วินเซนต์ แวน โก๊ะ · Auvers-sur-Oise · 1890
Van Gogh ใน Auvers-sur-Oise: 70 วัน, 74 ภาพวาด
จากหมู่บ้านไปจนถึงทุ่งนาแบบพาโนรามา สิบสัปดาห์ที่ผ่านมาของแวนโก๊ะไม่ได้สร้างบทส่งท้ายง่ายๆ แต่เป็นช่วงเวลาของการประดิษฐ์ที่เป็นอิสระ หนาแน่น และชัดเจนเป็นพิเศษ
เมื่อมาถึงวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ.2433 จิตรกรได้สังเกตบ้านสวนใบหน้าและวัฒนธรรมของ Vexin เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม ระหว่างวันที่ทั้งสองนี้เขาได้ผลิตชุดซึ่งต่ออายุภาพเหมือนภูมิทัศน์และรูปแบบมากของผืนผ้าใบ
ทําความเข้าใจกับระยะเวลา
บทสุดท้าย แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการเริ่มต้นภาพใหม่
เรื่องราวที่ได้รับความนิยมบางครั้งทําให้ Auvers เหลือเพียงท้องฟ้าสีดําอีกาสองสามตัวและการตายของศิลปิน ผลงานบอกเล่าความเป็นจริงในวงกว้าง แวนโก๊ะมาถึงด้วยความหวังว่าจะได้พบชีวิตอิสระใกล้ปารีส ธีโอ โจ น้องชายของเขาและลูกของพวกเขา เขาเลือกหมู่บ้านที่จิตรกรแวะเวียนมาบ่อยๆ แล้ว และวางตัวเองไว้ภายใต้การจ้องมองของหมอพอล กาเชต์
การผลิตของเขาเข้มข้นแต่มันไม่ได้ด้นสด เขาเปลี่ยนรูปแบบกลับไปใช้ลวดลายที่คล้ายกันเปรียบเทียบจังหวะของสาขาและสถาปัตยกรรมและยังคงสะท้อนภาพของเขาต่อ "ภาพเหมือนสมัยใหม่" ความกังวลเป็นจริงพวกเขาไม่ได้ยกเลิกทั้งวิธีการหรือวัฒนธรรมหรือความเชี่ยวชาญ
ในวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ.1890 แวนโก๊ะออกจากโรงพยาบาลแซ็ง-เรมี-เดอ-โพรวองซ์และใช้เวลาสองสามวันในปารีส เขาย้ายไปโอแวร์ในวันที่ 20 พฤษภาคม ที่โรงแรมที่ดําเนินการโดยอาร์เธอร์-กุสตาฟ ราโวซ์ ความใกล้ชิดของเมืองหลวงทําให้คุณสามารถมองเห็นธีโอได้โดยไม่ต้องอาศัยอยู่ในใจกลางกรุงปารีสในขณะที่ภูมิทัศน์ของ Vexin มีความหลากหลายในทันที: กระท่อมถนนลาดเอียงสวนที่ราบสูงทางการเกษตรทางเดินและริมฝั่ง Oise
Musée d'Orsay แสดงรายการภาพวาด 74 ภาพและภาพวาด 33 ภาพสําหรับสองเดือนนี้ ตัวเลขนี้ให้แนวคิดเกี่ยวกับพลังงานที่ใช้ไม่ใช่การผลิตเชิงกล ผืนผ้าใบบางชิ้นถูกสร้างขึ้นมากคนอื่น ๆ ทําให้พื้นที่เร็วหรือเปิดออก รูปแบบ "สี่เหลี่ยมจัตุรัสคู่" สิบสามรูปแบบยาวประมาณหนึ่งเมตรและสูงห้าสิบเซนติเมตรแสดงให้เห็นว่าแวนโก๊ะแสวงหามาตราส่วนใหม่ได้อย่างไร
ไทม์ไลน์ที่บันทึกไว้
