Quand et où le Pop Art apparaît-il ?

Ses prémices se développent en Grande-Bretagne à la fin des années 1940 et pendant les années 1950, notamment autour d’Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton et de l’Independent Group. Le mouvement prend une ampleur spectaculaire à New York au début des années 1960.

Pourquoi Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi sont-ils essentiels ?

Leurs collages examinent très tôt l’abondance des magazines américains, de la publicité, de la technologie, du cinéma et des biens domestiques. Ils donnent au Pop un cadre critique avant son explosion commerciale américaine.

Le Pop Art célèbre-t-il la société de consommation ?

Il peut sembler fasciné par ses couleurs et son efficacité, mais cette séduction reste ambiguë. Répétition, cadrage et changement d’échelle rendent également visibles la standardisation, la violence médiatique et la fabrication du désir.

Pourquoi la sérigraphie devient-elle si importante ?

Elle permet de transférer et de répéter une photographie avec rapidité. Warhol l’utilise pour rapprocher l’atelier de la chaîne de production, tout en laissant apparaître décalages, manques d’encre et différences entre les exemplaires.

Quelle différence entre Pop Art britannique et américain ?

Le foyer britannique privilégie d’abord le collage, l’analyse des médias et une certaine distance ironique. Aux États-Unis, l’échelle, la frontalité et le rapport direct à la marchandise deviennent plus spectaculaires, même si les échanges entre les deux scènes sont nombreux.

Jasper Johns et Rauschenberg sont-ils vraiment Pop ?

Ils sont souvent considérés comme des précurseurs ou des artistes néo-dada. Leurs drapeaux, cibles, combines et objets trouvés rendent toutefois possible l’attention Pop aux signes déjà connus et au monde quotidien.

Pourquoi inclure Kusama, Haring, Basquiat et Koons ?

Ils montrent les héritages du mouvement plutôt qu’un Pop historique strict. Série, culture urbaine, appropriation, objet industriel et célébrité continuent chez eux à produire de nouveaux enjeux liés à l’identité, au luxe ou à l’espace public.

Pourquoi le Pop Art reste-t-il actuel ?

Parce que ses questions — répétition, célébrité, consommation, appropriation et circulation accélérée des images — structurent encore la culture visuelle contemporaine. Les réseaux sociaux ont changé les outils, non la tension entre image privée, signe public et marchandise.

Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#1 - กระป๋องซุปของแคมป์เบลล์

100 อันดับแรก - ศิลปะป๊อป: 100 ผลงานที่จําเป็น

ศิลปะป๊อป: 100 ผลงานที่จําเป็น

จากกระป๋องซุปไปจนถึงการ์ตูน จากธงไปจนถึงวัตถุขนาดมหึมา: ผลงานหนึ่งร้อยชิ้นเพื่อทําความเข้าใจว่าศิลปะป๊อปอาร์ตเปลี่ยนวัฒนธรรมมวลชนให้เป็นประวัติศาสตร์ศิลปะได้อย่างไร

ศิลปะป๊อปไม่ได้เป็นเพียงโลกแห่งสีสันที่หนาดาวและผลิตภัณฑ์ที่คุ้นเคย การเดินทางเริ่มต้นด้วยไอคอนที่กําหนดคําศัพท์ใหม่นี้กลับไปที่ห้องปฏิบัติการของอังกฤษและยุโรปตามมัน จากนั้นการกระจายความหลากหลายของชาวอเมริกันก็สังเกตเห็นมรดกของเขาใน Kusama, Haring, Basquiat, Koons, Axell และ Weber

ดูการจัดอันดับ คําถามที่พบบ่อย

100ผลงานที่จัดประเภท

35ศิลปินเป็นตัวแทน

2490เปาโลซซี่ประกาศเพลงป๊อป

100 ผลงานรูปภาพ วัตถุ และป้าย

เอาการโฆษณา สื่อ การ์ตูน และภาพถ่ายกลายเป็นวัสดุของประวัติศาสตร์ศิลปะใหม่

ทําซ้ําซีรีส์นี้เปลี่ยนดาว กระป๋องซุป หรือคําให้กลายเป็นภาพรวมและตั้งคําถามถึงคุณค่าของมัน

ขยายใหญ่อาหาร วัตถุ และเศษสิ่งพิมพ์มีขนาดมหึมาที่ทําให้ชีวิตประจําวันมองเห็นได้อีกครั้ง

เบี่ยงเบนความสนใจคําศัพท์เชิงพาณิชย์ที่น่าสนใจยังใช้เพื่อพูดถึงความรุนแรง การเมือง ความปรารถนา และอํานาจอีกด้วย

วัฒนธรรมมวลชนเข้าสู่พิพิธภัณฑ์

หนึ่งร้อยผลงานเพื่อมองป๊อปให้ไกลกว่าสีสันสดใส

เริ่มต้นด้วยการมองหาแหล่งที่มา ภาพข่าวบรรจุภัณฑ์กล่องหนังสือการ์ตูนหรือป้ายไม่เคยถูกหยิบขึ้นมาอย่างไร้เดียงสา การเคลื่อนไหวของเธอไปยังพิพิธภัณฑ์ปรับเปลี่ยนหน้าที่ของเธอและเผยให้เห็นนิสัยการมองเห็นที่เธอมีอยู่แล้ว

Pop Art ไม่เพียงแต่เฉลิมฉลองผลิตภัณฑ์และดวงดาวเท่านั้น แต่ยังตรวจสอบว่าภาพของพวกเขาสร้างความปรารถนา ความทรงจํา และวิสัยทัศน์แห่งความเป็นจริงของเราได้อย่างไร

สลับไปที่รูปภาพ

การจําแนกประเภทในภาพ

ไอคอนการก่อตั้งยี่สิบห้า

ซุป มาริลิน ธง การ์ตูน วัตถุอ่อน และโครงร่างจะติดตั้งสัญญาณการเคลื่อนไหวที่จดจําได้ทันที

แอนดี้ วอร์ฮอล

กระป๋องซุปของแคมป์เบลล์

สถานที่สําคัญของศิลปิน 1928 -1987 วันที่ 1962 คอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก ผ้าใบแต่ละผืน 20 x 16" (50.8 x 40.6 ซม.) การติดตั้งโดยรวมที่มี 3" ระหว่างแต่ละแผงมีความกว้าง 97" สูง x 163"

ซีรีส์เปลี่ยนผลิตภัณฑ์ธรรมดาให้กลายเป็นภาพโดยรวมของการบริโภคของชาวอเมริกัน: แต่ละกล่องยังคงรักษาเอกลักษณ์ของตนไว้ในขณะที่เข้าร่วมกลไกการทําซ้ํา Warhol ปฏิบัติต่อชื่อเสียงสินค้าและภัยพิบัติด้วย กระบวนการจัดเฟรมและการทําซ้ําแบบเดียวกันเผยให้เห็นความใกล้ชิดระหว่างความปรารถนาของสาธารณชนและการหมุนเวียนของภาพในอุตสาหกรรม ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยป้ายซีรีส์หรือวัตถุที่ใช้ร่วมกัน สามัญ. การจัดกรอบแยกรูปแบบจนถึงจุดที่ทําให้ทั้งจดจําได้ทันทีและแยกออกจากการใช้งานประจําวันอย่างแปลกประหลาด ลงวันที่ 1962 งานผสมผสานอะคริลิกกับสีเคลือบโลหะบนผ้าใบ 32 แผงพร้อมการสะท้อน เกี่ยวกับการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Andy Warhol, Gold Marilyn Monroe, 1962, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

แอนดี้ วอร์ฮอล

โกลด์มาริลินมอนโร

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2471 - 2530 วันที่ 2505 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 6' 11 1/4" x 57" (211.4 x 144.7 ซม.)

ใบหน้าของมาริลินโดดเด่นราวกับไอคอนศักดิ์สิทธิ์บนทุ่งทองคําในขณะที่ภาพพิมพ์สกรีนเตือนเราว่าคนดังคนนี้เป็นภาพที่ทําซ้ําแล้ว วอร์ฮอลปฏิบัติต่อชื่อเสียงสินค้าและภัยพิบัติด้วยสิ่งเดียวกัน กระบวนการจัดเฟรมและการทําซ้ําเผยให้เห็นความใกล้ชิดระหว่างความปรารถนาของสาธารณชนและการหมุนเวียนของภาพในอุตสาหกรรม ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยป้ายที่ใช้ร่วมกันซีรีส์หรือวัตถุทั่วไปที่นั่น การทําซ้ําเปลี่ยนความคล้ายคลึงเป็นจังหวะและเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1962 งานเชื่อมโยงหมึกซิลค์สกรีนและอะคริลิคบนผ้าใบกับภาพสะท้อนของการไหลเวียน, การ การทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Roy Lichtenstein, Drowning Girl, 1963, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

รอย ลิคเทนสไตน์

จมน้ําสาว

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2466 - 2540 วันที่ 2506 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 67 5/8 x 66 3/4" (171.6 x 169.5 ซม.)

กรอบละครจุดกลและประโยคที่ถูกระงับย่อความโรแมนติกทั้งหมดที่พิมพ์ในวินาทีเดียวของอันตราย ลิกเตนสไตน์ไม่เพียงคัดลอกการ์ตูน: เขาสร้างสัญญาณของเขาด้วยมือสําหรับ วิเคราะห์ว่าการพิมพ์สร้างอารมณ์การเคลื่อนไหวและอํานาจได้อย่างไร ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยเครื่องหมายที่ใช้ร่วมกันชุดหรือวัตถุทั่วไป การเปลี่ยนแปลงของขนาดทําให้เรื่องของ โลกธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1963 ผลงานผสมผสาน สีน้ํามันและสีอะครีลิคบนผ้าใบกับภาพสะท้อนเกี่ยวกับการหมุนเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Jasper Johns, Flag, 1954-55 (ลงวันที่ย้อนกลับปี 1954), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

แจสเปอร์ จอห์นส์

ธง

สถานที่สําคัญของศิลปินที่เกิด พ.ศ.2473 วันที่ พ.ศ.2497-55 (ลงวันที่ย้อนกลับ พ.ศ.2497) คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 42 1/4 x 60 5/8" (107.3 x 153.8 ซม.)

การห่อหุ้มทําให้ธงหนาขึ้นและเบลอเส้นแบ่งระหว่างสัญลักษณ์ประจําชาติพื้นผิวที่ทาสีและวัตถุในชีวิตประจําวันที่จดจําได้ทันที จอห์นเลือกสัญญาณที่ดวงตารู้อยู่แล้วเพื่อเปลี่ยนความสนใจไปที่พวกเขา การผลิตวัสดุ ความทรงจํา และความขัดแย้งของพวกเขา ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยเครื่องหมาย ซีรีส์ หรือวัตถุทั่วไปที่ใช้ร่วมกัน สีทําให้การอ่านง่ายขึ้นในขณะที่เน้น ความตึงเครียดระหว่างการยั่วยวนทางสายตา, ระยะวิกฤตและการสร้างความต้องการ ลงวันที่ 1954-55 (ลงวันที่ย้อนกลับ 1954) งานรวม Encaustic, น้ํามันและภาพตัดปะบนผ้าที่ติดตั้งบนไม้อัดสามแผงที่มีการสะท้อนการไหลเวียน, การทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก

เตียง

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2468 - 2551 วันที่ 2498 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 75 1/4 x 31 1/2 x 8" (191.1 x 80 x 20.3 ซม.)

แผ่นหมอนสีและเครื่องหมายร่างกายนําภาพวาดออกจากผนัง: พื้นที่ใกล้ชิดกลายเป็นพื้นผิวที่ชีวิตจริงยึดติดกับงานศิลปะ Rauschenberg นําวัตถุภาพถ่ายและเศษซากเข้ามาในพื้นที่ของภาพวาดซึ่ง จิตรกรรมและโลกในชีวิตประจําวันยังคงเป็นไปไม่ได้โดยเจตนาที่จะแยกจากกัน ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยป้ายที่ใช้ร่วมกันชุดหรือวัตถุทั่วไป พื้นผิวยังคงรักษาร่องรอยของการถ่ายโอนของ ภาพตัดปะหรือการประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงเป็นการทําซ้ําอย่างง่าย ลงวันที่ 1955 งานรวมน้ํามัน และดินสอบนหมอน ผ้านวม และแผ่นบนไม้รองรับด้วยการสะท้อนการไหลเวียน การทําซ้ํา และ การแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

James Rosenquist, F-111, 1964-65, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

เจมส์ โรเซนควิสต์

เอฟ-111

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2476 - 2560 วันที่ 1964-65 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 10 x 86' (304.8 x 2621.3 ซม.)

ภาพพาโนรามาอันยิ่งใหญ่ผสมผสานเครื่องบินทหารโฆษณาหลอดไฟอาหารและเด็กภายใต้เครื่องเป่าผมราวกับว่าทั่วทั้งอเมริกากําลังแห่บนป้ายถนน อดีตจิตรกรป้าย Rosenquist ใช้การขยาย ชิ้นส่วนโฆษณาและการแก้ไขเพื่อเปลี่ยนความอุดมสมบูรณ์ของภาพให้เป็นประสบการณ์ที่สําคัญ ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยป้ายที่ใช้ร่วมกันซีรีส์หรือวัตถุทั่วไป กรอบแยกมัน รูปแบบจนทั้งจําได้ทันทีและแปลกแยกออกจากการใช้งานในชีวิตประจําวัน ลงวันที่ 1964-65, งานรวมน้ํามันบนผ้าใบกับอลูมิเนียม, ยี่สิบสามส่วนที่มีการสะท้อนในการไหลเวียน, ที่ การทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Tom Wesselmann, Great American Nude, 2, 1961, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

ทอม เวสเซลมันน์

มหา อเมริกัน เปลือย, 2

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2474 - 2547 วันที่ 2504 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 59 5/8 x 47 1/2" (151.5 x 120.5 ซม.)

ร่างกายของผู้หญิงตัดและเรียบเนียนตรงกับธงภูมิทัศน์และเศษชิ้นส่วนในประเทศในภาพที่เปิดโปงทั้งความปรารถนาและการประดิษฐ์ในเชิงพาณิชย์ เวสเซลมันน์คิดค้นภาพเปลือยและหุ่นนิ่งขึ้นมาใหม่ด้วยรหัสที่ชัดเจนของ การโฆษณา ในขณะที่เปิดเผยวิธีการที่ความปรารถนาสมัยใหม่ถูกวางกรอบและบริโภค ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยเครื่องหมาย ซีรีส์ หรือวัตถุทั่วไปที่ใช้ร่วมกัน การทําซ้ําจะเปลี่ยนไป ความคล้ายคลึงกันในจังหวะ และเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1961 งานรวมสีสังเคราะห์พอลิเมอร์ gesso ถ่าน เคลือบฟัน น้ํามัน และภาพตัดปะบนไม้อัดที่มีการสะท้อนบน การหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Claes Oldenburg, Floor Cake, 1962, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

แคลส์ โอลเดนเบิร์ก

เค้กชั้น

สถานที่สําคัญของศิลปินชาวสวีเดนโดยกําเนิด 1929 -2022 วันที่ 1962 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 58 3/8" x 9' 6 1/4" x 58 3/8" (148.2 x 290.2 x 148.2 ซม.)

เค้กที่ขยายใหญ่ขึ้นจะหย่อนคล้อยภายใต้น้ําหนักของตัวเอง: ไวนิลอ่อนเปลี่ยนขนมอบที่คุ้นเคยให้เป็นสถาปัตยกรรมที่นุ่มนวลตลกและรบกวนเล็กน้อย Oldenburg เปลี่ยนขนาดวัสดุและความแข็งแกร่งของวัตถุธรรมดา เพื่อที่จะสร้างความแปลกสิ่งที่นิสัยทําดูเหมือนโปร่งใส ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยเครื่องหมายที่ใช้ร่วมกันซีรีส์หรือวัตถุทั่วไป การเปลี่ยนแปลงของขนาดทําให้เรื่องของโลกเคลื่อนไหว ธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1962 ผลงานผสมผสาน สีโพลิเมอร์สังเคราะห์และน้ํายางบนผ้าใบที่เต็มไปด้วยยางโฟมและกล่องกระดาษแข็งพร้อมภาพสะท้อนของการไหลเวียนการทําซ้ําและ การแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Robert Indiana, LOVE, 1967, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

โรเบิร์ต อินเดียน่า

ความรัก

อ้างอิงศิลปิน 1928 -2018 วันที่ 1967 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA), นิวยอร์ก รูปแบบการจัดองค์ประกอบและแผ่นงาน: 33 15/16 x 33 15/16" (86.3 x 86.3 ซม.)

ตัวอักษรสี่ตัวเพียงพอที่จะทําให้ภาษาเป็นภาพ O ที่เอียงทําให้สี่เหลี่ยมจัตุรัสเคลื่อนไหวและทําให้คํานี้มีอยู่ทันทีเหมือนโลโก้ อินเดียนาสร้างบทกวีสาธารณะจากคําสั้น ๆ ตัวเลขและรูปร่างที่คล้ายกัน จากป้าย ระหว่างความทรงจําส่วนตัวและภาษาส่วนรวม ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยป้ายที่ใช้ร่วมกัน ชุด หรือวัตถุทั่วไป สีทําให้การอ่านง่ายขึ้นในขณะที่เน้น ความตึงเครียดระหว่างการยั่วยวนทางสายตา ระยะวิกฤต และการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1967 ผลงานผสมผสาน Screenprint กับการสะท้อนการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

#10

ปีเตอร์ เบลค

ปกอัลบั้มของ The Beatles, Sgt. วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper

ศิลปินเกิด พ.ศ.2475) (อเมริกัน เกิด พ.ศ.2485) (อังกฤษ พ.ศ.2484 - 2516 วันที่ พ.ศ.2510 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 12 x 12" (30.5 x 30.5 ซม.)

หน้าปกรวบรวมภาพบุคคลกลุ่มภาพตัดปะคนดังดอกไม้และการพิมพ์ในฉากทั้งหมดที่อัลบั้มกลายเป็นวัตถุของศิลปะพื้นบ้าน เบลคเข้าใกล้มหายอดนิยมดาราคอลเลกชันและของที่ระลึกด้วยความแม่นยําที่น่ารักของหนึ่ง จิตรกรประวัติศาสตร์วัฒนธรรมธรรมดา ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยป้ายที่ใช้ร่วมกันชุดหรือวัตถุทั่วไป พื้นผิวรักษาร่องรอยของการถ่ายโอนภาพต่อกันหรือการประกอบซึ่ง ป้องกันไม่ให้ภาพถูกลดขนาดลงเป็นการทําซ้ําอย่างง่าย ลงวันที่ 1967 งานเชื่อมโยง Lithograph กับการสะท้อนการหมุนเวียนการทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Richard Hamilton, Swinging London 67 (c), 1968-69, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#11

ริชาร์ด แฮมิลตัน

สวิงกิ้งลอนดอน 67 (c)

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2465 - 2554 วันที่ 1968-69 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 26 1/2 x 33 1/2" (67.3 x 85.1 ซม.)

