50 อันดับสูงสุด · ภาพปูนเปียกและศิลปะอนุสาวรีย์
เมื่อการวาดภาพเปลี่ยนสถาปัตยกรรม
ศิลปินห้าสิบคนที่จะสํารวจกําแพงทาสี ห้องใต้ดิน โมเสก และศิลปะเมืองเจ็ดศตวรรษ
จิตรกรรมฝาผนังเกิดจากบทสนทนาระหว่างภาพอาคารและผู้ชม ในโบสถ์อิตาลี Giotto, Masaccio และ Piero della Francesca ตั้งรกรากเรื่องราวของพวกเขาบนผนังหน้าต่างและการเคลื่อนไหวของผู้ศรัทธา ไมเคิลแองเจโลราฟาเอลและปรมาจารย์บาโรกแล้วเปิดห้องใต้ดินและเพดานไปยังพื้นที่สมมติ หลังจากการปฏิวัติเม็กซิกันริเวร่าโอรอซโกและปรมาจารย์บาโรกแล้วเปิดห้องใต้ดินและเพดานไปยังพื้นที่สมมติ หลังจากการปฏิวัติเม็กซิกันริเวร่าโอรอซโกและปรมาจารย์บาโรกแล้วเปิดห้องใต้ดินและเพดานไปยังพื้นที่สมมติ หลังจากการปฏิวัติเม็กซิกันริเวร่าโอรอซโกและปรมาจารย์บาโรกแล้วเปิดห้องใต้ดินและเพดานบนพื้นที่ที่สมมติขึ้น หลังจากการปฏิวัติเม็กซิโกริเวร่าโอรอซโค ประเมินการประดิษฐ์อย่างเป็นทางการ การบูรณาการเข้ากับสถาปัตยกรรม อิทธิพลทางประวัติศาสตร์ พลังสาธารณะของงาน และเทคนิคที่หลากหลาย

ผนังกําหนดระยะห่าง แสง การไหลเวียน และมุมมองให้กับจิตรกร
เทคนิคและคําศัพท์
จิตรกรรมฝาผนังจิตรกรรมฝาผนังโมเสค: อะไรคือความแตกต่าง?
จิตรกรรมฝาผนังในความหมายที่เข้มงวดถูกทาสีบนการเคลือบที่ยังชื้น: เม็ดสีแทรกซึมพื้นผิวเมื่อมะนาวชุด จิตรกรรมฝาผนังหมายถึงภาพใด ๆ ที่ออกแบบมาสําหรับผนังในวงกว้างมากขึ้นไม่ว่าจะทําให้แห้งบนผ้าใบที่ติดตั้งในเรซินด้วยลายฉลุหรือสเปรย์ โมเสกและเซรามิกไม่ใช่สีแต่เป็นประวัติศาสตร์เดียวกันของศิลปะที่ยิ่งใหญ่เมื่อศิลปินใช้พวกเขาเพื่อห่อซุ้มหรือจัดระเบียบพื้นที่สาธารณะ 50 อันดับแรกนี้จึงเป็นไปตามคําจํากัดความแบบเปิดโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างภาพผนังและสถาปัตยกรรม
ดูด้วยร่างกาย
เหตุใดมาตราส่วนจึงเปลี่ยนองค์ประกอบ?
งานอนุสาวรีย์ไม่สามารถมองเป็นภาพวาดที่เก็บไว้ในระยะไกล มันสามารถล้อมรอบผู้เข้าชมถูกค้นพบในขณะที่เดินปีนเหนือศีรษะหรือมองเห็นได้จากสี่เหลี่ยม จิตรกรต้องคาดการณ์ทางลัดการเปลี่ยนรูปแสงจริงและอุปสรรคทางสถาปัตยกรรม Mantegna ปรับโดมของเขาเพื่อดูยกขึ้น; Pozzo คํานวณจุดในอุดมคติบนพื้นดิน; Siqueiros แต่งบนพื้นผิวโค้ง; JR ปรับภาพบุคคลให้เข้ากับส่วนหน้าอาคารทั้งหมด ความยิ่งใหญ่จึงเป็นคําถามเกี่ยวกับมิติน้อยกว่าการแสดงละครโดยผู้ชม
วิธีการจําแนกประเภท
เราเลือกนักจิตรกรรมฝาผนังทั้ง 50 คนนี้ได้อย่างไร?
