100 ภาพวาด - ห้าศตวรรษแห่งการออกดอก
100 ภาพเขียนดอกไม้ที่มีชื่อเสียงที่สุด
ตั้งแต่ช่อดอกไม้เฟลมิชไปจนถึงดอกทานตะวัน จากดอกบัวไปจนถึงโอคีฟ: ภาพวาดร้อยภาพที่ดอกไม้กลายเป็นแสง สัญลักษณ์ และภาษาสมัยใหม่
ช่อดอกไม้เฟลมิช สวนอิมเพรสชั่นนิสต์ ดอกไม้ขยายใหญ่ และทุ่งหลากสีสันประกอบขึ้นเป็นเรื่องราวที่นี่ที่พฤกษศาสตร์มาบรรจบกับสัญลักษณ์ ความใกล้ชิด และสิ่งประดิษฐ์สมัยใหม่
ดอกไม้เป็นโลก
ทําไมจิตรกรถึงกลับมาหาดอกไม้เสมอ
ดอกไม้ดูเหมือนจะนําเสนอวัตถุที่เย้ายวนใจในทันที แต่มันก่อให้เกิดปัญหาด้านภาพที่น่าเกรงขาม เช่น การสร้างความโปร่งใส การจัดรูปทรงต่างๆ มากมาย การแนะนําน้ําหอม และการถ่ายภาพความงามที่ถูกคุกคามจากกาลเวลา
ตั้งแต่แจกันเฟลมิชไปจนถึงสวนอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ละกลีบจะกลายเป็นแสง สี และจังหวะ
ภาพวาดดอกไม้ 100 ภาพในภาพ
ภาพวาดยี่สิบห้าภาพที่ได้กลายเป็นภาพสากล
#1
ทานตะวัน
แวนโก๊ะไม่ได้ปฏิบัติต่อดอกทานตะวันเหล่านี้เป็นช่อดอกไม้ที่เพาะพันธุ์มาอย่างดี: เขาให้ไหล่ริ้วรอยและเกือบจะเป็นตัวละคร ไข่แดงมีตั้งแต่มะนาวไปจนถึงสีเหลืองสดเผาในขณะที่แจกันและด้านล่างทําให้ฉากทั้งหมดเข้าใกล้ฉากใหญ่มากขึ้น ข้อตกลงแสงอาทิตย์ วาดในอาร์ลส์ในปี 1888 เพื่อตกแต่งห้องของ Gauguin ชุดนี้เปลี่ยนดอกไม้ที่คุ้นเคยให้เป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพความหวังและภาพวาดสมัยใหม่
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#2
ดอกบัว
ด้วยดอกบัวโมเนลบขอบฟ้าและวางเราโดยตรงบนพื้นผิวของบ่อ น้ําสะท้อนท้องฟ้าใบไม้ลอยดอกไม้คั่นทั้งและเร็ว ๆ นี้เราไม่ทราบเป็นอย่างดีอีกต่อไปว่าสวนสิ้นสุดที่ไหนและที่ไหน เริ่มวาดภาพ ลวดลายนี้ถูกนํามาใช้เป็นเวลาหลายทศวรรษใน Giverny ทําให้เขาสามารถศึกษาแสงจนถึงจุดที่ติดกับนามธรรมโดยไม่ต้องวางกบแม้แต่น้อย
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#3
ไอริส
วาดในแซงต์-เรมีในปี พ.ศ.2432 ดอกไอริสของแวนโก๊ะก่อตัวเป็นกลุ่มพืชที่แต่ละก้านยังคงการเคลื่อนไหวของตัวเอง สีน้ําเงินและสีม่วงโดดเด่นจากพื้นดินที่อบอุ่นในขณะที่ไอริสสีขาวทําลายการซ้ํา ๆ เหมือนเสียงที่ ปฏิเสธที่จะร้องเพลงพร้อมเพรียงกัน การสังเกตทางพฤกษศาสตร์ยังคงแม่นยํา แต่เส้นประสาทและสีเสริมทําให้พื้นเป็นฉากที่มีพลังงานที่น่าอัศจรรย์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#4
ดอกทานตะวัน
Klimt ยกดอกทานตะวันของเขาเหมือนตัวละครในชุดสีเขียว ก้านสีเข้มสูงมงกุฎสีเหลืองและพรมดอกไม้ล้อมรอบทําให้พืชมีศักดิ์ศรีเกือบเป็นพิธีการด้วยความเยื้องศูนย์ในปริมาณที่เหมาะสม เพื่อหลีกเลี่ยงการพูดอย่างเป็นทางการ ผลิตขึ้นราวปี 1906 -1907 ผลงานนี้เป็นของภูมิทัศน์รีสอร์ทที่จิตรกรเปลี่ยนสวนให้เป็นโมเสกที่มีชีวิต
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#5
ช่อดอกไม้ในแจกันแก้ว
Bosschaert รวบรวมดอกทิวลิปดอกกุหลาบดอกไอริสและโคลัมไบน์ไว้ในแก้วโปร่งใสแม้ว่าสายพันธุ์เหล่านี้ไม่ได้ออกดอกพร้อมกันทั้งหมด ความเป็นไปไม่ได้ตามฤดูกาลนี้เผยให้เห็นช่อดอกไม้ที่แต่งขึ้นจากการศึกษาซึ่งพืชแต่ละชนิดอยู่ นําเสนอด้วยความแม่นยําของช่างทอง ทาสีบนทองแดงในปี 1621 ผลงานการก่อตั้งของหุ่นนิ่งชาวดัตช์ผสมผสานความอยากรู้อยากเห็นทางพฤกษศาสตร์ความหรูหราและการทําสมาธิเกี่ยวกับความงามที่ถูกกําหนดให้ผ่านไป
ดูแหล่งที่มา →
#6
ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้และผลไม้
Rachel Ruysch สร้างช่อนี้เป็นสถาปัตยกรรมแบบเกลียวซึ่งดอกไม้ผลไม้และใบไม้ค่อยๆโผล่ออกมาจากเงามืด ความรู้ของเขาเกี่ยวกับพืชช่วยหล่อเลี้ยงความแม่นยําที่น่าทึ่งโดยไม่ป้องกันเส้นโค้งไม่ให้ ทั้งหมดเป็นการเคลื่อนไหวละคร ประมาณปี 1700 เธอเปลี่ยนหุ่นนิ่งเป็นการสาธิตวิทยาศาสตร์และความสามารถพิเศษด้วยความสงสัยมากกว่าที่คาดไว้โดยทั่วไปจากโต๊ะที่เป็นระเบียบเรียบร้อย
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#7
ดอกลิลลี่ ดอกทิวลิป ดอกกุหลาบ และดอกไม้อื่นๆ ในแจกันประดับ
Jan Brueghel the Elder รวบรวมดอกลิลลี่ทิวลิปและดอกกุหลาบไว้ในช่อดอกไม้ที่ปฏิทินพฤกษศาสตร์จะจัดได้ยากมาก ดอกไม้เหล่านี้ทาสีด้วยความใส่ใจในรายละเอียดอันมีค่านําเสนอรายการสีพื้นผิวและสายพันธุ์ เคลื่อนไหวโดยแมลงขนาดเล็ก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ความหรูหราของพืชนี้เฉลิมฉลองทั้งความอยากรู้อยากเห็นทางวิชาการและความสามารถพิเศษของจิตรกร: หอพรรณไม้ แต่ในชุดกาล่า
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#8
แจกันดอกไม้ - แจน เดวิดสซ์ โดย ฮีม
ในแจกันดอกไม้นี้แจนเดวิดส์เดอฮีมระเบิดช่อที่หรูหราในด้านหน้าของพื้นหลังที่มืด ดอกทิวลิป, ดอกกุหลาบและใบไม้ตัดกับผลไม้และผู้เข้าชมเล็ก ๆ แต่ละคนแสดงผลด้วยความแม่นยําที่ยอดเยี่ยมที่นั่น อย่างไรก็ตาม การจัดองค์ประกอบภาพเตือนเราว่าความอุดมสมบูรณ์นี้เป็นเพียงชั่วคราว ใบไม้สองสามใบกําลังโค้งงออยู่แล้ว ซึ่งเป็นนาฬิกาธรรมชาติอันสุขุมที่ซ่อนอยู่ในการแสดงดอกไม้ไฟ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#9
กระโปรงบัลเล่ต์หรือแสงไฟฟ้า (ลายดอกกุหลาบสีขาว)
Georgia O'Keeffe เริ่มต้นจากดอกกุหลาบสีขาวและดันพับของเธอจนกระทั่งเธอลังเลระหว่างกลีบดอกไม้กระโปรงและสายรัดไฟฟ้า กรอบปิดลบแม่ลายออกจากขนาดปกติ: ดอกไม้กลายเป็นสถาปัตยกรรมที่ส่องสว่างเกือบเป็นนามธรรม ในปีพ.ศ.2470 การเล่นที่คลุมเครือนี้ได้สรุปส่วนสําคัญของงานของเขา โดยใส่ใจต่อรูปแบบธรรมชาติ แต่ตั้งใจแน่วแน่ที่จะไม่ทิ้งสิ่งเหล่านั้นไว้ในแจกันอย่างชาญฉลาด
ดูแหล่งที่มา →
#10
ยังมีชีวิตอยู่กับดอกโบตั๋นสีขาวและดอกไม้อื่น ๆ
ดอกโบตั๋นสีขาวของ Manet ไม่ได้พยายามที่จะคงอยู่: กลีบดอกหลายกลีบดูเหมือนจะพร้อมที่จะตกลงบนโต๊ะแล้ว ความเปราะบางนี้ทําให้ความตึงเครียดทั้งหมดของมันกับภาพวาดดําเนินการด้วยการสัมผัสที่รวดเร็วซึ่งดึงดอกไม้ออกมาจากพื้นหลัง มืด ในปี 1860 Manet พิสูจน์ที่นี่ว่าหุ่นนิ่งสามารถตรงและทันสมัยได้เหมือนกับภาพบุคคลแม้ว่านางแบบจะสูญเสียกลีบไปสองสามกลีบในระหว่างเซสชั่นก็ตาม
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#11
ดอกไม้: ดอกไอริสและผักตบชวา มีเชอร์รี่และอัลมอนด์อยู่บนโต๊ะ
