100 อันดับแรก - ก่อนราฟาเอล
ก่อนราฟาเอล: 100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงระหว่างดอกไม้ ตํานาน และความหลงใหล
Millais, Hunt, Rossetti, Burne-Jones, Waterhouse และคนที่พวกเขารัก: ภาพวาดที่เช็คสเปียร์พบกับพฤกษศาสตร์ และที่ที่ดอกไม้แต่ละดอกดูเหมือนจะรู้ผลลัพธ์
ก่อตั้งขึ้นในปี 1848 กลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลต้องการค้นหาภาพวาดที่จริงใจแม่นยําและมีสีสันอย่างเข้มข้น สวนมีความงดงามความหลงใหลไม่ค่อยผ่อนคลายและไม่มีรายละเอียดใด ๆ มาเพียงเพื่อให้ดูสวย
ความงามดูใกล้ชิดมาก
หนึ่งร้อยภาพวาดระหว่างตํานาน พฤกษศาสตร์ และความหลงใหลที่ดื้อรั้น
ก่อนราฟาเอลเกิดในลอนดอนในปี 1848 รอบจอห์นเอเวอเรตต์มิเล, วิลเลียมโฮลแมนฮันท์และดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติ ศิลปินหนุ่มเหล่านี้ปฏิเสธสูตรที่เรียนรู้ซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขาจะจางหายไปภาพวาดหลังจากราฟาเอล พวกเขาต้องการการสังเกตโดยตรงของธรรมชาติสีหนาวาดที่แม่นยําและวิชาที่สามารถพกพาความเชื่อมั่นที่แท้จริง ชื่อมองไปทาง อดีต แต่ความทะเยอทะยานนั้นทันสมัยอย่างตรงไปตรงมา: เพื่อเปิดหน้าต่างการประชุมเชิงปฏิบัติการสํารวจโลกและหยุด
Pre-Raphaelites ต้องการฟื้นฟูความจริงใจในการวาดภาพ พวกเขาเพิ่มผมที่งดงามสวนที่เป็นไปไม่ได้สําหรับวัชพืชและละครที่จะครอบครองเช็คสเปียร์ตลอดสุดสัปดาห์สลับไปที่รูปภาพ
การจําแนกประเภทในภาพ
มิเลส์ ฮันท์ รอสเซ็ตติ และทายาทของพวกเขาเปิดฉากด้วยภาพที่แยกออกจากลัทธิก่อนราฟาเอลไม่ได้
#1
โอฟีเลีย
มิเลวาดภาพโอเฟลีในสองขั้นตอน: ภูมิทัศน์บนฝั่งของ Hogsmill จากนั้นเอลิซาเบธซิดดัลก็โพสท่าในอ่างอาบน้ําสําหรับร่าง; เส้นนําการจ้องมองไปที่นั่นโดยไม่มีความแข็งแกร่ง ใน "Ophélie" ความแม่นยําของพืชไม่ได้ทําหน้าที่เป็นวอลเปเปอร์พฤกษศาสตร์: วิลโลว์ตําแยดอกกุหลาบและสีม่วงมาพร้อมกับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์และทําให้ความงามของฉากนั้นเกือบจะอึดอัด
ค้นพบ →
#2
เลดี้แห่งชาลอตต์
วอเตอร์เฮาส์ยึดเลดี้แห่งชาลอตต์ขณะที่เรือของเธอออกจากฝั่งตามบทกวีของเทนนีสัน; สีนําการจ้องมองไปที่นั่นโดยไม่มีความแข็งแกร่ง ใน "The Lady of Shalott" โซ่หลวมพรมเทียนและใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงบอกถึงโชคชะตาที่เคลื่อนไหวภาพจะสงบก็ต่อเมื่อเราลืมดูเบาะแสที่พวกเขาปฏิเสธอย่างสุภาพ
ค้นพบ →
#3
พรอเซอร์พินา
Rossetti เป็นตัวแทนของ Proserpina ถือทับทิมซึ่งประณามเธอให้แบ่งปีระหว่างโลกของคนเป็นและคนตาย; จังหวะนําสายตาโดยไม่เข้มงวด ใน "Proserpina" ทางเดินที่มืดมิดแสงเย็นและไม้เลื้อยกระชับพื้นที่รอบ ๆ เจนมอร์ริส; ตํานานโบราณจึงกลายเป็นภาพเหมือนของความปรารถนาที่ป้องกันและการแบ่งแยกชีวิต
ค้นพบ →
#4
บีต้า บีทริกซ์
Beata Beatrix เปลี่ยนความทรงจําของ Elizabeth Siddal ให้เป็นนิมิตที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Vita nuova ของ Dante; การจัดกรอบนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด ใน "Beata Beatrix" นกสีแดงนําดอกป๊อปปี้แสงระงับเวลาและใบหน้าที่ปิดลังเลระหว่างความปีติยินดีและการหายตัวไป; Rossetti ไม่ได้วาดภาพฉากการเล่าเรื่องธรรมดา ๆ แต่เป็นการไว้ทุกข์ที่กลายเป็นสัญลักษณ์
ค้นพบ →
#5
แสงสว่างของโลก
ใน "แสงของโลก" วิลเลียมโฮลแมนฮันท์หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง; พื้นผิวที่นําจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "แสงของโลก" โดยวิลเลียมโฮลแมนฮันท์จ้องมองหาเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "แสงของโลก" โดยวิลเลียมโฮลแมนฮันท์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: ลวดลายที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "แสงของโลก" โดยวิลเลียมโฮลแมนฮันท์จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#6
พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่ของเขา
ใน "พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่ของเขา" จอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์เลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน; ความแตกต่างนําไปสู่การจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่ของเขา" โดยจอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ความแข็งแกร่งมาจากจังหวะของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: เพียงพอ โครงสร้างเพื่อนําทางตาหายใจพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่ของเขา" โดยจอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ฉากให้การแบ่งประเภทบรรเทาทางประวัติศาสตร์: ตัวเลขสัญลักษณ์และภูมิทัศน์ทํางานร่วมกันแทนที่จะแข่งขันเพื่อจุดสนใจ "พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่ของเขา" โดยจอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์จึงยังคงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพ สะอาดโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#7
การตื่นขึ้นของจิตสํานึก
สําหรับ "การตื่นขึ้นของจิตสํานึก" ฮันท์วาดภาพหญิงสาวคนหนึ่งที่จู่ๆก็ลุกขึ้นยืนบนเข่าของสหายราวกับถูกกระตุ้นด้วยการรับรู้ ใน "การตื่นขึ้นของจิตสํานึก" กระจกจะเปิดสวนดนตรีหยุดและวัตถุแต่ละชิ้นในการตกแต่งภายในแบบวิคตอเรียนกลายเป็นเบาะแสทางศีลธรรม ใน "การตื่นขึ้นของจิตสํานึก" การตั้งค่านั้นหรูหราแต่ดูเหมือนไม่มีใครอยู่ที่นั่น ติดตั้งจริงๆ
ค้นพบ →
#8
ทหารรับจ้างเชพเพิร์ด
ใน The Mercenary Shepherd ฮันท์เปรียบเทียบความสนใจที่ยืนกรานของคนเลี้ยงแกะกับฝูงสัตว์ที่ทิ้งไว้โดยไม่มีใครดูแล; องค์ประกอบนําการจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง ใน "The Mercenary Shepherd" ภูมิทัศน์ฤดูร้อนสัตว์และพืชได้รับการสังเกตอย่างระมัดระวังในขณะที่ฉากเลื่อนไปทางสัญลักษณ์เปรียบเทียบทางศาสนาและสังคม ใน "The Mercenary Shepherd" ภูมิทัศน์ฤดูร้อนสัตว์และพืชได้รับการสังเกตอย่างระมัดระวังในขณะที่ฉากเลื่อนไปทางสัญลักษณ์เปรียบเทียบทางศาสนาและสังคม ใน "The Mercenary Shepherd" แม้แต่ผีเสื้อกะโหลกศีรษะก็ปรากฏขึ้น โดยถูกเรียกตัวมาเป็นพยาน
ค้นพบ →
#9
แพะรับบาป
สําหรับ "แพะรับบาป" ฮันท์ไปใกล้ทะเลเดดซีเพื่อวาดภาพภูมิทัศน์ที่รกร้างซึ่งเขาวางแพะที่มีประจุเชิงสัญลักษณ์ด้วยความผิดของผู้คน ใน "แพะรับบาป" ผลึกเกลือความร้อนและขอบฟ้าทําให้เรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลต้องเสียภาษีทางกายภาพ ใน "แพะรับบาป" สีนั้นงดงามมากแต่มันไม่ได้พยายามทําให้การเดินทางสะดวกสบาย
ค้นพบ →
#10
มาเรียนา
มิเลได้รับแรงบันดาลใจจากมาเรียนาเดอเทนนีสันตัวเองจากเช็คสเปียร์และแสดงให้นางเอกยืนขึ้นหลังจากงานเย็บปักถักร้อยที่ยาวนาน; สีทําให้สิ่งทั้งหมดมีอุณหภูมิ ใน "มาเรียนา" ใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงหน้าต่างกระจกสีเมาส์และคําขวัญภาษาละตินแต่งการรอคอยด้วยความแม่นยําเกือบดัง ใน "มาเรียนา" ใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงหน้าต่างกระจกสีเมาส์และคําขวัญภาษาละตินแต่งการรอคอยด้วยความแม่นยําเกือบดัง ใน "มาเรียนา" เรารู้สึกว่าหลังของเราเหนื่อยก่อนที่จะอ่านซ้ํา บทกวี
ค้นพบ →
#11
ไฮลาสและนางไม้
ใน "ไฮลาสและนางไม้" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์เลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก; จังหวะให้อุณหภูมิของมันโดยรวม สําหรับ "ไฮลาสและนางไม้" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่าง ผู้ให้อํานาจภาพเขียนน้อย ใน "ไฮลาสและนางไม้" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ที่นี่เรื่องราวนับได้มากเท่ากับบรรยากาศ; จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ปล่อยให้ในตํานานจากนั้นปรับเสียงของเขาเพื่อรักษาความแข็งแกร่งของภาพ "ไฮลาสและนางไม้" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมสําหรับ ทําให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#12
บันไดทองคํา
สําหรับ "บันไดทองคํา" เบิร์นโจนส์พานักดนตรีสิบแปดคนลงไปยังพื้นที่ที่ดูคล้ายกับสถานที่จริงน้อยกว่าคะแนนทางสถาปัตยกรรม ใน "บันไดทองคํา" แทบไม่มีโครงเรื่อง: การทําซ้ําขั้นตอนชุดแสงเครื่องดนตรีและการเคลื่อนไหวก็เพียงพอแล้ว ใน "บันไดทองคํา" ภาพวาดพิสูจน์ว่าบันไดสามารถนําไปสู่ที่ไหนสักแห่งโดยไม่จําเป็นต้อง เปิดเผยที่อยู่
ค้นพบ →
#13
เมอร์ลินและนิมิว
ใน "เมอร์ลินและนิมูเอ" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์หลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; พื้นผิวให้อุณหภูมิของมันโดยรวม สําหรับ "เมอร์ลินและนิมูเอ" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอ เพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "เมอร์ลินและนิมูเอ" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการขับเคลื่อนดวงตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "เมอร์ลินและนิมูเอ" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์จึงรักษาเอกลักษณ์ของภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#14