จากภาพถ่ายสื่อมวลชนแฮมิลตันเปลี่ยนการจับกุมทางสังคมเป็นภาพสะท้อนบนปรากฏการณ์สื่อชื่อเสียงและความรุนแรงของสายตาของสาธารณชน แฮมิลตันพิจารณาการตกแต่งภายในแฟชั่นโทรทัศน์และ รถยนต์เป็นระบบของภาพที่กําหนดอัตลักษณ์สมัยใหม่ได้มากเท่ากับวิจิตรศิลป์ ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยป้ายที่ใช้ร่วมกันซีรีส์หรือวัตถุทั่วไป การวางกรอบแยกรูปแบบ จนทําให้ทั้งจดจําได้ทันทีและหลุดออกจากการใช้งานในชีวิตประจําวันอย่างแปลกประหลาด ลงวันที่ 1968-69 ผลงานผสมผสานหมึกซิลค์สกรีนและสีน้ํามันบนผ้าใบเข้ากับภาพสะท้อนของการหมุนเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลง ภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

#12

ยาโยอิ คุซามะ

เลขที่เอฟ

สถานที่สําคัญของศิลปินเกิด พ.ศ.2472 วันที่ พ.ศ.2502 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 41 1/2 x 52" (105.4 x 132.1 ซม.)

เครือข่ายสีขาวแพร่กระจายโดยไม่มีศูนย์กลางหรือลําดับชั้นกับพื้นหลังที่มืด; การทําซ้ําครอบงําพบกับสภาพแวดล้อมภาพของป๊อปที่นี่โดยไม่ถูกลดทอนลงเป็นภาพเชิงพาณิชย์ คุซามะเปลี่ยนการทําซ้ําและการแพร่กระจายเป็น ประสบการณ์ทางจิต; งานของเขาร่วมกับ Pop ผ่านวัตถุและซีรีส์ในขณะที่ยังคงรักษาตรรกะส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยป้าย ซีรีส์ หรือวัตถุที่ใช้ร่วมกัน สามัญ การทําซ้ําเปลี่ยนความคล้ายคลึงเป็นจังหวะและเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1959 งานเชื่อมโยงสีน้ํามันบนผ้าใบกับการสะท้อนของการไหลเวียนการทําซ้ําและ การเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Niki de Saint Phalle, จิตรกรรมยิงปืน สถานทูตอเมริกัน, 2504, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#13

นิกิ เดอ แซงต์ ฟาลเล

การถ่ายภาพจิตรกรรม สถานทูตอเมริกัน

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2473 - 2545 วันที่ 2504 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 96 3/8 x 25 7/8 x 8 5/8" (244.8 x 65.7 x 21.9 ซม.)

เม็ดสีวัตถุและปืนไรเฟิลผลกระทบทําให้พื้นผิวเป็นผลมาจากการกระทําที่แท้จริง; งานเปลี่ยนท่าทางทําลายล้างเป็นเหตุการณ์รวม นักบุญฟาลล์โจมตีพื้นผิวและบทบาทที่กําหนดอย่างแท้จริงทําให้ ปรากฏการณ์ของงานขอบเขตทางกายภาพการเมืองและส่วนรวม ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยเครื่องหมายที่ใช้ร่วมกันชุดหรือวัตถุทั่วไป การเปลี่ยนแปลงของขนาดทําให้เรื่องของโลกเคลื่อนไหว ธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1961 ผลงานรวม สี, ปูนปลาสเตอร์, ไม้, ถุงพลาสติก, รองเท้า, เกลียว, ที่นั่งโลหะ, ขวาน, กระป๋องโลหะ, ปืนของเล่น, ลวดตาข่าย, เม็ดยิงและวัตถุอื่น ๆ บนไม้ที่มีหนึ่ง ภาพสะท้อนเกี่ยวกับการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Roy Lichtenstein, Girl with Ball, 1961, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#14

รอย ลิคเทนสไตน์

สาวกับบอล

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2466 - 2540 วันที่ 2504 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 60 1/4 x 36 1/4" (153 x 91.9 ซม.)

บอลลูนสีแดงและสีขาวโดดเดี่ยวกับร่างที่เรียบง่ายสื่อถึงภาพถ่ายยามว่างเป็นภาษาที่ชัดเจนของโปสเตอร์และการ์ตูน ลิกเตนสไตน์ไม่เพียงคัดลอกการ์ตูนเรื่องนี้เท่านั้น: เขาสร้างมันขึ้นมาใหม่ ป้ายมือเพื่อวิเคราะห์ว่าการพิมพ์สร้างอารมณ์การเคลื่อนไหวและอํานาจได้อย่างไร ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยป้ายที่ใช้ร่วมกันชุดหรือวัตถุทั่วไป สีทําให้มันง่ายขึ้น การอ่านในขณะที่เน้นความตึงเครียดระหว่างการยั่วยวนทางสายตาระยะห่างที่สําคัญและการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1961 งานผสมผสานสีน้ํามันบนผ้าใบกับการสะท้อนการหมุนเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลงของภาพ ธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Jasper Johns เป้าหมายสี่หน้า 2498 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#15

แจสเปอร์ จอห์นส์

เป้าหมายที่มีสี่หน้า

สถานที่สําคัญของศิลปินเกิด พ.ศ.2473 วันที่ พ.ศ.2498 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก รูปแบบโดยรวม พร้อมกล่องเปิด 33 5/8 x 26 x 3" (85.3 x 66 x 7.6 ซม.); ผ้าใบ 26 x 26" (66 x 66 ซม.); กล่อง (ปิด) 3 3/4 x 26 x 3" (66 x 66 ซม.); กล่อง (ปิด) 3 3/4 x (ปิด) 3 6 6 (6 x 3" 6"

เป้าหมายสัญญาภาพที่เป็นกลางและไม่มีตัวตน แต่ใบหน้าทั้งสี่ที่หล่อหลอมขึ้นนําร่างกายความทรงจําและปริศนาที่อยู่เบื้องหลังป้าย จอห์นส์เลือกสัญญาณที่ดวงตารู้อยู่แล้วเพื่อเปลี่ยนความสนใจไปที่พวกเขา การผลิตวัสดุความทรงจําของพวกเขาและความขัดแย้งของพวกเขา ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยป้ายที่ใช้ร่วมกันชุดหรือวัตถุทั่วไป พื้นผิวยังคงร่องรอยของการถ่ายโอนภาพต่อกันหรือ การประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงเป็นการทําซ้ําอย่างง่าย ลงวันที่ 1955 ผลงานผสมผสาน Encaustic บนหนังสือพิมพ์และผ้าบนผ้าใบที่ติดตั้งโดยใบหน้าปูนปลาสเตอร์สีสี่หน้าในกล่องไม้ที่มีบานพับด้านหน้าพร้อมภาพสะท้อนบน การหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Robert Rauschenberg, แคนยอน, 1959, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#16

โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก

แคนยอน

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2468 - 2551 วันที่ 2502 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 81 3/4 x 70 x 24" (207.6 x 177.8 x 61 ซม.)

นกอินทรียัดไส้โผล่ออกมาจากการชุมนุมของสีผ้าภาพถ่ายและวัตถุ; ภาพวาดกลายเป็นดินแดนวัสดุที่ความเป็นจริงไม่เคยหยุดที่จะขัดจังหวะภาพ Rauschenberg นําวัตถุภาพถ่ายและเศษชิ้นสู่อวกาศ ของภาพวาดที่ภาพวาดและโลกในชีวิตประจําวันยังคงเป็นไปไม่ได้โดยเจตนาที่จะแยกจากกัน ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยป้ายที่ใช้ร่วมกันชุดหรือวัตถุทั่วไป กรอบแยกรูปแบบจนกระทั่ง ทําให้ทั้งเป็นที่รู้จักในทันทีและแยกออกจากการใช้งานในชีวิตประจําวันอย่างแปลกประหลาด ลงวันที่ 1959 ผลงานรวมน้ํามันดินสอกระดาษโลหะภาพถ่ายผ้าไม้ผ้าใบปุ่มกระจกนกอินทรีสตัฟฟ์กระดาษแข็งหมอน, หลอดสีและวัสดุอื่น ๆ เพื่อสะท้อนการไหลเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Andy Warhol, Orange Car Crash Fourteen Times, 1963, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#17

แอนดี้ วอร์ฮอล

รถสีส้มชนสิบสี่ครั้ง

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2471 - 2530 วันที่ 2506 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 8' 9 7/8" x 13' 8 1/8" (268.9 x 416.9 ซม.)

ภาพถ่ายอุบัติเหตุแบบเดียวกันซ้ําซากจนทําให้ความรุนแรงหมดไป สนามสีส้มดึงดูดก่อนจากนั้นทําให้ความเย็นชาของข้อมูลทนไม่ไหว Warhol ปฏิบัติต่อชื่อเสียงสินค้าและภัยพิบัติด้วยสิ่งเดียวกัน กระบวนการจัดเฟรมและการทําซ้ําเผยให้เห็นความใกล้ชิดระหว่างความปรารถนาของสาธารณชนและการหมุนเวียนของภาพในอุตสาหกรรม ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยป้ายที่ใช้ร่วมกันซีรีส์หรือวัตถุทั่วไปที่นั่น การทําซ้ําเปลี่ยนความคล้ายคลึงเป็นจังหวะและเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1963 งานเชื่อมโยงหมึกซิลค์สกรีนบนอะคริลิคบนผืนผ้าใบสองผืนด้วยการสะท้อนการไหลเวียน, การทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Andy Warhol, Double Elvis, 1963, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#18

แอนดี้ วอร์ฮอล

ดับเบิลเอลวิส

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2471 - 2530 วันที่ 2506 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 6' 11" x 53" (210.8 x 134.6 ซม.)

ภาพเงาของเอลวิสคูณเหมือนภาพยนตร์ที่มีตําแหน่งไม่ดีผสมความเย้ายวนใจของฮอลลีวูดการคุกคามของปืนพกและการหายตัวไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปของดารา วอร์ฮอลปฏิบัติต่อชื่อเสียงสินค้าและภัยพิบัติด้วยกระบวนการเดียวกัน การวางกรอบและการทําซ้ําเผยให้เห็นความใกล้ชิดระหว่างความปรารถนาของสาธารณชนและการหมุนเวียนของภาพในอุตสาหกรรม ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยป้ายที่ใช้ร่วมกันซีรีส์หรือวัตถุทั่วไป THE การเปลี่ยนแปลงของขนาดย้ายเรื่องจากโลกธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1963 ผลงานรวมหมึกซิลค์สกรีนบนอะคริลิคบนผ้าใบกับภาพสะท้อนของการไหลเวียนการทําซ้ําและ การแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Andy Warhol, Brillo Box (แผ่นสบู่), 1964, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#19

แอนดี้ วอร์ฮอล

กล่องบริลโล (แผ่นสบู่)

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2471 - 2530 วันที่ 2507 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 17 1/8 x 17 x 14" (43.3 x 43.2 x 36.5 ซม.)

กระดาษแข็งซุปเปอร์มาร์เก็ตถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นประติมากรรม วัตถุนั้นดูเหมือนกับแบบจําลองทางอุตสาหกรรม แต่การผลิตแบบช่างฝีมือทําให้ความแน่นอนทั้งหมดไม่มั่นคง Warhol ปฏิบัติต่อชื่อเสียงสินค้าและภัยพิบัติกับพวกเขา กระบวนการจัดเฟรมและการทําซ้ําแบบเดียวกันเผยให้เห็นความใกล้ชิดระหว่างความปรารถนาของสาธารณชนและการหมุนเวียนของภาพในอุตสาหกรรม ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยป้ายซีรีส์หรือวัตถุที่ใช้ร่วมกัน ทั่วไป สีทําให้การอ่านง่ายขึ้นในขณะที่เน้นความตึงเครียดระหว่างการล่อลวงด้วยภาพระยะทางที่สําคัญและการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1964 งานผสมผสานโพลีไวนิลอะซิเตตและหมึกซิลค์สกรีนบนไม้กับการสะท้อนบน การหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Robert Rauschenberg, Factum II, 1957, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#20

โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก

ข้อเท็จจริง II

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2468 - 2551 วันที่ 2500 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 61 3/8 x 35 1/2" (155.9 x 90.2 ซม.)

Rauschenberg เกือบจะทําซ้ําองค์ประกอบของ Factum I เพื่อแสดงให้เห็นว่าความเป็นธรรมชาติของตัวเองสามารถเล่นซ้ําอ้างอิงและผลิตได้ Rauschenberg นําวัตถุภาพถ่ายและเศษเล็กเศษน้อยเข้ามาในพื้นที่ของภาพวาดซึ่งภาพวาดและ โลกในชีวิตประจําวันยังคงเป็นไปไม่ได้โดยเจตนาที่จะแยก ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยเครื่องหมายที่ใช้ร่วมกันชุดหรือวัตถุทั่วไป พื้นผิวยังคงรักษาร่องรอยของการถ่ายโอนภาพต่อกันหรือ การประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงไปเป็นการทําซ้ําที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1957 งานรวมน้ํามันหมึกดินสอดินสอกระดาษผ้าหนังสือพิมพ์การทําสําเนาที่พิมพ์และกระดาษทาสีบนผ้าใบพร้อมภาพสะท้อนบน การหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Jasper Johns, แผนที่, 1961, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#21

แจสเปอร์ จอห์นส์

แผนที่

สถานที่สําคัญของศิลปินเกิด พ.ศ.2473 วันที่ พ.ศ.2504 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 6' 6" x 10' 3 1/8" (198.2 x 314.7 ซม.)

แผนที่ของสหรัฐอเมริกากลายเป็นเรื่องของสีชื่อและท่าทาง ดินแดนที่รู้จักจึงต่อต้านการอ่านที่มั่นคงซึ่งการทําแผนที่กําหนดตามปกติ จอห์นเลือกสัญญาณที่ดวงตารู้อยู่แล้วเพื่อที่จะย้าย ความสนใจในการประดิษฐ์วัสดุของพวกเขาความทรงจําและความขัดแย้งของพวกเขา ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยเครื่องหมายที่ใช้ร่วมกันชุดหรือวัตถุทั่วไป กรอบแยกรูปแบบจนกระทั่ง ทําให้ทั้งจดจําได้ทันทีและแยกออกจากการใช้งานในชีวิตประจําวันอย่างแปลกประหลาด ลงวันที่ 1961 ผลงานผสมผสานสีน้ํามันบนผ้าใบเข้ากับภาพสะท้อนของการหมุนเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Robert Rauschenberg, Rebus, 1955, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#22

โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก

รีบัส

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2468 - 2551 วันที่ 2498 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 8' x 10' 11 1/8" (243.8 x 333.1 ซม.)

ภาพพิมพ์คําพื้นที่ราบและท่าทางซ้อนทับกันเหมือนเศษเสี้ยวของความทรงจําในเมือง; การจ้องมองก้าวหน้าโดยการเชื่อมโยงมากกว่าการเล่าเรื่อง Rauschenberg นําวัตถุภาพถ่ายและเศษชิ้นส่วนเข้ามาในพื้นที่ของภาพเขียนซึ่ง จิตรกรรมและโลกในชีวิตประจําวันยังคงเป็นไปไม่ได้โดยเจตนาที่จะแยกจากกัน ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยป้ายที่ใช้ร่วมกันซีรีส์หรือวัตถุทั่วไป การทําซ้ําเปลี่ยนความคล้ายคลึงเป็น จังหวะและเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1955 ผลงานรวมน้ํามัน, สีอัลคิด, ดินสอ, ดินสอ, สีพาสเทล, ตัดและวางกระดาษพิมพ์และทาสีและผ้าบนผ้าใบติดตั้งและ แผงสามแผงที่พันเป็นผ้าสะท้อนถึงการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

James Rosenquist, Marilyn Monroe, I, 1962, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#23

เจมส์ โรเซนควิสต์

มาริลิน มอนโร ฉัน

สถานที่สําคัญของศิลปิน 2476 - 2560 วันที่ 2505 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 7' 9" x 6' 1/4" (236.2 x 183.3 ซม.)

Rosenquist แยกใบหน้าของมาริลินออกเป็นผมริมฝีปากและรอยยิ้ม ดาวไม่ใช่ภาพเหมือนอีกต่อไปแต่เป็นภาพตัดต่อโฆษณาที่ผลักดันจนแปลก อดีตจิตรกรป้าย Rosenquist ใช้การขยายโฆษณา และการแก้ไขชิ้นส่วนเพื่อเปลี่ยนความอุดมสมบูรณ์ของภาพให้เป็นประสบการณ์ที่สําคัญ ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยเครื่องหมายที่ใช้ร่วมกันซีรีส์หรือวัตถุทั่วไป การเปลี่ยนแปลงของการเคลื่อนไหวของขนาด เรื่องของโลกธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1962 ผลงานผสมผสาน สีน้ํามันและสเปรย์เคลือบบนผ้าใบกับภาพสะท้อนในการไหลเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Tom Wesselmann, Still Life #30, เมษายน 1963, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#24

ทอม เวสเซลมันน์

สติลไลฟ์ #30

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2474 - 2547 วันที่ เมษายน พ.ศ.2506 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 48 1/2 x 66 x 4" (122 x 167.5 x 10 ซม.)

โต๊ะอาหารบรรจุหีบห่อตู้เย็นและการทําซ้ําของปรมาจารย์เก่าสร้างสินค้าคงคลังที่ยิ่งใหญ่ที่บ้านของชาวอเมริกันดูดซับประวัติศาสตร์ศิลปะ Wesselmann สร้างสรรค์ภาพเปลือยและหุ่นนิ่งด้วยรหัส net of advertising ในขณะที่เปิดเผยวิธีการกรอบความปรารถนาสมัยใหม่และการบริโภค ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยเครื่องหมายที่ใช้ร่วมกันซีรีส์หรือวัตถุทั่วไป สีทําให้มันง่ายขึ้น การอ่านในขณะที่เน้นความตึงเครียดระหว่างการยั่วยวนภาพระยะทางที่สําคัญและการสร้างความปรารถนา ลงวันที่เมษายน 1963 งานรวมน้ํามันเคลือบฟันและอะคริลิคบนเรือกับภาพตัดปะของโฆษณาพิมพ์ดอกไม้พลาสติก, ประตูตู้เย็น พลาสติกจําลองขวดขนาด 7 อัพ การสร้างสีแบบเคลือบและกรอบ และโลหะประทับตราเพื่อสะท้อนถึงการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Claes Oldenburg, กรวยพื้น, 1962, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#25

แคลส์ โอลเดนเบิร์ก

กรวยพื้น

สถานที่สําคัญของศิลปินชาวสวีเดนโดยกําเนิด 1929 -2022 วันที่ 1962 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 53 3/4" x 11' 4" x 56" (136.5 x 345.4 x 142 ซม.)

