คริสต์ศตวรรษที่ 16 - 20 · ภาพเขียนสีน้ํามัน
100 ภาพวาดสีส้มที่มีชื่อเสียงที่สุด
ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพที่ส้มกลายเป็นดวงอาทิตย์ เนื้อ ผลไม้ ไฟ ฤดูใบไม้ร่วง หรือพลังงานสมัยใหม่ ตั้งแต่เทิร์นเนอร์และโมเนต์ไปจนถึงแวนโก๊ะ มันช์ มาติส คลิมต์ และรอธโก
ระหว่างสีแดง สีเหลือง และสีอ่อน
ออเรนจ์ไม่เคยตกลงใจที่จะมีบทบาทสนับสนุน
ในท่าเรือในโมเนต์สีส้มถืออยู่ในดวงอาทิตย์เล็ก ๆ; ที่ Munch มันบุกรุกท้องฟ้า; ที่แวนโก๊ะมันร้อนทุ่งผลไม้ห้องหรือซุ้ม สีสามารถส่งสัญญาณรุ่งอรุณเก็บเกี่ยวความปรารถนาอันตรายและแม้กระทั่งเมืองในเวลากลางคืนที่เห็นหลังหน้าต่างคาเฟ่
เส้นทางนี้เป็นไปตามการเปลี่ยนแปลงของฟังก์ชันมากกว่าแผนภูมิสีธรรมดา เทิร์นเนอร์ใช้มันเพื่อบอกลาเรือ Klimt เพื่อเจาะชีวิตกับความตาย Matisse เพื่อตั้งร่างห้าตัวให้เคลื่อนไหว และ Rothko เพื่อสร้างความเงียบ สีส้มดึงดูดสายตา จากนั้นภาพวาดแต่ละภาพก็พบเรื่องราวที่แตกต่างกันที่จะเล่า
สีส้มไม่เพียงแต่อธิบายถึงไฟหรือดวงอาทิตย์เท่านั้น แต่ยังนํารูปทรงมารวมกัน กระตุ้นคอนทราสต์ และทําให้ผืนผ้าใบมีอุณหภูมิ
ดินและลึก เชื่อมต่อแสงกับพื้น ผนัง และใบหน้า โดยไม่ทําลายความสามัคคีของคนผิวสี
อบอุ่นและเข้มข้น เคลื่อนเข้าหาดวงตา และทําให้ผ้า ดอกไม้ หรือท้องฟ้าปรากฏทันที
ทึบแสงและอิ่มตัว รองรับสีทึบสมัยใหม่ และรักษาความเงางามเมื่อสัมผัสกับสีน้ําเงินและสีม่วง
เข้มและโปร่งใส เปลี่ยนสีให้เป็นแสงสะท้อน โลหะที่ให้ความร้อน หรือแสงสนธยา
ภาพวาด 100 ภาพที่มีสีส้มสร้างภาพ
การจัดอันดับบรรณาธิการยี่สิบภาพที่กลายเป็นสากล
ไอคอนสัมบูรณ์ของสีส้ม
คล็อด โมเนต์
พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น
โมเนต์เขียนภาพท่าเรือเลออาฟวร์เมื่อพระอาทิตย์ขึ้นเมื่อปี ค.ศ.1872 ท่ามกลางหมอกที่ปั้นจั่นและเสากระโดงเรือเกือบกลายเป็นภาพเงา แผ่นสีส้มและเงาสะท้อนของมันเพียงพอที่จะจัดพื้นผิวสีน้ําเงินทั้งหมด เมื่อภาพวาดถูกเปิดออก ในปี พ.ศ.2417 ชื่อนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักวิจารณ์ หลุยส์ เลอรอย ใช้คําว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกเป็นการเยาะเย้ยและนําไปใช้อย่างรวดเร็ว
ดูภาพวาด →
เอ็ดวาร์ด มันช์
เสียงร้อง
Munch กล่าวว่าเขารู้สึกว่า "เสียงร้องที่ยิ่งใหญ่และไม่มีที่สิ้นสุดผ่านธรรมชาติ" ระหว่างการเดินเหนือออสโล ในเวอร์ชันที่ทาสีตั้งแต่ปี 1893 ท้องฟ้าสีส้มเป็นลูกคลื่นกับฟยอร์ดและใบหน้าจนกระทั่งทําให้ภูมิทัศน์เป็นความรู้สึก ทางกายภาพ ผู้เดินทั้งสองยังคงเดินทางต่อไปรายละเอียดที่เกือบจะตลกขบขันเนื่องจากจักรวาลที่อยู่เบื้องหลังพวกเขาดูเหมือนจะสูญเสียความยับยั้งชั่งใจทั้งหมด
ดูภาพวาด →
วินเซนต์ แวน โก๊ะ
ทานตะวัน
แวนโก๊ะเตรียมชุดดอกทานตะวันในปี 1888 เพื่อตกแต่งห้องของโกแกงในบ้านสีเหลืองแห่งอาร์ลส์ ดอกไม้เปลี่ยนจากสีเหลืองมะนาวเป็นสีส้มน้ําตาลแสดงหลายช่วงอายุในช่อเดียวกัน การต้อนรับที่ทาสีนี้ จะอยู่รอดได้ดีกว่าการอยู่ร่วมกันของศิลปินทั้งสองซึ่งจะไม่โด่งดังในเรื่องความสงบในบ้านอย่างแน่นอน
ดูภาพวาด →
เฟรเดริก เลห์ตัน
เปลวไฟมิถุนายน
เลห์ตันห่อหญิงนอนหลับในชุดสีส้มที่มีรอยพับตามร่างกายเหมือนเปลวไฟ ผักชีฝรั่งพิษที่วางอยู่เหนือเธอแนะนําความกังวลในการพักผ่อนที่สมบูรณ์แบบนี้ ลืมไปในศตวรรษที่ 20 แล้วพบอีกครั้ง, ภาพวาดนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ตอนปลายของลัทธิคลาสสิกแบบวิกตอเรียน และเป็นข้อพิสูจน์ว่าการงีบหลับสามารถนําไปสู่อาชีพที่สองที่ยอดเยี่ยมได้
ดูภาพวาด →
วินเซนต์ แวน โก๊ะ
เถาวัลย์แดงในอาร์ลส์
แวนโก๊ะวาดภาพคนเก็บองุ่นใกล้กับอาร์ลส์ภายใต้ดวงอาทิตย์ต่ําซึ่งเปลี่ยนเถาองุ่นเป็นสีแดงและสีส้มขยาย นําเสนอในกรุงบรัสเซลส์ในปี 1890 งานนี้เป็นประเพณีถือว่าเป็นภาพวาดเดียวที่เขาขายกับมัน ความแน่นอนในช่วงชีวิตของเขา ภูมิทัศน์ทํางานเหมือนถ่านที่ยังคุกรุ่นในขณะที่ตัวเลขยังคงดําเนินต่อไปในวันของพวกเขาท่ามกลางไฟเกษตรที่สมบูรณ์แบบนี้
ดูภาพวาด →
อีวาน ไอวาซอฟสกี้
คลื่นลูกที่เก้า
ไอวาซอฟสกีวาดภาพผู้รอดชีวิตที่ห้อยลงมาจากเสากระโดงหลังพายุในปี 1850 คลื่นลูกที่เก้าซึ่งขึ้นชื่อว่าเป็นคลื่นที่อันตรายที่สุดเข้าใกล้ใต้ท้องฟ้าสีส้มซึ่งความร้อนทําให้ความหวังเป็นไปได้โดยไม่ทําให้พลังของทะเลลดลง ซากเรือ เกือบจะก่อตัวเป็นไม้กางเขน ในขณะที่รุ่งสางเปลี่ยนภัยพิบัติทางทะเลให้กลายเป็นฉากการต่อต้านโดยรวม
ดูภาพวาด →