อันดับคํานึงถึงความสําคัญที่แท้จริงของกําแพงในแต่ละงานนวัตกรรมทางเทคนิคคุณภาพของวงดนตรีที่เก็บรักษาไว้อิทธิพลที่กระทําต่อศิลปินคนอื่น ๆ และความสามารถในการเปลี่ยนสถานที่ การเลือกข้ามโบสถ์พระราชวังอาคารพลเมืองโรงเรียนพิพิธภัณฑ์และถนน มันรวบรวมจิตรกรรมฝาผนังอิตาลีการตกแต่งสไตล์บาโรกขนาดใหญ่จิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันศิลปะสาธารณะอเมริกันนามธรรมทางสถาปัตยกรรมและการปฏิบัติในเมืองร่วมสมัย ชื่อเสียงทั่วไปไม่เพียงพอ: ศิลปินแต่ละคนจะต้องมีส่วนสนับสนุนที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับศิลปะของกําแพง
กําแพงก่อตั้ง
10 อันดับแรก - จาก Giotto สู่การปฏิวัติเม็กซิโก
ปรมาจารย์ทั้งสิบคนนี้ได้เปลี่ยนขนาดของเรื่องราวที่วาดไว้ จากโบสถ์ยุคกลางไปเป็นโครงการทางการเมืองที่สําคัญของศตวรรษที่ 20
ไมเคิลแองเจโล
ที่โบสถ์ซิสทีนเขาคิดเพดานเป็นจักรวาลสถาปัตยกรรมที่มีประชากรโดยร่างกายไททานิค การพิพากษาครั้งสุดท้ายของเขาพิสูจน์ว่าผนังสามารถกลายเป็นในเวลาเดียวกันโรงละครจักรวาลแถลงการณ์ทางกายวิภาคและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ
ดูผลงานดิเอโก ริเวร่า
มันเปลี่ยนพระราชวังกระทรวงและโรงเรียนเป็นเรื่องราวที่กว้างใหญ่ที่ทุกคนสามารถเข้าถึงได้ ประวัติศาสตร์ยุคก่อนโคลัมเบียการพิชิตการปฏิวัติอุตสาหกรรมและงานส่วนรวมติดตามกันในการสอนด้วยภาพที่มีความทะเยอทะยานพอ ๆ กับที่สามารถอ่านได้
ดูผลงานโฮเซ่ เคลเมนเต้ โอรอซโก้
จิตรกรรมฝาผนังของเขาปฏิเสธความกล้าหาญง่าย: เครื่องจักรเปลวไฟและร่างกายเสียสละให้การปฏิวัติมีน้ําเสียงที่น่าเศร้า ในกวาดาลาฮาราเช่นเดียวกับในดาร์ตมัธความยิ่งใหญ่ทําหน้าที่เป็นคําวิจารณ์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับอํานาจและความก้าวหน้า
ดูผลงานเดวิด อัลฟาโร ซิเกรอส
การทดลองเพิ่มเติมของนักจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันผู้ยิ่งใหญ่เขาใช้การฉายภาพการถ่ายภาพปืนสีและพื้นผิวโค้ง องค์ประกอบของเขาห่อหุ้มผู้ชมและทําให้กําแพงเป็นสนามของกองกําลังทางการเมืองที่เคลื่อนไหว
ค้นพบศิลปินจอตโต
ในโบสถ์ Scrovegni เขาจัดสถาปัตยกรรมทั้งหมดเป็นลําดับที่ชัดเจนซึ่งท่าทางรูปลักษณ์และปริมาตรทําให้เรื่องราวศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นมนุษย์ในทันที ภาพปูนเปียกตะวันตกพบว่าด้วยพลังอันน่าทึ่งใหม่
ดูผลงานราฟาเอล