ผู้เป็นที่รักหรือเจ้าสาว
สําหรับ "The Beloved or The Bride" Rossetti ดึงเอาเพลงแห่งเพลงเพื่อวางเจ้าสาวไว้ที่ศูนย์กลางของกลุ่มด้านหน้าหนาแน่นและมีค่า ใน "The Beloved or The Bride" ดอกไม้สิ่งทอและรูปลักษณ์นําขบวนแห่ตามพระคัมภีร์ภาพเหมือนร่วมสมัยและรสนิยมของชาวเวนิสมารวมกันใน "The Beloved or The Bride" ดอกไม้สิ่งทอและรูปลักษณ์นําขบวนแห่ตามพระคัมภีร์ภาพเหมือนร่วมสมัยและรสนิยมของชาวเวนิสมารวมกันใน "The Beloved or The Bride" มีการเฉลิมฉลองความงามแต่องค์ประกอบยังคงไว้ ความเคร่งขรึมของพิธีกรรม
ค้นพบ →
#15
เลดี้ลิลิธ
สําหรับ "เลดี้ลิลิธ" เลดี้ลิลิธนําร่างในตํานานของภรรยาคนแรกของอดัมและเปลี่ยนเธอให้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความงามที่เป็นอิสระ ใน "เลดี้ลิลิธ" กระจก ดอกไม้สีขาวและผมยาวเน้นการจ้องมองไปที่ผู้หญิงที่ซึมซับภาพลักษณ์ของเธอเอง ใน "เลดี้ลิลิธ" รอสเซ็ตติทําให้เธอเป็นนักเล่าเรื่องน้อยกว่าการปรากฏตัวที่ควบคุมเฟรมได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ค้นพบ →
#16
เอพริล เลิฟ
สําหรับ "April Love" Arthur Hughes วางคู่รักไว้ในซุ้มที่หนาแน่นในช่วงเวลาที่แม่นยําเมื่อความสัมพันธ์ดูเหมือนจะลังเลระหว่างการสร้างสายสัมพันธ์และการแตกร้าว ใน "April Love" ไม้เลื้อย ดอกไม้ที่ร่วงหล่น มือ และรูปลักษณ์บอกเล่าได้มากกว่าที่ตัวละครออกเสียง ใน "April Love" ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว แต่เขาไม่ได้ลงนามรับประกันความสุข
ค้นพบ →
#17
เอคเช่ อันซิลลา โดมินี่
สําหรับ "เอคเช อันซิลลา โดมินี" รอสเซตติลดการประกาศลงเหลือห้องสีขาว เตียงแคบ หญิงสาวประหลาดใจและนางฟ้าที่แทบไม่มีน้ําหนัก ใน "เอคเช อันซิลลา โดมินี" ลิลลี่ การปักสีแดง และเปลวไฟรอบเท้าก็เพียงพอที่จะย้ายฉากในพระคัมภีร์ไปสู่ความใกล้ชิดที่ทันสมัย ใน "เอคเช อันซิลลา โดมินี" ลิลลี่ การปักสีแดง และเปลวไฟรอบเท้าก็เพียงพอที่จะย้ายฉากในพระคัมภีร์ไปสู่ความใกล้ชิดที่ทันสมัย ใน "เอคเช อันซิลลา โดมินี" แมรี่ไม่ต้อนรับข่าวด้วยความสงบของ กระจกสีซึ่งทําให้ภาพเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้ง
ค้นพบ →
#18
เกอร์ลันดาตา
Ghirlandata นํานักดนตรี, พิณ, ดอกไม้และเทวดาในพื้นที่ที่อิ่มตัวด้วยสี; สีที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก ใน "La Ghirlandata" รอสเซตติรวบรวมเสียงที่จินตนาการน้ําหอมและรูปลักษณ์ราวกับว่าภาพวาดพยายามที่จะครอบครองประสาทสัมผัสหลายอย่างในเวลาเดียวกัน ใน "La Ghirlandata" ผลลัพธ์ที่ได้คือการตกแต่งแต่ไม่มีอะไรอยู่ที่นั่น เดคคอร์
ค้นพบ →
#19
วงล้อแห่งโชคลาภ
ใน "วงล้อแห่งโชคลาภ" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจที่สวยงามจังหวะที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "วงล้อแห่งโชคลาภ" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้อันยิ่งใหญ่นี้ ความเจ็บป่วยจากการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ความสนใจของ "The Wheel of Fortune" ใน Edward Burne-Jones อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#20
บอคก้า บาเซียต้า
Bocca Baciata เป็นเครื่องหมายของการเปลี่ยนแปลงของ Rossetti ไปสู่ร่างผู้หญิงที่ใกล้ชิดและเย้ายวนซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์; การจัดกรอบทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ ใน "Bocca Baciata" ชื่อเรื่องมาจากสุภาษิต Boccaccio เกี่ยวกับปากที่ถูกจูบ; ดอกไม้ แอปเปิ้ล และเครื่องประดับทําให้ภาพบุคคลมีความหนาแน่นในการสัมผัส ใน "Bocca Baciata" โมเดลไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวที่สมบูรณ์ มันกําหนดให้มีตัวตน
ค้นพบ →
#21
ซีเรียค แอสตาร์เต
สําหรับ "ซีเรียกแอสตาร์เต" รอสเซตติเปลี่ยนแอสตาร์เตให้เป็นเทพด้านหน้าอนุสาวรีย์ล้อมรอบด้วยผู้ช่วยที่ถือคบเพลิง ใน "ซีเรียกแอสตาร์เต" พระจันทร์เสี้ยวเข็มขัดและสีเขียวเข้มประกอบภาพของความปรารถนาที่ได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นพลังจักรวาล ใน "ซีเรียกแอสตาร์เต" พระจันทร์เสี้ยวเข็มขัดและสีเขียวเข้มประกอบภาพของความปรารถนาที่ได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นพลังจักรวาล ใน "ซีเรียกแอสตาร์เต" ภาพวาดไม่ได้กระซิบจริงๆแต่มีมารยาทที่จะพูดช้ามาก
ค้นพบ →
#22
กษัตริย์โคเฟตัวกับสาวใช้ขอทาน
สําหรับ "King Cophetua and the Beggar Maid" เบิร์น-โจนส์ใช้ตํานานของกษัตริย์โคเฟตัวตกหลุมรักขอทานและกลับระดับอํานาจตามปกติ ใน "King Cophetua and the Beggar Maid" หญิงสาวครององค์ประกอบในขณะที่กษัตริย์ในชุดเกราะยังคงต่ํากว่า ใน "King Cophetua and the Beggar Maid" หญิงสาวครององค์ประกอบในขณะที่กษัตริย์ในชุดเกราะยังคงต่ํากว่า ใน "King Cophetua and the Beggar Maid" เรื่องราวในยุคกลางกลายเป็นการทําสมาธิในแนวตั้งมาก ความปรารถนา ยศ และอุดมคติ
ค้นพบ →
#23
วีนัส เวอร์ติคอร์เดีย
สําหรับ "วีนัส เวอร์ติคอร์เดีย" รอสเซตติล้อมรอบดาวศุกร์ด้วยดอกกุหลาบและสายน้ําผึ้งแอปเปิ้ลในมือข้างหนึ่งและลูกศรในอีกข้างหนึ่ง ใน "วีนัส เวอร์ติคอร์เดีย" เทพธิดาที่มีความสามารถในการเปลี่ยนหัวใจผสมผสานความดึงดูดใจภัยคุกคามและความงามที่จัดเตรียมอย่างพิถีพิถัน ใน "วีนัส เวอร์ติคอร์เดีย" การจ้องมองโดยตรง; สวนดูเหมือนจะอ่านสัญญาก่อนเรา
ค้นพบ →
#24
เงาแห่งความตาย
ใน "เงาแห่งความตาย" วิลเลียมโฮลแมนฮันท์นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ; องค์ประกอบที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "เงาแห่งความตาย" โดยวิลเลียมโฮลแมนฮันท์องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งให้ภาพวาด จังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "เงาแห่งความตาย" ของวิลเลียมโฮลแมนฮันท์ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลโดยรวม; นี่มักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "เงาแห่งความตาย" ของวิลเลียมโฮลแมนฮันท์นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#25
อิซาเบลลา
อิสซาเบลเป็นของการประกาศที่สําคัญครั้งแรกของภราดรภาพและได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของอิซาเบลลาและหม้อโหระพาที่คีทส์; เส้นรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น ใน "อิซาเบล" มิเลส์จัดงานเลี้ยงเหมือนผ้าสักหลาดตึงเครียดซึ่งท่าทางรูปลักษณ์และวัตถุประกาศความรุนแรงที่จะเกิดขึ้น ใน "อิซาเบล" แม้แต่การเตะที่สุนัขก็มีส่วนทําให้เกิดความไม่ดี การนําเสนอทั่วไป
ค้นพบ →เรื่องราวของเช็คสเปียร์ เทนนีสัน ดันเต้ และยุคกลางทําให้นางเอกของจิตรกร คําสาบาน และหายนะที่เรียบเรียงอย่างสมบูรณ์แบบ
#26
ชายหนุ่มตาบอด
สําหรับ "The Young Blind" มิเลส์แสดงเด็กสาวสองคนที่อยู่ข้างถนนหลังพายุภายใต้สายรุ้งคู่ที่หนึ่งในนั้นไม่สามารถมองเห็นได้ ใน "The Young Blind" คอนแชร์ติน่า สัตว์ หญ้าเปียก และมือที่มัดไว้จะย้ายเรื่องไปยังประสาทสัมผัสอื่น ๆ และความสามัคคี ใน "The Young Blind" แสงนั้นงดงามโดยไม่กลายเป็นความโหดร้ายหรือซาบซึ้ง
ค้นพบ →
#27
เลดี้แห่งชาลอตต์
วอเตอร์เฮาส์ยึดเลดี้แห่งชาลอตต์ขณะที่เรือของเธอออกจากฝั่งตามบทกวีของเทนนีสัน; จังหวะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น ใน "The Lady of Shalott" โซ่หลวมพรมเทียนและใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงบอกถึงโชคชะตาที่เคลื่อนไหวภาพจะสงบก็ต่อเมื่อเราลืมดูเบาะแสที่พวกเขาปฏิเสธ อย่างสุภาพ
ค้นพบ →
#28
หุบเขาแห่งการพักผ่อน
ใน "หุบเขาแห่งการพักผ่อน" จอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน; กรอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "หุบเขาแห่งการพักผ่อน" โดยจอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งให้ วาดภาพผู้มีอํานาจเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเขา ใน "หุบเขาแห่งการพักผ่อน" โดยจอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างในการจัดอันดับด้วยการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย "หุบเขาแห่งการพักผ่อน" โดยจอห์นเอเวอเรตต์มิเลสนําอารมณ์ของตัวเองมาสู่หลักสูตร; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#29
ลา เปีย เด โตโลเม
ใน "La Pia de' Tolomei" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่วัตถุเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้พื้นผิวจะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน ใน "La Pia de' Tolomei" โดย Dante Gabriel Rossetti ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําปรับทิศทาง ดูก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน ความสนใจของ "La Pia de' Tolomei" ใน Dante Gabriel Rossetti อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ตัวแบบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#30
บทเพลงแห่งความรัก