วินเซนต์ แวน โก๊ะ
ห้องของแวนโก๊ะในอาร์ลส์
แวนโก๊ะทาสีห้องของเขาที่ House เป็นสีเหลืองในเดือนตุลาคม พ.ศ.2431 หลังจากหมดแรงไปช่วงหนึ่ง เขาทําให้รูปร่างเรียบง่ายขึ้นและใช้สีเรียบเพื่อแสดงการพักผ่อนแม้ว่ามุมมองจะเอนเอียงจากหลายด้าน เตียงสีส้มและ สีแดงครอบงําการตกแต่งภายในที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน: ห้องที่สัญญาว่าจะเงียบสงบ แต่สร้างขึ้นโดยการจ้องมองที่ไม่สามารถอยู่นิ่งได้
ดูภาพวาด →
อองรี มาติส
เต้นรําฉัน
Matisse สร้างเวอร์ชันแรกนี้เพื่อเตรียมแผงขนาดใหญ่ที่ได้รับมอบหมายจากนักสะสม Sergei Shchukin ร่างสีส้มห้าตัวยืนด้วยมือบนพื้นสีเขียวใต้ท้องฟ้าสีครามด้วยความเรียบง่ายที่เกือบจะโหดร้าย THE วงกลมเปิดขึ้นเล็กน้อยระหว่างนักเต้นสองคน ความตึงเครียดทั้งหมดของภาพวาดอยู่ในมือนี้ซึ่งยังคงมองหาเพื่อนบ้าน
ดูภาพวาด →
อองรี มาติส
ความสุขของการมีชีวิตอยู่
Matisse รวบรวมนักอาบน้ํา นักดนตรี คู่รัก และนักเต้นในภูมิประเทศที่ปฏิเสธสีธรรมชาติ ตัวเลขสีส้มและสีชมพูกระจายเหมือนโน้ตระหว่างต้นไม้สีเหลืองและท้องฟ้าที่อบอุ่น นําเสนอในปี 1906 ผืนผ้าใบ ทําให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันตกใจและประกาศแวดวง La Danse แล้ว ราวกับว่าความสุขได้เตรียมท่าเต้นอย่างระมัดระวัง
ดูภาพวาด →
พอล โกแกง
พระคริสต์สีเหลือง
ในปงอาฟงในปี ค.ศ.1889 โกแกงได้เปลี่ยนไม้กางเขนหลากสีจากโบสถ์น้อยเตรมาโลเป็นภูมิทัศน์แบบเบรอตงในฤดูใบไม้ร่วง พระวรกายสีเหลืองของพระคริสต์โดดเด่นระหว่างผ้าโพกศีรษะสีขาวและทุ่งสีส้ม การสมาคมอันศักดิ์สิทธิ์นี้ ของ ภูมิทัศน์ท้องถิ่นและพื้นที่ราบสังเคราะห์แตกสลายด้วยลัทธิธรรมชาตินิยม แม้แต่ฤดูกาลนี้ก็ยังมีส่วนร่วมในเรื่องราวทางศาสนาด้วย
ดูภาพวาด →
แจ็คสัน พอลล็อค
จังหวะฤดูใบไม้ร่วง (หมายเลข 30)
พอลลอคสร้าง ออทัมน์ ริธึ่ม ในปี ค.ศ.1950 โดยการหล่อและฉายสีลงบนผืนผ้าใบที่วางอยู่บนพื้น เส้นสีดํา สีขาว สีน้ําตาล และสีส้ม บันทึกการเคลื่อนไหวของเขาโดยไม่สร้างจุดศูนย์กลางแม้แต่จุดเดียว ชื่อเรื่องได้รับรางวัล หลังจากการประหารชีวิต: ฤดูใบไม้ร่วงไม่ได้แสดงด้วยต้นไม้ แต่มีความหนาแน่นและจังหวะที่ดวงตาต้องเดินทางผ่านเหมือนจิตรกร
ดูภาพวาด →
เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์
ไนท์ฮอว์กส์
ฮอปเปอร์วาดภาพร้านอาหารยามค่ําคืนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหมู่บ้านกรีนิชไม่นานหลังจากที่สหรัฐอเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่สอง แสงสีเหลืองส้มจากเคาน์เตอร์ตัดตัวละครทั้งสี่ที่อยู่ด้านหลังหน้าต่างบานใหญ่โดยไม่มีประตู มองเห็นได้จากถนน ฉากได้กลายเป็นภาพสมัยใหม่ของความสันโดษในเมือง; ร้านกาแฟยังคงเปิดอยู่แต่ดูเหมือนว่าการสนทนาจะปิดไปก่อนหน้านี้
ดูภาพวาด →
เอ็ดวาร์ด มันช์
ดวงอาทิตย์
Munch ออกแบบ The Sun for the aula ที่มหาวิทยาลัยออสโลระหว่างปี 1911 ถึง 1916 ดาวดวงนี้โผล่ออกมาเหนือฟยอร์ด Kragerø และฉายรังสีสีส้ม เหลือง และน้ําเงินยาวไปยังผู้ชม หลังจากการตกแต่งภายในที่วิตกกังวลในวัยหนุ่มของเขา ภาพวาดขนาดมหึมานี้เปลี่ยนแสงให้เป็นพลังสาธารณะ มหาวิทยาลัยจึงได้พระอาทิตย์ขึ้นถาวรโดยไม่มีค่าใช้จ่ายด้านความร้อน
ดูภาพวาด →
วาซิลี คันดินสกี้
องค์ประกอบที่ 7
หลังจากศึกษาหลายเดือน Kandinsky วาดภาพองค์ประกอบอันกว้างใหญ่นี้ในไม่กี่วันในมิวนิกในปี 1913 ความทรงจําเกี่ยวกับน้ําท่วมการฟื้นคืนชีพและการพิพากษาครั้งสุดท้ายสลายตัวเป็นสีแดงส้มสีน้ําเงินและสีขาว ศูนย์แสง ดูดรูปร่างเหมือนลมบ้าหมู: นามธรรมไม่ได้ระงับดราม่า แต่เพียงแค่นําเครื่องแต่งกายที่เป็นที่รู้จักออกไป
ดูภาพวาด →
กุสตาฟ คลิมท์
จูบ
ในช่วงทองของเขาที่สูงที่สุด Klimt ล็อคคู่สามีภรรยาไว้ในเสื้อคลุมสีทองสี่เหลี่ยมสีดําและวงกลมสีส้ม ร่างกายแทบจะไม่แตกต่างจากการตกแต่งยกเว้นด้วยมือเท้าและใบหน้าที่เอียงของผู้หญิง ได้มาโดย รัฐออสเตรียตั้งแต่ปี 1908 ภาพวาดนี้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความรัก ซึ่งความสําเร็จที่แท้จริงคือการทําให้พรมดอกไม้เคร่งขรึมอย่างสมบูรณ์แบบ
ดูภาพวาด →
กุสตาฟ คลิมท์
ชีวิตและความตาย
Klimt นํากลุ่มมนุษย์ที่แน่นแฟ้นในผ้าหลากสีสันมาต่อต้านความตายที่โดดเดี่ยวซึ่งปกคลุมไปด้วยไม้กางเขน เขาปรับปรุงพื้นหลังใหม่หลังปี 1915 โดยแทนที่ทองคําเริ่มต้นด้วยสีน้ําเงินเข้มซึ่งเสริมการแยกส้มและดอกกุหลาบ เป็นของโลกที่มีชีวิตซึ่งหลับใหล รัก และเติบโตโดยไม่สังเกตเห็นว่าเพื่อนบ้านทางซ้ายขาดความอดทนอย่างมาก