Fantin-Latour จัดระเบียบดอกไอริสผักตบชวาเชอร์รี่และอัลมอนด์ด้วยความแม่นยําที่ไม่แข็ง แนวตั้งของดอกไม้ตอบสนองต่อผลไม้ขนาดเล็กที่วางอยู่บนโต๊ะและพื้นหลังที่เป็นกลางช่วยให้แต่ละสีเข้ามาแทนที่โดยไม่ต้อง แตกตื่น. ชีวิตหุ่นนิ่งนี้ลงวันที่ปี 1871 แสดงให้เห็นว่าเหตุใดศิลปินจึงเป็นที่ต้องการสําหรับช่อดอกไม้ของเขา: เขารู้วิธีถ่ายทอดน้ําหนักของก้าน ความโปร่งใสของกลีบดอก และความเงียบของชิ้นงาน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#12
Magnolias บนผ้ากํามะหยี่สีฟ้าอ่อน
Heade วางแมกโนเลียของเขาบนกํามะหยี่สีฟ้าอ่อนและเปลี่ยนดอกไม้ตัดไม่กี่ชิ้นให้เป็นการศึกษาเกี่ยวกับแสง กลีบดอกหนาเกือบสัมผัสได้ตัดกับผ้าเย็นและพื้นหลังสีเข้ม; สีขาวแต่ละอันประกอบด้วยจริง สีเทาครีมและไฮไลท์สีชมพู องค์ประกอบปลายนี้มีความช้าตระหง่านราวกับว่าดอกไม้ได้รับสิทธิ์ในการปิดประตูและไม่ได้รับใคร
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#13
ช่อดอกไม้ใหญ่
Grand Bouquet de Redon ได้รับการออกแบบในปี 1901 สําหรับห้องรับประทานอาหารของ Château de Domecy บนพื้นผิวที่ยิ่งใหญ่นี้ดอกไม้ดูเหมือนจะลอยอยู่ในพื้นที่ที่ไม่มีความลึกคงที่ระหว่างสวนจริงและกลุ่มดาวที่มีสีสันสีแดง, สีเหลืองและสีน้ําเงินไม่ได้อธิบายสายพันธุ์อย่างเชื่อฟัง แต่ให้แสงภายในผนังและทําให้มื้ออาหารเกือบเป็นกิจกรรมจักรวาล
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#14
ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง
แวนโก๊ะวาดภาพต้นอัลมอนด์ที่กําลังบานสะพรั่งในปี 1890 เพื่อเฉลิมฉลองการกําเนิดของหลานชายของเขาชื่อวินเซนต์ กิ่งก้านสีเข้มโดดเด่นเหนือท้องฟ้าสีฟ้าครามที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความชัดเจนของภาพพิมพ์ญี่ปุ่นในขณะที่ดอกไม้ประกาศ ฤดูใบไม้ผลิ กรอบที่ไม่มีขอบฟ้าให้ความรู้สึกของการนอนอยู่ใต้ต้นไม้; ช่วงเวลาที่หายากเมื่อประวัติครอบครัวการต่ออายุและการวาดภาพเคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกันทุกประการ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#15
สวนทานตะวัน
ในสวนดอกทานตะวัน Klimt ทําให้ขอบฟ้าเกือบทุกอย่างหายไปภายใต้พืชพรรณขนาดกะทัดรัด ดอกไม้สีเหลืองขนาดใหญ่ยืนอยู่กลางพรมที่มีสัมผัสเล็ก ๆ เหมือนตัวละครในฝูงชน ภูมิทัศน์กลายเป็น พื้นผิวตกแต่งโดยไม่สูญเสียความลึกของพืช ความสมดุลที่หาได้ยากระหว่างพรมและพงไม้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#16
ทุ่งดอกป๊อปปี้
ทุ่งดอกป๊อปปี้คลิมท์เป็นทะเลสีเขียวคั่นด้วยสีแดงสีเหลืองและสีขาว ไม่มีเส้นทางหรือตัวละครอธิบายวิธีการข้ามพื้นที่นี้: สีเพียงอย่างเดียวจัดความลึก ภาพวาดดูดซับมัน ผู้ชมกําลังออกดอกและพิสูจน์ว่าทุ่งนาสามารถยิ่งใหญ่ได้โดยไม่ต้องมีภูเขา ซากปรักหักพัง หรือละครสภาพอากาศ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#17
ดอกป๊อปปี้ใกล้ Vétheuil
ใกล้กับ Vétheuil โมเนต์กระจายดอกป๊อปปี้ในสนามเหมือนสัญญาณสีแดง พวกเขาไม่ได้อธิบายทีละคน: การทําซ้ําของพวกเขาวัดความลึกและทําให้หญ้าเคลื่อนไหวภายใต้แสงที่เปลี่ยนแปลง ดอกไม้จึงกลายเป็นเครื่องมือ ภูมิทัศน์มากเท่ากับวัตถุ สามารถนําการจ้องมองจากเบื้องหน้าไปยังระยะไกลโดยไม่ต้องลากลูกศรแม้แต่ลูกเดียว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#18
มงกุฎจักรพรรดิ Fritillaries ในแจกันทองแดง
ฟริติลลารีของจักรวรรดิยกก้านขึ้นเหนือแจกันทองแดงซึ่งมีสีส้มตอบสนองต่อกลีบดอกไม้ ในปารีส แวนโก๊ะค้นพบสีอ่อนกว่าของอิมเพรสชั่นนิสต์และเปรียบเทียบที่นี่กับความแข็งแรงใหม่ที่ด้านล่าง สีฟ้า ช่อดอกไม้ไม่เสถียรเกือบใหญ่เกินไปสําหรับภาชนะของมัน แต่มันเป็นความไม่สมดุลเล็กน้อยที่ทําให้มันปรากฏตัว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#19
ช่อดอกไม้ทะเล
Matisse ใช้ดอกไม้ทะเลเป็นบันทึกตัวหนาตรงกลางของการตกแต่งภายในที่เรียบง่าย แจกันโต๊ะและพื้นหลังไม่ได้แสวงหาภาพลวงตาที่สมบูรณ์แบบ: พวกเขาสร้างพื้นที่ที่สีสามารถตอบสนองได้อย่างอิสระ THE bouquet ยังคงความสดใหม่ไว้เพราะจิตรกรหลีกเลี่ยงรายละเอียดที่ต้องใช้ความพยายามและชอบความแม่นยําของจังหวะ ซึ่งเป็นวิธีแบบ Matissian ที่ทําให้สิ่งที่ไม่ใช่เรื่องง่ายเลย
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#20
ดอกไม้สีแดงสองดอก
ดอกไม้สีแดงสองดอกโดย Paul Klee ลดรูปแบบลงเหลือป้ายสีสองสามสีโดยไม่ทําให้เย็น กลีบดอกไม้ดูเหมือนจะลอยอยู่ในพื้นที่ที่สร้างขึ้นโดยเส้นความเรียบและความโปร่งใสระหว่างสมุนไพรในจินตนาการและจักรวาลวิทยาขนาดเล็ก คลี ไม่ได้อธิบายช่อดอกไม้: เขาคิดค้นกฎของโลกที่ดอกไม้สองดอกเพียงพอที่จะยกระดับภูมิทัศน์ทั้งหมด
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#21
ยังมีชีวิตอยู่กับแจกันดอกไม้
Léger ปฏิบัติต่อแจกันของดอกไม้ด้วยคําศัพท์ของรูปทรงแข็งรูปทรงที่สะอาดตาและสีที่โดดเด่น ลวดลายดั้งเดิมของหุ่นนิ่งพบกับสุนทรียศาสตร์เชิงกลของศตวรรษที่ 20 โดยไม่สูญเสียความร่าเริงของดอกไม้ กลายเป็นองค์ประกอบพลาสติกท่ามกลางวัตถุ แข็งแกร่งจนดูเหมือนสามารถเอาตัวรอดจากการตกของแจกันได้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#22
ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ลและหม้อของพริมโรส
ประมาณปี 1890 Cézanne วางหม้อของพริมโรสท่ามกลางแอปเปิ้ลผ้าปูโต๊ะสีขาวและโต๊ะที่มุมมองปฏิเสธที่จะเงียบ เขาไม่ค่อยวาดภาพดอกไม้สดเร็วเกินไปที่จะเหี่ยวเฉาในช่วงเวลาที่ยาวนานของเขา เซสชัน; พืชกระถางแก้ปัญหาด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมที่ยิ่งใหญ่ อดีตทรัพย์สินของ Monet ชีวิตที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Met นี้ทําให้วัตถุแต่ละชิ้นมีปริมาณที่มั่นคงและยังมีชีวิตชีวา
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#23
ช่อดอกไม้ - พอล เซซาน
เซซานเข้าใกล้ช่อดอกไม้นี้เป็นการก่อสร้างปริมาณมากกว่าที่จะเป็นการตกแต่งที่มีกลิ่นหอม ดอกไม้แจกันและโต๊ะจับกันในความสัมพันธ์ของสีและทิศทาง; รูปร่างบางอย่างยังคงเปิดอยู่, ปล่อยให้ผลงานเห็นด้วยตาของคุณ องค์กรที่ช้านี้ประกาศภาพวาดที่ทันสมัย: แม้แต่กลีบดูเหมือนจะได้รับการชั่งน้ําหนักก่อนที่จะได้รับสถานที่ของพวกเขา
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#24
ช่อกุหลาบ
