กุสตาฟ คลิมต์ หัวหน้าของผู้หญิงในสามในสี่ ศึกษาเรื่อง Beethoven Frieze

คลิมท์บนกระดาษ · การศึกษา ความปรารถนา และเส้นเวียนนา

ภาพวาดโดย Gustav Klimt การศึกษา ภาพเปลือย และห้องปฏิบัติการของสาย

ก่อนทอง ก่อนชุดโมเสค ก่อนไอคอน Secession มีกระดาษ: เส้นด่วน ร่างกายซ้ํา มือที่เป็นที่ต้องการ โปรไฟล์เอียง ภาพวาดของ Klimt ไม่ใช่แบบร่างที่เจียมเนื้อเจียมตัว พวกเขาเป็นที่ที่ภาพวาดของเขาเรียนรู้ที่จะหายใจ

Gustav Klimt, การศึกษาสําหรับ Beethoven Frieze, ประมาณ 1901 -1902 จุดแข็งของการออกแบบที่นี่แทบจะไม่มีอะไรเลย: ความโน้มเอียง, โครงร่าง, เศรษฐกิจของวิธีการ

5,000 °Cภาพวาดที่รู้จักหรือระบุไว้
170+อัลเบอร์ติน่าจากไป
1900จุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่ในร่างกายสมัยใหม่
ไลน์ห้องทดลองที่แท้จริงของคลิมท์

คําตอบสั้นๆ

ทําไมภาพวาดของ Klimt ถึงมีความสําคัญมาก?

ภาพวาดของกุสตาฟคลิมท์มีความสําคัญเนื่องจากเผยให้เห็นส่วนที่ตรงที่สุดของงานของเขา ในภาพวาดร่างกายมักจะถูกห่อหุ้มด้วยทองคําเครื่องประดับผ้าสัญลักษณ์ ในภาพวาดเขายังคงอยู่คนเดียวเกือบ: รูปร่าง ใบหน้า ท่าทาง ความตึงเครียด.

คลังข้อมูลขนาดมหึมานี้ - Albertina พูดถึงภาพวาดที่รู้จักเกือบ 5,000 ภาพ - มีขนาดใหญ่กว่างานทาสีของเขามาก Klimt วาดเพื่อเตรียมองค์ประกอบขนาดใหญ่ของเขา แต่ยังเพื่อศึกษาทัศนคติราคะการละทิ้งวัยชราโปรไฟล์ทางโลกหรือภาพเงาเปลือย แผ่นงานของเขาจึงไม่เพียงแต่ใช้ในการสร้างภาพวาดเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นว่าเขาคิดอย่างไรด้วยมือของเขา

การดูภาพวาดของ Klimt หมายถึงการเข้าใจว่าความทันสมัยของเขาไม่ได้มาจากพื้นหลังสีทองเท่านั้น มันเกิดจากเส้นที่สามารถจับร่างกายอารมณ์หรือชุดทั้งหมดด้วยท่าทางที่เกือบจะประหม่า

กุสตาฟ คลิมท์ หญิงลอยแขนเหยียด ศึกษาด้านการแพทย์
เรียนแพทย์ : แผ่นงานเก็บความคิดเปลือยเปล่าของการจัดองค์ประกอบภาพ ก่อนที่จะมีขนาดใหญ่และการโต้เถียงของภาพวาดของคณะ

การประชุมเชิงปฏิบัติการทางจิต

การวาดภาพที่ Klimt ไม่ได้แสดงให้เห็น แต่เป็นการค้นหา

Klimt มีพื้นฐานทางวิชาการที่มั่นคง เขารู้วิธีสร้างร่างกายกายวิภาคผ้าม่านร่างในอวกาศ แต่ประมาณปี 1900 เขาผลักดันการวาดภาพไปสู่สิ่งอื่น: ไม่ใช่การสาธิตความเก่งกาจอีกต่อไปแต่เป็นการจับการเคลื่อนไหวภายใน

