100 อันดับแรก - การแสดงออก
Expressionism: 100 ภาพวาดชื่อดังที่อารมณ์เข้าครอบงํา
จาก Munch และ Ensor ไปจนถึง Die Brücke, Der Blaue Reiter และ Beckmann: ภาพวาดร้อยภาพที่สี ร่างกาย และเมืองหยุดแสร้งทําเป็นว่าสบายดี
การแสดงออกไม่ได้คัดลอกโลก: มันแสดงให้เห็นว่าโลกทําอะไรกับเส้นประสาท ท้องฟ้าสามารถกรีดร้องถนนกลายเป็นคมและภาพบุคคลสารภาพมากกว่าแบบจําลองของมันได้วางแผนที่จะบอก
สีช่วยเพิ่มระดับเสียง
โลกเมื่อมองจากเส้นประสาท
เกิดจากบ้านหลายหลังแทนที่จะเป็นหลักคําสอนเดียวการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างระหว่างปลายศตวรรษที่ 19 และช่วงระหว่างสงคราม Munch และ Ensor เป็นผู้นํา; Die Brücke ทําให้เมืองและร่างกายเกิดไฟฟ้า; Der Blaue Reiter ให้คําสารภาพ สีมีภารกิจทางจิตวิญญาณ; เบ็คมันน์และซูทีนยืดเวลาความตกใจหลังจากปี 1918 ด้ายทั่วไปไม่ใช่สูตรอาหารแต่เป็นการตัดสินใจ: บิดเบือนสิ่งที่มองเห็นได้เมื่อความคล้ายคลึงที่ถูกต้องเกินไปมีความแม่นยําน้อยกว่า อารมณ์
การแสดงออกไม่ได้ขอให้ความเป็นจริงวางตัวเบา ๆ แต่มันผ่านมันไป ระบายสี และทําให้มันยอมรับความรู้สึกที่อยู่ด้านหลังส่วนหน้าอาคารสลับไปที่รูปภาพ
ทํางานในภาพ
สารตั้งต้นทําให้เกิดความกังวล
Munch และ Ensor แสดงก่อนปี 1900 ว่าทิวทัศน์ หน้ากาก หรือฝูงชนสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริงได้มากกว่ารูปลักษณ์ภายนอก
#1
เสียงร้อง
วาดในปี 1893 The Scream ควบแน่นการเดินเหนือฟยอร์ดของ Kristiania ด้วยความตื่นตระหนกสากล ตัวละครปิดหูของเขาในขณะที่ท้องฟ้า น้ํา และถนนดูเหมือนจะส่งเสียงหอน Munch ไม่ได้อธิบายสถานที่อีกต่อไป: มันให้รูปแบบที่มองเห็นได้สําหรับความวิตกกังวลสมัยใหม่ ด้วยความประหยัดของวิธีการที่เป็นที่รู้จักในทันที
ค้นพบ →
#2
การเสด็จเข้าสู่กรุงบรัสเซลส์ของพระคริสต์
Ensor ติดตั้งทางเข้าของพระคริสต์สู่บรัสเซลส์ร่วมสมัยท่ามกลางการประโคมป้ายและฝูงชนในงานรื่นเริงที่ไม่เต็มใจที่จะนั่งสมาธิ สร้างเสร็จในปี พ.ศ.2431 ภาพวาดขนาดมหึมานี้ได้เปลี่ยนฉากทางศาสนาเป็น การเสียดสีทางการเมือง พระคริสต์องค์เล็กก้าวหน้าเกือบไม่ระบุตัวตน สังคมครอบครองความกว้างทั้งหมดและทําให้เกิดเสียงรบกวนมากขึ้น
ค้นพบ →
#3
ค่ําคืน
ไนท์ถือกําเนิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อ เบ็คมันน์ กลับมาจากด้านหน้าที่อารมณ์เสียอย่างสุดซึ้ง ในห้องที่แคบเกินไป ความรุนแรง บิดเบี้ยวร่างกายและทําลายมุมมองที่สร้างความมั่นใจ งานในปี 1918-1919 ไม่ได้บอกใคร ตอนเฉพาะ: มันทําให้บ้านกลายเป็นกับดัก ภาพลักษณ์อันโหดร้ายของเยอรมนีที่โผล่ออกมาจากสงครามโดยไม่พบสันติภาพ
ค้นพบ →
#4
ภาพเหมือนตนเองเป็นทหาร
ในปี 1915 เคิร์ชเนอร์วาดภาพตัวเองในเครื่องแบบมือขวาของเขาถูกตัดขาดในเชิงสัญลักษณ์แม้ว่าเขาจะไม่สูญเสียมันไป ข้างหลังเขาภาพเปลือยทําให้นึกถึงสตูดิโอและชีวิตของจิตรกรที่ถูกคุกคามจากสงคราม ภาพเหมือนตนเองนี้จึงไม่ใช่ภาพเดียว เอกสารทางการแพทย์แต่การประเมินทางจิตวิทยาของศิลปินที่กลัวว่าจะไม่สามารถสร้างได้อีกต่อไป
ค้นพบ →
#5
องค์ประกอบที่ 7
องค์ประกอบที่ 7 ถูกวาดในมิวนิกในปี 1913 หลังจากการเตรียมภาพวาดและการศึกษามายาวนาน คันดินสกีหมุนเวียนเสียงสะท้อนของน้ําท่วม การฟื้นคืนชีพ และการพิพากษาครั้งสุดท้ายโดยไม่แนบไว้ในเรื่องราวที่อ่านได้ แบบฟอร์มคือ ชน ละลาย และเกิดใหม่: นามธรรมที่นี่กลายเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ในระดับพายุ
ค้นพบ →
#6
ม้าสีน้ําเงิน I
Franz Marc วาดภาพม้าสีน้ําเงิน I ในปี 1911 ในขณะที่สัตว์กลายเป็นวิธีการหลบหนีการจ้องมองของมนุษย์บนโลกสําหรับเขา สีน้ําเงินมีคุณค่าทางจิตวิญญาณส่วนโค้งของม้าตอบสนองต่อเนินเขาและธรรมชาติดูเหมือนจะก่อตัวขึ้น สิ่งมีชีวิตเดียว ผลที่ได้ยังคงความหวานของการประจักษ์ในขณะที่ประกาศ Der Blaue Reiter
ค้นพบ →
#7
ความตายและเด็กสาว
Death and Maiden เกิดขึ้นตั้งแต่ปี 1915 ซึ่งเป็นปีที่ Schiele ถูกเกณฑ์ทหารและแต่งงานกับ Edith Harms หลังจากเลิกกับ Wally Neuzil การโอบกอดให้ความรู้สึกเหมือนกับการอําลาเหมือนกับการต่อสู้กับการแยกจากกัน ผ้าปูที่นอนกลายเป็นพื้นหิน, the ศพยังคงอยู่ และชื่อเรื่องได้เปลี่ยนเรื่องราวที่ใกล้ชิดให้กลายเป็นฉากงานศพที่เกือบจะเป็นยุคกลาง
ค้นพบ →
#8
มาดอนน่า
ระหว่างปี พ.ศ.2437 ถึง พ.ศ.2438 Munch วาดภาพมาดอนน่าในวงจรที่เขาเรียกว่า Frieze of Life ร่างนี้แกว่งไปมาระหว่างความปีติยินดีความเป็นแม่และการหายตัวไป; รัศมีสีแดงของเธอไม่ใช่เครื่องประดับพิธีกรรมที่เป็นระเบียบเรียบร้อย ความคลุมเครือนี้ทําให้เกิดเรื่องอื้อฉาว เท่าที่มันน่าหลงใหล เพราะ Munch แทนที่อุดมคติของผู้หญิงด้วยการปรากฏตัวที่เย้ายวนและน่ากังวล
ค้นพบ →
#9
ถนนในกรุงเบอร์ลิน
ถนนในกรุงเบอร์ลินเป็นของฉากในเมืองที่วาดโดย Kirchner ก่อนปี 1914 สง่างามและผู้คนที่สัญจรผ่านไปมาผ่านกันและกันโดยไม่ต้องพบกันจริงๆบีบอัดด้วยมุมมองที่คมชัดและสีที่เป็นกรด เมืองใหญ่กลายเป็นหนึ่ง โรงละครแห่งความปรารถนา การค้าขาย และความสันโดษที่ทุกคนดูเหมือนเร่งรีบ แม้ว่าจะไม่มีใครรู้ดีนักว่าอยู่ที่ไหนก็ตาม
ค้นพบ →
#10
ภาพเหมือนตนเองในวันครบรอบแต่งงานปีที่หก
ในปี 1906 Paula Modersohn-Becker วาดภาพตัวเองตั้งครรภ์เมื่อเธอไม่ได้สวมเสื้อถือท้องของเธอด้วยแรงโน้มถ่วงอธิปไตย ผลงานยืนยันตัวตนในฐานะศิลปินและผู้หญิงนอกแบบแผนของการวาดภาพบุคคลชนชั้นกลาง เธอ ดูเหมือนเป็นคําทํานายในวันนี้: ในปีต่อมา จิตรกรเสียชีวิตไม่นานหลังจากลูกสาวของเธอเกิด
ค้นพบ →
#11
ชะตากรรมของสัตว์
Animal Destiny สร้างเสร็จในปี 1913 จากนั้นบางส่วนถูกทําลายด้วยไฟในปี 1917 มาร์คได้เขียนประโยคที่ด้านหลังประกาศว่าการดํารงอยู่ทั้งหมดคือความทุกข์ทรมานที่กระตือรือร้น กวางม้าและต้นไม้หักในองค์ประกอบ สันทราย; หลังจากที่จิตรกรเสียชีวิตใน Verdun ภัยพิบัติจากสัตว์นี้มักถูกอ่านว่าเป็นลางสังหรณ์ของสงคราม
ค้นพบ →
#12
การเต้นรําแห่งชีวิต
