100 อันดับแรก · ภาพเหมือนตนเอง
จากดูเรอร์ถึงฟรีดา คาห์โล
ศิลปินหนึ่งร้อยคนเพื่อทําความเข้าใจว่าจิตรกรกลายเป็นนางแบบของตัวเองได้อย่างไร
ภาพเหมือนตนเองอยู่ในเวลาเดียวกันภาพประสบการณ์และตําแหน่ง จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเพิ่มขึ้นของกระจกศักดิ์ศรีทางสังคมใหม่ของศิลปินและการหมุนเวียนของภาพบุคคลระหว่างนูเรมเบิร์กฟลอเรนซ์เวนิสแอนต์เวิร์ปและศาลยุโรปสนับสนุนการพัฒนา อัมสเตอร์ดัมแล้วทําให้เป็นตลาดและห้องทดลองกับแรมแบรนดท์; ปารีสเวียนนาเบอร์ลินเม็กซิโกนิวยอร์กและลอนดอน ในทางกลับกันพวกเขาเปลี่ยนมันเป็นไดอารี่แถลงการณ์เปรี้ยวจี๊ดการตั้งคําถามเกี่ยวกับร่างกายหรือการสร้างสื่อ การจัดอันดับนี้รวมความสําคัญทางประวัติศาสตร์ขนาดของซีรีส์การประดิษฐ์อย่างเป็นทางการอิทธิพลที่ยั่งยืนและความสามารถของศิลปินแต่ละคนในการเปิดเผยยุคอาชีพหรือตัวตนผ่านใบหน้าของพวกเขาเอง
การเป็นตัวแทนตนเองคือการเลือกสิ่งที่โลกจะได้เห็น: ใบหน้า อาชีพ เรื่องราว หรือสิ่งประดิษฐ์
การกําเนิดของเพศ
เหตุใดการวาดภาพตนเองจึงเกิดขึ้นในช่วงยุคเรอเนซองส์?
ศิลปินยุคกลางอาจลื่นการแสดงตนของพวกเขาเป็นผลงาน แต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเปลี่ยนขนาดของปรากฏการณ์ กระจกที่เข้าถึงได้มากขึ้นมนุษยนิยมการศึกษาโหงวเฮ้งและความปรารถนาที่จะแยกแยะจิตรกรจากช่างฝีมือส่งเสริมรูปจําลองที่เป็นอิสระ Dürer วาดภาพตัวเองด้วยความทะเยอทะยานที่เกือบจะศักดิ์สิทธิ์; Sofonisba Anguissola ยืนกรานในการศึกษาและอาชีพ; Parmigianino เปลี่ยนกระจกให้กลายเป็นเรื่องของความมีคุณธรรม
ฟังก์ชั่นและการแสดงละคร
ความคล้ายคลึงกัน แถลงการณ์ หรืออัตชีวประวัติ?
ภาพเหมือนตนเองไม่เคยส่งบุคคลโดยไม่มีการไกล่เกลี่ย เครื่องแต่งกาย ท่าทาง การตกแต่ง เครื่องมือ การจัดกรอบ และการแสดงออกทําให้เกิดอัตลักษณ์ที่เลือก Velazquez อ้างว่าสถานที่ของจิตรกรในศาล Vigée Le Brun กํากับชื่อเสียงของเขา Courbet แสดงละครอารมณ์ของเขา Kahlo เปลี่ยนประสบการณ์ทางกายภาพเป็นสัญลักษณ์และ Warhol ทําให้ใบหน้าของเขาเองเป็นภาพที่ทําซ้ําได้ แม้กระทั่งความตรงไปตรงมา ชัดเจนคือการก่อสร้าง
วิธีการจําแนกประเภท
เราจัดอันดับปรมาจารย์ทั้ง 100 คนนี้อย่างไร?
