หนึ่ง: หมายเลข 31, 1950 - Jackson Pollock
#1 - หนึ่ง: หมายเลข 31, 1950

100 อันดับแรก - การแสดงออกทางนามธรรม: ภาพวาดที่จําเป็น 100 ภาพ

การแสดงออกทางนามธรรม: 100 ภาพวาดที่จําเป็น

จาก Pollock, Rothko และ Kooning ไปจนถึง Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Soulages และ Fontana: ภาพวาดร้อยภาพตามท่าทาง สี วัสดุ และความเงียบหลังปี 1945

นามธรรม Expressionism ไม่ได้เป็นเพียงผืนผ้าใบขนาดใหญ่และแปรงที่ปฏิเสธที่จะอยู่ในหม้ออย่างชัดเจน มันรวบรวมวิธีการที่ตรงกันข้าม: การหยดแบบควบคุมสนามสีป้ายสีดําผ้าใบชุบวัสดุเย็บหรือพื้นผิวรอยบาก

100ภาพวาดจําแนก
38ศิลปินเป็นตัวแทน
2486นิวยอร์กกําลังเปลี่ยนแปลงขนาด
100 ภาพวาดวัสดุ สี และพื้นที่
ปรับใช้พื้นผิวทั้งหมดกลายเป็นสนามที่ไม่มีจุดศูนย์กลางคงที่ โดยมีร่างกายและการจ้องมองเคลื่อนที่ผ่าน
ทําให้ท้องสีเจือจาง หยด และผ้าใบดิบเปลี่ยนแรงโน้มถ่วงให้เป็นเครื่องมือในการจัดองค์ประกอบภาพ
โฟกัสป้ายซิป แผ่นดิสก์ ตาราง หรือสีดําช่วยลดความรุนแรงได้อย่างมาก
ต่อต้านทราย ถุง ฝุ่น และความหนาเตือนเราว่านามธรรมมีวัสดุและน้ําหนักในอดีต

จิตรกรรมเป็นเหตุการณ์

ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพ เป็นมากกว่าท่าทางที่ยิ่งใหญ่

ในนิวยอร์กหลังสงครามโลกครั้งที่สองจิตรกรหลายคนหยุดปฏิบัติต่อนามธรรมในฐานะองค์ประกอบของวัตถุที่เป็นระเบียบเรียบร้อย Pollock ทํางานรอบผืนผ้าใบที่วางอยู่บนพื้น Rothko สร้างทุ่งนาซึ่ง ดูเหมือนหายใจ นิวแมนลดพื้นที่ลงเป็นสีและ "ซิป" เดอ คูนนิ่งทําให้ร่างเกือบจะหายไป อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวไม่เคยพูดเป็นเสียงเดียว: ลี คราสเนอร์, นอร์แมน ลูอิส, โจน มิทเชลล์, เฮเลน Frankenthaler และ Grace Hartigan มีส่วนร่วมในเรื่องนี้มากพอๆ กับฮีโร่ที่ถูกจัดให้อยู่ตามลําพังในสปอตไลท์มานานแล้ว

การแสดงออกเชิงนามธรรมไม่ใช่สูตรสําเร็จของความเป็นธรรมชาติ แต่คิดค้นวิธีการต่างๆ มากมายในการทําให้พื้นผิวเป็นพื้นที่ ระยะเวลา ความทรงจํา และการมีอยู่
สลับไปที่รูปภาพ

การจําแนกประเภทในภาพ

I

นิวยอร์กกําลังเปลี่ยนแปลงขนาด

Pollock, Rothko, de Kooning, Newman, Kline และผู้ร่วมสมัยของพวกเขาทําให้ผืนผ้าใบเป็นทุ่งนา ลําตัว ระยะเวลา หรือสถาปัตยกรรม แทนที่จะเป็นหน้าต่างที่เปิดให้วัตถุเห็น

หนึ่ง: หมายเลข 31, 1950 - Jackson Pollock, ภาพวาด #1
แจ็คสัน พอลล็อค

หนึ่ง: หมายเลข 31, 1950

วันที่1950คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ8' 10" x 17' 5 5/8" (269.5 x 530.8 ซม.)

การประสานที่ยิ่งใหญ่ไม่มีทั้งจุดศูนย์กลางหรือขอบที่มีสิทธิพิเศษ: หยดสีดําสีขาวและสีน้ําตาลบังคับให้ดวงตาเดินทางผ่านผืนผ้าใบทั้งหมดเหมือนสนามต่อเนื่องคั่นด้วยความเร่งและการเริ่มต้นใหม่ของท่าทาง สําหรับแจ็คสันพอลลอค, " หนึ่ง: หมายเลข 31, 1950" ได้รับการบันทึกไว้ในปี 1950; "หนึ่ง: หมายเลข 31, 1950" เดียวกันนี้มีขนาด 8' 10" x 17' 5 5/8" (269.5 x 530.8 ซม.) มาตราส่วนของ "หนึ่ง: หมายเลข 31, 1950" ทําให้การอ่านทางกายภาพเสร็จสมบูรณ์

ดูสินค้า →
ลําดับที่ 10 - Mark Rothko จิตรกรรม #2
มาร์ค รอธโก้

หมายเลข 10

วันที่1950คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ7' 6 3/8" x 57 1/8" (229.6 x 145.1 ซม.)

พื้นที่สามสีดูเหมือนจะลอยโดยไม่มีโครงร่างที่มั่นคง สีแดงบนสีดํากลางและแสงลงทะเบียนที่ต่ํากว่าไม่ได้อธิบายอะไร แต่สร้างความลึกที่ช้าซึ่งขึ้นอยู่กับระยะเวลาการจ้องมองทั้งหมด MoMA 78594 บันทึกภาพวาดนี้ในปี 1950; 78594 ให้ 7' 6 3/8" x 57 1/8" (229.6 x 145.1 ซม.) Mark 78594 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ผู้หญิงฉัน - วิลเลม เดอ คูนนิ่ง, ภาพวาด #3
วิลเล็ม เดอ คูนนิ่ง

ผู้หญิงฉัน

วันที่1950 -52คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 ซม.)

ร่างของผู้หญิงเกิดขึ้นจากการต่อสู้ที่มองเห็นได้ระหว่างการวาดภาพและการปกปิด ดวงตาฟันหน้าอกและขายังคงสามารถระบุได้ในขณะที่การทําซ้ําอย่างต่อเนื่องเปลี่ยนภาพเหมือนให้กลายเป็นสนามพลังงานที่ขัดแย้งกัน MoMA 79810 บันทึกภาพวาดนี้ในปี 1950 -52; 79810 ให้ 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 ซม.) Mark 79810 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
Vir Heroicus Sublimis - บาร์เน็ตต์ นิวแมน, ภาพวาด #4
บาร์เน็ตต์ นิวแมน

วีร์ เฮโรอิคัส ซับลิมิส

วันที่พ.ศ.2493-51คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 ซม.)

สีแดงอันกว้างใหญ่ห่อหุ้มผู้ชมและถูกคั่นด้วยแถบแนวตั้งบางๆ นิวแมนแทนที่องค์ประกอบแบบดั้งเดิมด้วยประสบการณ์ทางกายภาพของขนาดความเงียบและการปรากฏตัว MoMA 79250 เอกสารนี้ ภาพวาดในปี พ.ศ.2493-51; 79250 ให้ 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 ซม.) เครื่องหมาย 79250 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
หัวหน้า - ฟรานซ์ ไคลน์, จิตรกรรม #5
ฟรานซ์ ไคลน์

หัวหน้า

วันที่1950คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ58 3/8" x 6' 1 1/2" (148.3 x 186.7 ซม.)

มวลสีดําไม่ใช่การประดิษฐ์ตัวอักษรที่ขยายใหญ่ขึ้นแต่มีรูปร่างที่หนักหน่วงใช้แปรงจนกว่าจะได้รับสถาปัตยกรรมของตัวเอง สีขาวทําหน้าที่เป็นช่วงเวลาที่ใช้งานมากกว่าพื้นหลังที่เรียบง่าย เอกสาร MoMA 78319 ภาพวาดนี้ในปี 1950; 78319 ให้ 58 3/8" x 6' 1 1/2" (148.3 x 186.7 ซม.) เครื่องหมาย 78319 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ความทุกข์ทรมาน - Arshile Gorky ภาพวาด #6
อาร์ชิล กอร์กี

ความทุกข์ทรมาน

วันที่2490คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ40 x 50 1/2" (101.6 x 128.3 ซม.)

รูปแบบอินทรีย์ดูเหมือนจะติดอยู่ในภัยพิบัติภายใน: เยื่อ, จุดและช่องว่างที่เกี่ยวพันกันในแสงที่เป็นกรด ชื่อเรื่องให้ความเข้มทางอารมณ์กับภาพวาดซึ่งอย่างไรก็ตามปฏิเสธการเล่าเรื่องที่ชัดเจนสําหรับ Arshile Gorky, "Agony" ได้รับการบันทึกไว้ในปี 1947; "ความทุกข์ทรมาน" เดียวกันนี้มีขนาด 40 x 50 1/2" (101.6 x 128.3 ซม.) มาตราส่วน "ความทุกข์ทรมาน" ทําให้การอ่านทางกายภาพเสร็จสมบูรณ์

ดูสินค้า →
1951-T No.3 - Clyfford Still, จิตรกรรม #7
ไคลฟอร์ดนิ่ง

1951-T หมายเลข 3

วันที่1951คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ7' 10" x 6' 10" (238.8 x 208.3 ซม.)

ชายหาดมืดขนาดใหญ่ถูกแบ่งด้วยแสงวาบที่มีขอบไม่สม่ําเสมอ ยังคงทําให้ความคมชัดในแนวตั้งเป็นแรงผลักดันทางธรณีวิทยาราวกับว่าสีเผยให้เห็นความลึกที่ฝังอยู่ในพื้นผิว MoMA 79371 บันทึกนี้ ภาพวาดในปี 1951; 79371 ให้ 7' 10" x 6' 10" (238.8 x 208.3 ซม.) Mark 79371 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
Elegy to the Spanish Republic, 54 - โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์, ภาพวาด #8
โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์

สง่างามต่อสาธารณรัฐสเปน, 54

วันที่พ.ศ.2500-61คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ70" x 7' 6 1/4" (178 x 229 ซม.)

วงรีสีดําและแนวตั้งตั้งตรงประกอบกันเป็นขบวนที่จริงจัง การทําซ้ําของพวกเขาเปลี่ยนแปลงไปตามแต่ละเหตุการณ์และเปลี่ยนการอ้างอิงถึงสงครามกลางเมืองสเปนเป็นการทําสมาธิที่ยั่งยืนเกี่ยวกับการสูญเสียและความทรงจํา เอกสาร MoMA 78936 ภาพวาดนี้ในปี 1957-61; 78936 ให้ 70" x 7' 6 1/4" (178 x 229 ซม.) Mark 78936 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
Full Fathom Five - Jackson Pollock, ภาพวาด #9
แจ็คสัน พอลล็อค

ฟูลฟาทอมไฟว์

วันที่2490คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ50 7/8 x 30 1/8" (129.2 x 76.5 ซม.)

ด้ายจิตรกรรม ภาพพิมพ์ และวัตถุขนาดเล็กถูกนํามาจากผิวหนังที่มีภาพหนาแน่น ผืนผ้าใบบันทึกการเคลื่อนไหวของร่างกายในขณะที่เก็บเศษเสี้ยวของโลกแห่งความเป็นจริงไว้ราวกับพื้นดินที่กลายเป็นภาพ สําหรับแจ็คสัน พอลลอค "เต็มหยั่ง ห้า" ได้รับการบันทึกไว้ในปี พ.ศ.2490; "Full Fathom Five" เดียวกันนี้มีขนาด 50 7/8 x 30 1/8" (129.2 x 76.5 ซม.) มาตราส่วน "Full Fathom Five" ช่วยให้การอ่านค่าทางกายภาพเสร็จสมบูรณ์

ดูสินค้า →
หมายเลข 1A, 1948 - Jackson Pollock, ภาพวาด #10
แจ็คสัน พอลล็อค

หมายเลข 1A, 1948

วันที่2491คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ68" x 8' 8" (172.7 x 264.2 ซม.)