การเต้นรําของชีวิตจัดสามอายุของความปรารถนารอบคู่ที่ทัวร์ศูนย์กลางของคืนฤดูร้อน มันช์กลับมาประสบการณ์ที่ซาบซึ้งของเขาเพื่อสร้างฉากสัญลักษณ์มากกว่าความทรงจําที่ซื่อสัตย์ ชุดสีขาว, สีแดงและสีดําสวดมนต์ความไร้เดียงสาความหลงใหลและการไว้ทุกข์: ชีวประวัติทางอารมณ์ทั้งหมดพอดีกับพื้นที่ไม่มีใครเต้นเบามาก
ค้นพบ →
#13
การออกเดินทาง
เลอ เดอปาร์ เปิดภาพอันมีค่าขนาดใหญ่ชิ้นแรกของเบ็คมันน์ซึ่งวาดระหว่างปี 1932 ถึง 1935 ในขณะที่ระบอบนาซีไล่เขาจากการสอน แผงด้านข้างสะสมการทรมานและการคุมขัง; ตรงกลางมีครอบครัวหนึ่งข้ามทะเลใน เกือบจะเป็นแสงของราชวงศ์ เบ็คมันน์ปฏิเสธคําอธิบายเดียว แต่การหลบหนีนั้นชัดเจนในรูปแบบของศักดิ์ศรีที่ถูกพิชิตอีกครั้ง
ค้นพบ →
#14
ผู้หญิงห้าคนบนถนน
ด้วย Five Women on the Street เคิร์ชเนอร์เปลี่ยนทางเดินเล่นของเบอร์ลินให้กลายเป็นผ้าสักหลาดที่ประหม่า ภาพเงายาว หมวกที่แหลมคม และใบหน้าที่สวมหน้ากากด้วยการแต่งหน้าทําให้ผู้คนที่สัญจรไปมาได้รับความสง่างามที่เกือบจะอันตราย ผลงานนี้วาดขึ้นในปี 1913 โดยรวบรวมภาพเหตุการณ์สมัยใหม่ ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นความตึงเครียดทางสังคมที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังตู้โชว์ที่ไร้ที่ติ
ค้นพบ →
#15
ภาพเหมือนตนเองกับฟิซาลิส
ชีเลอวาดภาพเหมือนตนเองนี้ในปี ค.ศ.1912 โดยล้อมศีรษะและลําตัวด้วยช่องว่างที่ทําให้ทุกอากัปกิริยาชันขึ้น ฟิซาลิสสีแดงทําหน้าที่เป็นเครื่องหมายวรรคตอนที่เปราะบางบนใบหน้าเชิงมุม ศิลปินไม่ได้พยายามที่จะประจบสอพลอของเขา นางแบบซึ่งดีเพราะเป็นเรื่องเกี่ยวกับเขา: เขาตรวจสอบร่างกายของตัวเองว่าเป็นดินแดนที่ไม่มั่นคง
ค้นพบ →
#16
วัวเหลือง
วัวเหลืองวาดในปี 1911 กระโดดเข้าไปในภูมิทัศน์ที่มีส่วนโค้งขยายการเคลื่อนไหว มาร์คพร้อมเชื่อมโยงสีกับคุณภาพทางจิตวิญญาณและอารมณ์; สีเหลืองนําพลังงานส่องสว่างเกือบสนุกสนานมาที่นี่ สัตว์ชนิดนี้ไม่ใช่ทั้งการศึกษาทางสัตววิทยาหรือสภาพแวดล้อมในชนบท แต่กลายเป็นตัวชี้วัดที่ละเอียดอ่อนของโลกที่ยังคงสามารถอยู่ร่วมกันได้
ค้นพบ →
#17
การแสดงด้นสด 28 (เวอร์ชันที่สอง)
การแสดงด้นสด 28 เป็นงานวิจัยของ Kandinsky เกี่ยวกับภาพวาดที่เป็นอิสระจากการเล่าเรื่องตามตัวอักษร ผลิตในปี 1912 รุ่นที่สองผสมผสานเรือคลื่นปืนใหญ่และป้ายภูเขาเข้ากับแรงผลักดันที่มีสีสัน รูปลักษณ์ จดจําชิ้นส่วนต่างๆ แล้วสูญเสียมันไปทันที เหมือนกับความทรงจําที่ข้ามผ่านยุคสมัย
ค้นพบ →
#18
พล็อต
ใน L'Intrigue ซึ่งวาดในปี 1890 หน้ากากกอดผู้หญิงคนหนึ่งและเพื่อนของเธอในบรรยากาศของข่าวลือในที่สาธารณะ Ensor รู้เกี่ยวกับเครื่องประดับเหล่านี้จากร้านค้าของครอบครัวใน Ostend แต่เขาทํามากกว่าของที่ระลึก คาร์นิวัล ใบหน้าที่ซ่อนอยู่ดูเหมือนไม่รอบคอบมากกว่าใบหน้าที่เปลือยเปล่าความขัดแย้งที่ดีและค่อนข้างเป็นข่าวร้ายสําหรับทั้งคู่
ค้นพบ →
#19
วัยแรกรุ่น
วัยแรกรุ่นวางวัยรุ่นเปลือยเปล่าไว้ที่ขอบเตียงแขนไขว้หน้าร่างกายของเธอ เงาที่ไม่สมส่วนของมันยืนอยู่บนผนังเหมือนการปรากฏตัวครั้งที่สอง Munch หยิบเรื่องนี้ขึ้นมาอีกครั้งในทศวรรษ 1890 เพื่อปลุกเร้าอายุทางชีวภาพให้น้อยลง มีเพียงเกณฑ์ทางจิตเท่านั้น: การค้นพบตัวเองมาถึงที่นี่โดยไม่มีคําแนะนําและด้วยความเงียบอย่างหนัก
ค้นพบ →
#20
ภาพเหมือนตนเอง 2455
Jawlensky วาดภาพเหมือนตนเองนี้ในปี 1912 ที่ความสูงของยุคมิวนิกของเขา รูปทรงหนาและสีหนาไม่เพียงแต่อธิบายคุณสมบัติเท่านั้น พวกเขาให้ใบหน้ามีอํานาจเกือบเป็นสัญลักษณ์ จิตรกรชาวรัสเซียผสมผสาน ด้านหน้าของภาพศักดิ์สิทธิ์ที่มีเสรีภาพสีที่ทันสมัยทําให้หัวของเขาเองเป็นห้องปฏิบัติการทางจิตวิญญาณ
ค้นพบ →
#21
หอคอยแห่งม้าสีน้ําเงิน
หอคอยม้าสีน้ําเงินซึ่งวาดในปี ค.ศ.1913 เคยเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของฟรานซ์มาร์ก ที่ได้มาสําหรับหอศิลป์แห่งชาติซึ่งต่อมาได้แสดงในนิทรรศการ "ศิลปะเสื่อม" ของนาซี มันหายไปหลังสงครามครั้งที่สอง ทั่วโลก องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ของมันเป็นที่รู้จักกันผ่านภาพถ่ายสีและการทําซ้ําซึ่งช่วยเสริมออร่าของมัน
ค้นพบ →
#22
ภาพเหมือนของเออร์นา ชิลลิง
Erna Schilling แบ่งปันชีวิตของ Kirchner ในเบอร์ลินและจากนั้นในสวิตเซอร์แลนด์ ในภาพบุคคลปี 1913 ใบหน้าที่ยาวขึ้นหมวกและเสื้อผ้าของเธอถูกทําให้ง่ายขึ้นเป็นพื้นผิวที่สะอาดซึ่งทําให้เกิดทั้งความใกล้ชิดของแบบจําลองและความซับซ้อน ในเมือง เคิร์ชเนอร์วาดภาพเพื่อนแท้โดยไม่ละทิ้งโรงละครเชิงมุมของมหานคร
ค้นพบ →
#23
พระคาร์ดินัลและแม่ชี (Caresse)
พระคาร์ดินัลและแม่ชีหรือที่เรียกว่า La Caresse ได้เปลี่ยน Klimt's Kiss ให้เป็นทะเบียนที่สะดวกสบายน้อยกว่ามากในปี 1912 Schiele และ Wally ทําหน้าที่เป็นนางแบบ; อ้อมกอดสีแดงและสีดําดูเหมือนเป็นสิ่งต้องห้าม แข็งทื่อ และเกือบ เจ็บปวด. เมื่อทองคําของ Klimt สัญญาว่าจะห่อหุ้ม Schiele ก็ปล่อยให้ความปรารถนาเข้ามาด้วยความรอบคอบ มุม และผลที่ตามมา
ค้นพบ →
#24
ผู้หญิงในแจ็คเก็ตสีเขียว
ผู้หญิงในเสื้อแจ็คเก็ตสีเขียวเป็นของฉากเดินที่แม็คกี้สังเกตแฟชั่นหน้าต่างและการพักผ่อนที่ทันสมัย ตัวเลขที่โดดเด่นในบล็อกที่มีสีสันโดยไม่สูญเสียความนุ่มนวลในชีวิตประจําวันที่ทําให้จิตรกรแตกต่างจากเพื่อนของเขา ทรมานมากขึ้น การแสดงออกจึงสามารถพูดด้วยน้ําเสียงสงบ; สียังคงดูแลเป็นผู้นําการสนทนา
ค้นพบ →
#25
การทําสมาธิ
Jawlensky อุทิศปีสุดท้ายของเขาให้กับการทําสมาธิขนาดเล็กที่วาดเกือบทุกวันแม้จะมีโรคข้ออักเสบที่ทําให้ร่างกายอ่อนแอ ใบหน้าจะลดลงเหลือแถบสีเข้มและส่องสว่างสองสามแถบใกล้กับไอคอนโดยไม่มีเอกลักษณ์เฉพาะใด ๆ การทําซ้ํานี้ไม่ใช่อุตสาหกรรม แต่มาพร้อมกับการค้นหาภายในซึ่งแต่ละรูปแบบเล็กๆ น้อยๆ จะปรับเปลี่ยนอารมณ์โดยรวม
ค้นพบ →Die Brücke ทําให้เมืองและร่างกายอยู่ภายใต้ความตึงเครียด