อันดับไม่ได้วัดชื่อเสียงทั่วไปแต่มีส่วนสนับสนุนที่เฉพาะเจาะจงในการวาดภาพตนเอง เราชื่นชอบวงดนตรีตามมาผลงานที่กลายเป็นเหตุการณ์สําคัญนวัตกรรมในการเป็นตัวแทนของร่างกายและใบหน้าอิทธิพลต่อศิลปินอื่น ๆ และการปรากฏตัวในคอลเลกชันสาธารณะที่สําคัญ จิตรกรรมภาพวาดและการแกะสลักครอบงําในขณะที่คํานึงถึงส่วนขยาย ภาพถ่าย อนุกรม และการแสดงของยุคร่วมสมัย
ไอคอนการก่อตั้ง
10 อันดับ - ใบหน้าที่เปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะ
จาก Dürer ถึง Frida Kahlo ศิลปินเหล่านี้ได้ทําให้ภาพลักษณ์ของตนเองกลายเป็นแถลงการณ์ทางสังคม รูปภาพ หรืออัตชีวประวัติ
#1
อัลเบรชท์ ดูเรอร์
ตั้งแต่อายุ 13 ปี จากนั้นในรูปจําลองของปี 1493, 1498 และ 1500 เขาได้แสดงใบหน้าของเขาเพื่อพิสูจน์สถานะทางปัญญาใหม่ของศิลปิน
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#2
แรมแบรนดท์
ภาพวาด ภาพวาด และการแกะสลักติดตามใบหน้าของเขาตั้งแต่วัยเยาว์ที่หัวเราะเยาะไปจนถึงวัยชราที่ทดสอบ ซึ่งถือเป็นไดอารี่ภาพที่กว้างที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#3
ฟรีดา คาห์โล
เธอเปลี่ยนร่างกาย บาดแผล เสื้อผ้า และข้าวของเม็กซิกันของเธอให้กลายเป็นภาพด้านหน้า ซึ่งความใกล้ชิดกลายเป็นตํานานสากล
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#4
วินเซนต์ แวน โก๊ะ
เนื่องจากขาดแบบจําลองและสัมผัสกับสีสัน เขาจึงวาดภาพตัวเองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในปารีสในขณะนั้นที่แซงต์-เรมี โดยพิจารณาสภาพจิตใจของเขามากพอๆ กับความเป็นไปได้ของการสัมผัส
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#5
ดิเอโก้ เวลาซเกซ
ใน Les Ménines การปรากฏตัวของเขาที่ขาตั้งเป็นมากกว่าหุ่นจําลองที่เป็นอิสระ โดยตั้งคําถามถึงยศของจิตรกร อํานาจของกษัตริย์ และการสร้างสายตา
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#6
ฟรานซิสโก โกยา
ตั้งแต่จิตรกรหนุ่มผู้ทะเยอทะยานไปจนถึงชายสูงอายุที่ได้รับการสนับสนุนจากแพทย์ ภาพเหมือนตนเองของเขาบันทึกอาชีพ ความเจ็บป่วย ความชัดเจน และความเป็นอิสระ
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#7
กุสตาฟ กูร์เบต์
The Desperate, The Man with the Leather Belt และบุคคลในเวิร์คช็อปของเขาแต่งละครของตัวเองที่ซึ่งการยั่วยุ พลังงานทางกายภาพ และแถลงการณ์ที่สมจริงผสานเข้าด้วยกัน
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#8
ยาน ฟาน เอค
ภาพเหมือนของชายในชุดผ้าโพกหัวสีแดง ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นหุ่นจําลองของเขา กําหนดรูปลักษณ์ที่ตรงไปตรงมาและความแม่นยําในการมองเห็น ซึ่งเป็นพื้นฐานของภาพเหมือนสมัยใหม่ในภาคเหนือ
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#9
ราฟาเอล
ใบหน้าเด็กสงบของเขาด้วยการจ้องมองอย่างมั่นใจและเงาดําช่วยแก้ไขภาพลักษณ์ในอุดมคติของจิตรกรในราชสํานักที่มีวัฒนธรรมและเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะของเขาอย่างถาวร
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#10
เลโอนาร์โด ดา วินชี
ภาพวาดชอล์กสีแดงอันโด่งดัง แม้จะมีการถกเถียงกันเรื่องการระบุตัวตน แต่ก็รวบรวมร่างของอัจฉริยะผู้สูงวัยและพลังการวิเคราะห์ของการจ้องมองของเลโอนาร์โด
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปินการประชุมเชิงปฏิบัติการ หลักสูตร และสถาบันการศึกษา
อันดับ 11 ถึง 25 - จากยุคเรอเนซองส์จนถึงการตรัสรู้
กระจกกลายเป็นเครื่องมือของอาชีพที่กําลังเติบโต และศิลปินหญิงใช้กระจกนี้เพื่อยืนยันความชอบธรรมของตนเมื่อเผชิญกับสถาบันต่างๆ
#11
ทิเชียน
ในหุ่นจําลองช่วงปลายของเขา โซ่ทอง แปรง และสัมผัสอิสระยืนยันทั้งศักดิ์ศรีทางสังคมของจิตรกรและอํานาจของปรมาจารย์ชาวเวนิส
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#12
ปาร์มิจานิโน
ภาพเหมือนตนเองในกระจกนูนเปลี่ยนการแสดงความสามารถพิเศษให้กลายเป็นแถลงการณ์ที่มีมารยาท โดยมือที่ขยายใหญ่ขึ้นดูเหมือนจะพาดผ่านพื้นผิวที่ทาสี
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#13
ทินโทเร็ตโต
