Vienna 1900· พี่เลี้ยง ความชื่นชม และการแตกร้าว
กุสตาฟ คลิมท์ และเอกอน ชีเลอ ความชื่นชม การถ่ายทอด และความแตกต่าง
ชีเลอมองคลิมท์อย่างตั้งใจ คลิมท์ช่วยให้เขาเข้าสู่วงการเปรี้ยวจี๊ด แต่เรื่องราวไม่ใช่ของนักเรียนธรรมดา ๆ แต่เป็นของศิลปินหนุ่มที่ได้รับอนุญาตจากนั้นเปลี่ยนมันกับความหวานตกแต่งใด ๆ
เอกอน ชีเลอ, Gustav Klimt ในเสื้อเบลาส์สีน้ําเงิน, 1913 ภาพเหมือนเกือบจะเป็นแถลงการณ์: Schiele มองดูผู้อาวุโสของเขาด้วยความชื่นชม แต่มีลักษณะทางประสาทของเขาเองอยู่แล้ว
คําตอบสั้นๆ
Klimt และ Schiele: อาจารย์และนักเรียน?
ใช่ แต่ด้วยความระมัดระวัง Gustav Klimt มีบทบาทสําคัญในการเปิดตัวของ Egon Schiele : เขาสนับสนุนมันแนะนําในเครือข่ายช่วยให้เข้าถึงนักสะสมและนิทรรศการ สําหรับ Schiele Klimt แสดงถึงการออกจากนักวิชาการเวียนนาที่เป็นไปได้
แต่ Schiele ไม่ใช่ Klimt ที่อายุน้อยกว่า เขาชื่นชมคนโตบางครั้งใช้ส่วนหน้าภาพเงายาวความเร้าอารมณ์ของการวาดภาพเสรีภาพของร่างกาย จากนั้นเขาก็ทําให้ทุกอย่างรุนแรงขึ้น: เส้นกลายเป็นเปราะร่างกายกลายเป็นวิกฤตภาพเหมือนกลายเป็นการวิเคราะห์ตนเองความงามตกแต่งเปลี่ยนเป็นความตึงเครียดที่มีอยู่
ความสัมพันธ์จึงเป็นการส่งผ่านตามด้วยการแยกทาง คลิมท์เปิดประตู; ชีเลอข้าม จากนั้นทาสีราวกับว่าประตูถูกเผาข้างหลังเขา
การประชุมที่เด็ดขาด
ชีเลอพบทางออกของคลิมท์จากอะคาเดมี
Schiele เข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts ในกรุงเวียนนาตั้งแต่อายุยังน้อย แต่เขามีปัญหาในการรับมือกับความเข้มงวดในการสอน Klimt เป็นศิลปินที่ทําลายวิชาการไปแล้ว: การแยกตัวออกจากเวียนนาเรื่องอื้อฉาวของภาพวาดของคณะภาพบุคคลตกแต่งภาพวาดที่เย้ายวน
การพบกันระหว่างศิลปินทั้งสองมักเกิดขึ้นราวปี 1907 Schiele ชื่นชม Klimt และแสดงผลงานของเขาให้เขาเห็น ประเพณีกล่าวว่า Klimt ตระหนักถึงพรสวรรค์ของเขาอย่างรวดเร็ว สิ่งที่แน่นอนคือ Klimt มีบทบาทเป็นท่อร้อยสาย: เขาช่วยให้ Schiele เข้าร่วมฉากศิลปะที่นักสะสมนักวิจารณ์และนิทรรศการนับได้มากเท่ากับเวิร์กช็อป
ไม่ใช่ครู เป็นคันเร่งมากกว่า
คลิมท์ไม่ได้สอนให้ชิเอเล่วาดรูป ชิเอเล่รู้วิธีวาดรูปอยู่แล้ว สิ่งที่คลิมท์ถ่ายทอดให้เขาคือความกล้า: สิทธิ์ในการทําให้ร่างกายเป็นเรื่องที่ทันสมัย หน้าผาก และน่ารําคาญ
สิ่งที่ผ่านจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง
การส่งผ่าน: ร่างกาย เครือข่าย ความกล้า
อิทธิพลของ Klimt ที่มีต่อ Schiele ไม่ได้เกี่ยวกับการคัดลอก มันทําหน้าที่เป็นช่องเปิด: ศิลปินหนุ่มเข้าใจว่าเขาสามารถทิ้งความสุภาพทางวิชาการได้
เข้าสู่เวียนนา 1900