ใน "เพลงแห่งความรัก" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม; ความคมชัดรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "เพลงแห่งความรัก" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์นี้ เร่งเกินไป ใน "เพลงแห่งความรัก" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "เพลงแห่งความรัก" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#31
เลาส์ เวเนริส
สําหรับ "Laus Veneris" เบิร์นโจนส์ได้รับแรงบันดาลใจจากตํานานของ Tannhäuser และล็อคดาวศุกร์ในการตกแต่งภายในสีแดงที่เต็มไปด้วยผ้าดนตรีและการรอคอย ใน "Laus Veneris" โลกภายนอกยังคงมองเห็นได้แต่ห่างไกล ใน "Laus Veneris" ความเย้ายวนของการตกแต่งจึงกลายเป็นคุกที่หรูหราซึ่งยืนยันว่าโซฟาที่สวยงามมากไม่ได้แก้ปัญหาโชคชะตาเสมอไป
ค้นพบ →
#32
ไซซี
ใน "ไซซี" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์เปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักเป็นประสบการณ์การจ้องมอง; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก; องค์ประกอบรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "ไซซี" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะ ให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "ไซซี" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ชื่ออยู่แล้วให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพ: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "ไซซี" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#33
ลาเมีย
ใน "ลาเมีย" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรก; อัตราส่วนโทนสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน; เส้นจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ใน "ลาเมีย" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างไปสู่การจําแนกประเภทด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่ายของเรา อาจชอบ "Lamia" ในเรื่องความสงบหรือแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ John William Waterhouse จัดลุค
ค้นพบ →
#34
ความหวัง
ใน "ความหวัง" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; สีจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "ความหวัง" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์มากเกินไป ด้วยความรีบร้อน เราสามารถรัก "L'Espérance" ได้เพราะความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่เครื่องแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Edward Burne-Jones จัดระเบียบลุค
ค้นพบ →
#35
ลูกบอลคริสตัล
ใน "The Crystal Ball" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ทําให้รูปแบบเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายธรรมดา; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่วัตถุเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้จังหวะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "The Crystal Ball" โดย John William Waterhouse ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทาง ตาหายใจพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "The Crystal Ball" โดย John William Waterhouse ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "The Crystal Ball" ของ John William Waterhouse นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ใช่ มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#36
มิแรนดา
ใน "มิแรนดา" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์สร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; การจัดกรอบจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น เราสามารถรัก "มิแรนดา" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#37
ซินเดอเรลล่า
ใน "ซินเดอเรลล่า" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด; พื้นผิวจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "ซินเดอเรลล่า" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์นี้ เร่งรีบเกินไป เราอาจชอบ "ซินเดอเรลล่า" ในเรื่องความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่ การแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Edward Burne-Jones จัดระเบียบลุค
ค้นพบ →
#38
นางเงือก
ใน "นางเงือก" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; คอนทราสต์จัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ําคอนทราสต์จัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ใน "นางเงือก" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะออกจากสีแสงและ รายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ความสนใจของ "นางเงือก" ที่จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#39
แม่มด
ใน "แม่มด" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่; ลวดลายจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "แม่มด" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแม่ลายที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์มากเกินไป รีบร้อน ใน "แม่มด" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร ความสนใจของ "แม่มด" ในจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#40
ออโรร่า
ใน "Aurore" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์หลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้องค์ประกอบจะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "Aurore" โดย Edward Burne-Jones ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีขนาดเล็ก ผู้มีอํานาจ ใน "Aurore" โดย Edward Burne-Jones ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง "Aurore" โดย Edward Burne-Jones จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#41
บลูบาวเวอร์
ใน "The Blue Bower" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติถือกลับช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; รายละเอียดล่าช้าการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; เส้นเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับ "The Blue Bower" โดย Dante Gabriel Rossetti ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดของมัน ผู้มีอํานาจขนาดเล็ก ใน "The Blue Bower" โดย Dante Gabriel Rossetti ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "The Blue Bower" โดย Dante Gabriel Rossetti จึงรักษาเอกลักษณ์ของภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#42
ความฝันของดันเต้
ใน "ความฝันของดันเต้" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริงเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่สีเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับ "ความฝันของดันเต้" โดยดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้อันที่ยอดเยี่ยมนี้ ความเจ็บป่วยจากการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ความฝันของดันเต้" โดยดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "ความฝันของดันเต้" ในดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็น สูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#43
ฮามาดรายด
ใน "The Hamadryad" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ยังคงรักษาช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; จังหวะเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับ "The Hamadryad" โดย John William Waterhouse องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริง "The Hamadryad" โดย John William Waterhouse จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#44
มือที่สวยงาม
ใน "La Belle Main" Dante Gabriel Rossetti จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; การจัดกรอบเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง สําหรับ "La Belle Main" โดย Dante Gabriel Rossetti ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีขนาดเล็ก ผู้มีอํานาจ ใน "La Belle Main" โดย Dante Gabriel Rossetti ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "La Belle Main" โดย Dante Gabriel Rossetti นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#45
ความฝันที่ตื่น
ใน "ความฝันที่ตื่น" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; พื้นผิวเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับ "ความฝันที่ตื่น" โดยดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นแข็งกว่าหมอกสวยโดยไม่ต้อง เอกสาร ใน "ความฝันที่ตื่นขึ้น" โดย Dante Gabriel Rossetti ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน ความสนใจของ "ความฝันที่ตื่นขึ้น" ใน Dante Gabriel Rossetti อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#46
