แวนโก๊ะ · อาร์ลส์ · มิถุนายน 1888

The Sower at Sunset: แวนโก๊ะเปลี่ยนข้าวฟ่างให้เป็นการมองเห็นจากแสงอาทิตย์

ด้วย ผู้หว่านเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน, แวนโก๊ะไม่ได้คัดลอกข้าวฟ่าง: เขาชาร์จมันใหม่ ท่าทางของชาวนากลายเป็นการประจักษ์เกือบจักรวาลข้ามโดยดวงอาทิตย์สีเหลืองอันยิ่งใหญ่ทุ่งสีม่วงและต้นไม้สีฟ้าซึ่งตัดผ่านอวกาศ

ตัวแบบมาจาก Millet ปรมาจารย์ผู้เป็นที่ชื่นชมของ Van Gogh แต่ใน Arles ในปี 1888 ฉากได้เปลี่ยนธรรมชาติ: โลกไม่ได้เป็นเพียงสังคมหรือศีลธรรมอีกต่อไปมันกลายเป็นสีจังหวะสัญลักษณ์ของชีวิตและเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง

Vincent van Gogh ผู้หว่านพระอาทิตย์ตก มิถุนายน พ.ศ.2431
ผู้หว่านเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน แวนโก๊ะเปลี่ยนร่างที่สืบทอดมาจากข้าวฟ่างให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของแสงสว่าง การทํางาน และความอุดมสมบูรณ์
พ.ศ.2431วาดในอาร์ลส์ในช่วงเวลาแห่งการปลดปล่อยสีอันยิ่งใหญ่
ข้าวฟ่างแหล่งที่มาหลัก: ผู้หว่านในฐานะชาวนาที่ยิ่งใหญ่
64.2 × 80.3ซม. สําหรับเวอร์ชันพิพิธภัณฑ์โครลเลอร์-มุลเลอร์
ซันแผ่นมะนาวซึ่งครององค์ประกอบทั้งหมด

การตอบสนองอย่างรวดเร็ว

ทําไมผู้หว่านนี้ถึงสําคัญนัก?

เพราะมันควบแน่นความหลงใหลของแวนโก๊ะสามประการ: ความชื่นชมข้าวฟ่างพลังทางจิตวิญญาณของงานชาวนาและสีเป็นภาษาที่เป็นอิสระ ผู้หว่านไม่ได้เป็นเพียงคนที่โยนเมล็ดอีกต่อไป: เขากลายเป็นภาพเงาที่ใช้งานระหว่างโลกและดวงอาทิตย์

01

เครื่องบรรณาการ

แวนโก๊ะหยิบยกธีมจากข้าวฟ่างที่เขานั่งสมาธิมาตั้งแต่เริ่มต้น: ชายผู้ถ่อมตัว ท่าทางโบราณ และดินที่หล่อเลี้ยง

02

การเลิกรา

ในอาร์ลส์ สีปลดปล่อยตัวเอง: สีเหลือง สีม่วง สีฟ้า และสีเขียวไม่เพียงแต่อธิบายความเป็นจริงอีกต่อไป แต่ยังสร้างอารมณ์อีกด้วย

03

วิสัยทัศน์

ดวงอาทิตย์ขนาดมหึมาเปลี่ยนภูมิทัศน์ให้กลายเป็นฉากที่เกือบจะศักดิ์สิทธิ์ การหว่านพืชกลายเป็นการกระทําที่ศรัทธาในวัฏจักรของธรรมชาติ

ใบงาน

ตารางการเปลี่ยนผ่าน: ข้าวฟ่างอยู่ข้างหลัง แวนโก๊ะอยู่ข้างหน้า

เวอร์ชันจากพิพิธภัณฑ์ Kroeller-Müller โดยทั่วไปมีอายุถึงครึ่งหลังของเดือนมิถุนายน พ.ศ.2431 แวนโก๊ะอยู่ในอาร์ลส์เป็นเวลาหลายเดือนในเวลานั้น เขาเข้าใจแล้วว่าภาคใต้สามารถให้สิ่งที่เขากําลังมองหาแก่เขาได้: ความแตกต่างที่ตรงไปตรงมามากขึ้นแสงที่แข็งขึ้นจานสีที่ระมัดระวังน้อยลง