Klimt แนะนํา Schiele ให้รู้จักกับโลกของนักสะสม นักวิจารณ์ นิทรรศการ และการเข้าสังคมทางศิลปะ นี่เป็นคันโยกขนาดใหญ่สําหรับจิตรกรหนุ่ม
กล้าที่จะใส่หน้าเปลือย
Klimt ได้ย้ายภาพเปลือยไปสู่ความเร้าอารมณ์สมัยใหม่แล้ว Schiele รับภูมิประเทศนี้ แต่ลบความนุ่มนวลและเผยให้เห็นความตึงเครียด
ใบไม้เป็นผลงาน
ศิลปินทั้งสองให้ความสําคัญกับการวาดภาพเป็นศูนย์กลาง Klimt มักจะเตรียมภาพวาดที่นั่น; Schiele ขายมันและคิดว่ามันพร้อมกว่าในฐานะภาพที่เป็นอิสระ
เปรียบเทียบโดยไม่ต้องทําให้เข้าใจง่าย
Klimt และ Schiele: ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่
พวกเขาแบ่งปันเวียนนาภาพวาดและร่างกาย แต่ผลภาพของพวกเขาเกือบจะตรงกันข้าม: Klimt ห่อหุ้ม Schiele จัดแสดง
| การปรากฏ | กุสตาฟ คลิมท์ | เอกอน ชีเลอ |
|---|---|---|
| ไลน์ | คดเคี้ยว ตกแต่ง มักต่อเนื่อง ใกล้เคียงกับอาหรับ | เปราะ ประหม่า เชิงมุม มีประจุไฟฟ้าทางจิต |
| ร่างกาย | ร่างกายมักห่อหุ้มด้วยลวดลาย ทอง ผ้า หรือสัญลักษณ์ | หน้าผาก ผอม เครียด อ่อนแอ บางครั้งเกือบได้รับบาดเจ็บ |
| สี | ทองโมเสคพื้นผิวที่มีค่าความกลมกลืนของการตกแต่ง | ดิน สีเขียวที่เป็นกรด เนื้อแห้ง ความแตกต่างอย่างกะทันหัน |
| ภาพเหมือน | ลักษณะทางสังคมหรือสัญลักษณ์ มักถูกสร้างขึ้นอย่างมาก | การตั้งคําถามที่มีอยู่ โดยเฉพาะในการถ่ายภาพตนเอง |
| ความทันสมัย | ความทันสมัยของพื้นผิวและเครื่องประดับ | ความทันสมัยของวิกฤต ร่างกาย และตนเอง |
วาดเป็นสนามรบ
ที่ Klimt เส้นลูบไล้; ที่ Schiele เธอตัด
การวาดภาพช่วยให้คุณเข้าใจความแตกต่างได้อย่างรวดเร็ว Klimt มักทํางานโครงร่างเป็นเส้นที่มีความยืดหยุ่นสามารถถือร่างกายและเตรียมเครื่องประดับได้ แม้ในภาพเปลือยที่ตรงไปตรงมาที่สุดของเขาเส้นสามารถรักษาริบบิ้นอ่อนได้
ชีเลอเปลี่ยนเส้นให้เป็นระบบประสาท ไม่เพียงแต่อธิบายผิวเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงความกังวล ท่าทาง ความตึงเครียด ความเหงา ที่ซึ่งคลิมท์สามารถทําให้ร่างกายเป็นแรงจูงใจ ชีเลอทําให้ร่างกายเป็นสัญญาณเตือน
สองวิธีของการทันสมัย
Klimt ปรับปรุงการวาดภาพจากพื้นผิวให้ทันสมัย Schiele ปรับปรุงการจ้องมองให้ทันสมัยผ่านความรุนแรงทางจิต ทั้งสองเป็นเวียนนาแต่พวกเขาไม่ได้ถามคําถามเดียวกันกับร่างกาย
ร่างกายที่ทันสมัย
จากมุมลําตัวสู่วิกฤตของร่างกาย
เรื่องเดียวกัน - ร่างมนุษย์ - ก่อให้เกิดผลกระทบที่แตกต่างกันมากสอง Klimt มักจะเปลี่ยนร่างกายเป็นพื้นผิวที่มีค่า; Schiele ทําให้อึดอัดอ่อนแอเกือบจะใกล้เกินไป
การควบรวมกิจการ
ใน จูบ หรือ โอบกอด, ร่างกายผสมผสานกับการตกแต่ง หน้าจอเครื่องประดับและเพิ่มความปรารถนา
การแยก
ในการถ่ายภาพตนเองและภาพเปลือย ร่างกายดูเหมือนโดดเดี่ยว เปิดเผย และบางครั้งก็เคลื่อนตัวด้วยท่าทาง