เอเรียดเน
ใน "Ariadne" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรก; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้; ความคมชัดเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง สําหรับ "Ariadne" โดย John William Waterhouse ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ของ ดูเร่งรีบเกินไป เราอาจชอบ "Ariadne" ในเรื่องความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่เครื่องแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ John William Waterhouse จัดลุค
ค้นพบ →
#47
เฮเลนแห่งทรอย
ใน "Hélène de Troy" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน; ลวดลายเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับ "Hélène de Troy" โดย Dante Gabriel Rossetti ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนว่าเป็นของแข็งมากกว่าหมอกสวย ไม่มีเอกสาร ใน "เฮเลนแห่งทรอย" โดย Dante Gabriel Rossetti ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละคร ความสนใจของ "เฮเลนแห่งทรอย" ใน Dante Gabriel Rossetti อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#48
ห้องปฏิบัติการ
ใน "ห้องปฏิบัติการ" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; อัตราส่วนโทนสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน; องค์ประกอบเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง ใน "The Laboratory" โดย Dante Gabriel Rossetti ชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: ประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็น ประสบการณ์ทางสายตา ความสนใจของ "Le Laboratoire" ที่ Dante Gabriel Rossetti อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#49
โชคชะตา
ใน "โชคชะตา" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่วัตถุเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้; เส้นป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับ "โชคชะตา" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์องค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงที่ให้ภาพวาด จังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "โชคชะตา" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับที่เป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "โชคชะตา" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#50
เรือแห่งความรัก
ใน "เรือแห่งความรัก" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายในของมัน; สีป้องกันไม่ให้ภาพจากเนื้อหาที่จะสวย สําหรับ "เรือแห่งความรัก" โดยดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้, นี้ยอดเยี่ยม ความเจ็บป่วยจากการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ความสนใจของ "เรือแห่งความรัก" ใน Dante Gabriel Rossetti อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →ภาพบุคคล ดอกไม้ กระจก เครื่องดนตรี และการตกแต่งภายในแสดงให้เห็นว่ารายละเอียดที่เล็กที่สุดนําอารมณ์หรือแนวคิดอย่างไร
#51
คาสตาเนตตา
ใน "La Castagnetta" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตตินําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ; รายละเอียดล่าช้าการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; จังหวะป้องกันไม่ให้ภาพจากเนื้อหาที่จะสวย สําหรับ "La Castagnetta" โดย Dante Gabriel Rossetti ความแข็งแรงมาน้อยจากการระเบิดของความฉลาดกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาพอ หายใจเพื่อให้ฉากมีชีวิต "La Castagnetta" โดย Dante Gabriel Rossetti นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#52
ฟลอรา
ใน "Flore" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพกับดิ่งที่สวยงาม; กรอบป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับ "Flore" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้มันมีชีวิตอยู่ ฉาก. "Flore" โดย John William Waterhouse จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#53
อเล็กซา ไวล์ดิ้ง
ใน "Alexa Wilding" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติเลือกสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; พื้นผิวป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับ "Alexa Wilding" โดย Dante Gabriel Rossetti องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลแล้วทางเดินของแสง ซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "Alexa Wilding" โดย Dante Gabriel Rossetti จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#54
เบียทริซ
ใน "Béatrice" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ; ความคมชัดป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับ "Béatrice" โดย Dante Gabriel Rossetti องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งให้ความจริงของภาพเขียน จังหวะ. "Béatrice" โดย Dante Gabriel Rossetti นําอารมณ์ของเธอเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#55
พวกดาไนด์
ใน "The Danaids" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง ภาพวาดจะรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง ลวดลายป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย ใน "The Danaids" โดย John William Waterhouse ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป มันมักจะ ที่นั่นภาพวาดได้รับตัวละคร ความสนใจของ "The Danaids" ใน John William Waterhouse อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#56
แดนติส อามอร์
ใน "Dantis Amor" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติเปลี่ยนบรรทัดฐานที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน; องค์ประกอบป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับ "Dantis Amor" โดย Dante Gabriel Rossetti องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกในรูปแบบแล้วมวลแล้วข้อความของแสงที่ให้ ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Dantis Amor" โดย Dante Gabriel Rossetti ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสง กรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกของตัวเอง "Dantis Amor" โดย Dante Gabriel Rossetti จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#57
บูชา
ใน "ความรัก" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน; เส้นรักษาสถานะส่วนตัวมากที่นั่น สําหรับ "ความรัก" ของดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมีความแข็งมากมากกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "The Adoration" โดย Dante Gabriel Rossetti ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน ความสนใจของ "Adoration" ใน Dante Gabriel Rossetti อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#58
เลดี้แคลร์
ใน "The Lady Clare" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน; สียังคงการแสดงตนส่วนบุคคลมาก ใน "The Lady Clare" โดย John William Waterhouse งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ; เธอไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: เธอ เพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับหลักสูตร เราสามารถรัก "The Lady Clare" ได้เพราะความสงบหรือความเงางาม แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ John William Waterhouse จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#59
ดอกไม้ลม
ใน "ดอกไม้แห่งสายลม" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าเรื่องหลัก; จังหวะยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมากที่นั่น สําหรับ "ดอกไม้แห่งสายลม" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งให้ การวาดภาพจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "Fleurs des vents" โดย John William Waterhouse ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดจากนั้นเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "Fleurs des vents" โดย John William Waterhouse จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายทอด น่าสนใจ
ค้นพบ →
#60
สวนแพน
ใน "สวนของแพน" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง; กรอบรักษาสถานะส่วนบุคคลมาก สําหรับ "สวนของแพน" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์องค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งให้ความจริงภาพวาด จังหวะ. ใน "สวนของแพน" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "สวนของแพน" ของเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทางผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#61
การช่วยเหลือ