เขาคว่ํากลายเป็นปริมาตรอนุสาวรีย์ที่มีความยืดหยุ่นขัดแย้งกับมาตราส่วน; ความสุขอย่างรวดเร็วของการบริโภคอยู่ในรูปแบบของอนุสาวรีย์ที่ไม่เสถียร Oldenburg เปลี่ยนขนาดวัสดุและความแข็งแกร่งของวัตถุธรรมดา เพื่อที่จะสร้างความแปลกสิ่งที่นิสัยทําให้ดูโปร่งใส ด้วยไอคอนการก่อตั้ง Pop Art แทนที่เอกลักษณ์ที่กล้าหาญด้วยเครื่องหมายที่ใช้ร่วมกันซีรีส์หรือวัตถุทั่วไป พื้นผิวยังคงรักษาร่องรอยของการถ่ายโอนของ ภาพตัดปะหรือประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงไปเป็นการทําซ้ําที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1962 งานรวมสีโพลิเมอร์สังเคราะห์บนผ้าใบที่เต็มไปด้วยยางโฟมและกล่องกระดาษแข็งที่มีการสะท้อนการไหลเวียน, การ การทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

ครั้งที่สอง

ห้องปฏิบัติการของอังกฤษและยุโรป

Hamilton, Paolozzi, Blake, Caulfield, Saint Phalle และผู้ร่วมสมัยของพวกเขาแสดงให้เห็นว่า Pop เกิดจากภาพต่อกัน ดนตรี และการวิจารณ์ทางการเมือง

Claes Oldenburg, Pastry Case, I, 1961-62, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#26

แคลส์ โอลเดนเบิร์ก

เคสขนม ฉัน

สถานที่สําคัญของศิลปินชาวสวีเดนโดยกําเนิด 1929 -2022 วันที่ 1961-62 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 20 3/4 x 30 1/8 x 14 3/4" (52.7 x 76.5 x 37.3 ซม.)

ขนมอบที่ทาสีและจําลองครอบครองหน้าต่างจริง มุมมองของพิพิธภัณฑ์ร่วมกับลูกค้าที่อยู่หน้าเคาน์เตอร์ระหว่างความปรารถนาภาพลวงตาและทางเลือก Oldenburg ปรับเปลี่ยนขนาดวัสดุและความแข็งแกร่งของวัตถุธรรมดาตามลําดับ เพื่อให้แปลกสิ่งที่นิสัยทําดูเหมือนโปร่งใส ในบ้านของอังกฤษและยุโรปป๊อปไม่ได้มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพต่อกันสื่อดนตรีและการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก การวางกรอบ แยกลวดลายออกจนทั้งจดจําได้ทันทีและแยกออกจากการใช้งานในชีวิตประจําวันอย่างแปลกประหลาด ลงวันที่ 1961-62 งานผสมผสานผ้ากระสอบและผ้ามัสลินแช่ในพลาสติกทาสีด้วยเคลือบฟันชามโลหะและแผ่นเซรามิก ในกล่องแก้วและโลหะเพื่อสะท้อนการไหลเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Robert Indiana, The American Dream, I, 1961, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#27

โรเบิร์ต อินเดียน่า

ความฝันแบบอเมริกัน ฉัน

สถานที่สําคัญของศิลปิน 2471 - 2561 วันที่ 2504 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 6' x 60 1/8" (183 x 152.7 ซม.)

วงกลม ดวงดาว คําและตัวเลขจัดตํานานอเมริกันที่ทําจากคําขวัญ ภาพวาดอ่านเหมือนป้ายที่แต่ละป้ายยังคงความคลุมเครือของบทกวี อินเดียนาสร้างบทกวีสาธารณะจากคําสั้น ๆ, ตัวเลขและรูปร่างใกล้กับป้ายระหว่างความทรงจําส่วนตัวและภาษาส่วนรวม ในบ้านของอังกฤษและยุโรปป๊อปไม่มีสไตล์เดียว: ภาพต่อกันสื่อดนตรีและการเมืองผลิตคําตอบ แตกต่างกันมาก การทําซ้ําเปลี่ยนความคล้ายคลึงเป็นจังหวะและเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1961 งานเชื่อมโยงสีน้ํามันบนผ้าใบกับภาพสะท้อนของการไหลเวียน, the การทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Wayne Thiebaud, Cut Meringues, 1961, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#28

เวย์น ธีโบด์

ตัดเมอแรงค์

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2463 - 2564 วันที่ 2504 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 16 x 20" (40.6 x 50.6 ซม.)

ชิ้นพายถูกทาสีด้วยความหนาแน่นทางสถาปัตยกรรมเกือบ; การจัดตําแหน่งนักชิมของพวกเขายังกลายเป็นการศึกษาอย่างละเอียดเกี่ยวกับแสงวัสดุและการทําซ้ํา Thiebaud วาดภาพอาหารธรรมดาด้วยวัสดุหนึ่งชนิดและหนึ่ง แสงที่ใส่ใจตอนนี้ร่วมกันล่อลวงเชิงพาณิชย์และการสังเกตภาพ ในบ้านของอังกฤษและยุโรปป๊อปไม่ได้มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพตัดปะสื่อดนตรีและการเมืองผลิตคําตอบมาก แตกต่าง การเปลี่ยนแปลงของขนาดย้ายเรื่องจากโลกธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1961 ผลงานผสมผสานสีน้ํามันบนผ้าใบกับการสะท้อนของการไหลเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลง ภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Allan D'Arcangelo, ทางหลวงหมายเลข 1 ของสหรัฐอเมริกา, หมายเลข 5, 1962, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#29

อัลลัน ดาร์คันเจโล

ทางหลวงสหรัฐหมายเลข 1 หมายเลข 5

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2473 - 2541 วันที่ 2505 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 70 x 6' 9 1/2" (177.6 x 207 ซม.)

โล่ถนนลอยอยู่ในพื้นที่ที่เรียบง่ายซึ่งถนนจมลงสู่ขอบฟ้า การเดินทางของชาวอเมริกันจะลดลงเป็นสัญญาณที่มีประสิทธิภาพสูงสุด D'Arcangelo ทําให้ถนนและป้ายเป็นอักษรภาพที่ภูมิทัศน์ อเมริกันผสานกับโครงสร้างพื้นฐาน ในบ้านของอังกฤษและยุโรป Pop ไม่มีสไตล์เดียว: ภาพต่อกัน สื่อ ดนตรี และการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก สีทําให้สีง่ายขึ้น การอ่านในขณะที่เน้นความตึงเครียดระหว่างการยั่วยวนทางสายตาระยะห่างที่สําคัญและการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1962 ผลงานผสมผสานอะคริลิคบนผืนผ้าใบเข้ากับภาพสะท้อนเกี่ยวกับการหมุนเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลงของภาพ ธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Rosalyn Drexler, Hold your Fire (ผู้ชายและเครื่องจักร), 1966, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#30

โรซาลิน เดรกซ์เลอร์

ถือไฟของคุณ (ผู้ชายและเครื่องจักร)

อ้างอิงศิลปิน 1926 -2025 วันที่ 1966 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 30 × 50" (76.2 × 127 ซม.)

Drexler ถ่ายฉากความรุนแรงของผู้ชายแล้วแยกมันออกไปในพื้นที่ที่มีสีสัน คําศัพท์ Pop ที่เย้ายวนใจกลายเป็นคําวิจารณ์ที่แห้งแล้งของเรื่องราวของการครอบงํา Drexler เปลี่ยนทิศทางภาพสื่อและภาพยนตร์เพื่อแสดง ความรุนแรงที่ซ่อนอยู่ภายใต้ประสิทธิภาพที่งดงามของพวกเขา ในบ้านของอังกฤษและยุโรปป๊อปไม่ได้มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพตัดปะสื่อดนตรีและการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก พื้นผิวรักษาพวกเขา ร่องรอยของการถ่ายโอนภาพตัดปะหรือการประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงเป็นการทําซ้ําอย่างง่าย ลงวันที่ 1966 งานผสมผสานอะคริลิคและกระดาษบนผ้าใบกับการสะท้อนของการไหลเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลง ภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Richard Hamilton, Glorious Techniculture, 1961-64, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#31

ริชาร์ด แฮมิลตัน

วัฒนธรรมทางเทคนิคอันรุ่งโรจน์

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2465 - 2554 วันที่ 1961-64 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 48 3/8 x 48 3/8" (122.9 x 122.9 ซม.)

แฮมิลตันวางเคียงคู่รถยนต์พินอัพเครื่องใช้ในครัวเรือนและสถาปัตยกรรมแห่งอนาคตเพื่อแสดงให้เห็นว่าความปรารถนาสมัยใหม่เกิดจากการประกอบสินค้า แฮมิลตันมองว่าการตกแต่งภายในแฟชั่นโทรทัศน์และรถยนต์เป็น ระบบภาพที่หล่อหลอมเอกลักษณ์สมัยใหม่ได้ไม่แพ้วิจิตรศิลป์ ในบ้านของอังกฤษและยุโรป Pop ไม่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพต่อกัน สื่อ ดนตรี และการเมือง ให้การตอบสนองที่แตกต่างกันมาก กรอบแยกรูปแบบจนถึงจุดที่ทําให้ทั้งจดจําได้ทันทีและแยกออกจากการใช้งานประจําวันอย่างแปลกประหลาด ลงวันที่ 1961-64 งานรวมน้ํามันและภาพต่อกันบนแผงด้วยการสะท้อนของการไหลเวียนการทําซ้ําและ การเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Richard Hamilton, My Marilyn, 1965, ตีพิมพ์ในปี 1966, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#32

ริชาร์ด แฮมิลตัน

มาริลีนของฉัน

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2465 - 2554 วันที่ พ.ศ.2508 ตีพิมพ์ พ.ศ.2509 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก การจัดรูปแบบ: 20 1/4 x 24 15/16" (51.5 x 63.3 ซม.); แผ่นงาน: 26 3/4 x 33 3/16" (68 x 84.2 ซม.)

ภาพถ่ายของมาริลินถูกทําซ้ําขีดฆ่าและจัดการเหมือนในแผ่นติดต่อ; งานเผชิญหน้ากับจินตนาการสาธารณะและการเลือกสื่อ แฮมิลตันมองว่าการตกแต่งภายในแฟชั่นโทรทัศน์และรถยนต์เป็นหนึ่งเดียวกัน ระบบภาพที่หล่อหลอมเอกลักษณ์สมัยใหม่ได้มากเท่ากับวิจิตรศิลป์ ในบ้านของอังกฤษและยุโรป Pop ไม่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพตัดปะ สื่อ ดนตรี และการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก ที่นั่น การทําซ้ําเปลี่ยนความคล้ายคลึงเป็นจังหวะและเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1965, ตีพิมพ์ 1966, งานเชื่อมโยงสกรีนกับการสะท้อนการหมุนเวียนการทําซ้ํา และการแปลงสภาพของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Richard Hamilton, Pin-up, 1961, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#33

ริชาร์ด แฮมิลตัน

พินอัพ

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2465 - 2554 วันที่ 2504 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 53 3/4 x 37 3/4 x 3" (136.5 x 95.8 x 7.6 ซม.) รวมกรอบ

ตัวเครื่องแบบพินอัพและป้ายกราฟิกครอบครองพื้นที่ประดิษฐ์ที่ลังเลระหว่างภาพวาดหน้านิตยสารและป้ายโฆษณา แฮมิลตันมองว่าการตกแต่งภายในแฟชั่นโทรทัศน์และรถยนต์เป็นระบบของภาพ ซึ่งหล่อหลอมเอกลักษณ์สมัยใหม่ได้มากเท่ากับวิจิตรศิลป์ ในบ้านของอังกฤษและยุโรป Pop ไม่มีสไตล์เดียว: ภาพต่อกัน สื่อ ดนตรี และการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก การเปลี่ยนแปลง สเกลย้ายเรื่องจากโลกธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1961 ผลงานผสมผสานน้ํามันเซลลูโลสและภาพต่อกันบนแผงด้วยการสะท้อนการหมุนเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลงของ ภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

#34

ริชาร์ด แฮมิลตัน

ฉันกําลังฝันถึงคริสต์มาสสีขาว

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2465 - 2554 วันที่ 2510 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบแผ่นนิวยอร์ก 30 1/4 x 40 15/16" (76.8 x 104.0 ซม.) Comp.22 1/8 x 33 7/8" (56.2 x 86.0 ซม.) (irreg.)

ภาพโทรทัศน์ของ Bing Crosby กลายเป็นพื้นผิวสเปกตรัมที่มีเม็ดเล็ก ๆ; ความคิดถึงคริสต์มาสถูกกรองโดยอุปกรณ์ที่ออกอากาศ แฮมิลตันมองว่าการตกแต่งภายในแฟชั่นโทรทัศน์และรถยนต์เป็นระบบของภาพ ซึ่งหล่อหลอมเอกลักษณ์สมัยใหม่ได้มากเท่ากับวิจิตรศิลป์ ในบ้านของอังกฤษและยุโรป Pop ไม่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพต่อกัน, สื่อ, ดนตรีและการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก สี ลดความซับซ้อนของการอ่านในขณะที่เน้นความตึงเครียดระหว่างการล่อลวงด้วยภาพระยะทางที่สําคัญและการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1967 งานรวม Screenprint กับการสะท้อนการไหลเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลงของ ภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Eduardo Paolozzi, Universal Electronic Vacuum 1967, 1967, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#35

เอดูอาร์โด้ เปาโลซซี่

สุญญากาศอิเล็กทรอนิกส์สากล 2510

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2467 - 2548 วันที่ 2510 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 34 3/8 x 24 1/4" (87.3 x 61.6 ซม.)

เปาโลซซี่จัดวงจรการพิมพ์และชิ้นส่วนทางเทคนิคเช่นคณะกรรมการควบคุมจินตนาการ; เครื่องที่ทันสมัยกลายเป็นทั้งเรื่องและวิธีการของการจัดองค์ประกอบ เปาโลซซี่ประกอบวิทยาศาสตร์การโฆษณาภาพยนตร์และเครื่องลงใน การเรียบเรียงที่ภาพตัดปะกลายเป็นเครื่องมือแห่งความรู้ของโลกร่วมสมัย ในบ้านของอังกฤษและยุโรป Pop ไม่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพตัดปะสื่อดนตรีและการเมืองทําให้เกิดคําตอบอย่างมาก แตกต่าง พื้นผิวยังคงร่องรอยของการถ่ายโอนภาพตัดปะหรือการประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงเป็นการทําซ้ําที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1967 งานเชื่อมโยงซิลค์สกรีนและภาพพิมพ์หินออฟเซตกับการสะท้อนบน การหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Eduardo Paolozzi, Wittgenstein จาก Cinema ชื่นชม Betty Grable (จาน, ยกที่ 15) จาก As Is When, 1965, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#36

เอดูอาร์โด้ เปาโลซซี่

วิตเกนสไตน์ที่โรงภาพยนตร์ชื่นชม Betty Grable (จาน, ยกที่ 15) จาก As Is When

สถานที่สําคัญของศิลปิน 2467 - 2548 วันที่ 2508 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบองค์ประกอบนิวยอร์ก (irreg.): 32 5/8 x 19 3/4" (82.9 x 50.2 ซม.); แผ่นงาน: 37 13/16 × 26" (96 × 66 ซม.)

นักปรัชญาและนักแสดงภาพยนตร์พบกันในภาพต่อกันอิ่มตัวซึ่งวัฒนธรรมทางวิชาการความเย้ายวนใจและการสืบพันธุ์เชิงกลปฏิเสธลําดับชั้นใด ๆ เปาโลซซีประกอบวิทยาศาสตร์การโฆษณาภาพยนตร์และเครื่องในองค์ประกอบที่ ภาพตัดปะกลายเป็นเครื่องมือของความรู้ของโลกร่วมสมัย ในบ้านของอังกฤษและยุโรปป๊อปไม่มีรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพตัดปะสื่อดนตรีและการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก THE การจัดกรอบแยกรูปแบบจนกว่าจะเป็นทั้งที่จดจําได้ทันทีและแปลกแยกออกจากการใช้งานในชีวิตประจําวัน ลงวันที่ 1965 งานรวมหนึ่งจากหนังสือภาพประกอบที่มีสิบสามพิมพ์หน้าจอที่มีการสะท้อนบน การหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Eduardo Paolozzi, การประกอบเครื่องเตือนใจเพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะ (จาน, ยกที่ 12) จาก As Is When, 1965, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#37

เอดูอาร์โด้ เปาโลซซี่

การประกอบสิ่งเตือนใจเพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะ (จาน, โฟลิโอ 12) จาก As Is When

สถานที่สําคัญของศิลปิน 2467 - 2548 วันที่ 2508 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบองค์ประกอบนิวยอร์ก (irreg.): 32 1/16 x 20" (81.5 x 50.8 ซม.); แผ่นงาน: 37 13/16 × 26" (96 × 66 ซม.)

ชิ้นส่วนที่พิมพ์ออกมาจะมารวมกันเหมือนหน่วยความจําที่กําลังก่อสร้างชื่อเรื่องเตือนเราว่าการรวบรวมภาพเป็นวิธีคิดอยู่แล้ว เปาโลซซีประกอบวิทยาศาสตร์การโฆษณาภาพยนตร์และเครื่องในองค์ประกอบที่ ภาพตัดปะกลายเป็นเครื่องมือของความรู้ของโลกร่วมสมัย ในบ้านของอังกฤษและยุโรปป๊อปไม่ได้มีรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพตัดปะสื่อดนตรีและการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก ที่นั่น การทําซ้ําเปลี่ยนความคล้ายคลึงเป็นจังหวะและเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1965 งานเชื่อมโยง หนึ่งจากหนังสือภาพประกอบที่มีสิบสามภาพหน้าจอที่มีการสะท้อนบน การหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Peter Blake, Babe Rainbow, 1968, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#38

ปีเตอร์ เบลค

เบ๊บ เรนโบว์

สถานที่สําคัญของศิลปินที่เกิด พ.ศ.2475 วันที่ พ.ศ.2511 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก รูปแบบการจัดองค์ประกอบและแผ่นงาน: 26 x 17 5/16" (66 x 44 ซม.)