เพิ่มในพล็อตของหยดเป็นรอยมือโดยตรงของพอลล็อค ภาพวาดจึงรวมระยะทางจากการสัมผัสเจ็ทและร่างกายเครือข่ายที่ไม่มีตัวตนและลายเซ็นทางกายภาพเป็นไปไม่ได้ที่จะสับสน สําหรับแจ็คสันพอลล็อค "หมายเลข 1A, 1948" ได้รับการบันทึกไว้ในปี 1948; "หมายเลข 1A, 1948" เดียวกันนี้มีขนาด 68" x 8' 8" (172.7 x 264.2 ซม.) มาตราส่วนของ "หมายเลข 1A, 1948" ทําให้การอ่านทางกายภาพเสร็จสมบูรณ์

ดูสินค้า →
ลําดับที่ 3/ลําดับที่ 13 - มาร์ค รอธโก จิตรกรรม #11
มาร์ค รอธโก้

ลําดับที่ 3/ลําดับที่ 13

วันที่2492คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ7' 1 3/8" x 65" (216.5 x 164.8 ซม.)

สี่เหลี่ยมผืนผ้าไม่ได้เป็นเขตข้อมูลเงียบที่ยิ่งใหญ่ของวุฒิภาวะ: พวกเขาสัมผัสซ้อนทับและสั่นสะเทือนในแสงที่ไม่เสถียร Rothko เอียงรูปแบบ biomorphic ไปสู่นามธรรมสมาธิ MoMA 79687 บันทึกภาพนี้ในปี 1949; 79687 ให้ 7' 1 3/8" x 65" (216.5 x 164.8 ซม.) Mark 79687 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
จิตรกรรม - วิลเลม เดอ คูนนิ่ง, จิตรกรรม #12
วิลเล็ม เดอ คูนนิ่ง

จิตรกรรม

วันที่2491คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ42 5/8 x 56 1/8" (108.3 x 142.5 ซม.)

เศษสีขาวสีเหลืองและสีดําเกาะติดกับพื้นที่ตึงเครียดข้ามโดยเส้นโค้งประสาท องค์ประกอบยังคงรักษาเบาะแสของร่างกายและสถาปัตยกรรมโดยไม่เคยลดลงเหลือรูป MoMA 79242 บันทึก ภาพวาดนี้ในปี 1948; 79242 ให้ 42 5/8 x 56 1/8" (108.3 x 142.5 ซม.) Mark 79242 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
Onement I - บาร์เน็ตต์ นิวแมน, จิตรกรรม #13
บาร์เน็ตต์ นิวแมน

หนึ่งฉัน

วันที่2491คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ27 1/4 x 16 1/4" (69.2 x 41.2 ซม.)

แถบแนวตั้งเดี่ยววางบนเทปกาวแล้วรวมเข้ากับผืนผ้าใบแบ่งและเชื่อมต่อสนามสีน้ําตาลพร้อมกัน นิวแมนเรียกการปรากฏตัวนี้ว่า "ซิป" ซึ่งไม่ได้แยกพื้นที่แต่ทําให้มีอยู่ MoMA 79601 เอกสารนี้ ภาพวาดในปี 1948; 79601 ให้ 27 1/4 x 16 1/4" (69.2 x 41.2 ซม.) Mark 79601 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
สวนในโซชี - Arshile Gorky, ภาพวาด #14
อาร์ชิล กอร์กี

สวนในโซชี

วันที่2484คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ44 1/4 x 62 1/4" (112.4 x 158.1 ซม.)

การปลุกเร้าสวนอาร์เมเนียเกี่ยวข้องกับรูปทรงลอยเส้นคดเคี้ยวและสิ่งมีชีวิตที่ไม่เด็ดขาด กอร์กีเปลี่ยนความทรงจําเป็นดินแดนพลาสติกระหว่างภูมิทัศน์ที่มีชีวิตความปรารถนาและการประดิษฐ์อัตโนมัติ สําหรับอาร์ชิลกอร์กี "สวนในโซชี" ได้รับการบันทึกไว้ในปี 1941; "สวนในโซชี" เดียวกันนี้มีขนาด 44 1/4 x 62 1/4" (112.4 x 158.1 ซม.) ขนาดของ "สวนในโซชี" ทําให้การอ่านทางกายภาพเสร็จสมบูรณ์

ดูสินค้า →
จิตรกรรมหมายเลข 2 - Franz Kline จิตรกรรม #15
ฟรานซ์ ไคลน์

จิตรกรรมหมายเลข 2

วันที่1954คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 8 1/2" x 8' 11" (204.3 x 271.8 ซม.)

เส้นทแยงมุมสีดําขนาดใหญ่ผ่านชุดของมวลที่สั้นกว่าและไม่เสถียร Kline สร้างความตึงเครียดของโครงสร้างที่แต่ละฝีแปรงปรากฏเองในขณะที่เป็นผลมาจากความสมดุลซ้ําอย่างเข้มงวด MoMA 79234 บันทึกภาพนี้ในปี 1954; 79234 ให้ 6' 8 1/2" x 8' 11" (204.3 x 271.8 ซม.) Mark 79234 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
Gaea - Lee Krasner, ภาพวาด #16
ลี คราสเนอร์

กาเอีย

วันที่1966คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ69" x 10' 5 1/2" (175.3 x 318.8 ซม.)

ส่วนโค้งสีขาวสีแดงและสีเขียวชนกันในพื้นที่เปิดโล่งกว้าง คราสเนอร์ผสมผสานแอมพลิจูดท่าทางและการหายใจแบบสีทําให้ชื่อในตํานานเป็นพลังทางโลกแทนที่จะเป็นภาพประกอบ MoMA 79162 บันทึก ภาพวาดนี้ในปี 1966; 79162 ให้ 69" x 10' 5 1/2" (175.3 x 318.8 ซม.) Mark 79162 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
เต่าทอง - Joan Mitchell ภาพวาด #17
โจน มิทเชลล์

เต่าทอง

วันที่1957คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 5 7/8" x 9' (197.9 x 274 ซม.)

สัมผัสสีน้ําเงินสีแดงสีเขียวและสีดํามารวมกันแล้วแยกย้ายกันไปเหมือนพืชพรรณที่ถูกลมพัดผ่าน มิทเชลล์วาดภาพลวดลายน้อยกว่าความทรงจําทางประสาทสัมผัสของภูมิทัศน์ซึ่งคงไว้ในความเข้มข้นในปัจจุบัน MoMA 79586 บันทึกภาพนี้ในปี 1957; 79586 ให้ 6' 5 7/8" x 9' (197.9 x 274 ซม.) Mark 79586 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
บันไดของจาค็อบ - เฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์ ภาพวาด #18
เฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์

บันไดของยาโคบ

วันที่1957คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ9' 5 3/8" x 69 7/8" (287.9 x 177.5 ซม.)

สีที่เจือจางมากแทรกซึมเข้าไปในผืนผ้าใบดิบและช่วยให้กองหนุนขนาดใหญ่หายใจได้ เส้นทางสีลงมาแตกแขนงออกและข้ามเหมือนโครงสร้างที่ก่อตัวโดยไม่สูญเสียความลื่นไหลของรูปลักษณ์ MoMA 78722 บันทึกภาพวาดนี้ในปี 1957; 78722 ให้ 9' 5 3/8" x 69 7/8" (287.9 x 177.5 ซม.) มาร์ค 78722 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
จิตรกรรม - ฟิลิป กุสตัน, จิตรกรรม #19
ฟิลิป กุสตัน

จิตรกรรม

วันที่1954คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ63 1/4 x 60 1/8" (160.6 x 152.7 ซม.)

กลุ่มดาวสัมผัสสีชมพูแดงและเทาขนาดเล็กกระจุกตัวอยู่ตรงกลางสนามใส กัสตันชะลอท่าทางที่กล้าหาญและเปลี่ยนพื้นผิวให้เป็นบรรยากาศที่ส่องสว่างหนาแน่นแต่เปราะบางเป็นพิเศษ MoMA 78383 บันทึกภาพนี้ในปี 1954; 78383 ให้ 63 1/4 x 60 1/8" (160.6 x 152.7 ซม.) Mark 78383 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
จิตรกรรมนามธรรม - Ad Reinhardt, จิตรกรรม #20
แอด ไรน์ฮาร์ด

จิตรกรรมนามธรรม

วันที่1963คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ60 x 60" (152.4 x 152.4 ซม.)

ผืนผ้าใบปรากฏเป็นสีดําเมื่อมองแวบแรก; การสังเกตเป็นเวลานานอย่างไรก็ตามเผยให้เห็นตารางของสีดําสี Reinhardt ทําให้ความแตกต่างเล็ก ๆ ในค่าการออกกําลังกายในความสนใจและการวิจารณ์ของผลที่งดงาม MoMA 78976 บันทึกภาพนี้ในปี 1963; 78976 ให้ 60 x 60" (152.4 x 152.4 ซม.) Mark 78976 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
Blast, I - Adolph Gottlieb, ภาพวาด #21
อดอล์ฟ ก็อทลีบ

ระเบิด ฉัน

วันที่1957คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ7' 6" x 45 1/8" (228.7 x 114.4 ซม.)

ดิสก์มืดลอยอยู่เหนือการระเบิดสีแดงและสีดํา Gottlieb ควบแน่นป้ายภูมิทัศน์และเหตุการณ์จักรวาลให้เป็นโครงสร้างที่ประหยัดอย่างยิ่งซึ่งช่องว่างระหว่างทั้งสองรูปแบบจะกลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง เอกสาร MoMA 78373 ภาพวาดนี้ในปี 1957; 78373 ให้ 7' 6" x 45 1/8" (228.7 x 114.4 ซม.) เครื่องหมาย 78373 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
หมายเลข 11: การปรากฏตัว - Richard Pousette-Dart, ภาพวาด #22
ริชาร์ด ปูเซตต์-ดาร์ต

หมายเลข 11: การปรากฏตัว

วันที่2492คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ25 1/8 x 21 1/8" (63.8 x 53.7 ซม.)

แกนมืดที่ไขว้กันด้วยป้ายแผ่กระจายอยู่ในสสารหนาและออกหากินเวลากลางคืน Pousette-Dart ผสมผสานท่าทางของโรงเรียนในนิวยอร์กเข้ากับการค้นหาทางจิตวิญญาณโดยอาศัยแสงภายในของสี MoMA 78772 บันทึกสิ่งนี้ ภาพวาดในปี 1949; 78772 ให้ 25 1/8 x 21 1/8" (63.8 x 53.7 ซม.) เครื่องหมาย 78772 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
อาสนวิหาร - ฮันส์ ฮอฟมันน์, จิตรกรรม #23
ฮันส์ ฮอฟมันน์

มหาวิหาร

วันที่1959คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6'2" x 48" (188 x 122 ซม.)

สี่เหลี่ยมอิ่มตัวจะเคลื่อนที่ไปข้างหน้าและข้างหลังในสนามที่มีชีวิตชีวา ทฤษฎี "ผลักและดึง" ของฮอฟมันน์กลายเป็นประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรมที่นี่: สีสร้างพื้นที่โดยไม่ต้องใช้มุมมอง MoMA 78686 บันทึกสิ่งนี้ ภาพวาดในปี 2502; 78686 ให้ 6' 2" x 48" (188 x 122 ซม.) Mark 78686 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
Phantasy II - Norman Lewis, ภาพวาด #24
นอร์แมน ลูอิส

แฟนตาซี II

วันที่23 กันยายน พ.ศ.2489คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ28 1/8 x 35 7/8" (71.4 x 91.2 ซม.)

สัญญาณที่ชัดเจนโผล่ออกมาจากพื้นหลังที่มืดเหมือนฝูงชนที่เห็นในตอนกลางคืน ลูอิสใช้นามธรรมเพื่อยึดจังหวะในเมืองความหนาแน่นโดยรวมและการปฏิเสธความคาดหวังที่เป็นรูปเป็นร่างที่กําหนดให้กับศิลปินผิวดํา MoMA 79927 บันทึกภาพวาดนี้เมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ.2489; 79927 ให้ 28 1/8 x 35 7/8" (71.4 x 91.2 ซม.) Mark 79927 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
เสื้อแจ็คเก็ตเปอร์เซีย - Grace Hartigan ภาพวาด #25
เกรซ ฮาร์ติแกน

เสื้อแจ็คเก็ตเปอร์เซีย

วันที่1952คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ57 1/2 x 48" (146 x 121.9 ซม.)