ห้องวาติกันประกบปรัชญาเทววิทยาบทกวีและกฎหมายในพื้นที่ของสติปัญญาที่สมบูรณ์แบบ โรงเรียนแห่งเอเธนส์ยังคงเป็นแบบจําลองขององค์ประกอบจิตรกรรมฝาผนังสามารถรวมสถาปัตยกรรมที่ทาสีและโฮสต์ของนักคิด
ดูผลงานฟรา แองเจลิโก
ในซานมาร์โกจิตรกรรมฝาผนังของเขาไปพร้อมกับความเงียบของเซลล์และทางเดินโดมินิกัน ความมีสติของการตกแต่งแสงที่ชัดเจนและความนุ่มนวลของท่าทางเปลี่ยนผนังแต่ละด้านให้เป็นการสนับสนุนการทําสมาธิ
ดูผลงานมาซาชโช
ตรีเอกานุภาพแห่งซานตามาเรีย โนเวลลา เปิดกําแพงอย่างสมมติผ่านมุมมองที่เข้มงวด ในขณะที่โบสถ์ Brancacci ทําให้ร่างกายมีน้ําหนักและอารมณ์ใหม่ ผลงานสั้น ๆ ของเขากําหนดความยิ่งใหญ่ที่ฟื้นคืนชีพ
ดูผลงานปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า
ตํานานของไม้กางเขนที่แท้จริงในอาเรซโซก้าวหน้าด้วยความเชื่องช้าเคร่งขรึม กลุ่มมุมมองแสงและเรขาคณิตที่เท่าเทียมกันสร้างการเล่าเรื่องโดยที่แต่ละฉากครอบครองความมั่นคงเงียบของอนุสาวรีย์
ดูผลงานอันเดรีย มานเทญญา
ในห้องของเจ้าบ่าวผนังและเพดานดูเหมือนจะเปิดออกสู่ลานนั่งเล่นและท้องฟ้าที่มีประชากร รสนิยมของเขาในสมัยโบราณและทางลัดเปลี่ยนห้องให้เป็นอุปกรณ์ลวงตาที่สมบูรณ์
ดูผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นห้องทดลอง
อันดับ 11 ถึง 20 - จิตรกรรมฝาผนัง มุมมอง และสถาปัตยกรรม
ในฟลอเรนซ์ โรม อุมเบรีย และปาร์มา กําแพงกลายเป็นพื้นที่ที่สร้างขึ้นซึ่งมีมุมมอง แสง และคําบรรยายตรงกับอาคาร
โดเมนิโก้ เกอร์ลันไดโอ
วัฏจักรฟลอเรนซ์แทรกเรื่องราวศักดิ์สิทธิ์เข้าไปในสถาปัตยกรรมร่วมสมัยและภาพบุคคล ภาพปูนเปียกจึงกลายเป็นพงศาวดารทางสังคมแกลเลอรีของครอบครัวและปรากฏการณ์ในเมืองโดยไม่สูญเสียความชัดเจนในการเล่าเรื่อง
ดูผลงานลูก้า ซินญอเรลลี
ที่โบสถ์ซานบริซิโอในออร์เวียโตเขาใช้การฟื้นคืนชีพสาปแช่งและได้รับเลือกในกายวิภาคศาสตร์ที่งดงาม ความตึงเครียดของร่างกายของเขาประกาศโดยตรงถึงสิ่งประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ของไมเคิลแองเจโล
ดูผลงานเปรูจิโน
จิตรกรรมฝาผนังของมันสมดุลสี่เหลี่ยมกว้างขอบฟ้าอัมเบรียนและตัวเลขสั่งซื้อที่มีความสงบที่สามารถจดจําได้ทันที การนําเสนอของกุญแจสู่วาติกันแสดงให้เห็นว่ามุมมองสามารถนําทางเรื่องราวสาธารณะทั้งหมดได้อย่างไร
ดูผลงานเปาโล อุชเชลโล
เขาหมกมุ่นอยู่กับมุมมองเขาใช้ผนังและกุฏิเป็นห้องปฏิบัติการอวกาศ องค์ประกอบของเขาผสมผสานภาพเงาที่คมชัดทางลัดที่โดดเด่นและตอนที่เกือบจะมหัศจรรย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในน้ําท่วมซานตามาเรียโนเวลลา