ใบหน้าที่ยิ้มแย้มสีสันที่โดดเด่นและรูปทรงของตรานําภาพเหมือนของเล่นและไอคอนที่เป็นที่นิยมมารวมกันชื่อเสียงกลายเป็นเครื่องรางที่ทําซ้ําได้ เบลคเข้าใกล้ดารายอดนิยมคอลเลกชันและของที่ระลึกด้วยความแม่นยํา เสน่หาจิตรกรประวัติศาสตร์วัฒนธรรมธรรมดา ในบ้านของอังกฤษและยุโรปป๊อปไม่มีรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพต่อกันสื่อดนตรีและการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก การเปลี่ยนแปลง สเกลย้ายเรื่องจากโลกธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1968 ผลงานรวม Screenprint บนดีบุกกับการสะท้อนการหมุนเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Peter Blake, Pretty Boy Michaelangelo, 1972, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#39

ปีเตอร์ เบลค

พริตตี้บอย ไมเคิลแองเจโล

สถานที่สําคัญของศิลปินเกิด พ.ศ.2475 วันที่ พ.ศ.2515 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบแผ่นนิวยอร์ก 18 1/16 x 11 3/4" (45.9 x 29.8 ซม.) คอมพ์ 8 3/16 x 4 5/16" (20.8 x 11.0 ซม.) คอมพ์ 8 3/16 x 4 5/16" (20.8 x 11.0 ซม.)

เบลคปฏิบัติต่อวีรบุรุษวัฒนธรรมสมัยนิยมด้วยส่วนหน้าของภาพเหมือนต้นแบบจงใจทําให้ความชื่นชมการสะสมและการประชดเบลอ เบลคเข้าใกล้ดารายอดนิยมคอลเลกชันและของที่ระลึกด้วยความแม่นยําที่น่ารักของก จิตรกรประวัติศาสตร์วัฒนธรรมธรรมดา ในบ้านอังกฤษและยุโรปป๊อปไม่มีรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพตัดปะสื่อดนตรีและการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก สีทําให้การอ่านง่ายขึ้น ในขณะที่เน้นความตึงเครียดระหว่างการยั่วยวนทางสายตา ระยะวิกฤต และการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1972 งานนี้ได้รวม Screenprint เข้ากับภาพสะท้อนเกี่ยวกับการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Peter Blake, The Beach Boys จาก The Institute of Contemporary Arts Portfolio, 1964, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#40

ปีเตอร์ เบลค

The Beach Boys จากผลงานของสถาบันศิลปะร่วมสมัย

สถานที่สําคัญของศิลปินที่เกิด พ.ศ.2475 วันที่ พ.ศ.2507 คอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก รูปแบบองค์ประกอบ: 20 13/16 × 12 1/16" (52.9 × 30.7 ซม.); แผ่นงาน: 29 15/16 × 20 1/16" (52.9 × 30.7 ซม.); แผ่น: 29 15/16 ×16 (52.9 ×30.7 ซม.); แผ่น: 29 15/16 ×1 ×20

กลุ่มดนตรีถูกแปลงเป็นภาพที่แบนสดใสและสะสมได้กึ่งกลางระหว่างการถ่ายภาพแฟน ๆ ตราและสิ่งพิมพ์ เบลคเข้าใกล้ดารายอดนิยมคอลเลกชันและของที่ระลึกด้วยความรักความแม่นยําของก จิตรกรประวัติศาสตร์วัฒนธรรมธรรมดา ในบ้านของอังกฤษและยุโรปป๊อปไม่มีรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพตัดปะสื่อดนตรีและการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก พื้นผิวยังคงร่องรอยของ ถ่ายโอนภาพตัดปะหรือประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงไปเป็นการทําซ้ําอย่างง่าย ลงวันที่ 1964 งานเชื่อมโยง Screenprint กับการสะท้อนการหมุนเวียนการทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

#41

แพทริค คอลฟิลด์

ป้ายคาเฟ่

สถานที่สําคัญของศิลปิน 2479 - 2548 วันที่ 2511 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก องค์ประกอบ: 27 15/16 x 36 3/4" (71 x 93.3 ซม.); แผ่น: 27 15/16 x 36 3/4" (71 x 93.3 ซม.); แผ่น: 27 15/16 x 36 3/4" (71 x 93.3); แผ่น: 27 15/16 x 3

สัญญาณกาแฟที่เรียบง่ายกลายเป็นภาพนิ่งทางจิต: รูปทรงที่คมชัดพื้นที่ราบและเงาลดพื้นที่ลงเป็นไวยากรณ์ของสัญญาณ Caulfield ลดการตกแต่งภายในเป็นรูปทรงและพื้นที่ราบที่มีความแม่นยําในการหลอกลวงระหว่างหลักฐาน พื้นที่กราฟิกและเป็นไปไม่ได้ ในบ้านของอังกฤษและยุโรป Pop ไม่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพต่อกัน, สื่อ, ดนตรีและการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก การวางกรอบแยกรูปแบบจนกว่าจะกลับไป ทั้งจดจําได้ทันทีและแปลกแยกออกจากการใช้งานในชีวิตประจําวัน ลงวันที่ 1968 งานรวม Screenprint กับการสะท้อนการหมุนเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Patrick Caulfield, กระจกห้องน้ํา, 1968, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#42

แพทริค คอลฟิลด์

กระจกห้องน้ํา

สถานที่สําคัญของศิลปิน 2479 - 2548 วันที่ 2511 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA), รูปแบบนิวยอร์ก องค์ประกอบ: 27 15/16 x 36 11/16" (71 x 93.2 ซม.); แผ่นงาน: 27 15/16 x 36 11/16" (71 x 93.2 ซม.); แผ่น: 27 15/16 x 36 11/16" (71 x 93.2 ซม.); แผ่น: 27 15/16 x

กระจก, อ่างล้างมือและอุปกรณ์อาบน้ําถูกบรรยายด้วยความแม่นยํากราฟิกเย็นที่ทําให้การตกแต่งภายในในชีวิตประจําวันเป็นนามธรรมอย่างแปลกประหลาด Caulfield ลดการตกแต่งภายในเป็นรูปทรงและพื้นที่ราบของความแม่นยําหลอกลวง, ระหว่างหลักฐานกราฟิกและพื้นที่ที่เป็นไปไม่ได้ ในบ้านของอังกฤษและยุโรป Pop ไม่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพต่อกัน สื่อ ดนตรี และการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก การทําซ้ําเปลี่ยนมัน ความคล้ายคลึงกันในจังหวะ และเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1968 งานเชื่อมโยง Screenprint กับการสะท้อนการหมุนเวียนการทําซ้ําและการแปลงภาพ ธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Allen Jones, Man Woman, 1965, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#43

อัลเลน โจนส์

ผู้ชายผู้หญิง

สถานที่สําคัญของศิลปินที่เกิด พ.ศ.2480 วันที่ พ.ศ.2508 คอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบองค์ประกอบนิวยอร์ก (irreg.): 28 7/8 × 22 3/8" (73.3 × 56.9 ซม.); แผ่นงาน: 30 × 22 3/8" (73.3 × 56.9 ซม.); แผ่น: 30 × 22 3/8" (73.3 × 56 ซม.); 8 (76.2 ซม. ×3 8

สองร่างตัดกันในโครงสร้างที่ตึงเครียดซึ่งการออกแบบโฆษณาและกามสมัยใหม่กลายเป็นปัญหาของตําแหน่งและการจ้องมอง โจนส์ผลักดันรหัสโฆษณาของร่างกายจนถึงจุดที่รู้สึกไม่สบายทําให้ของพวกเขา แบบแผนของท่าทางการวางกรอบและอํานาจ ในบ้านของอังกฤษและยุโรปป๊อปไม่มีสไตล์เดียว: ภาพต่อกันสื่อดนตรีและการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก การเปลี่ยนแปลงของขนาด ย้ายเรื่องจากโลกธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1965 งานเชื่อมโยง Lithograph กับการสะท้อนการหมุนเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Allen Jones มิสอเมริกาจากศิลปินป๊อป 11 คน เล่มที่ 1 พ.ศ.2508 ตีพิมพ์ พ.ศ.2509 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#44

อัลเลน โจนส์

มิสอเมริกา จาก 11 ศิลปินป๊อป เล่ม 1

สถานที่สําคัญของศิลปินที่เกิด พ.ศ.2480 วันที่ พ.ศ.2508 ตีพิมพ์ พ.ศ.2509 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก การจัดรูปแบบ: 23 9/16 x 19 15/16" (59.8 x 50.6 ซม.); แผ่น: 23 7/8 x 19 15/16" (59.8 x 50.6 ซม.); แผ่น: 23 7/8 x 19 15/16";0 แผ่น: 23 15/19

ร่างของมิสอเมริกาควบแน่นการประกวดความงามความรักชาติและการบริโภค; ภาพที่ยอดเยี่ยมจงใจเก็บความไม่สบายใจของแบบแผน โจนส์ผลักดันรหัสโฆษณาของร่างกายจนถึงจุดที่ไม่สบายทําให้ของพวกเขา อนุสัญญาของท่าทางกรอบและอํานาจ ในบ้านของอังกฤษและยุโรปป๊อปไม่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพตัดปะสื่อดนตรีและการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก สีทําให้ง่ายขึ้น การอ่านในขณะที่เน้นความตึงเครียดระหว่างการยั่วยวนทางสายตา ระยะวิกฤต และการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1965 ตีพิมพ์ปี 1966 ผลงานนี้รวม Lithograph จากผลงานพิมพ์สกรีนสิบภาพ (หนึ่งภาพที่มีการต่อเติมภาพต่อกัน) และอีกหนึ่งภาพ ภาพพิมพ์หินเพื่อสะท้อนการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Joe Tilson นี่คือ Che Guevara หรือไม่, 1969, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#45

โจ ทิลสัน

นี่เช เกวาราเหรอ?

สถานที่สําคัญของศิลปิน 1928 -2023 วันที่ 1969 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA), นิวยอร์ก องค์ประกอบรูปแบบ: 39 7/8 x 23 11/16" (101.3 x 60.2 ซม.); แผ่นงาน: 39 3/4 x 26 15/16" (101.3 x 60.2 ซม.); แผ่น: 39 3/4 x 26 15/16" (101.3 x 6.1.1.10

ภาพเหมือนของเช เกวารา กลายเป็นคําถามที่พิมพ์ออกมา ทิลสันตั้งคําถามถึงความเร็วที่บุคคลปฏิวัติสามารถเปลี่ยนเป็นไอคอนที่มีอยู่ได้ ทิลสันเปลี่ยนเค้าโครง สโลแกน และข่าวการเมืองเป็น โครงสร้างการมีส่วนร่วมที่ปฏิเสธความเฉยเมยของการจ้องมอง ในบ้านของอังกฤษและยุโรป Pop ไม่มีรูปแบบเดียว: ภาพต่อกันสื่อดนตรีและการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก พื้นผิว เก็บร่องรอยของการถ่ายโอนภาพตัดปะหรือการประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงเป็นการทําซ้ําที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1969 งานรวมพิมพ์สกรีนกับการเพิ่มภาพตัดปะด้วยการสะท้อนของการไหลเวียนการทําซ้ําและ การเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Joe Tilson, Cut Out and Send, 1968, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#46

โจ ทิลสัน

ตัดออกและส่ง

สถานที่สําคัญของศิลปิน 1928 -2023 วันที่ 1968 คอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA), รูปแบบองค์ประกอบนิวยอร์ก (irreg.): 37 × 25 1/4" (94 × 64.2 ซม.); แผ่นงาน: 40 1/8 × 27 1/16" (94 × 64.2 ซม.); แผ่น: 40 1/8 × 27 1/16" (94 × 64.2 ซม.); แผ่น: 40 1/8 ×

ความจําเป็นของชื่อเลียนแบบภาษาของนิตยสารที่จะตัดออก; งานทําให้ผู้ชมมีบทบาทอย่างแข็งขันของผู้บริโภคและบรรณาธิการภาพ ทิลสันเปลี่ยนเค้าโครงสโลแกนและข่าวการเมืองให้เป็นโครงสร้าง คนที่มีส่วนร่วมที่ปฏิเสธความเฉยเมยของการจ้องมอง ในบ้านของอังกฤษและยุโรป Pop ไม่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพต่อกัน, สื่อ, ดนตรีและการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก การวางกรอบแยกแม่ลาย จนทําให้ทั้งจดจําได้ทันทีและหลุดออกจากการใช้งานในชีวิตประจําวันอย่างแปลกประหลาด ลงวันที่ 1968 ผลงานรวม Screenprint กับการเพิ่มภาพตัดปะสกรีนด้วยการสะท้อนการหมุนเวียนการทําซ้ําและ การแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Peter Phillips, Custom Print I จาก 11 ศิลปินป๊อป, เล่มที่ 1, 1965, ตีพิมพ์ปี 1966, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#47

ปีเตอร์ ฟิลลิปส์

พิมพ์แบบกําหนดเอง I จากศิลปินป๊อป 11 คน เล่มที่ 1

เครื่องหมายศิลปินเกิด พ.ศ.2482 วันที่ พ.ศ.2508 ตีพิมพ์ พ.ศ.2509 Collection Museum of Modern Art (MoMA) นิวยอร์ก รูปแบบการจัดองค์ประกอบและแผ่น: 24 x 20" (61 x 50.8 ซม.)

โครเมี่ยมยานยนต์หน้าปัดและชิ้นส่วนสร้างเครื่องภาพที่น่าสนใจซึ่งส่วนเกินมากเผยให้เห็นวาทศาสตร์ของความปรารถนาทางอุตสาหกรรม ฟิลลิปส์แต่งเพลงป๊อปอังกฤษที่มีพื้นผิวรถยนต์และป้ายทางเทคนิค หลงใหลในความเร็วพอๆ กับเสียงประดิษฐ์ ในบ้านของอังกฤษและยุโรป Pop ไม่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพต่อกัน สื่อ ดนตรี และการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก การทําซ้ํา แปลงความคล้ายคลึงเป็นจังหวะและเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1965, ตีพิมพ์ 1966, งานรวม Screenprint จากแฟ้มผลงานสิบ screenprints (หนึ่งที่มีภาพต่อกัน เพิ่มเติม) และภาพพิมพ์หินหนึ่งภาพเพื่อสะท้อนการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Gerald Laing, Compact จากศิลปินป๊อป 11 คน, เล่มที่ 1, 1966, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#48

เจอรัลด์ แลง

กะทัดรัดจากศิลปินป๊อป 11 คน เล่มที่ 1

สถานที่สําคัญของศิลปิน 2479 - 2554 วันที่ 2509 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก รูปแบบองค์ประกอบ: 22 3/8 x 19 7/8" (56.8 x 50.5 ซม.); แผ่น: 24 x 19 7/8" (60.9 x 50.5 ซม.); แผ่น: 24 x 19 7/8" (60.9 x 50.5 ซม.); แผ่น: 24 x 19 7/8" (60.9 x 50.5 ซม.)

ใบหน้าของผู้หญิง, กรอบเหมือนในโฆษณา, ถูกข้ามโดยตรรกะเย็นของการพิมพ์; ความเย้ายวนใจและไม่เปิดเผยตัวตนทํางานร่วมกัน Laing แปลภาพถ่ายกด, ดาวและเครื่องเป็นความแตกต่างที่ชัดเจนที่ทําให้เกิดคําถาม การประดิษฐ์สื่อของไอคอน ในบ้านของอังกฤษและยุโรป ป๊อปไม่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพต่อกัน สื่อ ดนตรี และการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก การเปลี่ยนแปลงของขนาดทําให้เคลื่อนไหว เรื่องของโลกธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1966 งานเชื่อมโยง Screenprint กับภาพต่อกันเพิ่มเติมจากพอร์ตโฟลิโอของสิบ screenprints (หนึ่งที่มีการเพิ่มภาพต่อกัน) และหนึ่งภาพพิมพ์หินที่มี ภาพสะท้อนเกี่ยวกับการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Gerald Laing, Starlet จาก Baby Baby Wild Things, 1968, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#49

เจอรัลด์ แลง

สตาร์เล็ตจาก Baby Baby Wild Things

สถานที่สําคัญของศิลปิน 1936 -2011 วันที่ 1968 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA), นิวยอร์ก รูปแบบองค์ประกอบ: 30 11/16 x 18 1/16" (77.9 x 45.9 ซม.); แผ่นงาน: 35 × 23" (88.9 × 58.4 ซม.)

ดาวฤกษ์ปรากฏเป็นภาพกดหยุดบนธรณีประตูของชื่อเสียง; Laing เน้นความแตกต่างระหว่างเอกภาวะใบหน้าและการแพร่กระจายทางกล Laing แปลภาพถ่ายกดดาวและเครื่องเป็นความแตกต่างคมชัด ซึ่งตั้งคําถามกับการผลิตสื่อของไอคอน ในบ้านของอังกฤษและยุโรป Pop ไม่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพต่อกัน, สื่อ, ดนตรีและการเมืองทําให้เกิดคําตอบที่แตกต่างกันมาก สีทําให้ง่ายขึ้น การอ่านในขณะที่เน้นความตึงเครียดระหว่างการยั่วยวนทางสายตาระยะห่างที่สําคัญและการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1968 ผลงานรวม หนึ่งจากพอร์ตโฟลิโอของหกสกรีนที่มีการสะท้อนการหมุนเวียนการทําซ้ําและ การแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Allan D'Arcangelo ข้อเสนอหมายเลข 1 พ.ศ.2509 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#50

อัลลัน ดาร์คันเจโล

ข้อเสนอที่ 1

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2473 - 2541 วันที่ 2509 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 6' 8 1/8" x 6' 8 1/8" (203.4 x 203.4 ซม.)

รถแข่งและแถบทิศทางเปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นป้ายจราจร; ความเร็ว, ถนนและภาพวาดใช้คําศัพท์เดียวกัน D'Arcangelo ทําให้ถนนและป้ายเป็นตัวอักษรภาพโดยที่ ภูมิทัศน์อเมริกันผสานกับโครงสร้างพื้นฐาน ในบ้านของอังกฤษและยุโรป Pop ไม่มีรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพต่อกัน, สื่อ, ดนตรีและการเมืองทําให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันมาก พื้นผิวรักษา ร่องรอยของการถ่ายโอนภาพตัดปะหรือการประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงไปเป็นการทําซ้ําที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1966 งานรวมสีโพลิเมอร์สังเคราะห์บนผืนผ้าใบกับการสะท้อนของการไหลเวียนการทําซ้ําและ การแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

สาม

อเมริกาเป็นภูมิทัศน์ของภาพ

ถนน การตกแต่งภายใน อาหาร อาวุธ เครื่องมือ และคนดังประกอบขึ้นเป็นโบราณคดีเชิงภาพของสังคมที่ร่ํารวย

Allan D'Arcangelo, Landscape I จาก 11 ศิลปินป๊อป, เล่มที่ 1, 1965, ตีพิมพ์เมื่อปี 1966, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#51

อัลลัน ดาร์คันเจโล

ภูมิทัศน์ที่ 1 จากศิลปินป๊อป 11 คน เล่มที่ 1

อ้างอิงศิลปิน 1930 - 1998 วันที่ 1965 ตีพิมพ์ 1966 Collection Museum of Modern Art (MoMA), New York รูปแบบการจัดองค์ประกอบและแผ่นงาน: 24 x 19 7/8" (61 x 50.5cm)

D'Arcangelo ลดภูมิทัศน์ของอเมริกาให้เป็นถนนเส้นขอบฟ้าและสัญญาณเล็กน้อย มุมมองกลายเป็นประสบการณ์กราฟิกของการเคลื่อนไหว D'Arcangelo ทําให้ถนนและป้ายเป็นอักษรภาพที่ภูมิทัศน์ อเมริกันผสานกับโครงสร้างพื้นฐาน งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการของการวางกรอบและการทําซ้ํา การวางกรอบแยก รูปแบบจนทําให้ทั้งจดจําได้ทันทีและหลุดออกจากการใช้งานในชีวิตประจําวันอย่างแปลกประหลาด ลงวันที่ 1965 ตีพิมพ์ 1966 ผลงานรวม Screenprint จากแฟ้มผลงานจํานวนสิบ Screenprints (หนึ่งที่มีการต่อเติมภาพปะติด) และ ภาพพิมพ์หินหนึ่งภาพเพื่อสะท้อนถึงการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Nicholas Krushenick บารอนแดง มกราคม 2510 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#52

นิโคลัส ครูเชนิค

บารอนแดง

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2472 - 2542 วันที่ มกราคม พ.ศ.2510 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 8' 1/8" x 6' 3 1/4" (244.2 x 191.1 ซม.)