ภาพเหมือนตนเองของเขาในวัยเยาว์ในวัยชราทําให้เกิดความทะเยอทะยานอันแรงกล้าต่อความเรียบง่ายขั้นสุดท้าย ใบหน้าที่โผล่ออกมาจากวัสดุที่มืดและรวดเร็ว
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#14
โซโฟนิสบา อังกิสโซลา
เธอแสดงตัวเองวาดภาพ เล่นไม้สปรูซ หรือถือหนังสือ ซึ่งสร้างความชอบธรรมของศิลปินหญิงในราชสํานักยุโรปอย่างละเอียด
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#15
อาร์เทมิเซีย เจนติเลสกี
ด้วยการแสดงตัวเองในหน้ากากสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการวาดภาพ เธอรวมบุคคลและอาชีพเข้าด้วยกันในภาพที่กล้าหาญซึ่งเพื่อนร่วมงานชายของเธอไม่สามารถเข้าถึงได้
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#16
จูดิธ เลย์สเตอร์
เธอยิ้มอยู่หน้าขาตั้ง โดยอ้างว่ามีความสะดวก ประดิษฐ์คิดค้น และประสบความสําเร็จในอาชีพการงาน ขณะเดียวกันก็แสดงท่าทางที่มีชีวิตชีวาซึ่งทําให้ฉากประเภทต่างๆ ของเธอเคลื่อนไหวได้
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#17
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์
ภาพเหมือนตนเองของเขาวัดการผงาดขึ้นของจิตรกร นักการทูต และสุภาพบุรุษด้วยความยับยั้งชั่งใจ โดยให้ความสําคัญกับความแตกต่างทางสังคมมากกว่าการสาธิตทางวิชาชีพ
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#18
อองตวน ฟาน ไดค์
ใบหน้าที่หันเห มือที่สง่างาม และเครื่องแต่งกายที่ประณีต ถือเป็นต้นแบบของชนชั้นสูงของศิลปินในราชสํานักที่จะมีอิทธิพลต่อการวาดภาพบุคคลของอังกฤษอย่างยั่งยืน
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#19
ฟรานส์ ฮัลส์
รูปจําลองช่วงปลายของเขา ตรงไปตรงมาและไม่เน้น ดูเหมือนเคลื่อนไหวได้เนื่องจากมีสัมผัสที่ไม่ต่อเนื่องซึ่งทําให้ใบหน้าหายใจได้
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#20
เอลิซาเบ็ธ วีจี เลอ บรุน
จานสีในมือหรือมาพร้อมกับลูกสาวของเธอ เธอเชี่ยวชาญภาพลักษณ์ต่อสาธารณะของเธอเอง และคืนดีกับความสง่างาม ความเป็นแม่ ชื่อเสียง และอัตลักษณ์ทางวิชาชีพ
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#21
โรซาลบา คาเรียรา
สีพาสเทลของเขาชัดเจนมากขึ้นตามอายุ ภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้ายที่วาดก่อนตาบอด ละทิ้งการล่อลวงทางโลกเพื่อความจริงที่สะเทือนใจ
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#22
แองเจลิกา คอฟฟ์มันน์
เธอจัดฉากทางเลือกระหว่างดนตรีและภาพวาด จากนั้นนําเสนอตัวเองในฐานะศิลปินผู้รอบรู้ที่สามารถนําทางระหว่างภาพบุคคล ประวัติศาสตร์ และการเข้าสังคมของชาวยุโรป
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#23
แอดิเลด ลาบิลล์-กิอาร์ด
ภาพเหมือนตนเองที่ยิ่งใหญ่ของเธอกับนักเรียนสองคนผสมผสานความสามารถด้านสิ่งทอ การสอน และความสามัคคีของผู้หญิงที่เป็นหัวใจสําคัญของ Royal Academy
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#24
มารี-กาเบรียล คาเปต์
ในฐานะนักเรียนของ Labille-Guiard เธอจารึกใบหน้าของเธอเองในสตูดิโอและชุมชนจิตรกรหญิง แทนที่จะจารึกไว้ในภาพที่กล้าหาญโดดเดี่ยว
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#25
โจชัว เรย์โนลด์ส
ภาพเหมือนตนเองของเขาด้วยมือกระบังหน้าหรือคุณลักษณะของประธาน Royal Academy เป็นตัวประสานการเปลี่ยนผ่านจากผู้สังเกตการณ์ไปสู่ผู้บัญญัติกฎหมายด้านรสนิยม
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปินตัวตนสมัยใหม่
อันดับ 26 ถึง 50 - ยวนใจ ความสมจริง และอิมเพรสชั่นนิสม์
ในศตวรรษที่ 19 ภาพเหมือนตนเองออกจากขบวนแห่เพื่อตรวจสอบอารมณ์ สภาพของศิลปิน และการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของการวาดภาพ
#26
โธมัส เกนส์โบโรห์
ใบหน้าของเขาที่วาดด้วยอิสรภาพยังคงความคล่องตัวในการสนทนาไว้ ห่างไกลจากความเคร่งขรึมทางสถาบันของเรย์โนลด์สคู่แข่งของเขา
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#27
วิลเลียม โฮการ์ธ
ใน The Painter and His Pug กรอบ หนังสือ จานสี และสุนัขประกอบด้วยภาพเหมือนตนเองของชนชั้นกลางทางอ้อม จิตวิญญาณ และเด็ดเดี่ยว