การศึกษาของเธอมักจะทําซ้ําท่าที่มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แขนขึ้นพับเข่าเอียงใบหน้าชุดลดลงแตกต่างกัน แผ่นกลายเป็นพื้นที่ทดสอบ มันไม่ได้เป็นงาน "less finished „: มันเป็นงานในขณะที่มันตัดสินใจ

จากคําสั่งสู่ความปรารถนา

ภาพวาดจํานวนมากเกิดขึ้นรอบโครงการสําคัญ - Burgtheater, ภาพวาดของคณะ, Beethoven Frieze, ภาพสังคม, ผลงานช่วงปลาย แต่แผ่นงานเกินลําดับอย่างรวดเร็ว เผยให้เห็น Klimt ที่ใกล้ชิดมากขึ้นซึ่งมักจะกล้ามากกว่าจิตรกรอย่างเป็นทางการ

วิชาที่แท้จริง

เส้นของ Klimt: รูปร่าง การกอดรัด และความตึงเครียด

เราจําภาพวาดของ Klimt ในลักษณะนี้เพื่อให้เส้นทําเกือบทุกอย่าง: มันกําหนดร่างกาย แนะนําพื้นที่ สร้างความรุนแรงทางจิตใจ

01 · รูปร่าง

ขอบที่มีชีวิต

โครงร่างไม่ปิดล้อมร่างกาย เขาสั่น, ยืนกราน, ดึงตัวเองเข้าด้วยกัน มันเป็นขอบที่ละเอียดอ่อนใกล้กับจังหวะมากกว่าเส้นอธิบายง่ายๆ

02 · เศรษฐกิจ

การตกแต่งน้อยมาก

กระดาษมักจะยังคงว่างเปล่าเกือบ การหายใจนี้ทําให้ร่างกายมีตัวตนทันที: ไม่มีอะไรเบี่ยงเบนความสนใจของดวงตาจากท่าทาง

03 · ความเข้ม

ใบหน้าอาจจะเพียงพอ

ใน Klimt ต้นคอ โปรไฟล์ เปลือกตาลดลง หรือมือก็เพียงพอที่จะสร้างภาพที่สมบูรณ์ได้

ภาพเปลือยและดวงตาสมัยใหม่

ภาพเปลือย: อิสรภาพที่บางครั้งก็ยังน่าตกใจ

ภาพเปลือยของ Klimt อยู่ในประวัติศาสตร์ของโมเดลเวิร์กช็อป แต่สิ่งเหล่านี้เปลี่ยนการจ้องมองอย่างมาก เช่น ท่าทางที่ถูกทิ้งร้าง บางครั้งเรื่องเพศที่ชัดเจน ร่างกายที่ไม่เหมาะ ไม่มีการเล่าเรื่องทางศีลธรรม

ในภาพวาด Klimt ถอดการตกแต่งออกเพื่อเผยให้เห็นสิ่งที่ทองคําปกคลุม: พลังของร่างกายมอง

แผ่นงานเหล่านี้ต้องดูด้วยความแตกต่างเล็กน้อย พวกเขาเกี่ยวข้องกับบริบททางประวัติศาสตร์ที่รูปแบบของผู้หญิงมีอยู่มากในการประชุมเชิงปฏิบัติการของผู้ชายและวันนี้พวกเขาสามารถตั้งคําถามเกี่ยวกับการจ้องมองแสดงความยินยอมกามารมณ์และการรวบรวมพิพิธภัณฑ์ แต่พวกเขายังเป็นเอกสารสําคัญเกี่ยวกับการประดิษฐ์ร่างกายที่ทันสมัย: วีรบุรุษน้อยลงวิชาการน้อยลงใกล้ชิดมากขึ้น