ดูผลงานเบนอซโซ กอซโซลี
ชาเปลแห่งเมไจเปิดขบวนแห่อันหรูหราผ่านภูมิทัศน์ที่ต่อเนื่อง ภาพเหมือนของเมดิเชียน ผ้า สัตว์ และรายละเอียดอันล้ําค่าทําให้ห้องเล็ก ๆ นี้เป็นหนึ่งในการเดินทางบนกําแพงที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ดูผลงานฟรา ฟิลิปโป ลิปปี้
ในปราโตและสโปเลโตวัฏจักรของมันทําให้เรื่องราวศักดิ์สิทธิ์มีความสง่างามที่คุ้นเคยเต็มไปด้วยโปรไฟล์ที่สง่างามและท่าทางที่สังเกตได้ เส้นที่ยืดหยุ่นทําให้ภาพเคลื่อนไหวขนาดใหญ่โดยไม่สูญเสียความเป็นส่วนตัว
ดูผลงานปินตูริชชิโอ
อพาร์ทเมนต์ Borgia และห้องสมุด Piccolomini เป็นพยานถึงรสนิยมของเขาในการตกแต่งสีสันที่โดดเด่น ทองคํา และโบราณคดี เขาออกแบบผนังให้เป็นสิ่งล้ําค่าทั้งการเล่าเรื่องผสมผสานเข้ากับสถาปัตยกรรมได้อย่างลงตัว
ดูผลงานเมลอซโซ ดา ฟอร์ลีห์
เทวดาและอัครสาวกทางดนตรีของเขาเห็นจากปรมาจารย์มุมต่ําทางลัดที่มีไว้สําหรับห้องใต้ดินและโดม แม้จะเป็นชิ้นเป็นอันจิตรกรรมฝาผนังของเขาก็ให้ความรู้สึกว่ารูปปั้นลอยอยู่เหนือผู้ชมจริงๆ
ดูผลงานอันเดรีย เดล กัสตาญโญ่
พระกระยาหารมื้อสุดท้ายของ Sant'Apollonia ติดตั้งอัครสาวกในสถาปัตยกรรมหินอ่อนทาสีเกือบแรงประติมากรรม ตัวละครที่โดดเดี่ยวและตึงเครียดของมันกําหนดการแสดงตนทางกายภาพที่ผิดปกติบนผนัง
ดูผลงานคอร์เรจจิโอ
ในโดมของปาร์มาเขาละลายสถาปัตยกรรมภายใต้เมฆของร่างกายขึ้นและแสง ภาพลวงตาบนท้องฟ้าของเขาปลดปล่อยจิตรกรรมฝาผนังออกจากกรอบและเตรียมเพดานสไตล์บาโรกขนาดใหญ่
ดูผลงานจากกิริยาท่าทางสู่การตกแต่งที่ยิ่งใหญ่
อันดับ 21 ถึง 30 - พระราชวัง ห้องใต้ดิน และภาพลวงตาสไตล์บาโรก
เฟรมเปิดออก เพดานสูงขึ้น และผู้ชมเข้าสู่ฉากที่รวมภาพวาด ปูนปั้น สถาปัตยกรรม และการแสดงละครเข้าด้วยกัน
ปอนตอร์โม
การตกแต่งชาร์ทรอยส์แห่งกัลลุซโซและฟลอเรนซ์ของเขาละทิ้งความสมดุลแบบคลาสสิกสําหรับสีที่เป็นกรดและท่าทางที่ไม่เสถียร ภาพปูนเปียกกลายเป็นพื้นที่กระสับกระส่ายจิตใจและกิริยาท่าทางที่ลึกซึ้งสําหรับเขา
ดูผลงานรอสโซ่ ฟิออเรนติโน่
ในฟงแตนโบลเขาผสมผสานภาพวาดปูนปั้นและเครื่องประดับเข้าด้วยกันในการตั้งค่าทั้งหมดที่มีไว้สําหรับราชสํานักฝรั่งเศส ร่างที่ประหม่าและสิ่งประดิษฐ์แปลก ๆ ของเขาหมุนเวียนกิริยาท่าทางของอิตาลีในระดับยุโรป
ดูผลงานจูลิโอ โรมาโน
