The Scream by Van Gogh หรือไม่? เคี้ยว ต้นกําเนิด และการวิเคราะห์

ซึ่งนําพวกเขามารวมกัน

• สีที่ไม่เป็นธรรมชาติที่ใช้แสดงความเข้ม
• ภูมิทัศน์ที่สะท้อนหรือขยายสถานะภายใน
• ภาพเหมือนตนเองที่ใช้เป็นห้องปฏิบัติการเทคนิคและอัตลักษณ์
• ความสนใจในหัวข้อสากล: ความสันโดษ ความรัก ความตาย การปลอบใจ และธรรมชาติ
• อิทธิพลสําคัญต่อนักแสดงออกแห่งศตวรรษที่ 20

สิ่งที่ทําให้พวกเขาแตกต่าง

• แวนโก๊ะอยู่ในลัทธิหลังอิมเพรสชั่นนิสม์ Munch มาจากสัญลักษณ์และกลายเป็นผู้บุกเบิกการแสดงออก
• สัมผัสที่หนาและกระจัดกระจายของ Van Gogh แตกต่างจากเส้นโค้งขนาดใหญ่และพื้นผิวที่เรียบกว่าของ Munch
• แวนโก๊ะมักจะทํางานต่อหน้าแรงจูงใจที่สังเกตได้ Munch ถ่ายภาพจากความทรงจําเป็นเวลานาน
• เดอะ กรีดร้อง วางป้ายไว้ตรงกลาง ภูมิทัศน์ของแวนโก๊ะสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้โดยไม่ต้องมีตัวละคร
• Munch มีอาชีพการงานที่ยาวนานจนถึงปี 1944; แวนโก๊ะมุ่งความสนใจไปที่หนึ่งทศวรรษ

1 สีไม่เติมวัตถุอีกต่อไป

ในงานทั้งสอง สีสิ้นสภาพเป็นเพียงข้อมูลพรรณนา ท้องฟ้าของ กรีดร้อง ไม่ได้เป็นสีแดงเพียงเพราะดวงอาทิตย์ตก: มันจะกลายเป็นชั้นเตือนที่วิ่งไปทั่วฉากทั้งหมด ใน สตาร์รี่ไนท์, สีน้ําเงินเข้มและสีเหลืองส่องสว่างสร้างพื้นที่กลางคืนเคลื่อนไหวโดยความแตกต่าง เคี้ยวมีแนวโน้มที่จะไปยังพื้นที่ขนาดใหญ่ต่อเนื่องเกือบเป็นสัญลักษณ์; แวนโก๊ะแตกชิ้นส่วนพื้นผิวเป็นสัมผัสซึ่งรักษาร่องรอยของ มือ จานสีที่เข้มข้นจึงนําพวกเขามารวมกัน แต่การนําไปปฏิบัติเผยให้เห็นความคิดที่แตกต่างกันสองประการ

2 จังหวะจัดอารมณ์

บางทีความคล้ายคลึงที่มีผลมากที่สุดอาจอยู่ที่การเคลื่อนไหว ส่วนโค้งของท้องฟ้า ฟยอร์ด และร่างนั้นตอบสนองซึ่งกันและกันใน Munch เช่นเดียวกับวงเวียนของท้องฟ้า กิ่งก้าน และเนินเขาในแวนโก๊ะ อย่างไรก็ตาม การ กรีดร้อง ตรงกันข้ามกับความคลื่นเหล่านี้กับแนวทแยงแห้งของสะพานลอย: พื้นที่ดูเหมือนจะขาดระหว่างระเบียบและความตื่นตระหนก แวนโก๊ะกระจายจังหวะของเขาบ่อยขึ้นทั่วทั้งภูมิทัศน์ ที่บ้านจ้องมองหมุนเวียน; ที่ Munch จู่ๆเขาก็กลับไปที่ใบหน้าส่วนกลางและท่าทางป้องกันของเขา