ความตรงไปตรงมานี้เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ Klimt โต้ตอบกับ Egon Schiele อย่างเป็นธรรมชาติ อายุน้อยกว่า มีมุมมากกว่า ดิบมากกว่า Klimt มักจะยังคงคดเคี้ยวมากขึ้น; Schiele จะทําให้เส้นแข็งขึ้น แต่ความคิดของร่างกายเป็นสนามจิตวิทยาวิ่งผ่านศิลปินเวียนนาสองคน

1

เค้าโครง

ร่างกายถูกยึดด้วยทัศนคติที่แม่นยํา: พับ, ละทิ้ง, บิด, นอนหลับ, ความตึงเครียด

2

ความเงียบ

การตกแต่งหายไป สีขาวของกระดาษกลายเป็นพื้นที่รอบ ๆ โมเดล

3

การทําซ้ํา

Klimt ทําซ้ําเพื่อค้นหาการผันคําที่ถูกต้อง ไม่ใช่เพื่อสร้างสําเนาเชิงกล

4

การเปลี่ยนแปลง

ภาพวาดอาจกลายเป็นภาพวาด สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ภาพบุคคล ผ้าสักหลาด หรือลวดลายตกแต่ง

จากกระดาษสู่ไอคอน

ภาพวาดเตรียมภาพวาดของ Klimt อย่างไร

ความสัมพันธ์ระหว่างการวาดภาพและภาพวาดไม่ได้โดยตรงเสมอไป บางแผ่นเป็นการศึกษาเพื่อเตรียมการอย่างชัดเจน: หัวสําหรับ ผ้าสักหลาดเบโธเฟน, ร่างกายสําหรับ ยา, ท่าสําหรับ เจ้าสาว, ทัศนคติสําหรับภาพเหมือนทางสังคม คนอื่น ๆ ยังคงมีอิสระมากขึ้นแต่พวกเขาอยู่ในคําศัพท์เดียวกัน

ในการวาดภาพบุคคล Klimt เปลี่ยนภาพเงาให้เป็นการประจักษ์เพื่อการตกแต่ง ในการวาดภาพเขาตรวจสอบแกนของร่างกายตําแหน่งของใบหน้าการล่มสลายของเสื้อผ้าความสัมพันธ์ระหว่างมือและหน้าอกก่อน จากนั้นจึงจะสามารถประดับบุกผ้าใบได้

อะไรเปลี่ยนแปลง

ภาพวาดเพิ่มสี สีทอง ลวดลาย วัสดุ ภาพวาดช่วยให้โครงกระดูกอ่อนไหว: ทัศนคติ เพื่อให้เข้าใจ จูบ, โอบกอด หรือภาพบุคคลขนาดใหญ่ คุณต้องดูห้องครัวลับของสายนี้ด้วย

กุสตาฟ คลิมท์ คู่รักยืนเรียนเกี่ยวกับ การจูบ
คู่รักยืน, ประมาณปี 1907 -1908: การศึกษาช่วยให้รู้สึกว่าการหลอมรวมของร่างกายเตรียมจินตนาการของการจูบอย่างไร

แกลเลอรี่แสดงความคิดเห็น

ภาพวาดสิบสองภาพเพื่อทําความเข้าใจ Klimt บนกระดาษ

ภาพบุคคล ภาพเปลือย การศึกษาเปรียบเทียบ ท่าทาง และรูปร่างของผู้หญิง: การเลือกภาพเพื่อเข้าสู่ห้องปฏิบัติการกราฟิกของ Klimt

ภาพจริง

สถานที่จริงเบื้องหลังภาพวาดของคลิมท์

เพื่อไม่ให้ภาพวาดลอยออกไปนอกโลก เวียนนา อัลแบร์ตินา เบลเวเดียร์ และการแยกตัวออก ก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่รายงานของ Klimt มีความหมายครบถ้วน

วิธีการจ้องมอง

วิธีดูภาพวาดโดย Klimt โดยไม่ลดขนาดลงเป็นภาพร่าง

ใบคลิมท์จะถูกมองอย่างช้าๆ คุณไม่เพียงต้องมองหาตารางสุดท้ายเท่านั้น: คุณต้องทําตามการตัดสินใจด้วยมือของคุณ