เรอนัวร์วาดภาพดอกกุหลาบเป็นวัสดุที่ยืดหยุ่นซึ่งจับแล้วกระจายแสง รูปทรงผสมผสานสีแดงเลื่อนไปทางสีชมพูและสีขาวและช่อดอกไม้ดูเหมือนจะเปลี่ยนไปเมื่อดวงตาค้างอยู่ ศิลปินไม่ได้ทําอย่างใดอย่างหนึ่ง การสํารวจทางพฤกษศาสตร์: เขาแสวงหาความรู้สึกถึงความอุดมสมบูรณ์และความสุขของสีสัน ด้วยความมีน้ําใจที่แทบจะไม่มีที่ว่างเพียงพอสําหรับแจกันเพื่อเตือนเราว่าใครเป็นคนอุ้มคนตัวเล็กเหล่านี้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#25
เนินเขาสีแดงที่มีดอกไม้
ใน Red Hills with Flowers จอร์เจีย O'Keeffe รวบรวมความโหดร้ายของนิวเม็กซิโกและความเปราะบางของการบานสะพรั่ง มวลสีแดงของความโล่งใจดูเหมือนจะก้าวหน้าเหมือนคลื่นแร่จากนั้นดอกไม้แสงไม่กี่แนะนํา การหายใจที่ไม่คาดคิด ภาพวาดไม่ได้อธิบายสวน: มันแสดงให้เห็นว่าการปรากฏตัวของพืชแม้แต่สิ่งเล็ก ๆ สามารถปรับเปลี่ยนขนาดทั้งหมดของภูมิทัศน์
ดูแหล่งที่มา →ไม้ตัดดอกตั้งแต่ประเพณีเฟลมิชไปจนถึงความทันสมัย
#26
ช่อดอกไม้ - Jan Brueghel the Elder
ช่อดอกไม้ของ Jan Brueghel the Elder เป็นทั้งตู้แห่งความอยากรู้อยากเห็นและการเฉลิมฉลองด้วยภาพ แต่ละสายพันธุ์ยังคงเงาไว้แต่ทั้งหมดถูกควบคุมโดยเส้นทแยงมุมและเสียงสะท้อนสีซึ่งหลีกเลี่ยงผลกระทบของ แคตตาล็อก ดอกไม้จากฤดูกาลที่แตกต่างกันทําฤดูใบไม้ผลิที่เป็นไปไม่ได้ความหรูหราที่มีเพียงภาพวาดเท่านั้นที่สามารถนําเสนอได้โดยไม่รบกวนสภาพอากาศ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#27
ทานตะวันสองดอกตัด
สองตัดดอกทานตะวันวางแบนฟรีแจกันและสุภาพดอกไม้ใด ๆ แวนโก๊ะตรวจสอบหัวใจหนักของพวกเขา, กลีบยู่ยี่และลําต้นบิดเกือบใกล้เคียงกายวิภาค องค์ประกอบ เปลี่ยนดอกไม้ที่จางหายไปให้เป็นรูปทรงที่ยิ่งใหญ่ สิ่งที่อาจเป็นซากช่อดอกไม้กลายเป็นบทเรียนเกี่ยวกับสสารและพลังงาน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#28
ดอกทานตะวันสี่สีจาง
ดอกทานตะวันสี่ดอกที่จางหายไปของแวนโก๊ะแสดงให้เห็นด้านกลับของช่อดอกไม้แห่งชัยชนะ หัวที่ถูกตัดขาดเมื่อมองอย่างใกล้ชิดกลายเป็นแผ่นขนที่มีวงกลมสีน้ําตาลสีเหลืองและสีเขียวรอบศูนย์กลางที่หนาแน่น มากกว่าที่จะหลีกเลี่ยง จิตรกรผู้เหี่ยวเฉาสร้างมันขึ้นมาและค้นพบพลังที่เกือบจะเป็นเทลลูริกจากความเหนื่อยล้าของกลีบดอก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#29
ดอกบัวพิพิธภัณฑ์โอฮาระ
ในรุ่นนี้ของดอกบัวโมเนต์ชิ้นส่วนพื้นผิวเป็นสัมผัสที่หมุนเวียนการจ้องมองระหว่างใบไม้ดอกไม้และภาพสะท้อน บ่อน้ําไม่ได้ตั้งค่าอยู่เบื้องหลังพืชอีกต่อไป: มันจะกลายเป็นพื้นที่โดยไม่ต้องขึ้นหรือลงเปลี่ยนไปกับมัน ทุกเฉดสี ดอกไม้สีขาวและสีชมพูทําหน้าที่เป็นเครื่องหมายสําหรับดวงตาเกาะชั่วคราวขนาดเล็กในภาพวาดที่ชอบการเคลื่อนไหวไปยังแผนที่ทางภูมิศาสตร์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#30
ลุ่มน้ําดอกบัว
ลุ่มน้ําดอกบัวแนะนําสะพานญี่ปุ่นเช่นซุ้มประตูเหนือสวนที่กลายเป็นภาพเกือบทั้งหมด สีเขียวคูณดอกไม้คั่นน้ําและสะท้อนระยะเบลอ โมเนต์ทาสีสถานที่ ซึ่งตัวเขาเองปั้นเป็น Giverny แล้วเปลี่ยนมันจนรูปแบบพืชสวนมีลักษณะคล้ายกับการประดิษฐ์แสง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#31
สวนดอกไม้
สวนดอกไม้เปลี่ยนแปลงแปลงเพาะปลูกเป็นโมเสคแน่น คลิมท์วางจุดสีไว้ด้วยกันจนกระทั่งลดระยะห่างระหว่างลวดลายธรรมชาติและเครื่องประดับในขณะที่ยังคงความแตกต่างของความสูงและความหนาแน่นของดวงตาที่ก้าวหน้า ค่อยๆ ในความอุดมสมบูรณ์นี้ เหมือนในสวนที่ตัดสินใจจะเติบโตบนกรอบ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#32
กุหลาบแดงในแจกันญี่ปุ่นบนผ้ากํามะหยี่สีทอง
Heade เปรียบเทียบดอกกุหลาบสีแดงกับแจกันญี่ปุ่นและความอบอุ่นของกํามะหยี่สีทอง กลีบดอกแน่นดูดซับแสงในขณะที่ภาชนะและผ้าที่ทาสีจะเพิ่มพื้นผิวมันวาวหรือด้านมากขึ้น รสชาติของศตวรรษที่ 19 สําหรับ วัตถุจากตะวันออกไกลมาบรรจบกันที่นี่เพื่อชมดอกไม้ที่เย้ายวนใจ โดยไม่มีใครทําหน้าที่เป็นของตกแต่งที่เรียบง่ายสําหรับอีกดอกไม้หนึ่ง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#33
หุ่นนิ่งกับดอกทานตะวันบนเก้าอี้นวม (II)
โกแกงวางดอกทานตะวันบนเก้าอี้เท้าแขนการเคลื่อนไหวที่อยากรู้อยากเห็นซึ่งทําให้ช่อดอกไม้มีแขกอยู่ สีเหลืองหนาตอบสนองต่อรูปแบบของที่นั่งและมุมมองที่จงใจแบนนําชีวิตนิ่งและการตกแต่งเข้าด้วยกัน เวอร์ชันที่สองนี้ไม่ได้แสวงหาความเร่าร้อนจากแสงอาทิตย์ของแวนโก๊ะ แต่ทําให้ดอกไม้กลายเป็นวัตถุที่สร้างขึ้น แข็งแกร่ง เกือบจะเป็นของในบ้าน แต่ก็ไม่อายอย่างแน่นอน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#34
กล้วยไม้แคทลียา นกฮัมมิ่งเบิร์ดสองตัว และแมลงเต่าทองหนึ่งตัว
กล้วยไม้ Cattleya เป็นศูนย์กลางเวทีในขณะที่สองนกฮัมมิ่งเบิร์ดและด้วงแนะนําการเคลื่อนไหวในพืชเขตร้อน Heade สังเกตสายพันธุ์ได้อย่างแม่นยําแต่ประกอบฉากที่เกือบจะแสดงละครและอิ่มตัว ความชื้นและแสง ดอกไม้ในเวลาเดียวกันเรื่องที่อยู่อาศัยและกับดักสําหรับตาซึ่งต้องใช้เวลาพอสมควรในการระบุผู้อยู่อาศัยทั้งหมด
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#35
ดอกเสาวรสและนกฮัมมิ่งเบิร์ดสามตัว
ดอกไม้แห่งความหลงใหลเผยรูปทรงเรขาคณิตที่ซับซ้อนของพวกเขาต่อหน้านกฮัมมิ่งเบิร์ดสามตัวแขวนอยู่ในอากาศ Heade เปลี่ยนป่าบราซิลให้เป็นการเผชิญหน้าระหว่างการไม่สามารถเคลื่อนไหวของพืชและความเร็วของสัตว์ รายละเอียดทางวิทยาศาสตร์หล่อเลี้ยง มหัศจรรย์โดยไม่ต้องระบายความร้อน: ยิ่งเราเข้าใจรูปร่างของดอกไม้มากเท่าไรก็ยิ่งดูฟุ่มเฟือยมากขึ้นเท่านั้น
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#36
ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้และผลไม้
แอนน์วัลเลเยอร์-คอสเตอร์ผสมดอกไม้และผลไม้ในองค์ประกอบที่พื้นผิวตอบสนองซึ่งกันและกัน กลีบดอกเบาผิวเรียบและใบด้านแต่ละคนได้รับแสงเฉพาะพิสูจน์ถึงความเก่งกาจในช่วงต้น ได้รับที่ royal Academy ในปี 1770 ศิลปินได้ยกระดับหุ่นนิ่งให้เหนือกว่าการตกแต่งที่เรียบง่าย
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#37
ตะกร้าดอกไม้
Osias Beert จัดดอกไม้ในตะกร้าต่ําซึ่งช่วยให้คุณสามารถติดตามลําต้นใบและทิศทาง การนําเสนอด้านหน้าทําให้ระลึกถึงจุดเริ่มต้นของหุ่นนิ่งเฟลมิชเมื่อทุกรายละเอียดต้องเห็นและ ชื่นชม พื้นหลังสีเข้มเน้นแสงที่ต้นไม้และทําให้คอลเลกชันขนาดเล็กนี้มีความเข้มที่น่าทึ่ง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกไม้ในว่านลี่เคนดี้