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#28
จอร์จ สตับส์
รูปจําลองที่หายากของเขาเผยให้เห็นผู้สังเกตการณ์ที่มีระเบียบแบบแผนด้านหลังจิตรกรม้า โดยใส่ใจต่อกายวิภาคศาสตร์และศักดิ์ศรีทางวิทยาศาสตร์ในอาชีพของเขา
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#29
เบนจามิน เวสต์
จิตรกรชาวอเมริกันผู้เป็นประธานของ Royal Academy แสดงถึงตัวเองด้วยความมีสติซึ่งทําให้วิถีข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกมีความชอบธรรม
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#30
ฌาคส์-หลุยส์ เดวิด
ภาพเหมือนตนเองของเขาถูกวาดในคุกช่วยพลิกกลับการบิดเบือนแก้มของเขาอย่างละเอียด และเปลี่ยนความเปราะบางทางการเมืองให้เป็นการควบคุมภาพ
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#31
ฌอง-โอกุสต์-โดมินิก อิงเกรส
จากความกระตือรือร้นของผู้อยู่อาศัยรุ่นเยาว์ไปจนถึงศักดิ์ศรีของเจ้านายผู้สูงอายุ รูปจําลองที่ได้รับการปรับปรุงของเขาได้สร้างอาชีพที่ไร้ที่ติในเวลาต่อมา
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#32
ยูจีน เดลาครัวซ์
การจ้องมองอย่างเข้มข้น เสื้อกั๊กสีเข้ม และใบหน้าที่ประหม่าทําให้ภาพเหมือนตนเองของเขามีความตึงเครียด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปินโรแมนติกที่ตระหนักถึงความเป็นเอกเทศของเขา
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#33
ธีโอดอร์ เจริโกลต์
รูปจําลองสีเข้มขนาดสั้นของเขาช่วยเสริมพลังแห่งการจ้องมองเหนือขบวนแห่ ราวกับว่าความเร็วและความเร่งด่วนในอาชีพของเขาปรากฏอยู่บนพื้นผิวแล้ว
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#34
ฌอง-บัปติสต์ คามิลล์ โคโรต์
ในการถ่ายภาพตนเอง ชายกลางแจ้งแสดงตนด้วยความเรียบง่ายอันอบอุ่นซึ่งสอดคล้องกับความตรงไปตรงมาของใบหน้าเหมือนกับภาพวาดของเขา
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#35
ออโนเร เดาเมียร์
ภาพลักษณ์ของเขาในฐานะจิตรกรในที่ทํางาน ซึ่งมักจะจริงจังและกะทัดรัด เน้นการสังเกตทางสังคมมากกว่าศักดิ์ศรีทางวิชาการ
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#36
ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์
ใบหน้าที่แข็งแกร่ง เครา และเสื้อผ้าสีเข้มสร้างเอกลักษณ์ของจิตรกรที่ติดอยู่กับงาน โลก และความเข้มงวดโดยสมัครใจ
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#37
เอดูอาร์ มาเนต์
ภาพเหมือนตนเองพร้อมขาตั้งซึ่งหาได้ยากในบ้านของเขา แสดงให้เห็นถึงการปรากฏตัวที่สง่างามและคลุมเครือ ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างมรดกของสเปนและภาพวาดของชีวิตสมัยใหม่
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#38
เอ็ดการ์ เดอกาส์
ภาพเหมือนตนเองที่อายุน้อยและแม่นยําของเขา และภาพที่ฉับพลันยิ่งขึ้นของเขาแสดงให้เห็นถึงการวิเคราะห์ใบหน้าที่แน่วแน่ ควบคู่ไปกับการวิจัยเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเขา
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#39
คล็อด โมเนต์
หมวกเบเร่ต์บนศีรษะและมีเคราหนาทึบ เขาวาดภาพตัวเองว่าเป็นคนกลางแจ้งที่มีเอกลักษณ์ผสมผสานกับแสงสว่างและงานประจําวัน
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#40
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
ภาพเหมือนตนเองในช่วงหลังๆ ของเขารักษาความอบอุ่นและความอ่อนโยนทางกามารมณ์ที่มีสีสัน แม้ว่าอาการป่วยจะค่อยๆ จํากัดการกระทําของเขาก็ตาม
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#41
พอล เซซาน
กะโหลกศีรษะ หนวดเครา หมวก และการจ้องมองเฉียงอันทรงพลังกลายเป็นปริมาตรที่ต้องสร้าง อัตลักษณ์มีความสําคัญพอๆ กับสถาปัตยกรรมแห่งความรู้สึก
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#42
พอล โกแกง
เขาแจกจ่ายหน้ากาก รัศมี ผลไม้แปลกใหม่ และบทบาทที่ถูกสั่งห้าม พัฒนาตํานานส่วนตัวที่คํานวณได้ตามที่มันกําลังเปลี่ยนแปลง
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#43
อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรค
เมื่อหันหน้าไปทางกระจก รูปจําลองที่น่าขันของเขาหลีกเลี่ยงความสงสารและยืนยันการจ้องมองที่เฉียบแหลมของผู้ที่สังเกตเห็นแว่นตาและชายขอบของปารีส
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#44
เบิร์ธ โมริโซต์
ภาพเหมือนตนเองของเขาผสมผสานชุดสีดํา ดอกไม้ จานสี และสัมผัสที่เปิดกว้างเพื่อยืนยันการปฏิบัติทางวิชาชีพที่ถูกลดทอนลงด้วยการวิพากษ์วิจารณ์มายาวนาน
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#45
แมรี่ แคสแซตต์
เธอแสดงตนด้วยความเอาใจใส่ โดยชอบความฉลาดในการจ้องมองเหนือภาพลักษณ์ทางโลกที่คาดหวังจากผู้หญิงอเมริกันในปารีส
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#46
เอวา กอนซาเลส
ภาพเหมือนตนเองสีพาสเทลของเธอเน้นย้ําถึงสื่อ สมาธิ และความสง่างามของศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนจาก Manet แต่เกี่ยวข้องกับเสียงของเธอเอง
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#47
ซูซาน วาลาดอน
ตั้งแต่วัยเยาว์จนถึงวัยกลางคน เธอปฏิเสธอุดมคติและสังเกตร่างกายของเธอด้วยเส้นสายที่มั่นคงเช่นเดียวกับภาพเปลือยและภาพบุคคลของเธอ
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#48
พอลล่า โมเดอร์ซอห์น-เบกเกอร์
ภาพเปลือยของตัวเองของเธอ รวมถึงภาพลักษณ์ที่ปฏิวัติวงการของความเป็นแม่ในจินตนาการ ทําให้ร่างกายของผู้หญิงมีอิสระอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในราวปี 1900
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#49
เคธ โคลวิทซ์
ภาพวาด ภาพแกะสลัก และประติมากรรมติดตามใบหน้าของเขามานานหลายทศวรรษ เปลี่ยนการไว้ทุกข์ ความเหนื่อยล้า และการต่อต้านทางศีลธรรมให้เป็นภาษาส่วนรวม
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#50
เอ็ดวาร์ด มันช์
ตั้งแต่บุหรี่โบฮีเมียนไปจนถึงเตียงระหว่างนาฬิกาและความตาย เขาใช้ภาพลักษณ์ของเขาเป็นห้องทดลองแห่งความวิตกกังวล ความปรารถนา ความเจ็บป่วย และเวลา
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปินวิกฤตการณ์และการเปลี่ยนแปลง
อันดับ 51 ถึง 75 - ลัทธิแสดงออก เปรี้ยวจี๊ด และอเมริกา
หน้ากาก การบิดเบือน สีสันที่เป็นอิสระ และอัตลักษณ์ประจําชาติช่วยฟื้นฟูวิธีการแสดงตัวตนอย่างรุนแรง
#51
เจมส์ เอนเซอร์
ล้อมรอบด้วยหน้ากาก ปลอมตัวเป็นพระคริสต์หรือย่อเป็นกะโหลกศีรษะ เขาทําให้ภาพเหมือนตนเองเป็นการเสียดสีงานรื่นเริงของสาธารณชนและผู้มีชื่อเสียง
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#52
โลวิส โครินธ์
วันเกิดแต่ละวันกลายเป็นโอกาสในการประเมินร่างกาย ความสามารถพิเศษ และหลังจากการโจมตีในปี 1911 ความเปราะบางใหม่ของการรับรู้
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#53
แม็กซ์ เบ็คมันน์
ชุดสูทสีเข้ม ทักซิโด้ หรือแตรของนักดนตรี: รูปจําลองจํานวนมากของเขาตัดกันการปรากฏตัวที่กะทัดรัดกับความวุ่นวายทางการเมืองในสมัยของเขา
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#54
เอกอน ชีเลอ
ท่าทางที่แตกหัก ความผอมบาง การบิดตัว และรูปลักษณ์ที่เร้าใจทําให้ร่างกายของตัวเองกลายเป็นตัวอักษรแห่งความปรารถนา ความปวดร้าว และอัตลักษณ์ที่รุนแรง
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#55
กุสตาฟ คลิมท์
เขาไม่ค่อยได้ปลูกฝังการถ่ายภาพตนเองด้านหน้า โดยเลือกที่จะรวมรูปร่างของเขาในฐานะคนงานในเสื้อในภาพถ่ายและฉากเวิร์คช็อป
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#56
ออสการ์ โคโคชก้า
ลักษณะทางประสาทและมือที่แสดงออกของเขาเผยให้เห็นอารมณ์ทางจิตวิทยาของนางแบบ รวมถึงตอนที่ตัวเขาเองกลายเป็นตัวแบบของเธอด้วย
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#57
เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์
ภาพเหมือนตนเองในฐานะทหารด้วยมือที่ถูกตัดออกในเชิงสัญลักษณ์ เป็นการย่อวิกฤตของศิลปินสมัยใหม่เมื่อเผชิญกับสงครามและการสูญเสียการสร้างสรรค์
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#58
เอมิล โนลเด
รูปจําลองของเขาในสีที่เป็นกรดและใบหน้าที่เกือบจะสวมหน้ากากชอบความเข้มภายในมากกว่าความคล้ายคลึงใดๆ
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#59
