คลองแกรนด์ในเวนิสวาดโดย Claude Monet ในปี 1908 มองไปทาง Santa Maria della Salute
เวนิส · 1908

แกรนด์คาแนลของโมเน่ต์

พระราชวังโดมและภาพสะท้อนกลายเป็นวัสดุสีเดียว ในเวนิสโมเนต์ไม่ได้อธิบายเมือง: เขาสังเกตว่าแสงทําให้ปรากฏสั่นและเกือบจะละลาย

ซีรีส์ที่สร้างเสร็จอย่างช้าๆ จัดแสดงในปี 1912
การตอบสนองโดยตรง

อะไร แกรนด์คาแนล จากโมเน่ต์เหรอ?

แกรนด์คาแนล หมายถึงภาพเขียนหลายภาพที่เขียนจากมุมมองเดียวกันระหว่างที่โกลด โมเนต์พํานักอยู่ในเวนิสในปี ค.ศ.1908 จากจุดลงจอดของปาลาซโซ บาร์บาโร จิตรกรมองไปยังมหาวิหารซานตามาเรีย เดลลา ซาลูเต พระราชวังเรียงรายอยู่ริมคลองแต่เรื่องจริงคือความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรม น้ํา และแสงที่เปลี่ยนแปลง

โมเนต์ในขณะนั้นอายุหกสิบเจ็ดปีและมีประสบการณ์มากมายในซีรีส์ หลังจากหินโม่, ป็อปลาร์, มหาวิหารแห่งรูอ็องและทิวทัศน์ของลอนดอนเวนิสเสนอแนวคิดที่เกือบจะสมบูรณ์แบบให้เขา: เมืองที่สร้างขึ้นแล้วเหมือนภาพสะท้อนซึ่งแต่ละซุ้มมีคู่ที่เคลื่อนไหวได้

1908โมเนต์พักครั้งแรกและครั้งเดียวในเวนิส
37ภาพวาดเริ่มต้นระหว่างการเดินทางโดยประมาณ
2455การนําเสนอต่อสาธารณะเกี่ยวกับมุมมองของชาวเวนิสในปารีส
1 รูปแบบทําซ้ําเพื่อวัดความแปรผันของแสง
สถานที่จริง

จาก Palazzo Barbaro ถึง Salute

ภาพถ่ายสองภาพช่วยให้เราพบพื้นที่คอนกรีตด้านหลังภาพวาด: มุมมองยาวของแกรนด์คาแนลและส่วนหน้าของพระราชวังที่โมเนต์ทํางานอยู่

ทิวทัศน์ที่แท้จริงของแกรนด์คาแนลและซานตามาเรีย เดลลา ซาลูตในเวนิส

มุมมองต่อความรอด

โดมปิดขอบฟ้าในขณะที่น้ําเปิดขึ้นเบื้องหน้าที่กว้างใหญ่ โมเนต์ยังคงรักษากรอบการทํางานนี้ไว้แต่ทําให้รายละเอียดง่ายขึ้น

Palazzo Barbaro บน Grand Canal ในเมืองเวนิสที่ Monet พักอยู่

ปาลาซโซ บาร์บาโร

โมเนต์ได้รับการต้อนรับเข้าสู่แวดวงเพื่อนชาวอเมริกันของเขา และจ้องมองไปที่ริมคลองหน้าพระราชวัง

เปรียบเทียบซีรี่ส์

คลองสามแกรนด์ สามบรรยากาศ

กรอบยังคงอยู่ใกล้ยังภาพวาดแต่ละภาพมีสภาพภูมิอากาศของตัวเอง ชุดไม่ได้ทําซ้ําภาพ: มันบันทึกความไม่มั่นคงของการมองเห็น

เวอร์ชันของแกรนด์คาแนลในเวนิส วาดโดยคลอดด์ โมเนต์ ในปี 1908
รุ่นสดใส

ด้านหน้าอาคารเกิดเพลิงไหม้

ดอกกุหลาบ, ส้มและสีม่วงไหลจากพระราชวังสู่น้ํา ธนาคารไม่ได้เป็นขีด จํากัด ของแข็งอีกต่อไป: มันจะกลายเป็นโซนของการสั่นสะเทือน