เศษชิ้นส่วนที่มีสีสันสดใสดูเหมือนจะเย็บเข้าด้วยกันรอบแกนที่ไม่เสถียร Hartigan รักษาการพาดพิงถึงเสื้อผ้าและร่างกายในขณะที่ให้สัมผัสอิสระอย่างฉับพลันและสนุกสนาน Hartigan ต่อต้าน การแยกอย่างเข้มงวดระหว่างนามธรรมและโลกที่มองเห็นได้ เสื้อผ้าดอกไม้หน้าต่างหรือตัวเลขสามารถปรากฏขึ้นอีกครั้งท่ามกลางสัมผัสที่ตรงไปตรงมาและไม่ต่อเนื่อง

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ครั้งที่สอง

เครือข่าย สาขา และซีรีส์ขนาดใหญ่

ผลงานต่อไปนี้แสดงให้เห็นว่า Pollock, Rothko, Newman, Still และ Kline สัมผัสประสบการณ์คําศัพท์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดยไม่เปลี่ยนการทําซ้ําเป็นสูตรอาหารได้อย่างไร

The She-Wolf - Jackson Pollock, ภาพวาด #26
แจ็คสัน พอลล็อค

เธอหมาป่า

วันที่2486คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ41 7/8 x 67" (106.4 x 170.2 ซม.)

สิ่งมีชีวิตโบราณข้ามผ้าสักหลาดของป้ายและวัสดุ Pollock ผสมผสานตํานานอัตโนมัติและจิตรกรรมฝาผนังเพื่อสร้างภาพโทเท็มิกก่อนเครือข่ายที่รอบรู้ที่ยอดเยี่ยมของเขา สําหรับแจ็คสันพอลลอค "The She-Wolf "ได้รับการบันทึกไว้ในปี 1943; "The She-Wolf" เดียวกันนี้มีขนาด 41 7/8 x 67" (106.4 x 170.2 ซม.) ขนาดของ "The She-Wolf" ทําให้การอ่านทางกายภาพเสร็จสมบูรณ์

ดูสินค้า →
สารส่องแสง - Jackson Pollock ภาพวาด #27
แจ็คสัน พอลล็อค

สารส่องแสง

วันที่2489คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ30 1/8 x 24 1/4" (76.3 x 61.6 ซม.)

พื้นผิวสีเหลืองถูกปกคลุมด้วยแรงผลักดันสีเส้นและปมเล็ก ๆ ที่ดูเหมือนจะขยายตัว ท่าทางยังคงใช้กับแปรงแต่การไม่มีศูนย์กลางได้ประกาศตรรกะทั่วแล้ว สําหรับแจ็คสันพอลล็อค "ระยิบระยับ สารได้รับการบันทึกไว้ในปี 1946; "สารระยิบระยับ" เดียวกันนี้มีขนาด 30 1/8 x 24 1/4" (76.3 x 61.6 ซม.) มาตราส่วน "สารระยิบระยับ" ทําให้การอ่านค่าทางกายภาพเสร็จสมบูรณ์

ดูสินค้า →
เสียงสะท้อน: หมายเลข 25, 1951 - Jackson Pollock, ภาพวาด #28
แจ็คสัน พอลล็อค

เสียงสะท้อน: หมายเลข 25, 1951

วันที่1951คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ7' 7 7/8" x 7' 2" (233.4 x 218.4 ซม.)

หลังจากการขยายตัวของหยด Pollock กลับไปที่จานสีที่ลดลงและเส้นสีดําที่อ่านง่ายขึ้น ตัวเลขที่เป็นไปได้ปรากฏขึ้นแล้วหลุดลอยไปเหมือนภาพเงาที่ติดอยู่ในโครงร่างของตัวเอง สําหรับแจ็คสันพอลล็อค, " เสียงสะท้อน: หมายเลข 25, 1951" ได้รับการบันทึกไว้ในปี 1951; "เสียงสะท้อน: หมายเลข 25, 1951" เดียวกันนี้มีขนาด 7' 7 7/8" x 7' 2" (233.4 x 218.4 ซม.) ขนาดของ "เสียงสะท้อน: หมายเลข 25, 1951" ทําให้การอ่านทางกายภาพเสร็จสมบูรณ์

ดูสินค้า →
แสงสีขาว - Jackson Pollock, ภาพวาด #29
แจ็คสัน พอลล็อค

แสงสีขาว

วันที่1954คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ48 1/4 x 38 1/4" (122.4 x 96.9 ซม.)

ด้ายของอลูมิเนียมสีเหลืองและสีขาวผูกกับพื้นหลังสีเข้มโดยไม่สร้างเครือข่ายที่สม่ําเสมอ มวลที่มีความเข้มข้นมากขึ้นจะทําให้เกิดการหยุดชั่วคราวและทําให้ Pollock ตัวสุดท้ายมีแรงโน้มถ่วงใหม่ สําหรับ Jackson Pollock "สีขาว แสงได้รับการบันทึกไว้ในปี 1954; "แสงสีขาว" เดียวกันนี้มีขนาด 48 1/4 x 38 1/4" (122.4 x 96.9 ซม.) มาตราส่วน "แสงสีขาว" ทําให้การอ่านค่าทางกายภาพเสร็จสมบูรณ์

ดูสินค้า →
อีสเตอร์และโทเท็ม - Jackson Pollock ภาพวาด #30
แจ็คสัน พอลล็อค

อีสเตอร์และโทเท็ม

วันที่1953คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 10 1/8" x 58" (208.6 x 147.3 ซม.)

โทเท็มแนวตั้งและป้ายสปริงอยู่ร่วมกันในองค์ประกอบที่เปิดกว้างมากขึ้น Pollock นําสีและรูปร่างที่เป็นที่รู้จักกลับมาใช้ใหม่โดยไม่ละทิ้งเสรีภาพเชิงพื้นที่ที่ได้รับจากภาพวาดที่เทลง สําหรับแจ็คสัน Pollock, "Easter and the Totem" ได้รับการบันทึกไว้ในปี 1953; "อีสเตอร์และโทเท็ม" เดียวกันนี้มีขนาด 6' 10 1/8" x 58" (208.6 x 147.3 ซม.) ขนาดของ "อีสเตอร์และโทเท็ม" ทําให้การอ่านทางกายภาพเสร็จสมบูรณ์

ดูสินค้า →
Stenographic Figure - Jackson Pollock, ภาพวาด #31
แจ็คสัน พอลล็อค

รูปชวเลข

วันที่ค.1942คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ40 x 56" (101.6 x 142.2 ซม.)

รูปหน้าผาก, ข้ามด้วยป้ายเล็ก ๆ, ผสมการเขียน, กายวิภาคศาสตร์และเครื่องจักร ภาพวาดแสดงให้เห็นพอลลอคในขณะที่เขาเปลี่ยนบทเรียนเหนือจริงเป็นคําศัพท์พื้นผิวส่วนบุคคล สําหรับแจ็คสันพอลลอค, "Stenographic รูป" ได้รับการบันทึกไว้ในประมาณปี 1942; "รูปสเทโนกราฟิก" เดียวกันนี้มีขนาด 40 x 56" (101.6 x 142.2 ซม.) มาตราส่วน "รูปสเทโนกราฟิก" ทําให้การอ่านทางกายภาพเสร็จสมบูรณ์

ดูสินค้า →
มีเจ็ดในแปด - Jackson Pollock วาดภาพ #32
แจ็คสัน พอลล็อค

มีเจ็ดในแปด

วันที่ค.1945คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ43" x 8' 6" (109.2 x 259.1 ซม.)

รูปทรงสีแดงสีเหลืองและสีดําพอดีกับพื้นที่ที่ไม่มีขอบฟ้า ชื่อเรื่องลึกลับตอกย้ําความประทับใจของตํานานในรูปแบบที่สร้างขึ้นโดยการทับซ้อนกันแทนที่จะบอก สําหรับแจ็คสันพอลล็อค" มีเจ็ดใน แปดได้รับการบันทึกไว้ในประมาณปี 1945; "มีเจ็ดในแปด" เดียวกันนี้มีขนาด 43" x 8' 6" (109.2 x 259.1 ซม.) มาตราส่วนของ "มีเจ็ดในแปด" ทําให้การอ่านทางกายภาพเสร็จสมบูรณ์

ดูสินค้า →
โกธิค - แจ็คสัน พอลล็อค, ภาพวาด #33
แจ็คสัน พอลล็อค

โกธิค

วันที่2487คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ7' 5/8" x 56" (215.5 x 142.1 ซม.)

แนวตั้งที่คมชัดและรูปทรงแบบ biomorphic ทําให้ผืนผ้าใบมีรูปลักษณ์ของสถาปัตยกรรมที่กําลังเติบโต พลังงานท่าทางที่นี่ถูกจัดระเบียบรอบโครงกระดูกซึ่งป้องกันไม่ให้องค์ประกอบละลาย สําหรับแจ็คสันพอลลอค, " กอทิก" ได้รับการบันทึกไว้ในปี พ.ศ.2487; "กอทิก" เดียวกันนี้มีขนาด 7' 5/8" x 56" (215.5 x 142.1 ซม.) มาตราส่วน "กอทิก" ทําให้การอ่านทางกายภาพเสร็จสมบูรณ์

ดูสินค้า →
แบบฟอร์มฟรี - Jackson Pollock, ภาพวาด #34
แจ็คสัน พอลล็อค

แบบฟอร์มฟรี

วันที่2489คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ19 1/4 x 14" (48.9 x 35.5 ซม.)

เส้นลมกับพื้นหลังแสงและเชื่อมต่อเกาะสีโดยไม่มีลําดับชั้น เสรีภาพที่ควบคุมนี้กําหนดหลักการตามที่แต่ละพื้นที่ของผืนผ้าใบมีส่วนร่วมในเหตุการณ์เดียวกัน MoMA 80170 เอกสารภาพวาดนี้ในปี 1946; 80170 ให้ 19 1/4 x 14" (48.9 x 35.5 ซม.) Mark 80170 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
หมายเลข 7 พ.ศ.2493 - Jackson Pollock ภาพวาด #35
แจ็คสัน พอลล็อค

หมายเลข 7, 1950

วันที่1950คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ23 1/16" x 8' 9 3/4" (58.5 x 268.6 ซม.)

อลูมิเนียมและเคลือบฟันสานแสงโลหะเหนือพื้นหลังสีน้ําตาล การเปลี่ยนแปลงความหนาแน่น ความเร็วสลับ และการพักผ่อน และเตือนเราว่าการหยดยังเป็นวิธีการจัดองค์ประกอบ สําหรับแจ็คสัน พอลลอค, "หมายเลข 7, 1950" ได้รับการบันทึกไว้ในปี 1950; "หมายเลข 7, 1950" เดียวกันนี้มีขนาด 23 1/16" x 8' 9 3/4" (58.5 x 268.6 ซม.) มาตราส่วนของ "หมายเลข 7, 1950" ทําให้การอ่านทางกายภาพเสร็จสมบูรณ์

ดูสินค้า →
หมายเลข 16 (แดง น้ําตาล และดํา) - Mark Rothko จิตรกรรม #36
มาร์ค รอธโก้

หมายเลข 16 (แดง น้ําตาล และดํา)

วันที่1958คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ8' 10 5/8" x 9' 9 1/4" (270.8 x 297.8 ซม.)

สีแดงสีน้ําตาลและสีดําก่อให้เกิดสามการปรากฏตัวแทนที่จะเป็นสามพื้นผิวเรขาคณิต ขอบเขตไอของพวกเขาปล่อยให้สีปนเปื้อนพื้นที่ใกล้เคียงและทําให้ผ้าใบมีจังหวะการหายใจ MoMA 78485 บันทึกภาพวาดนี้ ในปีพ.ศ.2501; 78485 ให้ 8' 10 5/8" x 9' 9 1/4" (270.8 x 297.8 ซม.) เครื่องหมาย 78485 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ลําดับที่ 37/ลําดับที่ 19 (สีน้ําเงินและสีน้ําตาลบนลูกพลัม) - Mark Rothko, ภาพวาด #37
มาร์ค รอธโก้

ลําดับที่ 37/ลําดับที่ 19 (สีน้ําเงินชนวนและสีน้ําตาลบนลูกพลัม)

วันที่1958คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ7' 11 1/4" x 7' 6 1/4" (241.9 x 229 ซม.)