3 การสนับสนุน เป็นส่วนหนึ่งของความหมาย

เวอร์ชันปี 1893 ของ กรีดร้อง รวมดินสอสีฝุ่นและจาระบีบนกระดาษแข็งที่มีความเปราะบางในปัจจุบันเป็นตัวชี้ขาดในการอนุรักษ์ พื้นที่บางและเส้นที่มองเห็นได้ทําให้ภาพมีความตึงเครียดแห้งแตกต่างอย่างมากจากอิมพาสโตที่เราเชื่อมโยง ถึงแวนโก๊ะ สิ่งนี้มักสร้างภาพนูนของสีซึ่งจับแสงและทําให้พื้นผิวเกือบสัมผัสได้ การทําซ้ําที่น่าเชื่อถือต้องเคารพความแตกต่างนี้: ไม่ควรแปลงโดยอัตโนมัติ เคี้ยวด้วยสีหนาหรือสัมผัสทิศทางของแวนโก๊ะให้เรียบเนียน

4 ชีวประวัติไม่ใช่คําอธิบายทั้งหมด

เรื่องราวยอดนิยมพร้อมนําศิลปินทั้งสองมารวมกันผ่านความทุกข์ทางจิตใจ การอ่านนี้สามารถเปิดประตูได้ แต่จะทําให้เข้าใจผิดหากลดภาพวาดลงจนมีอาการ Munch ออกแบบ รับช่วงต่อ และแจกจ่ายของเขา รูปแบบสําหรับปี; แวนโก๊ะศึกษาภาพพิมพ์ทฤษฎีสีปรมาจารย์เก่าและนวัตกรรมในยุคของเขา การแสดงออกของพวกเขามาจากการทํางานอย่างมีสติในการจัดองค์ประกอบรูปแบบสีและชุด การเห็นเพียงวิกฤตทําให้วิธีการ วัฒนธรรมการมองเห็น และการตัดสินใจทางเทคนิคที่ทําให้งานมีพลังที่ยั่งยืนหายไป

5 อิทธิพลไม่ใช่การเผชิญหน้า

มันช์และแวนโก๊ะอาจจะไม่เคยพบกัน อย่างไรก็ตามชาวนอร์เวย์ค้นพบผลงานของผู้อาวุโสของเขาราวปี พ.ศ.2433 และชื่นชมมันในช่วงเวลาเดียวกับที่ภาพวาดของเขาเองย้ายออกไปจากธรรมชาตินิยม เขาไม่ได้คัดลอกภาพวาดที่เฉพาะเจาะจง: เขาตระหนักถึงความเป็นไปได้ของแวนโก๊ะในการใช้ภูมิทัศน์และสีเป็นพาหนะสําหรับประสบการณ์ภายใน ประวัติศาสตร์ศิลปะมักจะก้าวหน้าในลักษณะนี้ผ่านการจ้องมองที่ล่าช้านิทรรศการการทําซ้ําและความทรงจํา ความสัมพันธ์ของทั้งคู่คือ จริงมากโดยไม่ทําให้สไตล์ของพวกเขาใช้แทนกันได้

การเปรียบเทียบนี้เปลี่ยนแปลงอะไร

การระบุแหล่งที่มาที่แน่นอนไม่ได้ทําลายสัญชาตญาณที่นําผู้คนมารวมกัน เสียงร้อง โดยแวนโก๊ะ; มันทําให้แม่นยํายิ่งขึ้น เราเข้าใจว่าการแสดงออกสมัยใหม่ไม่มีไวยากรณ์เดียว มันสามารถเกิดขึ้นจากสสารและการสัมผัสหรือจากการทําให้ง่ายขึ้นและสัญลักษณ์; อาศัยอยู่ในภูมิทัศน์โดยไม่มีตัวละครหรือ โฟกัสในเงาด้านหน้า การเปรียบเทียบแล้วเท่ากับสังเกตวิธีการที่ศิลปินแต่ละคนเปลี่ยนความรู้สึกเป็นโครงสร้างภาพแทนที่จะมองหาที่หนึ่งจะได้วาดภาพทรมานมากที่สุด