คลองแกรนด์โดย Claude Monet พระราชวังเวนิสและภาพสะท้อน
รุ่นที่เย็นกว่า

สีฟ้านํามุมมองมารวมกัน

ท้องฟ้าและน้ําตอบสนองซึ่งกันและกันในระยะเดียวกัน อาคารดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากผ้าคลุมแทนที่จะยัดเยียดตัวเองผ่านรูปทรง

Grand Canal และ Santa Maria della Salute ถ่ายภาพประมาณปี 1890-1900
เวนิสประมาณปี 1900

รูปแบบก่อนโมเน่ต์

โฟโตโครมประวัติศาสตร์นี้แสดงให้เห็นถึงความแม่นยําของภูมิประเทศที่โมเนต์เลือกที่จะไม่ไล่ตาม ภาพวาดของเขารักษามวลชนและละทิ้งสินค้าคงคลัง

ซึ่งยังคงความเสถียร

โดม Salute เส้นทแยงมุมของท่าเรือ และทางเดินน้ํายังคงรักษาองค์ประกอบไว้

อะไรเปลี่ยนแปลง

อุณหภูมิสี ความหนาแน่นของหมอก และความแรงของการสะท้อนจะเปลี่ยนเวลาที่รู้สึกได้

สิ่งที่โมเนกําลังหา

ไม่ใช่มุมมองที่ชัดเจนของเมืองเวนิส แต่มีความสมดุลหลายประการระหว่างแสง พื้นผิว และความทรงจํา

สถาปัตยกรรมลอยน้ํา

พระราชวังไม่เคยหยุดนิ่ง

โมเนต์ยังวางกรอบด้านหน้าอาคารที่หุ้มฉนวน หน้าต่างและบัวให้จังหวะจากนั้นสัมผัสและการสะท้อนจะรบกวนเรขาคณิตนี้

Palazzo da Mula ในเมืองเวนิส วาดโดย Claude Monet ในปี 1908

ปาลาซโซ ดา มูลา

แนวนอนสั้นทําให้น้ําห้อย สีฟ้า, บุษราคัม, สีม่วงและสีเขียวแทนที่สีท้องถิ่นของหิน พระราชวังกลายเป็นสิ่งก่อสร้างของการสัมผัส

Palazzo Dario ในเมืองเวนิส วาดโดย Claude Monet ในปี 1908

ปาลาซโซ ดาริโอ

ด้านหน้าอาคารแบบเรอเนซองส์แคบลงเกือบด้านหน้า การตกแต่งแบบวงกลมและช่องเปิดยังคงอยู่ แต่ อาบน้ําด้วยซองสีชมพูสีม่วงและสีฟ้าคราม

ทิวทัศน์ที่แท้จริงของ Palazzo Dario บนแกรนด์คาแนลในเวนิส
จิตรกรรมและความเป็นจริง

รับรู้โดยไม่ต้องคัดลอก

ภาพถ่ายยืนยันความแคบของพระราชวังอ่าวที่ซ้อนทับและเหรียญหินอ่อน โมเนต์เก็บสถานที่สําคัญเหล่านี้ไว้แต่ลบสิ่งที่จะทําให้ผืนผ้าใบเป็นเอกสารทางสถาปัตยกรรม ซุ้มเป็นที่รู้จักเพราะสัดส่วนยังคงอยู่มันกลายเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์เพราะวัสดุของมันขึ้นอยู่กับอากาศและน้ําทั้งหมด

ความตึงเครียดนี้อธิบายถึงความแข็งแกร่งของมุมมองของชาวเวนิส: อนุสาวรีย์ไม่ได้ละลายอย่างสมบูรณ์หรืออธิบายอย่างเย็นชา มันยังคงอยู่เพียงปัจจุบันเพียงพอสําหรับแสงที่จะมีบางสิ่งบางอย่างที่จะเปลี่ยน

เลยคลองแกรนด์

เวนิสจัดเป็นซีรีส์

โมเนต์ทํางานในตระกูลแพทเทิร์น พระราชวัง โบสถ์ ริโอ และกอนโดลา ทําให้เขาสามารถสัมผัสกับระยะทาง รูปแบบ และการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน

พระราชวังดยุกแห่งเวนิส วาดโดยคลอดด์ โมเนต์

พระราชวังดยุก

ลูกไม้แบบโกธิกกลายเป็นมวลไข่มุก ภาพสะท้อนขยายอนุสาวรีย์และทําให้การแยกระหว่างหินและทะเลสาบเบลอ