สิบสัปดาห์ระหว่างความไว้วางใจ การทํางาน และความกังวล
วันที่ทําให้สามารถต้านทานเรื่องราวของการเดินขบวนสู่หายนะอย่างต่อเนื่อง การเข้าพักประสบกับแรงกระตุ้น การประชุม โครงการ จากนั้นความตึงเครียดในครอบครัวและการเงินซึ่งมีน้ําหนักมากขึ้นในเดือนกรกฎาคม
การติดตั้ง
แวนโก๊ะมาถึงโอเวอร์สและอยู่กับราโวซ์ เขาเกือบจะในทันทีที่เริ่มทาสีกระท่อมและบริเวณโดยรอบของหมู่บ้าน
แรงจูงใจแรก
บ้าน สวน และทุ่งนาสร้างจานสีเขียว สีม่วง และสีน้ําเงินทางตอนเหนือมากกว่าโพรวองซ์
ใบหน้าและโบสถ์
เขาวาดภาพ Doctor Gachet, Adeline Ravoux และโบสถ์เมื่อมองจากมุข ขณะเดียวกันก็เพิ่มทิวทัศน์และภาพวาด
สี่เหลี่ยมคู่
ทุ่งนาและสวนกําลังได้รับความกว้าง ในจดหมายประมาณวันที่ 10 กรกฎาคมเขาเชื่อมโยงความโศกเศร้าและความเหงาเข้ากับภูมิทัศน์ที่กว้างใหญ่ แต่ยังเป็นชนบทที่ "แข็งแรงและเข้มแข็ง"
วันสุดท้าย
รากไม้ ตอนนี้ถือเป็นงานสุดท้ายของเขา ได้รับบาดเจ็บเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม แวนโก๊ะเสียชีวิตในอีกสองวันต่อมาใกล้กับธีโอ
บริบทของโอแวร์ญ
หมู่บ้านศิลปินที่สังเกตโดยไม่คิดถึง
ดูเหนือหลังใต้
Auvers ไม่ใช่สถานที่พักผ่อนที่โดดเดี่ยว ทางรถไฟเชื่อมหมู่บ้านกับปารีสและประวัติศาสตร์ทางศิลปะก็แข็งแกร่งอยู่แล้ว Charles-François Daubigny อาศัยอยู่ที่นั่นในขณะที่ Corot, Pissarro และ Cézanne ทํางานที่นั่น Doctor Gachet รู้จักอิมเพรสชั่นนิสต์หลายคนและรวบรวมผลงานของพวกเขา
อย่างไรก็ตามแวนโก๊ะสังเกตเห็นสถานที่นี้ด้วยเครื่องดนตรีของเขาเอง ในจดหมายลงวันที่ 21 พฤษภาคมเขาอธิบายว่า Auvers "สวยงามมากอย่างแน่นอน" และยืนกรานในความร่ํารวยที่มีสีสัน บ้านชนชั้นกลางหลังคามุงจากและแปลงเกษตรกรรมไม่ใช่ความทรงจําของโลกที่อยู่นิ่ง: เส้นทแยงมุมรูปทรงที่แข็งแกร่งและการต่อต้านสีทําให้พวกเขามีสถานะที่ไม่มั่นคงและร่วมสมัย
หมู่บ้านทําหน้าที่เป็นห้องทดลอง แวนโก๊ะย้ายขอบฟ้าลดความซับซ้อนของปริมาณและเปลี่ยนเส้นทางหรือต้นไม้เป็นจังหวะ รูปแบบยังคงจดจําได้แต่ผืนผ้าใบจัดการทดลองจ้องมอง
คน ไม่ใช่สัญลักษณ์
กาเชต์ อเดลีน และผู้ที่อยู่ใกล้ที่พัก
หมอเศร้าโศก