สิ่งที่ควรสังเกต ทําไมมันถึงสําคัญ สิ่งนี้เตรียมอะไร
โครงร่าง บ่งบอกถึงการหายใจของท่าทาง การทําซ้ํา ความลังเล และสําเนียง ภาพเงาตกแต่งของภาพบุคคลและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ
มือ พวกเขามักจะควบแน่นจิตวิทยา: ความยับยั้งชั่งใจ การละทิ้ง ความตึงเครียด ความสุภาพเรียบร้อย ท่าทางที่เป็นสัญลักษณ์ของ จูบ, ภาพบุคคลและรูปผู้หญิง
ความว่างเปล่า กระดาษที่เปลือยเปล่าไม่ใช่การขาด แต่เป็นการแยกร่างออกจากกันราวกับอยู่ในฉากทางจิต ความเป็นแนวหน้าและลดความซับซ้อนขององค์ประกอบขนาดใหญ่
การทําซ้ํา ท่าโพสสองท่าที่ใกล้เคียงกันแสดงให้เห็นว่า Klimt เลือกการผันคําที่ถูกต้องได้อย่างไร การเปลี่ยนจากการศึกษาไปสู่การวาดภาพ จากแบบจําลองไปสู่สัญลักษณ์
เสื้อผ้า เสื้อคลุม ชุดเดรส หรือปกเสื้อบางครั้งแทบจะกลายเป็นนามธรรม เครื่องประดับ พื้นผิวสิ่งทอ และภาพเหมือนของบริษัท

เคล็ดลับง่ายๆ

ดูที่เส้นด้านนอกของร่างกายก่อนจากนั้นเพียงแค่รายละเอียด ใน Klimt ความจริงของภาพมักจะอยู่ในภาพเงาทั่วไป: ก่อนใบหน้าก่อนสีก่อนทอง

แหล่งที่มา

แหล่งที่มาและทรัพยากรสําหรับภาพวาดของ Klimt

ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นประโยชน์สําหรับการตรวจสอบคลังข้อมูล สถานที่อนุรักษ์ และภาพวาดชุดใหญ่

อัลเบอร์ตินา

เหตุผลแคตตาล็อกดิจิทัล

Albertina นําเสนอแคตตาล็อกออนไลน์ของภาพวาดของ Klimt และนึกถึงขนาดของคลังข้อมูลกราฟิก

พิพิธภัณฑ์อัลเบอร์ตินา

กุสตาฟ คลิมท์: ภาพวาด

โครงการวิจัย การรวบรวมภาพวาด เอกสารสําคัญ และประวัติของแค็ตตาล็อกที่ก่อตั้งโดย Alice Strobl

เบลเวเดียร์

สายตา: กุสตาฟ คลิมท์

ตัวอย่างการเผชิญหน้าระหว่างงานทาสี การศึกษาเพื่อเตรียมการ และการวิเคราะห์ทางเทคนิครอบคลิมท์

วิกิมีเดียคอมมอนส์

ภาพวาดโดย Gustav Klimt

หมวดหมู่ภาพสาธารณะที่ใช้แสดงแกลเลอรีแผ่นงานและการศึกษา

อัลฟ่าไกด์

ชีวประวัติของคลิมท์

ชีวิต สไตล์ ผลงานสําคัญ ยุคทอง และความทันสมัยของเวียนนา

อัลฟ่าไกด์

จูบของคลิมท์

การวิเคราะห์ไอคอนที่ความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย เส้นสาย และเครื่องประดับกลายเป็นศูนย์กลาง

คําถามที่พบบ่อย

ภาพวาดของ Klimt: คําตอบด่วน

คลังข้อมูล เทคนิค ภาพเปลือย การศึกษาเพื่อเตรียมความพร้อม พิพิธภัณฑ์ และความสัมพันธ์กับภาพวาด

เรารู้ภาพวาดของ Gustav Klimt กี่ภาพ?