ดูภาพวาด →
วินเซนต์ แวน โก๊ะ
ผู้หว่านเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน
แวนโก๊ะใช้ผู้หว่านข้าวฟ่างแต่วางดวงอาทิตย์สีส้มมากเกินไปไว้ด้านหลังร่าง ทุ่งสีม่วงต้นไม้ที่ถูกตัดโดยกรอบและท่าทางซ้ําซากเปลี่ยนงานเกษตรกรรมให้เป็นภาพของวัฏจักรและความหวัง วาดที่ อาร์ลส์ในปี พ.ศ.2431 ผลงานนี้แสดงให้เห็นว่าการแสดงความเคารพสามารถซื่อสัตย์ต่อแนวคิดในขณะที่เปลี่ยนสีทั้งหมดไปโดยสิ้นเชิง
ดูภาพวาด →
วินเซนต์ แวน โก๊ะ
การเก็บเกี่ยวใน La Crau
ในอาร์ลส์ แวนโก๊ะวาดภาพที่ราบลาเคราในเดือนมิถุนายน พ.ศ.2431 ด้วยหินโม่ เกวียน และคนงานที่กระจัดกระจาย ในชนบทนี้เขาเห็นทางตอนใต้ที่เทียบเท่ากับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นที่เขาชื่นชม สีเหลืองผ่านไป สีส้มในความร้อน แต่พื้นที่ยังคงจัดอย่างชัดเจน: แม้ดวงอาทิตย์ Provençal ต้องเคารพองค์ประกอบขั้นต่ํา
ดูภาพวาด →
วินเซนต์ แวน โก๊ะ
บ้านสีเหลืองในอาร์ลส์
Van Gogh เป็นตัวแทนของบ้านบน Place Lamartine ซึ่งเขาเช่าห้องสี่ห้องและใฝ่ฝันที่จะตั้งสตูดิโอของศิลปิน ซุ้มสีเหลืองส้มตัดกับถนนสีน้ําเงินและท้องฟ้าที่แจ่มใส โกแกงจะอยู่ที่นั่นสองสามสัปดาห์ก่อน การแตกหักของพวกเขา สถาปัตยกรรมในแง่ดีที่สุดของอาร์ลส์จึงเป็นที่ตั้งของโครงการรวมซึ่งมีรากฐานของมนุษย์ที่มั่นคงน้อยกว่ากําแพง
ดูภาพวาด →
พอล เซซาน
แอปเปิ้ลและส้ม
เซซานวาดภาพ Apples et Oranges ประมาณปี 1899 จัดระเบียบผลไม้ผ้าม่านจานและเหยือกเป็นเวลานาน โต๊ะเอียงเล็กน้อยและมีมุมมองหลายจุดอยู่ร่วมกัน แต่ส้มยังคงรักษาองค์ประกอบไว้ผ่านตัวมันเอง การทําซ้ํา ภาพวาดที่ Musée d'Orsay เปลี่ยนภาพหุ่นนิ่งให้กลายเป็นห้องทดลองของการวาดภาพสมัยใหม่ ไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยบังเอิญ ยกเว้นบางทีความประทับใจที่ว่าทุกสิ่งอาจพังทลายลงได้
ดูภาพวาด →ร่างกาย ผ้า และความอบอุ่น
ผ้าสีส้ม รูปทรงที่ลุกเป็นไฟ และการตกแต่งภายใน
จอร์จ ซูรัต
ละครสัตว์
Seurat ทํางานที่ Circus ในปี พ.ศ.2433 - 2434 และทิ้งภาพวาดไว้ไม่เสร็จเมื่อเขาเสียชีวิต นายทหาร นักกายกรรม และตัวตลกถูกจัดเรียงโดยเส้นโค้งซ้ํา ๆ ในขณะที่ส้มและสีเหลืองจงใจกระตุ้นการรับรู้ THE ปรากฏการณ์ดูเหมือนรวดเร็ว แต่แต่ละจุดสีเตือนเราว่าความเร็วนี้สร้างขึ้นด้วยความอดทนที่แทบไม่มีเหตุผล
ดูภาพวาด →
อองรี รุสโซ
โบฮีเมียนที่กําลังหลับใหล
รุสโซจินตนาการถึงผู้หญิงคนหนึ่งนอนหลับอยู่ในทะเลทรายขณะที่สิงโตดมกลิ่นเธอโดยไม่โจมตีเธอ ดวงจันทร์ส่องสว่างชุดลายทาง แมนโดลิน และพื้นสีส้มเหลืองด้วยความแม่นยําที่ไม่จริง ถูกปฏิเสธโดยเมืองลาวาลซึ่ง จิตรกรต้องการขายมัน งานนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในความลึกลับอันยิ่งใหญ่ของเขา สิงโตในเชิงการทูตไม่เคยให้เวอร์ชันของเขาเลย
ดูภาพวาด →
พีท มอนเดรียน
บรอดเวย์ บูกี้ วูกี้
Mondrian ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์กแทนที่เส้นสีดํายาวของการประพันธ์เพลงในยุโรปของเขาด้วยเครือข่ายสี่เหลี่ยมสีเหลืองสีแดงสีน้ําเงินและสีส้มขนาดเล็ก ตารางกระตุ้นถนนในแมนฮัตตันมากเท่ากับจังหวะของ บูกี้-วูกี้ที่เขาค้นพบ เมืองกลายเป็นคะแนนส่องสว่างที่แม้แต่รถติดก็ดูเหมือนจะมีจังหวะ
ดูภาพวาด →
วาซิลี คันดินสกี้
เหลือง-แดง-น้ําเงิน
ที่ Bauhaus Kandinsky เผชิญหน้ากับรูปทรงเรขาคณิตและป้ายอิสระในผืนผ้าใบที่ครอบงําด้วยสามสีหลัก สีเหลืองขยายไปทางซ้ายสีน้ําเงินเน้นไปทางขวาและสีส้มให้การเปลี่ยนผ่านหลายครั้ง งาน ดูเหมือนเป็นการสาธิต แต่เส้นและใบหน้าที่เป็นไปได้ทําให้ทฤษฎีไม่สามารถนั่งเงียบๆ ในแถวหน้าได้
ดูภาพวาด →
คล็อด โมเนต์
สนธยาในเวนิส
ระหว่างที่เขาอยู่ในเวนิสในปี 1908 โมเนต์ได้สังเกตซานจอร์โจ มัจจอเร จากอีกฝั่งของทะเลสาบ หอระฆังและโดมละลายในพลบค่ําสีส้ม สีม่วง และสีน้ําเงิน จากนั้นผืนผ้าใบก็ถูกนําขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของจิแวร์นี เวนิสกลายเป็นเมืองน้อยกว่าชั่วโมงที่สว่าง ซึ่งโชคดีที่ขัดขวางไม่ให้จิตรกรจัดการการหมุนเวียนของกอนโดลา
ดูภาพวาด →
แจสเปอร์ ฟรานซิส ครอปซีย์
ฤดูใบไม้ร่วงบนแม่น้ําฮัดสัน
ครอปซีย์วาดภาพจากลอนดอนเป็นภาพพาโนรามาในอุดมคติของหุบเขาฮัดสันที่ยอดเขาของฤดูใบไม้ร่วง เพื่อโน้มน้าวให้สาธารณชนชาวอังกฤษเห็นถึงความเข้มข้นของสีอเมริกันเขาจะได้จัดแสดงใบไม้จาก สหรัฐอเมริกา ต้นส้มเต็มหุบเขาเป็นการสาธิตความรักชาติที่นําโดยทีมต้นไม้ผลัดใบที่มีแรงจูงใจเป็นพิเศษ