พอล กาเชต์ เป็นแพทย์ นักสะสม ช่างแกะสลัก และจิตรกรสมัครเล่นภายใต้ชื่อ พอล แวน ไรส์เซล เขารู้จักพิสซาร์โร เซซานน์ กิโยมิน โมเนต์ และเรอนัวร์ คามิลล์ ปิซาร์โรแนะนําให้เขารู้จักกับธีโอในฐานะคู่สนทนาที่เป็นไปได้สําหรับวินเซนต์ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างชายทั้งสองนั้นซับซ้อนกว่าความสัมพันธ์แบบผู้ป่วยกับแพทย์ธรรมดา ๆ พวกเขาพูดถึงงานศิลปะ งาน และการแลกเปลี่ยนผลงาน
ในภาพเหมือนที่ Musée d'Orsay Gachet โน้มตัวอยู่บนมือของเขา ส่วนโค้งของศีรษะตอบสนองต่อของโต๊ะ; สีน้ําเงินทําให้ฉากเย็นลง ดิจิทัลซึ่งเป็นพืชสมุนไพรหมายถึงอาชีพของเขา แวนโก๊ะแสวงหา "การแสดงออกที่อกหักของเวลาของเรา": สถานะของมนุษย์ที่แสดงโดยท่าทางสีและจังหวะ
มีสองรุ่นที่ทาสีของภาพเหมือนเช่นเดียวกับการแกะสลัก การเปลี่ยนแปลงในพื้นหลังดอกไม้และการประหารชีวิตแสดงให้เห็นว่าการทําซ้ําไม่ใช่สําเนาที่รับใช้: ช่วยให้สําเนียงทางจิตวิทยาและพลาสติกถูกเลื่อน
Adeline Ravoux สีฟ้าบนพื้นสีน้ําเงิน
เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน แวนโก๊ะเขียนถึงธีโอว่าเขาเพิ่งวาดภาพเด็กสาว "สีน้ําเงินตัดกับพื้นหลังสีน้ําเงิน" ซึ่งเป็นลูกสาวของเจ้าของบ้าน เขาเชื่อว่าเธออายุประมาณสิบหกปี; การวิจัยเกี่ยวกับ Adeline Ravoux ระบุว่าเธออายุสิบสาม ช่องว่างเล็ก ๆ นี้ทําให้เรานึกถึงประโยชน์ของการเปรียบเทียบจดหมายกับเอกสารสําคัญ
แวนโก๊ะถ่ายภาพบุคคลหลายภาพของ Adeline พื้นหลังกําหนดเกือบจะไม่มีความลึกดังนั้นใบหน้าทรงผมและไหล่จะถูกแบกโดยคอร์ดสี สีน้ําเงินไม่ได้มีความหมายที่ไม่ซ้ํากัน: มันสร้างความสามัคคีทําให้สีผิวสั่นสะเทือนและทําให้รูปเป็นอนุสรณ์สงบ
ใน Auvers โมเดลมาจากวงกลมทันที: Gachet ลูกสาวของเขา Marguerite, Adeline เด็ก ๆ และหญิงสาวสองสามคน ความพร้อมใช้งานที่จํากัดนี้ช่วยกระตุ้นวิธีแก้ปัญหาโดยตรง - กรอบที่แน่นหนา รูปทรงที่เรียบง่าย พื้นหลังที่ทอ - ซึ่งทําให้แต่ละรูปลักษณ์แตกต่างกัน
การวิเคราะห์ด้วยภาพ
โบสถ์ Auvers: สถาปัตยกรรมที่กําลังเคลื่อนไหว
วาดระหว่างวันที่ 4 ถึง 8 มิถุนายน พ.ศ.2433 งานนี้มีขนาด 93 × 74.5 ซม. และเป็นของ Musée d'Orsay มันแสดงให้เห็นโบสถ์ที่มองจากมุขที่ล้อมรอบด้วยสองเส้นทางซึ่งแยกกันในเบื้องหน้า
123456
ท้องฟ้าขนาดกะทัดรัด
สีน้ําเงินเข้มไม่ได้อธิบายสภาพอากาศที่แม่นยํา มันทําหน้าที่เป็นมวลสีที่ทําให้ด้านล่างเข้ามาใกล้กันมากขึ้น
ภาพเงากอทิก
อาคารยังคงระบุตัวตนได้ แต่เส้นของมันเป็นลูกคลื่น ความเที่ยงตรงของภูมิประเทศทําให้เกิดการแสดงออก
