจําปี 2568
500ภาพวาด เยาวชนศึกษาด้วยใบแซ็ง-เรมี
800+ตัวอักษรให้คุณทําตามความคิดและผลงานของศิลปิน
1973ปีที่เปิดอาคารหลักที่ออกแบบโดย Gerrit Rietveld

คอลเลกชันที่บันทึกไว้จากการกระจายตัว

Theo, Jo และ Vincent Willem: สามชีวิตของพิพิธภัณฑ์ก่อนพิพิธภัณฑ์

หากไม่มีครอบครัวแวนโก๊ะ คงไม่มีสิ่งที่สอดคล้องกันในปัจจุบันที่จะติดตามศิลปิน

พ.ศ.2433 - 2434

จากวินเซนต์ถึงธีโอ

หลังจากวินเซนต์เสียชีวิตในเดือนกรกฎาคม ค.ศ.1890 ผลงานของเขาตกเป็นของธีโอ น้องชายของเขา เขาเสียชีวิตในอีกหกเดือนต่อมา

พ.ศ.2434 - 2468

งานเด็ดเดี่ยวของโจ

Jo van Gogh-Bonger จัดนิทรรศการและเผยแพร่จดหมาย สร้างการยอมรับของศิลปินในขณะที่ยังคงรักษาทั้งหมด

พ.ศ.2468 - 2505

วินเซนต์ วิลเล็ม สืบทอด

ลูกชายของธีโอและโจ ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "วิศวกร" คอยดูแลภาพวาด ภาพวาด และเอกสารสําคัญของลุงของเขา

1962

ข้อตกลงกับรัฐ

ของสะสมถูกโอนไปยังมูลนิธิวินเซนต์แวนโก๊ะ รัฐดัตช์มุ่งมั่นที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์และรับประกันการอนุรักษ์

พ.ศ.2516 - 2558

สถาปัตยกรรมสามประการ

Rietveld ออกแบบอาคารหลัก Kisho Kurokawa เป็นปีกนิทรรศการในปี 1999 จากนั้นห้องโถงกระจกก็เปิดที่ Museumplein ในปี 2015

กระทู้ทั่วไปที่ดีที่สุด

การเดินทางห้าขั้นตอน จากถ่านหินสู่โคบอลต์

ตามสถานที่ที่แวนโก๊ะอาศัยอยู่ช่วยให้คุณเห็นจานสีสว่างขึ้น เส้นจะว่างและสีจะสื่อความหมายได้

01 · 1880 -1885

เนเธอร์แลนด์

คนงานเหมือง ช่างทอผ้าและชาวนา การวาดภาพที่แข็งกร้าว ดินแดนมืด ความทะเยอทะยานที่จะเป็นจิตรกรของชีวิตในชนบท

02 · 1886 -1888

ปารีส

การพบกับภาพพิมพ์อิมเพรสชั่นนิสม์ ซิกแนค โกแกง และญี่ปุ่น พาเลทท์ชัดเจนขึ้นอย่างรวดเร็ว

03 · 1888 -1889

อาร์ลส์

สีเหลือง, สีฟ้าและความแตกต่างเสริม บ้านสีเหลืองความฝันของการประชุมเชิงปฏิบัติการรวมและชุดของดอกทานตะวัน

04 · 1889 -1890

แซงต์-เรมี

สวน ต้นมะกอก ต้นไซเปรส และสําเนาหลังจากข้าวฟ่าง สัมผัสตามพลังของธรรมชาติและเปลี่ยนภูมิทัศน์

05 · 1890

โอเวอร์

บ้านที่มีหลังคามุงจาก ภาพเหมือนของ Doctor Gachet และทุ่งนาในรูปแบบพาโนรามาในช่วงสัปดาห์ที่ผ่านมา

คําแนะนําการเยี่ยมชม: เลือกคําถามเดียวที่จะปฏิบัติตาม - วิธีสีเหลืองวิวัฒนาการวิธีการสัมผัสเปลี่ยนไปหรือวิธีที่แวนโก๊ะสร้างภาพบุคคลของเขา ข้อจํากัดง่ายๆนี้ทําให้การเดินทางครั้งนี้น่าจดจํามากกว่าการสะสมของกลุ่มพันธมิตร

สิ่งจําเป็น

สิบผลงานเพื่ออ่านวิวัฒนาการทั้งหมดของแวนโก๊ะ

การแขวนอาจมีการเปลี่ยนแปลง การเลือกนี้ทําหน้าที่เป็นเข็มทิศ: ค้นหางานในปัจจุบันจากนั้นสังเกตเพื่อนบ้านในช่วงเวลาเดียวกัน