พระราชวัง Te ใน Mantua เป็นผลงานชิ้นเอกที่ดื่มด่ําของเขา: ใน Hall of Giants กําแพงและห้องใต้ดินพังทลายลงรอบ ๆ ผู้มาเยือนอย่างสมมติ จิตรกรรมและสถาปัตยกรรมกลายเป็นปรากฏการณ์เดียว
ดูผลงานเวโรนีส
การตกแต่งแบบเวนิสขนาดใหญ่ผสมผสานสถาปัตยกรรมที่หรูหราท้องฟ้าที่แจ่มใสและฝูงชนที่สง่างาม ที่ Villa Barbaro เขาเล่นกับประตูระเบียงและภาพวาดเพื่อลบเส้นแบ่งระหว่างที่อยู่อาศัยและการเป็นตัวแทน
ดูผลงานทินโทเร็ตโต
ที่ Scuola Grande di San Rocco เขาจัดฉากหลายสิบฉากด้วยมุมมองที่พุ่งพรวดและแสงไฟที่พร่างพราย วงจรเปลี่ยนอาคารให้เป็นการเดินทางอันน่าทึ่งที่เกือบจะเข้มข้นในโรงภาพยนตร์
ดูผลงานอันนิบาเล การ์รัคชี
แกลเลอรี Farnese ประสานการสังเกตของนักธรรมชาติวิทยาตํานานและแบบจําลองโบราณในสถาปัตยกรรมทางวิชาการที่ผิดพลาด เพดานนี้ให้การตกแต่งสไตล์บาโรกขนาดใหญ่เป็นไวยากรณ์ที่ยืดหยุ่นตระการตาและมีอิทธิพลยาวนาน
ดูผลงานหินแห่งคอร์โตนา
ชัยชนะแห่งความรอบคอบอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาที่พระราชวัง Barberini เปิดเพดานให้กับวิสัยทัศน์ที่ล้นไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบ กรอบที่ทาสีแตกตัวเลขบุกรุกพื้นที่และการโฆษณาชวนเชื่อกลายเป็นการเฉลิมฉลองด้วยภาพ
ดูผลงานจามัตติสต้า ติเอโปโล
จากเวนิสถึงเวือร์ซบวร์กจิตรกรรมฝาผนังของเขาเปลี่ยนบันไดและเพดานเป็นท้องฟ้าที่ส่องสว่าง ความเบาของสีความกล้าของเส้นทแยงมุมและความเชี่ยวชาญในมุมมองทําให้บาโรกเป็นลมหายใจยุโรปที่ยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้าย
ดูผลงานอันเดรีย ปอซโซ
เยสุอิตและนักทฤษฎีมุมมองเขาทําให้ห้องนิรภัยของ Sant'Ignazio หายไปภายใต้สถาปัตยกรรมท้องฟ้าที่เป็นไปไม่ได้ รูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสของเขาควบคุมภาพลวงตาอย่างแม่นยําจากมุมมองที่เลือกจากพื้นดิน
ดูผลงานโจเซฟ มาเรีย เซิร์ต
ครอบคลุมร้านเสริมสวยพระราชวังมหาวิหารและสถาบันที่มีองค์ประกอบไททานิคในสีทองสีน้ําตาลและสีเทาเมทัลลิก ทาสีบนแผงแล้วติดตั้งบนผนังงานของเขาคิดค้นการตกแต่งสไตล์บาโรกที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 20
ดูผลงานศิลปะสาธารณะในศตวรรษที่ 20
อันดับ 31 ถึง 40 - เม็กซิโก สหรัฐอเมริกา และนามธรรมที่ยิ่งใหญ่
การปฏิวัติ งาน อัตลักษณ์ วิทยาศาสตร์ และความทันสมัยทําให้จิตรกรรมฝาผนังมีหน้าที่พลเมือง ในขณะที่โมเสกและนามธรรมได้ปรับปรุงวัสดุใหม่