เงาสีฟ้า
ผนังไม่ใช่สีขาว: สีม่วง, สีฟ้าและสีเทาให้น้ําหนักกับพื้นที่เงา
หน้าต่างสีเข้ม
ช่องเปิดจะเว้นวรรคด้านหน้าอาคารเหมือนโน้ตและเสริมความแตกต่างกับหลังคา
เส้นทางที่แยกออกเป็นสองส่วน
เส้นโค้งสองเส้นห่อหุ้มอาคาร การเคลื่อนไหวของพวกเขาดึงดูดสายตาแทนที่จะติดตั้งโดยหันหน้าไปทางอนุสาวรีย์
รูปรอบคอบ
ผู้หญิงคนหนึ่งเดินไปตามทาง ขนาดเล็กของมันวัดสถาปัตยกรรมโดยไม่กลายเป็นเรื่องเล่าทางศาสนา
การวาดภาพไม่ได้แสวงหาการเปลี่ยนแปลงของแสงบนอนุสาวรีย์ แต่สร้างประสบการณ์การแสดงออกของโบสถ์ ซึ่งเป็นที่รู้จักแต่ได้รับการเปลี่ยนแปลง
การอ่านตามประกาศจาก Musée d'Orsay; การตีความเชิงสัญลักษณ์เพิ่มเติมใด ๆ จะต้องระมัดระวังขอบฟ้าและสี่เหลี่ยมคู่
ทุ่งนา: ความใหญ่โต ความสันโดษ และพลังการฟื้นฟู
เมื่อวันที่ประมาณ 10 กรกฎาคม แวนโก๊ะได้บรรยายถึงทุ่งกว้างใหญ่ใต้ท้องฟ้าที่ขาด ๆ หาย ๆ ให้ธีโอและโจฟัง เขาต้องการแสดงความโศกเศร้าและ "ความสันโดษอย่างยิ่ง" แต่เสริมว่าภูมิทัศน์เหล่านี้ยังพูดถึงสิ่งที่เขาพบว่ามีสุขภาพดีและเสริมสร้างความเข้มแข็งในชนบท การถือแนวคิดทั้งสองนี้ไว้ด้วยกันจะหลีกเลี่ยงการอ่านงานศพโดยเฉพาะ
รูปลักษณ์แบบพาโนรามา
ผลงานสิบสามชิ้นจากห้องนั่งเล่นใช้รูปแบบที่ยาวขึ้นใกล้กับสี่เหลี่ยมจัตุรัสคู่: ทิวทัศน์สิบสองภาพและแนวตั้ง สัดส่วนนี้ปรับเปลี่ยนการจ้องมอง ไม่มีศูนย์กลางใดครอบงํา; ดวงตาไหลเวียนด้านข้างเหมือนเมื่อกวาดผ่านที่ราบสูงทางการเกษตรจริง ๆ
แปลงกลายเป็นแถบสีคั่นด้วยเส้นทางหรือเส้นต้นไม้ สัมผัสสั้น ๆ สามารถติดตามพืชผลได้ในขณะที่ท้องฟ้าได้รับท่าทางที่กว้างขึ้น ตารางไม่ได้ทําซ้ําทุกรายละเอียด: มันกระจายความเร็ว
ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา มักถูกนําเสนอเป็นภาพวาดชิ้นสุดท้าย การวิจัยล่าสุดเชิญชวนให้เราแก้ไขตํานานนี้: วันที่แน่นอนในลําดับยังคงไม่แน่นอนและพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะพิจารณา รากไม้ เหมือนงานชิ้นสุดท้าย วาดเมื่อเช้าวันที่ 27 กรกฎาคม
สี วัสดุ และท่าทาง
จานสีจากทางเหนือดันเข้มข้น
แวนโก๊ะสังเกตเห็นสีม่วงมากขึ้นใน Auvers และบ่อยครั้งที่ตัดกันสีฟ้าสีเขียวสีเหลืองและสีแดงเอิร์ธโทน สีไม่ได้เติมภาพวาดก่อนหน้านี้: มันสร้างปริมาตรแยกระนาบและควบคุมอุณหภูมิทางอารมณ์ของทั้ง