The Potato Eaters โดย Vincent van Gogh ฉากมืดใน Nuenen
01 · นูเนน

ผู้กินมันฝรั่ง

1885 · สีน้ํามันบนผ้าใบ

แวนโก๊ะต้องการสร้างภาพวาดชาวนาที่ยอดเยี่ยมหยาบและซื่อสัตย์ แสงของโคมไฟนํามารวมกันทั้งห้าร่างในขณะที่ใบหน้าเชิงมุมและมือที่มีปมเน้นการทํางานของโลก ดูที่ช่วงที่แคบอย่างจงใจ: สีเขียวสีน้ําตาลสีเหลืองสดและสีดํา

ดูการสืบพันธุ์
ภาพเหมือนตนเองพร้อมหมวกสักหลาดโดย Vincent van Gogh สัมผัสสีสันสดใสบนพื้นหลังสีน้ําเงิน
02 · ปารีส

ภาพเหมือนตนเองด้วยหมวกสักหลาด

1887 · สีน้ํามันบนผ้าใบ

ในปารีสแวนโก๊ะใช้ใบหน้าของตัวเองเป็นห้องปฏิบัติการ สัมผัสสั้น ๆ ของสีฟ้าสีเขียวสีส้มและสีแดงแทนที่การสร้างแบบจําลองทางวิชาการ พื้นหลังดูเหมือนจะสั่นสะเทือนด้วยใบหน้า: มันไม่ได้อธิบายเพียงผู้ชายอีกต่อไปแต่เป็นพลังงานมากของภาพวาด

ดูการสืบพันธุ์
สวนในมงต์มาตร์กับคนรักที่วาดโดย Vincent van Gogh
03 · ปารีส

สวนกับคนรัก

1887 · สีน้ํามันบนผ้าใบ

แวนโก๊ะปรับ pointillism ได้อย่างอิสระ เขาไม่ได้สร้างทุกอย่างด้วยจุดปกติ: เขาสลับลูกน้ําลายเส้นและสัมผัสเล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างรวดเร็ว เทคนิคนี้ทําหน้าที่ให้ความรู้สึกของฤดูใบไม้ผลิและความใกล้ชิดมากกว่าการสาธิตทางวิทยาศาสตร์

ดูการสืบพันธุ์
ห้องนอนของ Vincent van Gogh ใน Arles
04 · อาร์ลส์

ห้อง

1888 · สีน้ํามันบนผ้าใบ

เส้นไม่ได้มาบรรจบกันอย่างสมจริงอย่างสมบูรณ์และวัตถุดูเหมือนจะเอียงเล็กน้อย นี่ไม่ใช่ความผิดพลาดในการแก้ไข: แวนโก๊ะทําให้รูปร่างและสีง่ายขึ้นเพื่อกระตุ้นให้เกิดการพักผ่อน อย่างไรก็ตามความสงบที่ประกาศนั้นเกิดขึ้นจากพื้นที่ที่ไม่เสถียรอย่างเข้มข้น

ดูการสืบพันธุ์
บ้านสีเหลืองของ Vincent van Gogh ใต้ท้องฟ้าสีครามของ Arles
05 · อาร์ลส์

บ้านสีเหลือง

1888 · สีน้ํามันบนผ้าใบ

บ้านบน Place Lamartine เป็นทั้งสถานที่จริงและโครงการ Van Gogh หวังที่จะสร้างเวิร์กช็อปในภาคใต้ที่นั่น สีเหลืองของส่วนหน้าอาคารตรงข้ามกับสีฟ้าของท้องฟ้าและถนน มุมมองเฉียงเปลี่ยนทางแยกธรรมดาให้กลายเป็นฉากรอ

ดูการสืบพันธุ์
สะพาน Langlois ใกล้ Arles วาดโดย Vincent van Gogh
06 · อาร์ลส์

สะพานแลงลอยส์

1888 · สีน้ํามันบนผ้าใบ

สะพานชักโพรเวนซัลทําให้แวนโก๊ะนึกถึงภูมิประเทศของญี่ปุ่นบางแห่ง รูปทรงโครงสร้างพื้นที่สีขนาดใหญ่ ในขณะที่น้ํา ท้องฟ้า และหญิงซักผ้าให้ลวดลายกลไกที่นุ่มนวลทุกวัน มองหาเส้นทแยงมุมที่จัดระเบียบพื้นผิวทั้งหมด