Wanli kendi เครื่องลายครามจีนที่มาถึงยุโรปผ่านการค้าทางทะเลทําให้ช่อ Brueghel นี้มีฐานที่ล้ําค่าราวกับดอกไม้ ศิลปินพรรณนาถึงสองสิ่งที่หายากพฤกษศาสตร์และการผลิตโดยไม่ทําให้สับสน ที่นั่น ภาพวาดจึงเล่าถึงการหมุนเวียนของศตวรรษที่ 17 ในขณะเดียวกันก็นําเสนอความพิถีพิถันที่เกือบจะอวดดี
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกไม้ทะเลและดอกทิวลิป
ดอกไม้ทะเลและดอกทิวลิปของเรดอนดูเหมือนจะถูกเลือกน้อยกว่าที่ฝันไว้ สีของพวกเขาโผล่ออกมาจากพื้นหลังโดยไม่มีรูปทรงที่เข้มงวดราวกับว่าแจกันยังมีหมอกเล็กน้อย รูปร่างที่แท้จริงยังคงเป็นที่จดจําได้ แต่ศิลปิน นําพวกเขาไปสู่โลกภายในที่สีแดง เหลือง และน้ําเงินมีคุณค่าต่ออารมณ์ความรู้สึกพอๆ กับความคล้ายคลึงของพวกเขา
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#40
กะโหลกวัวกับดอกกุหลาบผ้าดิบ
ด้วย Cow Skull กับ Calico Roses O'Keeffe รวบรวมกระดูกฟอกขาวและดอกไม้สิ่งทอไว้ด้วยกันต่อหน้าภูมิทัศน์ที่ชัดเจน การเผชิญหน้าจะตัดกันความแข็ง ความแห้ง และระยะเวลาของกะโหลกศีรษะกับการออกดอกเทียมที่ไม่มีวันจางหายไป ภาพที่เชื่อมโยงกับนิวเม็กซิโกยังคงหลีกเลี่ยงสัญลักษณ์ง่ายๆ โดยเปลี่ยนวัตถุที่พบให้เป็นสัญลักษณ์แปลก ๆ ด้านหน้าและเป็นสัญลักษณ์แบบอเมริกัน
ดูแหล่งที่มา →
#41
แจกันดอกไม้: ดอกป๊อปปี้สีแดง
ที่ Redon ดอกป๊อปปี้สีแดงไม่ใช่สําเนียงการตกแต่งที่เรียบง่าย: มันทําหน้าที่เป็นการประจักษ์กลางช่อดอกไม้ท่อไอเสีย โครงร่างละลายสีดูเหมือนส่องสว่างจากด้านในและแจกันกลายเป็นจุดของ ออกเดินทางจากโรงละครจิตขนาดเล็ก หลังจากสีดําถ่านของเขาศิลปินพบในดอกไม้เสรีภาพสีที่ความเป็นจริงและความฝันจับมือกันโดยไม่ต้องกรอกแบบฟอร์ม
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกทานตะวันตามแนวแม่น้ําแซน
Caillebotte ทําให้ดอกทานตะวันวิ่งไปตามแม่น้ําแซนระหว่างสวนเพาะปลูกและภูมิทัศน์แม่น้ํา หัวสีเหลืองขนาดใหญ่ของพวกเขาก่อตัวเป็นพื้นหน้าที่ใกล้ชิดมากซึ่งตอบสนองต่อแนวนอนที่สงบของน้ํา กรอบตัวหนานี้ช่วยให้ ปลูกต้นไม้ขนาดเกือบเท่ามนุษย์และเตือนเราว่าอิมเพรสชั่นนิสม์รู้วิธีดูสิ่งที่เติบโตต่อหน้าจมูกด้วย
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#43
ใบฮิกคอรีสีเหลืองพร้อมดอกเดซี่
O'Keeffe ผสมผสานเดซี่สีขาวเข้ากับใบฮิกคอรีสีเหลืองขนาดใหญ่วางแผ่นดอกไม้ขนาดเล็กหันหน้าไปทางรูปทรงที่เกือบจะเป็นนามธรรมของใบไม้ ความแตกต่างของขนาดและพื้นผิวทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดที่สงบ ผลงานนี้ผลิตในปี 1928 โดยสังเกตการผ่านของฤดูกาลโดยปราศจากความรู้สึกอ่อนไหว ดอกไม้ไม่ใช่ของตกแต่ง แต่เป็นจุดที่ชัดเจนที่ฤดูใบไม้ร่วงทั้งหมดเริ่มหมุนวน
ดูแหล่งที่มา →
#44
แจกันไอริส - วินเซนต์ แวน โก๊ะ
แจกันม่านตาของแวนโก๊ะมีพื้นฐานมาจากการต่อต้านอย่างตรงไปตรงมาระหว่างสีฟ้าของดอกไม้สีเหลืองของพื้นหลังและสีเขียวของใบไม้ ช่อดอกไม้ที่วาดขึ้นระหว่างที่เขาอยู่ในแซงต์เรมีดูเหมือนว่าจะมีมากกว่าทิวทัศน์โดยไม่สูญเสียตัวละคร ความกังวลใจของคีย์ ไอริสครอบครองพื้นที่เช่นการเขียนแนวตั้งแต่ละเส้นโค้งเพิ่มสําเนียงให้กับวลีสีนี้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#45
แจกันดอกกุหลาบ
ในแจกันดอกกุหลาบนี้แวนโก๊ะกระชับช่อดอกไม้จนกลายเป็นมวลเกือบกลม ดอกกุหลาบสีซีดสีเขียวที่เป็นกรดและพื้นหลังสีอ่อนสร้างความสามัคคีที่สดใหม่ห่างไกลจากภาพของจิตรกรที่ทรมานเพียงคนเดียว ผืนผ้าใบสังเกต นอกจากนี้การลดลงของดอกไม้: กลีบดอกไม้บางชนิดปิดหรือเอียง เตือนเราว่าบางครั้งความงามก็มีตารางงานที่ค่อนข้างยุ่ง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#46
กุหลาบ
ดอกกุหลาบแวนโก๊ะเหล่านี้ไม่เรียบหรือทางโลก สัมผัสที่หนาทําให้กลีบดอกไม้เป็นรูปร่างใบไม้จะเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ และโทนสีชมพูจะเย็นเมื่อสัมผัสกับสีเขียว จิตรกรใช้ช่อดอกไม้ในการทดลอง คอร์ดเสริมจะสงบกว่าคอร์ดทิวทัศน์ของเขา แต่พื้นผิวยังคงรักษาการสั่นสะเทือนซึ่งทําให้มือของเขาจดจําได้ทันที
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#47
โอเลียนเดอร์ส
คนยี่โถครอบครองโต๊ะด้วยความกระฉับกระเฉงของเมดิเตอร์เรเนียนพร้อมกับหนังสือซึ่งแนะนําการหยุดพักจากความวุ่นวายของใบไม้ แวนโก๊ะวาดภาพสีขาวสีชมพูและสีเขียวในจังหวะหนาจากนั้นใช้พื้นหลังสีเหลือง เพื่อเพิ่มความสดชื่นของพวกเขา ภาพวาดเฉลิมฉลองการออกดอกของ Arles โดยไม่มีความเพ้อฝันมากเกินไป: กิ่งก้านล้นเหมือนที่พวกเขาทําในคนที่เลือกแจกันผิด
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#48
หุ่นนิ่ง: แจกันพร้อมดอกทานตะวันสิบห้าดอก
รุ่นนี้กับดอกทานตะวันสิบห้าผลักดันความคิดของช่อดอกไม้ที่จะอิ่มตัว เปิดปิดหรือจางหายไปแล้วดอกไม้อธิบายหลายอายุบนผืนผ้าใบเดียวกันในขณะที่สีเหลืองของพื้นหลังเกือบดูดซับแจกัน แวนโก๊ะ ได้ภาพที่อ่านได้ทันทีแต่ซับซ้อนมาก โดยที่การทําซ้ําไม่เคยสร้างใบหน้าที่เหมือนกันสองหน้า
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#49
แจกันดอกป๊อปปี้ - Vincent van Gogh
แจกันดอกป๊อปปี้ของแวนโก๊ะตัดกันความสว่างที่ยับยู่ยี่ของกลีบดอกไม้กับความเสถียรของภาชนะ สีแดง สีขาว และสีเหลืองปรากฏในการระเบิดขนาดเล็กกลางใบไม้อย่างรวดเร็ว ภาพวาดยังคงรักษาลักษณะชั่วคราว ของช่อดอกไม้ที่เพิ่งวางใหม่ แต่ความสมดุลของสีเผยให้เห็นโครงสร้างที่ระมัดระวังเบื้องหลังความเป็นธรรมชาติที่ชัดเจนนี้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#50
แจกันกับแกลดิโอลี่สีแดง
แกลดิโอลี่สีแดงลอยขึ้นมาบนผืนผ้าใบราวกับชุดเปลวไฟแนวตั้ง แวนโก๊ะใช้ความคมชัดกับสีเขียวและโทนสีเย็นของพื้นหลังเพื่อให้ดอกไม้มีความเข้มที่เกือบจะดัง วาดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา งานนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของเธอในเรื่องโทนสีสมัยใหม่ ก่อนที่ช่อดอกไม้จะเริ่มพูดภาษาอาร์ลส์สีเหลืองได้อย่างคล่องแคล่ว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →สีดอกไม้เข้าถึงภูมิทัศน์และเปลี่ยนความลึก
#51
ภาพหุ่นนิ่ง: majolica กับดอกไม้ป่า
มาจอลิกาที่มีสีสันรองรับช่อดอกไม้ป่าที่มีลําต้นไปหลายทิศทาง แวนโก๊ะจึงเผชิญหน้ากับลวดลายตกแต่งสองแบบแจกันทาสีและต้นไม้โดยไม่ปล่อยให้ใครหายใจไม่ออกอีกสัมผัสฟรี เปลี่ยนทุ่งนาเล็กๆ ให้กลายเป็นพื้นที่หนาแน่นและมีชีวิตชีวา มีพิธีการน้อยกว่าช่อดอกไม้ในห้องนั่งเล่น และชอบผจญภัยมากกว่ามาก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#52