San Giorgio Maggiore ในเมืองเวนิส วาดโดย Claude Monet ในปี 1908

ซาน จอร์โจ มัจจอเร

จากระยะไกลหอระฆังกลายเป็นแกนแนวตั้ง เกาะและโบสถ์ลอยอยู่ในแสงที่เกือบจะลบขอบของพวกเขา

Rio della Salute ในเมืองเวนิส วาดโดย Claude Monet

ริโอ เดลลา ซาลูต

รูปแบบแนวตั้งจะเปลี่ยนช่องแคบให้เป็นช่องแสง

Rio della Salute วิวเวนิสโดย Claude Monet

การเปลี่ยนแปลงที่ใกล้ชิด

การทําซ้ําของริโอแสดงให้เห็นว่าสเกลที่แตกต่างกันเพียงพอที่จะเปลี่ยนความลึกได้อย่างไร

เรือกอนโดลาในเวนิส วาดโดย Claude Monet ในปี 1908

เรือกอนโดลา

รูปทรงสีดําเลื่อนเหมือนป้าย เป็นเกล็ดกระจกสีสันสดใสของทะเลสาบ

ทิวทัศน์ที่แท้จริงของแกรนด์คาแนลแห่งเวนิสและพระราชวัง
วิธีของโมเน่ต์

ทาสีหน้างาน จบในความทรงจํา

ในเมืองเวนิสโมเนต์เริ่มวาดภาพของเขาต่อหน้าแม่ลายและย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเมื่อแสงเปลี่ยนไป ความคล่องตัวนี้เป็นสิ่งจําเป็น: ผืนผ้าใบสอดคล้องกับสถานที่น้อยกว่าความสัมพันธ์ชั่วขณะระหว่างเวลาความชื้นและสี

1
กําหนดมุมมอง

กรอบงานเดียวกันช่วยให้คุณสามารถวัดรูปแบบต่างๆ แทนที่จะมองหาหัวข้อใหม่อยู่ตลอดเวลา

2
ทํางานบนผืนผ้าใบหลายผืน

เมื่อเอฟเฟกต์แสงเปลี่ยนไป จิตรกรจะเปลี่ยนผืนผ้าใบและประสานกันอย่างกลมกลืน

3
ดําเนินการต่อใน Giverny

ย้อนกลับไปในฝรั่งเศส โมเนต์เก็บภาพวาดเหล่านี้ไว้เป็นเวลานานและนํามาประสานกันในเวิร์คช็อปก่อนนิทรรศการ

ไทม์ไลน์

จากการเดินทางไปนิทรรศการ

ต.ค.1908

คลอดด์และอลิซ โมเนต์มาถึงเวนิส ในตอนแรกจิตรกรถูกข่มขู่โดยเมืองที่เขาคิดว่าสวยเกินไปแล้ว

1908

เริ่มต้นด้วยภาพวาดประมาณสามสิบเจ็ดภาพ: แกรนด์คาแนล, พระราชวัง, ซานจอร์โจ, พระราชวังดยุก และริโอ เดลลา ซาลูต

พ.ศ.2452 - 2454

ในจิแวร์นี เขารับช่วงต่องาน ความทรงจําของสถานที่ ผสมผสานกับงานผู้ป่วยของเวิร์คช็อป

2455

ทิวทัศน์ของเมืองเวนิสถูกนําเสนอในปารีสที่แบร์นไฮม์-จูน โดยภาพรวมทั้งหมดสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์

ในเมืองเวนิส สถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นตัวชี้วัดสิ่งที่ไม่สามารถวัดได้ นั่นก็คือ การผ่านของแสง
มีการสืบพันธุ์

ค้นหาแกรนด์คาแนลในร้าน

Monet มีสามเวอร์ชัน การเปรียบเทียบช่วยให้คุณสามารถเลือกวัตถุได้ไม่เพียง แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือบรรยากาศ: สีทองมากขึ้นสีฟ้าหรือตัดกันมากขึ้น

คล็อด โมเนต์

แกรนด์คาแนล

ทิวทัศน์กว้างไกลที่ทําความเคารพ พระราชวัง และกระจกคลองประกอบเป็นความสมดุลที่ส่องสว่าง

ดูการสืบพันธุ์
คล็อด โมเนต์

แกรนด์คาแนล, เวนิส

ความกลมกลืนแบบเวนิสที่โทนสีอบอุ่นของส่วนหน้าอาคารตอบสนองต่อสีน้ําเงินและสีม่วงของน้ํา

ดูการสืบพันธุ์
คล็อด โมเนต์

แกรนด์คาแนล, เวนิส

การตีความแนวคิดอีกประการหนึ่ง ซึ่งมีประโยชน์สําหรับการชื่นชมหลักการของซีรีส์นี้ในโมเนต์

ดูการสืบพันธุ์
คําถามที่พบบ่อย

คลองใหญ่ของโมเนต์ใน 10 คําตอบ

โมเนต์วาดภาพแกรนด์คาแนลในเมืองเวนิสเมื่อใด?