เคิร์ชเนอร์ เพชสไตน์ และชีเลอทําลายท่าที่สร้างความมั่นใจ ถนน เวิร์กช็อป และภาพบุคคลกลายเป็นพื้นที่ประสาทที่ความทันสมัยไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน
#26
ภาพเหมือนของชาร์ลอตต์ คูร์ต
Max Pechstein วาดภาพ Charlotte Cuhrt ในปี 1910 ไม่นานหลังจากเข้าร่วม Die Brücke ในกรุงเบอร์ลิน ภาพเหมือนผสมผสานท่าทางทางโลกการแต่งกายที่สดใสและรูปทรงที่เรียบง่ายแต่สีปฏิเสธความสุภาพในการตกแต่ง โมเดลดูสมบูรณ์แบบ ผู้เชี่ยวชาญของเซสชั่น; จิตรกรใช้ความสง่างามของชนชั้นกลางเป็นข้ออ้างในการสร้างสีที่ไม่ละเอียดอ่อนมาก
ค้นพบ →
#27
ความตายและหน้ากาก
ความตายและหน้ากากผลักดันงานรื่นเริงของ Ensor ไปสู่ข้อสรุปที่สมเหตุสมผล: แม้แต่ความตายก็จบลงด้วยความต้องการที่จะมีส่วนร่วม กะโหลกศีรษะ ผ้า และใบหน้าเท็จยกเลิกพรมแดนระหว่างการแสดงตลกและการคุกคาม ในสังคมที่ปลอมตัวนี้ โครงกระดูกดูเหมือนเกือบจะเป็นตัวละครที่ซื่อสัตย์เพียงตัวเดียว ซึ่งไม่ใช่คําชมเชยต่อสิ่งมีชีวิตเลย
ค้นพบ →
#28
ครอบครัว
ครอบครัวเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยอดเยี่ยมชิ้นสุดท้ายของ Schiele ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1918 ศิลปินวาดภาพตัวเองกับอีดิธและเด็กในจินตนาการไม่นานก่อนที่ไข้หวัดสเปนจะพาทั้งคู่ไป องค์ประกอบสัญญาว่าจะมีบ้านที่ไม่มี ไม่มีสถานที่; ความรู้ย้อนหลังนี้ทําให้ความใกล้ชิดของวัตถุทั้งสามมีแรงโน้มถ่วงที่ยากจะลืม
ค้นพบ →
#29
ความวิตกกังวล
ความวิตกกังวลเข้าครอบงําฝูงชนยามเย็นบนถนน Karl Johan Avenue ในปี 1894 และติดตั้งไว้ใต้ท้องฟ้าสีแดง ใบหน้าซีดจางเคลื่อนเข้าหาผู้ชมขณะที่ภูมิทัศน์ของฟยอร์ดเปิดขึ้นด้านหลังพวกเขา Munch เปลี่ยนทางเดินเล่นสาธารณะ ในการติดต่อทางอารมณ์: ไม่มีใครวิ่ง แต่ภาพรวมดูเหมือนจะกําลังมองหาทางออก
ค้นพบ →
#30
หัวของผู้หญิง
ศีรษะของผู้หญิงคนนี้แสดงให้เห็นว่า Jawlensky มุ่งความสนใจไปที่ภาพเหมือนในสถาปัตยกรรมของใบหน้าอย่างไร ดวงตาจมูกและปากถูกคั่นด้วยรูปทรงที่ชวนให้นึกถึงกระจกสีหรือไอคอนในขณะที่สีต่างๆเป็นอิสระจาก ดอกคาร์เนชั่น แบบจําลองนี้ยังคงอยู่ แต่ความคล้ายคลึงของมันทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสําหรับความเข้มข้นภายในเหนือสิ่งอื่นใด
ค้นพบ →
#31
ภาพเหมือนตนเองในชุดทักซิโด้
เบ็คมันน์ใช้ชุดทักซิโด้สําหรับภาพเหมือนตนเองในปี 1927 บุหรี่ในมือและการจ้องมองด้านหน้า เสื้อผ้าที่สง่างามไม่ได้ปิดบังความตึงเครียดเขาสร้างภาพลักษณ์สาธารณะของจิตรกรที่กลับมาอยู่แถวหน้าในไวมาร์เยอรมนี ไม่กี่ปีต่อมาพวกนาซีอธิบายว่าเขาเสื่อม ความมั่นใจที่แสดงออกจากนั้นใช้รสชาติที่ต่อสู้ได้มากขึ้น
ค้นพบ →
#32
บลูไรเดอร์
ไรเดอร์สีฟ้าถูกทาสีในปี 1903 ดีก่อนการก่อตั้งกลุ่มที่มีชื่อเดียวกัน ไรเดอร์ได้อย่างรวดเร็วข้ามทุ่งหญ้าลดลงโดยระยะทางไปยังจุดที่เคลื่อนไหวระหว่างป่าและภูเขา คันดินสกี้ยังคงรักษาภูมิทัศน์ แต่ สีและจังหวะเริ่มมีน้ําหนักเกินรายละเอียดเชิงพรรณนาแล้ว
ค้นพบ →
#33
กาแฟตุรกี
กาแฟตุรกีมาจากการเดินทางของ Macke ไปยังตูนิเซียในฤดูใบไม้ผลิปี 1914 กับ Paul Klee และ Louis Moilliet ร่าง เงา และสถาปัตยกรรมถูกจัดเป็นช็อตหลากสีสันที่อาบไปด้วยแสง ความแปลกใหม่ง่าย ๆ ยังคงอยู่ที่ประตู: Macke กลั้นไว้ เหนือสิ่งอื่นใดคือประสบการณ์ด้านการมองเห็นซึ่งทําให้การวาดภาพของเขาใหม่ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตที่ด้านหน้า
ค้นพบ →
#34
Fränzi อยู่หน้าเก้าอี้แกะสลัก
Fränzi นางแบบสาวที่มักวาดโดยศิลปิน Die Brücke นั่งอยู่หน้าเก้าอี้แกะสลัก Kirchner ลดความซับซ้อนของใบหน้าของเขาและตกแต่งในรูปทรงที่สูงชันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะนอกยุโรปซึ่งจากนั้นชื่นชมในเดรสเดน THE tableau เป็นพยานถึงเสรีภาพในการทดลองของกลุ่มและมุมมองของอาณานิคมซึ่งความทันสมัยนี้สืบทอดมา
ค้นพบ →
#35
เด็กป่วย
Munch กลับมาอีกครั้งเป็นเวลาหลายทศวรรษเพื่อรําลึกถึงน้องสาวของเขา Sophie ซึ่งเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่อตอนที่เขายังเป็นวัยรุ่น ใน The Sick Child ภาพวาดที่ขูดและปรับปรุงใหม่ดูเหมือนจะเปราะบางพอๆ กับฉากนั้น ในระหว่างการฉายรอบปฐมทัศน์ นิทรรศการในปี พ.ศ.2429 บิลนี้ตกตะลึง; อย่างไรก็ตาม มันจะกลายเป็นหนึ่งในรากฐานของศิลปะแห่งความทรงจําของเขา
ค้นพบ →
#36
Quappi สีน้ําเงิน
Quappi ชื่อเล่นของ Mathilde von Kaulbach กลายเป็นภรรยาของ Beckmann และเป็นหนึ่งในแบบจําลองที่สําคัญ ในภาพบุคคลสีน้ําเงินนี้ความมั่นใจที่สงบของเขาต่อต้านรูปทรงที่หนาและพื้นที่แคบ จิตรกรไม่ได้เปลี่ยนสหายของเขาเป็น สัญลักษณ์ติดตัว: เธอมองดูผู้ชมด้วยอํานาจของคนที่รู้จักการแสดงละครเป็นอย่างดี
ค้นพบ →
#37
เสือ
เสือ, ทาสีในปี 1912, ควบแน่นสัตว์เป็นมุมสีส้ม, สีดําและสีเขียว มาร์คไม่ได้แสวงหาความยืดหยุ่นตามธรรมชาติของแมว; มันทําให้มองเห็นแรงที่มีอยู่พร้อมที่จะกระโจน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมให้กรอบสีให้มัน ความตึงเครียดและเสือก็ครอบครองผืนผ้าใบเป็นพลังงานมากกว่าตัวอย่าง
ค้นพบ →
#38
สาวหน้าเขียว
ใน Girl with a Green Face Jawlensky ใช้สีที่เป็นไปไม่ได้เพื่อทําให้ภาพเหมือนปรากฏมากขึ้นไม่น้อยไปกว่ามนุษย์ ใบหน้าจะกลายเป็นข้อตกลงของสีเขียวสีแดงและสีน้ําเงินที่ได้รับการสนับสนุนจากรูปทรงที่มั่นคง อิสรภาพนี้ทําให้นึกถึง Matisse, แต่การไม่สามารถเคลื่อนไหวด้านหน้าและสมาธิของการจ้องมองทําให้หญิงสาวใกล้ชิดกับหัวหน้าจิตรกรผู้ลึกลับในอนาคตมากขึ้น
ค้นพบ →
#39
วัวถลกหนัง
ซูทีนวาดภาพซากเนื้อวัวหลายชิ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในการเจรจาโดยตรงกับแรมแบรนดท์ เขาได้นําเนื้อไปที่เวิร์คช็อปของเขาและฟื้นสีของมันเมื่อพวกเขาทําให้มัวหมองจนถึงความสิ้นหวังครั้งใหญ่ของย่านสสารสีแดง, สีน้ําเงินและสีเหลืองเปลี่ยนลวดลายการฆ่าสัตว์ให้กลายเป็นภาพที่มีชีวิตชีวาและหรูหรา ซึ่งไม่แนะนําอย่างตรงไปตรงมาก่อนอาหารกลางวัน