รูปร่างแข็งสีที่เป็นกรดและกรอบภายในให้พื้นผิวพลังงานของโปสเตอร์โดยไม่ต้องยัดเยียดการเล่าเรื่องโฆษณาที่แม่นยํา Krushenick รวมพื้นที่ราบที่เป็นกรดรูปทรงที่มีประสิทธิภาพและพลังงานโปสเตอร์ใน นามธรรมที่ใกล้เคียงกับภาษาป๊อปโดยไม่มีวิชาบังคับทางการค้า งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ป๊อปมีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการของการวางกรอบและ ซ้ํา การทําซ้ําเปลี่ยนความคล้ายคลึงเป็นจังหวะและเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่มกราคม 1967 งานเชื่อมโยง สีสังเคราะห์โพลิเมอร์บนผืนผ้าใบที่มีรูปร่างกับหนึ่ง ภาพสะท้อนเกี่ยวกับการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Nicholas Krushenick, James Bond พบกับ Pussy Galore จาก New York Ten, 1964, ตีพิมพ์ในปี 1965, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#53

นิโคลัส ครูเชนิค

เจมส์ บอนด์ พบกับ จิ๋ม มากมาย จาก นิวยอร์ก เท็น

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2472 - 2542 วันที่ พ.ศ.2507 ตีพิมพ์ พ.ศ.2508 Collection Museum of Modern Art (MoMA) รูปแบบการจัดองค์ประกอบภาพในนิวยอร์ก (irreg.): 18 3/4 x 16 7/8" (47.6 x 42.9 ซม.); แผ่น: 21 15/16 x 16 7/8" (47.6 x 1.7 แผ่น: 21 1/16 (16.1); แผ่น: 21 16 16

ชื่อที่ยืมมาจากเจมส์บอนด์พบกับการออกแบบที่แพรวพราวและด้านหน้า; Krushenick จับความเร็วอารมณ์ขันและความก้าวร้าวทางสายตาของวัฒนธรรมมวลชน Krushenick ผสมผสานพื้นที่ราบที่เป็นกรดรูปทรงที่ทรงพลังและพลังงานโปสเตอร์ ในนามธรรมที่ใกล้เคียงกับภาษาป๊อปโดยไม่มีวิชาบังคับทางการค้า งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ป๊อปมีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษาจะกลายเป็นห้องปฏิบัติการของการวางกรอบและ การทําซ้ํา การเปลี่ยนแปลงของขนาดทําให้เรื่องจากโลกธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1964 ตีพิมพ์ 1965 ผลงานรวม Screenprint จากแฟ้มผลงานที่มีเจ็ด screenprints หนึ่งแกะสลักหนึ่ง ภาพพิมพ์หิน และอีกภาพหนึ่งนูนภาพสะท้อนเกี่ยวกับการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

James Rosenquist, Doorstop, 1963, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#54

เจมส์ โรเซนควิสต์

ประตู

สถานที่สําคัญของศิลปิน 2476 - 2560 วันที่ 2506 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 60 1/8" x 6' 11 7/8" x 16 3/4" (152.6 x 213 x 42.5 ซม.)

วัตถุที่แทบไม่มีนัยสําคัญถูกแยกและขยายจนกลายเป็นการปรากฏตัวที่ลึกลับ Rosenquist เผยให้เห็นพลังนามธรรมของชิ้นส่วนเชิงพาณิชย์ อดีตจิตรกรป้าย Rosenquist ใช้การขยายโฆษณาและ การแก้ไขชิ้นส่วนเพื่อเปลี่ยนความอุดมสมบูรณ์ของภาพให้เป็นประสบการณ์ที่สําคัญ งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการกรอบ และการทําซ้ํา สีทําให้การอ่านง่ายขึ้นในขณะที่เน้นความตึงเครียดระหว่างการล่อลวงด้วยภาพระยะทางวิกฤตและการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1963 ผลงานผสมผสานสีน้ํามันบนผ้าใบกับหลอดไฟพร้อมการสะท้อนบน การหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Robert Rauschenberg, กระโดดลงจอดครั้งแรก, 1961, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#55

โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก

กระโดดลงจอดครั้งแรก

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2468 - 2551 วันที่ 2504 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 7' 5 1/8" x 6' x 8 7/8" (226.3 x 182.8 x 22.5 ซม.)

ยาง, หลอดไฟ, จานและสีติดตามกันและกันเช่นซากของเครื่องจักรในเมือง; การชุมนุมยังคงรักษาพลังงานของการกระโดดหยุด Rauschenberg นําวัตถุภาพถ่ายและเศษเล็กเศษน้อยเข้ามาในพื้นที่ของภาพวาดซึ่งภาพวาดและ โลกในชีวิตประจําวันยังคงเป็นไปไม่ได้โดยเจตนาที่จะแยก งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ป๊อปมีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการของการวางกรอบและการทําซ้ําที่นั่น พื้นผิวยังคงร่องรอยของการถ่ายโอนภาพตัดปะหรือการประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงไปเป็นการทําซ้ําที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1961 งานรวมผ้าโลหะหนังอุปกรณ์ติดตั้งไฟฟ้าสายเคเบิลและสีน้ํามันบนเรือกับ รถยนต์ดึงและแผ่นไม้เพื่อสะท้อนการไหลเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Andy Warhol ก่อนและหลัง 2504 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#56

แอนดี้ วอร์ฮอล

ก่อนและหลัง

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2471 - 2530 วันที่ 2504 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 54 x 69 7/8" (137.2 x 177.5 ซม.)

รูปแบบการโฆษณาของการดําเนินการด้านสุนทรียศาสตร์จะถูกแยกออกจากกันก่อนและหลัง; วอร์ฮอลเปิดเผยคํามั่นสัญญาของการเปลี่ยนแปลงในฐานะอุปกรณ์กราฟิกที่เรียบง่าย วอร์ฮอลปฏิบัติต่อชื่อเสียงสินค้าและภัยพิบัติด้วยสิ่งเดียวกัน กระบวนการวางกรอบและการทําซ้ําเผยให้เห็นความใกล้ชิดระหว่างความปรารถนาของสาธารณชนและการหมุนเวียนของภาพในอุตสาหกรรม งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษา กลายเป็นห้องปฏิบัติการกรอบและการทําซ้ํา กรอบแยกรูปแบบจนกว่าจะเป็นทั้งที่จดจําได้ทันทีและแปลกแยกออกจากการใช้งานในชีวิตประจําวัน ลงวันที่ 1961 งานรวมเคซีนและดินสอบน ผืนผ้าใบเพื่อสะท้อนการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Andy Warhol, S&H Green Stamps, 1962, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#57

แอนดี้ วอร์ฮอล

เอส แอนด์ เอช กรีน แสตมป์

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2471 - 2530 วันที่ 2505 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 71 3/4 x 53 3/4" (182.3 x 136.6 ซม.)

ตารางแสตมป์เชิงพาณิชย์สร้างความสับสนให้กับภาพวาดและโบนัสความภักดี มูลค่าทางศิลปะวัดอย่างแดกดันโดยป้ายที่ออกแบบมาเพื่อกระตุ้นการซื้อ วอร์ฮอลปฏิบัติต่อชื่อเสียง สินค้า และภัยพิบัติด้วยสิ่งเดียวกัน กระบวนการวางกรอบและการทําซ้ําเผยให้เห็นความใกล้ชิดระหว่างความปรารถนาของสาธารณชนและการหมุนเวียนของภาพในอุตสาหกรรม งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษา กลายเป็นห้องปฏิบัติการจัดเฟรมและซ้อม การทําซ้ําเปลี่ยนความคล้ายคลึงเป็นจังหวะและเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1962 งานรวมหมึกซิลค์สกรีนบน สีโพลีเมอร์สังเคราะห์บนผืนผ้าใบเพื่อสะท้อนถึงการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Andy Warhol ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ.2509 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#58

แอนดี้ วอร์ฮอล

ภาพเหมือนตนเอง

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2471 - 2530 วันที่ 2509 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก ผ้าใบแต่ละผืน 22 1/2 x 22 1/2" (57.2 x 57.2 ซม.) รวม 67 5/8 x 67 5/8" (171.7 x 171.7 ซม.)

ใบหน้าของศิลปินโผล่ออกมาในทางตรงกันข้ามที่รุนแรงแต่การพิมพ์สกรีนทําให้เขาอยู่ในอ่าว; ภาพเหมือนตนเองแสดงตัวเองอยู่แล้วเป็นเครื่องหมายสาธารณะ วอร์ฮอลปฏิบัติต่อชื่อเสียงสินค้าและภัยพิบัติด้วยกระบวนการเดียวกัน การวางกรอบและการทําซ้ําเผยให้เห็นความใกล้ชิดระหว่างความปรารถนาของสาธารณชนและการหมุนเวียนของภาพในอุตสาหกรรม งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษาจะกลายเป็น ห้องปฏิบัติการจัดเฟรมและซ้อม การเปลี่ยนแปลงของขนาดทําให้วัตถุจากโลกธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1966 งานรวมหมึกซิลค์สกรีนบนสีโพลิเมอร์สังเคราะห์บนเก้า ผืนผ้าใบเพื่อสะท้อนการไหลเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Andy Warhol, ดอกไม้สิบฟุต, 1967, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#59

แอนดี้ วอร์ฮอล

ดอกไม้สิบฟุต

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2471 - 2530 วันที่ 2510 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 9' 7" x 9' 7" (292.2 x 292.2 ซม.)

ดอกไม้ที่ขยายใหญ่ขึ้น และทําซ้ํา ดูเหมือนตกแต่งทันที ความงามแบนของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ปกปิดภาพสะท้อนของซีรีส์ สี และการลบล้างของผู้เขียน วอร์ฮอลปฏิบัติต่อชื่อเสียง สินค้า และภัยพิบัติด้วย กระบวนการจัดเฟรมและการทําซ้ําแบบเดียวกันเผยให้เห็นความใกล้ชิดระหว่างความปรารถนาของสาธารณชนและการหมุนเวียนของภาพในอุตสาหกรรม งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและ ภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการสําหรับการวางกรอบและการทําซ้ํา สีทําให้การอ่านง่ายขึ้นในขณะที่เน้นความตึงเครียดระหว่างการล่อลวงด้วยภาพระยะห่างที่สําคัญและการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1967 ผลงานรวมหมึกซิลค์สกรีน บนสีโพลีเมอร์สังเคราะห์บนผืนผ้าใบเพื่อสะท้อนถึงการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Andy Warhol, Hammer and Sickle, 1976, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#60

แอนดี้ วอร์ฮอล

ค้อนและเคียว

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2471 - 2530 วันที่ 2519 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 10' x 13' 4" (304.8 x 406.4 ซม.)

สัญลักษณ์ทางการเมืองมีกรอบเหมือนผลิตภัณฑ์และทําซ้ําเหมือนแบรนด์; อุดมการณ์จึงเข้าร่วมเศรษฐกิจภาพเช่นเดียวกับซุปหรือดาว วอร์ฮอลปฏิบัติต่อชื่อเสียงสินค้าและภัยพิบัติด้วยกระบวนการเดียวกัน การวางกรอบและการทําซ้ําเผยให้เห็นความใกล้ชิดระหว่างความปรารถนาของสาธารณชนและการหมุนเวียนของภาพในอุตสาหกรรม งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษาจะกลายเป็น ห้องปฏิบัติการจัดเฟรมและซักซ้อม พื้นผิวยังคงร่องรอยของการถ่ายโอนภาพตัดปะหรือการประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงเป็นการทําซ้ําอย่างง่าย ลงวันที่ 1976 งานรวมหมึกซิลค์สกรีนบนโพลีเมอร์สังเคราะห์ วาดภาพบนผืนผ้าใบเพื่อสะท้อนการไหลเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Roy Lichtenstein, Pistol, 1964, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#61

รอย ลิคเทนสไตน์

ปืนพก

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2466 - 2540 วันที่ 2507 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 82 x 49" (208.3 x 124.4 ซม.)

อาวุธถูกแยกออกมาในคําศัพท์ที่แม่นยําและไร้ความลึกที่ยืมมาจากสิ่งพิมพ์ ความเป็นกลางที่ชัดเจนทําให้ภัยคุกคามของเขาตรงมากขึ้น ลิคเทนสไตน์ไม่เพียงแค่คัดลอกการ์ตูนเท่านั้น: เขาสร้างสัญญาณของเขาขึ้นใหม่ด้วยมือเพื่อ วิเคราะห์ว่างานพิมพ์สร้างอารมณ์การเคลื่อนไหวและอํานาจได้อย่างไร งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการของการวางกรอบและ การทําซ้ํา การจัดเฟรมแยกแม่ลายออกจนถึงจุดที่ทําให้ทั้งจดจําได้ทันทีและแยกออกจากการใช้งานประจําวันอย่างแปลกประหลาด ลงวันที่ 1964 งานเชื่อมโยง Felt กับการสะท้อนการหมุนเวียนการทําซ้ําและ การแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Roy Lichtenstein, Tyre, 1962, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#62

รอย ลิคเทนสไตน์

ยิง

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2466 - 2540 วันที่ 2505 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 68 x 58" (172.7 x 147.3 ซม.)

ยางกินพื้นที่เกือบทั้งสนามเหมือนป้ายสีดํา ความสมจริงทางอุตสาหกรรมซ้ําซากของมันทําให้เกิดภาพที่ใกล้เคียงกับนามธรรมอย่างขัดแย้งกัน ลิกเตนสไตน์ไม่เพียงแค่คัดลอกการ์ตูนเรื่อง: เขาสร้างป้ายของเขาขึ้นใหม่ด้วยมือ เพื่อวิเคราะห์ว่าสิ่งพิมพ์สร้างอารมณ์การเคลื่อนไหวและอํานาจได้อย่างไร งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการกรอบและ ซ้ํา การทําซ้ําเปลี่ยนความคล้ายคลึงเป็นจังหวะและเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1962 งานเชื่อมโยงน้ํามันบนผ้าใบกับภาพสะท้อนของการไหลเวียน, การ การทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Roy Lichtenstein จิตรกรรมสมัยใหม่ด้วย Bolt, 1967, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#63

รอย ลิคเทนสไตน์

จิตรกรรมสมัยใหม่ด้วยสลักเกลียว

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2466 - 2540 วันที่ 2510 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 68 1/4 x 68 3/8" (173.2 x 173.5 ซม.)

สลักเกลียวกลายเป็นเหตุการณ์ของภาพวาดที่อ้างถึงภาษาของเครื่องและของนามธรรมสมัยใหม่ที่มีระยะห่างที่น่าขันเท่ากัน ลิกเตนสไตน์ไม่เพียงแค่คัดลอกการ์ตูนเท่านั้น: เขาสร้างป้ายของเขาขึ้นใหม่ด้วยมือ เพื่อวิเคราะห์ว่าสิ่งพิมพ์สร้างอารมณ์การเคลื่อนไหวและอํานาจได้อย่างไร งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการกรอบและ การทําซ้ํา การเปลี่ยนแปลงของขนาดทําให้วัตถุจากโลกธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1967 งานเชื่อมโยง Magna และสีน้ํามันบนผ้าใบด้วยการสะท้อนการหมุนเวียนการทําซ้ําและ การแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Roy Lichtenstein สตูดิโอศิลปิน "The Dance", 1974, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#64

รอย ลิคเทนสไตน์

สตูดิโอศิลปิน "The Dance"

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2466 - 2540 วันที่ 2517 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 8' 1/8" x 10' 8 1/8" (244.3 x 325.5 ซม.)

ลิกเตนสไตน์สร้างเวิร์กช็อปขึ้นใหม่ผ่านคําพูดจาก Matisse และคําศัพท์ของเขาเอง ประวัติศาสตร์ศิลปะเข้าสู่ตรรกะของการตกแต่งสิ่งพิมพ์ ลิกเตนสไตน์ไม่เพียงแค่คัดลอกการ์ตูนเท่านั้น: เขาสร้างการ์ตูนของเขาขึ้นมาใหม่ ป้ายมือเพื่อวิเคราะห์ว่างานพิมพ์สร้างอารมณ์การเคลื่อนไหวและอํานาจได้อย่างไร งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษาจะกลายเป็น ห้องปฏิบัติการกรอบและซ้อม สีทําให้การอ่านง่ายขึ้นในขณะที่เน้นความตึงเครียดระหว่างการล่อลวงด้วยภาพระยะทางวิกฤตและการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1974 งานผสมผสานน้ํามันและแม็กนาบนผ้าใบกับการสะท้อน เกี่ยวกับการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Roy Lichtenstein, กระจก #10, 1970, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#65

รอย ลิคเทนสไตน์

กระจกเงา #10

อ้างอิงศิลปิน 2466-2540 วันที่ 2513 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก เส้นผ่านศูนย์กลาง 24" (61 ซม.)

กระจกไม่ได้สะท้อนสิ่งใดเป็นพิเศษ: วงกลมกรอบและส่วนโค้งเพียงพอที่จะแสดงถึงความฉลาดของมัน วัตถุกลายเป็นแบบแผนภาพวางเปลือย ลิคเทนสไตน์ไม่เพียงคัดลอกการ์ตูน: เขาสร้างป้ายของเขาขึ้นใหม่อย่างมีสไตล์ มือเพื่อวิเคราะห์ว่าสิ่งพิมพ์สร้างอารมณ์การเคลื่อนไหวและอํานาจได้อย่างไร งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการของ การจัดกรอบและการทําซ้ํา พื้นผิวยังคงร่องรอยของการถ่ายโอนภาพตัดปะหรือการประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงเป็นการทําซ้ําอย่างง่าย ลงวันที่ 1970 ผลงานผสมผสานน้ํามันและแมกนาบนผ้าใบเข้ากับภาพสะท้อนบน การหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Tom Wesselmann, Great American Nude, 47, 1963, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#66

ทอม เวสเซลมันน์

ชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ เปลือย, 47

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2474 - 2547 วันที่ 2506 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 48 3/8 x 65 5/8" (122.9 x 166.7 ซม.)