ดูการสืบพันธุ์
ดอกทานตะวันในแจกันสีเหลืองวาดโดย Vincent van Gogh
07 · อาร์ลส์

ทานตะวัน

1889 · สีน้ํามันบนผ้าใบ

แวนโก๊ะพิสูจน์ว่าความสามัคคีสีเหลืองเกือบทั้งหมดสามารถยังคงซับซ้อน สีเหลืองมะนาว, สีเหลืองสด, โครเมียม, สีเขียวมะกอกและสีน้ําตาลอธิบายดอกไม้ในขั้นตอนที่แตกต่างกัน วัสดุยังแตกต่างกัน: ละเอียดในพื้นหลังหนาและเกือบแกะสลักในหัวใจ

ดูการสืบพันธุ์
ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่งโดย Vincent van Gogh กิ่งก้านสว่างบนท้องฟ้าสีฟ้าคราม
08 · แซงต์-เรมี

ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง

1890 · สีน้ํามันบนผ้าใบ

ภาพวาดสําหรับการกําเนิดของลูกชายธีโอและโจภาพวาดผสมผสานการต่ออายุฤดูใบไม้ผลิเข้ากับองค์ประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น ลําต้นถูกตัดด้วยกรอบกิ่งก้านกางออกโดยไม่มีขอบฟ้าและท้องฟ้ากลายเป็นระนาบสีน้ําเงินขนาดใหญ่

ดูการสืบพันธุ์
แจกันไอริส Vincent van Gogh พร้อมดอกไม้สีม่วงและพื้นหลังสีเหลือง
09 · แซงต์-เรมี

แจกันไอริส

1890 · สีน้ํามันบนผ้าใบ

การเสริมกันของสีม่วงและสีเหลืองทําให้ชีวิตนี้ยังคงมีความเข้ม ลําต้นเพิ่มขึ้นเหมือนสถาปัตยกรรมที่ยืดหยุ่นกลีบถูกสร้างขึ้นด้วยการสัมผัสทิศทางและดอกไม้ที่ตัดยังคงดูเหมือนจะถูกข้ามโดยพลังแห่งการเติบโต

ดูการสืบพันธุ์
ทุ่งข้าวสาลีพร้อมกา โดย Vincent van Gogh เส้นทางใต้ท้องฟ้าสีน้ําเงินเข้ม
10 · โอแวร์-ซูร์-อวซ

ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา

1890 · สีน้ํามันบนผ้าใบ

สามเส้นทางเปิดออกสู่สนามสีเหลืองภายใต้ท้องฟ้าที่หนาแน่น ภาพนั้นน่าทึ่ง แต่คุณควรหลีกเลี่ยงการอ่านเป็นจดหมายอําลาบางฉบับ แวนโก๊ะวาดภาพทิวทัศน์อื่น ๆ หลังจากหรือรอบช่วงเวลานี้ ดูโครงสร้างแบบพาโนรามาและจังหวะของกุญแจก่อน

ดูการสืบพันธุ์

มองให้ไกลกว่าเรื่อง

หกปุ่มภาพเพื่อทดสอบด้านหน้าภาพวาดแต่ละภาพ

ในแวนโก๊ะ วิชาที่ง่ายที่สุด เช่น เก้าอี้ กิ่งไม้ รองเท้า กลายเป็นประสบการณ์เกี่ยวกับสีสัน จังหวะ และวัสดุ

01

ทิศทางของกุญแจ

ฝีแปรงเป็นไปตามระดับเสียงลมร่องหรือการเคลื่อนไหวของท้องฟ้าหรือไม่ กุญแจมักจะอธิบายถึงแรงมากกว่าพื้นผิวนิ่ง

02

สีเสริม

จุดสีฟ้าและสีส้มสีแดงและสีเขียวสีม่วงและสีเหลือง แวนโก๊ะใช้ความแตกต่างของพวกเขาเพื่อเพิ่มการสั่นสะเทือนหรือแสดงความตึงเครียด

03

ความหนาของสี

เข้าใกล้โดยไม่ข้ามขีด จํากัด ด้านความปลอดภัย อิมพาสโตจับแสงจริงของห้องและเปลี่ยนแปลงการทํางานเมื่อคุณย้าย