ใน "The Rescue" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; พื้นผิวยังคงการแสดงตนส่วนบุคคลมาก สําหรับ "The Rescue" โดย John William Waterhouse ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแรงจูงใจที่เปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่นี้ ดูเร่งรีบเกินไป เราสามารถรัก "The Rescue" ได้เพราะความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่เครื่องแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ John William Waterhouse จัดระเบียบลุค
ค้นพบ →
#62
ต้นไม้แห่งการให้อภัย
ใน "ต้นไม้แห่งการให้อภัย" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา; ความคมชัดยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมาก สําหรับ "ต้นไม้แห่งการให้อภัย" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ต้นไม้แห่งการให้อภัย" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ป่าบังคับให้ตาทํางานแตกต่างกัน: ขอบฟ้าที่งดงามน้อยกว่ามวลมากขึ้นทางเดินและช่องเปิดเล็ก ๆ ในแสง "ต้นไม้แห่งการให้อภัย" ของเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทางผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#63
หัวแห่งความหายนะ
ใน "The Doom Head" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่; ลวดลายยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมาก สําหรับ "The Doom Head" โดย Edward Burne-Jones ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กดมากเกินไป ใน "The Doom Head" โดย Edward Burne-Jones ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร ความสนใจของ "The Doom Head" ใน Edward Burne-Jones อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#64
จอห์น รัสกิน
ใน "จอห์นรัสกิน" จอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ; องค์ประกอบยังคงการแสดงตนส่วนบุคคลมาก สําหรับ "จอห์นรัสกิน" โดยจอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีนี้ของรูปลักษณ์มากเกินไป รีบหน่อย ใน "John Ruskin" โดย John Everett Millais ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ เราสามารถรัก "John Ruskin" ได้เพราะความสงบหรือความเงางามของมันแต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ John Everett Millais จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#65
งานเลี้ยงของเปเลอุส
ใน "งานฉลองของ Peleus" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; จ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างสสารและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก; เส้นนําการจ้องมองที่นั่นโดยไม่มีความแข็งแกร่ง ใน "งานฉลองของ Peleus" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงการจ้องมองก่อนวัสดุ pictorial ทําหน้าที่ของมัน ความสนใจของ "เทศกาลของ Pélée" โดย Edward Burne-Jones อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#66
หัวหน้านิมูเอ
ใน "หัวหน้าของนิมูเอ" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆสีนําสายตาโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "หัวหน้าของนิมูเอ" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์การจ้องมองหาเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "หัวหน้าของนิมูเอ" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "หัวหน้าของนิมูเอ" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์นําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#67
เชอร์รี่สุก
ใน "เชอร์รี่สุก" จอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม; จังหวะนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "เชอร์รี่สุก" โดยจอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนแข็งกว่าหมอกสวยโดยไม่ต้อง เอกสาร ใน "Cherry Ripe" โดย John Everett Millais ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสง กรอบและวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง เราสามารถรัก "Cherry Ripe" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ John Everett Millais จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#68
การโทรของเพอร์ซีอุส
ใน "The Call of Perseus" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน; กรอบนําการจ้องมองที่นั่นโดยไม่มีความแข็งแกร่ง ใน "The Call of Perseus" โดย Edward Burne-Jones ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะออกจากสีแสงและ รายละเอียดทําส่วนที่เหลือ เราอาจชอบ "Perseus' Call" สําหรับความสงบหรือความแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Edward Burne-Jones จัดระเบียบลุค
ค้นพบ →
#69
นางฟ้า
ใน "เทวดา" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์สร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; พื้นผิวที่นําจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง ใน "เทวดา" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างในการจําแนกประเภทด้วยการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่ายของเรา อาจชอบ "The Angel" ในเรื่องความสงบหรือแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Edward Burne-Jones จัดลุค
ค้นพบ →
#70
การกู้ภัย
ใน "The Rescue" จอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด; ความคมชัดนําสายตาโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "The Rescue" โดย John Everett Millais ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนแข็งกว่าหมอกสวย ไม่มีเอกสาร ความสนใจของ "The Rescue" โดย John Everett Millais อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#71
วีนัสคอนคอร์เดีย
ใน "วีนัสคอนคอร์เดีย" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่วัตถุเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้; ลวดลายนําการจ้องมองไปที่นั่นโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "วีนัสคอนคอร์เดีย" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแม่ลายที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ของ ดูเร่งรีบเกินไป ใน "วีนัสคอนคอร์เดีย" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสงกรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกของตัวเอง เราสามารถรัก "วีนัสคอนคอร์เดีย" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#72
วีนัสดิสคอร์เดีย
ใน "วีนัสดิสคอร์เดีย" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์สร้างความตึงเครียดรอบคอบเมื่อมองแวบแรก; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; องค์ประกอบนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "วีนัสดิสคอร์เดีย" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนแข็งแกร่งกว่าหมอกสวย ไม่มีเอกสาร ใน "Venus Discordia" โดย Edward Burne-Jones ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ เราสามารถรัก "Venus Discordia" สําหรับความสงบหรือความเงางามของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Edward Burne-Jones จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#73
โจนแห่งอาร์โก
ใน "Jeanne d'Arco" จอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; เส้นให้อุณหภูมิของมันโดยรวม สําหรับ "Jeanne d'Arco" โดย John Everett Millais ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่ของรูปลักษณ์มากเกินไป ด้วยความรีบร้อน เราสามารถรัก "Jeanne d'Arco" ได้เพราะความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่เครื่องแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ John Everett Millais จัดระเบียบลุค
ค้นพบ →
#74
เอสเธอร์
ใน "เอสเธอร์" จอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน; สีให้อุณหภูมิโดยรวม เราสามารถรัก "เอสเธอร์" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่จอห์นเอเวอเรตต์มิเลจัดรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#75
บิอังก้า
ใน "บิอังกา" วิลเลียมโฮลแมนฮันท์จัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง; จังหวะให้อุณหภูมิของมันทั้งหมด สําหรับ "บิอังกา" โดยวิลเลียมโฮลแมนฮันท์องค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงใน "บิอังกา" โดยวิลเลียมโฮลแมน ฮันท์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการขับรถตาโดยไม่ต้องทําม้วนขนาดใหญ่ "บิอังกา" โดยวิลเลียมโฮลแมนฮันท์นําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →ศิลปินสตรี สาวก และจิตรกรที่เกี่ยวข้องได้ขยายสีก่อนราฟาเอลออกไปไกลกว่ากลุ่มภราดรภาพในปี 1848
#76
"พระจันทร์ขึ้นแล้วแต่ยังไม่ถึงกลางคืน"
