De la collection d’État au musée
Les fonds publics et associatifs sont réunis, puis un édifice spécifiquement consacré à l’art ouvre au cœur de Berne. Ce jalon éclaire la collection « Museum of Fine Arts Bern » en privilégiant les figures.
Berne · Fondé en 1849 · Du Moyen Âge à l’art contemporain
Découvrez Museum of Fine Arts Bern, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Berne · Fondé en 1849 · Du Moyen Âge à l’art contemporain
Le Kunstmuseum Bern trouve son origine dans la réunion, en 1849, de la collection artistique de l’État et de celle de la Société des artistes bernois. Le bâtiment conçu par Eugen Stettler ouvre le 9 août 1879 sur l’actuelle Hodlerstrasse. Achats, legs, fondations et dépôts enrichissent ensuite un fonds allant du bas Moyen Âge à la création contemporaine. Sous Max Huggler, à partir de 1944, le musée affirme un profil international autour de Paul Klee, du cubisme et des avant-gardes. Les ensembles consacrés à Ferdinand Hodler, Albert Anker, Meret Oppenheim, Adolf Wölfli, Ernst Ludwig Kirchner et à la modernité classique donnent à l’institution une identité particulièrement dense. Environ quatre mille peintures et sculptures dialoguent avec près de soixante-dix mille dessins, estampes, photographies, vidéos et installations. Monet, Cézanne et Van Gogh montrent ici comment le paysage, l’autoportrait et le geste rural deviennent les laboratoires de la peinture moderne. La sélection « Museum of Fine Arts Bern » met notamment en regard La Seine près d’Argenteuil — Claude Monet et Autoportrait — Paul Cézanne. Sa lecture privilégie les figures.
À Berne, la collection avance par foyers : l’art suisse dialogue avec Klee, le cubisme, l’expressionnisme et les grandes expériences de la modernité européenne.
Parcours & style
Le Kunstmuseum Bern trouve son origine dans la réunion, en 1849, de la collection artistique de l’État et de celle de la Société des artistes bernois. Le bâtiment conçu par Eugen Stettler ouvre le 9 août 1879 sur l’actuelle Hodlerstrasse. Achats, legs, fondations et dépôts enrichissent ensuite un fonds allant du bas Moyen Âge à la création contemporaine. Sous Max Huggler, à partir de 1944, le musée affirme un profil international autour de Paul Klee, du cubisme et des avant-gardes. Les ensembles consacrés à Ferdinand Hodler, Albert Anker, Meret Oppenheim, Adolf Wölfli, Ernst Ludwig Kirchner et à la modernité classique donnent à l’institution une identité particulièrement dense. Environ quatre mille peintures et sculptures dialoguent avec près de soixante-dix mille dessins, estampes, photographies, vidéos et installations. Monet, Cézanne et Van Gogh montrent ici comment le paysage, l’autoportrait et le geste rural deviennent les laboratoires de la peinture moderne.
Les fonds publics et associatifs sont réunis, puis un édifice spécifiquement consacré à l’art ouvre au cœur de Berne. Ce jalon éclaire la collection « Museum of Fine Arts Bern » en privilégiant les figures.
Klee, Picasso, Braque, Kandinsky et de nombreux legs privés renforcent les avant-gardes et la modernité classique.
Le musée développe artistes femmes, positions non européennes, nouveaux médias et recherche de provenance.
Hodler, Anker, Caspar Wolf et les maîtres bernois relient le musée à l’histoire culturelle de la ville et du pays. Ce trait guide une lecture de « Museum of Fine Arts Bern » centrée sur les figures.
Klee, Picasso, Braque, Kirchner et Kandinsky forment des ensembles essentiels pour comprendre les avant-gardes européennes.
Un fonds de référence internationale suit l’invention surréaliste et l’indépendance d’une artiste majeure du XXe siècle.
L’histoire matérielle, juridique et politique des œuvres est intégrée au travail scientifique et à leur présentation.
Explorer par univers
Monet, Cézanne et Van Gogh font passer le regard de la Seine au visage de l’artiste, puis au geste symbolique du semeur.
Les rives, les voiles et les reflets transforment le paysage moderne en une expérience de lumière ouverte et mobile.
Pour une ambiance apaisante. Lecture de « Museum of Fine Arts Bern » par les figures.Dans l’autoportrait, les volumes du front, de la barbe et du vêtement sont assemblés par touches plutôt que décrits.
Pour un bureauLe geste ancien de semer devient une vision cosmique où terre, astre et figure humaine partagent le même rythme.
Pour un mur vibrantCézanne affirme une présence austère dont la frontalité et la matière annoncent le portrait moderne.
Pour un intérieur classiqueDons, fondations et dépôts ont apporté à Berne des ensembles cohérents dépassant la logique de l’acquisition isolée.