ค้นพบ →
#40
ภาพเหมือนตนเอง
Marianne von Werefkin แสดงให้เห็นภาพตัวเองราวปี 1910 ด้วยการจ้องมองที่ตายตัวและใบหน้าที่ขึ้นรูปด้วยสีเข้ม อดีตนักเรียนของ Ilia Repin เธอขัดจังหวะอาชีพของเธอเพื่อสนับสนุน Jawlensky ก่อนที่จะกลับมาวาดภาพในมิวนิก ภาพเหมือนตนเองนี้ยืนยันการกลับมาของศิลปินและนักทฤษฎีกลางสู่การผจญภัยของ Blaue Reiter
ค้นพบ →
#41
หอคอยสีแดงในฮัลเลอ
หอคอยสีแดงใน Halle สร้างขึ้นในปี 1915 เมื่อ Kirchner พักอยู่ในสถานพยาบาลใกล้เมือง หอคอยนี้ครองพื้นที่ว่างในเมืองซึ่งสร้างโดยเส้นทแยงมุมและสีแดงซึ่งดูเหมือนจะให้ความร้อนแก่หิน สถาปัตยกรรมไม่มีข้อเสนอ ที่หลบภัยที่มั่นคง: สะท้อนถึงสภาวะวิตกกังวลของจิตรกรที่เหนื่อยล้าจากการระดมพลและวิกฤติ
ค้นพบ →
#42
ภาพเหมือนตนเองเปลือยเปล่าพร้อมหน้าบูดบึ้ง
Schiele ที่นี่ผลักดันภาพเหมือนตนเองจนถึงจุดที่มีหน้าตาบูดบึ้งและภาพเปลือยด้านหน้า ร่างกายบางหดตัวผิวเปลี่ยนสีท่าทางปฏิเสธท่าที่กล้าหาญใด ๆ ในเวียนนาช่วงก่อนสงครามวิธีการเปิดเผยนี้ ความเปราะบางขัดแย้งกับแบบแผน นอกจากนี้ยังทําให้ศิลปินมีประสบการณ์เป็นของตัวเองโดยไม่มีแสงไฟที่ประจบสอพลอ
ค้นพบ →
#43
องค์ประกอบ VIII
องค์ประกอบ VIII ถูกวาดในปี 1923 ที่ Bauhaus สิบปีหลังจากพายุขององค์ประกอบที่ 7 วงกลมเส้นและสามเหลี่ยมถูกกระจายไปที่นั่นด้วยความแม่นยําทางดนตรีเกือบ อารมณ์ไม่ได้หายไปตอนนี้มันผ่าน ความตึงเครียดระหว่างรูปร่างขนาดและสี Kandinsky แสดงให้เห็นว่าตารางสามารถเป็นระบบได้โดยไม่ต้องกลายเป็นรูปแบบการบริหาร
ค้นพบ →
#44
เดิน
ใน Walk แม็คเปลี่ยนฉากพักผ่อนเป็นจังหวะของภาพเงา ต้นไม้ และพื้นผิวที่มีสีสัน ตัวละครข้ามภูมิทัศน์โดยไม่มีละครที่ชัดเจน แต่แสงก็สร้างโลกของพวกเขาขึ้นมาใหม่ทั้งหมด ความสงบนี้ แยกแยะการแสดงออกของเธอ: แทนที่จะตะโกน สีจะเปิดพื้นที่และเชิญชวนให้ดวงตาเดินไปกับมัน
ค้นพบ →
#45
ภาพเหมือนตนเองด้วยหมวกดอกไม้
Ensor วาดภาพตัวเองสวมหมวกดอกไม้ฟุ่มเฟือยล้อเลียนภาพเหมือนในพิธีการอย่างมีสติ ใบหน้าที่จริงจังต่อต้านช่อดอกไม้ที่เกือบจะเป็นการ์ตูนที่ใส่กรอบ ศิลปินซึ่งถูกละเลยมายาวนานใน Ostend จึงจัดระเบียบของเขาเอง พิธียกย่อง: หากสถาบันนํามงกุฎมาช้า ก็สามารถเลือกดอกไม้ได้ด้วยตัวเองเสมอ
ค้นพบ →
#46
เสื้อกันหนาวสีชมพู quappi
Quappi ในเสื้อสเวตเตอร์สีชมพูเป็นของภาพบุคคลที่ Beckmann ผสมผสานความใกล้ชิดในชีวิตสมรสและการสร้างละคร พื้นที่สีชมพูแบนรูปทรงสีดําและการจัดกรอบที่แน่นหนาทําให้โมเดลปรากฏทันที ไม่มีอะไรซาบซึ้งในความหมาย ง่าย: ภาพวาดสังเกตบุคลิกภาพ แฟชั่น และยุคสมัย ขณะเดียวกันก็ปล่อยให้ Quappi เก็บคําพูดสุดท้ายไว้
ค้นพบ →
#47
บลูฮอร์ส II
Blue Horse II ขยายการมองเห็นสัตว์ของ Marc ในปี 1911 ด้วยองค์ประกอบที่หนาแน่นขึ้น ม้าก้มตัวในภูมิทัศน์ของส่วนโค้งและสีเชิงสัญลักษณ์ราวกับว่าใช้โครงสร้างของโลกร่วมกัน สีน้ําเงินไม่เลียนแบบเสื้อคลุม ; เป็นการยืนยันชีวิตภายในที่จิตรกรตัดสินว่าเป็นจริงมากกว่ารูปลักษณ์ที่เรียบง่าย
ค้นพบ →
#48
จูบ
ใน The Kiss ใบหน้าทั้งสองผสมผสานกันจนแทบจะแยกจากกันไม่ได้ Munch ทํางานบรรทัดฐานนี้ใน Frieze of Life ของเขาซึ่งความรักมักจะแกว่งไปมาระหว่างสหภาพและการสูญเสียตัวตน ห้องมืดปกป้องทั้งคู่จากโลกภายนอก, แต่ยังมีบางสิ่งที่น่ากังวลเกี่ยวกับการผสมผสานที่สมบูรณ์แบบนี้: ความใกล้ชิดได้กัดกินโปรไฟล์
ค้นพบ →
#49
มาร์เชลลา
มาร์เชลลาเป็นหนึ่งในภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของเคิร์ชเนอร์ในยุคเดรสเดน นางแบบสาวถูกนําเสนอด้วยสีดิบและท่าทางที่รบกวนหมวดหมู่ของวัยเด็กและวัยผู้ใหญ่ ผลงานเผยให้เห็นงานวิจัย เป็นทางการจาก Die Brücke แต่ในปัจจุบันยังต้องมีการพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและนางแบบรายย่อยอย่างมีวิจารณญาณ
ค้นพบ →
#50
สติลเลนเด้ มัตเตอร์
Stillende Mutter วางแม่ที่ให้นมบุตรเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบที่เรียบง่ายและยิ่งใหญ่ Modersohn-Becker ปฏิเสธเสน่ห์เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มักสงวนไว้สําหรับการเป็นแม่: ปริมาณที่หนักหน่วง, สีเอิร์ธโทนและด้านหน้าทําให้ ท่าทางประจําวันที่มีศักดิ์ศรีโบราณ ภาพวาดพูดถึงร่างกายที่มีชีวิตไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สวยงามอย่างระมัดระวังในระยะไกล
ค้นพบ →เดอร์ บลู ไรเตอร์ ปล่อยสี
Marc, Kandinsky, Macke, Jawlensky และ Werefkin แสวงหาความเข้มข้นที่นอกเหนือไปจากคําอธิบายง่ายๆ ในสัตว์ ใบหน้า ภูมิทัศน์ หรือนามธรรม
#51
ภาพเหมือนของวอลลี่
Wally Neuzil เป็นเพื่อนและนางแบบของ Schiele มาหลายปี ภาพเหมือนในปี 1912 นี้ตอบสนองต่อภาพเหมือนตนเองของ physalis: พื้นหลังแสงเดียวกันกรอบแน่นเหมือนกันแต่การปรากฏตัวที่สงบกว่า ดวงตาและผมสีฟ้า roux ทําให้ Wally มีความเป็นปัจเจกที่ต่อต้านตํานานโรแมนติกที่สร้างขึ้นจากทั้งคู่
ค้นพบ →
#52
ภาพเหมือนของอเล็กซองดร์ ซาคารอฟ
Alexandre Sakharoff นักเต้นชาวรัสเซียที่ทํางานอยู่ในมิวนิกมักแวะเวียนไปที่วงกลม Blaue Reiter Jawlensky วาดภาพด้วยคุณสมบัติและสีที่มีสไตล์อย่างมากซึ่งทําให้ใบหน้าเป็นฉาก ภาพบุคคลบันทึกการเคลื่อนไหวของการเต้นรําน้อยลง มีเพียงเอกลักษณ์ในการปฏิบัติงานเท่านั้น: การแต่งหน้า รูปลักษณ์ และโครงร่างจะเปลี่ยนแบบจําลองให้กลายเป็นรูปลักษณ์ที่เกือบจะเป็นพิธีกรรม
ค้นพบ →
#53
สุนัขจิ้งจอก
สุนัขจิ้งจอกถูกวาดในปี 1913 ในเครือข่ายของด้านสีแดงสีเขียวและสีฟ้า สัตว์พอดีกับพืชผักจนกว่าพวกเขาจะมีรูปทรงเรขาคณิตร่วมกัน มาร์คต้องการที่จะค้นพบการรับรู้ของโลกอีกครั้งปราศจากการครอบงําของมนุษย์; อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบที่แตกหักได้ประกาศความสมดุลที่ถูกคุกคามแล้ว ก่อนเกิดสงครามซึ่งจะพาจิตรกรออกไป
ค้นพบ →
#54
น้ําท่วมของการแสดงด้นสด