ผู้หว่านจะก้าวเข้าสู่ทุ่งนาในเบื้องหน้า ด้านหลังเขาดวงอาทิตย์ไม่ใช่รายละเอียดบรรยากาศ: เป็นศูนย์กลางพลังงานของภาพ ต้นไม้ที่มีลําต้นสีน้ําเงินข้ามผืนผ้าใบในแนวทแยงมุมและป้องกันการอ่านใด ๆ ที่สงบเกินไป

ศิลปิน
วินเซนต์ แวน โก๊ะ
วันที่
มิถุนายน พ.ศ.2431
ที่ตั้ง
อาร์ลส์
พิพิธภัณฑ์
พิพิธภัณฑ์โครลเลอร์-มุลเลอร์
เทคนิค
สีน้ํามันบนผ้าใบ
ธีม
ผู้หว่าน พระอาทิตย์ ทุ่งนา
Vincent van Gogh อีกเวอร์ชันหนึ่งของ The Sower พฤศจิกายน พ.ศ.2431
แวนโก๊ะกลับมาใช้แนวคิดแบบผู้หว่านในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ.2431: ธีมนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว แต่เป็นความหลงใหลที่สร้างขึ้นจากหลายเวอร์ชัน

องค์ประกอบ

หกรายละเอียดที่จะดูในตาราง

สิ่งที่ดูเหมือนง่ายเมื่อมองแวบแรกนั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างดีจริงๆ แต่ละโซนสีจะดันเข้าหากัน

1

ดวงอาทิตย์

เขาเกือบจะใหญ่เกินไป แวนโก๊ะปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นพลัง ไม่ใช่เหมือนดาวง่ายๆ ในระยะไกล

2

ทุ่งสีม่วง

พื้นดินไม่เหมือนจริงสีน้ําตาล สีม่วงตอบสนองต่อสีเหลืองของดวงอาทิตย์โดยความคมชัดเสริม

3

ผู้หว่าน

ภาพเงามืด กะทัดรัด ไดนามิก ท่าทางนับมากกว่าใบหน้า

4

ต้นไม้สีฟ้า

เขาข้ามผืนผ้าใบและมอบโครงสร้างที่เกือบจะเป็นแบบญี่ปุ่นให้กับการเรียบเรียง

5

เมล็ดพืช

แขนเปิดเชื่อมต่อมนุษย์เข้ากับทุ่งนา การหว่านหมายถึงการให้อนาคต

6

จังหวะ

สัมผัสเฉียงสั้นๆ ทําให้โลก ท้องฟ้า และพืชพรรณสั่นสะเทือน

ข้าวฟ่าง → แวนโก๊ะ

จากชาวนาผู้ยิ่งใหญ่สู่ไอคอนแสงอาทิตย์

ข้าวฟ่างทําให้ผู้หว่านมีแรงโน้มถ่วงทางสังคมและเกือบจะเป็นพระคัมภีร์ แวนโก๊ะยังคงรักษาศักดิ์ศรีนี้ไว้แต่เขาเปลี่ยนไปสู่สี: กับเขาผู้หว่านอยู่ในโลกของความแตกต่างที่กระตือรือร้น

ข้าวฟ่างในหลายภาพ

แบบจําลองนี้ไม่ใช่ภาพเดียว: ผู้หว่าน ผู้รวบรวม และแองเจลัส

เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่แวนโก๊ะแปลงเราต้องมองข้าวฟ่างเป็นครอบครัวของภาพ ผู้หว่านเดียวกันนี้มีอยู่ในการวาดภาพสีพาสเทลการวาดภาพหรือการแกะสลัก: ท่าเอนกระเป๋าบนสะโพกแขนโยนขาไปข้างหน้า แวนโก๊ะใช้ไวยากรณ์นี้จากนั้นเปลี่ยนเป็นสี

การเปรียบเทียบที่สําคัญ: ข้าวฟ่างครั้งแรกติดตั้งร่างมนุษย์ในน้ําหนักของโลก แวนโก๊ะเก็บโมเมนตัมของแขนและการเดินของเขาแต่เขาเปลี่ยนขนาดของโลกรอบตัวเขา: ดวงอาทิตย์สนามและสีกลายเป็นสิ่งสําคัญเป็นชาวนา