รูฟิโน ทามาโย
โดยไม่ต้องทําซ้ําโปรแกรมปฏิวัติของริเวร่ามันรวมรูปแบบก่อนโคลัมเบียสีหนาแน่นและภาษาที่ทันสมัยที่มีการควบคุมผนังหลาย พื้นผิวขนาดใหญ่ของมันโปรดปรานพลังงานพลาสติกและสภาพของมนุษย์
ค้นพบศิลปินฮวน โอกอร์แมน
จิตรกร นักโมเสก และสถาปนิก เขารวมอาคารและรูปภาพไว้ในห้องสมุดกลางของ UNAM หินสีหลายพันก้อนห่อหุ้มส่วนหน้าของประวัติศาสตร์ภาพของเม็กซิโกที่สามารถอ่านได้ในระดับเมือง
ค้นพบศิลปินโธมัส ฮาร์ต เบนตัน
วัฏจักรของภูมิภาคของมันเป็นลูกคลื่นคนงานชาวอเมริกันเครื่องจักรนักดนตรีและภูมิทัศน์ในองค์ประกอบที่เกือบจะแกะสลัก กําแพงกลายเป็นประวัติศาสตร์ยอดนิยมของดินแดนข้ามโดยความขัดแย้งและจังหวะ
ค้นพบศิลปินจอห์น สจ๊วต เคอร์รี
ที่ Kansas Capitol เขาวาดภาพพายุทอร์นาโดผู้เลิกทาสและชีวิตในชนบทด้วยพลังงานโดยตรง ภูมิภาคนิยมที่ยิ่งใหญ่ผสมผสานเอกลักษณ์ของท้องถิ่นละครสภาพภูมิอากาศและประวัติศาสตร์การเมืองโดยไม่ทําให้มิดเวสต์เป็นอุดมคติ
ดูผลงานเบน ชาห์น
ภาพจิตรกรรมฝาผนังและโมเสกของเขาผสมผสานภาพเงาที่แสดงออกตัวอักษรและเรื่องราวของความยุติธรรมทางสังคม เขานําเสียงมนุษยนิยมวิพากษ์วิจารณ์และจดจําได้ทันทีมาสู่รายการสาธารณะของอเมริกา
ค้นพบศิลปินแอรอน ดักลาส
ในด้านของชีวิตนิโกรภาพเงาเป็นชั้น ๆ วงกลมส่องสว่างและจังหวะอาร์ตเดโคบอกเล่าประวัติศาสตร์แอฟริกัน - อเมริกันของแอฟริกาในย่านฮาร์เล็ม ภาพจิตรกรรมฝาผนังกลายเป็นความทรงจําโดยรวมและการยืนยันที่ทันสมัย
ค้นพบศิลปินโฮเซ่ ชาเวซ โมราโด
ทายาทของรุ่นเม็กซิกันที่สองเขาทดลองกับจิตรกรรมฝาผนังไวนิลหินทองแดงและโมเสค วงดนตรีของเขาที่ UNAM และกวานาวาโตเชื่อมโยงประวัติศาสตร์แห่งชาติวิทยาศาสตร์การทํางานและสถาปัตยกรรมสมัยใหม่
ค้นพบศิลปินริน่า ลาโซ
เธอได้รับการฝึกฝนจาก Diego Rivera เธอพัฒนาจิตรกรรมฝาผนังของเธอเองเกี่ยวกับวัฒนธรรมของชาวมายันความทรงจําทางสังคมและการต่อสู้ทางการเมือง การสร้าง Bonampak ขึ้นใหม่ของเขายังถ่ายทอดมรดกกําแพงที่เปราะบางสู่สาธารณะ
ค้นพบศิลปินเฟอร์นันด์ เลเกอร์
เขาฝันถึงศิลปะที่มีสีสันที่นําออกจากกรอบและแบ่งปันโดยทุกคน ภาพจิตรกรรมฝาผนังโมเสคและกระจกสีขยายตัวเลขที่เรียบง่ายและความแตกต่างอย่างตรงไปตรงมาในสถาปัตยกรรมจากโรงงานไปยังอาคารพลเมือง
ดูผลงานฌอง เดวาสน์
ประติมากรรมโบราณและการตกแต่งอันกว้างใหญ่ใช้พื้นที่อุตสาหกรรมแบนเครือข่ายกลไกและสีที่เป็นกรด มันปรับนามธรรมที่สร้างสรรค์ให้เข้ากับพื้นผิวทางสถาปัตยกรรมจนถึง Grande Arche de la Défense อันยิ่งใหญ่