04

บทบาทของรูปร่าง

เส้นสีเข้มบางครั้งแยกรูปทรงเช่นในการพิมพ์ พวกเขาลดความซับซ้อนของรูปแบบและอนุญาตให้สีทํางานในพื้นที่ราบ

05

การจัดเฟรมแบบญี่ปุ่น

กิ่งก้านที่ตัด ขอบฟ้าสูง เส้นทแยงมุมที่ชัดเจน และช่องว่างขนาดใหญ่เป็นพยานถึงความสนใจของวินเซนต์และธีโอในอุกิโยะ

06

บทสนทนาด้วยตัวอักษร

ภาพร่างหรือประโยคอาจให้ความกระจ่างถึงเจตนาแต่ไม่ควรปิดการตีความ เปรียบเทียบสิ่งที่แวนโก๊ะต้องการและสิ่งที่ภาพวาดนั้นผลิตออกมา

สิ่งที่พิพิธภัณฑ์เปิดเผย

จดหมาย ผู้ร่วมสมัย และวิทยาศาสตร์: พิพิธภัณฑ์สามแห่งภายในพิพิธภัณฑ์

คอลเลกชันไม่เพียงใช้เพื่อชื่นชมภาพวาดเท่านั้น ช่วยให้คุณสามารถสร้างเครือข่ายศิลปะขึ้นใหม่สังเกตงานที่กําลังดําเนินการและทําความเข้าใจว่าผลงานมีอายุอย่างไร

A

จดหมายเป็นเวิร์คช็อปแบบเปิด

แวนโก๊ะอธิบายภาพวาดที่เขาเตรียมไว้กับธีโอบางครั้งแนบภาพร่างและระบุความกลมกลืนของสี จดหมายช่วยให้เราสามารถเปรียบเทียบโครงการการดําเนินการและผลลัพธ์ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นว่าวินเซนต์ติดตามนิทรรศการอ่านนวนิยายและบทวิจารณ์รู้จักพ่อค้าและคิดถึงสถานที่ทํางานของเขาโดยรวมอย่างไร ด้านหน้า ห้อง หรือพวกเขา ทานตะวัน, มองหาการทําซ้ําของตัวอักษรที่เกี่ยวข้อง: งานแล้วสิ้นสุดเป็นภาพโดดเดี่ยว

B

คู่หูเป็นกระจก

Monet, Pissarro, Signac, Seurat, Gauguin, Bernard, Toulouse-Lautrec และศิลปินชาวญี่ปุ่นไม่ใช่ตัวประกอบเกี่ยวกับอัจฉริยะที่โดดเดี่ยว ผลงานของพวกเขาช่วยให้เห็นว่า Van Gogh ยืม เปลี่ยนแปลง หรือปฏิเสธอะไร ภูมิทัศน์แบบ pointillist ส่องสว่างสัมผัสของชาวปารีสของเขา; ภาพพิมพ์เผยให้เห็นกรอบของเขา; ภาพวาดโดย Gauguin เผยให้เห็นความแตกต่างของพวกเขา ดังนั้นให้เวลากับการเปรียบเทียบที่นําเสนอในห้อง

C

การอนุรักษ์สี

ภาพวาดที่เราเห็นไม่ใช่ภาพที่ถูกนําออกจากสตูดิโออย่างแน่นอน สีแดงและสีม่วงบางสีจางลงสีเหลืองสามารถพัฒนาและเคลือบเงาหรือแสงปรับเปลี่ยนการรับรู้ นักวิจัยศึกษาเม็ดสีเส้นใยผ้าใบชั้นเตรียมการและอิมพาสโตโดยใช้การถ่ายภาพทางวิทยาศาสตร์ ความรู้นี้กําหนดให้มีการหมุนสําหรับงานที่เปราะบางและเชิญชวนให้เราดูการทําซ้ําหรือการสร้างใหม่ทางประวัติศาสตร์ด้วยความระมัดระวัง: เสนอสมมติฐานไม่เคยกลับมามหัศจรรย์ในปี 1888

การเยี่ยมชมที่ดียอมรับความไม่แน่นอน วันที่การระบุรุ่นหรือสีเดิมสามารถประเมินใหม่ได้ พิพิธภัณฑ์เป็นสถานที่ที่ความรู้พัฒนาขึ้นไม่ใช่แคตตาล็อกที่ปิดถาวร

กับดักความคาดหวัง

Van Goghs ที่มีชื่อเสียงบางคนไม่ได้อยู่ในอัมสเตอร์ดัม

พิพิธภัณฑ์มีคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดในโลกไม่ใช่ผลงานทั้งหมด ภาพหลายภาพที่เกี่ยวข้องกับแวนโก๊ะในระดับสากลเป็นของสถาบันอื่น