ใน "ดวงจันทร์กําลังขึ้นและยังไม่ใช่คืน" จอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; กรอบให้อุณหภูมิของมันทั้งหมด สําหรับ "ดวงจันทร์ขึ้นแล้วยังไม่ใช่คืน" โดยจอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่ รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "ดวงจันทร์ขึ้นแล้วยังไม่ใช่กลางคืน" โดยจอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ชื่อเรื่องประกาศการศึกษาของแสง: ตอนเย็นตอนเช้าดวงจันทร์หรือดวงอาทิตย์กลายเป็นวิชาจริงที่นี่ไม่ใช่การตั้งค่าสภาพอากาศที่เรียบง่าย "ดวงจันทร์ขึ้นแล้วยังไม่ใช่กลางคืน" โดยจอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#77
เอฟจี
ใน "FG" วิลเลียมโฮลแมนฮันท์นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่วัตถุเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้; พื้นผิวให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "FG" โดย William Holman Hunt ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "FG" โดย William Holman Hunt งานนี้มีคุณค่าพอๆ กับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศ มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง "FG" โดย William Holman Hunt นําอารมณ์ของเขาเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจแต่ไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#78
หลังการเต้นรํา
ใน "หลังการเต้นรํา" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์เปลี่ยนเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่วัตถุเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้; ความคมชัดทําให้อุณหภูมิโดยรวม ความสนใจของ "After the Dance" ใน John William Waterhouse เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: วัตถุเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตร คัดลอก
ค้นพบ →
#79
กระจกเงาแห่งดาวศุกร์
ใน "กระจกเงาของวีนัส" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน; แม่ลายให้อุณหภูมิของมันกับทั้งหมด สําหรับ "กระจกเงาของวีนัส" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งให้ การวาดภาพจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "กระจกเงาของวีนัส" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "กระจกเงาของวีนัส" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์นําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#80
การผ่านของดาวศุกร์
ใน "The Passage of Venus" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; องค์ประกอบให้อุณหภูมิของมันกับทั้งหมด สําหรับ "The Passage of Venus" โดย Edward Burne-Jones องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกของรูปแบบแล้วมวลแล้วทางเดินของแสงซึ่ง ให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "The Passage of Venus" โดย Edward Burne-Jones ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก; แสง กรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกของตัวเอง "The Passage of Venus" โดย Edward Burne-Jones จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#81
มาดอนน่า ปิเอตรา
ใน "Madone Pietra" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติหลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; บรรทัดที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "Madone Pietra" โดย Dante Gabriel Rossetti ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดของมัน ผู้มีอํานาจขนาดเล็ก ใน "Madone Pietra" โดย Dante Gabriel Rossetti ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "Madone Pietra" โดย Dante Gabriel Rossetti จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#82
ไนท์
ใน "กลางคืน" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา; สีมีประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "กลางคืน" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "กลางคืน" " โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์แสงทําหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงหลัก: มันเปลี่ยนเรื่องง่าย ๆ ให้เป็นประสบการณ์ของระยะเวลาราวกับว่าภาพวาดเก็บเวลาที่แน่นอนไว้ในกระเป๋า "กลางคืน" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#83
ก่อนการต่อสู้
ใน "ก่อนการต่อสู้" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; เส้นทแยงมุมให้วัตถุพลังงานที่ไม่ได้ถือในสถานที่; จังหวะที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "ก่อนการต่อสู้" โดยดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นแข็งกว่าหมอกสวย ไม่มีเอกสาร ใน "ก่อนการต่อสู้" โดย Dante Gabriel Rossetti ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละคร ความสนใจของ "ก่อนการต่อสู้" ใน Dante Gabriel Rossetti อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#84
ระหว่างทางไปรบ
ใน "บนถนนสู่การต่อสู้" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์เปลี่ยนบรรทัดฐานที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน; การจัดกรอบทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "บนถนนสู่การต่อสู้" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสง ซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "บนถนนสู่การต่อสู้" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#85
วัยเด็กของพระแม่มารี
ใน "วัยเด็กของพระแม่มารี" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่วัตถุเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้พื้นผิวที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "วัยเด็กของพระแม่มารี" โดย Dante Gabriel Rossetti ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือ ความคมชัดซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "วัยเด็กของพระแม่มารี" โดย Dante Gabriel Rossetti ชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "วัยเด็กของพระแม่มารี" โดย Dante Gabriel Rossetti นําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่ เธอไม่ได้มาแค่เพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#86
ในคาปรี
ใน "In Capri" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; ความคมชัดที่เป็นประโยชน์ทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้า สําหรับ "In Capri" โดย John William Waterhouse ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมีความแข็งแกร่งมากกว่าที่สวยงามมาก หมอกที่ไม่มีเอกสาร ใน "À Capri" โดย John William Waterhouse งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศของมัน; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง เราสามารถรัก "À Capri" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ John William Waterhouse จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#87
อานาเนีย
ใน "อานาเนีย" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ยังคงช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลา; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน; ลวดลายที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "อานาเนีย" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย "อานาเนีย" โดยเอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#88
แอนนี่ มิลเลอร์
ใน "แอนนี่มิลเลอร์" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติถือกลับช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; องค์ประกอบที่มีประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "แอนนี่มิลเลอร์" โดยดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติองค์ประกอบจะอ่านในขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งให้ การวาดภาพจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "Annie Miller" โดย Dante Gabriel Rossetti ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "Annie Miller" โดย Dante Gabriel Rossetti จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#89
เอเรียดเน
ใน "Ariane" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์สร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา; เส้นรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "Ariane" โดย Edward Burne-Jones ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ๆ ใน "Ariane" โดย Edward Burne-Jones ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละคร เราสามารถรัก "Ariane" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Edward Burne-Jones จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#90
ขณะพักผ่อน