พายุสีน้ําเงิน
เพื่อให้ท้องฟ้ามีความใกล้ชิดกันมากขึ้นและทําให้ภูมิทัศน์มีความหนาแน่นเกือบเป็นวัสดุ
สีเทา สีน้ําเงิน
ในบ้าน ภาพบุคคล และระยะทาง เช่น ความเชื่อมโยงระหว่างอากาศกับสสาร
ไข่แดงข้าวสาลี
แสงอาทิตย์ ตอซังแห้ง หรือสําเนียงที่ปลุกวงดนตรีที่เย็นชา
สีเขียวที่ปลูก
ฟิลด์ไม่เคยแบน: แต่ละพล็อตมีจังหวะของตัวเอง
เงาสีม่วง
มันแทนที่สีดําและทําให้ผนังเสื้อผ้าและพื้นสั่นสะเทือน
แดงโลก
หลังคา ทางเดิน และรูปทรงทําให้สีฟ้าอบอุ่นและจัดโครงสร้างพื้นที่
กุญแจเป็นโครงสร้าง
ความเร็วที่มองเห็นได้ไม่ได้หมายความว่าไม่มีการก่อสร้าง แวนโก๊ะกํากับกุญแจของเขา: โค้งในลําต้นเฉียงในเส้นทางแน่นในพืชผลและอิสระมากขึ้นในเมฆ
ใน รากไม้, ขอบฟ้าเกือบจะหายไป ผู้ชมหันหน้าไปทางชิ้นส่วนของคันดินที่รูปร่างพอดีกัน บางพื้นที่ดูเหมือนยังไม่เสร็จ; ทั้งหมดยังคงจัดอย่างมีประสิทธิภาพโดยบลูส์สีเขียวและสีเหลืองสด
สัญลักษณ์ของรากที่ "ฉีกขาด" อาจดูน่าดึงดูดหลังจากการตายของแวนโก๊ะ พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะกระตุ้นการอ่านนี้ แต่ไม่ควรทําให้เราลืมความจริงประการแรก: จิตรกรสังเกตรูปแบบที่แท้จริงของพงและเปลี่ยนมันผ่านสีและการวางกรอบ
ผลงาน ความหลากหลาย และการอนุรักษ์
ช่วงเวลาที่กระจัดกระจายระหว่างพิพิธภัณฑ์และของสะสม
ปัจจุบันภาพวาดของ Auvers ได้รับการเผยแพร่ในสถาบันหลายแห่ง ตารางด้านล่างให้เกณฑ์มาตรฐานที่เชื่อถือได้โดยไม่ต้องอ้างว่าจัดทําแคตตาล็อก raisonné ที่สมบูรณ์
| ผลงานหรือซีรีส์ | เกณฑ์มาตรฐานที่จัดตั้งขึ้น | ซึ่งแตกต่างกันไป | สถานที่ที่เกี่ยวข้อง |
|---|---|---|---|
| คุณหมอพอล กาเชต์ | ภาพวาดสีน้ํามันสองภาพและการแกะสลักในปี พ.ศ.2433 | พื้นหลัง ดอกไม้ ความเข้มของการวาดภาพและการดําเนินการ | เวอร์ชันแรกที่ Musée d'Orsay; เวอร์ชันที่สองในคอลเลกชันส่วนตัว |
| อเดลีน ราโวซ์ | ภาพเหมือนของลูกสาวเจ้าของโรงแรมหลายคน อายุ 13 ปี | การจัดเฟรม ทรงผม รูปแบบ และการรักษาพื้นหลังสีน้ําเงิน | เวอร์ชันที่แบ่งระหว่างพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชัน |
| โบสถ์โอเวอร์ส | ทาสีระหว่างวันที่ 4 ถึง 8 มิถุนายน พ.ศ.2433 สีน้ํามันบนผ้าใบ 93 × 74.5 ซม | นี่เป็นผืนผ้าใบเพียงผืนเดียวที่แสดงทั้งโบสถ์ ปรากฏที่อื่นในมุมมองของหมู่บ้าน | มูเซ ดาร์เซย์, ปารีส |