ดูภาพวาด →
โบสถ์เฟรเดอริก เอ็ดวิน
ฤดูใบไม้ร่วงในอเมริกาเหนือ
คริสตจักรวาดภาพฤดูใบไม้ร่วงในอเมริกาเหนือด้วยความแม่นยําแบบพาโนรามาที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนแม่น้ําฮัดสัน ใบไม้สีส้มและสีแดงเป็นกรอบน้ําและภูเขาเปลี่ยนฤดูกาลให้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางภูมิศาสตร์มากเท่ากับการศึกษาของ แสง ภูมิทัศน์เฉลิมฉลองธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ แต่ดูเหมือนว่าต้นไม้แต่ละต้นจะได้รับคําแนะนําสีที่มีรายละเอียดอย่างน่าทึ่ง
ดูภาพวาด →
โรเบิร์ต เดโลเนย์
รูปทรงวงกลม ดวงอาทิตย์ดวงจันทร์
Delaunay พัฒนารูปร่างวงกลม ดวงอาทิตย์ดวงจันทร์ราวปี 1912 -1913 จากการวิจัยของเขาเกี่ยวกับความแตกต่างพร้อมกัน ส่วนโค้งสีส้มแดงเขียวและน้ําเงินหมุนโดยไม่บอกฉากราวกับว่าดาวทั้งสองดวงเคยเป็น แปลเป็นจังหวะ ภาพวาดมีส่วนทําให้เกิด orphism ซึ่งเป็นนามธรรมซึ่งชอบทําให้สีร้องเพลงมากกว่าขอให้มันยืนนิ่งในวัตถุ
ดูภาพวาด →
กุสตาฟ คลิมท์
ปลาทอง
คลิมท์วาดภาพปลาทองหลังจากการโจมตีบนป้ายของเขาสําหรับมหาวิทยาลัยเวียนนา ร่างของผู้หญิงหันไปทางผู้ชมในมวลของน้ําผมและเกล็ดสีส้ม; ชื่อเริ่มต้นจะมีกล่าวถึง การตอบสนองที่สุภาพน้อยกว่ามากต่อการวิพากษ์วิจารณ์ของเขา งานยังคงความอวดดีนี้แม้ภายใต้ชื่อทางสัตววิทยาซึ่งกลายเป็นสิ่งที่ปรากฏชัดมากขึ้น
ดูภาพวาด →
พอล โกแกง
ยังมีชีวิตอยู่กับมะม่วง
ในตาฮิติ Gauguin วางมะม่วงในปริมาณสีส้มและสีเหลืองขนาดใหญ่บนโต๊ะซึ่งพื้นที่ยังคงไม่เสถียรโดยเจตนา ผลไม้ช่วยให้เราสามารถเชื่อมโยงแม่ลายประจําวันกับจานสีสังเคราะห์ที่พัฒนาขึ้นที่ Pont-Aven ความแปลกใหม่เป็นของเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยน้อยกว่าสี มะม่วงบรรลุภารกิจนําอย่างจริงจัง
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
วงเวทย์
วอเตอร์เฮาส์นําเสนอ The Magic Circle ที่ Royal Academy ในปี 1886 นักมายากลวาดเส้นไฟรอบ ๆ เธอในขณะที่ควันกาและหม้อต้มน้ําจัดฉากพิธีกรรมที่แม่นยํา สีส้มของเปลวไฟแยก โลกธรรมดาของวงกลมที่ได้รับการคุ้มครองมาตรการความปลอดภัยที่ดีเยี่ยมเมื่อทํางานกับส่วนผสมที่ไม่ให้ความร่วมมือ
ดูภาพวาด →
คามิลล์ ปิซาร์โร
หลังคาแดง มุมหมู่บ้าน เอฟเฟกต์ฤดูหนาว
ปิสซาร์โรเขียนภาพบ้านของโกตเดโบเอิฟส์ในปงตัวเซในปี ค.ศ.1877 และจัดแสดงผืนผ้าใบระหว่างนิทรรศการอิมเพรสชันนิสม์ครั้งที่สาม หลังคาสีส้มและสีแดงปรากฏอยู่ระหว่างลําต้นที่คับแคบภายใต้หิมะซึ่งทําให้พื้นที่ทั้งหมดเย็นลง จานสี หมู่บ้านไม่ได้ตั้งไกล: คุณอย่างแท้จริงต้องมองผ่านต้นไม้ที่จะไปถึงมัน
ดูภาพวาด →
เอกอน ชีเลอ
ภาพเหมือนตนเองในเสื้อกั๊กสีเหลือง
ชีเลอวาดภาพตัวเองในปี 1914 ในเสื้อกั๊กสีเหลืองส้มร่างกายของเขาผอมและใบหน้าของเขาหันอย่างท้าทาย รูปทรงประสาทและพื้นที่ที่ถูกทิ้งไว้เปลือยเปล่าป้องกันไม่ให้เสื้อผ้าที่สดใสกลายเป็นความสง่างามในความหมายทางโลก ศิลปินทําให้เขา ภาพเงาของตัวเองแทบจะตัดทอนในช่วงเวลาที่ทั้งยุโรปกําลังเตรียมที่จะสูญเสียมากกว่ามารยาทที่ดี
ดูภาพวาด →
อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรค
เต้นรําที่มูแลงรูจ
ตูลูส-โลเทรกวาดภาพการเต้นรํามูแลง-รูจจากขอบพื้นในหมู่ขาประจําที่เขารู้จักดี ชุดสีส้มของนักเต้นและภาพเงาสีเข้มตัดพื้นที่ภายใต้แสงประดิษฐ์ คาบาเร่ต์ไม่ได้ อุดมคติ: ดารา ลูกค้า และผู้สังเกตการณ์มีฉากทางสังคมเดียวกันที่ทุกคนเฝ้าดูมากเท่ากับที่พวกเขาถูกจับตามอง
ดูภาพวาด →
ปาโบล ปิกัสโซ
ชีวิตยังคงอยู่บนตู้เสื้อผ้า
ปิกัสโซสร้างหุ่นนิ่งนี้โดยการวางทับหีบลิ้นชักวัตถุที่มีสีสันและแผนแทนที่จะเคารพมุมมองเดียว ส้มและสีน้ําตาลนําเศษชิ้นส่วนมารวมกันโดยไม่คืนความลึกแบบคลาสสิก วัตถุ ในประเทศกลายเป็นปัญหาการวาดภาพในตัวเอง ตู้ลิ้นชักยังคงลิ้นชักไว้ แต่รับประกันว่าจะมองเห็นได้จากด้านหน้ามากกว่าอย่างแน่นอน
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
พอล คลี
พระอาทิตย์ตก
คลีถือว่าพระอาทิตย์ตกดินเป็นองค์กรของป้ายที่มีสีสันและทุ่งนามากกว่ามุมมองบรรยากาศที่ซื่อสัตย์ ดิสก์สีส้มลงจอดในพื้นที่ที่เส้นบ้านที่เป็นไปได้และระนาบมืดรักษาตรรกะ ของคะแนน วันจึงสิ้นสุดลงอย่างมีระเบียบซึ่งสําหรับ Klee ไม่เคยป้องกันบางรูปแบบจากการรักษาส่วนแบ่งความลับ
ดูภาพวาด →
มาร์ค รอธโก้
หมายเลข 10