ใน "ส่วนที่เหลือ" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง; สีรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "ส่วนที่เหลือ" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีของการจ้องมองที่กดมากเกินไป ใน "At Rest" โดย John William Waterhouse งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง เราสามารถรัก "At Rest" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ John William Waterhouse จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#91
ณ สถานที่ศักดิ์สิทธิ์
ใน "ที่เขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่า" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางเป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; จังหวะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "ที่เขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่า" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้อันที่ยอดเยี่ยมนี้ ความเจ็บป่วยจากการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ความสนใจของ "At the Sanctuary" ใน John William Waterhouse อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#92
อาซาเรียส
ใน "อาซาเรียส" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายในของมัน; กรอบรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "อาซาเรียส" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงใน "อาซาเรียส" "โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสงกรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกภาพของตัวเอง "อาซาเรียส" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#93
เบลคัลเลอร์
ใน "เบลคัลเลอร์" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตตินําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; เส้นทแยงมุมให้วัตถุพลังงานที่ไม่ได้ถือในสถานที่; พื้นผิวรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "เบลคัลเลอร์" โดยดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอ เพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Belcolore" โดย Dante Gabriel Rossetti ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็กน้อย: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดจากนั้นเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "Belcolore" โดย Dante Gabriel Rossetti นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#94
บลานซิฟิออเร
ใน "Blanzifiore" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตตินําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพกับดิ่งที่สวยงาม; ความคมชัดรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "Blanzifiore" โดย Dante Gabriel Rossetti ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดของมัน ผู้มีอํานาจขนาดเล็ก ใน "Blanzifiore" โดย Dante Gabriel Rossetti ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบและวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง "Blanzifiore" โดย Dante Gabriel Rossetti นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#95
ลูกเป็ด
ใน "Canetons" จอห์นเอเวอเรตต์มิเลเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม; รูปแบบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "Canetons" โดย John Everett Millais ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์มากเกินไป รีบร้อน ใน "Canetons" โดย John Everett Millais ภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างมาสู่การจัดหมวดหมู่โดยมีรูปลักษณ์และแสงเพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ความสนใจของ "Canetons" โดย John Everett Millais อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#96
แคสแซนดรา
ใน "Cassandre" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติยังคงรักษาช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลา; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่วัตถุเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้องค์ประกอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "Cassandre" โดย Dante Gabriel Rossetti ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอ ให้ฉากมีชีวิต ใน "Cassandre" โดย Dante Gabriel Rossetti ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสง กรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกของตัวเอง "Cassandre" โดย Dante Gabriel Rossetti จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#97
คลาริสเซ่
ใน "Clarisse" จอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายในของมัน; เส้นจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้นพวกเขา สําหรับ "Clarisse" โดยจอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีของการจ้องมองที่กดมากเกินไปใน " Clarisse" โดย John Everett Millais ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน ความสนใจของ "Clarisse" ใน John Everett Millais อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#98
ความกล้าหาญ
ใน "ความกล้าหาญ" เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายในของมัน; สีจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "ความกล้าหาญ" โดยเอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย " ความกล้าหาญ" โดย Edward Burne-Jones นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#99
เดวิด
ใน "เดวิด" ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติสร้างความตึงเครียดรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่วัตถุเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้จังหวะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "เดวิด" โดย Dante Gabriel Rossetti ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์นี้ รีบร้อนเกินไป เราสามารถรัก "เดวิด" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของเขา แต่ชุดของเขาส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Dante Gabriel Rossetti จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#100
ฤดูร้อนอันแสนหวาน
ใน "ฤดูร้อนหวาน" จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; การจัดกรอบจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "ฤดูร้อนหวาน" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมากแข็งกว่าสวยหนึ่ง หมอกที่ไม่มีเอกสาร เราอาจชอบ "Sweet Summer" เพราะความสงบหรือความเงางาม แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ John William Waterhouse จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย
หนึ่งร้อยภาพ สามวิธีที่จะทําให้เรื่องราวปรากฏให้เห็น
ก่อนราฟาเอลรวมการสังเกตวรรณกรรมและสัญลักษณ์ ภาพวาดของเขาสามารถอ่านได้จากระยะไกลเช่นฉากที่แข็งแกร่งจากนั้นอย่างใกล้ชิดเช่นการสอบสวนที่แม้แต่เดซี่ก็มีประจักษ์พยาน
ธรรมชาติมีส่วนทําให้เกิดละคร
ใน Millais, Hunt หรือ Hughes ภูมิทัศน์และพฤกษศาสตร์บรรยายถึงสภาวะของโลกพอๆ กับสภาพของตัวละคร
ข้อความจะกลายเป็นรูปภาพ
ตํานานของเทนนีสัน เชคสเปียร์ ดันเต้ และอาเธอร์นําเสนอเรื่องราวที่รอสเซ็ตติ เบิร์น-โจนส์ และวอเตอร์เฮาส์คิดค้นขึ้นใหม่
รายละเอียดไม่เคยไร้เดียงสา
สี เครื่องประดับ ดอกไม้ กระจก และท่าทางเพิ่มเบาะแสโดยไม่ต้องเปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นแผ่นสินค้าคงคลัง
ลําดับเหตุการณ์ใต้ใบไม้
ห้าวันหลังจากการกบฏที่หวีหวีมาอย่างดี
Millais, Hunt และ Rossetti ก่อตั้งกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล และเลือกความจริงใจในรายละเอียดมากกว่าสูตรอาหารทางวิชาการ
พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่ของเขาในมิเลส์ตกตะลึงกับความสมจริงในบ้านของเขา ฝุ่นเวิร์คช็อปเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะ
มิเลส์ผสมผสานการสังเกตทางพฤกษศาสตร์และโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เข้าด้วยกันในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของสหราชอาณาจักร
ฮันท์วาดภาพการตื่นขึ้นของจิตสํานึก ซึ่งเป็นศีลธรรมภายในที่ทุกรายละเอียดดูเหมือนจะถูกเรียกมาเป็นพยาน
วอเตอร์เฮาส์เปลี่ยนบทกวีของเทนนีสันให้เป็นภาพสัญลักษณ์ และพิสูจน์ว่ามรดกก่อนราฟาเอลยังคงหลงเหลืออยู่จากผู้ก่อตั้งได้อย่างสมบูรณ์แบบ
การเคลื่อนไหวลึก
เหตุใดลัทธิก่อนราฟาเอลจึงยังคงน่าหลงใหลเช่นนี้?
ก่อนราฟาเอลเกิดในลอนดอนในปี 1848 รอบจอห์นเอเวอเรตต์มิเล, วิลเลียมโฮลแมนฮันท์และดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติ ศิลปินหนุ่มเหล่านี้ปฏิเสธสูตรที่เรียนรู้ซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขาจะจางหายไปภาพวาดหลังจากราฟาเอล พวกเขาต้องการการสังเกตโดยตรงของธรรมชาติสีหนาวาดที่แม่นยําและวิชาที่สามารถพกพาความเชื่อมั่นที่แท้จริง ชื่อมองไปทาง อดีต แต่ความทะเยอทะยานนั้นทันสมัยอย่างตรงไปตรงมา: เปิดหน้าต่างสตูดิโอ สํารวจโลก และไม่ปล่อยให้การประชุมเลือกแสงแทนจิตรกรอีกต่อไป
