L’univers de Ugolino di NerioNarration claire, or lumineux et gestes sensibles donnent à Ugolino di Nerio une place essentielle après Duccio.
documenté 1317–1327Vie et carrière
Sienne, Duccio, Florence, Santa Croce, Santa Maria Novella, ateliers et réseaux franciscains et dominicainsPrincipaux foyers
Tempera sur bois, fond d’or, polyptyque, prédelle, Passion du Christ, Vierge à l’Enfant, saint, prophète, dessin et pigment précieuxPratiques
≈ 200Panneaux de retables, scènes narratives, Vierges, saints, prophètes, fragments dispersés, œuvres perdues et œuvres créées, estimation globale
Peint à la mainUne véritable peinture à l’huile, sans impression.
Formats au choixUne composition adaptée aux dimensions commandées.
Validation photoExaminez votre tableau avant son expédition.
Retouches possiblesDemandez des ajustements avant l’envoi.
documenté 1317–1327 · Sienne, Florence et grand retable de Santa Croce
Narration claire, or lumineux et gestes sensibles donnent à Ugolino di Nerio une place essentielle après Duccio.
Ugolino di Nerio est documenté entre 1317 et 1327 et meurt peut-être vers 1329. Peintre siennois profondément influencé par Duccio, il reprend la fluidité de sa ligne, ses fonds d’or et ses harmonies précieuses tout en développant une couleur plus contrastée et une narration souvent plus directe. Les documents le mentionnent à Sienne, mais plusieurs de ses commandes majeures sont florentines. Pour Santa Maria Novella, église des Dominicains, puis pour Santa Croce, église des Franciscains, il conçoit de grands ensembles à plusieurs registres destinés à organiser doctrine, dévotion et récit. Le retable de Santa Croce comprenait une image centrale, des saints, des prophètes et une longue prédelle consacrée à la Passion. La Cène ordonne les apôtres autour d’une table qui rend visible la communauté et la trahison annoncée. Dans le Chemin du Calvaire, la croix centrale, la robe rose du Christ et le bleu de la Vierge structurent la foule. La Trahison, la Déposition et la Résurrection poursuivent le récit par des gestes mesurés et des couleurs distinctes. Démembré au fil des siècles, le polyptyque subsiste aujourd’hui par fragments dans plusieurs collections. Les Vierges à l’Enfant et figures isolées montrent parallèlement la délicatesse de son art dévotionnel. Ugolino fait ainsi circuler la tradition siennoise dans le milieu monumental de Florence. La sélection « Ugolino di Nerio » met notamment en regard La Cène et Le Chemin du Calvaire. Sa lecture privilégie la matière.
Dans chaque panneau, Ugolino fait tenir ensemble le précieux et le lisible : l’or élève, la couleur raconte.
Parcours & style
Parcours, sujets et langage pictural
Ugolino di Nerio est documenté entre 1317 et 1327 et meurt peut-être vers 1329. Peintre siennois profondément influencé par Duccio, il reprend la fluidité de sa ligne, ses fonds d’or et ses harmonies précieuses tout en développant une couleur plus contrastée et une narration souvent plus directe. Les documents le mentionnent à Sienne, mais plusieurs de ses commandes majeures sont florentines. Pour Santa Maria Novella, église des Dominicains, puis pour Santa Croce, église des Franciscains, il conçoit de grands ensembles à plusieurs registres destinés à organiser doctrine, dévotion et récit. Le retable de Santa Croce comprenait une image centrale, des saints, des prophètes et une longue prédelle consacrée à la Passion. La Cène ordonne les apôtres autour d’une table qui rend visible la communauté et la trahison annoncée. Dans le Chemin du Calvaire, la croix centrale, la robe rose du Christ et le bleu de la Vierge structurent la foule. La Trahison, la Déposition et la Résurrection poursuivent le récit par des gestes mesurés et des couleurs distinctes. Démembré au fil des siècles, le polyptyque subsiste aujourd’hui par fragments dans plusieurs collections. Les Vierges à l’Enfant et figures isolées montrent parallèlement la délicatesse de son art dévotionnel. Ugolino fait ainsi circuler la tradition siennoise dans le milieu monumental de Florence.
Sienne et héritage direct de Duccio
Ligne élégante, figure dévote et couleur raffinée fondent son langage. Ce jalon éclaire la collection « Ugolino di Nerio » en privilégiant la matière.
Atelier, panneaux et reconnaissance
La production s’étend des Vierges aux grands ensembles liturgiques.
Florence et polyptyques mendiants
Santa Croce et Santa Maria Novella consacrent son adaptation monumentale du gothique siennois.
01
Récit coloré
Chaque groupe reçoit une gamme qui clarifie action, émotion et hiérarchie. Ce trait guide une lecture de « Ugolino di Nerio » centrée sur la matière.
02
Geste mesuré
Inclinaison, main et regard portent le drame sans rompre l’ordre du panneau.
03
Or unificateur
Le fond commun relie les registres dispersés du polyptyque à une même lumière.
04
Élégance de Duccio
Lignes souples et visages fins restent le socle de son expression personnelle.
Explorer par univers
Six lectures propres à Ugolino di Nerio
Œuvres, langage visuel et repères historiques composent un parcours exclusivement consacré à Ugolino di Nerio.
Communauté et annonce01
La Cène
Table, gestes et regards organisent la communauté des apôtres autour du Christ et de la trahison annoncée.
Œuvre repère de Ugolino di Nerio. Lecture de « Ugolino di Nerio » par la matière.Croix centrale02
Le Chemin du Calvaire
La croix, la robe rose du Christ et le bleu de Marie ordonnent une foule dense en mouvement.
Œuvre repère de Ugolino di NerioTension narrative03
La Trahison du Christ
L’étreinte de Judas et la pression des soldats concentrent le récit sur l’instant de l’arrestation.
Œuvre repère de Ugolino di NerioMajesté dévote04
Vierge à l’Enfant en majesté avec des saints
Le trône central et les saints latéraux donnent à la tendresse maternelle une portée liturgique.
Œuvre repère de Ugolino di NerioStyle05
Récit coloré
Chaque groupe reçoit une gamme qui clarifie action, émotion et hiérarchie. Ce trait guide une lecture de « Ugolino di Nerio » centrée sur la matière.
Clé de lecture pour Ugolino di NerioStyle06
Geste mesuré
Inclinaison, main et regard portent le drame sans rompre l’ordre du panneau.
Clé de lecture pour Ugolino di Nerio
Œuvres à découvrir
Œuvres de Ugolino di Nerio
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
De l’œuvre à votre intérieur
1
Choix de l’œuvreSujet, orientation et dimensions adaptés à votre mur.
2
Peinture à l’huileRéalisation manuelle, couche après couche.
3
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4
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Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
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Les sujets et les tonalités de Ugolino di Nerio appellent un format, une place et un encadrement choisis pour l’œuvre précise.
Questions fréquentes
Avant de choisir votre Ugolino di Nerio
Les reproductions sont-elles peintes à la peinture à l’huile ?
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Comment restituer la matière dans une reproduction de Ugolino di Nerio ?
Le peintre reprend la composition, les valeurs, les couleurs et les matières visibles dans l’œuvre choisie de la collection Ugolino di Nerio, avec une attention particulière portée à la matière.
Puis-je commander une œuvre de Ugolino di Nerio dans un format personnalisé ?
Oui. Les dimensions sont adaptées en respectant les proportions et l’équilibre de l’œuvre sélectionnée.
Comment valider ma reproduction de Ugolino di Nerio ?
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition ; vous pouvez demander des retouches avant l’envoi.
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