รอธโคเขียนภาพหมายเลข 10 ในปี ค.ศ.1950 เมื่อพื้นที่สี่เหลี่ยมขนาดใหญ่กลายเป็นภาษาหลักของเขา แถบสีส้ม เหลือง ขาว และเข้มลอยอยู่ข้างหน้าโดยไม่มีโครงร่างที่ชัดเจน ผืนผ้าใบต้องการการมองเห็น ช้าและปิด: สีไม่ได้อธิบายอะไรเลย แต่จะค่อยๆ เปลี่ยนระยะทาง ความสมดุล และแม้แต่อารมณ์ของผู้ชม
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
อองรี มาติส
โอดาลิสก์สีเหลือง
ในปีนีซ Matisse ได้ติดตั้งแบบจําลองของเขาท่ามกลางการแขวนหน้าจอและผ้าเพื่อสร้างการตกแต่งภายในทั้งหมดภายใต้สี odalisque สีเหลืองได้รับการสะท้อนสีส้มซึ่งเชื่อมต่อร่างกายกับการตกแต่งนี้ การประดิษฐ์ทางภาพจะต้องอ่านโดยอยู่ห่างจากจินตนาการของชาวตะวันออก: เวิร์กช็อปของฝรั่งเศสสร้างขึ้นเองที่อื่นที่นี่
ดูภาพวาด →
อองรี มาติส
ผู้หญิงบนโซฟาสีแดง
Matisse วางผู้หญิงและโซฟาสีแดงในเครือข่ายเดียวกันของเส้นโค้งลวดลายและโทนสีอบอุ่น ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ไม่ได้สนับสนุนง่าย ๆ อีกต่อไป: มันมีส่วนช่วยมากเท่ากับแบบจําลองเพื่อความสมดุลของพื้นผิว ส้มป้องกันสีแดงจาก ปิดพื้นที่และให้ความอบอุ่นภายในนี้แม้จะมีการติดตั้งที่ลงตัวก็ตาม
ดูภาพวาด →
อเมเดโอ โมดิเกลียนี่
ผู้ชายนั่งอยู่บนพื้นหลังสีส้ม
Modigliani ติดตั้งแบบจําลองของเขาที่นั่งอยู่ด้านหน้าพื้นหลังสีส้มที่เกือบจะไม่มีความลึก ใบหน้าที่ยาวตาที่เรียบง่ายและมือที่สงบมีสมาธิในการปรากฏตัวโดยไม่ต้องบอกสถานะทางสังคมที่แม่นยํา สีอบอุ่นไม่เปลี่ยน ไม่ใช่ชายที่มีรูปร่างใจดี ในทางกลับกัน มันเน้นแรงโน้มถ่วงอันเงียบงันซึ่งเป็นลักษณะของภาพบุคคลในช่วงหลังของจิตรกร
ดูภาพวาด →โฟกัสที่ร้อนแรงของวัตถุ
ส้ม ทองแดง ดอกไม้ และหุ่นนิ่ง
เอกอน ชีเลอ
เปลือยเปล่ายืนผ้าม่านสีส้ม
ชีเลอวาดเปลือยยืนโดยมุมความตึงเครียดและสํารองกระดาษแล้วใช้ผ้าสีส้มเป็นตัวถ่วงให้กับร่างกายซีด ท่าดูเหมือนจะไม่มั่นคงแต่ข้อศอกแต่ละและพับแต่ละยังคงองค์ประกอบ ในกรุงเวียนนา เสื้อผ้าแบบแสดงออกไม่ได้แต่งตัวตามรูปร่างจริงๆ แต่ทําให้มองเห็นความอ่อนแอได้มากขึ้นโดยทําให้เพื่อนบ้านมีเสียงดังมากขึ้น
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
คลีโอพัตรา
วอเตอร์เฮาส์นําเสนอคลีโอพัตราในปี พ.ศ.2431 นั่งอยู่บนที่นั่งที่หรูหราจ้องมองของเธอตรงไปยังผู้ชม ผ้าสีส้มหนังเสือดาวและสถาปัตยกรรมสร้างอียิปต์ขึ้นใหม่ตามจินตนาการของวิคตอเรีย ราชินี ไม่ได้แสดงให้เห็นในการตายในตํานานของเขา แต่ในการใช้อํานาจ ด้วยความมั่นใจที่ทําให้เครื่องประดับละครใดๆ ก็ตามเป็นเรื่องรองอย่างสมบูรณ์แบบ
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
ไซซี
วอเตอร์เฮาส์พรรณนาถึงไซซีขณะที่เธอมอบถ้วยที่มีไว้สําหรับโอดิสสิอุ๊ส กระจกด้านหลังเธอสะท้อนเรือและขยายฉากออกไปนอกบัลลังก์ในขณะที่สิงโตระลึกถึงพลังของเธอ ทองคําและส้มทําให้มัน ข้อเสนอที่น่าดึงดูด ความรู้เกี่ยวกับโอดิสซีย์แนะนําว่าอย่าดื่มอะไรเลยโดยไม่ได้อ่านองค์ประกอบอย่างระมัดระวัง
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
เครื่องบูชาแบบโรมัน
ใน A Roman Offering, Waterhouse จินตนาการถึงท่าทางพิธีการผ่านหินผ้าที่ร้อนและวัตถุที่วางอยู่หน้าแท่นบูชา ร่างนั้นเป็นภาพเหมือนน้อยกว่าการถ่ายทอดระหว่างผู้ชมและพิธีกรรมโบราณ สร้างขึ้นใหม่ สีส้มทําให้ฉากมีความอบอุ่นทางวัตถุและป้องกันไม่ให้โบราณคดีมีลักษณะคล้ายกับห้องรอหินอ่อน
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
การตกแต่งภายในแบบตะวันออกโดยมีผู้หญิงนั่งอยู่
วอเตอร์เฮาส์วางหญิงสาวคนหนึ่งนั่งอยู่ในการตกแต่งภายในแบบตะวันออกที่ประกอบด้วยพรมงานไม้และผ้าสีส้ม ความสนใจที่จ่ายให้กับพื้นผิวเผยให้เห็นรสนิยมแบบวิคตอเรียนสําหรับที่อื่น ๆ ที่สร้างขึ้นใหม่เป็นส่วนใหญ่ในเวิร์กช็อป รูปยังคงอยู่ เงียบงันท่ามกลางฉากที่บอกเล่าเรื่องราวนี้ ปัจจุบันสามารถอ่านผลงานได้มากเท่ากับความเก่งกาจของมันพอๆ กับจินตนาการในยุคอาณานิคมที่เป็นพยาน
ดูภาพวาด →
จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์
ควันอําพันสีเทา
ซาร์เจนท์วาดภาพแอมเบอร์กริสสโมคหลังจากที่เธอเดินทางไปแทนเจียร์ในปี พ.ศ.2423 ผู้หญิงที่แต่งกายด้วยชุดสีขาวยกผ้าคลุมหน้าขึ้นเหนือกระถางธูปในขณะที่พรมสีส้มและเครื่องปั้นดินเผาจัดโครงสร้างห้อง แอมเบอร์กริสปลุกเร้าด้วยชื่อเรื่อง เป็นน้ําหอมอันล้ําค่า ผืนผ้าใบประสบความสําเร็จในการทําให้พิธีกรรมมองเห็นได้โดยไม่ต้องแสร้งทําเป็นดึงกลิ่นออกจากกรอบ