น้ําท่วมของการแสดงด้นสดเป็นของนิมิตสันทรายที่ Kandinsky พัฒนาก่อนปี 1914 เส้นเฉียง มวลมืด และการระเบิดสีบ่งบอกถึงหายนะโดยไม่ต้องอธิบายทีละขั้นตอน หัวเรื่องในพระคัมภีร์กลายเป็นหนึ่งเดียว หลักการวาดภาพ: ทุกอย่างจะต้องจมอยู่ใต้น้ําเพื่อให้สามารถปรากฏลําดับภาพใหม่หลังคลื่นได้
ค้นพบ →
#55
กรณีแสดงผลขนาดใหญ่เงางาม
ตู้โชว์ Great Shining เป็นของการสังเกตของ Macke เกี่ยวกับเมืองสมัยใหม่ แก้วซ้อนทับสินค้าภาพสะท้อนและผู้คนที่เดินผ่านไปมาทําให้ขอบเขตระหว่างผู้ชมกับสิ่งที่นําเสนอต่อสายตาเบลอ ศิลปิน เปลี่ยนการบริโภคให้เป็นประสบการณ์ที่มีสีสัน หน้าต่างทําหน้าที่ล่อลวง แต่ภาพวาดโชคดีที่ยังคงเปลี่ยนแปลงอยู่
ค้นพบ →
#56
โครงกระดูกต่อสู้แย่งชิงปลาเฮอริ่ง
โครงกระดูกสองชิ้นแข่งขันกันเพื่อชิงปลาเฮอริ่งในถ้อยคําเสียดสีของ Ensor ที่ความตายยังคงรักษารสชาติที่มีชีวิตชีวามากสําหรับการทะเลาะวิวาทที่ไร้สาระ ชื่อเรื่องเล่นสํานวนภาษาฝรั่งเศสที่กําหนดการเบี่ยงเบนที่หลอกลวง ระหว่างความไร้สาระโบราณและ เรื่องตลกสมัยใหม่ งานเตือนเราว่าแม้จะเป็นอิสระจากเนื้อหนังของเขา มนุษย์ก็ยังหาเหตุผลที่จะทะเลาะกัน
ค้นพบ →
#57
คาร์นิวัล
เทศกาลคาร์นิวัลเริ่มตั้งแต่ปี 1920 หนึ่งวันหลังจากสงครามที่เปลี่ยนแปลงเบ็คมันน์อย่างลึกซึ้ง ความบันเทิงกลายเป็นเวทีขนาดกะทัดรัดที่เครื่องแต่งกาย ร่างกาย และเครื่องดนตรีพันกันหลังรูปทรงสีดํา งานปาร์ตี้ไม่ได้ลบล้างความรุนแรง ของโลก; เธอแต่งหน้าให้เพียงพอเพื่อต่อในตอนเย็น ซึ่งทั้งได้ผลและน่ากังวลเล็กน้อย
ค้นพบ →
#58
แวมไพร์
Munch นําเสนอการโอบกอดนี้ครั้งแรกภายใต้ชื่อ Love and Pain; ชื่อเล่น แวมไพร์ ที่เพื่อนคนหนึ่งตั้งให้จบลงด้วยการสถาปนาตัวเอง ผู้หญิงผมแดงเอนคอผู้ชายในฉากที่คลุมเครือระหว่างการปลอบใจและการดูดซึม ที่นั่น ผมห่อหุ้มคู่รักไว้ราวกับเปลวไฟ ทําให้ผู้ชมตัดสินใจว่าใครช่วยใคร
ค้นพบ →
#59
ผู้หญิงสองคนบนถนน
ผู้หญิงสองคนในถนนใช้ธีมเบอร์ลินของการออกเดทสมัยใหม่ ภาพเงาที่สง่างามเมื่อมองอย่างใกล้ชิดก้าวหน้าในพื้นที่ที่ถูกบีบอัดด้วยเส้นทแยงมุมและสีที่ไม่ลงรอยกัน เคิร์ชเนอร์จับภาพแฟชั่นในขณะที่ ทําลายสารเคลือบเงา: ถนนดูเหมือนฉากที่สว่างเกินไป โดยที่การจ้องมองมักจะเป็นการค้าพอๆ กับที่อยากรู้อยากเห็น
ค้นพบ →
#60
เดอร์ บาร์เมอร์ซิเก ซามาริเตอร์
Modersohn-Becker ย้ายอุปมาเรื่องชาวสะมาเรียที่ดีเป็นภาษาที่เรียบง่ายอย่างจงใจประกอบด้วยปริมาณที่มั่นคงและท่าทางที่อ่านได้ วิชาศาสนาไม่ได้ทําหน้าที่เป็นข้ออ้างในการเน้นทางวิชาการ; มันนําความเห็นอกเห็นใจกลับมา การกระทําที่เป็นรูปธรรมระหว่างสองร่างกาย ความทันสมัยของงานอย่างแม่นยําเนื่องจากแรงโน้มถ่วงนี้โดยไม่ต้องตกแต่งที่งดงาม
ค้นพบ →
#61
เมืองที่ตายแล้ว
Dead City เปลี่ยน Krumau บ้านเกิดของแม่ของ Schiele ให้เป็นสิ่งมีชีวิตที่เงียบงัน บ้านที่คับแคบเมื่อมองจากด้านบนดูเหมือนจะลอยอยู่บนขอบของน้ํามืด ภูมิทัศน์ของเมืองกลายเป็นภาพเหมือนทางจิต: หน้าต่างปิด, ถนนที่ขาดหายไปและสีสันที่จางหายไปประกอบกันเป็นชุมชนที่สถาปัตยกรรมดูเหมือนจะจดจําผู้อยู่อาศัยที่หายตัวไป
ค้นพบ →
#62
ทูรันดอตที่ 2
Turandot II เป็นของหัวที่ Jawlensky ยืมมาจากโรงละครและไอคอนเพื่อประดิษฐ์ใบหน้าที่เป็นอิสระ ชื่อของเจ้าหญิงในตํานานนํามาซึ่งระยะห่างที่แปลกใหม่ในขณะที่สีและรูปทรงสร้างหนึ่ง การปรากฏตัวด้านหน้า ภาพเหมือนไม่ได้บอกโอเปร่า: มันเน้นตัวละครที่น่าสนใจในคอร์ดสีสองสามคอร์ด
ค้นพบ →
#63
กวางในกก
ในกวางในกกมาร์คจารึกสัตว์ในพืชพรรณซึ่งเป็นที่พักพิงและขยายมัน ส่วนโค้งของร่างกายตอบสนองต่อลําต้นสีจะยกเลิกการพรางตัวเหมือนจริงเพื่อสร้างความสามัคคีภายใน กวางไม่ได้ ไม่แปลกใจกับผู้สังเกตการณ์ ดูเหมือนว่าเขาจะอยู่ในโลกที่ผู้ชมยังคงเป็นแขกชั่วคราว
ค้นพบ →
#64
มิวนิก-ชวาบิงกับโบสถ์เซนต์เออร์ซูลา
คันดินสกีวาดภาพมิวนิก-ชวาบิงกับโบสถ์เซนต์เออร์ซูลาในปี ค.ศ.1908 เมื่อภูมิทัศน์เริ่มโดดเด่นจากคําอธิบาย บ้านเรือน ต้นไม้ และหอระฆังยังคงอยู่แต่สีจะสร้างความเข้มมากกว่าแสง ธรรมชาติ ขั้นตอนนี้แสดงให้เห็นถึงนามธรรมที่เกิดขึ้นก่อนที่เธอจะพบที่อยู่ของเธออย่างเป็นทางการ
ค้นพบ →
#65
สวนสัตว์ I
สวนสัตว์ ฉันเปลี่ยนผู้เข้าชมและสัตว์ให้เป็นเครือข่ายของจุดส่องสว่าง แม็กสนใจรายการของสายพันธุ์น้อยกว่าในการเคลื่อนไหวของร่างกายในงานอดิเรกในเมืองที่ทันสมัย สวนสัตว์กลายเป็นห้องปฏิบัติการ สีที่กรงมีจํานวนน้อยกว่าข้อความ การมองแบบไขว้ และความสุขแปลกๆ ในการมองผู้ที่กําลังมองอยู่
ค้นพบ →
#66
หน้ากากเอกพจน์
หน้ากากเอกพจน์รวบรวมร่างใน Ensor ที่ใบหน้าเท็จเปิดเผยมากกว่าที่พวกเขาซ่อน สีฉูดฉาดและสีหน้าเยือกแข็งเปลี่ยนงานรื่นเริงให้กลายเป็นการชุมนุมทางสังคม ทุกคนมีบทบาทไม่มีใคร ดูไม่ไร้เดียงสา และผู้ชมเข้าใจได้อย่างรวดเร็วว่าน่าเสียดายที่ไม่มีหน้ากากใดที่ออกแบบมาเพื่อรักษาความเป็นกลาง
ค้นพบ →
#67
Children Of The Twilight - ออร์คัส
Children of the Twilight ซึ่งบางครั้งเกี่ยวข้องกับชื่อ Orcus เป็นของปีที่เบ็คมันน์ถูกเนรเทศในอัมสเตอร์ดัม บุคคลลึกลับครอบครองพื้นที่แคบ ๆ ระหว่างตํานาน โรงละคร และประสบการณ์ร่วมสมัย จิตรกรปฏิเสธ เรื่องราวที่โปร่งใส มันสร้างฉากทางจิตที่ยุโรปมืดมิดยังคงอยู่ แม้ว่าตัวละครจะดูเหมือนมาจากนิทานก็ตาม
ค้นพบ →
#68
เด็กสาวบนสะพาน
Young Girls on a Bridge มีหลายรุ่นที่วาดโดย Munch ประมาณปี 1901 ราวบันไดวิ่งลึกชุดเป็นชุดที่มีสีสันและภูมิทัศน์ของ 'Aasgårdstrand ปรากฏขึ้นระงับ เบื้องหลังความสงบของลวดลายที่ มุมมองสร้างความคาดหวัง: เด็กสาวเหล่านี้มองไปที่น้ํา ในขณะที่ภาพวาดมองไปที่อนาคตของพวกเขาแล้ว
ค้นพบ →
#69
โบฮีเมียนสมัยใหม่
โมเดิร์นโบฮีเมียหมายถึงสภาพแวดล้อมทางศิลปะและวรรณกรรมที่เคิร์ชเนอร์มักแวะเวียนมาในเมืองใหญ่ ตัวเลข เสื้อผ้า และการตกแต่งภายในประกอบขึ้นเป็นเอกลักษณ์ของกลุ่มตามท่าทางมากเท่ากับเสรีภาพ ภาพวาดตั้งข้อสังเกต ความทันสมัยด้วยการมีส่วนร่วมและระยะห่าง แม้แต่กลุ่มกบฏบางครั้งก็ต้องเลือกเก้าอี้และถือท่า
