จากศตวรรษที่ 17 สู่ศิลปะสมัยใหม่ · ช่อดอกไม้ ฤดูกาล สีสัน และความไร้สาระ

ภาพหุ่นนิ่งดอกไม้เปลี่ยนช่อดอกไม้ชั่วคราวให้กลายเป็นห้องทดลองที่มีสี แสง วัสดุ และสัญลักษณ์

จากศตวรรษที่ 17 ภาพวาดดอกไม้กลายเป็นประเภทที่เป็นอิสระในยุโรป มันทําให้สามารถรวมกันในช่อดอกไม้ชนิดเดียวกันที่ไม่ได้ออกดอกในฤดูกาลเดียวกันเพื่อแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางพฤกษศาสตร์และเพื่อระลึกถึง ความเปราะบางของเวลา ในศตวรรษที่ 19 Manet และ Fantin-Latour บางครั้งลดองค์ประกอบลงเหลือไม่กี่ลําต้นและแจกันแก้ว; อิมเพรสชั่นนิสต์หมุนเวียนแสงระหว่างกลีบ; แวนโก๊ะเปลี่ยนดอกทานตะวันและดอกไอริสเป็น พลังงานภาพ; Redon และ Matisse ปล่อยช่อดอกไม้ไปสู่ความฝันและสีที่ทันสมัย การทําสําเนาแต่ละครั้งจึงรักษาบทสนทนาระหว่างการสังเกตองค์ประกอบและการปรากฏตัวในการตกแต่ง การเลือก "ภาพนิ่งกับดอกไม้" เปรียบเทียบแจกันกับดอกทานตะวันสิบห้าดอก - Vincent van Gogh และดอกไม้ในแจกันคริสตัล - Édouard Manet การอ่านของเขาสนับสนุนวัสดุ

ช่อดอกไม้ที่ทาสีจะไม่จางหายไป แต่ยังคงรักษาความทรงจําชั่วคราว: แต่ละกลีบจะกลายเป็นสี วัสดุ และการวัดเวลา