กิ่งไม้อัลมอนด์บานสะพรั่งในแก้วพร้อมหนังสือ
สาขาอัลมอนด์แก้วและหนังสือเพียงพอสําหรับแวนโก๊ะเพื่อสร้างหุ่นนิ่งที่ละเอียดอ่อนมาก ดอกไม้แสงยืดเหนือวัตถุในชีวิตประจําวันและแนะนําความคิดของฤดูใบไม้ผลิในพื้นที่ แน่นมาก ลวดลายประกาศความสําคัญที่ต้นอัลมอนด์จะใช้เวลาในภายหลังในจิตรกรสัญลักษณ์ที่เปราะบางของการต่ออายุ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#53
แจกันดอกไม้ - คลอดด์ โมเนต์
ก่อนซีรีส์หลักของ Giverny โมเนต์ยังได้วาดภาพช่อดอกไม้ที่วางอยู่ตรงหน้าเขา ในแจกันดอกไม้นี้การสัมผัสที่รวดเร็วจะจับเอกลักษณ์ที่แน่นอนของแต่ละสายพันธุ์ได้น้อยกว่าเอฟเฟกต์โดยรวมที่เกิดจากสีและปริมาณ THE พื้นหลังที่สุขุมช่วยให้แสงไหลเวียนระหว่างกลีบดอกไม้ ทําให้หุ่นนิ่งมีความสดชื่นในช่วงเวลาหนึ่งมากกว่าความเคร่งขรึมของสินค้าคงคลัง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#54
แจกันดอกป๊อปปี้ - คล็อด โมเนต์
ดอกป๊อปปี้ของโมเนต์ก่อตัวเป็นฟ่อนแสงซึ่งมีสีแดงและสีขาวสั่นสะเทือนบนพื้นหลังอู้อี้ ลําต้นที่ละเอียดทําให้ช่อดอกไม้ไม่กลายเป็นมวลที่กะทัดรัดและปล่อยให้ช่องว่างระหว่างดอกไม้หายใจ ความสนใจนี้ต่อ ช่วงเวลาทําให้หุ่นนิ่งเข้าใกล้ทิวทัศน์มากขึ้น สิ่งสําคัญไม่ใช่แค่วัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอากาศและแสงที่พัดผ่านอีกด้วย
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#55
ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ
ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิมารวมตัวกันช่อดอกไม้ใจกว้างโดยไม่ต้องพยายามที่จะวินัยทุกลําต้น โมเนต์กระจายแสงและสีสันสัมผัสเช่นเดียวกับที่เขาทําในสวนชื่นชอบความประทับใจของความอุดมสมบูรณ์มากกว่าคําอธิบาย พฤกษศาสตร์ ผืนผ้าใบจึงมีบางอย่างของหน้าต่างที่เปิดอยู่ยกเว้นว่าที่นี่ฤดูใบไม้ผลิได้รับชนิดพอที่จะเข้าไปในห้อง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#56
เยรูซาเล็มอาติโช๊คดอกไม้
เยรูซาเล็มดอกไม้อาติโช๊คยกดวงอาทิตย์สีเหลืองเล็ก ๆ ของพวกเขาเหนือใบที่มืดและอุดมสมบูรณ์ โมเนต์เลือกพืชทั่วไปมากกว่าสายพันธุ์ที่มีชื่อเสียงและดึงจากมันเครือข่ายที่สร้างขึ้นมากของแสง ลําต้น แนวตั้งจะกําหนดจังหวะ ในขณะที่กลีบดอกดูเหมือนจะเคลื่อนที่ไปข้างหน้าหรือข้างหลัง ขึ้นอยู่กับความรุนแรงของไข่แดง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#57
ต้นแอปเปิ้ลบานสะพรั่ง
ต้นแอปเปิ้ลที่ออกดอกช่วยให้โมเนต์สามารถวาดภาพทิวทัศน์ที่ฤดูใบไม้ผลิครอบครองแต่ละสาขา สัมผัสสีขาวและสีชมพูไม่ได้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับกลีบดอกพวกเขาทําให้ต้นไม้สั่นสะเทือนกับอากาศที่ใสสะอาดและวัดความลึก จากสวนผลไม้ ตัวแบบเปลี่ยนฉากชนบทธรรมดาๆ ให้เป็นเหตุการณ์ที่ส่องสว่าง สั้นๆ แต่น่าเชื่อพอที่จะทําให้เราลืมงานบ้านของการตัดแต่งกิ่ง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#58
ดอกไม้ ถั่วหวาน และไนเจลล่าในแจกันเล็กๆ
Fantin-Latour รวบรวมถั่วหวานและไนเจลล่าในแจกันขนาดเล็กซึ่งบังคับให้ลําต้นลุกเป็นไฟ สีฟ้าสีชมพูและสีขาวถูกแยกอย่างประณีตบนพื้นหลังที่เป็นกลางในขณะที่ใบสีเข้มสองสามใบทําให้ช่อดอกไม้มีความเสถียร ความสุภาพเรียบร้อยของรูปแบบช่วยเพิ่มความสนใจ: ไม่มีอะไรน่าตื่นเต้น แต่ดูเหมือนว่าดอกไม้แต่ละดอกจะถูกวางไว้หลังจากการสนทนาอย่างจริงจังกับอวกาศ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#59
ชีวิตยังคงอยู่กับเหยือกแก้วผลไม้และดอกไม้
เหยือกแก้วผลไม้และดอกไม้มี Fantin-Latour สามวิธีที่แตกต่างกันในการจับแสง แก้วส่งมันผลไม้ดูดซับมันในปริมาณเต็มและกลีบจะกระจายมันในสัมผัสเล็ก ๆ นี้ ความหลากหลายทางวัตถุทําให้หุ่นนิ่งมีความตึงเครียดอย่างเงียบๆ และแสดงให้เห็นว่าความสามารถพิเศษสามารถพูดด้วยเสียงต่ําได้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#60
ชีวิตยังคงอยู่กับดอกไม้: ดอกเบญจมาศในฤดูใบไม้ร่วงในแจกันสีขาว
ดอกเบญจมาศในฤดูใบไม้ร่วงล้นออกมาจากแจกันสีขาวที่มีความสมบูรณ์เกือบบาโรก แต่ Fantin-Latour ยังคงสีเพื่อรักษาแรงโน้มถ่วงของพวกเขา ดอกไม้หนักในรูปแบบมงกุฎที่ผิดปกติทําเครื่องหมายไว้แล้วโดยฤดูกาล THE ความแตกต่างระหว่างภาชนะที่สะอาดและกลีบดอกไม้ที่อุดมสมบูรณ์ทําให้เรารู้สึกถึงทั้งระยะเวลาของเซรามิกและความสั้นของช่อดอกไม้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#61
ยังมีชีวิตอยู่กับกุหลาบสีเหลือง
กุหลาบสีเหลืองเพียงพอที่จะจัดระเบียบชีวิตนิ่งของ Fantin-Latour สีอบอุ่นของมันดึงดูดสายตาก่อนจากนั้นใบไม้แก้วและเงาจะเผยให้เห็นทั้งหมดที่ละเอียดอ่อนมากขึ้น โดยการลดจํานวนดอกไม้จิตรกรให้ น้ําหนักมากขึ้นในแต่ละการเอียงและการสะท้อน ความเรียบง่ายที่นี่กลายเป็นความแม่นยํา ไม่ใช่การประหยัดแรงงาน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#62
กุหลาบในแก้วยืน
ดอกกุหลาบบรรจุในแก้วที่มีก้านซึ่งเพิ่มความโปร่งใสให้กับกลีบ Fantin-Latour หลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ช่อดอกไม้ที่ยิ่งใหญ่และสนับสนุนการปรากฏตัวที่ใกล้ชิดเกือบในประเทศ สีขาวอมชมพูค่อยๆโดดเด่นจาก ละลายในขณะที่กระจกยึดทุกสิ่งด้วยรูปทรงที่รอบคอบและแสงเพียงเล็กน้อย
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#63
สีม่วงและอาซาเลีย (Violetas และ azaleas)
สีม่วงและดอกอาซาเลียมีดอกไม้ที่มีตัวละครตรงกันข้าม: อดีตยังคงต่ําและลึกหลังเปิดกลีบกว้าง Fantin-Latour ปรับสมดุลความหนาแน่นเหล่านี้โดยไม่สร้างมาตรฐาน ภาพที่ทํา รู้สึกถึงน้ําหนักของช่อดอกไม้ความสดของใบไม้และความแตกต่างของพื้นผิวพิสูจน์ให้เห็นว่าจิตรกรดอกไม้ที่ดีก็เป็นผู้กํากับที่อดทนมากเช่นกัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#64
ดอกไม้: ดอกทิวลิป ดอกอาซาเลีย และดอกกุหลาบ
ดอกทิวลิป, ชวนชมและดอกกุหลาบให้ Fantin-Latour คําศัพท์ที่แตกต่างกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งของรูปร่าง ดอกทิวลิปนําตัดสะอาดของพวกเขา, ชวนชมของพวกเขาเบาและดอกกุหลาบของพวกเขาปริมาณแน่น มากกว่าการจัดแนวพวกเขาเป็นใน ศิลปินเป็นผู้เรียบเรียงสีสันและความสูงที่ช่วยให้ช่อดอกไม้เคลื่อนไหวได้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#65
ดอกไม้ในแจกันสีน้ําเงิน