ดูภาพวาด →
อองรี มาติส
Lorette พร้อมผ้าโพกหัว แจ็คเก็ตสีเหลือง
มาตีสวาดภาพลอเรตต์หลายครั้งในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ที่นี่ผ้าโพกหัวและแจ็คเก็ตสีเหลืองส้มทําให้เสื้อผ้าเป็นสถาปัตยกรรมรอบใบหน้าที่มืดมิดห่างไกลจากภาพเหมือนของโลก นางแบบชาวอิตาลียังคงรักษารุ่นหนึ่งไว้ การแสดงตนโดยตรงแม้จะมีลวดลาย สีจัดเซสชั่นโดยไม่ลบผู้สวมใส่
ดูภาพวาด →
อเมเดโอ โมดิเกลียนี่
หญิงสาวในชุดสีเหลือง (เรเน่ โมด็อท)
โมดิเกลียนีวาดภาพเรอเน โมดอต ระหว่างที่เธออยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสซึ่งจานสีของเธอเริ่มสว่างขึ้น ชุดเดรสสีเหลืองและสีส้มมีใบหน้ายาวด้วยดวงตาที่สงบวางอยู่ด้านหน้าพื้นหลังเปลือยเปล่า หญิงสาวไม่ได้อธิบายโดย อุปกรณ์เสริมเกี่ยวกับชีวประวัติ: เอกลักษณ์ของมันเนื่องมาจากท่าทาง จังหวะของคอ และความสมดุลของสีที่วัดได้มาก
ดูภาพวาด →
อเมเดโอ โมดิเกลียนี่
Jeanne Hébuterne ในเสื้อสเวตเตอร์สีเหลือง
Jeanne Hébuterne สหายและศิลปินของ Modigliani เองปรากฏตัวในเสื้อสเวตเตอร์สีเหลืองส้มที่ให้ความอบอุ่นกับพื้นที่ที่เข้มงวด ใบหน้าที่เอียงและดวงตาที่ไม่มีรูม่านตาทําให้ภาพเหมือนมีระยะห่างที่เศร้าโศก รู้จักพวกเขา การสิ้นสุดอันน่าเศร้าทําให้การอ่านเปลี่ยนไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ผืนผ้าใบยังคงรักษาการปรากฏตัวของหญิงสาวอย่างเอาใจใส่ต่อหน้าจิตรกรที่รู้จักเธออย่างใกล้ชิด
ดูภาพวาด →
อองรี มาติส
หญิงสาวที่มีตาสีเขียว
Matisse สร้าง The Girl with Green Eyes รอบ ๆ ความแตกต่างระหว่างรูปลักษณ์ผิวและพื้นหลังที่อบอุ่น สีไม่ได้สร้างใบหน้าตามแสงธรรมชาติพวกเขากระจายแรงไปทั่วผืนผ้าใบ ดวงตาให้ก ไม่มีการหยุดการไหลเวียนสีส้มและสีแดงนี้ เช่นเดียวกับสัญญาณสองประการที่มุ่งมั่นที่จะรักษาความสงบเรียบร้อยท่ามกลางลัทธิโฟวิสม์
ดูภาพวาด →
อองรี มาติส
ทรงผมสีเขียวโอดาลิสก์
ในโอดาลิสก์นี้ทรงผมสีเขียวตอบสนองต่อสีส้มของพื้นหลังและเสื้อผ้า Matisse จัดระเบียบรูปร่างและการตกแต่งภายในเป็นพื้นผิวตกแต่งเดียวโดยไม่ปล่อยให้ลวดลายกลายเป็นอุปกรณ์เสริมที่เรียบง่าย ความสงบของแบบจําลอง ตรงกันข้ามกับกิจกรรมสี เวิร์กช็อป Nice ทํางานได้มาก แม้ว่าผู้พักอาศัยดูเหมือนจะไม่ได้วางแผนอะไรเลยสําหรับวันนั้นก็ตาม
ดูภาพวาด →
อองรี มาติส
เรเน่, กรีนฮาร์โมนี่
Renée, Green Harmony เป็นของภาพบุคคลที่ Matisse ให้สีที่โดดเด่นในบทบาทของการสร้างพื้นที่ทั้งหมด การเน้นสีส้มทําให้สีเขียวไม่สามารถสร้างมาตรฐานให้กับใบหน้าและการตกแต่งได้ ชื่อของแบบจําลองยังคงมีอยู่ แต่ ตอนนี้ความคล้ายคลึงเป็นที่สนใจร่วมกันกับความสัมพันธ์แบบสี ซึ่งเป็นพันธมิตรที่มีความต้องการเป็นพิเศษซึ่งไม่พลาดการทําซ้ําใดๆ
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
Pepilla ชาวยิปซีและลูกสาวของเธอ
Sorolla เป็นตัวแทนของ Pepilla the Gypsy และลูกสาวของเธอในชุดเครื่องแต่งกายที่มีแสงจับสีส้มทองและสีดํา เขาหลีกเลี่ยงการละลายร่างอย่างสมบูรณ์ในความฉลาดที่ส่องสว่างของเขา: ความผูกพันระหว่างคนทั้งสองยังคงอยู่ ศูนย์กลางของฉาก ภาพวาดยังเป็นพยานถึงมุมมองของสเปนเกี่ยวกับเวลาเกี่ยวกับอัตลักษณ์ของชาวยิปซีระหว่างภาพบุคคลและการก่อสร้างที่งดงาม
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
มาเรีย เกร์เรโร รับบทเป็น เลดี้ผู้โง่เขลา
โซโรลลาวาดภาพนักแสดงหญิงมาเรียเกร์เรโรในบทบาทละครที่ได้รับแรงบันดาลใจจากละครตลก Lope ของเวก้า เครื่องแต่งกายสีส้มท่าทางและการแสดงออกไม่เพียงแต่อธิบายถึงผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวละครที่เป็นตัวแทนเต็มรูปแบบของผืนผ้าใบ เปลี่ยนภาพนักแสดงให้เป็นส่วนขยายของเวที ม่านหายไป แต่ไม่มีใครสงสัยว่าดาวดวงนั้นมาถึงแล้ว
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
จูเลียต
วอเตอร์เฮาส์จินตนาการจูเลียตที่หน้าต่างหรือระเบียงแขวนระหว่างภายในที่อบอุ่นและโลกภายนอก ส้มของสถาปัตยกรรมและเสื้อผ้าสร้างการรอคอยแม้กระทั่งก่อนที่เรื่องราวความรักจะได้รับการยอมรับ เช็คสเปียร์ จัดเตรียมเรื่องราว จิตรกรเลือกช่วงเวลาเงียบ ๆ ที่นางเอกดูเหมือนจะมีเวลาไม่กี่วินาทีก่อนที่โศกนาฏกรรมจะกลับมาให้บริการอีกครั้ง
ดูภาพวาด →
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
ผู้ขายส้ม