Pour comprendre le muséeImpressionnisme, postimpressionnisme, cubisme et expressionnisme permettent de suivre la transformation du regard.
Pour explorer l’histoire de l’artŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Les sujets et les tonalités de Museum of Fine Arts Bern appellent un format, une place et un encadrement choisis pour l’œuvre précise.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Le peintre reprend la composition, les valeurs, les couleurs et les matières visibles dans l’œuvre choisie de la collection Museum of Fine Arts Bern, avec une attention particulière portée aux figures.
Oui. Les dimensions sont adaptées en respectant les proportions et l’équilibre de l’œuvre sélectionnée.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition ; vous pouvez demander des retouches avant l’envoi.
Parcourir les pages de la collection
ทำสำเนาสั่งทำพิเศษ
ส่งรูปภาพ ชื่ออ้างอิงจากพิพิธภัณฑ์ หรือชื่อผลงานมาให้เรา: เราสามารถทำสำเนาที่ปรับแต่งเฉพาะให้คุณได้
คู่มือการซื้อ
กระบวนการที่ง่ายและมั่นใจในการสั่งซื้อผ้าใบที่วาดด้วยมือ พร้อมการยืนยันก่อนจัดส่ง
เลือกภาพวาดจากคอลเลกชันหรือส่งรายละเอียดอ้างอิงมาให้เรา
เลือกขนาดและตัวเลือกที่เหมาะสมกับพื้นที่ภายในของคุณ
ศิลปินของเราสร้างภาพจำลองสีน้ำมันของคุณ โดยทำด้วยมือทั้งหมด
เราจะส่งรูปถ่ายให้คุณก่อนการจัดส่งเพื่อการตรวจสอบ
คำถามและคำแนะนำ
ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่พบบ่อยและข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับภาพวาดจำลองที่ทำด้วยมือของเรา
คำตอบเหล่านี้ช่วยสร้างความมั่นใจให้กับผู้เยี่ยมชมที่กำลังเรียนรู้เกี่ยวกับแนวคิดของภาพวาดจำลองที่ทำด้วยมือ
ใช่ ภาพจำลองของเราทำด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบโดยศิลปินที่มีประสบการณ์ ผ้าใบแต่ละผืนถูกวาดด้วยมือ ไม่ใช่การพิมพ์
ใช่ ก่อนการจัดส่ง เราจะส่งรูปภาพวาดที่เสร็จแล้วให้คุณ คุณสามารถขอปรับแต่งได้หากจำเป็น
ระยะเวลาขึ้นอยู่กับขนาดและความซับซ้อนของผลงาน ภาพวาดมักใช้เวลาหลายสัปดาห์ จากนั้นผ้าใบจะถูกจัดส่งพร้อมระบบติดตาม
ใช่ คุณสามารถเลือกขนาดมาตรฐานหรือขอให้เราทำขนาดที่กำหนดเองให้เหมาะกับพื้นที่ของคุณ
ขึ้นอยู่กับตัวเลือกที่มี ผ้าใบสามารถจัดส่งเป็นแผ่นเดียว ขึ้นโครง หรือเตรียมสำหรับการใส่กรอบ รายละเอียดระบุไว้ในหน้าสินค้า
ใช่ คุณสามารถส่งรูปภาพ ข้อมูลอ้างอิงจากพิพิธภัณฑ์ ชื่อผลงาน หรือรูปถ่าย เพื่อขอทำสำเนาที่กำหนดเองได้
แนวทางบางประการในการเลือกภาพวาดจำลองจากคอลเลกชันนี้ เปรียบเทียบสไตล์ที่คล้ายกัน และเตรียมพร้อมสำหรับการสั่งซื้อของคุณ
การคัดเลือกนี้รวบรวมผลงานที่ออกแบบสำหรับผู้ที่รักศิลปะที่ต้องการสัมผัสจิตวิญญาณของภาพวาดที่มีชื่อเสียงในผ้าใบที่วาดด้วยมือ สำเนาแต่ละชิ้นสามารถปรับขนาดตามที่ต้องการและยืนยันผ่านรูปภาพก่อนการจัดส่ง
รูปแบบที่มีให้เลือกช่วยให้ปรับผลงานให้เหมาะกับห้องนั่งเล่น ห้องนอน ห้องทำงาน หรือโครงการตกแต่งเฉพาะได้ ภาพวาดเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ โดยให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับสี พื้นผิว และความสมดุลโดยรวม
หากคุณกำลังมองหาผลงานที่ใกล้เคียง ศิลปินที่มีแนวทางคล้ายคลึง หรือรูปแบบเฉพาะ คุณสามารถขอคำแนะนำได้ การทำสำเนาสามารถปรับเปลี่ยนได้ก่อนการจัดส่งผ่านการตรวจสอบรูปภาพ