ซีรีส์ภาพเปลือยของอเมริกาแตกต่างกันไปในการวางกรอบขนาดและอุปกรณ์เสริม เวอร์ชันนี้แสดงให้เห็นว่าร่างกายสามารถสร้างได้อย่างไรด้วยรหัสเดียวกันกับโฆษณา Wesselmann สร้างสรรค์ภาพเปลือยและหุ่นนิ่งขึ้นมาใหม่ด้วยรหัสโฆษณาที่ชัดเจน, ในขณะที่เปิดเผยวิธีการกรอบความปรารถนาสมัยใหม่และการบริโภค งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการของการวางกรอบและ การทําซ้ํา กรอบแยกรูปแบบจนกว่าจะเป็นทั้งที่จดจําได้ทันทีและแปลกแยกออกจากการใช้งานในชีวิตประจําวัน ลงวันที่ 1963 งานรวมอะคริลิคกับกระดาษตัดและวางและผ้าบนแผงไม้กับ ภาพสะท้อนเกี่ยวกับการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Tom Wesselmann, Smoker, 1 (ปาก, 12), 1967, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#67

ทอม เวสเซลมันน์

สูบบุหรี่ 1 (ปาก 12)

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2474 - 2547 วันที่ 2510 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก รูปแบบโดยรวม 9' 7/8" x 7' 1" (276.6 x 216 ซม.)

ปากและบุหรี่ถูกครอบตัดจนกลายเป็นสัญลักษณ์อิสระ; ราคะนิสัยและการโฆษณาผสานกันในส่วนเดียวกัน เวสเซลมันน์คิดค้นภาพเปลือยและหุ่นนิ่งขึ้นมาใหม่ด้วยรหัสโฆษณาที่ชัดเจนในขณะที่ การเปิดเผยวิธีการกรอบและบริโภคความปรารถนาสมัยใหม่ งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการของการวางกรอบและการทําซ้ํา การทําซ้ําเปลี่ยนความคล้ายคลึงเป็นจังหวะและเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1967 งานเชื่อมโยงสีน้ํามันบนผ้าใบในสองส่วนด้วยการสะท้อนการหมุนเวียน, ที่ การทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Tom Wesselmann, Still Life #57, 1969-70, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#68

ทอม เวสเซลมันน์

สติลไลฟ์ #57

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2474 - 2547 วันที่ 1969-70 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก โดยรวม 10' 3 1/8" x 16' 2 7/8" x 6' (312.5 x 495 x 182.8 ซม.)

โทรทัศน์อาหารและของใช้ในครัวเรือนกองพะเนินเทินทึกลึก ชีวิตหุ่นนิ่งคลาสสิกกลายเป็นสินค้าคงคลังของความอุดมสมบูรณ์ที่ทันสมัย Wesselmann คิดค้นภาพเปลือยและหุ่นนิ่งด้วยรหัสที่ชัดเจนของการโฆษณา, ในขณะที่เปิดเผยวิธีการกรอบความปรารถนาสมัยใหม่และการบริโภค งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการของการวางกรอบและ การทําซ้ํา การเปลี่ยนแปลงของขนาดทําให้วัตถุจากโลกธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1969-70 ผลงานผสมผสานสีน้ํามันบนผ้าใบและฐานของสีอะครีลิคบนพรมในหกส่วนพร้อมการสะท้อน เกี่ยวกับการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Claes Oldenburg, ชีสเบอร์เกอร์สองชิ้น, พร้อมทุกสิ่ง (แฮมเบอร์เกอร์คู่), 1962, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#69

แคลส์ โอลเดนเบิร์ก

ชีสเบอร์เกอร์ 2 ชิ้นพร้อมทุกอย่าง (แฮมเบอร์เกอร์คู่)

สถานที่สําคัญของศิลปินชาวสวีเดนโดยกําเนิด 1929 -2022 วันที่ 1962 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 7 x 14 3/4 x 8 5/8" (17.8 x 37.5 x 21.8 ซม.)

แฮมเบอร์เกอร์ตกแต่งอย่างเต็มที่สองชิ้นถูกขยายและแสดงผลในผ้าใบที่ทาสี อาหารอย่างรวดเร็วได้รับสัมผัสของประติมากรรมสองสามชิ้น โอลเดนบูร์กเปลี่ยนขนาดวัสดุและความแข็งแกร่งของวัตถุธรรมดาเพื่อแสดงผล แปลกสิ่งที่นิสัยทําดูเหมือนโปร่งใส งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ป๊อปมีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการของการวางกรอบและการทําซ้ํา ที่นั่น สีทําให้การอ่านง่ายขึ้นในขณะที่เน้นความตึงเครียดระหว่างการล่อลวงด้วยภาพระยะทางที่สําคัญและการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1962 ผลงานผสมผสาน Burlap แช่ในพลาสติกทาสีด้วยเคลือบฟันพร้อมภาพสะท้อนเกี่ยวกับการไหลเวียน, the การทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Claes Oldenburg, พัดลมอ่อนยักษ์, 1966-67, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#70

แคลส์ โอลเดนเบิร์ก

พัดลมอ่อนยักษ์

สถานที่สําคัญของศิลปินชาวสวีเดนโดยกําเนิด พ.ศ.2472 -2565 วันที่ 1966-67 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบพัดลมนิวยอร์ก ประมาณ 10' x 58 7/8" x 61 7/8" (305 x 149.5 x 157.1 ซม.) พร้อมสายไฟและปลั๊ก ยาว 24' 3 1/4" (739.6 ซม.)

พัดลมยักษ์โค้งงอและหย่อนยานราวกับว่าขาดฟังก์ชั่นทางกลของมันอนุสาวรีย์ในประเทศกลายเป็นร่างกายที่อ่อนแอ Oldenburg ปรับเปลี่ยนขนาดวัสดุและความแข็งแกร่งของวัตถุธรรมดาเพื่อให้แปลกสิ่งที่ นิสัยทําให้มันดูโปร่งใส งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการของการวางกรอบและการทําซ้ํา พื้นผิวรักษาพวกเขา ร่องรอยของการถ่ายโอนภาพตัดปะหรือการประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงไปเป็นการทําซ้ําที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1966-67 งานรวมไวนิลที่เต็มไปด้วยยางโฟมไม้โลหะและท่อพลาสติกที่มีการสะท้อนการไหลเวียน, การทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Claes Oldenburg โปสเตอร์ร้านค้า 2504 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#71

แคลส์ โอลเดนเบิร์ก

โปสเตอร์ร้านค้า

สถานที่สําคัญของศิลปินชาวสวีเดนโดยกําเนิด 1929 -2022 วันที่ 1961 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA), นิวยอร์ก การจัดรูปแบบ: 19 1/8 x 24 3/8" (48.6 x 62 ซม.); แผ่น: 20 x 25 15/16" (50 x 66 ซม.)

โปสเตอร์ประกาศ The Store ด้วยความแข็งกระด้างของหน้าร้านที่ทาสีไว้ เป็นช่วงเวลาที่ Oldenburg เปลี่ยนการค้าขายให้เป็นนิทรรศการและนิทรรศการเป็นบูติก Oldenburg ปรับเปลี่ยนขนาด วัสดุ และความแข็งแกร่งของวัตถุ ธรรมดา เพื่อที่จะให้แปลกสิ่งที่นิสัยทําให้ดูโปร่งใส งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษาจะกลายเป็นห้องปฏิบัติการกรอบ และการทําซ้ํา การจัดเฟรมจะแยกรูปแบบออกจนกว่าจะสามารถจดจําได้ทันทีและแยกออกจากการใช้งานประจําวันอย่างแปลกประหลาด ลงวันที่ 1961 งานนี้ได้รวม Lithograph เข้ากับการเติมสีน้ําพร้อมภาพสะท้อนบน การหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Robert Indiana, ศิลปะ, 1992, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#72

โรเบิร์ต อินเดียน่า

ศิลปะ

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2471 - 2561 วันที่ 2535 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก

คําว่า ART นําเอาความยิ่งใหญ่ที่มีสีสันของโลโก้มาใช้ รัฐอินเดียนาจึงนําสถาบันศิลปะกลับไปสู่ระบบการมองเห็นเช่นเดียวกับความรักหรือป้าย รัฐอินเดียนาสร้างบทกวีสาธารณะจากคําสั้น ๆ ตัวเลขและรูปร่าง ใกล้เคียงกับแบรนด์ระหว่างความทรงจําส่วนตัวและภาษาส่วนรวม งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการของการวางกรอบและ การทําซ้ํา การทําซ้ําเปลี่ยนความคล้ายคลึงเป็นจังหวะและเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1992 งานเชื่อมโยงการแกะสลักและสีน้ํากับการสะท้อนของการไหลเวียน, การ การทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Robert Indiana, Moon, 1960, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#73

โรเบิร์ต อินเดียน่า

ดวงจันทร์

สถานที่สําคัญของศิลปิน 1928 -2018 วันที่ 1960 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 6' 6" x 17 1/8" x 10 1/4" (198.1 x 43.5 x 26 ซม.)

พระจันทร์เสี้ยวถูกสร้างขึ้นเป็นรูปแบบหนึ่งของป้ายสวมใส่; บทกวีจักรวาลและสาระสําคัญของวัตถุที่พบยังคงแยกกันไม่ออก อินเดียนาสร้างบทกวีสาธารณะจากคําสั้น ๆ ตัวเลขและรูปร่างใกล้เคียงกับ เครื่องหมาย ระหว่างความทรงจําส่วนตัวกับภาษารวม งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายใน ร่างกาย อาหาร ถนน และภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการของการวางกรอบและการทําซ้ํา THE การเปลี่ยนแปลงของขนาดย้ายเรื่องจากโลกธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1960 ผลงานผสมผสาน Acrylic gesso บนคานไม้กับล้อไม้และเหล็กและคอนกรีตที่มีการสะท้อนการไหลเวียน, การทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Wayne Thiebaud, Pies from Delights, 1964, ตีพิมพ์เมื่อปี 1965, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#74

เวย์น ธีโบด์

พายจากดีไลท์

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2463 - 2564 วันที่ พ.ศ.2507 ตีพิมพ์ พ.ศ.2508 Collection Museum of Modern Art (MoMA) รูปแบบ New York Flat: 3 15/16 x 4 7/8" (10 x 12.4 ซม.); แผ่น: 15 x 11" (38.1 x 12.4 ซม.); แผ่น: 15 x 11" (38.1 x 27.9 ซม.)

พายถูกจัดเรียงเหมือนหน่วยแสดงผลแต่ความแตกต่างของพื้นผิวทําให้ชุดไม่สามารถกลายเป็นกลไกได้ Thiebaud วาดภาพอาหารธรรมดาด้วยวัสดุที่ใส่ใจและแสงตอนนี้ร่วมกันยั่วยวน การสังเกตเชิงพาณิชย์และภาพ งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการของการวางกรอบและการทําซ้ํา สีทําให้ง่ายขึ้น การอ่านในขณะที่เน้นความตึงเครียดระหว่างการล่อลวงด้วยภาพระยะทางวิกฤตและการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1964 ตีพิมพ์ 1965 งานผสมผสานการแกะสลักและสีน้ําจากพอร์ตโฟลิโอของการแกะสลักสิบเจ็ดกับการสะท้อนบน การหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Wayne Thiebaud, Boston Cremes จาก Seven Still Lifes and a Silver Landscape, 1970, ตีพิมพ์ในปี 1971, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#75

เวย์น ธีโบด์

Boston Cremes จาก Seven Still Lifes และภูมิทัศน์สีเงิน

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2463 - 2564 วันที่ พ.ศ.2513 เผยแพร่ พ.ศ.2514 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก รูปแบบการเรียบเรียง: 13 9/16 x 20 5/16" (34.5 x 51.6 ซม.); แผ่นงาน: 22 7/16 x 30 1/16" (57.5 x 51.6 ซม.); แผ่น: 22 7/16 x 30 (34.5 x 51.60 (22/16 x16)

ขนมอบแบบวงกลมดูด้วยความแม่นยําเปลี่ยนความหวานของอาหารให้เป็นการศึกษาปริมาณเงาและจังหวะ Thiebaud วาดภาพอาหารธรรมดาด้วยวัสดุที่ใส่ใจและแสงตอนนี้ด้วยกัน การยั่วยวนในเชิงพาณิชย์และการสังเกตด้วยภาพ งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่คําศัพท์ Pop มีความหลากหลาย: ภายในร่างกายอาหารถนนและภาษากลายเป็นห้องปฏิบัติการของการวางกรอบและการทําซ้ําพื้นผิว เก็บร่องรอยของการถ่ายโอนภาพตัดปะหรือการประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงเป็นการทําซ้ําที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1970, ตีพิมพ์ 1971, งานรวมเสื่อน้ํามันตัดจากแฟ้มผลงานของการแกะสลักสองตัดเสื่อน้ํามันสองตัดสอง ภาพพิมพ์หิน และภาพพิมพ์สกรีนสองภาพเพื่อสะท้อนถึงการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

การจัดสรรและมรดก

ตั้งแต่ Dine, Segal และ Kusama ไปจนถึง Haring, Basquiat, Koons และ Axell คําศัพท์ป๊อปจะเคลื่อนไปสู่ร่างกาย ถนน อัตลักษณ์ และคุณค่า

Jim Dine, Car Crash I, 1960, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#76

จิม ไดน์

เพราะแครชฉัน

สถานที่สําคัญของศิลปินที่เกิดในปี 1935 วันที่ 1960 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA), รูปแบบองค์ประกอบนิวยอร์ก (irreg.): 20 3/4 × 19 1/4" (52.7 × 48.9 ซม.); แผ่นงาน: 29 1/2 × 22 1/8" (75 × 56.2 ซม.)

รับประทานอาหารรักษาอุบัติเหตุผ่านชุดของสัญญาณที่ละเมิดมากกว่าคําบรรยาย; รถกลายเป็นสัญลักษณ์ที่มืดของความทันสมัยที่ต้องการและอันตราย รับประทานอาหารกลับไปยังรายการส่วนตัวบางอย่าง - เครื่องมือจานสีหัวใจหรือเสื้อคลุมอาบน้ํา - ซึ่งเขาต้องทําซ้ําโดยไม่ลบค่าใช้จ่ายอัตชีวประวัติของพวกเขา ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงดําเนินการได้ดีเกินกว่าปี 1960 The กรอบแยกรูปแบบจนกว่าจะเป็นทั้งจําได้ทันทีและแปลกแยกออกจากการใช้งานในชีวิตประจําวัน ลงวันที่ 1960 งานรวม หนึ่งจากชุดหกภาพพิมพ์หินที่มีการสะท้อนในการไหลเวียน, การทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Jim Dine จานสี 2506 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#77

จิม ไดน์

จานสี

สถานที่สําคัญของศิลปินที่เกิด พ.ศ.2478 วันที่ พ.ศ.2506 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบองค์ประกอบนิวยอร์ก (irreg.): 17 3/8 x 13 3/16" (44.2 x 33.5 ซม.); แผ่นงาน: 31 1/2 x 22 7/8" (80 x 58.1 ซม.)

จานสีของศิลปินจะแสดงเป็นวัตถุลายเซ็น เครื่องมือแบบดั้งเดิมเข้าร่วมแฟรนไชส์ของสีอุตสาหกรรมและรูปแบบที่สามารถทําซ้ําได้ รับประทานอาหารกลับไปที่รายการส่วนตัวบางอย่าง - เครื่องมือจานสีหัวใจหรือเสื้อคลุมอาบน้ํา - ซึ่งเขาต้องทําซ้ําโดยไม่ลบค่าใช้จ่ายอัตชีวประวัติของพวกเขา ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงดําเนินการได้ดีเกินกว่าปี 1960 The การทําซ้ําเปลี่ยนความคล้ายคลึงเป็นจังหวะและเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1963 งานเชื่อมโยง Lithograph กับการสะท้อนของการไหลเวียนการทําซ้ําและ การแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Jim Dine, เสื้อคลุมอาบน้ํา Woodcut, 1975, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#78

จิม ไดน์

เสื้อคลุมอาบน้ํา Woodcut

สถานที่สําคัญของศิลปินที่เกิด พ.ศ.2478 วันที่ พ.ศ.2518 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก องค์ประกอบรูปแบบ: 33 11/16 x 24 5/8" (85.6 x 62.5 ซม.); แผ่น: 36 5/16 x 24 5/8" (85.6 x 62.5 ซม.); แผ่น: 36 5/16 x 24 5/8" (85.6 x 62.5 ซม.); แผ่น: 36 5/16 x 24 (95 x 62

เสื้อคลุมอาบน้ําที่ว่างเปล่าทําหน้าที่เป็นภาพเหมือนตนเองที่ยิ่งใหญ่; ภาพเงาที่คุ้นเคยช่วยให้ Dine สามารถรวมความใกล้ชิดซีรีส์และพลังกราฟิกเข้าด้วยกัน การรับประทานอาหารจะกลับไปหาวัตถุส่วนตัวบางอย่าง - เครื่องมือจานสีหัวใจหรือเสื้อคลุมอาบน้ํา - ซึ่งเขายอมจํานนต่อ การทําซ้ําโดยไม่ลบค่าใช้จ่ายอัตชีวประวัติของพวกเขา ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงดําเนินการได้ดีเกินกว่าปี 1960 การเปลี่ยนแปลงของขนาด ย้ายเรื่องจากโลกธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1975 ผลงานผสมผสานภาพพิมพ์แกะไม้และภาพพิมพ์หินเข้ากับภาพสะท้อนของการหมุนเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

George Segal คนขับรถบัส 2505 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#79

จอร์จ ซีกัล

คนขับรถบัส

สถานที่สําคัญของศิลปิน 2467-2543 วันที่ 2505 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์กโดยรวม 7' 5" x 51 5/8" x 6' 4 3/4" (226 x 131 x 195 ซม.)