ไม่มีผู้หว่านอีกต่อไป

ผู้หว่าน ผู้เกี่ยว และวัฏจักรของโลก

สําหรับแวนโก๊ะการหว่านและการเก็บเกี่ยวไม่ใช่กิจกรรมทางการเกษตรง่ายๆ นี่คือสองภาพของวงจรชีวิต: สัญญาในด้านหนึ่งสิ้นสุดและเริ่มต้นใหม่อีกครั้งในอีกด้านหนึ่ง ลวดลายกลับมาในการวาดภาพในการวาดภาพในการแสดงความเคารพต่อข้าวฟ่างโดยตรงและในภูมิทัศน์ของอาร์ลส์

ประเด็นสําคัญ: แวนโก๊ะไม่ได้ “ทันสมัย” ข้าวฟ่าง ด้วยการทําให้มันตกแต่งมากขึ้น มันย้ายธีมจากความสมจริงของชาวนาไปสู่วิสัยทัศน์ที่สีท่าทางและสัญลักษณ์กลายเป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้

เปรียบเทียบ

ข้าวฟ่างและแวนโก๊ะ: อะไรเปลี่ยนแปลงจริงๆ

ตัวแบบก็เหมือนกัน แต่ภาพวาดไม่ได้บอกสิ่งเดียวกันอีกต่อไป

องค์ประกอบ ข้าวฟ่าง ของแวนโก๊ะ ผลของผลิตภัณฑ์
รูป ชาวนามีความยิ่งใหญ่เกือบจะเป็นประติมากรรม ร่างนั้นประหม่ามากขึ้น ติดอยู่ในสนามแห่งพลังสี เราย้ายจากอนุสาวรีย์ทางสังคมไปสู่รูปลักษณ์ที่มีชีวิตชีวา
สเกล ผู้หว่านครอบงําฉาก: ชายคนนั้นดูหนักแน่น ใกล้ หน้าผาก มนุษย์ยังคงมีความสําคัญ แต่ดวงอาทิตย์และสนามมีพลังการมองเห็นเหมือนกัน เรื่องกลายเป็น "ภาพเหมือนชาวนาที่เป็นส่วนประกอบน้อยกว่าวิสัยทัศน์ที่สมบูรณ์ของโลก
ท่าทาง แขนหว่านมีเพียงพอ สม่ําเสมอ เกือบจะเป็นพิธีกรรม ท่าทางเริ่มกังวลมากขึ้น โดยมีปุ่มและเส้นทแยงมุมไขว้กัน ดูเหมือนว่าการเดินขบวนจะดําเนินไปนอกกรอบ
โลก โลกมืด หนัก เรื่องงานและความเหนื่อยล้า สนามสีม่วงและสีเหลืองเป็นพื้นผิวที่มีชีวิตชีวาและเกือบจะเป็นไฟฟ้า โลกไม่ได้เป็นเพียงดินอีกต่อไป แต่กลายเป็นสีที่กระฉับกระเฉง
สี จานสีเอิร์ธโทน จริงจัง และสมจริง สีเหลืองมะนาว, สีม่วง, สีฟ้า, สีเขียว: สีที่แสดงออก สีกลายเป็นกลไกทางอารมณ์ของภาพ
ซัน บริบทที่สดใส มักรอบคอบ ดิสก์ขนาดใหญ่ หน้าผาก เกือบจะเป็นสัญลักษณ์ ภูมิทัศน์มีมิติของจักรวาล
ฮอไรซัน ภูมิทัศน์มาพร้อมกับร่างโดยไม่ต้องกินทั้งฉาก ขอบฟ้า ต้นไม้ และดวงอาทิตย์จัดโครงสร้างภาพเหมือนสถาปัตยกรรม องค์ประกอบเริ่มตึงเครียดมากขึ้นจนเกือบจะตกแต่งแล้ว
ความสัมพันธ์กับสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ผู้หว่านสามารถปลุกเร้าคําอุปมาในพระคัมภีร์และศักดิ์ศรีอันต่ําต้อยของงานได้ สิ่งศักดิ์สิทธิ์ผ่านแสง: ดวงอาทิตย์ การเติบโต พลังงานแห่งธรรมชาติ แวนโก๊ะแทนที่แรงโน้มถ่วงทางศาสนาด้วยจิตวิญญาณแห่งแสงอาทิตย์
ความหมาย ศักดิ์ศรีของงานชนบท วงจรชีวิต พลังงานแสงอาทิตย์ ศรัทธาในธรรมชาติ ผู้หว่านกลายเป็นบุคคลทางจิตวิญญาณสมัยใหม่