แจกันสีน้ําเงินของเรดอนทําหน้าที่สงบลึกสําหรับช่อดอกไม้ที่ข้ามด้วยสีแดงสีเหลืองและสีขาวกะพริบ ดอกไม้ไม่ได้ปิดล้อมอยู่ในภาพเงาปกติ: พวกเขากระจัดกระจายซ้อนทับกันและเปิดเผยพื้นหลังนี้ การหายใจทําให้ทุกสิ่งมีคุณภาพทางดนตรี โดยแต่ละสีจะเข้ามาตามลําดับ แทนที่จะเล่นโน้ตทั้งหมดในคราวเดียว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#66
ช่อดอกไม้ป่าขนาดใหญ่
ช่อดอกไม้ป่าขนาดใหญ่รวบรวมสายพันธุ์ที่เรียบง่ายและให้ดอกไม้ไฟขนาด เรดอนไม่แสวงหาทั้งสมุนไพรหรือความสมบูรณ์แบบของพืชสวนเขาใช้จุดสีเพื่อดึงการปรากฏตัวออกมา สดใส แจกันดูเหมือนจะมีชิ้นส่วนของชนบทที่ได้รับการฝันที่มีโคลนน้อยลงอย่างมีนัยสําคัญบนรองเท้า
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#67
ดอกไม้ในแจกันญี่ปุ่น
ในดอกไม้ในแจกันญี่ปุ่นเรดอนนํารสนิยมของเขาสําหรับวัตถุตะวันออกไกลใกล้ชิดกับเสรีภาพสีของเขา ภาชนะที่ตกแต่งแล้วยึดองค์ประกอบในขณะที่ดอกไม้ล้นในกลุ่มเมฆสี สิ่งทั้งหมดไม่ได้พัก บนความลึกของนักเล่นกลลวงตาแต่บนคอร์ดพื้นผิว เปลี่ยนหุ่นนิ่งให้เป็นพื้นที่ทางจิต
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#68
ช่อดอกไม้มิโมซ่า
ไมยราบทําให้เรดอนมีฝุ่นสีเหลืองซึ่งกระจายอยู่รอบดอกไม้ขนาดใหญ่ ความแตกต่างของขนาดนี้ทําให้ช่อดอกไม้เคลื่อนไหวและป้องกันไม่ให้สีกลายเป็นน้ําแข็งเป็นบล็อก ความเบาของทรงกลมขนาดเล็กตัดกับแจกัน มั่นคง; ความสนใจทั้งหมดมาจากบทสนทนาระหว่างฐานบนบกกับการออกดอกซึ่งดูเหมือนว่าจะพร้อมที่จะระเหยไป
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#69
แจกันอีทรัสคันกับดอกไม้
แจกันอิทรุสกันทําให้ช่อของ Redon นี้เป็นรากฐานโบราณ แต่ดอกไม้ปฏิเสธโบราณคดีที่ชาญฉลาด สีของพวกเขาลอยผสมผสานและตอบสนองซึ่งกันและกันในบรรยากาศที่แทบไม่จริง ศิลปินจึงนําผู้คนมารวมกัน ความคงทนของรูปแบบโบราณและความเปราะบางของการออกดอก ซึ่งเป็นสองวิธีในการข้ามเวลาที่แตกต่างกันมาก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#70
ยังมีชีวิตอยู่กับดอกแอปเปิ้ลในเปลือกหอยโข่ง
Heade ผสมผสานดอกแอปเปิ้ลเข้ากับเปลือกหอยโข่งซึ่งมีเกลียวไข่มุกเป็นคู่แข่งกับกลีบดอก สีขาวไม่เคยผสมผสานกัน: บางชนิดเป็นด้านบางอันโปร่งแสงหรือสีรุ้ง การศึกษาที่ประณีตนี้นําเราเข้าด้วยกัน พฤกษศาสตร์และโลกใต้ท้องทะเล จากนั้นวางไว้บนโต๊ะราวกับว่าเป็นเรื่องปกติที่ฤดูใบไม้ผลิและมหาสมุทรจะแบ่งปันการประชุมเดียวกัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#71
แมกโนเลียบนกํามะหยี่สีแดง
แมกโนเลียเพียงอันเดียววางอยู่บนกํามะหยี่สีแดง แต่ Heade ให้พื้นที่ของภาพเหมือนขนาดใหญ่ กลีบงาช้างหนาและโค้งเล็กน้อยดูดซับแสงนุ่ม ๆ; ผ้าที่อบอุ่นช่วยเสริมความสดชื่นของพวกเขา เศรษฐกิจนี้ของ ลวดลายก่อให้เกิดความเย้ายวนโดยตรงมาก ไม่มีแจกัน ไม่มีช่อดอกไม้ และไม่มีคณะกรรมการต้อนรับ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#72
ดอกกุหลาบเชอโรกีในแจกันแก้ว
ดอกกุหลาบเชอโรกีสีขาวเปิดในแจกันแก้วที่แทบจะมองไม่เห็น เฮดเล่นบนรูปทรงที่ละเอียดอ่อนหัวใจสีเหลืองและใบไม้สีเข้มเพื่อให้ดอกไม้มีอยู่โดยไม่ต้องชั่งน้ําหนักลง ภาชนะโปร่งใส ช่วยให้ลําต้นมีส่วนร่วมในการจัดองค์ประกอบและขยายการสังเกตไปยังรากของช่อดอกไม้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#73
ดอกคาร์เนชั่นและไม้เลื้อยจําพวกจางในแจกันคริสตัล
มาเน็ทวางดอกคาร์เนชั่นและไม้เลื้อยจําพวกจางไว้ในแจกันคริสตัลซึ่งการสะท้อนจะตอบสนองต่อกลีบดอกสีอ่อน สัมผัสทําให้รายละเอียดสั้นลงแต่จับความแตกต่างระหว่างดอกแน่นและก้านที่นุ่มนวลกว่าได้พอดี เล็กน้อยนี้ still Life มีความตรงไปตรงมาของผลงานล่าสุด: องค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ ไม่มีการพูดคุย และแสงสว่างที่ทํางานหนักทั้งหมด
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#74
ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้ พัด และไข่มุก
ดอกไม้พัดและไข่มุกเชื่อมโยงสิ่งมีชีวิตกับวัตถุประดับ มาเนต์ตัดพื้นผิวด้านของกลีบกับความเงางามของสร้อยคอและการออกแบบของพัดลมทําให้เกิดการเล่นที่หรูหราโดยไม่หนัก องค์ประกอบบอกลบหนึ่ง ประวัติศาสตร์ที่การหมุนเวียนของการจ้องมอง ช่อดอกไม้ไปทางเครื่องประดับกลับมาอีกครั้ง เช่นเดียวกับการสนทนาทางสังคมที่ดําเนินการอย่างดีอย่างน่าประหลาดใจ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#75
แจกันดอกโบตั๋นบนเคลือบแลคเกอร์ด้านบน
ดอกโบตั๋นวางอยู่ในแจกันที่วางอยู่บนด้านบนเคลือบแล็คเกอร์พื้นผิวสีเข้มซึ่งเน้นสีขาวและดอกกุหลาบ Manet ปล่อยให้ท่าทางแปรงมองเห็นได้และไม่ยอมขัดดอกไม้จนไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ช่อดอกไม้ยังคงปรากฏอยู่ การเปิดในขณะที่ถาดยึดฐานเรขาคณิตเข้ากับความปั่นป่วนนี้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →Redon, Matisse, Klee และ O'Keeffe ย้ายแนวคิดไปสู่จินตนาการ
#76
ไลแลคสีขาวในแจกันแก้ว
ไลแลคสีขาวของมาเนต์ก่อให้เกิดมวลเบา ๆ โดยที่ดอกเล็ก ๆ จะไม่นับทีละดอก สัมผัสที่ชัดเจนสองสามครั้งก็เพียงพอที่จะบ่งบอกถึงความอุดมสมบูรณ์และแจกันแก้วเผยให้เห็นลําต้นในน้ํา ความเร็วนี้ ไม่ประมาท: ช่วยคืนความประทับใจโดยรวมก่อนที่ช่อดอกไม้จะสูญเสียกลิ่นและความอดทน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#77
กุหลาบและไลแลคในแจกัน
กุหลาบและไลแลคใช้แจกันร่วมกันโดยไม่มีวิธีการครอบครองพื้นที่แบบเดียวกัน กุหลาบสร้างปริมาตรกลมไลแลคกระจายออกเป็นกระจุกและ Manet ใช้การต่อต้านนี้เพื่อเปลี่ยนสัมผัส พื้นหลังสีเข้ม นําสิ่งทั้งหมดมารวมกันและทําให้การออกดอกดูสว่างขึ้นจนเกือบจะก้าวไปสู่ผู้ชม
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#78
ไลแลคสีขาวในแจกันคริสตัล
ไลแลคสีขาวแฉอยู่เหนือแจกันคริสตัลที่มีความโปร่งใสสมดุลความหนาแน่นของดอกไม้ Manet ลดความซับซ้อนของใบและการสะท้อนเพื่อที่จะให้ความสนใจทั้งหมดกับแสง งานมีความสง่างามยับยั้ง : ช่อดอกไม้ไม่จําเป็นต้องมีขนาดใหญ่ที่จะใช้เวลาชิ้นมันเพียงแค่ต้องวางตรง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#79
ดอกโบตั๋นในแจกัน
เรอนัวร์ให้ดอกโบตั๋นกลมอ่อนนุ่มสร้างขึ้นโดยทางเดินสีชมพูสีขาวและสีแดงแทนที่จะเป็นรูปทรงที่มั่นคง ใบไม้สีเข้มเน้นแสงของกลีบดอกไม้และแจกันเกือบจะหายไปภายใต้น้ําหนักของพวกเขา การวาดภาพช่วยให้รู้สึกสัมผัสได้ราวกับว่าสีนั้นได้เรียนรู้ถึงความนุ่มนวล