ค้นพบศิลปินกําแพงร่วมสมัย
อันดับ 41 ถึง 50 - จากปิกัสโซสู่สตรีทอาร์ตระดับโลก
เซรามิก เพดาน ลายฉลุ ภาพต่อกัน และการแกะสลักผนังช่วยขยายการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ในเมืองร่วมสมัย
ปาโบล ปิกัสโซ
Guernica ออกแบบสําหรับศาลาให้อํานาจทางการเมืองสากลภาพวาดอนุสาวรีย์ที่ทันสมัย ของ Vallauris และยูเนสโกตกแต่งยังแสดงให้เห็นวิธีการปรับเส้นเซรามิกและเรื่องราวไปยังพื้นที่สาธารณะ
ค้นพบศิลปินโจน มิโร
เขาเปลี่ยนป้ายดาวและสีหลักลงบนผนังเซรามิกด้านหน้าอาคารและพื้นที่สาธารณะ ด้วย Josep Llorens Artigas เขาสร้างพื้นผิวที่ทนทานซึ่งบทสนทนาท่าทางบทกวีกับเมืองและสถาปัตยกรรม
ค้นพบศิลปินมาร์ค ชากัล
เพดาน หน้าต่างกระจกสี โมเสก และภาพวาดอนุสาวรีย์ช่วยให้มันห่อหุ้มผู้ชมในโลกแห่งดนตรี ความทรงจํา และตัวเลขที่ลอยอยู่ เพดานที่ Paris Opera ยังคงเป็นท่าทางสาธารณะที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา
ค้นพบศิลปินคีธ แฮริง
มันรักษาความฉับไวของการวาดเส้นบนผนังสาธารณะ Crack Is Wack, Tuttomondo และจิตรกรรมฝาผนังในโรงพยาบาลของเขาเปลี่ยนคําศัพท์ป๊อปเป็นข้อความรวมเกี่ยวกับสุขภาพความสามัคคีและเสรีภาพ
ค้นพบศิลปินแบงก์ซี่
ลายฉลุช่วยให้เขาสามารถแทรกแซงสถาปัตยกรรมในเมืองได้อย่างรวดเร็วและเปลี่ยนทิศทางของสัญญาณ โดยการเล่นกับรอยแตกประตูและอุปกรณ์เฝ้าระวังทําให้สถานที่จริงเป็นส่วนสําคัญของภาพ
ค้นพบศิลปินเชพเพิร์ด แฟร์รี่
มาจากสติกเกอร์และโปสเตอร์มันขยายภาพบุคคลลวดลายตกแต่งและสโลแกนลงไปถึงขนาดของอาคาร ผนังของมันผสมผสานการยั่วยวนกราฟิกการโฆษณาชวนเชื่อที่เบี่ยงเบนและตําแหน่งพลเมือง
ค้นพบศิลปินเจอาร์
ภาพบุคคลภาพถ่ายที่ยิ่งใหญ่ของเขาเปลี่ยนภาพจิตรกรรมฝาผนังไปสู่ภาพต่อกันและการมีส่วนร่วม ด้านหน้าอาคารสลัมพิพิธภัณฑ์และพรมแดนกลายเป็นส่วนสนับสนุนชั่วคราวของใบหน้าที่ทําให้ชุมชนที่ถูกละเลยมักมองเห็นได้
ค้นพบศิลปินออส เกมีออส
ฝาแฝดชาวบราซิลอาศัยอยู่ตามกําแพงรถไฟและอาคารที่มีตัวอักษรสีเหลืองสถาปัตยกรรมในจินตนาการและลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเซาเปาโล จักรวาลของพวกเขาเปลี่ยนจิตรกรรมฝาผนังในเมืองให้กลายเป็นเรื่องราวที่เหมือนฝันที่เป็นที่รู้จักในทันที
ค้นพบศิลปินเอดูอาร์โด้ โคบรา