สีฟ้าและสีน้ําตาลชนวนตั้งถิ่นฐานบนทุ่งพลัมโดยมีความยับยั้งชั่งใจที่เกือบจะเข้มงวด สัดส่วนที่ไม่สม่ําเสมอและขอบที่กระจายจะรักษาสมดุลที่ยังคงอยู่ในระยะใกล้ของการเปลี่ยนแปลงเสมอ MoMA 79596 บันทึกสิ่งนี้ ภาพวาดในปี 2501; 79596 ให้ 7' 11 1/4" x 7' 6 1/4" (241.9 x 229 ซม.) Mark 79596 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ไม่มีชื่อ - Mark Rothko, ภาพวาด #38
มาร์ค รอธโก้

ไม่มีชื่อ

วันที่พ.ศ.2512-70คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 6" x 66 1/4" (198.1 x 168.2 ซม.)

สีปลายกระชับและเข้มขึ้นแต่ไม่สูญเสียความลึก มวลสารแขวนลอยสองก้อนทําให้ความว่างเปล่าที่อยู่รอบตัวพวกเขาเป็นตัวแสดงที่สําคัญซึ่งเต็มไปด้วยความตึงเครียดเงียบ MoMA 79611 บันทึกภาพเขียนนี้ในปี 1969-70; 79611 ให้ 6' 6" x 66 1/4" (198.1 x 168.2 ซม.) Mark 79611 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
หมุนช้าๆ ที่ขอบทะเล - Mark Rothko, ภาพวาด #39
มาร์ค รอธโก้

หมุนช้าๆ ที่ขอบทะเล

วันที่2487คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 3 3/8" x 7' 3/4" (191.4 x 215.2 ซม.)

สิ่งมีชีวิตชีวสัณฐานสองตัวเต้นรําบนขอบของพื้นที่ทางทะเลที่ไม่แน่นอน งานเปลี่ยนผ่านนี้ยังคงผสมผสานตํานานและรูปร่างในขณะที่ทําให้สีเป็นกลไกทางอารมณ์ที่แท้จริงของฉาก MoMA 79691 บันทึกภาพวาดนี้ ในปีพ.ศ.2487; 79691 ให้ 6' 3 3/8" x 7' 3/4" (191.4 x 215.2 ซม.) Mark 79691 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
หมายเลข 14 (Horizontals, White over Darks) - Mark Rothko, ภาพวาด #40
มาร์ค รอธโก้

หมายเลข 14 (Horizontals, White over Darks)

วันที่1961คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ56 1/2" x 7' 9 3/8" (143.3 x 237 ซม.)

แนวนอนแสงโผล่ออกมาจากทั้งมืดและกะทัดรัด ความแตกต่างไม่โหดร้าย: มันถูกสร้างขึ้นโดยผ้าคลุมหน้าต่อเนื่องกันเพื่อให้แสงดูเหมือนจะมาจากภายในผืนผ้าใบ MoMA 80177 บันทึกภาพวาดนี้ ในปี 1961; 80177 ให้ 56 1/2" x 7' 9 3/8" (143.3 x 237 ซม.) Mark 80177 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ลําดับที่ 5/ลําดับที่ 24 - มาร์ค รอธโก จิตรกรรม #41
มาร์ค รอธโก้

ลําดับที่ 5/ลําดับที่ 24

วันที่2491คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ34 x 50 1/4" (86.1 x 127.6 ซม.)

สี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ไม่สมบูรณ์หลายอันซ้อนกันในสนามแสง องค์ประกอบในปี 1948 แสดงให้เห็นว่า Rothko ละทิ้งคําศัพท์เหนือจริงเพื่อสนับสนุนหน่วยสีที่เป็นอิสระมากขึ้น MoMA 80564 บันทึกสิ่งนี้ ภาพวาดในปี 1948; 80564 ให้ 34 x 50 1/4" (86.1 x 127.6 ซม.) Mark 80564 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ลําดับที่ 5/ลําดับที่ 22 - มาร์ค รอธโก จิตรกรรม #42
มาร์ค รอธโก้

ลําดับที่ 5/ลําดับที่ 22

วันที่พ.ศ.2493 (ลงวันที่ย้อนกลับ พ.ศ.2492)คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ9'9" x 8'11 1/8" (297 x 272 ซม.)

พื้นที่มืดแถบอบอุ่นและความสมดุลของการลงทะเบียนแสงโดยไม่มีความสมมาตร ภาพวาดต้องการรูปลักษณ์ที่ใกล้ชิดและยาวนานสามารถรับรู้ความแปรผันภายในแต่ละสาขา MoMA 80566 บันทึกภาพวาดนี้ใน 1950 (ลงวันที่ย้อนกลับปี 1949); 80566 ให้ 9' 9" x 8' 11 1/8" (297 x 272 ซม.) Mark 80566 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
Woman, II - วิลเลม เดอ คูนนิ่ง, ภาพวาด #43
วิลเล็ม เดอ คูนนิ่ง

ผู้หญิง II

วันที่1952คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ59 x 43" (149.9 x 109.3 ซม.)

ผู้หญิงคนที่สองกระชับร่างกายให้เป็นโครงสร้างแนวตั้งและกระจัดกระจายมากขึ้น รอยยิ้มดวงตาและไหล่โผล่ออกมาตรงกลางวัสดุซึ่งโจมตีแล้วฟื้นฟูร่างอย่างต่อเนื่อง MoMA 79763 เอกสารนี้ ภาพวาดในปี 1952; 79763 ให้ 59 x 43" (149.9 x 109.3 ซม.) Mark 79763 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ต้นไม้ในเนเปิลส์ - วิลเลม เดอ คูนนิ่ง, ภาพวาด #44
วิลเล็ม เดอ คูนนิ่ง

ต้นไม้ในเนเปิลส์

วันที่1960คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 8 1/4" x 70 1/8" (203.7 x 178.1 ซม.)

ความทรงจําของต้นไม้และแสงเมดิเตอร์เรเนียนส่งผลให้เกิดแสงวาบสีเหลืองชมพูสีฟ้าและสีเขียว De Kooning ทําให้ภูมิทัศน์สามารถรับรู้ได้โดยไม่ต้องกําหนดโครงร่างที่สื่อความหมาย MoMA 80116 บันทึกภาพวาดนี้ในปี 1960; 80116 ให้ 6' 8 1/4" x 70 1/8" (203.7 x 178.1 ซม.) Mark 80116 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ไม่มีชื่อ XIX - วิลเลม เดอ คูนนิ่ง, จิตรกรรม #45
วิลเล็ม เดอ คูนนิ่ง

ไม่มีชื่อ XIX

วันที่1977คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 7 3/4" x 70" (202.6 x 177.8 ซม.)

ท่าทางสีชมพูสีเหลืองและสีน้ําเงินขนาดใหญ่ข้ามผืนผ้าใบตอนปลายด้วยความเย้ายวนที่ลื่นไหล ความขัดแย้งเก่าระหว่างร่างกายและอวกาศเปลี่ยนเป็นการหมุนเวียนของสีอย่างต่อเนื่องมากขึ้น MoMA 79870 บันทึกภาพวาดนี้ ในปี 1977; 79870 ให้ 6' 7 3/4" x 70" (202.6 x 177.8 ซม.) Mark 79870 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
The Voice - บาร์เน็ตต์ นิวแมน, ภาพวาด #46
บาร์เน็ตต์ นิวแมน

เสียง

วันที่1950คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ8' 1/8" x 8' 9 1/2" (244.1 x 268 ซม.)

สนามสีเทาอ่อนถูกข้ามโดยแนวตั้งสีขาวเดียว การลดลงที่รุนแรงนี้ให้ความแปรผันเล็กน้อยในพื้นผิวและความกว้างของพลังเสียงที่เกือบจะเป็นทั้งเปราะบางและอธิปไตย MoMA 78308 เอกสารนี้ ภาพวาดในปี 1950; 78308 ให้ 8' 1/8" x 8' 9 1/2" (244.1 x 268 ซม.) เครื่องหมาย 78308 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
อับราฮัม - บาร์เน็ตต์ นิวแมน, ภาพวาด #47
บาร์เน็ตต์ นิวแมน

อับราฮัม

วันที่2492คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 10 3/4" x 34 1/2" (210.2 x 87.7 ซม.)

สีดําเข้มถูกคั่นด้วยแถบกลางที่เข้มกว่าซึ่งมองเห็นได้ด้วยความเบี่ยงเบนที่ละเอียดอ่อน ชื่อเรื่องเชื่อมโยงการก่อสร้างที่น้อยที่สุดนี้กับร่างของพ่อและน้ําหนักของการไว้ทุกข์ MoMA 80191 บันทึกภาพวาดนี้ใน 2492; 80191 ให้ 6' 10 3/4" x 34 1/2" (210.2 x 87.7 ซม.) Mark 80191 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
The Wild - บาร์เน็ตต์ นิวแมน, ภาพวาด #48
บาร์เน็ตต์ นิวแมน

เดอะ ไวลด์

วันที่1950คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ7' 11 3/4" x 1 5/8" (243 x 4.1 ซม.)

แถบสีส้มที่แคบมากเพิ่มขึ้นกว่าสองเมตร ภาพวาดกลายเป็นเส้นวัสดุเกือบในอวกาศและเปลี่ยนความไม่สมส่วนระหว่างความกว้างและความสูงให้เป็นประสบการณ์ทางร่างกาย เอกสาร MoMA 80574 ภาพวาดนี้ในปี 1950; 80574 ให้ 7' 11 3/4" x 1 5/8" (243 x 4.1 ซม.) Mark 80574 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
2487-N หมายเลข 2 - Clyfford Still จิตรกรรม #49
ไคลฟอร์ดนิ่ง

1944-N หมายเลข 2

วันที่2487คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ8' 8 1/4" x 7' 3 1/4" (264.5 x 221.4 ซม.)

รูปทรงสีเข้มสีแดงและสีเหลืองยืนเหมือนเศษหินฉีกขาด ยังคงหลีกเลี่ยงรูปเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่มั่นคงเพื่อที่จะให้สีความรุนแรงขององค์ประกอบธรรมชาติ MoMA 80198 บันทึกภาพวาดนี้ใน 2487; 80198 ให้ 8' 8 1/4" x 7' 3 1/4" (264.5 x 221.4 ซม.) Mark 80198 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
รูปแบบสีขาว - Franz Kline, ภาพวาด #50
ฟรานซ์ ไคลน์

แบบฟอร์มสีขาว

วันที่1955คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 2 3/8" x 50 1/4" (188.9 x 127.6 ซม.)

พื้นที่สีขาวที่นี่ใช้ความแข็งแรงเช่นเดียวกับสีดําพัด Kline กลับความคาดหวังและแสดงให้เห็นว่าความว่างเปล่าที่เห็นได้ชัดสามารถผลักดันตัดและจัดระเบียบพื้นที่ที่มีอํานาจมากเท่ากับเม็ดสี MoMA 79639 เอกสารนี้ ภาพวาดในปี 1955; 79639 ให้ 6' 2 3/8" x 50 1/4" (188.9 x 127.6 ซม.) Mark 79639 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
สาม

เสียงอื่นๆ ความทรงจําอื่นๆ

Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Hartigan, Lewis, Guston และ Motherwell เปลี่ยนการเล่าเรื่องที่กล้าหาญไปสู่ภูมิทัศน์ที่จดจํา การเมือง สีสันที่ผสมปนเป และความสงสัย

The Fat One - Franz Kline, ภาพวาด #51
ฟรานซ์ ไคลน์

ไขมัน

วันที่1961คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ41 3/8 x 52 5/8" (105 x 133.8 ซม.)

รอบสีดําหนาขึ้นและแตกในสนามสีขาว ช่วงสุดท้ายของ Kline ยังคงรักษาผลกระทบของคอนทราสต์แต่เผยให้เห็นความยืดหยุ่นของร่างกายเกือบในโครงสร้าง MoMA 80108 บันทึกภาพวาดนี้ใน 1961; 80108 ให้ 41 3/8 x 52 5/8" (105 x 133.8 ซม.) Mark 80108 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
บุคลิกสีเหลืองสดและสีขาว - Robert Motherwell จิตรกรรม #52
โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์

บุคลิกที่มีสีเหลืองสดและสีขาว

วันที่2490คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' x 54" (182.8 x 137 ซม.)