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#80
กลาดิโอลีในแจกัน
กลาดิโอลีของเรอนัวร์ยกก้านที่มีสีสันขึ้นเหนือแจกันทําให้ช่อดอกไม้มีลักษณะเป็นแนวตั้งเกือบเป็นสถาปัตยกรรม สัมผัสที่นุ่มนวลเชื่อมต่อดอกไม้แต่ละดอกเข้ากับดอกถัดไปโดยไม่ลบความแตกต่างในโทนสีทั้งหมด อุดมสมบูรณ์แต่ระบายอากาศได้ดี มีความสมดุลที่ละเอียดอ่อนเมื่อกลาดิโอลีตัดสินใจแตะเพดานอย่างชัดเจน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#81
กุหลาบในแจกัน
ในดอกกุหลาบในแจกันเรอนัวร์ให้ดอกไม้ผสมผสานกันผ่านข้อความสีอบอุ่น กลีบดอกกลายเป็นวัสดุที่ส่องสว่างในขณะที่ใบไม้สีเข้มสองสามใบให้ความลึกแก่ช่อดอกไม้ ความยืดหยุ่นนี้หลีกเลี่ยงความแข็งแกร่งในการตกแต่งและฟื้นฟูความสุขทางกายภาพของการทาสีพื้นผิวที่อุดมสมบูรณ์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#82
ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ
ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิของเรอนัวร์รวบรวมดอกไม้ที่มีรูปร่างและสีต่างๆในการเคลื่อนไหวขึ้น สัมผัสที่รวดเร็วช่วยรักษาความประทับใจของความสดใหม่และให้พื้นหลังสั่นสะเทือนที่ขยายใบไม้ ค่อนข้าง มากกว่าการศึกษาสายพันธุ์ ภาพวาดให้ความรู้สึกตามฤดูกาล ช่วงเวลาที่ทุกสิ่งเติบโตในคราวเดียว รวมถึงการกระตุ้นให้เปิดหน้าต่าง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#83
ช่อดอกเบญจมาศ
ดอกเบญจมาศของเรอนัวร์ประกอบด้วยมวลหนาแน่นซึ่งมีกลีบหลายกลีบจับแสง สีเหลืองสีขาวและสีแดงปะปนกันโดยไม่สูญเสียปริมาตรได้รับการสนับสนุนจากใบไม้ลึก จิตรกรเปลี่ยนความซับซ้อนของ กลีบดอกไม้แต่ละกลีบในจังหวะทั่วไป หลีกเลี่ยงช่อดอกไม้อย่างชํานาญซึ่งคล้ายกับการฝึกความอดทนเชิงลงโทษ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#84
แจกันทานตะวัน
Matisse วางดอกทานตะวันไว้ในแจกันเช่นแผ่นสีเหลืองที่สามารถยืนขึ้นกับการตกแต่งโดยรอบ รูปร่างจะง่ายขึ้นสีหนาและพื้นที่จงใจแบน ชีวิตยังคงกลายเป็นความสมดุลระหว่าง พื้นผิวหลายสี ดอกไม้ไม่ใช่เครื่องประดับที่เพิ่มเข้ามาในห้องอีกต่อไป แต่ควบคุมสถาปัตยกรรมของมัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#85
ช่อ แจกันจีน
แจกันจีนนําลวดลายและเงาของมันไปยังช่อดอกไม้ที่ Matisse ปฏิบัติด้วยเสรีภาพเกือบอักษรวิจิตร ลําต้นเชื่อมต่อวัตถุที่ตกแต่งกับพื้นหลังในขณะที่สีหมุนเวียนจากพื้นที่หนึ่งไปยังอีก ศิลปินไม่ได้ อย่าเลือกระหว่างวัตถุกับดอกไม้ เขาจัดการแข่งขันและเพียงทําให้แน่ใจว่ามันยังคงสง่างาม
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#86
เจอเรเนียม
เจอเรเนียมเริ่มต้นจากพืชในประเทศคุ้นเคยกับขอบหน้าต่างและให้มันเป็นศูนย์กลาง Matisse ลดความซับซ้อนของใบกลมและดอกไม้สีแดงเพื่อให้พวกเขามีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่ราบของการตกแต่งภายใน หม้อกลายเป็น จุดหมุนระหว่างสวนและห้อง เป็นข้อพิสูจน์ว่าต้นไม้ธรรมดาสามารถมีบทบาทนําได้เป็นอย่างดีโดยไม่ต้องมีบ้านพักแยกต่างหาก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#87
ดอกไม้ทะเลและแจกันจีน
ดอกไม้ทะเลและแจกันจีนตัดกันความมีชีวิตชีวาที่ผิดปกติของดอกไม้ที่มีรูปร่างที่มั่นคงและตกแต่งของภาชนะ Matisse หมุนเวียนสีแดงสีน้ําเงินและสีเขียวระหว่างช่อดอกไม้และสภาพแวดล้อมยกเลิกพรมแดนระหว่าง ตัวแบบและการตกแต่ง พื้นที่ดูเรียบง่ายแต่แต่ละสีทํางานเพื่อรักษาสมดุลโดยรวม
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#88
แจกันไอริส - อองรี มาติส
แจกันไอริสของ Matisse ขึ้นอยู่กับเส้นคดเคี้ยวของใบไม้และเครื่องหมายวรรคตอนสีม่วงของดอกไม้ ภาพวาดสรุปรูปร่างโดยไม่ต้องทําให้แห้งในขณะที่สีพื้นหลังมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในองค์ประกอบ ไอริส รักษาเอกลักษณ์ทางพฤกษศาสตร์ไว้ แต่เหนือสิ่งอื่นใด พวกมันกลายเป็นจังหวะแนวตั้งที่ทําให้พื้นผิวทั้งหมดเคลื่อนไหว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#89
กระเช้าดอกไม้หรือดอกไม้ในตะกร้า
โกแกงรวบรวมดอกไม้ในตะกร้าแทนที่จะเป็นแจกันทําให้ช่อดอกไม้มีฐานกว้างแบบชนบท สีถูกวางไว้ในพื้นที่ที่กล้าแสดงออกด้วยความลึกที่ลดลงซึ่งทําให้ฉากเข้าใกล้ฉากที่ทาสีมากขึ้น ศิลปิน สนใจการสะท้อนน้อยกว่าความแข็งแกร่งของรูปทรง ราวกับว่าดอกไม้แต่ละดอกต้องคงความโดดเด่นจากความเชื่อมั่นส่วนตัว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#90
ยังมีชีวิตอยู่กับมะม่วงและดอกชบา
มะม่วงและดอกชบาทําให้เนื้อของผลไม้และความเงางามของดอกไม้ในเขตร้อนในโกแกงมารวมกัน สีที่อบอุ่นรูปทรงที่เรียบง่ายและพื้นที่ราบเรียบทําให้โต๊ะกลายเป็นองค์ประกอบที่เกือบจะตกแต่ง ชบา ไม่ใช่อาหารเสริมที่แปลกใหม่นิดหน่อย: สีแดงจัดทั้งหมดและเชื่อมต่อผลไม้กับด้านล่าง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#91
ยังมีชีวิต แจกันดอกไม้ที่หน้าต่าง
ในชีวิตที่ยังมีชีวิตอยู่นี้แจกันโดดเด่นอยู่ด้านหน้าของหน้าต่างซึ่งจะเปิดองค์ประกอบออกไปด้านนอก โกแกงจึงเล่นระหว่างพื้นที่ภายในและภูมิทัศน์ในขณะที่รักษาดอกไม้ในระนาบด้านหน้า ช่อกลายเป็นหนึ่ง บานพับภาพ: มันเป็นของห้อง แต่สีของมันดูเหมือนจะต้องการรวมแสงภายนอกแล้ว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#92
ดอกไม้ญี่ปุ่นและจองบนโต๊ะ
ดอกไม้และหนังสือญี่ปุ่นบนโต๊ะเป็นพยานถึงความสนใจของโกแกงในภาพพิมพ์และวัตถุจากญี่ปุ่น หนังสือเล่มนี้นําเสนอภาพภายในภาพในขณะที่ช่อดอกไม้จะนําปริมาณและสีมาสู่พื้นผิวของโต๊ะ THE tableau เชื่อมโยงการอ่าน การรวบรวม และการวาดภาพโดยไม่ต้องเปลี่ยนเวทีให้กลายเป็นหิ้งแห่งความทรงจํา
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#93
ดอกกุหลาบสีเหลืองและสีแดงในแจกันคริสตัล
Caillebotte สังเกตดอกกุหลาบสีเหลืองและสีแดงในแจกันคริสตัลที่มีความคมชัดผิดปกติในหมู่อิมเพรสชั่นนิสต์ แก้ว น้ํา และลําต้นสร้างโครงสร้างที่แม่นยําภายใต้ความอุดมสมบูรณ์ของกลีบดอกไม้ สี ทางเลือกอื่นป้องกันไม่ให้ช่อดอกไม้มีขนาดกะทัดรัดและทําให้สัมผัสได้ถึงความชัดเจนที่เกือบจะสดใหม่
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#94
ช่อดอกเดซี่ นาสเทอร์เทียม และพระอาทิตย์ในแจกัน
