ประเทศไทย จิตรกรรมและทัศนศิลป์

100 จิตรกรไทยที่มีชื่อเสียงที่สุด

จากครัวอินโข่ง ฟัวหริพิทักษ์ ทวี นันทขว้าง ถวัลย์ ดัชนี และเฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ สู่คนรุ่นร่วมสมัยจากกรุงเทพฯ เชียงใหม่ และศิลปากร นี่คือแผนที่ใน 100 ชื่อ

จิตรกรรมไทยอ่านเหมือนเรื่องราวของข้อความ: จิตรกรรมฝาผนังพุทธ, ความทันสมัยของชาติ, พิมพ์, นามธรรม, ภาพเหมือน, รูปทางสังคม, ศิลปะศักดิ์สิทธิ์ร่วมสมัยและการประชุมเชิงปฏิบัติการในปัจจุบัน การจัดอันดับนี้เป็นประตูกว้างพร้อมโปรไฟล์และภาพเพื่อสํารวจศิลปินแต่ละคน

ดูศิลปินทั้งหมด 100 คนเข้าใจการเลือก
100ศิลปินที่ได้รับการคัดเลือก
1ลิงค์คอลเลกชัน
99ลิงค์/โปรไฟล์วิกิพีเดีย
Thawan Duchanee, figure majeure de la peinture thaïlandaise

ก่อนตาราง

ภาพวาดระหว่างวัด ความทันสมัย และฉากร่วมสมัย

จิตรกรรมไทยไม่ได้เริ่มต้นด้วยตลาดร่วมสมัย มันเจาะลึกเข้าไปในจิตรกรรมฝาผนังวัดเรื่องราวทางพุทธศาสนาวัฏจักรรามเกียรติ์และการถ่ายทอดการประชุมเชิงปฏิบัติการของราชวงศ์ ครัวอินโข่งรวบรวมช่วงเวลาที่น่าสนใจนี้เมื่อภาพวาดสยามยินดีต้อนรับมุมมองบรรยากาศและภาพจากที่อื่น

ในศตวรรษที่ 20 ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่น Fua Haripitak, Tawe Nandakwang, Sawasdi Tantisuk, Prayat Pongdam และ Thawan Duchanee ได้ย้ายมรดกนี้ไปสู่การวาดภาพสมัยใหม่ จากนั้นคนรุ่นหลัง ๆ ก็เปิดฉาก: ศิลปะศักดิ์สิทธิ์ที่งดงาม, นามธรรม, การติดตั้ง, ภาพพิมพ์, การวาดภาพบุคคล, การบรรยายทางสังคมและการปฏิบัติของโรงเรียน

หมายเหตุ: เพื่อให้ภาพ 100 ภาพใช้งานได้ การจัดหมวดหมู่จึงรวบรวมจิตรกร ช่างแกะสลัก และศิลปินทัศนศิลป์ชาวไทยที่ฝึกฝนโดยตรงเกี่ยวกับภาพที่ทาสี วาด หรือพิมพ์

1 ถึง 10 อันดับแรก

ผู้บุกเบิก ปรมาจารย์สมัยใหม่ และไอคอนระดับนานาชาติ

ตั้งแต่ครัวอินโขงไปจนถึงจิตรกรประจําชาติผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ส่วนแรกนี้รวบรวมชื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดไทยในทันที

อันดับ 11 ถึง 20

จิตรกรรมแห่งชาติ สัญลักษณ์ และจิตวิญญาณ

ศิลปินเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าสี ความศักดิ์สิทธิ์ สถาปัตยกรรม นามธรรม และการวาดภาพได้หล่อหลอมความทันสมัยเฉพาะของประเทศไทยอย่างไร

อันดับ 21 ถึง 30

ภาพบุคคล รุ่นที่ได้รับการยอมรับ และศิลปินระดับชาติ

ที่นี่เราเข้าสู่กลุ่มจิตรกรและศิลปินทัศนศิลป์ที่ได้รับการยอมรับจากสถาบัน แกลเลอรี่ และโรงเรียนศิลปะของไทย

อันดับ 31 ถึง 40

เวิร์คช็อปร่วมสมัยและฉากระดับภูมิภาค

ภาพวาดไทยล่าสุดเกิดขึ้นระหว่างกรุงเทพฯ เชียงใหม่ ศิลปากร มหาสารคาม และวงจรแกลเลอรีใหม่

อันดับ 41 ถึง 50

โรงเรียน วิชา และการวิจัยกราฟิก

หลักสูตรเหล่านี้ระลึกถึงความสําคัญของโรงเรียนสอนวาดภาพ พิมพ์ สอน และศิลปะในการฝึกอบรมจิตรกรไทย