เรอนัวร์วาดภาพ The Orange Merchant ระหว่างการเดินทางไปแอลจีเรียในปี พ.ศ.2424 ผลไม้สีส้มคั่นฉากถนนที่เสื้อผ้าใบไม้และแสงได้รับการสัมผัสที่นุ่มนวล งานนี้เป็นของสายตาชาวยุโรปแล้วถ่าย ในแอฟริกาเหนือ แต่พนักงานขายและกิจกรรมที่เป็นรูปธรรมของเธอต่อต้านโปสการ์ดที่แปลกใหม่
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
นักบุญยูลาเลีย
วอเตอร์เฮาส์จัดแสดงนักบุญยูลาเลียในปี พ.ศ.2428 และเลือกผลพวงของการพลีชีพมากกว่าการกระทําที่งดงาม ร่างของนักบุญหนุ่มนอนอยู่บนหิมะภายใต้นกพิราบและใกล้กับฝูงชนที่อยู่ห่างไกลสีส้มของผ้าเข้มข้น ดู. ความงดงามอันเย็นชาขององค์ประกอบภาพทําให้ความรุนแรงน่ากังวลมากขึ้นโดยไม่จําเป็นต้องเพิ่มเพชฌฆาตแม้แต่น้อยในเบื้องหน้า
ดูภาพวาด →
อองรี มาติส
ยังมีชีวิตอยู่กับส้ม - II
Matisse กลับไปที่ส้มหลายครั้งเพื่อสัมผัสความสัมพันธ์ระหว่างผลไม้กลมโต๊ะและพื้นหลังตกแต่ง ในชีวิตนิ่งที่สองนี้โทนสีส้มจะกระจายกับสีที่เย็นกว่าเพื่อให้มีความเสถียร มุมมองมือถือจงใจ ผลไม้ดูเรียบง่าย; งานที่แท้จริงของพวกเขาคือการป้องกันไม่ให้ห้องทั้งหมดหลุดออกจากกระดาน
ดูภาพวาด →
อองรี มาติส
ส้มแรกหุ่นนิ่ง
ส้มแรกหุ่นนิ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ Matisse เมื่อเขาหลอมรวม Cézanne เพิ่มเติมก่อนที่จะปล่อยจานสีของเขาต่อไป ผลไม้เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารและผ้าถูกสร้างขึ้นโดยมวลชนมากกว่ารายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ สีส้มกลายเป็นจุดยึด: เจียมเนื้อเจียมตัวในเนื้อหา แต่มีเผด็จการเพียงพอที่จะจัดระเบียบตารางทั้งหมดใหม่
ดูภาพวาด →
อองรี มาติส
ยังมีชีวิตอยู่กับส้ม
ใน Still Life with Oranges Matisse ถือว่าผลไม้เป็นศูนย์กลางของสีซึ่งมีการควบคุมรูปทรงและลวดลาย โต๊ะปฏิเสธความลึกที่เงียบสงบ แต่ส้มยังคงรักษาจังหวะที่สม่ําเสมอ รูปแบบนี้ เดลี่ต้องผ่านอาชีพการงานทั้งหมดของเขาเพราะเขานําปริมาตร สี และแสงมารวมกันในวัตถุที่ตกลงจะโพสท่าโดยไม่ขอหยุดพัก
ดูภาพวาด →สีของการเปลี่ยนแปลง
ใบไม้เปลี่ยนสีและการเก็บเกี่ยวส้ม
แช่ม ซูทีน
ส้มบนพื้นหลังสีเขียว
ซูทีนวางส้มไว้ด้านหน้าพื้นหลังสีเขียวซึ่งผลักดันสีของพวกเขาไปสู่ความเข้ม รูปทรงบิดตารางดูไม่มั่นคงและวัสดุภาพเปลี่ยนผลไม้ให้ปรากฏเกือบประสาท ชีวิตยังคงไม่ได้ ไม่ใช่การออกกําลังกายอย่างสงบอีกต่อไป ไม่มีใครเคลื่อนไหวจริงๆ แต่ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะได้รับข่าวด่วนไม่กี่วินาทีก่อนที่เราจะมาถึง
ดูภาพวาด →
พีท มอนเดรียน
ส้มและจานตกแต่ง
ก่อนตารางนามธรรมของเขา Mondrian วาดภาพยังคงมีชีวิตที่ใส่ใจกับวัตถุและความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ ส้มและจานตกแต่งแสดงความสนใจของเขาในโครงสร้างของตารางที่เห็นอย่างใกล้ชิด รูปแบบช่วยให้คุณสามารถปฏิบัติตาม ข้อความระหว่างการสังเกตและการจัดระเบียบ: นักทฤษฎีเส้นตรงในอนาคตเริ่มต้นที่นี่ด้วยผลกลมที่เด็ดเดี่ยว
ดูภาพวาด →
ยูจีน เดลาครัวซ์
พ่อค้าส้มในโมร็อกโก
Delacroix นํากลับจากการเดินทางไปโมร็อกโกในปี 1832 สมุดบันทึกของที่ระลึกและฉากซึ่งจะบํารุงภาพวาดของเขาเป็นเวลานาน ผู้ขายสีส้มผสมผสานกิจกรรมประจําวันเข้ากับจานสีที่อบอุ่นโดยไม่ต้องเปลี่ยนให้เป็นจานสีขนาดใหญ่ ประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการ ผลไม้กลายเป็นจุดแสงบนถนนในขณะที่การจ้องมองของชาวยุโรปของจิตรกรยังคงเป็นส่วนสําคัญของบริบท
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
คนเก็บส้ม
วอเตอร์เฮาส์วางคนเก็บส้มไว้ในสวนเมดิเตอร์เรเนียนในอุดมคติ ท่าทางการเก็บเกี่ยวชุดและผลไม้ที่กระจายอยู่ในใบไม้ทําให้โครงสร้างการเล่าเรื่องเป็นสี ฉากเป็นของรสนิยมวิคตอเรีย สําหรับความฝันของอิตาลี: งานเกษตรกรรมอย่างแน่นอน แต่มีการบริการเครื่องแต่งกายและแสงสว่างที่ได้รับความสะดวกสบายอย่างชัดเจน
ดูภาพวาด →
วินเซนต์ แวน โก๊ะ
มงกุฎจักรพรรดิ Fritillaries ในแจกันทองแดง
ในปารีสในปี พ.ศ.2430 แวนโก๊ะวาดภาพฟริติลลารีสีส้มในแจกันทองแดงบนพื้นหลังสีน้ําเงินเข้ม ความแตกต่างเสริมขยายดอกไม้และแสดงให้เห็นถึงการดูดซึมอย่างรวดเร็วของเขาของการวิจัยนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ ช่อดอกไม้ไม่ได้ ไม่ใช่แค่พฤกษศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นการทดลองสีที่ระฆังแต่ละใบดูเหมือนจะถูกเลือกให้ขัดแย้งกับผนังอย่างแม่นยํา
ดูภาพวาด →
อองรี มาติส
แจกันทานตะวัน