| สวนโดบิญญี | เหตุผลสําคัญในเดือนกรกฎาคม เชื่อมโยงกับความชื่นชมของแวนโก๊ะที่มีต่อโดบิญญี | องค์ประกอบที่ทาสีสองชิ้นและภาพวาดตัวอักษร รายละเอียดและสัดส่วนแตกต่างกัน | เวอร์ชันที่โดดเด่นในฮิโรชิมาและบาเซิล |
| ทุ่งพาโนรามา | ทิวทัศน์สิบสองภาพในรูปแบบยาวท่ามกลาง "สี่เหลี่ยมคู่" สิบสามอัน | พืชผล สภาพอากาศ ความสูงของขอบฟ้า การมีอยู่ของเส้นทางหรือนก | พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะและคอลเล็กชันนานาชาติอื่นๆ |
| รากไม้ | ถือเป็นผลงานชิ้นสุดท้าย วาดเมื่อเช้าวันที่ 27 กรกฎาคม | ตําแหน่งที่แน่นอนถูกเสนอด้วยความน่าเชื่อถือสูง ไม่ใช่ความแน่นอนที่แน่นอน | พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม |
โอเวอร์ส แกลเลอรี่
จากสวนส่วนตัวสู่ที่ราบโล่ง
มุมมองเหล่านี้ทั้งหมดเป็นของจักรวาล Auvers พวกเขาแสดงให้เห็นว่าช่วงเวลาที่นอกเหนือไปจากไอคอนที่มืดมิด: สวนบ้านภาพบุคคลและวัฒนธรรมรวมกันเป็นภาพรวมที่มีสภาพอากาศที่แตกต่างกันมาก
อยู่กับสืบพันธุ์
การเลือกผลงานของ Auvers สําหรับการตกแต่งภายในของคุณ
การทําสําเนาที่ประสบความสําเร็จเคารพรูปแบบทิศทางของกุญแจและอัตราส่วนสีซึ่งทําให้งานมีความตึงเครียด ทางเลือกแล้วขึ้นอยู่กับห้องและบรรยากาศที่ต้องการ
เพื่อเปิดกําแพง
ภูมิทัศน์ "สี่เหลี่ยมจัตุรัสคู่" เหมาะเหนือโซฟาตู้ข้างเตียงต่ําหรือเตียง แนวนอนของมันขยายห้องด้วยสายตา
เพื่อสร้างการเผชิญหน้าแบบตัวต่อตัว
Adeline หรือ Gachet ทํางานในสํานักงาน ห้องสมุด หรือทางเดินที่ค่อนข้างกว้าง ภาพเหมือนนี้แสดงให้เห็นตัวตน
เพื่อสถาปัตยกรรมที่แข็งแกร่ง
โบสถ์โอเวอร์ส ต้องใช้ผนังที่เงียบสงบ ความเป็นแนวตั้งและความแตกต่างของมันเพียงพอที่จะจัดโครงสร้างพื้นที่
สําหรับพลังงานอินทรีย์
รากไม้ บทสนทนากับไม้ ผ้าลินิน สีเขียวที่ปิดเสียง และการตกแต่งภายในร่วมสมัยที่เบาบาง
ปรับแต่งโดยไม่ต้องเลียนแบบ
ไม่จําเป็นต้องใช้สีทั้งหมดจากภาพวาดในห้อง เลือกเฉดสีรอง - สีเทาสีฟ้าสีเหลืองสดหรือสีเขียวมะกอก - และปล่อยให้พื้นผิวอื่น ๆ เป็นกลางมากขึ้น
แสงด้านข้างอ่อนเผยให้เห็นวัสดุ หลีกเลี่ยงแสงแดดโดยตรงและการสะท้อนด้านหน้า บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่กรอบไม้สีน้ําตาลหรือสีดําที่เรียบง่ายช่วยให้สัมผัสหายใจ; กล่องอเมริกันช่วยเสริมเอฟเฟกต์ร่วมสมัย