ภาพบุคคลหลากสีเหลี่ยมเพชรพลอยของเขาครอบครองทั้งด้านหน้าและเฉลิมฉลองบุคคลในประวัติศาสตร์ชนพื้นเมืองหรือธีมแห่งสันติภาพ สีสันสดใสกลายเป็นสัญญาณในเมืองที่สามารถปรับเปลี่ยนการรับรู้ของย่านใกล้เคียง
ค้นพบศิลปินวิลส์
แทนที่จะเพิ่มชั้นเขาเอาเคลือบโปสเตอร์และวัสดุที่จะทําให้ใบหน้าปรากฏ ภาพแกะสลักของเขาอย่างแท้จริงเผยให้เห็นความทรงจําแบ่งชั้นของผนังและของผู้อยู่อาศัย
ค้นพบศิลปินแหล่งที่มาและส่วนขยาย
ลึกประวัติศาสตร์จิตรกรรมฝาผนัง
ทรัพยากรของพิพิธภัณฑ์และสถาบันมรดกทําให้สามารถวางผลงานไว้ในอาคารของพวกเขาโปรแกรมสัญลักษณ์และเทคนิคของพวกเขา พวกเขายังแสดงให้เห็นว่าการอนุรักษ์และการเยี่ยมชมไม่สามารถแยกออกจากงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ได้
อ่านเรื่องการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
การอ้างอิงพิพิธภัณฑ์
- พิพิธภัณฑ์วาติกัน - เพดานของโบสถ์ซิสทีน
- พิพิธภัณฑ์วาติกัน - ประวัติความเป็นมาของจิตรกรรมฝาผนังโบสถ์
- MoMA - ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน
- MoMA - จิตรกรรมฝาผนังที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ของ Diego Rivera
- INBAL - นักจิตรกรรมฝาผนังของ Palacio de Bellas Artes
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน - แอรอน ดักลาส
- มูลนิธิ Keith Haring - งานสาธารณะและจิตรกรรมฝาผนัง
ผนังทําให้การวาดภาพเป็นประสบการณ์ร่วมกัน
จากโบสถ์ Scrovegni ถึงเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนผนังช่วยให้จิตรกรสามารถประสานงานการเล่าเรื่องสถาปัตยกรรมและการเคลื่อนไหวของการจ้องมอง จอตโตให้น้ําหนักมนุษย์กับเรื่องราวศักดิ์สิทธิ์; ราฟาเอลสั่งความรู้; Mantegna, Correggio, Carracci และ Pozzo เปิดพื้นที่สมมติเหนือผู้เข้าชม แต่ละยุคคิดค้นวิธีการที่แตกต่างกันในการทําให้ผู้คนลืมเน้นหรือข้ามกําแพง
ในศตวรรษที่ 20 ริเวร่าโอรอซโกและซิเกอิรอสวางสังคมและความขัดแย้งไว้ที่ศูนย์กลางของภาพลักษณ์สาธารณะ เบนตันดักลาสชาห์นเลเกอร์มิโรและเดวาสเนขยายความทะเยอทะยานนี้ไปสู่บริบทอื่น ๆ และวัสดุอื่น ๆ Haring, Banksy, JR, Os Gêmeos, Kobra และ Vhils จําได้ในที่สุดว่ากําแพงยังคงเป็นสิ่งสนับสนุนที่มีชีวิตซึ่งสัมผัสกับพื้นที่ใกล้เคียงเวลาและการโต้เถียง ภาพวาดอนุสาวรีย์จึงไม่เพียงแต่เป็นรูปแบบที่ขยายใหญ่ขึ้นเท่านั้น: มันเป็นวิธีการทําให้งานศิลปะแยกออกจากสถานที่และผู้ที่ผ่านไป






































0 ความคิดเห็น