รูปแนวตั้งสามารถมองเห็นได้กลางสีเหลืองสดสีขาวและสีดํา มาเธอร์เวลล์รักษาความทรงจําของร่างกายในขณะที่จัดระเบียบผืนผ้าใบโดยมวลชนสัญญาณและความตึงเครียดที่สืบทอดมาจากระบบอัตโนมัติ MoMA 78450 บันทึกภาพวาดนี้ใน 2490; 78450 ให้ 6' x 54" (182.8 x 137 ซม.) Mark 78450 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
เวสเทิร์นแอร์ - โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์, ภาพวาด #53
โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์

เวสเทิร์นแอร์

วันที่พ.ศ.2489-47คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' x 54" (182.9 x 137.2 ซม.)

ทรายผสมกับน้ํามันให้ความต้านทานทางกายภาพของสนามสีน้ําตาล รูปร่างสีเข้มดูเหมือนจะสะสมอยู่บนผนังมากเท่ากับที่เปิดในอวกาศระหว่างภูมิทัศน์ตะวันตกและพื้นผิวที่สร้างขึ้น MoMA 78691 บันทึกภาพวาดนี้ใน 2489-47; 78691 ให้ 6' x 54" (182.9 x 137.2 ซม.) Mark 78691 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
Elegy to the Spanish Republic, 108 - โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์, จิตรกรรม #54
โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์

ความสง่างามต่อสาธารณรัฐสเปน, 108

วันที่พ.ศ.2508-67คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 10" x 11' 6 1/4" (208.2 x 351.1 ซม.)

วงรีสีดําและแถบแนวตั้งขยายออกไปตามความกว้างที่ยิ่งใหญ่ ซีรีส์ Elegies เปลี่ยนแม่ลายที่เกิดซ้ําเป็นภาษาที่สามารถเปลี่ยนจังหวะความหนาแน่นและน้ําหนักของความเงียบได้ MoMA 79007 บันทึกสิ่งนี้ ภาพวาดในปี 2508-67; 79007 ให้ 6' 10" x 11' 6 1/4" (208.2 x 351.1 ซม.) Mark 79007 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
เรือนจําสเปนน้อย - โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์ ภาพวาด #55
โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์

เรือนจําสเปนเล็กๆ

วันที่พ.ศ.2484-44คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ27 1/4 x 17 1/8" (69.2 x 43.5 ซม.)

โครงสร้างที่มืดล้อมรอบพื้นที่สีขนาดเล็กซึ่งปรากฏทั้งหน้าต่างและเซลล์ เศรษฐกิจของรูปแบบทําให้ความคิดของการกักขังจับต้องได้โดยไม่ต้องผ่านฉากเล่าเรื่อง MoMA 79500 บันทึกภาพนี้ในปี 1941-44; 79500 ให้ 27 1/4 x 17 1/8" (69.2 x 43.5 ซม.) Mark 79500 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
เปิดหมายเลข 24 ในรูปแบบของสีส้ม - Robert Motherwell, ภาพวาด #56
โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์

เปิดหมายเลข 24 ในรูปแบบต่างๆ ของสีส้ม

วันที่1968คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6'9" x 9'7 1/8" (205.6 x 292.3 ซม.)

สี่เหลี่ยมผืนผ้าที่วาดด้วยถ่านจะเปิดช่องว่างในสนามสีส้มแทนที่จะปิด ชุด Open แทนที่ความหนาแน่นของ Elegies ด้วยสถาปัตยกรรมทางจิตตามขีดจํากัดและทางเดิน MoMA 80556 บันทึกภาพวาดนี้ใน 1968; 80556 ให้ 6' 9" x 9' 7 1/8" (205.6 x 292.3 ซม.) Mark 80556 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
Diary of a Seducer - Arshile Gorky, ภาพวาด #57
อาร์ชิล กอร์กี

ไดอารี่ของ Seducer

วันที่2488คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ50 x 62" (126.7 x 157.5 ซม.)

เส้นของเหลวอวัยวะและดอกไม้ที่บานสะพรั่งตอบสนองซึ่งกันและกันในพื้นที่เย้ายวนและไม่มั่นคง กอร์กีทําให้ระบบอัตโนมัติเป็นเครื่องมือแห่งความทรงจําซึ่งความปรารถนาและความเจ็บปวดยังคงแยกจากกันไม่ได้ สําหรับ Arshile Gorky มีการบันทึก "Diary of a Seducer" ในปี 1945; "Diary of a Seducer" เดียวกันนี้มีขนาด 50 x 62" (126.7 x 157.5 ซม.) ขนาดของ "Diary of a Seducer" ทําให้การอ่านทางกายภาพเสร็จสมบูรณ์

ดูสินค้า →
Argula - Arshile Gorky, ภาพวาด #58
อาร์ชิล กอร์กี

อาร์กูลา

วันที่1938คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ15 x 24" (38.1 x 61 ซม.)

ไม่เคยอธิบายชื่อเรื่อง; มันโผล่ออกมาในการชุมนุมของเครื่องบินเส้นและสีที่ปิดเสียง ภาพวาดเป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงของกอร์กีจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่หลอมรวมเข้ากับสิ่งประดิษฐ์ที่เป็นอิสระมากขึ้น สําหรับอาร์ชิลกอร์กี "อาร์กูลา" คือ บันทึกในปี 1938; "อาร์กูลา" เดียวกันนี้มีขนาด 15 x 24" (38.1 x 61 ซม.) มาตราส่วน "อาร์กูลา" ทําให้การอ่านค่าทางกายภาพเสร็จสมบูรณ์

ดูสินค้า →
ใบไม้แห่งอาติโช๊คคือนกฮูก - Arshile Gorky ภาพวาด #59
อาร์ชิล กอร์กี

ใบไม้แห่งอาติโช๊คคือนกฮูก

วันที่2487คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ28 x 35 7/8" (71.1 x 91.2 ซม.)

ชื่อบทกวีเชื่อมโยงใบไม้สัตว์และการเปลี่ยนแปลงโดยไม่กําหนดภาพลักษณ์ที่ตายตัว รูปทรงสีดําจัดพืชผักทางจิตซึ่งแต่ละรูปแบบสามารถกลายเป็นจุดเริ่มต้นของอีกรูปแบบหนึ่ง สําหรับ Arshile Gorky "ใบของอาติโช๊คเป็น นกฮูกได้รับการบันทึกไว้ในปี 1944; "ใบอาติโช๊คคือนกฮูก" เดียวกันนี้มีขนาด 28 x 35 7/8" (71.1 x 91.2 ซม.) ขนาดของ "ใบอาติโช๊คคือนกฮูก" ทําให้การอ่านทางกายภาพเสร็จสมบูรณ์

ดูสินค้า →
หมายเลข 3 (ไม่มีชื่อ) - Lee Krasner, ภาพวาด #60
ลี คราสเนอร์

หมายเลข 3 (ไม่มีชื่อ)

วันที่1951คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 10 1/2" x 57 7/8" (209.5 x 146.8 ซม.)

เครือข่ายที่แน่นหนาของท่าทางสีขาวสีดําและสีขนาดเล็กครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมด Krasner มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในภาษาทั่วในขณะที่ชอบการเต้นเป็นจังหวะที่กะทัดรัดยิ่งขึ้นและขนาดที่ควบคุมอย่างใกล้ชิด MoMA 79240 บันทึก ภาพวาดนี้ในปี 1951; 79240 ให้ 6' 10 1/2" x 57 7/8" (209.5 x 146.8 ซม.) Mark 79240 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ไม่มีชื่อ - Lee Krasner, ภาพวาด #61
ลี คราสเนอร์

ไม่มีชื่อ

วันที่2492คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ48 x 37" (121.9 x 93.9 ซม.)

สัมผัสรวมสั้น ๆ เหมือนสัญญาณในโมเสกสีเข้ม ภาพวาดแผงแสดงให้เห็นนามธรรมที่ถูกสร้างขึ้นโดยการทําซ้ําการแก้ไขและความหนาแน่นมากกว่าโดยท่าทางขนาดใหญ่เดียว เอกสาร MoMA 79836 ภาพวาดนี้ในปี 1949; 79836 ให้ 48 x 37" (121.9 x 93.9 ซม.) Mark 79836 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
อาชีพที่ยอดเยี่ยม - Joan Mitchell จิตรกรรม #62
โจน มิทเชลล์

อาชีพที่ยอดเยี่ยม

วันที่พ.ศ.2504-62คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 6 3/4" x 9' 10 1/4" (200 x 300.5 ซม.)

มวลสีเหลืองสีเขียวสีแดงและสีดําเติบโตในพื้นที่กว้างใหญ่ที่ปั่นป่วน มิทเชลล์จัดระเบียบความเป็นธรรมชาติเป็นกลุ่มช่วงและทําซ้ําที่ทําให้ภาพวาดมีความทรงจําเกี่ยวกับสถานที่ MoMA 79710 บันทึกภาพวาดนี้ใน 2504-62; 79710 ให้ 6' 6 3/4" x 9' 10 1/4" (200 x 300.5 ซม.) Mark 79710 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ไม่มีฝน - Joan Mitchell ภาพวาด #63
โจน มิทเชลล์

ไม่มีฝน

วันที่1976คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ9'2" x 13'1/58" (279.5 x 400.4 ซม.)

แผงทั้งสองประกบความต่อเนื่องที่ถูกขัดจังหวะ: สีขาวหมุนเวียนระหว่างลมกระโชกสีน้ําเงินสีเขียวและสีเข้ม การไม่มีฝนในชื่อเรื่องจะรู้สึกว่าเป็นแสงแห้งและพื้นที่เปิดโล่ง MoMA 79711 บันทึกภาพวาดนี้ใน 1976; 79711 ให้ 9' 2" x 13' 1 /58" (279.5 x 400.4 ซม.) Mark 79711 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ไม่มีชื่อ - Joan Mitchell, ภาพวาด #64
โจน มิทเชลล์

ไม่มีชื่อ

วันที่1963คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ63 7/8" x 10' 7 7/8" (162.4 x 324.8 ซม.)

แผงสามแผงช่วยให้ท่าทางที่จะแฉโดยไม่ต้องกลายเป็นภาพพาโนรามาที่พรรณนา เตาผิงสีปรากฏที่ความสูงที่แตกต่างกันและการขยายตัวสลับกันระงับและกลับ MoMA 79712 บันทึกภาพเขียนนี้ในปี 1963; 79712 ให้ 63 7/8" x 10' 7 7/8" (162.4 x 324.8 ซม.) Mark 79712 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ไม้ ลม ไม่มีทูบา - โจน มิทเชลล์ ภาพวาด #65
โจน มิทเชลล์

ไม้ ลม ไม่มีทูบา

วันที่1979คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ9' 2 1/4" x 13 1 1/8" (280 x 399.8 ซม.)

ชื่อที่ขี้เล่นผสมผสานไม้ลมและดนตรีที่ถูกปฏิเสธ เส้นสีเข้มสีเขียวและสีขาวสํารองประกอบเป็นความรู้สึกของภูมิทัศน์ข้ามมากกว่าเว็บไซต์ที่เป็นตัวแทน MoMA 79713 บันทึกภาพวาดนี้ในปี 1979; 79713 ให้ 9' 2 1/4" x 13 1 1/8" (280 x 399.8 ซม.) Mark 79713 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ประตูโทรจัน - เฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์ ภาพวาด #66
เฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์

โทรจันเกตส์

วันที่1955คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' x 48 7/8" (182.9 x 124.1 ซม.)

กระแสความมืดไหลลงมาบนผืนผ้าใบที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้และพบกับพื้นที่สีแดงและแสง แฟรงเกนธาเลอร์เปลี่ยนความลื่นไหลเป็นสถาปัตยกรรมราวกับว่าประตูชื่อเรื่องเกิดจากแรงโน้มถ่วง MoMA 79081 บันทึกสิ่งนี้ ภาพวาดในปี 1955; 79081 ให้ 6' x 48 7/8" (182.9 x 124.1 ซม.) Mark 79081 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
เทศบาล - เฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์, จิตรกรรม #67
เฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์

ชุมชน

วันที่9 สิงหาคม 2512คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ9' 3 1/2" x 8' 9 1/4" (282.5 x 267.2 ซม.)