เลานจ์
ชอบภาพพาโนรามา โดยมีความกว้างเกือบสองในสามของเฟอร์นิเจอร์วางไว้ข้างใต้
ห้องนอน
เลือกสวนหรือที่ราบที่มีความสอดคล้องกันที่นุ่มนวลกว่าความแตกต่างที่ตึงเครียดที่สุด
สํานักงาน
ภาพเหมือนหรือทิวทัศน์ของหมู่บ้านทําให้มองเห็นโดยไม่ทําให้ลานสายตาอิ่มตัว
แขวน
วางกึ่งกลางของงานห่างจากพื้นประมาณ 145 -155 ซม. จากนั้นปรับความสูงที่แท้จริงของเฟอร์นิเจอร์
คัดเลือกยืนยันในร้าน
ผลงานสี่ชิ้นของ Auvers พร้อมสําหรับการทําซ้ํา
แผ่นงานสี่แผ่นด้านล่างสอดคล้องกับผลิตภัณฑ์ที่ใช้งานซึ่งตรวจสอบในแคตตาล็อก Alpha Reproduction พวกเขาครอบคลุมภูมิทัศน์แบบพาโนรามาสวนภาพบุคคลและแม่ลายสุดท้าย
ทุ่งข้าวสาลีใต้เมฆพายุ
ลมหายใจแนวนอนที่ยอดเยี่ยม ระหว่างความหนาแน่นของท้องฟ้าและจังหวะของข้าวสาลี
สวนสวนโดบิญญี
พื้นที่อันอุดมสมบูรณ์ที่พืชแต่ละชนิดมีการเคลื่อนไหว
ภาพเหมือนภาพเหมือนของ Adeline Ravoux
แอคคอร์ดสีน้ําเงินบนพื้นน้ําเงิน สงบเงียบ และปรากฏตัวอย่างเข้มข้น
งานสุดท้ายรากไม้
องค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติและเป็นนามธรรม เหมาะอย่างยิ่งในการตกแต่งภายในร่วมสมัย
แหล่งที่มาของสถาบัน
สี่เกณฑ์มาตรฐานที่จะก้าวต่อไป
ข้อเท็จจริง วันที่ และข้อมูลด้านการอนุรักษ์ได้รับการตรวจสอบข้ามกับประกาศของพิพิธภัณฑ์และฉบับทางวิทยาศาสตร์ของการติดต่อทางจดหมาย การวิเคราะห์ด้วยภาพได้รับการกําหนดขึ้นเช่นนี้
การนําเสนอในยุคนั้น ภาพวาด 74 ภาพ ภาพวาด 33 ภาพ และชุดรูปแบบยาว
Musée d'Orsay - โบสถ์แห่งโอแวร์การออกเดท ขนาด ที่มา และการวิเคราะห์ผลงานที่เก็บรักษาไว้ในปารีส
Musée d'Orsay - ดร.พอล กาเชต์คําแนะนําในการรวบรวม ขนาด การยึดถือ และประวัติของเวอร์ชันแรก
จดหมายแวนโก๊ะ - จดหมาย 898จดหมายตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ.2433 เกี่ยวกับทุ่งอันกว้างใหญ่ ความสันโดษ และความแข็งแกร่งของชนบท
จดหมายแวนโก๊ะ - จดหมาย 891จดหมายลงวันที่ 24 มิถุนายนเกี่ยวกับ Adeline Ravoux ขยายรูปแบบและอยู่ระหว่างดําเนินการ
พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ - ตําราแกลเลอรี: Auversสถานที่สําคัญเกี่ยวกับภูมิประเทศล่าสุดและการระบุ รากไม้ เป็นงานสุดท้าย
คําถามที่พบบ่อย
Van Gogh ใน Auvers-sur-Oise ในแปดคําตอบที่ชัดเจน
Van Gogh อาศัยอยู่ใน Auvers-sur-Oise เมื่อใด?