ความกังวลเรื่องความทันสมัย
จิตวิทยา เรื่องเพศ ความรู้สึกไม่สบาย อัตลักษณ์: เวียนนา 1900 ให้จุดยืนร่วมกันของศิลปินทั้งสอง แต่ไม่ใช่คําตอบเดียวกัน
แกลเลอรี่ข้าม
ภาพเพื่อดูการส่งผ่านและการเบี่ยงเบน
ภาพบางภาพก็เพียงพอที่จะรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลง: ภาพเหมือนของผู้อาวุโสที่สุดโดยศิลปินหนุ่ม สถานที่ในเวียนนา ผลงานที่เชื่อมโยงกับคอลเลกชันของร้านบูติก
ชีเลอมองดูคลิมท์
ภาพเหมือนแสดงความชื่นชม แต่ก็มีช่องว่างเช่นกัน: Klimt กําลังกลายเป็นวัตถุ Schielian ที่เป็นเชิงมุมและเกือบจะเป็นสเปกตรัมแล้ว
การแยกตัวออกเป็นทางออก
Klimt ก่อตั้ง Viennese Secession ในปี 1897 จากนั้น Schiele ก็มาถึงโลกที่ความแตกแยกทางวิชาการได้เกิดขึ้นแล้ว
ร่างกายถูกห่อหุ้ม
ร่างกายเกือบจะหายไปในการตกแต่ง ความปรารถนาจะกลายเป็นโมเสคทองและพื้นผิว
ร่างกายที่ถูกเปิดเผย
ในที่นี้ ภาพลักษณ์ไม่ได้ห่อหุ้มไว้ แต่ทําให้ตนเองตกอยู่ในภาวะวิกฤติ แทบไม่มีการป้องกันเลย
พิพิธภัณฑ์บทสนทนา Klimt-Schiele
พิพิธภัณฑ์ลีโอโปลด์อนุรักษ์ผลงานสําคัญของศิลปินทั้งสอง และเปิดให้มองว่าเป็นสองขั้วของความทันสมัยของเวียนนา
Schiele และความใกล้ชิด
คู่รักที่ Schiele ไม่มีการหลอมรวมสีทองของ Klimt เขารักษาความตึงเครียดในผิวหนังการจ้องมองและระยะห่างของเขา
ภาพวาดเป็นห้องปฏิบัติการ
Albertina ช่วยให้เราเข้าใจบทสนทนาของศิลปินทั้งสองผ่านกระดาษ: การศึกษา ภาพเปลือย ภาพเงาสมัยใหม่ และร่างกาย
โดมสีทอง
อาคาร Secession สรุปจักรวาลที่ Klimt เปิดขึ้น: ความทันสมัย แถลงการณ์สาธารณะ ศิลปะทั้งหมด และแหวกแนวด้วยรสนิยมแบบเก่า
คลิมท์ของไอคอน
Belvedere รวบรวมอีกด้านหนึ่งของ Klimt: ภาพวาดขนาดใหญ่ที่กลายเป็นอนุสรณ์สถาน เมื่อเผชิญหน้ากับ Schiele ทําให้เกิดงานศิลปะที่เปลือยเปล่าและกระสับกระส่ายมากขึ้น
ภาพเหมือนตนเองในเครื่องแบบ
Schiele ในเวลาต่อมา: ยังคงเป็นเส้น แต่เป็นแรงโน้มถ่วงใหม่ ห่างไกลจากการล่อลวงการตกแต่งของ Klimtian
พัลลัส เอเธน่า
ด้วย Klimt ร่างนี้สามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ได้: ด้านหน้า สัญลักษณ์ การตกแต่ง พลังลําดับชั้น
ฉันอยู่ภายใต้ความกดดัน
ภาพเหมือนตนเองของ Schielian กลายเป็นเครื่องมือในการวิเคราะห์: ใบหน้า ท่าทาง รูปลักษณ์ ความรู้สึกไม่สบาย
ร้านค้า
สํารวจ Klimt, Schiele และ Vienna 1900
ตาข่ายที่ดีที่สุดที่นี่คือสองเท่า: Klimt สําหรับแหล่งตกแต่ง Schiele สําหรับการแบ่งการแสดงออก
แหล่งที่มา
แหล่งที่มาเพื่อตรวจสอบความสัมพันธ์ของ Klimt-Schiele
พิพิธภัณฑ์และทรัพยากรที่ใช้เพื่อรักษาบทความให้เข้มแข็ง: อิทธิพล คอลเลกชัน ภาพวาด และบริบทของเวียนนา
เอกอน ชีเลอคือใคร?