ดอกเดซี่, นาสเทอร์เทียมและดวงอาทิตย์ประกอบขึ้นเป็นช่อดอกไม้สวนที่ไม่สม่ําเสมออย่างจงใจที่ Caillebotte ดอกไม้สีขาวขนาดเล็กทําให้มวลสีเหลืองและสีส้มสว่างขึ้นในขณะที่ลําต้นที่มองเห็นได้ยังคงรักษาองค์ประกอบไว้ THE จิตรกรรักษาความหลากหลายของสายพันธุ์โดยไม่ทําให้ผืนผ้าใบกลายเป็นแคตตาล็อก ซึ่งเป็นชัยชนะเล็กๆ น้อยๆ ของพืชสวนอยู่แล้ว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#95
ช่อดอกกุหลาบในแจกันคริสตัล
ช่อกุหลาบของ Caillebotte สูงขึ้นเหนือแจกันคริสตัลที่ช่วยให้ลําต้นและระดับน้ําอ่านได้ ความโปร่งใสนี้ทําให้ตรรกะของวัสดุโดยรวมในขณะที่สีแดงและดอกกุหลาบทําให้เกมมีชีวิตชีวา เหนือกว่า ความแม่นยําของการจ้องมองไม่ได้ป้องกันความยืดหยุ่นของการสัมผัส; มันทําให้เชื่อมากขึ้น
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#96
ดอกเบญจมาศสีขาวและสีเหลือง สวนของเปอตี เกนเนวิลลิเย่ร์
ดอกเบญจมาศสีขาวและสีเหลืองมาจากสวน Petit Gennevilliers ซึ่ง Caillebotte ปลูกฝังด้วยความสนใจมากเท่ากับภาพวาดของเขา ดอกไม้ถูกแสดงบนพื้นดินติดอยู่ในเครือข่ายใบไม้ที่หนาแน่น สวน ดังนั้นจึงไม่ใช่สถานที่ห่างไกล แต่เป็นห้องปฏิบัติการในชีวิตประจําวันที่ทดสอบสี การเจริญเติบโต และองค์ประกอบตามขนาดจริง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#97
ตะกร้าดอกไม้
ตะกร้าของ Jan Brueghel the Elder นําเสนอการนําเสนอที่ต่ํากว่าและเปิดกว้างกว่าแจกันขนาดใหญ่ของเขา ดอกไม้กระจายอยู่รอบ ๆ อ่าวพร้อมกับใบไม้และรายละเอียดธรรมชาติเล็ก ๆ ซึ่งเชิญชวนให้คุณดู ปิด ความสมบูรณ์ของช่อดอกไม้อยู่ที่ความสูงน้อยกว่าในรูปแบบที่หลากหลายที่จัดอย่างอดทน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#98
ดอกไม้ในแจกันหินทราย
ในดอกไม้ในแจกันหินทรายแจนบรูเกลตัดกันความสุขุมของภาชนะบรรจุกับความแวววาวของดอกทิวลิปดอกกุหลาบและสายพันธุ์อื่น ๆ แจกันที่เป็นของแข็งยึดดอกซึ่งกางออกเป็นรูปพัดแต่ละก้านยังคงความสามารถในการอ่านได้ ความชัดเจนนี้ เปลี่ยนช่อดอกไม้ให้เป็นคอลเลกชั่นทางวิชาการ แต่เป็นคอลเลกชั่นที่โชคดีที่ยังคงรักษาสีสันเอาไว้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#99
ดอกไม้ในแจกัน
ในดอกไม้ในแจกัน, Vallayer-Coster สร้างช่อดอกไม้ที่กว้างขวางแต่สามารถอ่านได้จัดขึ้นโดยเส้นทแยงมุมขนาดใหญ่ สีที่โดดเด่นโผล่ออกมาจากพื้นหลังสีเข้มและกลีบจะถูกแสดงผลด้วยความแม่นยําที่ไม่เคยยกเลิกของพวกเขา ความยืดหยุ่น ผลงานแสดงให้เห็นว่าเหตุใดหุ่นนิ่งของเขาจึงได้รับความชื่นชมจากศาล: พวกเขาผสมผสานความหรูหราความสมดุลและการปรากฏตัวของวัสดุที่แท้จริง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#100
แจกันดอกไม้ - Jean-Baptiste Monnoyer
Monnoyer ใช้แจกันดอกไม้ของเขาด้วยความง่ายดายของมัณฑนากรของอพาร์ทเมนต์หลวงขนาดใหญ่ กลีบดอกไม้ที่อุดมสมบูรณ์ใบไม้และส่วนโค้งของภาชนะบรรจุประกอบขึ้นเป็นขบวนการละครที่ปรับให้เข้ากับพื้นที่อันกว้างใหญ่ ภายใต้สิ่งนี้ ความสง่างามอย่างเป็นทางการ การสังเกตยังคงแม่นยํา: แต่ละสายพันธุ์นํารูปร่างและจังหวะมาสู่ส่วนรวม
ดูการสืบพันธุ์นี้ →เมื่อดอกไม้เปลี่ยนสี
สามพลังของลายดอกไม้
ในแจกัน ที่ขอบเส้นทางหรือขยายจนเป็นนามธรรม ดอกไม้บังคับให้จิตรกรสร้างสี พื้นที่ และกาลเวลาขึ้นมาใหม่
หน่วยความจํา
การออกดอกยังคงรักษาช่วงเวลาที่เปราะบาง ตั้งแต่ความไร้สาระของศตวรรษที่ 17 ไปจนถึงช่อดอกไม้ที่นําเสนอหรือทาสีเพื่อรําลึกถึงผู้เป็นที่รัก
เรื่อง
การเปลี่ยนแปลง
ดอกทานตะวัน ม่านตา กุหลาบ หรือดอกบัวเลิกเป็นพืชธรรมดาๆ เมื่อจิตรกรเปลี่ยนให้เป็นจังหวะ แสง หรือสัญลักษณ์
เรื่องราวของสี
จากช่อดอกไม้ที่ชาญฉลาดสู่ดอกไม้ที่ทันสมัย
Brueghel, De Heem และ Ruysch ประดิษฐ์ช่อดอกไม้สารานุกรมที่วิทยาศาสตร์ ความหรูหรา และการทําสมาธิมาบรรจบกันตรงเวลา
จากนั้น Manet, Fantin-Latour, Monet, Renoir และ Caillebotte ก็ปลดปล่อยสัมผัส: ไม้ตัดดอก สวน และทุ่งนากลายเป็นประสบการณ์แห่งแสงสว่าง
ในที่สุด Van Gogh, Redon, Klimt, Matisse, Klee, Léger และ O'Keeffe ก็เปลี่ยนดอกไม้ให้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงออก ตกแต่ง หรือเกือบจะเป็นนามธรรม
พิพิธภัณฑ์และสวน
ชมดอกไม้ที่พิพิธภัณฑ์
ตั้งแต่ห้องต่างๆ ของ Rijksmuseum ไปจนถึงดอกบัวแห่งเรือนส้ม คอลเล็กชันขนาดใหญ่แสดงให้เห็นว่าลวดลายดอกไม้ข้ามโรงเรียนโดยไม่สูญเสียความสดใหม่
คําถามที่พบบ่อย
ทําความเข้าใจกับการวาดภาพดอกไม้
ช่อดอกไม้ สวน สัญลักษณ์ หรือช่องสี: เกณฑ์มาตรฐานบางประการเพื่อให้ดูได้ดีขึ้นว่าดอกไม้ทําอะไรกับผืนผ้าใบ
เมื่อใดที่ภาพวาดดอกไม้กลายเป็นประเภทเดี่ยว?
ก่อตั้งขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 ในประเทศเนเธอร์แลนด์โบราณ เมื่อศิลปินอย่าง Bosschaert และ Brueghel ทําให้ช่อดอกไม้เป็นหัวข้อหลักของภาพวาด
ทําไมช่อดอกไม้ของชาวดัตช์จึงนําดอกไม้จากฤดูกาลต่างๆมารวมกัน?
จิตรกรทํางานจากการศึกษาทางพฤกษศาสตร์และสายพันธุ์ที่ผสมผสานกันในฤดูใบไม้ผลิในอุดมคติ ไม่สามารถเลือกได้แต่สามารถวาดภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตนิ่ง?
พวกเขาสามารถปลุกเร้าความรักความศรัทธาความมั่งคั่งหรือความสั้นของชีวิต ดอกไม้เหี่ยวเฉาและกลีบดอกที่ร่วงหล่นมักจะเพียงพอที่จะเตือนเราว่าความอุดมสมบูรณ์ไม่คงอยู่
ทําไมแวนโก๊ะถึงทาสีทานตะวันเยอะขนาดนี้?
ในอาร์ลส์เขาต้องการตกแต่งบ้านสีเหลืองและเตรียมห้องของโกแกง รูปแบบเหนือสิ่งอื่นใดทําให้เขามีสีเหลืองมากมายที่สามารถแสดงมิตรภาพแสงและการผ่านของเวลา
Georgia O'Keeffe วาดภาพดอกไม้ด้วยหรือเปล่า?
ไม่ เธอยังวาดภาพทิวทัศน์ กระดูก ตึกระฟ้า และภาพนูนต่ํานูนสูงของรัฐนิวเม็กซิโก ดอกไม้ที่ขยายใหญ่ขึ้นยังคงโด่งดังเพราะพวกเขาเปลี่ยนขนาดของการจ้องมองอย่างรุนแรง
โมเนต์เปลี่ยนดอกไม้ให้เป็นภูมิทัศน์ได้อย่างไร?
ในทุ่งดอกป๊อปปี้สีวัดความลึก ใน Giverny ดอกลิลลี่น้ําน้ําและภาพสะท้อนจะยกเลิกขอบฟ้าจนกว่าจะทําให้สวนเป็นพื้นที่ที่เกือบจะเป็นนามธรรม
ทําไมดอกไม้จึงมีความสําคัญในประวัติศาสตร์ของสี?
ความหลากหลายของพวกเขาช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบโทนสีเสริมความโปร่งใสวัสดุและแสง จาก Manet ถึง Matisse ช่อดอกไม้จะกลายเป็นห้องปฏิบัติการที่สีค่อยๆได้รับความเป็นอิสระ
หุ่นนิ่งดอกไม้จําเป็นต้องพูดถึงความตายหรือไม่?
ไม่เสมอไป มันสามารถเฉลิมฉลองฤดูกาลสถานที่มิตรภาพหรือความสุขที่เรียบง่ายของการวาดภาพ แต่ความเปราะบางของกลีบดอกมักจะทิ้งความคิดของเวลาโฉบเฉี่ยวสุขุมรอบคอบมาก
0 ความคิดเห็น