สามความสับสนที่พบบ่อย

การตรวจสอบสถานที่จะช่วยหลีกเลี่ยงความผิดหวังและช่วยให้คุณชื่นชมผลงานชิ้นเอกที่มีอยู่จริงได้ดียิ่งขึ้น

สตาร์รี่ไนท์, 1889เก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก
คืนเต็มไปด้วยดวงดาวบนแม่น้ําโรน พ.ศ.2431เก็บรักษาไว้ที่ Musée d'Orsay ปารีส
คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น พ.ศ.2431เป็นของพิพิธภัณฑ์โครลเลอร์-มุลเลอร์ ออตเทอร์โล

เงินกู้ยืม การบูรณะ และการหมุนเวียนอาจปรับเปลี่ยนการชนกันในอัมสเตอร์ดัมเป็นการชั่วคราว

เตรียมการเยี่ยมชม

ตั๋ว ระยะเวลา และกลยุทธ์ต่อต้านความเหนื่อยล้า

หลักสูตรที่ดีที่สุดไม่ยาวที่สุด จอง จัดลําดับความสําคัญ และประหยัดเวลาในการตรวจสอบสองตารางในตอนท้าย

การจอง

เลือกช่อง

ผู้เข้าชมแต่ละคนจะต้องมีตั๋วที่ถูกต้องสําหรับวันที่และเวลาที่กําหนด จองที่สํานักงานขายตั๋วอย่างเป็นทางการโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงไฮซีซั่น

ระยะเวลา

อนุญาต 2 ถึง 3 ชั่วโมง

สองชั่วโมงก็เพียงพอสําหรับเส้นทางหลัก เพิ่มหนึ่งชั่วโมงสําหรับการเปิดรับแสงชั่วคราวหรือการอ่านตัวอักษรอย่างระมัดระวัง

ช่วงเวลา

มาถึงก่อนเวลา

สล็อตแรกอํานวยความสะดวกในการสังเกตที่สงบขึ้น หากเป็นไปไม่ได้ให้เริ่มต้นด้วยช่วงเวลาที่ยุ่งน้อยลงจากนั้นกลับไปที่ไอคอน

การเข้าถึง

คาดการณ์ความต้องการของคุณ

พิพิธภัณฑ์ประกาศสิ่งอํานวยความสะดวกสําหรับเก้าอี้เท้าแขนและอุปกรณ์ช่วยเดิน รวมถึงทรัพยากรที่ปรับให้เข้ากับความพิการต่างๆ

เสียง

ฟังด้วยความพอประมาณ

คู่มือเสียงมีให้บริการในภาษาฝรั่งเศส ใช้สําหรับงานที่เลือกไว้สองสามชิ้นเพื่อประหยัดเวลาสําหรับมุมมองของคุณเอง

ที่ตั้ง

มิวเซียมไพลน์

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้อยู่ใกล้กับพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum และ Stedelijk หลีกเลี่ยงการผูกมัดคอลเล็กชันขนาดใหญ่สามชิ้นเข้าด้วยกันในวันเดียวกัน

การเดินทางด่วน 90 นาที

15 นาทีสําหรับการเปิดตัวในเนเธอร์แลนด์ · 15 นาทีสําหรับปารีส · 25 นาทีสําหรับอาร์ลส์ · 20 นาทีสําหรับแซงต์-เรมีและโอแวร์ · 15 นาทีเพื่อกลับไปทํางานที่คุณชื่นชอบสองชิ้น

สถาปัตยกรรมภายนอกของพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม
อาคารหลักของ Gerrit Rietveld เปิดในปี 1973 ปีกนิทรรศการของ Kisho Kurokawa สร้างขึ้นในปี 1999 และห้องโถงกระจกบน Museumplein ตั้งแต่ปี 2015

ขยายสายตาของคุณที่บ้าน

การทําสําเนาสิบครั้งที่เชื่อมโยงกับเส้นทางอัมสเตอร์ดัม

เลือกตามบรรยากาศที่ต้องการ: ดินแดนลึกของ Nuenen, ความแตกต่างของชาวปารีส, แสงของ Arles หรือสีฟ้าของ Saint-Rémy

คําถามที่พบบ่อย

ค้นหาทุกสิ่งก่อนพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม

ตั๋ว ระยะเวลา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง และการจัดเส้นทาง