อันดับ 51 ถึง 60

หน้าใหม่ของจิตรกรรมไทย

การจัดอันดับครึ่งหลังเปิดกว้างมากขึ้นสําหรับศิลปินที่กระตือรือร้น ซึ่งไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในระดับสากลแต่มีอยู่ในเครือข่ายไทย

อันดับ 61 ถึง 70

สี ตัวเลข และการทดลอง

ที่นี่แนวทางปฏิบัติในเวิร์คช็อป การวิจัยเกี่ยวกับสี บุคคลร่วมสมัย และข้อความระหว่างจิตรกรรมและศิลปะภาพพิมพ์มีอิทธิพลเหนือ

อันดับ 71 ถึง 80

การฝึกอบรมจิตรกรรมและศิลปะในปัจจุบัน

ชื่อเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความลึกของสระว่ายน้ําไทย: มหาวิทยาลัย, การประชุมเชิงปฏิบัติการอิสระ, การแข่งขัน, เวทีท้องถิ่นและนิทรรศการ

อันดับ 81 ถึง 90

ภาพวาด ป้าย และฉากที่เกิดขึ้นใหม่

จิตรกรรมไทยไม่ได้จํากัดอยู่เพียงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังดําเนินชีวิตผ่านคนรุ่นกลางและงานวิจัยภาคสนามอีกด้วย

อันดับ 91 ถึง 100

เพื่อขยายมุมมองให้กว้างขึ้น

ศิลปินกลุ่มหลังเหล่านี้ทําแผนที่ให้เสร็จสมบูรณ์: เป็นจุดเริ่มต้นสําหรับผลงาน เวิร์กช็อป และโปรไฟล์ให้สํารวจ

วิธีการ

100 อันดับแรกนี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร

การจัดอันดับนี้สนับสนุนศิลปินไทยที่มีความสําคัญทางประวัติศาสตร์ สถาบัน หรือสารคดี ได้แก่ ปรมาจารย์เก่า ศิลปินแห่งชาติ บุคคลสมัยใหม่ จิตรกรที่เชื่อมโยงกับสถานประกอบการทางศิลปะรายใหญ่ และผู้สร้างที่มองเห็นได้ในแกลเลอรีหรือฐานเฉพาะทาง

สิบอันดับแรกชอบชื่อที่อ้างถึงบ่อยที่สุดในการแนะนําจิตรกรรมไทยสมัยใหม่และร่วมสมัย อันดับต่อไปนี้ขยายไปถึงศิลปินแห่งชาติภาพพิมพ์ภาพวาดภาพวาดโรงเรียนและรุ่นล่าสุด เป้าหมายเป็นหน้าที่มีประโยชน์สําหรับการสํารวจไม่ใช่ลําดับชั้นที่ชัดเจน

จะเริ่มตรงไหน?

สามเส้นทางง่ายๆ ในจิตรกรรมไทย

สําหรับเรื่องยาวเริ่มจาก ขรัวอินโข่ง, ฟัว หริพิทักษ์, ทวี นันทขว้าง และ สวัสดี ตันติสุข: แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนผ่านจากวัดและมรดกไปสู่จิตรกรรมสมัยใหม่ เพื่อพลังงานที่งดงามยิ่งขึ้น ดูที่ ถวัลย์ ดัชนี, เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์, จักรพันธุ์ โปษยกฤต, ประยัต พงษ์ดํา และ ปัญญา วิจินธนสาร

สําหรับฉากปัจจุบัน ต่อด้วย วิโชค มุกดามณี, ช่วง มูลพินิจ, ปรีชา เถาทอง, อิทธิพล ทางโฉลก, ปริญญา ตันติสุข, กัญญา เจริญศุภกุล และศิลปินจากโรงเรียนศิลปะไทย: จิตรกรรมจึงกลายเป็นเครือข่ายที่มีชีวิตทั้งเวิร์กช็อป การวิจัยกราฟิก และนิทรรศการ

ประเทศไทย ห้องทดลองภาพที่มีชีวิตชีวามาก

ศิลปินทั้ง 100 คนนี้แสดงให้เห็นว่าจิตรกรรมไทยไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งแปลกปลอมในการตกแต่งหรือวัด มันเป็นเรื่องของอาจารย์โรงเรียนจิตวิญญาณสมัยใหม่ท่าทางที่นิยมภาพพิมพ์การวิจารณ์สังคมและฉากร่วมสมัย

เมื่อผ่านตารางนี้ เราจะย้ายจากจิตรกรรมฝาผนังผู้ก่อตั้งไปสู่เวิร์กช็อปปัจจุบันที่สี การวาดภาพ และภาพยังคงคิดค้นรูปแบบใหม่ของไทยต่อไป

ทบทวนการเริ่มต้น

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่