ในร้าน

ขยายแวนโก๊ะ: ทุ่งนา พระอาทิตย์ อาร์ลส์ และชาวนา

ผู้หว่านเข้าใจตัวเองดีขึ้นกับครอบครัวการมองเห็นที่ยอดเยี่ยมของแวนโก๊ะ เช่น อาร์ลส์ ทุ่งข้าวสาลี พระอาทิตย์ตก รูปชาวนา และการแสดงความเคารพต่อข้าวฟ่าง

แหล่งที่มา

แหล่งข้อมูลที่เป็นประโยชน์ในการก้าวต่อไป

ข้อมูลหลักมาจากพิพิธภัณฑ์และฐานการทํางาน: Kroeller-Müller, พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ, วิกิมีเดียคอมมอนส์ และคอลเลกชัน Bührle

คําถามที่พบบ่อย

คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับ The Sower โดย Van Gogh

คําตอบด่วนเพื่อกําหนดตําแหน่งตาราง แบบจําลอง และความหมาย

แวนโก๊ะวาดภาพ The Sower at Sunset เมื่อไหร่?

ฉบับจากพิพิธภัณฑ์โครลเลอร์-มุลเลอร์ลงวันที่มิถุนายน ค.ศ.1888 ในสมัยอาร์ลส์

ทําไมเราถึงพูดถึงข้าวฟ่าง?

เนื่องจากฌอง-ฟร็องซัว มิลเลต์ทําให้ผู้หว่านมีรูปแบบที่มีชื่อเสียงและยิ่งใหญ่ แวนโก๊ะชื่นชมมิลเล็ตอย่างลึกซึ้งและใช้ลวดลายนี้ตั้งแต่เริ่มต้น

แวนโก๊ะเพิ่งลอกเลียนแบบข้าวฟ่างหรือเปล่า?

ไม่ เขาคัดลอกข้าวฟ่างเพื่อเรียนรู้จากนั้นเขาก็เปลี่ยนรูปแบบ ท่าทางและท่าทางมาจากข้าวฟ่าง แต่สี ขนาดของดวงอาทิตย์และความตึงเครียดของภูมิทัศน์เป็นของแวนโก๊ะอย่างเต็มที่

มีแวนโก๊ะ โซเวอร์สหลายคนไหม?

ใช่. แวนโก๊ะทํางานเกี่ยวกับลวดลายนี้ในหลายช่วงเวลา: ภาพวาดหลังข้าวฟ่าง เวอร์ชันที่วาดด้วยอาร์ลส์ รูปแบบต่างๆ ที่มีดวงอาทิตย์ตก และงานที่คล้ายกันเกี่ยวกับข้าวสาลี รถเก็บเกี่ยว และวัฏจักรของโลก

ดวงอาทิตย์สีเหลืองสดใสหมายถึงอะไร?

มันทําให้ฉากนี้มีพลังเชิงสัญลักษณ์: ผู้หว่านกระทําภายใต้พลังงานแสงอาทิตย์ซึ่งกระตุ้นชีวิต การเติบโต และวัฏจักรธรรมชาติ

ทําไมสนามถึงเป็นสีม่วง?

แวนโก๊ะใช้สีม่วงตัดกับสีเหลืองของดวงอาทิตย์ สีไม่ได้เป็นเพียงคําอธิบาย: มันสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์

ดูผลงานได้ที่ไหน?

ฉบับเดือนมิถุนายน ค.ศ.1888 เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์โครลเลอร์-มุลเลอร์ เมืองออทเทอร์โล ประเทศเนเธอร์แลนด์

บทสรุป

แวนโก๊ะเก็บท่าทางของมิลเล็ตไว้ แต่เขาเปลี่ยนดวงอาทิตย์

ใน ผู้หว่านเมื่อพระอาทิตย์ตกดินชาวนาไม่ได้เป็นเพียงคนงาน: เขากลายเป็นร่างของพลังงาน แวนโก๊ะเปลี่ยนรูปแบบที่สมจริงเป็นวิสัยทัศน์แสงอาทิตย์และนี่คือที่ที่การแสดงความเคารพกลายเป็นสิ่งประดิษฐ์อย่างแม่นยํา

ดูคอลเลคชั่นวินเซนต์ แวน โก๊ะ

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่