ใช้เวลาในการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะนานแค่ไหน?
อนุญาตให้ประมาณสองชั่วโมงสําหรับการทัวร์ถาวรและสูงสุดสามชั่วโมงหากคุณเพิ่มนิทรรศการชั่วคราวคู่มือเสียงหรือการอ่านจดหมายโดยละเอียด การเยี่ยมชม 90 นาทียังคงเป็นไปได้โดยการเลือกผลงานประมาณสิบชิ้น
คุณต้องจองตั๋วล่วงหน้าหรือไม่?
ใช่. พิพิธภัณฑ์ดําเนินการด้วยตั๋วที่เกี่ยวข้องกับวันที่และช่วงเวลา ผู้เข้าชมแต่ละคนต้องมีตั๋ว ตรวจสอบ สํานักงานขายตั๋วอย่างเป็นทางการ สําหรับความพร้อม ราคา และเงื่อนไขปัจจุบัน
Starry Night อยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Van Gogh ในอัมสเตอร์ดัมหรือไม่?
ไม่ สตาร์รี่ไนท์ วาดในแซ็ง-เรมีในเดือนมิถุนายน ค.ศ.1889 เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก อัมสเตอร์ดัม อย่างไรก็ตาม นําเสนอภาพเขียนขนาดใหญ่ในช่วงเวลาเดียวกันโดยเฉพาะ ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง และภูมิประเทศหลายแห่งของแซงต์-เรมี
คุณสามารถชมภาพวาดที่มีชื่อเสียงอะไรบ้างที่พิพิธภัณฑ์?
คอลเลกชันรวมถึงโดยเฉพาะ ผู้กินมันฝรั่ง, ทานตะวัน, ห้อง, บ้านสีเหลือง, ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง และ ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา. การแขวนอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเงินกู้การวิจัยและความต้องการในการอนุรักษ์
พิพิธภัณฑ์เหมาะสําหรับเด็กหรือไม่?
ใช่ สีภาพเหมือนตนเองและรายละเอียดวัสดุให้จุดเริ่มต้นที่ดี มันจะดีกว่าที่จะเลือกผลงานไม่กี่เสนอเกมของการสังเกตและหยุดพักแทนที่จะกําหนดเส้นทางทั้งหมด พิพิธภัณฑ์ยังมีทรัพยากรและกิจกรรมของครอบครัว
เราถ่ายรูปในพิพิธภัณฑ์ได้ไหม?
กฎอาจขึ้นอยู่กับพื้นที่และนิทรรศการ ปฏิบัติตามป้ายและคําแนะนําของพนักงานในวันที่เข้าชม แม้ในขณะที่การถ่ายภาพได้รับอนุญาตหลีกเลี่ยงแฟลชขาตั้งกล้องและความรู้สึกไม่สบายกับผู้เข้าชมอื่น ๆ
เวลาที่ดีที่สุดในการเยี่ยมชมคืออะไร?
ช่องแรกของวันมักจะสะดวกสบายที่สุด จองล่วงหน้าและเริ่มต้นด้วยผลงานที่คุณต้องการดูจริงๆ ในช่วงเวลาที่วุ่นวายให้กลับไปที่ภาพวาดที่โดดเด่นหลังจากเดินผ่านห้องที่เงียบสงบ
วิธีการเลือกการสืบพันธุ์หลังการเยี่ยมชม?
เริ่มต้นจากอารมณ์ที่โดดเด่น: สีเหลืองแสงอาทิตย์ ทานตะวัน, สีฟ้าผ่อนคลายของต้นอัลมอนด์, ความลึกดินของ พวกกินมันฝรั่ง หรือความตึงเครียดของ ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา. จากนั้นตรวจสอบรูปแบบ การวางแนว และระยะการหดตัวในห้อง

แหล่งที่มาและเกณฑ์มาตรฐาน

ที่พิพิธภัณฑ์ อย่ามองแค่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ให้มองหาช่วงเวลาที่ภาพวาดเปลี่ยนไป

จากสีน้ําตาลของ Nuenen ไปจนถึงสีน้ําเงินของ Saint-Rémy เส้นทางอัมสเตอร์ดัมแสดงให้เห็นว่ารูปแบบไม่ปรากฏอย่างกะทันหัน มันถูกสร้างขึ้นผ่านการเขียนเรียงความการประชุมการอ่านและการทําซ้ํา

สํารวจคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่