บทบาทของคลิมท์ในจุดเริ่มต้นของ Schiele มีอิทธิพลและเส้นทางส่วนตัว
พิพิธภัณฑ์ลีโอโปลด์เอกอน ชีเลอ คอลเลคชั่น
จุดสังเกตเกี่ยวกับผลงานของ Schiele ภาพวาด ภาพเหมือนตนเอง และสถานที่ในความทันสมัยของเวียนนา
พิพิธภัณฑ์ลีโอโปลด์กุสตาฟ คลิมท์ คอลเลคชั่น
สถานที่สําคัญบน Klimt การแยกตัวออก ยุคทอง และภูมิทัศน์
เอ็มเอฟเอ บอสตันKlimt และ Schiele: วาด
การเปรียบเทียบภาพวาด: ความคล้ายคลึง ความแตกต่าง ร่างกาย ภาพเปลือย และความเป็นอิสระของแผ่นงาน
วิกิมีเดียคอมมอนส์คลิมท์ในชุดสีน้ําเงิน
ภาพฮีโร่: ภาพเหมือนของ Klimt โดย Egon Schiele, 1913
อัลฟ่าไกด์ชีวประวัติของคลิมท์
ส่วนขยายภายในเกี่ยวกับชีวิต การทํางาน สไตล์ และยุคทอง
คําถามที่พบบ่อย
Klimt และ Schiele: คําตอบด่วน
อิทธิพล ความชื่นชม ความแตกต่าง ภาพวาด การแสดงออก และเวียนนา 1900
Egon Schiele เป็นลูกศิษย์ของ Gustav Klimt หรือไม่?
ไม่ได้อยู่ในความรู้สึกทางวิชาการที่เข้มงวด Schiele ไม่ได้รับการฝึกฝนในเวิร์กช็อปของ Klimt แต่ Klimt มีบทบาทในการให้คําปรึกษา ให้กําลังใจ และแนะนําเครือข่ายศิลปะเวียนนา
Klimt มีอิทธิพลต่อ Schiele หรือไม่?
ใช่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนเริ่มต้น: เสรีภาพของร่างกายความสําคัญของการวาดภาพทําลายด้วยวิชาการฉากนิทรรศการและเครือข่ายของนักสะสม จากนั้น Schiele ก็ย้ายออกไปสู่สไตล์ประสาทมากขึ้น
อะไรคือความแตกต่างที่สําคัญระหว่าง Klimt และ Schiele?
คลิมท์มักจะห่อหุ้มร่างกายผ่านเครื่องประดับพื้นผิวและสัญลักษณ์ ชีเลอเปิดเผยร่างกายเป็นความตึงเครียดทางจิตวิทยาด้วยเส้นเชิงมุมและแสดงออก
ศิลปินทั้งสองอยู่ในขบวนการเดียวกันหรือไม่?
พวกเขาอยู่ในบริบทของความทันสมัยของเวียนนา Klimt เป็นศูนย์กลางของการแยกตัวของเวียนนาและอาร์ตนูโว; Schiele ค่อนข้างเกี่ยวข้องกับการแสดงออกของออสเตรีย
ทําไมเรามักจะพูดถึงภาพวาดของพวกเขาด้วยกัน?
เนื่องจากศิลปินทั้งสองให้การวาดภาพเป็นสถานที่สําคัญ MFA Boston จึงอุทิศนิทรรศการให้กับภาพวาดของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเน้นทั้งความคล้ายคลึงและความแตกต่างของพวกเขา
Schiele วาด Klimt หรือไม่?
ใช่. ภาพเหมือนของ Klimt ในเสื้อสีน้ําเงินซึ่งสร้างโดย Schiele ในปี 1913 เป็นภาพที่ชัดเจนของความสัมพันธ์แห่งความชื่นชมและช่องว่างทางโวหาร
ทําไมปี 1918 ถึงเป็นวันสําคัญ?
Klimt และ Schiele ทั้งคู่เสียชีวิตในปี 1918 วันที่นี้ถือเป็นจุดสิ้นสุดอันโหดร้ายของความทันสมัยของเวียนนารุ่นใหญ่ในเชิงสัญลักษณ์
คอลเลกชันใดที่จะสํารวจหลังจากบทความนี้?
เริ่มต้นด้วย กุสตาฟ คลิมท์ และ เอกอน ชีเลอ, แล้วต่อด้วย อาร์ตนูโว, การแสดงออก และ การแยกตัวของเวียนนา.
0 ความคิดเห็น