โมเนต์เริ่มมองเห็นทิวทัศน์ของแกรนด์คาแนลระหว่างที่เขาอยู่ที่เวนิสในฤดูใบไม้ร่วงปี 2451 จากนั้นเขาก็หยิบภาพวาดในสตูดิโอของเขาในจิแวร์นีก่อนที่จะนําเสนอในปี 2455

โมเนต์ทาสีแกรนด์คาแนลจากที่ไหน?

มุมมองหลักของแกรนด์คาแนลมีความเกี่ยวข้องกับเวทีลงจอดของ Palazzo Barbaro การจ้องมองไปตามคลองไปทาง Santa Maria della Salute

โมเนต์วาดภาพในเวนิสกี่ภาพ?

การเข้าพักของชาวเวนิสมีภาพวาดประมาณสามสิบเจ็ดภาพเริ่มต้นที่ไซต์งาน โดยแบ่งระหว่างลวดลายและซีรีส์ต่างๆ

ทําไมถึงมีแกรนด์คาแนลหลายที่?

โมเนต์ทํางานในซีรีส์เพื่อเปรียบเทียบเอฟเฟกต์แสง กรอบที่ใกล้ชิดจึงกลายเป็นสีชมพู น้ําเงิน ทอง หรือมีหมอกขึ้นอยู่กับเวลาและบรรยากาศ

เราเห็นโบสถ์ไหนที่ด้านล่างของภาพวาด?

โดมขนาดใหญ่เป็นของมหาวิหาร Santa Maria della Salute ซึ่งตั้งอยู่ใกล้ทางเข้าแกรนด์คาแนล

ภาพวาดนี้ถูกวาดทั้งหมดในสถานที่หรือไม่?

ภาพเขียนเริ่มต้นอยู่ด้านหน้าของลวดลาย แต่โมเนต์ได้ปรับปรุงภาพเหล่านั้นใหม่โดยใช้ความยาวในจิแวร์นี ฉบับสุดท้ายจึงรวมการสังเกตและความทรงจําโดยตรง

Monet's Grand Canal เวอร์ชันต่างๆ ดูได้ที่ไหน?

เวอร์ชันต่างๆ จะถูกเก็บไว้โดยเฉพาะที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตันและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งซานฟรานซิสโก ส่วนอื่นๆ เป็นของสะสมส่วนตัว

โมเนต์วาดภาพทิวทัศน์อื่นๆ ของเวนิสอะไรบ้าง?

เขาวาดภาพพระราชวังดยุก, ซานจอร์โจ มัจจอเร, ปาลาซโซ ดา มูลา, ปาลาซโซดาริโอ, ริโอ เดลลา ซาลูเต และกอนโดลา

ทําไมสถาปัตยกรรมถึงดูเบลอ?

โมเนต์ไม่ได้แสวงหาการสํารวจที่แม่นยําของส่วนหน้า สัมผัสของมันทําให้คุณรู้สึกถึงอากาศชื้นระยะทางและการสะท้อนซึ่งทําให้รูปทรงอ่อนลง

มุมมองของเวนิสมีความสําคัญต่องานช่วงปลายอย่างไร?

พวกเขารวบรวมงานวิจัยเกี่ยวกับซีรีส์มาหลายทศวรรษ ขณะเดียวกันก็ประกาศอิสรภาพของสีและการละลายของรูปแบบที่มองเห็นได้ในดอกบัวตอนปลาย

แหล่งที่มาและเครดิต

ผลงานของ Claude Monet ทําซ้ําเป็นผลงานที่เป็นสาธารณสมบัติ ภาพถ่ายจริงได้รับเครดิตตามใบอนุญาตที่ระบุไว้ในหน้าแหล่งที่มา ข้อความบรรณาธิการ: Alpha Reproduction

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่