ชั้นอะคริลิคกระจายออกไปในแผ่นใสที่อบอุ่นคั่นด้วยลมหายใจที่กว้างใหญ่ของผ้าใบ สีไม่ได้เติมภาพวาด: ตัวมันเองกลายเป็นเส้นทางและโครงสร้าง MoMA 80543 บันทึกภาพวาดนี้ในเดือนสิงหาคม 9 พ.ย.2512; 80543 ให้ 9' 3 1/2" x 8' 9 1/4" (282.5 x 267.2 ซม.) เครื่องหมาย 80543 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
เขต Mauve - เฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์ จิตรกรรม #68
เฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์

อําเภอมอเว

วันที่1966คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ8' 7" x 7' 11" (261.5 x 241.2 ซม.)

สีม่วง สีชมพู และสีน้ําตาลเป็นอาณาเขตที่ไม่มีโครงร่างที่ชัดเจน คราบที่ชุบไว้จะรักษาร่องรอยของการไหลและทําให้การสนับสนุนดิบเป็นแสงที่ใช้งานอยู่ MoMA 80712 บันทึกภาพเขียนนี้ในปี 1966; 80712 ให้ 8' 7" x 7' 11" (261.5 x 241.2 ซม.) เครื่องหมาย 80712 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
จิตรกรรมสีแดง - ฟิลิป กุสตัน, ภาพวาด #69
ฟิลิป กุสตัน

จิตรกรรมสีแดง

วันที่1950คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ34 1/8 x 62 1/4" (86.4 x 158.1 ซม.)

พื้นผิวสีแดงถูกข้ามโดยหน่อเล็ก ๆ ที่มืดและแสงซึ่งมีสมาธิโดยไม่แช่แข็ง กุสตันแปลงสัมผัสเป็นหน่วยการรับรู้ซึ่งอยู่ระหว่างวัตถุแสงและการหายตัวไป MoMA 79657 บันทึกภาพวาดนี้ใน 1950; 79657 ให้ 34 1/8 x 62 1/4" (86.4 x 158.1 ซม.) Mark 79657 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
นาฬิกา - ฟิลิป กุสตัน, ภาพวาด #70
ฟิลิป กุสตัน

นาฬิกา

วันที่พ.ศ.2499-57คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 4" x 64 1/8" (193.1 x 163 ซม.)

สัญญาณกลางดูเหมือนจะปรากฏผ่านหมอกสีเทาและสีชมพู ชื่อเรื่องบ่งบอกถึงวัตถุ แต่ Guston ส่วนใหญ่ยังคงวัดเวลาของเขา: การทําซ้ําการลบและการรอแม่ลาย MoMA 80202 บันทึกภาพวาดนี้ใน 2499-57; 80202 ให้ 6' 4" x 64 1/8" (193.1 x 163 ซม.) Mark 80202 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
เหนือ - ฟิลิป กุสตัน, ภาพวาด #71
ฟิลิป กุสตัน

เหนือ

วันที่พ.ศ.2504-62คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ69" x 6' 5" (175.3 x 195.6 ซม.)

วัสดุควบแน่นเป็นพื้นที่มืดบนสนามที่เปิดกว้างมากขึ้น งานสําคัญนี้ประกาศการละทิ้งนามธรรมโคลงสั้น ๆ อย่างค่อยเป็นค่อยไปเพื่อสนับสนุนรูปแบบหนักซึ่งในที่สุดจะกลายเป็นวัตถุอีกครั้ง MoMA 79545 เอกสารนี้ ภาพวาดในปี 2504-62; 79545 ให้ 69" x 6' 5" (175.3 x 195.6 ซม.) Mark 79545 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
จิตรกรรมนามธรรม, สีแดง - Ad Reinhardt, จิตรกรรม #72
แอด ไรน์ฮาร์ด

จิตรกรรมนามธรรม, สีแดง

วันที่1952คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ9' x 40 1/8" (274.4 x 102 ซม.)

สีแดงที่อยู่ใกล้เคียงก่อให้เกิดตารางที่ไม่สม่ําเสมอซึ่งการแบ่งแยกไม่ได้เปิดขึ้นทันที Reinhardt ใช้สีเดียวไม่ใช่การไม่มีสี แต่เป็นวินัยของความแตกต่างเล็กน้อย เอกสาร MoMA 78723 ภาพวาดนี้ในปี 1952; 78723 ให้ 9' x 40 1/8" (274.4 x 102 ซม.) Mark 78723 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
จิตรกรรมนามธรรม (สีน้ําเงิน) - Ad Reinhardt, จิตรกรรม #73
แอด ไรน์ฮาร์ด

จิตรกรรมนามธรรม (สีน้ําเงิน)

วันที่1952คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ9' 1/4" x 40 1/8" (275 x 102 ซม.)

สีน้ําเงินแตกออกเป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีค่าเกือบเท่ากัน โครงสร้างรูปกางเขนจะปรากฏขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปเท่านั้นโดยวางการรับรู้ที่ช้าเป็นหัวใจของการทดลอง MoMA 79684 บันทึกภาพเขียนนี้ในปี 1952; 79684 ให้ 9' 1/4" x 40 1/8" (275 x 102 ซม.) Mark 79684 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
หมายเลข 43 (จิตรกรรมนามธรรม สีเหลือง) - Ad Reinhardt จิตรกรรม #74
แอด ไรน์ฮาร์ด

หมายเลข 43 (จิตรกรรมนามธรรม สีเหลือง)

วันที่2490คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ40 1/8 x 32" (101.7 x 81.2 ซม.)

สีเหลืองแบ่งออกเป็นระนาบข้างเคียงซึ่งความแตกต่างของความร้อนและความหนาแน่นปรากฏอย่างระมัดระวังเท่านั้น Reinhardt เปลี่ยนสีที่รู้กันว่ามีชีวิตชีวาเป็นสนามที่วัดได้โดยไม่มีเอฟเฟกต์ที่งดงาม MoMA 80559 ได้รับการบันทึกไว้ ภาพวาดนี้ในปี 1947; 80559 ให้ 40 1/8 x 32" (101.7 x 81.2 ซม.) Mark 80559 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
การกลับมาของนักเดินทาง - Adolph Gottlieb ภาพวาด #75
อดอล์ฟ ก็อทลีบ

การกลับมาของยานโวเอเจอร์

วันที่2489คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ37 7/8 x 29 7/8" (96.2 x 75.9 ซม.)

ป้ายแบบแบ่งส่วนครอบครองตารางดั้งเดิมเช่นชิ้นส่วนของภาษาที่ถูกลืม Gottlieb ผสมผสานตํานานส่วนบุคคลและอัตโนมัตินิยมเพื่อหลีกเลี่ยงทั้งภาพประกอบและการตกแต่งที่บริสุทธิ์ MoMA 79049 บันทึก ภาพวาดนี้ในปี 1946; 79049 ให้ 37 7/8 x 29 7/8" (96.2 x 75.9 ซม.) Mark 79049 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
IV

แอตแลนติกไม่ใช่พรมแดน

Soulages, Hartung, Burri, Fontana, Vedova, Tàpies, Twombly, Louis และ Noland ขยายเรื่องราวนี้ผ่านวัสดุ รอยบาก ป้าย และสีที่ซึมซับ

เรือท้องแบนตอนเที่ยง - Adolph Gottlieb ภาพวาด #76
อดอล์ฟ ก็อทลีบ

เรือลอยน้ําตอนเที่ยง

วันที่1952คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ36 1/8 x 48" (91.7 x 121.7 ซม.)

รูปร่างลอยอยู่ในพื้นที่ที่มีสีสันซึ่งชวนให้นึกถึงทะเลโดยไม่ต้องอธิบาย ภาพวาดของ Gottlieb ย้ายจากภาพสัญลักษณ์ไปยังภูมิทัศน์เชิงสัญลักษณ์ที่แต่ละองค์ประกอบยังคงรักษาความเป็นอิสระอย่างลึกลับ MoMA 79563 บันทึกภาพวาดนี้ใน 2495; 79563 ให้ 36 1/8 x 48" (91.7 x 121.7 ซม.) Mark 79563 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
Unstill Life, III - Adolph Gottlieb, ภาพวาด #77
อดอล์ฟ ก็อทลีบ

ชีวิตหยุดนิ่ง III

วันที่พ.ศ.2497-56คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 8" x 15' 5 1/4" (203 x 470.5 ซม.)

รูปร่างยังคงรับรู้ได้เมื่อวัตถุถูกรบกวนในการก่อสร้างที่ไม่เสถียร ชื่อเรื่องเปลี่ยนวิถีชีวิตและยืนยันว่าไม่มีความสมดุลแบบคลาสสิกใดที่สามารถคงสภาพเดิมได้หลังจากประสบการณ์ของนามธรรม MoMA 79645 บันทึกภาพนี้ในปี พ.ศ.2497-56; 79645 ให้ 6' 8" x 15' 5 1/4" (203 x 470.5 ซม.) Mark 79645 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
เสียงในหิน - Theodoros Stamos ภาพวาด #78
ธีโอโดรอส สตามอส

เสียงในหิน

วันที่2489คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ48 1/8 x 28 3/8" (122.2 x 72.1 ซม.)

สสารมืดและรูปร่างแร่ทําให้ภาพวาดมีความหนาของผนัง สตามอสทําให้ "เสียง" ของชื่อเรื่องได้ยินผ่านจังหวะของรูปทรงและความแตกต่างของพื้นผิวมากกว่าผ่านเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย สตามอสผสมผสานวัสดุ แร่ รูปร่างอินทรีย์และแสงหม่นๆ ของมันกินอยู่บนภูมิทัศน์ในขณะที่ปฏิเสธที่จะแปลงเป็นมุมมองที่เป็นที่รู้จัก

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ปอมเปอี - วิลเลียม บาซิโอเตส, จิตรกรรม #79
วิลเลียม บาซิโอเตส

ปอมเปอี

วันที่1955คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ60 x 48" (152.4 x 121.9 ซม.)

รูปแบบที่ชัดเจนและไม่แน่นอนลอยอยู่ในอวกาศสีน้ําเงินเข้มเหมือนร่องรอยที่ฝังใหม่ของเมืองที่ถูกฝัง Baziotes รวมเอาความฝันเหนือจริงและเศรษฐกิจที่เป็นนามธรรมเข้าด้วยกันโดยไม่ขจัดความลึกลับ Baziotes ยังคงรักษารสชาติของสถิตยศาสตร์ รูปลักษณ์ที่คลุมเครือ รูปแบบที่แยกออกมาของมันดูเหมือนชีวภาพตํานานหรือใต้น้ําโดยไม่ได้รับการแก้ไขเป็นสัญลักษณ์เดียว

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
Radiance - Richard Pousette-Dart, ภาพวาด #80
ริชาร์ด ปูเซตต์-ดาร์ต

ความกระจ่างใส

วันที่พ.ศ.2505-63คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 1/8" x 8' 1/4" (183.3 x 244.4 ซม.)

สัมผัสและจุดนับพันสร้างรังสีที่ดูเหมือนจะมาจากตัววัสดุเอง จิตรกรรมต้องการการมองเห็นอย่างใกล้ชิดและจากนั้นไกลสลับฝุ่นเม็ดสีและการปรากฏตัวของจักรวาล MoMA 79773 บันทึกภาพนี้ในปี พ.ศ.2505-63; 79773 ให้ 6' 1/8" x 8' 1/4" (183.3 x 244.4 ซม.) มาร์ค 79773 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
Burning Bush - มิลตัน เรสนิค, ภาพวาด #81
มิลตัน เรสนิค

บุชที่กําลังลุกไหม้

วันที่1959คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ63 x 48" (160 x 121.9 ซม.)

มวลที่หนา มืด และอบอุ่นกินพื้นที่เกือบทั้งสนาม เรสนิคผลักดันการสะสมน้ํามันจนถึงขั้นเปลี่ยนผืนผ้าใบให้กลายเป็นผนังที่มีชีวิตซึ่งแสงจะปรากฏเมื่อสัมผัสกับสสารเท่านั้น เรสนิคสะสมน้ํามัน ถึงขั้นทําให้ผืนผ้าใบเป็นผืนกว้างที่ทนทาน แสงเกิดขึ้นจากคอนทราสต์น้อยกว่าจากความแตกต่างของความหนาแน่นภายในวัสดุที่เกือบติดผนัง

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
Qualm - James Brooks, ภาพวาด #82
เจมส์ บรูคส์

ควอล์ม

วันที่1954คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ61 x 57 1/8" (154.9 x 144.9 ซม.)