อเล็กเซจ ฟอน ยาว์เลนสกี้
ตั้งแต่ใบหน้าส่วนตัวไปจนถึงศีรษะที่ทําสมาธิแบบอนุกรม เขาทําให้ลักษณะต่างๆ ง่ายขึ้นจนถึงขั้นทําให้ภาพเหมือนเป็นสัญลักษณ์แห่งสีสันและสมาธิทางจิตวิญญาณ
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#60
วาซิลี คันดินสกี้
ภาพเหมือนตนเองและภาพถ่ายที่หายากของเขาบันทึกซีรีส์ที่ใกล้ชิดน้อยกว่าอัตลักษณ์ในฐานะศิลปิน-นักทฤษฎีที่เกณฑ์ของนามธรรม
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#61
อองรี มาติส
ภาพเหมือนตนเองของเขาเผชิญหน้ากับใบหน้าด้วยสีบริสุทธิ์ จากนั้นจึงวาดแบบเปลือยเปล่า โดยไม่เสียสละการปรากฏตัวเพื่อความเพลิดเพลินในการตกแต่ง
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#62
ปาโบล ปิกัสโซ
เขาสร้างใบหน้าใหม่ด้วยการเปลี่ยนแปลงทางโวหารแต่ละครั้ง ตั้งแต่โบฮีเมียนรุ่นเยาว์ไปจนถึงหน้ากากตอนปลาย ทําให้ภาพเหมือนตนเองเป็นการประเมินการสร้างสรรค์และวัยชรา
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#63
จอร์จ บราเก้
ด้วยความรอบคอบมากกว่าปิกัสโซในการแสดงละครของตัวเอง เขาทิ้งหุ่นจําลองบางส่วนไว้โดยที่การสร้างใบหน้าเข้าร่วมกับการวิจัยแบบเหลี่ยมของเขา
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#64
อเมเดโอ โมดิเกลียนี่
ภาพเหมือนตนเองขนาดใหญ่เพียงภาพเดียวของเขาที่วาดไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตนําไปใช้กับใบหน้าของเขาเองถึงความยืดตัว การสงวนไว้ และความเศร้าโศกของนางแบบของเขา
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#65
แช่ม ซูทีน
ภาพเหมือนตนเองของเขาบิดเบือนปาก หู และท่าทางโดยไม่พึงพอใจ เผยให้เห็นการปรากฏตัวที่อ่อนแอซึ่งติดอยู่ในเนื้อหาภาพ
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#66
มาร์ค ชากัล
จานสี สัตว์ ใบหน้าคู่ และความทรงจําของ Vitebsk ทําให้ภาพลักษณ์ของเขาเป็นเส้นทางระหว่างเวิร์คช็อป ความรัก การเนรเทศ และโลกแห่งจินตนาการ
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#67
ดิเอโก ริเวร่า
ตั้งแต่จิตรกรหนุ่มชาวปารีสไปจนถึงนักจิตรกรรมฝาผนังผู้ยิ่งใหญ่ รูปจําลองของเขาสร้างบุคคลสาธารณะที่เชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ งาน และการปฏิวัติเม็กซิโก
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#68
โฮเซ่ เคลเมนเต้ โอรอซโก้
ใบหน้าที่เข้มงวดและมือที่ขาดวิ่นของเขาปรากฏด้วยความตรงไปตรงมาซึ่งยืดเยื้อความตึงเครียดอันน่าเศร้าของจิตรกรรมฝาผนังทางการเมืองของเขา
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#69
เดวิด อัลฟาโร ซิเกรอส
มุมที่พุ่งสูงขึ้น กรอบภาพถ่าย และวัสดุแบบไดนามิกเปลี่ยนรูปจําลองของเขาให้กลายเป็นภาพติดอาวุธ ซึ่งปรับให้เข้ากับพื้นที่สาธารณะสมัยใหม่
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#70
มาเรีย อิซเกียร์โด
เธอผสมผสานเสื้อผ้า วัตถุยอดนิยม และการจ้องมองด้านหน้าเพื่อยืนยันอัตลักษณ์ของชาวเม็กซิกันโดยไม่ขึ้นอยู่กับนักจิตรกรรมฝาผนังชายผู้ยิ่งใหญ่
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#71
โรซ่า ความสุข
ผมสั้น เสื้อผ้าที่เงียบขรึม และการปรากฏตัวที่มั่นใจ สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นอิสระที่ได้รับจากศิลปินชื่อดังที่เจรจาภาพลักษณ์ต่อสาธารณะของเธอเอง
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#72
อลิซ นีล
เมื่ออายุแปดสิบ เธอวาดภาพตัวเองเปลือยเปล่า แปรงในมือ ด้วยอารมณ์ขันและความชัดเจนที่ล้มล้างแบบแผนของผู้หญิงเปลือยและวัยชรา
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#73
จอร์เจีย โอคีฟ
เธอวาดภาพใบหน้าของเธอเองเพียงเล็กน้อย แต่ภาพวาด ภาพถ่ายที่เลือกสรร และภาพในสตูดิโอของเธอมีส่วนช่วยให้เธอเชี่ยวชาญบุคลิกทางศิลปะของเธอเป็นพิเศษ
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#74
เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์
ภาพเหมือนตนเองของเขาด้วยปากกาสักหลาดและเครื่องแต่งกายสีเข้มทําให้ฉากในเมืองของเขามีความเงียบเท่ากัน ระยะห่างเท่ากัน และแสงสว่างที่ไม่มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#75
มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์
ภาพเหมือนตนเองในช่วงหลังๆ ของเขาผสมผสานความเป็นแนวหน้า วัสดุ และเอกลักษณ์ของภูมิภาคเข้าด้วยกัน เพื่อเป็นการตอบสนองที่แข็งแกร่งต่อการเดินทางหลายปีระหว่างยุโรปและอเมริกา
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปินใบหน้าเป็นสื่อกลาง
อันดับ 76 ถึง 100 - ศิลปะป๊อปอาร์ต รูปแกะสลัก และมุมมองโลก
ตั้งแต่วอร์ฮอลไปจนถึงชเยิร์ฟเบค การถ่ายภาพ ซีรีส์ การแสดง และการเพ้นท์ร่างกายช่วยขยายภาพเหมือนตนเองให้เกินกว่าความคล้ายคลึง
#76
ชาร์ลส์ เดมัธ
ในภาพวาดและสีน้ํา ภาพที่เปราะบางและสง่างามของเขาช่วยเติมเต็มจักรวาลแห่งตัวอักษร วัตถุ และอัตลักษณ์ที่แปลกประหลาดที่เข้ารหัสไว้
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#77
สจวร์ต เดวิส
ใบหน้าของเขาโค้งงอตามจังหวะกราฟิก สีสันที่โดดเด่น และคําศัพท์ในเมืองที่แสดงถึงลักษณะการสังเคราะห์ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบอเมริกันของเขา
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#78
แกรนท์ วู้ด
แว่นตากลมและผ้ากันเปื้อนของจิตรกรประกอบขึ้นเป็นหุ่นจําลองที่ได้รับการควบคุมอย่างระมัดระวัง สะอาดและสร้างขึ้นราวกับสัญลักษณ์ในแถบมิดเวสต์
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#79
นอร์แมน ร็อคเวลล์
Triple Self-Portrait เปลี่ยนกระจก ผ้าใบ และแบบจําลองโบราณให้กลายเป็นเหว เปลี่ยนแนวปฏิบัติทางวิชาการให้กลายเป็นเรื่องราวยอดนิยมเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของตนเอง
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#80
แอนดี้ วอร์ฮอล
บูธถ่ายภาพ วิกผม การพิมพ์สกรีน และการอําพรางทําให้เขาสามารถสร้างตัวตนที่ซ้ําซาก ขับเคลื่อนด้วยสื่อ และเข้าใจยากอยู่เสมอ
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#81
ฌอง-มิเชล บาสเกียต
กะโหลก เงาสีดํา คําอัตชีวประวัติ และป้ายต่างๆ ทําให้ร่างกายของเขาเป็นสถานที่แห่งอธิปไตย ความเปราะบาง และความทรงจําทางวัฒนธรรม
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#82
ลูเซียน ฟรอยด์
เขาชอบคําว่า "การสะท้อน" มากกว่า กระจก เนื้อ และความเหนื่อยล้าทําหน้าที่สืบสวนการปรากฏตัวของเขาเองอย่างช้าๆ เป็นรูปธรรม และไร้ความปราณี
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#83
ฟรานซิส เบคอน
จากภาพถ่าย เขาบิดใบหน้าของเขาให้กลายเป็นภาพอันมีค่าที่ดูเหมือนตัวตนจะถูกบันทึกไว้ในการเคลื่อนไหวที่รุนแรง ระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกและการลบล้าง
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#84
เดวิด ฮ็อคนีย์
ภาพวาด ภาพแกะสลัก ภาพต่อกัน และฉากกั้นช่วยสังเกตใบหน้าของเขา คนที่เขารัก และเครื่องมือในการเป็นตัวแทนโดยตรงมาเป็นเวลาเจ็ดทศวรรษ
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#85
เจนนี่ ซาวิลล์
มันขยาย ซ้อนทับ และบิดเบือนใบหน้าและเนื้อหนัง ฟื้นฟูภาพเหมือนตนเองด้วยภาพวาดทางกายภาพที่หล่อเลี้ยงด้วยภาพถ่ายและประวัติศาสตร์ศิลปะ
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#86
ชัค ปิด
หัวขนาดมหึมาของมันซึ่งสร้างด้วยตารางแล้วตามด้วยหน่วยสี ทําให้ใบหน้าของมันเป็นสนามแห่งการทดลองระหว่างการรับรู้ ความทรงจํา และระบบ
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#87
เกวน จอห์น
ภาพเหมือนตนเองอันเงียบงันของเขาซึ่งมีน้ําเสียงที่เงียบงันและมีท่าทาง ยืนยันถึงอัตลักษณ์ภายในที่ห่างไกลจากความตระการตา
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#88
สแตนลีย์ สเปนเซอร์
เขาสังเกตใบหน้าของเธอด้วยความใกล้ชิดที่เกือบจะอึดอัด โดยเชื่อมโยงความธรรมดาในบ้านเข้ากับความเร่าร้อนทางจิตวิญญาณของจักรวาลภาพของเธอ
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#89
ยาโยอิ คุซามะ
ภาพถ่ายที่ถ่าย จุดลาย กระจก และภาพวาดที่วาดไว้จะละลายภาพของเขาในสภาพแวดล้อมที่ไม่มีที่สิ้นสุด ในขณะเดียวกันก็ตอกย้ําลายเซ็นที่จดจําได้ทันที
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#90
เลโอโนรา แคร์ริงตัน