คนขับรถขนาดเท่าตัวจริงและตําแหน่งที่แท้จริงของเขาทําให้ชีวิตประจําวันเงียบงัน Segal เปลี่ยนผู้ไม่ประสงค์ออกนามให้เป็นอนุสาวรีย์โดยไม่มีความเพ้อฝัน Segal ให้ท่าทางที่ไม่ระบุชื่อในชีวิตประจําวันในระดับของประติมากรรมสาธารณะในขณะที่ การรักษาความเงียบและความเปราะบางของพวกเขา ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกินกว่าปี 1960 สีทําให้การอ่านง่ายขึ้น ในขณะที่เน้นความตึงเครียดระหว่างการยั่วยวนทางสายตา, ระยะวิกฤตและการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1962 งานรวมพลาสเตอร์เหนือผ้าขาวบาง; ชิ้นส่วนรถบัสรวมถึงกล่องเหรียญ, พวงมาลัย, ที่นั่งคนขับ, ราวบันไดและแผงหน้าปัด, เหนือบล็อกไม้และถ่านเพื่อสะท้อนถึงการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

George Segal ภาพเหมือนของ Sidney Janis กับภาพวาด Mondrian, 1967, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#80

จอร์จ ซีกัล

ภาพเหมือนของซิดนีย์ เจนิส กับภาพวาดมอนเดรียน

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2467 - 2543 วันที่ พ.ศ.2510 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก สูง 66 นิ้ว (167.6 ซม.) ขาตั้งสูง 67 นิ้ว (170 ซม.) รวม 69 7/8 x 56 1/4 x 27 1/4" (177.3 x 142.8 x 69.1 ซม.)

บทสนทนาภาพเหมือนที่แกะสลักด้วยภาพวาดโดย Mondrian; นักสะสมตัวจริงเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของนามธรรมและตลาดทางกายภาพ Segal ให้ท่าทางที่ไม่ระบุชื่อในชีวิตประจําวันขนาดของประติมากรรมสาธารณะในขณะที่ การรักษาความเงียบและความเปราะบางของพวกเขา ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกินกว่าปี 1960 พื้นผิวรักษาร่องรอย ถ่ายโอนภาพตัดปะหรือประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงไปเป็นการทําซ้ําที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1967 งานเชื่อมโยงรูปปูนปลาสเตอร์กับ "องค์ประกอบ" ของมอนเดรียน 1933 บนง่ายด้วยการสะท้อนการหมุนเวียน, ที่ การทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Öyvind Fahlstrom, Eddie (น้องชายของซิลวี) ในทะเลทราย (Variable Collage), นิวยอร์ก 1966, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#81

เอวินด์ ฟาห์ลสตรอม

เอ็ดดี้ (น้องชายของซิลวี) ในทะเลทราย (Variable Collage)

สถานที่สําคัญของศิลปินชาวบราซิลโดยกําเนิด พ.ศ.2471 - 2519 วันที่นิวยอร์ก พ.ศ.2509 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 35 1/4 x 50 1/2" (89.5 x 128.1 ซม.)

ตัวละคร คําพูด และองค์ประกอบที่เคลื่อนไหวประกอบขึ้นเป็นภูมิทัศน์ทางการเมืองที่ไม่มั่นคง Fahlstrom ปฏิบัติต่อเหตุการณ์ปัจจุบันเหมือนเกมที่กฎยังคงน่าสงสัย Fahlstrom เปลี่ยนข้อมูลทางการเมืองให้เป็นแผนที่และองค์ประกอบที่แปรผัน ทําให้ภาพเป็นระบบในการจัดการมากกว่าข้อความที่จะได้รับ ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงดําเนินการได้ดีเกินกว่าปี 1960 The การจัดเฟรมแยกรูปแบบจนกว่าจะทั้งจดจําได้ทันทีและแยกออกจากการใช้งานประจําวันอย่างแปลกประหลาด ลงวันที่นิวยอร์ก 1966 งานรวมเอา กระดาษพิมพ์สกรีนแบบเคลื่อนย้ายได้ตัดทับกระดาษพิมพ์สกรีนที่วางบน แผงไม้ทาสีสะท้อนถึงการหมุนเวียน การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Öyvind Fahlstrom, เหมาโฮป มีนาคม 2509 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#82

เอวินด์ ฟาห์ลสตรอม

เหมาโฮปมาร์ช

สถานที่สําคัญของศิลปินชาวบราซิลโดยกําเนิด พ.ศ.2471 - 2519 วันที่ 2509 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 4:30 นาที

ร่างของเหมาการเดินขบวนและความคิดของความหวังถูกจัดเป็นองค์ประกอบที่จัดการได้; การโฆษณาชวนเชื่อและการเล่นเชิงวิพากษ์ทับซ้อนกัน Fahlstrom เปลี่ยนข้อมูลทางการเมืองเป็นแผนที่และองค์ประกอบที่แปรผันทําให้ภาพเป็นหนึ่ง ระบบที่จะจัดการมากกว่าข้อความที่จะได้รับ ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกินกว่าปี 1960 การเปลี่ยนแปลงซ้ํา ความคล้ายคลึงกันในจังหวะและเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1966, งานเชื่อมโยงฟิล์ม 16 มม. ถ่ายโอนไปยังวิดีโอ (ขาวดํา, เสียง) กับการสะท้อนในการไหลเวียน, การ การทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

#83

ยาโยอิ คุซามะ

การสะสมครั้งที่ 1

สถานที่สําคัญของศิลปินที่เกิด พ.ศ.2472 วันที่ พ.ศ.2505 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 37 x 39 x 43" (94 x 99.1 x 109.2 ซม.)

อาร์มแชร์ที่ปกคลุมด้วยการเติบโตที่ยืดหยุ่นกลายเป็นในเวลาเดียวกันเฟอร์นิเจอร์ร่างกายและการแพร่กระจายครอบงํา; คนรับใช้ตกอยู่ในโลกอินทรีย์ คุซามะเปลี่ยนการทําซ้ําและการแพร่กระจายเป็นประสบการณ์ทางจิต; งานของเขา เข้าร่วม Pop ผ่านวัตถุและซีรีส์ในขณะที่ยังคงรักษาตรรกะส่วนบุคคลอย่างลึกซึ้ง ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกิน จากทศวรรษ 1960 การเปลี่ยนแปลงของขนาดทําให้วัตถุจากโลกธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1962 ผลงานผสมผสานผ้าเย็บยัดไส้ สี และขอบเนื้อเข้ากับภาพสะท้อนของการหมุนเวียน การ การทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Richard Artschwager, Seated Group, 1962, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#84

ริชาร์ด อาร์ชเวเกอร์

กลุ่มที่นั่ง

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2466 - 2556 วันที่ 2505 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 42 x 60" (106.7 x 152.4 ซม.)

กลุ่มที่นั่งจะลดลงเป็นภาพเย็นและกะทัดรัดที่ไม้เทียมทําให้พื้นที่ที่คุ้นเคยเทียมเช่นภาพถ่ายที่กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ Artschwager เบลอภาพวาดประติมากรรมเฟอร์นิเจอร์และภาพถ่ายโดยการครอบคลุมรูปร่าง คุ้นเคยกับวัสดุเทียม ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกินกว่าปี 1960 สีทําให้การอ่านง่ายขึ้นในขณะที่ เน้นความตึงเครียดระหว่างการยั่วยวนทางสายตาระยะห่างที่สําคัญและการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1962 งานนี้ได้รวมสีชาร์โคลและสีโพลีเมอร์สังเคราะห์บน Celotex เข้ากับการสะท้อนของการไหลเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลง ภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Richard Artschwager, Double Sitting, 1988, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#85

ริชาร์ด อาร์ชเวเกอร์

นั่งคู่

อ้างอิงศิลปิน 2466 -2556 วันที่ 2531 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 6' 3 3/8" x 67 7/8" (192 x 172.3 ซม.) รวมถึงโครงไม้ทาสี

ภาพเงาสองภาพหันหน้าเข้าหากันในสภาพแวดล้อมที่บีบอัด; วัสดุเลียนแบบเฟอร์นิเจอร์เปลี่ยนฉากให้เป็นวัตถุทางจิตมากกว่าการตกแต่งภายในที่สามารถอยู่อาศัยได้ Artschwager เบลอภาพวาดประติมากรรมเฟอร์นิเจอร์และภาพถ่ายโดยครอบคลุมพวกเขา รูปแบบที่คุ้นเคยของวัสดุเทียม ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกินกว่าปี 1960 พื้นผิวยังคงรักษาร่องรอยของ ถ่ายโอนภาพตัดปะหรือประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงเป็นการทําซ้ําอย่างง่าย ลงวันที่ 1988 งานรวมสีโพลิเมอร์สังเคราะห์บนเรือและสีบนฟอร์ไมก้ากับการสะท้อนของการไหลเวียนการทําซ้ําและ การแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Alex Katz, Upside Down Ada, 1965, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#86

อเล็กซ์ แคทซ์

กลับหัวกลับหางเอด้า

สถานที่สําคัญของศิลปินที่เกิด พ.ศ.2470 วันที่ พ.ศ.2508 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 51 3/8 x 64" (130.6 x 162.6 ซม.)

ภาพเหมือนของ Ada กลับหัวโดยไม่สูญเสียการปรากฏตัวของเธอ แคทซ์แสดงให้เห็นว่าพื้นที่แหลมคมสองสามแห่งเพียงพอที่จะรักษาเอกลักษณ์ไว้ได้แม้จะมีการหยุดชะงักของเฟรม แคทซ์ทําให้ภาพเหมือนกลายเป็นแฟลตได้ง่ายขึ้นโดยไม่ละทิ้งการแสดงตน บุคคล; ความหนาวเย็นที่เห็นได้ชัดของมันขึ้นอยู่กับการสังเกตที่แม่นยํามาก ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกินกว่าปี 1960 The กรอบแยกรูปแบบจนกว่าจะเป็นทั้งที่จดจําได้ทันทีและแปลกแยกออกจากการใช้งานในชีวิตประจําวัน ลงวันที่ 1965 งานเชื่อมโยงน้ํามันบนผ้าลินินกับการสะท้อนของการไหลเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลง ภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Alex Katz, Lita, 1964, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#87

อเล็กซ์ แคทซ์

ลิตา

สถานที่สําคัญของศิลปินที่เกิด พ.ศ.2470 วันที่ พ.ศ.2507 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 60 x 60 1/8" (152.4 x 153 ซม.)

ใบหน้าที่ยิ่งใหญ่และสงบหนีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; กรอบที่ใกล้ชิดยืมมาจากการโฆษณาในขณะที่รักษาระยะห่างในการทําสมาธิ แคทซ์ลดความซับซ้อนของภาพเหมือนไปที่แฟลตโดยไม่ละทิ้งการปรากฏตัวของแต่ละบุคคล; ความหนาวเย็นของเขา applicate มีพื้นฐานมาจากการสังเกตที่แม่นยํามาก ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกินกว่าปี 1960 การทําซ้ําเปลี่ยน ความคล้ายคลึงกันในจังหวะ และเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1964 งานเชื่อมโยงสีน้ํามันบนผ้าใบกับภาพสะท้อนในการหมุนเวียนการทําซ้ําและการแปลงภาพ ธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Larry Rivers, Lucky Strike in the Mirror (Lucky Strike I), 1961, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#88

แลร์รี ริเวอร์ส

ลัคกี้สไตรค์ในกระจก (ลัคกี้สไตรค์ 1)

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2466 - 2545 วันที่ 2504 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบองค์ประกอบนิวยอร์ก (irreg.): 19 5/8 x 14 1/8" (49.8 x 35.9 ซม.); แผ่นงาน: 30 1/4 x 22 1/4" (76.9 x 56.5 ซม.)

ซองบุหรี่และการสะท้อนกลับกลายเป็นหุ่นนิ่งสมัยใหม่ที่แบรนด์ความทรงจําและภาพลวงตาตอบสนองซึ่งกันและกัน แม่น้ําผสมผสานการวาดภาพคุณธรรมเครื่องหมายการค้าและคําพูดทางประวัติศาสตร์ในภาพวาดที่เก็บรักษาไว้ ความไม่แน่นอนของภาพตัดปะ ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกินกว่าปี 1960 การเปลี่ยนแปลงของขนาดทําให้เรื่องของโลกเคลื่อนไหว ธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1961 งานเชื่อมโยง ภาพพิมพ์หินกับการสะท้อนของการหมุนเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

#89

แลร์รี ริเวอร์ส

ดัตช์มาสเตอร์

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2466 -2545 วันที่ พ.ศ.2507-68 (เผยแพร่ พ.ศ.2511) คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA), รูปแบบองค์ประกอบนิวยอร์ก (irreg.): 18 7/8 x 17 3/4" (47.9 x 45.1 ซม.); แผ่น: 18 1/2 x 17 3/4" (47.9 x 45.1 ซม.); แผ่น: 18 1/1.1

แม่น้ําเปลี่ยนภาพซิการ์และการโฆษณาเพื่อสร้างองค์ประกอบที่สินค้ายังทําหน้าที่เป็นคําอธิบายเกี่ยวกับภาพวาด แม่น้ํารวมความเก่งกาจในการวาดภาพเครื่องหมายการค้าและคําพูดทางประวัติศาสตร์ไว้ในหนึ่งเดียว ภาพวาดที่ยังคงความไม่เสถียรของภาพตัดปะ ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกินกว่าปี 1960 สีทําให้การอ่านง่ายขึ้น ในขณะที่เน้นความตึงเครียดระหว่างการยั่วยวนทางสายตา, ระยะวิกฤตและการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1964-68 (เผยแพร่ 1968) งานรวม Lithograph, offset พิมพ์ด้วยการสะท้อนการหมุนเวียนการทําซ้ําและ การแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Richard Pettibone, Andy Warhol, "Marilyn Monroe", 1964, 1968, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#90

ริชาร์ด เพตติโบน

แอนดี วอร์ฮอล, "มาริลิน มอนโร", 1964

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2481 - 2567 วันที่ 2511 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 5 1/4 x 5 1/4" (13.3 x 13.3 ซม.)

Pettibone ลด Marilyn ของ Warhol ให้กลายเป็นแบบจําลองขนาดเล็กที่ระมัดระวัง; การจัดสรรกลายเป็นคําถามเกี่ยวกับขนาดผู้เขียนและการหมุนเวียนของไอคอน Pettibone ทําให้การคัดลอกลดลงเป็นเครื่องมือที่สําคัญ: ความคล้ายคลึงลายเซ็นและ คุณค่ากลายเป็นขึ้นอยู่กับบริบท ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกินกว่าปี 1960 พื้นผิวรักษาร่องรอยของ ถ่ายโอนภาพตัดปะหรือประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงเป็นการทําซ้ําอย่างง่าย ลงวันที่ 1968 ผลงานรวมหมึกซิลค์สกรีนบนผ้าใบเข้ากับภาพสะท้อนเกี่ยวกับการหมุนเวียนการทําซ้ําและการแปลงภาพ ธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Keith Haring, Totem, 1989, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#91

คีธ แฮริง

โทเทม

สถานที่สําคัญของศิลปิน 2501 - 2533 วันที่ 2532 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบองค์ประกอบนิวยอร์ก (โดยรวม, irreg.): 73 5/8 x 21 7/8" (187 x 55.5 ซม.); แผ่น (โดยรวม): 76 3/4 x 35 1/16" (195 x 89 ซม.); แผ่น (โดยรวม): 76 3/4 x 35 1/16" (19 x 3/19): 6/1

ตัวเลขแผนผังประกอบกันในแนวตั้งที่มีพลัง ความสามารถในการอ่านได้ทันทีของป้ายทําให้ Haring สามารถรวมการเต้นรํา ร่างกาย และพื้นที่สาธารณะเข้าด้วยกัน Haring พัฒนาภาษามือที่อ่านได้ทันทีเพื่อจารึกร่างกาย, พลังงานและประเด็นทางสังคมในพื้นที่สาธารณะ ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงดําเนินการได้ดีเกินกว่าปี 1960 กรอบแยกแม่ลาย จนทําให้ทั้งจําได้ทันทีและแยกออกจากการใช้งานประจําวันอย่างแปลกประหลาด ลงวันที่ 1989 งานเชื่อมโยง Woodcut บนแผ่นสามแผ่นด้วยการสะท้อนการหมุนเวียนการทําซ้ําและการแปลงภาพ ธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Keith Haring ไม่มีชื่อจากซีรีส์ที่ไม่มีชื่อ 1989 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#92

คีธ แฮริง

ไม่มีชื่อจากซีรีส์ที่ไม่มีชื่อ

สถานที่สําคัญของศิลปิน 1958 -1990) (อเมริกันเกิด 1981 วันที่ 1989 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก รูปแบบแบน: 6 × 4 15/16" (15.2 × 12.5 ซม.); แผ่น: 14 1/4 × 12 5/8" (36.2 × 12.5 ซม.); แผ่น: 14 1/4 × 12 (3 ×12.1); แผ่น: 14 1/4 ×8 ×12 (1

บรรทัดต่อเนื่องจัดระเบียบตัวละครและการเคลื่อนไหวโดยไม่มีลําดับชั้นภาพปรากฏโดยธรรมชาติแต่ขึ้นอยู่กับคําศัพท์ที่เชี่ยวชาญอย่างยิ่ง Haring พัฒนาภาษามือที่อ่านได้ทันทีเพื่อจารึกร่างกายพลังงานและ ประเด็นทางสังคมในพื้นที่สาธารณะ ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงดําเนินการได้ดีเกินกว่าปี 1960 การเปลี่ยนแปลงซ้ํา ความคล้ายคลึงกันในจังหวะ และเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1989 งานเชื่อมโยง หนึ่งจากชุดของการแกะสลักสิบเอ็ดที่มีการสะท้อนการไหลเวียนการทําซ้ําและ การแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Jean-Michel Basquiat, ไม่มีชื่อ, 1983, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#93

ฌอง-มิเชล บาสเกียต

ไม่มีชื่อ

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2503 - 2531 วันที่ 2526 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก การจัดรูปแบบและโดยรวม: 57 5/8 x 75 9/16" (146.4 x 192 ซม.)

บาสเกียตซ้อนทับร่างกายคําและสัญญาณราวกับอยู่บนผนังแห่งความทรงจํา พื้นผิวปฏิเสธการเสร็จสิ้นการโฆษณาในขณะที่เผชิญหน้ากับการหมุนเวียนของภาพโดยตรง บาสเกียตนําประวัติศาสตร์ศิลปะกายวิภาคศาสตร์ดนตรีเศรษฐศาสตร์และ ประสบการณ์ที่มืดในพื้นผิวที่คําและตัวเลขท้าทายซึ่งกันและกัน ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกินกว่าปี 1960 การเปลี่ยนแปลงของขนาดทําให้วัตถุจากโลกธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1983 ผลงานผสมผสาน Screenprint บนผืนผ้าใบกับการสะท้อนการหมุนเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลง ภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Jean-Michel Basquiat ไม่มีชื่อ จาก Leonardo, 1983, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#94

ฌอง-มิเชล บาสเกียต

ไม่มีชื่อ จากเลโอนาร์โด

สถานที่สําคัญของศิลปิน พ.ศ.2503 - 2531 วันที่ 2526 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก รูปแบบการจัดองค์ประกอบและแผ่นงาน (แต่ละชิ้น): 34 3/4 x 26 1/16" (88.2 x 76.2 ซม.)