ค้นพบ →
#70
ไดร คินเดอร์ มิท ซีจ อิม เบอร์เกนวาลด์
เด็กสามคนมาพร้อมกับแพะเดินผ่านไม้เบิร์ชที่ Modersohn-Becker คุ้นเคย จิตรกรทําให้ร่างกายและลําต้นง่ายขึ้นจนถึงจุดที่สร้างฉากที่เกือบจะเป็นอมตะ วัยเด็กไม่ได้หวานหรือละคร; เธอ เป็นของภูมิทัศน์ชนบทของ Worpswede ด้วยความจริงจัง สัตว์และรองเท้าซึ่งไม่ได้ไร้ที่ติเสมอไป
ค้นพบ →
#71
ฤาษี
The Hermites รวบรวม Schiele และ Gustav Klimt ไว้ในร่างคู่ที่มืดมิดกดลงบนพื้นหลังที่เกือบจะว่างเปล่า วาดในปี 1912 ผลงานแสดงความเคารพต่อปรมาจารย์ในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของศิลปินหนุ่ม ร่างทั้งสองดูเหมือนจะแบ่งปันกัน เสื้อคลุมงานศพแบบเดียวกัน: เชื้อสายทางศิลปะนําเสนอเป็นพิธีน้อยกว่าการข้ามออกหากินเวลากลางคืน
ค้นพบ →
#72
แมนทิลลาสีน้ําเงิน
Blue Mantilla ทําให้ใบหน้าของผู้หญิงเป็นโครงสร้างที่เกือบจะศักดิ์สิทธิ์ Jawlensky ใช้เสื้อผ้าสเปนเป็นกรอบที่มีสีสันจากนั้นลดความซับซ้อนของคุณสมบัติให้เป็นสัญญาณที่ทรงพลัง ความแปลกใหม่ของชื่อเรื่องนับน้อยกว่าส่วนหน้าของการจ้องมอง : ร่างนี้ไม่ได้นําเสนอเหมือนเครื่องแต่งกาย แต่กําหนดให้มีสีที่ให้ความมีอํานาจอย่างเงียบๆ
ค้นพบ →
#73
ผ้าสักหลาดลิง
ผ้าสักหลาดลิงทําให้สัตว์หลายตัวเคลื่อนไหวในองค์ประกอบที่ยาวขึ้น มาร์คสังเกตจังหวะรวมของพวกเขามากกว่าลักษณะเฉพาะทางกายวิภาคของพวกเขาหมุนเวียนเส้นโค้งจากร่างกายหนึ่งไปยังอีก ความต่อเนื่องนี้แสดงออก ความฝันของเขาที่จะมีธรรมชาติที่เป็นหนึ่งเดียว ลิงไม่ได้ถูกขอให้เลียนแบบมนุษย์เพื่อพิสูจน์สถานที่ของพวกเขาสักครั้ง
ค้นพบ →
#74
มูร์เนา
ใน Murnau, Kandinsky ค้นพบกับ Münter, Jawlensky และ Werefkin ภูมิทัศน์ที่เอื้อต่อการลดความซับซ้อน หมู่บ้านโบสถ์และภูเขากลายเป็นมวลชนสีคั่นด้วยรูปทรงที่ชัดเจน ทาสีก่อนนามธรรมที่สมบูรณ์, มุมมองนี้แสดงให้เห็นว่าสถานที่จริงสามารถรักษาไว้ได้อย่างไรในขณะที่อุณหภูมิทางอารมณ์เปลี่ยนแปลง
ค้นพบ →
#75
เด็กสาวใต้ต้นไม้
Young Girls Under the Trees เป็นฉากพักผ่อนที่ Macke วาดก่อนปี 1914 ชุดเดรสใบไม้และเงามืดมารวมกันในพื้นผิวแสงใกล้กับหน้าต่างกระจกสี ชีวิตสมัยใหม่ดูเหมือนจะคืนดีกันชั่วขณะ ธรรมชาติ; ความอ่อนโยนนี้มีคุณค่าอย่างยิ่งเมื่อเรารู้ว่าจิตรกรเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยในช่วงเริ่มต้นของสงคราม
ค้นพบ →หลังสงคราม การแสดงออกได้เปลี่ยนความรุนแรง
Beckmann, Soutine, Modersohn-Becker, Gerstl และเพื่อนบ้านขยายการผจญภัยนี้ผ่านการถ่ายภาพบุคคล การเนรเทศ ความทรงจํา และเนื้อหาภาพที่กลายมาเป็นประสบการณ์ทางกายภาพ
#76
นางอยู่ในความทุกข์
The Lady in Distress ใช้จักรวาลการแสดงละครและพิสดารของ Ensor เพื่อทําให้ร่างหนึ่งตกอยู่ในความยากลําบากท่ามกลางการแสดงที่แทบไม่ช่วยเธอ ใบหน้าและท่าทางขยายความสับสนเหมือนบนเวทียอดนิยม อารมณ์ขัน ยังคงอยู่ แต่ไม่ได้ขจัดความรู้สึกไม่สบาย: ที่ Ensor ประชาชนมักเป็นส่วนหนึ่งของปัญหา
ค้นพบ →
#77
บาร์ในปารีส /คลาริดจ์บาร์ ลอนดอน /ริทซ์บาร์ ปารีส
บาร์แห่งนี้วาดโดยเบ็คมันน์ซ้อนทับความทรงจําหลายอย่างของปารีสและลอนดอน กระจก ลูกค้า และเฟอร์นิเจอร์สร้างฉากที่พื้นที่ถอนตัวออกไปในตัวเอง ผู้ถูกเนรเทศสังเกตการเข้าสังคมทางโลกด้วยสายตาที่ระมัดระวัง: ทุกคน อยู่ใกล้ ไม่มีใครเข้าถึงได้จริง ๆ และการดื่มก็ไม่ได้แก้ปัญหาด้านมุมมองใด ๆ
ค้นพบ →
#78
เศร้าโศก
ใน Melancholy ชายคนเดียวมองออกไปในทะเลในขณะที่คู่รักเดินออกไปบนชายหาด Munch เปลี่ยนความผิดหวังที่โรแมนติกให้กลายเป็นภูมิทัศน์ทางจิต: เส้นชายฝั่งขยายใบหน้าและโลกทั้งใบดูเหมือนจะติดตามการเคลื่อนไหวของ ความคิด ความโศกเศร้าไม่ได้แสดงให้เห็น; มันจัดพื้นที่ขึ้นไปที่ขอบฟ้า
ค้นพบ →
#79
ผู้หญิงในกระจก
ผู้หญิงกับกระจกใช้ลวดลายโบราณจาก Kirchner โดยการติดตั้งในความใกล้ชิดที่ทันสมัย ภาพสะท้อนร่างกายและเฟอร์นิเจอร์ถูกทําลายโดยมุมซึ่งป้องกันการไตร่ตรองอย่างสันติ กระจกไม่ได้รับประกันภาพ มั่นคง; ค่อนข้างจะเพิ่มมุมมองราวกับว่าการมองตัวเองจําเป็นต้องเจรจากับตัวเองหลายเวอร์ชันแล้ว
ค้นพบ →
#80
Zwei Kinder auf einer Wiese นั่ง
เด็กสองคนนั่งอยู่ในทุ่งหญ้าแสดงให้เห็นถึงความสนใจของ Modersohn-Becker ที่มีต่อผู้คนใน Worpswede ร่างนั้นหนักหน่วง เงียบงัน รวมเข้ากับโลกแทนที่จะกลายเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่มีเสน่ห์ จิตรกรปฏิเสธพวกเขา แบบแผนทางอารมณ์ในวัยเด็ก: แบบจําลองของมันมีตัวตนที่เป็นอิสระ โดยมีความจริงจังที่ผู้ใหญ่มักลืมที่จะรับรู้ในตัวพวกเขา
ค้นพบ →
#81
ความทุกข์ทรมาน (การต่อสู้เพื่อความตาย)
Agony ซึ่งมีชื่อว่า The Death Struggle บีบร่างสองร่างในอ้อมกอดที่คล้ายกับการต่อสู้ที่เหนื่อยล้า Schiele วาดภาพร่างกายเป็นโครงสร้างกระดูกและประสาทที่อ่อนแอแม้ในบริเวณใกล้เคียง ธีมไม่ใช่ วีรชน; มันแสดงให้เห็นถึงความอยู่รอดว่าเป็นความพยายาม ในช่วงเวลาที่สงครามทําให้ความตึงเครียดนี้เป็นรูปธรรม
ค้นพบ →
#82
ศีรษะของผู้หญิงตัวใหญ่บนสีแดง
ศีรษะของผู้หญิงตัวใหญ่บนสีแดงผลักดันชุดของใบหน้า Jawlensky ไปสู่ขนาดที่ยิ่งใหญ่ พื้นหลังสีแดงดวงตาและรูปทรงสร้างความตึงเครียดระหว่างหน้ากากและการปรากฏตัวของมนุษย์ การทําให้เข้าใจง่ายไม่ได้ลบแบบจําลอง: เธอลบรายละเอียดรองออกเพื่อให้ภาพวาดทําหน้าที่เป็นการเผชิญหน้าด้านหน้า โดยไม่ต้องพูดคุยในห้องนั่งเล่น
ค้นพบ →
#83
สุนัขสีแดง
สุนัขสีแดงเป็นของสัตว์ที่มีสีสันซึ่งมาร์คแสวงหาการรับรู้ตามสัญชาตญาณของโลกมากขึ้น สีแดงรวมพลังของร่างกายในขณะที่ภูมิทัศน์ตอบสนองต่อท่าทางของมัน สัตว์ไม่ได้ทําหน้าที่เป็นสัญลักษณ์คงที่ ถอดรหัสเหมือนรีบัส มันกลายเป็นพลังสี เอาใจใส่ และติดตั้งอย่างเต็มที่ในสภาพแวดล้อมของมัน
ค้นพบ →
#84
ภาพวาดจุดสีแดง
ภาพวาดจุดแดงตั้งแต่ปี 1914 เมื่อ Kandinsky ทํางานบนขอบของนามธรรมที่สมบูรณ์ โซนสีแดงขนาดเล็กจัดความตึงเครียดระหว่างเส้นรูปร่างลอยและพื้นที่แสง ชื่อเรื่องดึงดูดสายตาไปยังรายละเอียด, แต่งานก็ปฏิเสธที่จะฉลาดอยู่รอบๆ พื้นผิวทั้งหมดมีส่วนร่วมในความสมดุลที่ไม่มั่นคง