เขาตั้งรกรากใน Auvers เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ.2433 และเสียชีวิตที่นั่นในวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ.2433 การเข้าพักของเขากินเวลาประมาณ 70 วัน
ทําไมแวนโก๊ะถึงเลือกโอแวร์-ซูร์-อวซ?
เขาต้องการใกล้ชิดกับธีโอมากขึ้นในขณะที่อาศัยอยู่นอกปารีส Auvers นําเสนอสภาพแวดล้อมในชนบทประเพณีทางศิลปะและการปรากฏตัวของ Doctor Paul Gachet แนะนําโดย Camille Pissarro
เขาสร้างผลงานกี่ชิ้นระหว่างการเข้าพักครั้งนี้?
นิทรรศการที่จัดโดย Musée d'Orsay และพิพิธภัณฑ์ Van Gogh ประกอบด้วยภาพวาด 74 ภาพและภาพวาด 33 ภาพในเวลาเพียงสองเดือน
ทุ่งข้าวสาลีกับอีกาเป็นภาพวาดสุดท้ายของเขาหรือไม่?
ไม่มีหลักฐานยืนยันเรื่องนี้ ลําดับเหตุการณ์ที่แน่นอนของภาพเขียนหลายภาพยังคงละเอียดอ่อน พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะพิจารณาในวันนี้ รากไม้, ทาสีเมื่อเช้าวันที่ 27 กรกฎาคม, เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา
โบสถ์ Auvers-sur-Oise ตั้งอยู่ที่ใด?
ภาพเขียนนี้ถูกเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซในกรุงปารีส วาดระหว่างวันที่ 4 ถึง 8 มิถุนายน ค.ศ.1890 มีขนาด 93 × 74.5 ซม
มีรูปเหมือนของหมอกาเชต์หลายรูปไหม?
ใช่. แวนโก๊ะสร้างภาพเหมือนสองเวอร์ชันที่ทาสีและการแกะสลัก เวอร์ชันแรกซึ่งมีดิจิทัลวางอยู่บนโต๊ะเป็นของ Musée d'Orsay; ส่วนที่สองอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว
รูปแบบ "สี่เหลี่ยมคู่" คืออะไร?
มันเป็นรูปแบบที่ยาวมากประมาณ 50 × 100 ซม. แวนโก๊ะใช้มันใน Auvers สําหรับภาพวาดสิบสามภาพรวมทั้งสิบสองทิวทัศน์เพื่อขยายลานสายตาและหมุนเวียนการจ้องมองไปทางด้านข้าง
Auvers reproduction ใดให้เลือกสําหรับห้องนั่งเล่น?
ภูมิทัศน์แนวนอนเช่น ทุ่งข้าวสาลีใต้เมฆพายุ เหมาะสําหรับผนังกว้าง สําหรับพื้นที่แนวตั้งหรือใกล้ชิดมากขึ้นภาพเหมือนของ Adeline Ravoux หรือองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมจะสร้างจุดโฟกัสที่เข้มข้นมากขึ้น
0 ความคิดเห็น