การอ้างอิงทางกายวิภาคของ Leonardo นั้นกระจัดกระจายมีคําอธิบายประกอบและคิดค้นใหม่; ความรู้ทางวิชาการถนนและอัตชีวประวัติพบกันโดยไม่มีระเบียบที่มั่นคง Basquiat นําประวัติศาสตร์ศิลปะกายวิภาคศาสตร์ดนตรีเศรษฐศาสตร์และประสบการณ์ที่มืดมน ในพื้นผิวที่คําและตัวเลขท้าทายซึ่งกันและกัน ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกินกว่าปี 1960 สี ลดความซับซ้อนของการอ่านในขณะที่เน้นความตึงเครียดระหว่างการล่อลวงด้วยภาพระยะทางที่สําคัญและการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1983 งานรวมชุดภาพพิมพ์หน้าจอห้าภาพเข้ากับภาพสะท้อนของการไหลเวียนการทําซ้ําและ การแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Jeff Koons, Pink Panther, 1988, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#95

เจฟฟ์ คูนส์

พิงค์แพนเตอร์

สถานที่สําคัญของศิลปินที่เกิด พ.ศ.2498 วันที่ พ.ศ.2531 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 41 x 20 1/2 x 19" (104.1 x 52 x 48.2 ซม.)

ดาราการ์ตูนกอดผู้หญิงที่มีเสน่ห์ในเครื่องลายครามหรูหราอย่างจงใจ; รสนิยมความนิยมความปรารถนาและศักดิ์ศรีทางการค้าถูกจับได้ในรอยยิ้มเดียวกัน Koons ผลักดันการตกแต่งอุตสาหกรรมและการล่อลวงของวัตถุ ถึงขั้นเปิดเผยกลไกของรสนิยม ความหรูหรา และคุณค่า ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรร วัฒนธรรมสมัยนิยม และวัตถุทางอุตสาหกรรมยังคงดําเนินการได้ดีเกินกว่าปี 1960 พื้นผิว เก็บร่องรอยของการถ่ายโอนภาพตัดปะหรือการประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงไปเป็นการทําซ้ําที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1988 งานรวมพอร์ซเลนบนฐานฟอร์ไมก้ากับการสะท้อนของการไหลเวียนการทําซ้ําและ การแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Jeff Koons, Three Ball 50/50 Tank (Two Dr. J. Silver Series, One Wilson Supershot), 1985, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#96

เจฟฟ์ คูนส์

รถถัง Three Ball 50/50 (ซีรีส์ Dr. J. Silver สองคัน, One Wilson Supershot)

สถานที่สําคัญของศิลปินที่เกิด พ.ศ.2498 วันที่ พ.ศ.2528 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 60 5/8 x 48 3/4 x 13 1/4" (154 x 123.9 x 33.6 ซม.)

บาสเกตบอลสามยังคงแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ําที่สมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ วัตถุกีฬาธรรมดาได้รับอํานาจที่ห่างไกลของตัวอย่าง Koons ผลักดันเสร็จสิ้นอุตสาหกรรมและการล่อลวงของวัตถุจนถึงจุดที่เผยให้เห็น กลไกของรสนิยมความหรูหราและคุณค่า ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกินกว่าปี 1960 กรอบแยกแม่ลายจนกระทั่ง ทําให้ทั้งเป็นที่รู้จักในทันทีและแยกออกจากการใช้งานในชีวิตประจําวันอย่างแปลกประหลาด ลงวันที่ 1985 งานเชื่อมโยงแก้วเหล็กทาสีน้ํากลั่นพลาสติกและบาสเก็ตบอลสามลูกพร้อมภาพสะท้อนของการไหลเวียน, การทําซ้ําและการแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Edward Ruscha, OOF, 1962 (ปรับปรุงใหม่ 1963), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#97

เอ็ดเวิร์ด รุสชา

อ๊ะ

สถานที่สําคัญของศิลปินที่เกิด พ.ศ.2480 วันที่ พ.ศ.2505 (ปรับปรุงใหม่ พ.ศ.2506) พิพิธภัณฑ์คอลเลกชันศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 71 1/2 x 67" (181.5 x 170.2 ซม.)

ตัวอักษรขนาดใหญ่สามตัวครอบครองเกือบทั้งผืนผ้าใบ คํานี้กลายเป็นเสียงรูปร่างและสีโดยไม่สูญเสียอารมณ์ขันที่โหดร้ายของการแทรก Ruscha ถือว่าคําถนนและสถาปัตยกรรมเชิงพาณิชย์เป็นลวดลายที่สามารถรวมอารมณ์ขันได้ แห้งพื้นที่ภาพยนตร์และความทรงจําของตะวันตก ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกินกว่าปี 1960 การเปลี่ยนแปลงซ้ํา ความคล้ายคลึงกันในจังหวะและเผยให้เห็นช่องว่างที่ภาพอุตสาหกรรมมักจะอ้างว่าลบ ลงวันที่ 1962 (ทํางานใหม่ 1963) งานเชื่อมโยงน้ํามันบนผ้าใบกับภาพสะท้อนของการไหลเวียนการทําซ้ําและ การแปลงภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Edward Ruscha, สถานีมาตรฐาน, 1966, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#98

เอ็ดเวิร์ด รุสชา

สถานีมาตรฐาน

สถานที่สําคัญของศิลปินที่เกิด พ.ศ.2480 วันที่ พ.ศ.2509 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก องค์ประกอบรูปแบบ: 19 5/8 x 36 15/16" (49.6 x 93.8 ซม.); แผ่น: 25 5/8 x 39 15/16" (49.6 x 93.8 ซม.); แผ่น: 25 5/8 x 39 15/16" (49.6 x 93.16); แผ่น: 25 5/8 x 39 15/165"

ปั๊มน้ํามันถูกยืดด้วยท้องฟ้าแนวทแยงและหลอดไส้ที่งดงาม; สถาปัตยกรรมเชิงพาณิชย์กลายเป็นภูมิทัศน์ที่เป็นตํานานของตะวันตก Ruscha ถือว่าคําพูดถนนและสถาปัตยกรรมเชิงพาณิชย์เป็นลวดลายที่สามารถรวมกันได้ อารมณ์ขันแห้งพื้นที่ภาพยนตร์และความทรงจําของตะวันตก ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกินกว่าปี 1960 การเปลี่ยนแปลง สเกลย้ายเรื่องจากโลกธรรมดาไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพกับผู้ชม ลงวันที่ 1966 ผลงานผสมผสาน Screenprint กับการสะท้อนการหมุนเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลงของภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Evelyne Axell, Axell-ération, 1965, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#99

เอเวลีน แอ็กเซลล์

Axell-eration

สถานที่สําคัญของศิลปิน 1935 -1972 วันที่ 1965 คอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) รูปแบบนิวยอร์ก 22 1/16 x 26 3/8" (56 × 67 ซม.) รวมถึงกรอบของศิลปินที่ทาสี

Axell เปลี่ยนความเร็วร่างกายและสีเป็นภาพที่เป็นอิสระจากการจ้องมองโฆษณาของผู้ชาย; ภาพวาดป๊อปกลายเป็นพื้นที่สําหรับการยืนยันที่เย้ายวน Axell ลงทุนคําศัพท์ที่ยอดเยี่ยมของ Pop จากความปรารถนาของผู้หญิงอีกครั้งโดยปฏิเสธ ว่าร่างกายยังคงเป็นผลิตภัณฑ์ที่เรียบง่ายของการจ้องมองของผู้ชาย ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกินกว่าปี 1960 สีลดความซับซ้อน การอ่านในขณะที่เน้นความตึงเครียดระหว่างการยั่วยวนทางสายตาระยะห่างที่สําคัญและการสร้างความปรารถนา ลงวันที่ 1965 ผลงานผสมผสานสีน้ํามันบนผ้าใบในกรอบของศิลปินกับการสะท้อนการไหลเวียนการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลง ภาพธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

Idelle Weber, ไม่มีชื่อ, 1968 - 1970, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

#100

ไอเดล เวเบอร์

ไม่มีชื่อ

สถานที่สําคัญของศิลปิน 1932 - 2020 วันที่ 1968 -1970 คอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA), นิวยอร์ก รูปแบบโดยรวม (แต่ละ): 4 × 4 × 4" (10.2 × 10.2 × 10.2 ซม.)

ภาพเงาที่ไม่ระบุชื่อซึ่งถ่ายในความโปร่งใสของลูกบาศก์เปลี่ยนภาษาของสํานักงานและการไหลของเมืองให้เป็นปริมาณทางสังคม เวเบอร์สังเกตภาพเงาที่เป็นมาตรฐานของงานสมัยใหม่และเปลี่ยนการไม่เปิดเผยตัวตนในการบริหาร ในจังหวะภาพ ในส่วนขยายของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่าการจัดสรรวัฒนธรรมสมัยนิยมและวัตถุอุตสาหกรรมยังคงทําหน้าที่ได้ดีเกินกว่าปี 1960 พื้นผิวยังคงรักษาร่องรอยของการถ่ายโอนภาพตัดปะหรือ การประกอบซึ่งป้องกันไม่ให้ภาพลดลงไปเป็นการทําซ้ําอย่างง่าย ลงวันที่ 1968 -1970 งานรวม หลายของรอยพิมพ์สกรีนบนก้อนอะคริลิคที่มีการสะท้อนการไหลเวียนการทําซ้ําและการแปลงของภาพ ธรรมดา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย

Pop Art มีสไตล์น้อยกว่าวิธีการมอง

ของแข็งที่คมชัดและสีที่โดดเด่นเป็นเพียงส่วนที่มองเห็นได้มากที่สุดของการเคลื่อนไหว การเชื่อมโยงกันที่แท้จริงของมันมาจากการสุ่มตัวอย่างการแก้ไขการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลงมาตราส่วนที่นําไปใช้กับภาพที่มีอยู่แล้วในชีวิตประจําวัน

ภาพนําหน้าการทํางาน

เลือกใช้รูปถ่าย บรรจุภัณฑ์ กล่องการ์ตูน และโลโก้ เนื่องจากมีประวัติสาธารณะอยู่แล้ว

ซีรีส์จะเปลี่ยนค่า

การทําซ้ํารูปทรงเดิมจะทําให้โรงงานเข้าใกล้โรงงานมากขึ้น แต่ยังทําให้มองเห็นช่องว่าง อุบัติเหตุ และการสึกหรอของดวงตาอีกด้วย

การล่อลวงยังคงมีความสําคัญ

ความฉลาด อารมณ์ขัน และสีสันดึงดูดก่อนที่จะเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างการบริโภค ความรุนแรง คนดัง และอํานาจ

สถานที่สําคัญทางประวัติศาสตร์

ห้าวันเพื่อทําความเข้าใจศิลปะป๊อป

2490เปาโลซซี่กับคําว่า POP

ภาพต่อกันจากสองชั้น! รวบรวมนิตยสารอเมริกัน พินอัพ การบิน อาหาร และโฆษณา

1956นี่คือวันพรุ่งนี้

นิทรรศการในลอนดอนทําให้สื่อและสภาพแวดล้อมภายในประเทศกลายเป็นหัวข้อสําคัญของศิลปินแนวหน้าชาวอังกฤษ

1962นิวยอร์กกําลังเร่งตัวขึ้น

Warhol, Lichtenstein, Rosenquist, Wesselmann และ Oldenburg บังคับใช้สินค้า การ์ตูน และสิ่งของในชีวิตประจําวันเกือบจะพร้อมกัน

1964วัตถุกลายเป็นอนุสาวรีย์

Brillo Box, F-111 และประติมากรรมเนื้อนุ่มแสดงให้เห็นว่าภาพป๊อปสามารถครอบครองพื้นที่พิพิธภัณฑ์ทั้งหมดได้

1980ภาษาถูกส่ง

การจัดสรร ถนน ความหรูหรา และสื่อขยาย Pop ไปยัง Haring, Basquiat, Koons และศิลปินร่วมสมัยอีกมากมาย

ป๊อปเจาะลึก

วิธีการดูงาน Pop?

สังเกตการจัดเฟรม Warhol, Lichtenstein, Rosenquist และ Wesselmann มักจะแยกชิ้นส่วน - ปาก อาวุธ ใบหน้า หรือผลิตภัณฑ์ - จนกว่าจะสูญเสียเรื่องราวดั้งเดิมไป ภาพจะอ่านง่ายขึ้นและแปลกขึ้นในเวลาเดียวกัน

เปรียบเทียบการทําซ้ํา สองหน้าจอพิมพ์หรือสองวัตถุที่คล้ายกันไม่เคยสมบูรณ์เหมือนกัน การเปลี่ยนแปลงในหมึกสีการจัดตําแหน่งและขนาดแสดงให้เห็นว่าชุดอุตสาหกรรมยังคงข้ามโดยบังเอิญและการตัดสินใจ

สุดท้ายดูวัสดุ ผ้าใบอ่อนนุ่มที่ชวนให้หลงใหลการประกอบไวนิลพอร์ซเลนไม้ทาสีและการแสดงผลจริงป้องกันไม่ให้ป๊อปลดลงเป็นการทําซ้ําแบบแบน ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดยังคงรักษาน้ําหนักพื้นผิวและพื้นที่ของตัวเองไว้เสมอ

ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม

มองหลังโลโก้

แหล่งที่มา การจัดกรอบ การทําซ้ํา และวัสดุทําให้สามารถแยกแยะภาพสีสันสดใสที่เรียบง่ายจากงานที่วิเคราะห์วัฒนธรรมมวลชนอย่างแท้จริง

แหล่งที่มา

ระบุภาพที่ถ่าย

มองหารูปถ่าย โฆษณา การ์ตูน หรือวัตถุที่งานใช้ภาษา และถามว่าบริบทใหม่ทําให้ข้อความนั้นพูดอะไร

เฟรม

สังเกตสิ่งที่ถูกตัด

ป๊อปมักจะขยายรายละเอียดจนกว่าจะลบเรื่องราวดั้งเดิมออก ชิ้นส่วนจะกลายเป็นสัญญาณอัตโนมัติ

ซีรีส์

เปรียบเทียบช่องว่าง

การทําซ้ําไม่ได้หมายถึงเอกลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบ สี หมึก ตําแหน่ง และความหนาแน่นจะเปลี่ยนประจุของแต่ละเหตุการณ์

เรื่อง

แยกแยะภาพและวัตถุ

ผ้าใบ การประกอบ การพิมพ์สกรีน หรือพอร์ซเลนที่ทนทานและยืดหยุ่น เตือนเราว่าไอคอนที่ทําซ้ําจะมีเนื้อหาที่เป็นวัสดุเสมอ

แหล่งที่มาและคอลเลกชัน

ดําเนินการต่อหลังจากงานร้อย

ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า

01ภาพวาดสําคัญ 100 ภาพแห่งศตวรรษที่ 20ค้นพบต่อไป 02100 ภาพวาดที่ก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวค้นพบต่อไป 03100 ภาพวาดใน 100 วันที่ค้นพบต่อไป

พิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง

01พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง

คําถามที่พบบ่อย

ศิลปะป๊อปที่ไม่มีความคิดโบราณ

คําตอบที่สําคัญเกี่ยวกับต้นกําเนิดของอังกฤษ ความสัมพันธ์กับการโฆษณา การพิมพ์สกรีน วัตถุ และส่วนขยายร่วมสมัย

Pop Art จะปรากฏเมื่อใดและที่ไหน?

จุดเริ่มต้นของมันพัฒนาขึ้นในบริเตนใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และในช่วงทศวรรษ 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่งรอบ ๆ Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton และกลุ่มอิสระ การเคลื่อนไหวมีสัดส่วนที่งดงามในนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1960

เหตุใด Richard Hamilton และ Eduardo Paolozzi จึงมีความสําคัญ?

ภาพต่อกันของพวกเขาตรวจสอบความอุดมสมบูรณ์ของนิตยสารอเมริกันโฆษณาเทคโนโลยีภาพยนตร์และสินค้าในประเทศในช่วงต้น พวกเขาให้ป๊อปกรอบที่สําคัญก่อนที่จะระเบิดในเชิงพาณิชย์ของอเมริกา

Pop Art เฉลิมฉลองสังคมผู้บริโภคหรือไม่?

เขาอาจดูหลงใหลในสีและประสิทธิภาพของมัน แต่การล่อลวงนี้ยังคงคลุมเครือ การทําซ้ําการวางกรอบและการเปลี่ยนขนาดยังทําให้มาตรฐานความรุนแรงของสื่อและการประดิษฐ์ความปรารถนาปรากฏให้เห็น

ทําไมการพิมพ์สกรีนถึงมีความสําคัญ?

ช่วยให้คุณสามารถถ่ายโอนและทําซ้ําภาพถ่ายได้อย่างรวดเร็ว Warhol ใช้มันเพื่อให้การประชุมเชิงปฏิบัติการใกล้ชิดกับสายการผลิตในขณะที่เผยให้เห็นความแตกต่างขาดหมึกและความแตกต่างระหว่างสําเนา

อะไรคือความแตกต่างระหว่างศิลปะป๊อปอาร์ตของอังกฤษและอเมริกัน?

ครัวเรือนอังกฤษชอบภาพตัดปะการวิเคราะห์สื่อและระยะทางที่น่าขันเป็นอันดับแรก ในสหรัฐอเมริกาขนาดส่วนหน้าและความสัมพันธ์โดยตรงกับสินค้าโภคภัณฑ์จะงดงามมากขึ้นแม้ว่าการแลกเปลี่ยนระหว่างสองฉากจะมีจํานวนมาก

Jasper Johns และ Rauschenberg ป๊อปจริงหรือ?

พวกเขามักถูกมองว่าเป็นสารตั้งต้นหรือศิลปินนีโอดาดา ธงเป้าหมายแผนการและวัตถุที่พบของพวกเขาอย่างไรก็ตามทําให้ความสนใจของป๊อปต่อสัญญาณที่รู้จักอยู่แล้วและโลกในชีวิตประจําวันเป็นไปได้

เหตุใดจึงรวม Kusama, Haring, Basquiat และ Koons ไว้ด้วย?

พวกเขาแสดงให้เห็นถึงมรดกของการเคลื่อนไหวมากกว่าป๊อปประวัติศาสตร์ที่เข้มงวด ซีรีส์ วัฒนธรรมเมือง การจัดสรร วัตถุทางอุตสาหกรรม และผู้มีชื่อเสียงยังคงสร้างประเด็นใหม่ที่เชื่อมโยงกับอัตลักษณ์ ความหรูหรา หรือพื้นที่สาธารณะ

ทําไม Pop Art ถึงยังคงเป็นปัจจุบัน?

เนื่องจากคําถามของมัน - การทําซ้ํา, คนดัง, การบริโภค, การจัดสรรและการหมุนเวียนที่รวดเร็วของภาพ - ยังคงจัดโครงสร้างวัฒนธรรมภาพร่วมสมัย เครือข่ายสังคมได้เปลี่ยนเครื่องมือไม่ใช่ความตึงเครียดระหว่างภาพส่วนตัวป้ายสาธารณะและสินค้า