ค้นพบ →
#85
แฟชั่น ผู้หญิงในร่มกันแดดหน้าร้านของช่างเครื่อง
ผู้หญิงที่มีร่มกันแดดอยู่หน้าร้านของช่างตัดเสื้อเป็นของซีรีส์แฟชั่นของ Macke ตู้โชว์เสื้อผ้าและภาพเงาตอบสนองซึ่งกันและกันในเมืองที่ตัวตนผ่านสิ่งที่เราเห็นและสิ่งที่แสดง ฉากยังคงเบา แต่ โครงสร้างที่แม่นยําเผยให้เห็นว่าการค้าสมัยใหม่สร้างภาพได้อย่างไร
ค้นพบ →
#86
ความตายไล่ล่าฝูงมนุษย์ (Death Pursuing the Herd of Humans).1896
ในความตายไล่ตามฝูงมนุษย์ Ensor ใช้ธีมยุคกลางของการเต้นรําแห่งความตายสําหรับสังคมสมัยใหม่ โครงกระดูกไล่ฝูงชนขนาดกะทัดรัดที่แทบจะไม่รักษาศักดิ์ศรี การเสียดสีนั้นรุนแรงและมาก ประชาธิปไตย: เมื่อเผชิญกับความตาย ลําดับชั้นทางสังคมก็สูญเสียความหมายไปทันที รวมถึงตําแหน่งที่ยอดเยี่ยมในขบวนแห่
ค้นพบ →
#87
ดอกไม้ไฟจีน/ความฝัน (เล็ก)
ดอกไม้ไฟจีนหรือที่เรียกว่าความฝันเป็นของการตกแต่งภายในที่ลึกลับของเบ็คมันน์ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ตัวเลขวัตถุและการระเบิดของแสงประกอบขึ้นเป็นฉากโดยไม่มีคําอธิบายที่แน่ชัด ดอกไม้ไฟสามารถ เพื่อเป็นการเฉลิมฉลอง ความทรงจํา หรือภัยคุกคาม ความคลุมเครือเปลี่ยนพื้นที่ในชีวิตประจําวันให้กลายเป็นโรงละครแห่งจิตไร้สํานึก
ค้นพบ →
#88
อัลเต้ บอยเอริน มิท ซีจ - ดรีบีน มิท ซีจ อุนด์ ฮูห์เนิร์น
หญิงชราชาวนาคนนี้มาพร้อมกับแพะและไก่มาจากโลกชนบทของ Worpswede Modersohn-Becker ทําให้เขามีรูปร่างที่มั่นคงโดยไม่ทําให้ความยากจนในอุดมคติหรือเก็บรายละเอียดที่งดงาม ตัวละครเป็นของ ภูมิทัศน์ตามน้ําหนักตัวและระดับดิน ชีวิตประจําวันของเขาเพียงพอที่จะทาสีได้
ค้นพบ →
#89
สี่ต้น
ต้นไม้สี่ต้นทาสีในปี 1917 เรียงลําต้นบาง ๆ หน้าท้องฟ้าช่วงดึก ตรงกลางดวงอาทิตย์ต่ําแบ่งองค์ประกอบในขณะที่ทุ่งนากลายเป็นแถบสี Schiele ใช้ความตึงเครียดเดียวกันกับภูมิทัศน์เช่นเดียวกับ ร่างกายมนุษย์: ต้นไม้แต่ละต้นดูเหมือนโดดเดี่ยว แต่จังหวะทั่วไปของต้นไม้ทําให้โลกไม่แตกสลาย
ค้นพบ →
#90
ครบกําหนด
วุฒิภาวะเป็นของหัวปลายของ Jawlensky ลดลงเหลือโครงสร้างด้านหน้าใกล้กับไอคอน ชื่อเรื่องกําหนดอายุที่แม่นยําน้อยกว่าสถานะภายใน สีอู้อี้จมูกแนวตั้งและดวงตาที่เรียบง่ายทําให้ เผชิญกับความมั่นคงที่พิชิตได้ หลังจากภาพวาดบุคคลที่มีสีสันมากขึ้นในสมัยมิวนิก
ค้นพบ →
#91
บัลเลต์รัสเซีย I
บัลเล่ต์รัสเซีย ฉันจับความกระตือรือร้นของยุโรปสําหรับ Ballets Russes ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 Macke แปลเครื่องแต่งกายท่าทางและดนตรีเป็นจังหวะที่มีสีสันมากกว่าที่จะแสดงรายงาน นักเต้นเกือบจะกลายเป็นสัญญาณ, แต่ยังคงรักษาโมเมนตัมของฉากไว้ ภาพวาดดูเหมือนจะพบที่แถวหน้าโดยไม่รบกวนใครเลย
ค้นพบ →
#92
เกบูร์ท
Geburt หรือ Birth เป็นของสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ยิ่งใหญ่ที่วาดโดย Beckmann ระหว่างการถูกเนรเทศ เรื่องที่ใกล้ชิดถูกเปลี่ยนเป็นฉากที่หนาแน่นซึ่งมีร่างกายและสัญญาณที่ความหมายยังคงเปิดอยู่ การเกิดไม่ได้สัญญาว่าไร้เดียงสา เรียบง่าย: นําเสนอชีวิตใหม่สู่โลกที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์และความขัดแย้ง
ค้นพบ →
#93
หญิงสาวในป่าเบิร์ช
เด็กผู้หญิงในไม้เบิร์ชเป็นหนึ่งในลวดลายที่ Modersohn-Becker รวมภาพบุคคลและภูมิทัศน์ ลําต้นแนวตั้งจัดโครงสร้างฉากในขณะที่เด็กยังคงจริงจังและไม่เคลื่อนไหว จิตรกรไม่ได้เล่าถึงการเดิน; เธอ ทําให้ร่างกายรู้สึกเหมือนเป็นสถานที่ในชนบทที่สังเกตได้โดยไม่ต้องมีโปสการ์ดพื้นบ้าน
ค้นพบ →
#94
หัวเป็นสีดําและสีเขียว
หัวในสีดําและสีเขียวแสดงให้เห็นถึงการลดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของใบหน้าใน Jawlensky สองสีที่โดดเด่นเพียงพอที่จะสร้างความลึกจังหวะและการทําสมาธิ สีดําไม่ได้เป็นเพียงรูปร่างสีเขียวไม่ใช่สีผิว: ร่วมกัน, พวกเขาเคลื่อนภาพเหมือนไปยังภาพนั่งสมาธิ ซึ่งอยู่กึ่งกลางระหว่างบุคคลเอกพจน์กับสัญลักษณ์สากล
ค้นพบ →
#95
ภาพเหมือนของแมดเดอลีน คาสเทิง
Madeleine Castaing มัณฑนากรและผู้อุปถัมภ์สนับสนุน Soutine จากยุค 1920 ในภาพบุคคลนี้ร่างกายดูตึงเครียดด้วยส่วนโค้งของเก้าอี้นวมเสื้อผ้าและใบหน้า ความคล้ายคลึงไม่เคยเสียสละแต่มันข้าม วัสดุเคลื่อนที่ซึ่งเผยให้เห็นอารมณ์ของแบบจําลองพอๆ กับพลังงานที่ไม่สงบของจิตรกร
ค้นพบ →
#96
เชฟขนมอบตัวน้อย
Le Petit Pâtissier เป็นของชุดของพนักงานหนุ่มที่วาดโดย Soutine ในปี 1920 เครื่องแบบสีขาวและสีแดงให้โครงสร้างที่แข็งแกร่งกับร่างกายบาง ๆ ผิดรูปเล็กน้อยจากท่าทาง ศิลปินให้คนงานคนนี้ ไม่เปิดเผยความจริงจังของภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ โดยไม่ทําให้ความแข็งกระด้างที่มาพร้อมกับการตกแต่งโดยทั่วไป
ค้นพบ →
#97
ภูมิทัศน์ของเซเรต
ในเมืองเซเรต ระหว่างปี 1919 ถึง 1922 ซูทีนวาดภาพทิวทัศน์ซึ่งบ้าน ถนน และต้นไม้ดูเหมือนถูกผลักภายใน มุมมองที่โบกสะบัด รูปร่างบิดเบี้ยว แต่หมู่บ้านไม่เคยหายไปอย่างสิ้นเชิง THE สถานที่จริงกลายเป็นประสบการณ์การวาดภาพทางกายภาพ ราวกับว่าโลกหายใจเร็วเกินไป
ค้นพบ →
#98
ครอบครัวเชินเบิร์ก
Richard Gerstl วาดภาพครอบครัว Schönberg ในช่วงที่เขาแวะเวียนไปที่นักแต่งเพลง Arnold Schönberg และวงกลมเวียนนาของเขา สัมผัสที่รวดเร็วและแสงที่ไม่เสถียรแตกสลายด้วยภาพครอบครัวทั่วไป เรื่องราว ในไม่ช้า Gerstl ก็พลิกผันอย่างเจ็บปวด: Gerstl ยังคงมีความสัมพันธ์กับ Mathilde Schönberg ซึ่งเป็นวิกฤตที่เกิดขึ้นก่อนการฆ่าตัวตายของเธอในปี 1908
ค้นพบ →
#99
มาทิลเด เชินเบิร์ก
Mathilde Schönberg ถูกวาดโดย Gerstl ในบริบทของความสัมพันธ์ที่เร่าร้อนซึ่งเขย่าวงกลมของนักแต่งเพลง ภาพเหมือนอย่างไรก็ตามหลีกเลี่ยงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยโรแมนติกง่าย: เรื่องประสาทและใบหน้าที่เข้มข้นให้ จําลองการปรากฏตัวที่เป็นอิสระ การรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นต่อไปจะเพิ่มความตึงเครียด แต่ภาพวาดยังคงอยู่โดยไม่มีเรื่องอื้อฉาว