รูปร่างสีดูเหมือนจะได้รับการย้อมสี, เอาขึ้นและลบบางส่วน บรูคส์ทําให้ความไม่แน่นอนของท่าทางที่เป็นเรื่องมากของภาพวาด: การตัดสินใจแต่ละครั้งยังคงมองเห็นได้ภายใต้ต่อไป บรูคส์รวมน้ําไหลบ่า, รอยเปื้อนและ การแก้ไข แบบฟอร์มปรากฏค้นพบในกระบวนการแทนที่จะกําหนดล่วงหน้าทําให้มองเห็นความไม่แน่นอนของการตัดสินใจแต่ละครั้ง

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
หมายเลข 9: ในการสรรเสริญเกอร์ทรูด สไตน์ - แบรดลีย์ วอล์คเกอร์ ทอมลิน ภาพวาด #83
แบรดลีย์ วอล์คเกอร์ ทอมลิน

หมายเลข 9: เพื่อสรรเสริญเกอร์ทรูด สไตน์

วันที่1950คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ49" x 8' 6 1/4" (124.5 x 259.8 ซม.)

สัญญาณสั้น ๆ ซ้ํา ๆ จะถูกกระจายไปกับพื้นหลังแสงเช่นการเขียนโดยไม่มีตัวอักษร การแสดงความเคารพต่อเกอร์ทรูดสไตน์ขึ้นอยู่กับจังหวะการทําซ้ําและความแตกต่างภายในการทําซ้ํา ทอมลินเปลี่ยนการทําซ้ําของ สัญญาณสั้น ๆ ในจังหวะภาพ พื้นผิวของมันระลึกถึงการเขียนที่มีความสอดคล้องกันมาจากช่องว่างความเงียบและการทําซ้ํา

ดูสินค้า →
ขอบเดือนสิงหาคม - มาร์ค โทบีย์, ภาพวาด #84
มาร์ค โทบีย์

ขอบเดือนสิงหาคม

วันที่1953คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ48 x 28" (121.9 x 71.1 ซม.)

เครือข่ายของเส้นสีขาวแฉบนแผงมืดตาม "การเขียนสีขาว" ของโทบีย์ ขนาดที่บรรจุอยู่ต่อต้านความกล้าหาญของนิวยอร์กด้วยการทําสมาธิที่หนาแน่นใส่ใจกับการหมุนเวียนเล็ก ๆ โทบีย์พัฒนา "สีขาว" ของเขา การเขียนจากอักษรวิจิตร เมือง และการทําสมาธิ เครือข่ายขนาดกะทัดรัดนําเสนออีกขนาดของนามธรรมอเมริกัน

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
บิ๊กเรด - แซม ฟรานซิส ภาพวาด #85
แซม ฟรานซิส

บิ๊กเรด

วันที่ปารีส 1953คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ10' x 6' 4 1/4" (303.2 x 194 ซม.)

สีแดงที่ยิ่งใหญ่กระจายและเศษบนสีขาวพร้อมกับสําเนียงสีน้ําเงินและสีดํา ฟรานซิสสร้างภาพวาดขยายที่สํารองแสงมีแรงมากเป็นสี ฟรานซิสจัดระเบียบสีรอบ สํารองสีขาวเด็ดขาด จุดและกระเด็นกลายเป็นแรงขยายตัวที่ปล่อยให้แสงผ่านองค์ประกอบ

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
จิตรกรรม - Pierre Soulages จิตรกรรม #86
ปิแอร์ โซลาจส์

จิตรกรรม

วันที่1 สิงหาคม 2499คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ59 1/4" x 6' 4 3/4" (150.5 x 195 ซม.)

แถบสีดําขนาดใหญ่ตัดกันบนพื้นหลังสีน้ําตาลอ่อน Soulages ไม่ได้มองหาป้ายที่อ่านได้: ใช้ความหนาทิศทางและความเร็วของแปรงเพื่อเปลี่ยนแสงสะท้อน Soulages ใช้สีดําเป็นเซ็นเซอร์ ของแสง ความกว้างเครื่องมือความเร็วการทับซ้อนและทิศทางอย่างต่อเนื่องเปลี่ยนวิธีการที่พื้นผิวที่มืดนําเสนอตัวเอง

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
จิตรกรรม - Georges Mathieu จิตรกรรม #87
จอร์จ มาติเยอ

จิตรกรรม

วันที่2490คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ62 7/8 x 47 1/4" (159.7 x 120 ซม.)

เส้นจะผุดออกมาและข้ามด้วยความเร็วในการแสดงละครบนแผง มาติเยออ้างว่าภาพวาดที่ดําเนินการโดยไม่มีการวาดภาพเตรียมการซึ่งเหตุการณ์ของท่าทางจะกลายเป็นเรื่องสาธารณะของงาน มาติเยออ้างว่าความเร็วและ ขาดการเตรียมเป็นเงื่อนไขสําหรับนามธรรมโคลงสั้น ๆ สาธารณะ สัญญาณของมันถูกต้องสําหรับวิถีและพลังงานของพวกเขามากกว่าสําหรับการอ่าน

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
จิตรกรรม - ฮันส์ ฮาร์ตุง, จิตรกรรม #88
ฮันส์ ฮาร์ตุง

จิตรกรรม

วันที่2491คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ38 1/4 x 57 1/2" (97.2 x 146 ซม.)

เส้นสีดํา ละเอียดแล้วแข็งแรง ฉีกขาดสนามที่ชัดเจนในทิศทางที่ขัดแย้งกัน ฮาร์ตุงเปลี่ยนร่องรอยเป็นพลังงานที่วัดได้ซึ่งเป็นผลมาจากการศึกษาที่แม่นยําเช่นเดียวกับจากแรงกระตุ้น ฮาร์ตุงสร้างรูปลักษณ์ ความฉับไวจากการทํางานอันยาวนานในการติดตาม การขีดข่วนการสแกนและการกดทําให้ท่าทางมีความแม่นยําเกือบเป็นเครื่องมือ

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
เมือง - มาเรีย เฮเลนา วิเอรา ดา ซิลวา ภาพวาด #89
มาเรีย เฮเลนา วิเอรา ดา ซิลวา

เมือง

วันที่พ.ศ.2493-51คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ38 3/8 x 51" (97.3 x 129.4 ซม.)

สายใยที่แน่นแฟ้นและแผนการสร้างเมืองแห่งจิตใจในเชิงลึกตลอดกาล วิเอรา ดา ซิลวาทําให้สถาปัตยกรรมสั่นคลอนจนกระทั่งถนน กําแพง และกระดานหมากรุกกลายเป็นการเคลื่อนไหวของการจ้องมอง วิเอรา ดา ซิลวา แปลงร่าง มุมมอง ตาราง และสถาปัตยกรรมในพื้นที่ที่ไม่มั่นคง การจ้องมองเดินทางไปที่นั่นโดยไม่พบตําแหน่งที่ชัดเจนเหมือนในเมืองที่กลายเป็นความทรงจํา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
Tragic Space - Karel Appel, ภาพวาด #90
คาเรล แอพเพล

พื้นที่โศกนาฏกรรม

วันที่1959คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ45 1/8 x 59 1/8" (114.6 x 150.2 ซม.)

ฟิกเกอร์ เสียงร้องหลากสีสัน และฝีแปรง ครอบครองพื้นที่ที่ไม่เสถียรโดยเจตนา Appel ยังคงรักษาความรุนแรงที่ขี้เล่นของ CoBrA ในขณะที่ให้ท่าทางที่มืดลงและเศร้าโศกมากขึ้น Appel รักษาพลังงานการทดลองของ CoBrA ในภาพวาดที่รูปร่างและวัสดุชนกัน สีที่สดใสสามารถพกพาความเข้มที่น่าเศร้าพอๆ กับความขี้เล่น

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ผ้ากระสอบ พ.ศ.2496 - Alberto Burri จิตรกรรม #91
อัลแบร์โต เบอร์รี

ผ้ากระสอบ 2496

วันที่1953คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ33 7/8 x 39 3/8" (86 x 100 ซม.)

ชิ้นส่วนของผ้าใบกระเป๋าสวมใส่เย็บและมีรูแทนที่พื้นผิวที่สูงส่งของสี Burri ทําให้วัสดุที่บาดแผลเป็นองค์ประกอบที่เข้มงวดทําเครื่องหมายโดยช่วงหลังสงครามโดยไม่ต้องแสดงให้เห็น Burri แทนที่ถุงและตะเข็บ และเผาไหม้ด้วยเม็ดสีแบบดั้งเดิม สสารที่ไม่ดีไม่ใช่วัตถุที่พบง่าย: มันกลายเป็นคําสั่งพลาสติกที่ทําเครื่องหมายโดยการสึกหรอ

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
แนวคิดเชิงพื้นที่: ความคาดหวัง - Lucio Fontana จิตรกรรม #92
ลูซิโอ ฟอนทาน่า

แนวคิดเชิงพื้นที่: ความคาดหวัง

วันที่1959คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ39 3/8 x 32" (100 x 81.5 ซม.)

หลายแผลวิ่งผ่านผ้าใบขาวดําและเปิดพื้นที่ด้านหลังจริง ฟอนทาน่าไม่ได้ทําลายภาพวาด: มันให้ความลึกทางกายภาพที่ภาพลวงตาแบบดั้งเดิมสามารถเลียนแบบได้เท่านั้น ฟอนทาน่าเปิด จริงๆพื้นผิวที่จะรวมภาพวาดประติมากรรมและพื้นที่ รอยบากเปลี่ยนความว่างเปล่าที่อยู่เบื้องหลังผืนผ้าใบเป็นองค์ประกอบที่มองเห็นได้ของงาน

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
พื้นที่ไม่เงียบสงบ - เอมิลิโอ เวโดวา, ภาพวาด #93
เอมิลิโอ เวโดวา

พื้นที่ไม่เงียบสงบ

วันที่1957คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ53 1/8 x 67" (134.9 x 170 ซม.)

การปะทะกันของสีดําสีขาวสีแดงและทรายในโครงสร้างที่กระจัดกระจาย Vedova ผสมผสานความมุ่งมั่นทางการเมืองและท่าทางภาพทําให้พื้นที่กังวลของชื่อเป็นสนามพลังที่ขัดแย้งกันอย่างแท้จริง Vedova ให้ท่าทางมีมิติ ประวัติศาสตร์และการเมือง สัญญาณที่พังทลายไม่ได้คลี่คลายอย่างกลมกลืน พวกเขาเก็บพื้นผิวไว้ในสภาวะแห่งความขัดแย้ง

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ภาพนูนสีเทาบนสีดํา - Antoni Tàpies, ภาพวาด #94
อันโตนี ตาปีส์

สีเทาบรรเทาบนสีดํา

วันที่1959คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 4 5/8" x 67" (194.6 x 170 ซม.)

ฝุ่นหินอ่อนหนาขึ้นนูนสีเทาที่วางอยู่บนสีดําทําเครื่องหมายด้วยรอยขีดข่วนและป้าย Tàpies ปฏิบัติต่อผืนผ้าใบเหมือนกําแพงที่มีร่องรอยความเงียบและความทรงจําโดยรวม Tàpies ทําให้ผืนผ้าใบหนาขึ้นด้วยฝุ่นทรายและ หินอ่อนแล้วทําเครื่องหมายเหมือนกําแพง ร่องรอยประจําวันพบกับความเงียบความทรงจําและความต้านทานวัสดุ

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ชาวอิตาลี - Cy Twombly, ภาพวาด #95
ไซ ทูมบลี

ชาวอิตาลี

วันที่โรม มกราคม 1961คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ6' 6 5/8" x 8' 6 1/4" (199.5 x 259.6 ซม.)

คําพูดตัวเลขรอยขีดข่วนและคราบสกปรกสะสมในพื้นที่สีขาวที่กระตุ้นผนังสมุดบันทึกและความพินาศในเวลาเดียวกัน Twombly ทําให้ลังเลในการเขียนความทรงจําที่เย้ายวนของอิตาลี Twombly ผสมผสานการวาดภาพการวาดภาพและการเขียนใน พื้นผิวที่มีลักษณะคล้ายกําแพงแห่งความทรงจํา สมัยโบราณความปรารถนาและท่าทางแบบเด็ก ๆ ยังคงไม่เสร็จโดยเจตนา

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
เบต้าแลมบ์ดา - มอร์ริสหลุยส์, ภาพวาด #96
มอร์ริส หลุยส์

เบต้าแลมบ์ดา

วันที่1961คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ8' 7 3/8" x 13' 4 1/4" (262.6 x 407 ซม.)