Ophélie de Millais สรุปวิธีการนี้อย่างงดงาม โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ถูกวาดด้วยความแม่นยําทางพฤกษศาสตร์ที่โดดเด่น: วิลโลว์ตําแยดอกเดซี่ดอกกุหลาบและสีม่วงล้อมรอบหญิงสาว แต่ไม่มีพืชใดเป็นเบาะตกแต่งที่เรียบง่าย ภูมิทัศน์บอกได้มากเท่ากับใบหน้า ภูมิทัศน์บอกได้มากเท่ากับใบหน้า ความงามของภาพและผลลัพธ์ที่น่าเศร้าก้าวหน้าไปพร้อมกันซึ่งอธิบายว่าทําไม tableau ยังคงจดจําได้ทันทีโดยไม่ต้องกลายเป็นโปสการ์ดทางน้ําที่สวยงาม
วิลเลียมโฮลแมนฮันท์ให้การเคลื่อนไหวของจิตสํานึกทางศีลธรรมที่ยืนกรานที่สุด การตื่นขึ้นของจิตสํานึกเปลี่ยนการตกแต่งภายในของวิคตอเรียเป็นเครือข่ายของเบาะแส; แสงสว่างของโลกทําให้ประตูปิดเป็นภาพจิตวิญญาณ; คนเลี้ยงแกะทหารรับจ้างและแพะรับบาปผสมผสานภูมิทัศน์ที่สังเกตได้สัญลักษณ์และเรื่องราวในพระคัมภีร์ ที่ฮันท์วัตถุพูดมาก กระจก, ดนตรี, ผลไม้, เสื้อผ้าและแสงแต่ละชิ้นเป็นพยาน และผลงานชิ้นนี้กลับมีลักษณะคล้ายกับการสืบสวนที่นําโดยกรรมาธิการที่ถูกกล่าวหาว่าศึกษาเทววิทยาและสี
จากนั้น Rossetti ก็ย้าย Pre-Raphaelism ไปสู่ภาพวาดที่เย้ายวน บทกวี และสัญลักษณ์มากขึ้น Beata Beatrix, Proserpine, Lady Lilith, Bocca Baciata, La Ghirlandata หรือ Astarte Syriaca ทําให้ตัวเลขมีขนาดกะทัดรัดเกือบจะถูกสะกดจิต ผม ดอกไม้ เครื่องประดับ ผลไม้ และเครื่องดนตรีประกอบขึ้นเป็นภาษาแห่งความปรารถนา การขาดหายไป และความทรงจํา ใบหน้าไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นเท่านั้น บุคคล: มันกลายเป็นธรณีประตูของบทกวี ด้วยรูปลักษณ์ที่ไม่ได้วางแผนที่จะให้คําอธิบายทั้งหมดอย่างชัดเจน
เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ขยายจักรวาลนี้ด้วยตํานานอาเธอร์ตํานานและวงจรการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ บันไดทองคําเสน่ห์ของเมอร์ลินวงล้อแห่งโชคลาภ Laus Veneris หรือ King Cophetua และ Beggar ติดตั้งร่างกายที่ยาวขึ้นจังหวะช้าและพื้นที่ที่ดูเหมือนจะมีชีวิตอยู่นอกเวลา ภาพวาดของเขาไม่ได้บอกการกระทําเหมือนไดอารี่ภาพประกอบ: พวกเขารั้งช่วงเวลานั้นไว้ ยืดความเงียบ และปล่อยให้โชคชะตาครอบงําตลอดเวลา ซึ่งดูสง่างามมากในส่วนของเขาและค่อนข้างกังวลสําหรับตัวละคร
รุ่นต่อมาขยายกลุ่มดาวออกไปอีก จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์ รับเอาเทนนีสัน, เชกสเปียร์, ตํานานและมนต์เสน่ห์ใน The Lady of Shalott, Hylas and the Nymphs, Circe, Lamia หรือ The Crystal Ball อาเธอร์ ฮิวจ์, เฟรเดอริก แซนดี้ส์, ไซเมียน โซโลมอน, มารี สปาร์ตาลี สติลแมน, เอเวลิน เดอ มอร์แกน, เอลิซาเบธ ซิดดาล และศิลปินคนอื่นๆ พัฒนาเส้นทางส่วนตัว จากนั้นลัทธิพรีราฟาเอลก็เลิกเป็นเพียงภราดรภาพชายในปี ค.ศ.1848 และกลายเป็นบรรยากาศการมองเห็นแบบวิกตอเรียนอันกว้างใหญ่ ซึ่งข้ามผ่านบทกวี สุนทรียศาสตร์ และสัญลักษณ์
การจัดหมวดหมู่นี้เป็นครั้งแรกที่ภาพวาดที่รู้จักกันดีที่สุดส่วนใหญ่มักจะถูกเก็บรักษาไว้โดยคอลเลกชันที่สําคัญและประวัติของการเคลื่อนไหว จากนั้นจะก้าวไปสู่วัฏจักรที่ยิ่งใหญ่ภาพบุคคลฉากทางศาสนาตํานานและผลงานของกลุ่มดาวที่ขยายใหญ่ขึ้น แต่ละรายการจะต้องให้เรื่องราวภาพที่แตกต่างและเหตุผลที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอยู่ที่นั่น หนึ่งร้อยภาพวาดจะต้องไม่ ไม่ได้สร้างวอลเปเปอร์ที่ประกอบด้วยชุดและดอกไม้ แต่ต้องแสดงให้เห็นว่าการกบฏของจิตรกรรุ่นเยาว์ก่อให้เกิดตํานานทางภาพที่สืบทอดกันมากที่สุดเรื่องหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ได้อย่างไร
ในการตกแต่งภายในภาพวาดก่อนราฟาเอลนําการเล่าเรื่องทันที Ophelia เปิดภูมิทัศน์ที่น่าเศร้าเลดี้แห่ง Shalott ทําให้เรือเคลื่อนไหว Proserpina ติดตั้งแรงโน้มถ่วงเงียบบันไดทองคําให้จังหวะการตกแต่งไฮลาสและนางไม้นําน้ําและตํานาน เหนือสิ่งอื่นใดคุณต้องเลือกบรรยากาศที่คุณต้องการเก็บไว้ใกล้ตัวคุณ: ธรรมชาติ แม่นยําตํานานยุคกลางใบหน้าแม่เหล็กหรือแสงจิตวิญญาณ ผนังจะดูแลรักษาดอกไม้ได้เป็นอย่างดี
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
ดูตํานานโดยไม่เหยียบย่ําดอกไม้
เรื่องราว ธรรมชาติ สีสัน และสัญลักษณ์ช่วยให้คุณอ่านภาพวาดเหล่านี้ได้โดยไม่ลดความสมบูรณ์ของภาพให้เป็นภาพที่สวยงามเรียบง่ายในชุดเดรสยาว
ค้นหาช่วงเวลา
จิตรกรมักจะเลือกอันที่สองที่โชคชะตายังคงลังเล ก่อนออกเดินทาง คําสารภาพ หรือหายนะ
ตรวจสอบสิ่งมีชีวิต
พืช น้ํา หิน และแสงเป็นตัวกําหนดฉาก ควบคุมอารมณ์ และบางครั้งก็แสดงความคิดเห็นอย่างสุขุมรอบคอบ
ปฏิบัติตามข้อตกลง
สีเขียวเข้ม สีแดงอันล้ําค่า และสีขาวสดใสสร้างรูปลักษณ์ที่แทบจะสัมผัสได้
เชื่อมต่อเบาะแส
หนังสือ กระจก ดอกไม้ ผลไม้ หรือด้ายบอกสิ่งที่ตัวละครไม่ได้พูด โดยมีประสิทธิภาพที่ไม่รอบคอบเล็กน้อย
ห้องสมุดตํานานที่ตรวจสอบได้
ดําเนินการต่อหลังจากดอกไม้สัญลักษณ์สุดท้าย
เทต, พิพิธภัณฑ์เบอร์มิงแฮม, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดลาแวร์, หอศิลป์แห่งชาติ, วิกิพีเดีย และวิกิสนเทศวางภาพเขียนไว้ในวันที่, คอลเลกชันและเรื่องราว บทกวีจึงเก็บรักษาเอกสารตามลําดับ
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01จอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์ปรมาจารย์แห่งลัทธิก่อนราฟาเอล02จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์ปรมาจารย์แห่งลัทธิก่อนราฟาเอล03ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติปรมาจารย์แห่งลัทธิก่อนราฟาเอล04วิลเลียม โฮลแมน ฮันท์ปรมาจารย์แห่งลัทธิก่อนราฟาเอล05เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์ปรมาจารย์แห่งลัทธิก่อนราฟาเอล06อาเธอร์ ฮิวจ์สปรมาจารย์แห่งลัทธิก่อนราฟาเอล07ลัทธิก่อนราฟาเอลคอลเลกชัน & คู่มือ08การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชัน & คู่มือพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - ลัทธิก่อนราฟาเอลพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง02วิกิดาต้า - ภราดรภาพก่อนราฟาเอลพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - ภาพวาดก่อนราฟาเอลพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง04พิพิธภัณฑ์เบอร์มิงแฮม - ยุคก่อนราฟาเอลพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง05พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดลาแวร์ - ชาวอังกฤษก่อนราฟาเอลพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง06หอศิลป์แห่งชาติ - เลนส์พรีราฟาเอลพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง07เทต - พวกก่อนราฟาเอลพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
ก่อนราฟาเอลนิยมไม่มีหมอกในยุคกลาง
คําตอบสําคัญในการทําความเข้าใจภราดรภาพ ทายาท หัวข้อ และภาพวาดนับร้อยในการจัดอันดับนี้
ลัทธิก่อนราฟาเอลคืออะไร?
เป็นขบวนการที่ก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี 1848 โดย Millais, Hunt และ Rossetti มันชอบการสังเกตโดยตรงสีที่เข้มข้นรายละเอียดที่แม่นยําและวิชาที่นํามาจากพระคัมภีร์บทกวีเช็คสเปียร์และตํานาน
ภาพวาดก่อนราฟาเอลที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออะไร?
Ophélie โดย John Everett Millais โดยทั่วไปเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของการเคลื่อนไหว The Lady of Shalott โดย Waterhouse, Proserpina โดย Rossetti และ The Light of the World โดย Hunt ก็เป็นหนึ่งในไอคอนที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน
ทําไมดอกไม้ถึงสําคัญนัก?
เพราะพวกเขาอธิบายสถานที่ฤดูกาลและมักเป็นความคิด ในบรรดา Pre-Raphaelites พฤกษศาสตร์มีความแม่นยําและเป็นสัญลักษณ์: พืชสามารถมาพร้อมกับความปรารถนาความซื่อสัตย์ความตายหรือความทรงจํา
วอเตอร์เฮาส์เป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพหรือไม่?
ไม่ เขาเป็นคนรุ่นหลัง แต่วรรณกรรม สีสัน และวีรสตรีของเขาขยายจินตนาการของยุคก่อนราฟาเอลออกไปอย่างมากจนเขามักจะเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวนี้
ศิลปินหญิงมีบทบาทอย่างไร?
เอลิซาเบธ ซิดดัล, มารี สปาร์ตาลี สติลแมน, เอเวลิน เดอ มอร์แกน, เอ็มมา แซนดี้ส์ และคนอื่นๆ ไม่เพียงแต่เป็นแบบอย่างเท่านั้น พวกเขาสร้างผลงานที่สําคัญและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการขยายการเคลื่อนไหว
วิธีการอ่านภาพวาดก่อนราฟาเอล?
เริ่มต้นด้วยเรื่องราวที่ปรากฎจากนั้นสังเกตพืชวัตถุแสงสีและท่าทาง รายละเอียดเหล่านี้มักจะให้กุญแจทางอารมณ์หรือสัญลักษณ์ในฉาก
สีใดให้เลือกสําหรับการตกแต่งภายใน?
Ophelia หรือ Hylas สําหรับธรรมชาติ Proserpina หรือ Lady Lilith สําหรับภาพเหมือนที่เข้มข้น บันไดทองคําสําหรับจังหวะการตกแต่ง The Lady of Shalott สําหรับเรื่องราว และ The Light of the world สําหรับบรรยากาศทางจิตวิญญาณ
ทําไมขบวนการนี้ถึงยังคงได้รับความนิยม?
เพราะมันผสมผสานความงามในทันทีและเรื่องราวที่ลึกซึ้ง คุณสามารถรักสีและรายละเอียดได้ในพริบตาแรกจากนั้นค้นพบบทกวีสัญลักษณ์และความตึงเครียดที่ซ่อนอยู่เมื่อคุณกลับไปที่ภาพ
0 ความคิดเห็น