อัลเบอร์ตินากล่าวถึงภาพวาดที่รู้จักเกือบ 5,000 ภาพ ตัวเลขดังกล่าวพัฒนาไปพร้อมกับการวิจัย การขาย การระบุตัวตน และแคตตาล็อกเฉพาะทาง

ภาพวาดของ Klimt เป็นเพียงภาพร่างเพื่อเตรียมการหรือไม่?

ไม่ หลายเตรียมภาพวาด แต่หลายแผ่น ยังทําหน้าที่เป็นงานอิสระ พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการค้นหาท่าทาง เส้น และทัศนคติ

Klimt วาดวิชาอะไรมากที่สุด?

เขาวาดภาพบุคคลเป็นหลัก ได้แก่ ภาพเปลือยของผู้หญิง ภาพบุคคล การศึกษาด้วยมือ รูปร่างที่ยาวขึ้น ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ โปรไฟล์ ท่าทางสําหรับภาพบุคคลทางสังคม และองค์ประกอบขนาดใหญ่

ทําไม Klimt ถึงมีภาพเปลือยมากมาย?

เปลือยเป็นเครื่องมือการทํางานกลางในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ที่ Klimt นอกจากนี้ยังกลายเป็นสาขาที่ทันสมัยของการสํารวจความปรารถนาการละทิ้งการเคลื่อนไหวและการปรากฏตัวทางจิตวิทยาของร่างกาย

พิพิธภัณฑ์ใดมีความสําคัญต่อภาพวาดของ Klimt?

อัลแบร์ตีนาในกรุงเวียนนาเป็นข้อมูลอ้างอิงที่สําคัญสําหรับการศึกษาภาพวาดของคลิมท์ เบลเวเดียร์ มูลนิธิคลิมท์ และคอลเล็กชันนานาชาติหลายแห่งยังเก็บรักษาหรือจัดทําเอกสารแผ่นงานสําคัญ

อะไรคือความเชื่อมโยงระหว่างภาพวาดกับ The Kiss?

การศึกษาเกี่ยวกับคู่รักและท่าที่เกี่ยวพันกันช่วยให้เข้าใจว่า Klimt สร้างการหลอมรวมของร่างกายได้อย่างไร ใน จูบ, การค้นหากราฟิกนี้ถูกปกคลุมด้วยทองคําและลวดลาย

ภาพวาดของ Klimt เป็นภาพอาร์ตนูโวหรือไม่?

พวกเขาอยู่ในวัฒนธรรมของเวียนนา 1900 และบทสนทนากับอาร์ตนูโวและการแยกตัวออก เส้นคดเคี้ยวของพวกเขารสนิยมของพวกเขาสําหรับโปรไฟล์และความสัมพันธ์ของพวกเขาในการตกแต่งทําให้พวกเขาใกล้ชิดกับจักรวาลนี้มากขึ้น

คอลเลกชันใดที่จะสํารวจหลังจากบทความนี้?

เริ่มต้นด้วย กุสตาฟ คลิมท์, แล้วต่อด้วย ภาพเหมือนของคลิมท์, อาร์ตนูโว และ การแยกตัวของเวียนนา.

ภาพวาดของ Klimt คือช่วงเวลาที่ทองคําเงียบลงและเส้นก็พูดออกมา

พวกเขาแสดงให้ศิลปินใกล้เคียงกับความคิดของเขามากที่สุด: มองหาท่าทาง, รักษาร่าง, เปลี่ยนร่างกายให้เป็นจังหวะ เพื่อให้เข้าใจ Klimt คุณต้องเห็นภาพวาดสีทองใช่ - แต่คุณต้องฟังดินสอด้วย

สํารวจคอลเลกชั่น Gustav Klimt

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่