ใน The Dawn Horse Inn ร่างกาย ผม และหมาในของเขาสร้างภาพเหมือนตนเองโดยอิงจากการเปลี่ยนแปลง อิสรภาพ และการปฏิเสธบทบาทที่กําหนด
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#91
เรมิดิโอส วาโร
นางเอกของเธอที่มีใบหน้าใกล้ชิดได้เปลี่ยนเวิร์คช็อป การเดินทาง และความรู้ให้กลายเป็นอัตชีวประวัติทางอ้อมที่เต็มไปด้วยเครื่องจักรและพิธีกรรม
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#92
ทามารา เด เลมปิกกา
ภาพเหมือนตนเองใน Bugatti สีเขียวช่วยควบแน่นความเร็ว ความหรูหรา ความเป็นอิสระ และรูปทรงสไตล์อาร์ตเดโคให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิงสมัยใหม่ที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#93
เลโอนอร์ จบแล้ว
หน้ากาก เครื่องแต่งกาย แมว และบทบาทที่เปลี่ยนแปลงไปทําให้ภาพลักษณ์ของเขาเป็นเวทีอธิปไตยที่ศิลปินควบคุมความปรารถนา เพศ และการแสดงละคร
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#94
ดอร่า มาร์
จากนั้นช่างภาพก็วาดภาพ เธอเพิ่มการสะท้อน เงา และใบหน้าที่กระจัดกระจายเพื่อครอบครองตัวตนที่ลดเหลือการจ้องมองของปิกัสโซมายาวนาน
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#95
มาเรีย เฮเลนา วิเอรา ดา ซิลวา
ภาพเหมือนตนเองที่หายากของเขาตั้งอยู่บนธรณีประตูของเครือข่ายเชิงพื้นที่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขา ราวกับว่าใบหน้ากําลังมองหาตําแหน่งในสถาปัตยกรรมทางจิต
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#96
ซิไนดา เซเรเบรียโควา
ตั้งแต่หญิงสาวจัดแต่งทรงผมไปจนถึงหุ่นจําลองของการถูกเนรเทศ เธอยังคงรักษาความชัดเจนแบบคลาสสิกและความสุขในการวาดภาพแม้ในชีวิตของเธอจะแตกสลายก็ตาม
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#97
นาตาลี กอนชาโรวา
ภาพเหมือนดอกลิลลี่ของเธอผสมผสานความเป็นส่วนหน้า ลวดลายยอดนิยม และสีนีโอพรีมิทิวิสต์ ซึ่งยืนยันถึงสถานที่ของผู้หญิงที่เป็นหัวใจสําคัญของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย
อ่านรายการวิกิพีเดียบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#98
อมฤต เชอร์-กิล
ภาพเหมือนตนเองจํานวนมากของเธอผลัดกันทางโลก มืดมน หรือเชิงทดลอง เจรจาต่อรองอัตลักษณ์ของยุโรป อินเดีย และผู้หญิงอย่างเข้มข้น
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#99
นิโก้ ปิโรสมานี
ภาพที่หายากของเขาเกี่ยวกับตัวเขาเอง เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดของเขา ชอบภาพเงาด้านหน้า พื้นหลังสีเข้ม และศักดิ์ศรีที่ถูกถอดออกอันเป็นผลมาจากการวาดภาพป้าย
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปิน
#100
เฮเลน ชเยิร์ฟเบ็ค
ลําดับที่ยาวและช้าของมันจะค่อยๆ ลดใบหน้าลงเหลือสัญญาณเล็กน้อย ทําให้การแก่ชราเป็นประสบการณ์ที่รุนแรงของสี เส้น และการหายไป
ดูคอลเลคชั่นคอลเลกชันศิลปินของศิลปินแหล่งที่มาและส่วนขยาย
เจาะลึกประวัติศาสตร์ภาพเหมือนตนเอง
คอลเลกชันสาธารณะทําให้สามารถเปรียบเทียบผลงาน เทคนิค และกลยุทธ์ในการเป็นตัวแทน ตั้งแต่กระจกที่ฟื้นคืนชีพไปจนถึงซีรีส์ร่วมสมัย
อ่านเรื่องการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
ภาพเหมือนตนเองแต่ละภาพตอบคําถามง่ายๆ ซึ่งคําตอบไม่เคยเป็น: ใครกําลังพูดในภาพ?
ใน Dürer ใบหน้ายกระดับสถานะของจิตรกร; ในแรมแบรนดท์มันข้ามอายุและบทบาท; ในแวนโก๊ะมันกลายเป็นสาขาของสีและความรู้; ในฟรีดาคาห์โลมันรวบรวมความเจ็บปวดประวัติศาสตร์ความปรารถนาและการเป็นเจ้าของ ที่อื่นศิลปินซ่อนตัวอยู่ในฉากยืมเครื่องแต่งกายเศษคุณสมบัติของเขาหรือเกือบจะละทิ้งความคล้ายคลึง
เหนือสิ่งอื่นใดการเดินทางร้อยเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าการวาดภาพเหมือนตนเองไม่ใช่ประเภทที่หลงตัวเองโดยธรรมชาติ มันสามารถใช้เป็นแบบฝึกหัดโดยไม่ต้องมีแบบจําลองแผนที่มืออาชีพไดอารี่ความต้านทานต่อการจ้องมองที่กําหนดหรือการสะท้อนบนภาพวาดตัวเอง กระจกไม่ได้ปิดศิลปินบนตัวของเขา: มันเปิดความสัมพันธ์กับผู้ชมที่รับรู้ในเวลาใบหน้าเอกพจน์นี้, the ร่างกายที่ใช้ร่วมกันและความไม่แน่นอน
0 ความคิดเห็น