ม่านสีลงแนวทแยงมุมจากขอบและปล่อยให้ศูนย์กลางเปิดกว้าง หลุยส์ใช้ผ้าใบที่ชุบไว้เพื่อเปลี่ยนแรงโน้มถ่วงให้เป็นจังหวะสีอย่างต่อเนื่อง หลุยส์ให้อะคริลิคเจาะผ้าใบและ ใช้แรงโน้มถ่วงเป็นเครื่องมือ สีแฉในผ้าคลุมอย่างต่อเนื่องซึ่งความโปร่งใสแทนที่สัมผัสที่มองเห็นได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
Turnsole - เคนเน็ธ โนแลนด์, ภาพวาด #97
เคนเนธ โนแลนด์

เทิร์นโซล

วันที่1961คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ7' 10 1/8" x 7' 10 1/8" (239 x 239 ซม.)

วงกลมศูนย์กลางนอกศูนย์กลางสั่นสะเทือนสีเหลืองสีแดงสีน้ําเงินและสีม่วง โนแลนด์ลดองค์ประกอบไปยังเป้าหมายเพื่อให้สัดส่วนช่วงเวลาและความเข้มของสีกลายเป็นเหตุการณ์เดียว โนแลนด์มุ่งเน้นความสนใจ บนสีที่วัดด้วยรูปทรงที่เรียบง่าย เป้าหมายและแถบลบภาพลวงตาเพื่อให้แต่ละช่วงเวลาสังเกตเห็นได้ทันที

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
ดีไลท์ - ฮันส์ ฮอฟมันน์, จิตรกรรม #98
ฮันส์ ฮอฟมันน์

ดีไลท์

วันที่2490คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ50 x 40" (126.9 x 101.6 ซม.)

สีแดงแบนสีเหลืองสีน้ําเงินและสีดําชนกันในพื้นผิวที่ยังคงขรุขระ ฮอฟมันน์แสดงให้เห็นในช่วงต้นว่าสีสามารถสร้างความลึกความดันและการเคลื่อนไหวโดยไม่ต้องเป็นตัวแทนของวัตถุ MoMA 78322 บันทึกภาพวาดนี้ใน 2490; 78322 ให้ 50 x 40" (126.9 x 101.6 ซม.) Mark 78322 ทําให้สามารถวัดสถานะทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
City Night - นอร์แมน ลูอิส, ภาพวาด #99
นอร์แมน ลูอิส

ซิตี้ไนท์

วันที่2492คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ24 x 18" (61 x 45.7 ซม.)

ป้ายสีแดงอ่อนส่องประกายบนไม้สีดําเหมือนการจราจรตอนกลางคืน ลูอิสเปลี่ยนประสบการณ์ในเมืองให้เป็นจังหวะรวมโดยไม่ลดความเป็นนามธรรมให้เป็นกลางทางสังคม MoMA 140169 บันทึกนี้ ภาพวาดในปี 1949; 140169 ให้ 24 x 18" (61 x 45.7 ซม.) Mark 140169 ทําให้สามารถวัดการมีอยู่ทางกายภาพได้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →
Hop and Skip - Shirley Jaffe, ภาพวาด #100
เชอร์ลี่ย์ จาฟ

กระโดดและข้าม

วันที่1987คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์กรูปแบบ7' 2 3/8" x 45 1/8" (219.4 x 114.6 ซม.)

เส้นโค้งแฟรงก์และพื้นที่ราบที่มีชีวิตชีวาตัดกันในองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาแต่มีการควบคุมอย่างแม่นยํา Jaffe ขยายพลังงานท่าทางโดยปฏิเสธสิ่งที่น่าสมเพชเพื่อสนับสนุนพื้นที่เคลื่อนที่ที่ชัดเจนและแดกดัน Jaffe เปลี่ยนมรดก ท่าทางในคําศัพท์ของรูปแบบที่ชัดเจนเคลื่อนที่และมักมีอารมณ์ขัน ผลงานช่วงปลายของเขาแสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ที่ยั่งยืนของเสรีภาพเชิงพื้นที่นี้

ดูที่พิพิธภัณฑ์ →

สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย

ไม่มีการแสดงออกเชิงนามธรรมแม้แต่ครั้งเดียว

คํานี้รวบรวมแนวทางที่ตรงกันข้ามในบางครั้ง การหยดของ Pollock, ทุ่งของ Rothko, การลดของ Newman, วัสดุของ Tàpies และงานเขียนของ Twombly ไม่ได้ผลิตทั้งความเร็วเท่ากันหรือความสัมพันธ์แบบเดียวกันกับผู้ชม

01

ท่าทางถูกสร้างขึ้น

ภาพร่าง การทํางานซ้ํา การเปลี่ยนเครื่องมือ และตําแหน่งของส่วนรองรับทําให้โครงสร้างที่แม่นยํากับสิ่งที่ดูเหมือนเกิดขึ้นเอง

02

สีกลายเป็นพื้นที่

ใน Rothko, Newman, Frankenthaler หรือ Louis ไม่ได้กรอกแบบฟอร์ม: ควบคุมระยะทาง แสง และขนาด

03

เนื้อหามีเรื่องราว

ทราย ผ้าใบถุง ฝุ่นหินอ่อน และความหนาเชื่อมต่อพื้นผิวกับบาดแผล ผนัง และโลกหลังสงคราม

สถานที่สําคัญทางประวัติศาสตร์

ห้าวันที่จะติดตามการปฏิวัติเชิงนามธรรม

2486ฉากนิวยอร์กกําลังแสดงตัว

Gorky, Pollock, Rothko และ Gottlieb เปลี่ยนมรดกแบบเหลี่ยมและเซอร์เรียลลิสต์ไปสู่รูปแบบภาษาอเมริกัน

2491สนามเปิด

Newman's Onement I, Kooning's Painting และ Pollock's Number 1A นําเสนอการตอบสนองที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงสามประการบนพื้นผิว

1950มาตราส่วนกลายเป็นทางกายภาพ

หนึ่ง: หมายเลข 31, Vir Heroicus Sublimis, Chief และหมายเลข 10 ทําให้ผู้ชมหันหน้าไปทางทุ่งขนาดใหญ่

1952การอภิปรายรุนแรงขึ้น

Woman I ภาพวาดสีดําของ Reinhardt และภาพสัญลักษณ์ช่วงปลายแสดงให้เห็นว่ารูปร่าง ป้าย และสีเอกรงค์ยังคงตึงเครียด

1957รุ่นที่สองเปลี่ยนมรดก

มิทเชลล์, แฟรงเกนธาเลอร์, ฮาร์ติแกน, ฟรานซิส และคนอื่นๆ เปิดท่าทางนี้ให้กับความทรงจําของทิวทัศน์ การตั้งท้อง และสีสัน

การเคลื่อนไหวลึก

วิธีการดูภาพวาดการแสดงออกทางนามธรรม?

เริ่มต้นด้วยบันได ภาพวาดของนิวแมนหรือพอลลอคไม่เป็นที่เข้าใจว่าเป็นภาพขยายขนาดเล็ก: มันควบคุมระยะห่างจากร่างกายห่อหุ้มขอบเขตการมองเห็นและบังคับให้จ้องมองเพื่อหมุนเวียนแทนที่จะจับทั้งหมดพร้อมกัน

จากนั้นดูที่ขอบ ที่ Pollock เครือข่ายดูเหมือนจะดําเนินต่อไปนอกกรอบ; ที่ Rothko สนามสีจะถูกจัดขึ้นภายในผืนผ้าใบ; ที่นิวแมนซิปจะเชื่อมต่อด้านบนและด้านล่าง การตัดสินใจเหล่านี้ทําให้แต่ละพื้นผิวมีแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่ที่แตกต่างกัน

เปรียบเทียบความหนาแน่นและความเงียบ เขตอนุรักษ์สีขาวของ Frankenthaler หรือ Sam Francis มีความแข็งแกร่งมากเท่ากับจุด ใน Reinhardt ช่องว่างที่แทบจะมองไม่เห็นระหว่างคนผิวดําสองคนแทนที่ความแตกต่างที่งดงามและเปลี่ยนระยะเวลาของการสังเกตให้เป็นเรื่องจริง

สุดท้ายดูวัสดุ เคลือบฟันทรายฝุ่นหินอ่อนผ้ากระสอบแผลและสีดูดซับไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ พวกเขากําหนดวิธีการวางแสงวิธีการต่อต้านท่าทางและวิธีการทํางานเชื่อมโยงนามธรรมและประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์

ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม

ดูการทําท่าทาง

ขนาด ขอบ ความหนาแน่น และส่วนรองรับช่วยแยกแยะโครงสร้างที่แท้จริงของภาพวาดที่อยู่เบื้องหลังภาพลักษณ์โรแมนติกของศิลปินที่ถูกกระตุ้นด้วยแรงกระตุ้น

สเกล

วัดด้วยร่างกายของคุณเอง

ถามตัวเองว่าผืนผ้าใบห่อหุ้ม ครอบงํา หรือยึดผู้ชมไว้หรือไม่ ขนาดของมันจะกําหนดความเร็วในการอ่าน

ขอบ

ติดตามสิ่งที่เข้าและออก

ดูเหมือนว่าเครือข่ายทั่วทุกส่วนจะดําเนินต่อไปนอกเฟรม ในขณะที่ฟิลด์เนื้อหายืนยันขีดจํากัดตามการแสดงตน

ความหนาแน่น

เปรียบเทียบพื้นที่ที่ใช้งานและความเงียบ

การสะสม การสํารองสีขาว และช่วงเวลาทําให้ท่าทางมีจังหวะที่แท้จริง

การสนับสนุน

สังเกตผ้าใบ แผง และวัสดุ

สีที่ถูกดูดซับ ชั้นหนา รอยบาก หรือการยึดเกาะทําให้แสงและพื้นที่เปลี่ยนแปลงทางกายภาพ

แหล่งที่มาและคอลเลกชัน

ดําเนินการต่อหลังจากภาพวาดที่ร้อย

ประกาศ MoMA, แคตตาล็อก raisonnés และคลังนิทรรศการทําให้สามารถเชื่อมต่อแต่ละพื้นผิวกับวันที่มาตราส่วนและประวัติวัสดุ สถานที่สําคัญเหล่านี้มีค่า: หน้าผืนผ้าใบห้าเมตรคําว่า "ใหญ่" เลิกเป็นความคิดเห็นและกลายเป็นข้อมูลที่หลีกเลี่ยงได้ยาก

ภาพวาดร้อยภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์กว่าตํานานของจิตรกรที่ต่อสู้กับผืนผ้าใบของเขา มีการตัดสินใจที่ช้าการลบความทรงจําภูมิทัศน์การไว้ทุกข์ทางการเมืองสีและพื้นผิวที่ดูดซับ เกือบเงียบ พลังงานมีความสําคัญแน่นอนแต่มันจะกลายเป็นศิลปะเมื่อมันพบรูปแบบที่สามารถยั่งยืนหลังจากการเคลื่อนไหว

ท่าทางไม่ได้อธิบายทุกอย่าง

เหล่านี้ร้อยภาพวาดปัดเป่าตํานานของการเคลื่อนไหวขึ้นอยู่กับการปลดปล่อยอารมณ์เพียงอย่างเดียว งานแต่ละชิ้นจัดความสัมพันธ์เฉพาะระหว่างร่างกายเครื่องมือวัสดุขอบและเวลา เครือข่ายของพอลล็อคไม่ใช่ สนามรอธโก้; ซิปของนิวแมนไม่ใช่กรอบของไคลน์; การชุบของแฟรงเกนธาเลอร์ไม่ใช่ความหนาของเรสนิค; รอยบากของฟอนทาน่าไม่ใช่กําแพงของทาปีส์ ความใกล้ชิดทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาทําให้สิ่งเหล่านี้แม่นยํา ความแตกต่างที่มีนัยสําคัญมากขึ้น การแสดงออกทางนามธรรมได้ย้ายศูนย์กลางของศิลปะสมัยใหม่ไปที่นิวยอร์ก แต่เหนือสิ่งอื่นใดมันทิ้งคําถามเปิดไว้: พื้นผิวที่ไม่มีการเล่าเรื่องที่กําหนดจะทําให้เกิดการปรากฏตัวที่เพียงพอได้อย่างไร แข็งแกร่งที่จะดึงดูดทั้งร่างกายและความสนใจของผู้ชม?

สํารวจคอลเลกชัน MoMA

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่