ค้นพบ →
#100
มิริ
มีร์รีภรรยาของ Tyko Sallinen กลายเป็นบรรทัดฐานหลักของการแสดงออกของฟินแลนด์ จิตรกรทําให้เส้นและปริมาตรง่ายขึ้นอย่างรุนแรงทําให้เกิดการโต้เถียงกันเกี่ยวกับความรุนแรงของการจ้องมองของเขา ภาพเหมือนยังคงทรงพลังอย่างแม่นยํา เพราะมันไม่สบายใจ: มันบังคับให้เราพิจารณาสิ่งประดิษฐ์ที่เป็นทางการ ความใกล้ชิดของคู่รัก และความไม่สมดุลระหว่างนางแบบและศิลปิน
ค้นพบ →สิ่งที่ผลงานเปิดเผย
หนึ่งร้อยภาพวาด สามช็อตที่ยาวนาน
หลังจากร้อยผลงานการแสดงออกไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับคอลเลกชันที่เรียบง่ายของใบหน้าที่กังวลอีกต่อไป มันเป็นวิธีการจัดลําดับความสําคัญของประสบการณ์ชีวิตแม้เมื่อสีมาถึงโดยไม่ได้นัดหมายและนั่งอยู่กลางห้องนั่งเล่น
ความคล้ายคลึงไม่ใช่คําตัดสิน
ภาพบุคคลสามารถบิดเส้นแต่เล็งได้แม่นยํากว่ากระจกมองรุ่ง
สีกลายเป็นอารมณ์
สีแดง สีเขียว และสีเหลืองไม่ได้ตกแต่งฉาก แต่จะควบคุมอุณหภูมิโดยตรง
ภูมิทัศน์ก็ดูเช่นกัน
ต้นไม้ ถนน และภูเขาดูดซับสภาพภายในของจิตรกรและส่งเขากลับไปหาผู้ชม
ไทม์ไลน์ภายใต้ความตึงเครียด
ห้าวันที่จะติดตามการเพิ่มขึ้นของปัจจุบัน
Kirchner, Heckel และ Schmidt-Rottluff ก่อตั้งกลุ่มในเมืองเดรสเดนโดยมุ่งมั่นที่จะลดระยะห่างระหว่างศิลปะและชีวิต
คําว่าลัทธิการแสดงออกกําลังได้รับการถกเถียงอย่างมีวิจารณญาณ และกําลังเริ่มกําหนดความรู้สึกที่กว้างขึ้น
Kandinsky และ Franz Marc รวบรวมศิลปินในมิวนิกที่สร้างสีสันให้เป็นความคิดที่เคลื่อนไหว
Blaue Reiter เผยแพร่แถลงการณ์ผลงานที่รวบรวมศิลปะ ดนตรี และศิลปะแนวหน้ายอดนิยม
สงครามทําให้กลุ่มต่างๆ กระจายออกไป แรงกระตุ้นของการแสดงออกยังคงอยู่และเปลี่ยนน้ําเสียง
การเคลื่อนไหวลึก
ทําไมการแสดงออกถึงยังคงรุนแรงขนาดนี้?
การแสดงออกไม่ได้พยายามคัดลอกโลกที่มองเห็นได้ก่อน เขาต้องการแสดงให้เห็นว่าโลกเกิดจากอะไรภายใน: กังวลไข้เหงาความเร่าร้อนความปรารถนาเวียนศีรษะ สีกลายเป็นตึงเครียดเส้นกลายเป็นบิดเบี้ยว, the ใบหน้าเกือบจะกลายเป็นภูมิทัศน์ทางจิตวิทยา มันไม่ได้ผ่อนคลายเสมอไป แต่ไม่มีใครสัญญาว่าผลงานชิ้นเอกควรประพฤติตัวเหมือนเบาะรองนั่ง
Edvard Munch เปิดเส้นทางที่เด็ดขาดด้วยภาพที่ความกลัวความรักความเจ็บป่วยหรือความหึงหวงอยู่ในรูปแบบที่จดจําได้ทันที The Scream ไม่เพียงแต่เป็นใบหน้าที่โด่งดังเท่านั้น แต่ยังเป็นการสั่นสะเทือนทั่วไปภูมิทัศน์ที่ ดูเหมือนจะได้ยินเสียงปลุกแบบเดียวกับตัวละคร มันช์แสดงให้เห็นว่าอารมณ์สามารถกลายเป็นสถาปัตยกรรม ท้องฟ้า เส้นขอบฟ้า และแม้แต่ความทรงจําที่ไม่สามารถเก็บได้
ในเยอรมนี Die Brücke ให้การเคลื่อนไหวในเมืองและพลังงานประสาท Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff และ Pechstein วาดภาพถนนเวิร์กช็อปนักเต้นนักอาบน้ําและตัวเลขด้วยสีและมุมที่เป็นกรด แห้งเกือบไฟฟ้าความตึงเครียด เมืองที่ทันสมัยไม่ได้ตั้งค่าที่สง่างามอีกต่อไป: มันจะกลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพ เรารู้สึกทางเท้า, รูปลักษณ์, แสงไฟและบางครั้งความปรารถนาที่สมเหตุสมผลมากที่จะใช้เวลาห้านาที สงบ
Der Blaue Reiter นําความเข้มข้นมาอีก Kandinsky, Marc, Macke, Münter หรือ Jawlensky แสวงหาการตกแต่งภายในมากขึ้นบางครั้งพลังทางจิตวิญญาณในสี ม้าสีน้ําเงินรูปร่างที่เรียบง่ายและความสามัคคีที่ตรงไปตรงมาไม่ได้ ไม ่ ใช ่ แค ่ อธิบายเรื ่ อง: พวกเขากําลังมองหาดนตรีประกอบภาพ ผืนผ ้ าใบนั ้ นเกือบจะกลายเป ็ นคะแนน ไวโอลินขัดเกลาน ้ อยลง และหัวใจเต้นมากขึ ้ น
เอกอน ชีเลอ และออสการ์ โคโคชกา ให้ความจริงกับรูปร่างของมนุษย์โดยไม่เคลือบเงา ร่างกายนอนลง มือกําแน่น ดวงตาดูเหมือนจะอ่านเส้นเล็ก ๆ ของสัญญาอัตถิภาวนิยม ภาพวาดนี้อาจรบกวน แต่ เธอดึงความแข็งแกร่งของเธอจากความตรงไปตรงมานี้ เธอไม่ได้ปิดบังความเปราะบางเธอเสนอเก้าอี้ให้เขาในแถวหน้า
ในการตกแต่งการแสดงออกมีการแสดงตนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันเหมาะสําหรับห้องที่ยอมรับตัวละคร: สํานักงานห้องสมุดห้องนั่งเล่นเงียบขรึมโถงทางเดินที่สมควรได้รับดีกว่าการเหลือทางเดินที่เรียบง่าย ก งาน Expressionist ไม่เพียงแต่ตกแต่งผนังเท่านั้น มันสร้างความตึงเครียด ความลึก บางครั้งก็เป็นการสนทนาเงียบๆ กับโซฟา ซึ่งไม่ได้ขออะไรเลยแต่ทําได้ดีมาก
นี้ ด้านบนเน้นภาพที่อารมณ์ความรู้สึกบิดเบือนการแสดงออกสีที่แข็งแกร่งและการปรากฏตัวทางจิตวิทยาที่มีบทบาทสําคัญ บางผลงานมืดคนอื่น ๆ พราว แต่ทั้งหมดปฏิเสธความอบอุ่น การแสดงออกเตือนเราว่าการวาดภาพสามารถสวยงามได้โดยไม่ต้องสบาย เข้มข้น โดยไม่สับสน และตลกทั้งๆ ที่เก้าอี้ทาสีดูเหมือนจะมีดราม่าภายในมากกว่าเช้าวันจันทร์
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองโดยไม่ขอให้สีสงบลง
การแสดงออกถูกอ่านโดยความตึงเครียดที่ต่อเนื่องกัน: เส้น สี พื้นที่ และการจ้องมองสร้างความจริงที่ละเอียดอ่อนมากกว่าการสังเกตที่มองเห็นได้
ติดตามความเข้ม
ดวงตา มือ และทัศนคติมักจะรวมอารมณ์ไว้ก่อนที่ฉากจะพูดด้วยซ้ํา
วัดอุณหภูมิ
เฉดสีที่ไม่สมจริงอาจเป็นตัวบ่งชี้บรรยากาศในภาพวาดที่แม่นยําที่สุด
สังเกตความไม่สมดุล
มุมมองแบบเอนเอียงและรูปแบบที่ถูกบีบอัดจะเปลี่ยนสภาพแวดล้อมให้เป็นแรงกดดันที่สมเหตุสมผล
ฟังวัสดุ
อิมพาสโต รอยขีดข่วน และพื้นที่ราบจะรักษาร่องรอยทางกายภาพของท่าทาง
ห้องสมุดที่มีความละเอียดอ่อน
ขยายเวลาการเยี่ยมชมโดยไม่ต้องก้มหน้า
พิพิธภัณฑ์เยอรมันออสเตรียนอร์เวย์และเบลเยียมในปัจจุบันเก็บรักษาผลงานที่เคยถือว่าโหดร้ายเงอะงะหรืออันตราย เรื่องราวของพวกเขาเตือนเราว่าเรื่องอื้อฉาวมักจะแก่เร็วกว่าภาพวาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อภาพวาดมีเหตุผลบางอย่างที่ต้องกังวล
0 ความคิดเห็น