Matisse นําแจกันดอกทานตะวันตาม Van Gogh ในขณะที่รวมเข้ากับพื้นที่ตกแต่งของเขาเอง ดอกไม้สีส้มและสีเหลืองมีปฏิสัมพันธ์กับโต๊ะและพื้นหลังแทนที่จะโดดเด่นเหมือนการศึกษาแบบแยกส่วน เครื่องบรรณาการไม่ได้คัดลอก สัมผัสของปรมาจารย์แห่งอาร์ลส์ เขาตรวจสอบว่าช่อดอกไม้แบบเดียวกันสามารถเป็นอะไรได้บ้างเมื่อเขาเปลี่ยนจังหวะและท่อน
ดูภาพวาด →
วาซิลี คันดินสกี้
สีส้ม สีม่วง
Kandinsky ตัดสีส้มและสีม่วงสีเสริมในองค์ประกอบที่รูปร่างและเส้นดูเหมือนจะตอบสนองซึ่งกันและกันในระยะไกล สีไม่ได้แสดงให้เห็นถึงวัตถุใด ๆ เฉพาะ: มันก่อให้เกิดความตึงเครียดน้ําหนักและการเคลื่อนไหว ชื่อเรื่องคือ ยินดีที่จะตั้งชื่อตัวละครเอกทั้งสองเหมือนโปสเตอร์ดวล ผืนผ้าใบก็ดูแลแสดงให้เห็นว่าทั้งสองไม่ได้ตั้งใจที่จะยอมแพ้ตรงกลาง
ดูภาพวาด →
โรเบิร์ต เดโลเนย์
หน้าต่างที่มีผ้าม่านสีส้ม
Delaunay เปลี่ยนหน้าต่างและม่านสีส้มให้เป็นธรณีประตูระหว่างภายในกับเมืองสมัยใหม่ แผนสีสันสดใสแยกส่วนมุมมองและขยายการวิจัยพร้อมกันที่ดําเนินการรอบหอไอเฟล ม่านไม่ได้ปิดบัง โลก: เขามีส่วนร่วมในการบูรณะใหม่ ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ว่าองค์ประกอบภายในประเทศสามารถมีบทบาทสําคัญในแนวหน้าได้เป็นอย่างดี
ดูภาพวาด →
แจ็คสัน พอลล็อค
เปลวไฟ
พอลล็อควาดภาพเปลวไฟก่อนหยดที่ดีที่จะทําให้เขาโด่งดัง เรายังคงเห็นตัวเลขที่เป็นไปได้อิทธิพลของเม็กซิกันและเหนือจริงถ่ายในสีแดงและสีส้มหมุนวน ผลงานแสดงให้เห็นศิลปิน ในช่วงเปลี่ยนผ่าน: เปลวไฟเป็นเรื่อง พลังงาน และข้ออ้างในเวลาเดียวกันในการค่อยๆ ทําให้แบบฟอร์มสูญเสียภาระผูกพันในการจดจําต่อไป
ดูภาพวาด →
กุสตาฟ คลิมท์
เลดี้บายเดอะไฟร์ (เลดี้อัมคามิน)
ผู้หญิงคนนี้ข้างกองไฟเป็นของภาพบุคคลทางสังคมที่อ่อนเยาว์ของ Klimt ก่อนยุคทอง แสงสีส้มของเตาผิงทําให้ใบหน้าและเสื้อผ้าได้รับความอบอุ่นอย่างใกล้ชิดในขณะที่ท่าทางยังคงความสง่างามอย่างเป็นทางการ งานชิ้นนี้เตือนเราว่าผู้ตกแต่งพื้นผิวแวววาวในอนาคตรู้วิธีใช้แหล่งกําเนิดแสงคอนกรีตอยู่แล้วโดยไม่ต้องขอให้เขาปิดผนังทั้งหมด
ดูภาพวาด →
อองรี มาติส
กุหลาบสีเหลืองกับกรงนกแก้ว
Matisse วางดอกกุหลาบสีเหลืองไว้ใกล้กรงนกแก้วและเปลี่ยนการตกแต่งภายในเป็นการแลกเปลี่ยนระหว่างดอกไม้ นก บาร์ และพื้นที่สีเรียบ ส้มเชื่อมต่อกลีบกับการตกแต่งโดยไม่แยกศูนย์เดียว กรงแนะนําก รูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวด แต่นกและดอกไม้ทําทุกอย่างที่เป็นไปได้เพื่อเตือนเราว่าสีชอบไหลอย่างอิสระ
ดูภาพวาด →
พีท มอนเดรียน
ดอกเบญจมาศสีเหลืองในหม้อขิง
มอนเดรียนวาดภาพดอกเบญจมาศมานานก่อนที่จะลดคําศัพท์ของเขาลงเป็นเส้นหลักและสี กระถางขิงดอกไม้สีเหลืองส้มและพื้นหลังที่เป็นกลางเผยให้เห็นการสังเกตผู้ป่วยของปริมาณในอนาคต นามธรรมยังไม่ปรากฏให้เห็นเป็นระบบ แต่การค้นหาความสมดุลก็มีอยู่แล้ว รอบคอบ และตื่นตัวอย่างสมบูรณ์แบบหลังช่อดอกไม้
ดูภาพวาด →
อองรี มาติส
ผู้อ่านที่โต๊ะสีเหลือง
Matisse แสดงเครื่องอ่านที่ซึมซับใกล้กับโต๊ะสีเหลืองส้มล้อมรอบด้วยภายในที่ไม่ยอมอยู่ในพื้นหลัง หนังสือทําให้ร่างช้าลงในขณะที่ลวดลายเร่งพื้นผิว ฉากในประเทศกลายเป็นหนึ่งเดียว การเจรจาระหว่างสมาธิและการตกแต่ง ผู้อ่านโชคดีที่ยังคงได้เปรียบ โดยเลือกกิจกรรมเดียวที่อนุญาตอย่างเป็นทางการในการเพิกเฉยต่อผลงานชิ้นนี้
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
ขายแตง
Sorolla สังเกตการขายแตงภายใต้แสงของสเปนและแจกจ่ายผลไม้ตะกร้าและตัวเลขตามการเคลื่อนไหวของตลาด สีเหลืองและสีส้มทําให้สินค้าปรากฏเกือบแสงอาทิตย์โดยไม่ต้องลบงานที่นั่น ฉากนี้ยังคงเข้าสังคมก่อนที่จะนําไปตกแต่ง แตงแต่ละเม็ดมีสีสันสดใส แต่ก็มีน้ําหนักที่ใครบางคนต้องแบกรับจริงๆ
ดูภาพวาด →
พอล เซซาน
เครื่องทําผ้าม่าน เหยือก และผลไม้แช่อิ่ม
เซซานวาดภาพ ม่าน เหยือก และไม้หมัก ประมาณปี ค.ศ.1893 -1894 โดยการเลื่อนวัตถุเข้าไปในมุมมองที่ไม่ต่อเนื่องโดยเจตนา ผลไม้สีส้มคั่นรอยพับของม่านสีขาวและมวลสีเข้มของเหยือก ความสมดุลปรากฏขึ้น ไม่มั่นคงแต่มีอํานาจโดดเด่น หุ่นนิ่งจึงกลายเป็นสถาปัตยกรรมที่แอปเปิ้ลทําหน้าที่เป็นทั้งผู้อยู่อาศัยและเสาหลัก
ดูภาพวาด →
อองรี มาติส
ปลาทอง
Matisse วาดภาพ The Goldfish ในปี 1912 หลังจากการเดินทางไปโมร็อกโกซึ่งเขาสังเกตเห็นความสุขของการใคร่ครวญสระน้ําเป็นเวลานาน โถ โต๊ะ ระเบียง และต้นไม้ไม่ได้มีมุมมองร่วมกันแม้แต่จุดเดียว ปลาสีส้ม กลายเป็นจุดคงที่ของพื้นที่เคลื่อนที่แห่งนี้ ซึ่งเป็นความรับผิดชอบเล็กๆ น้อยๆ สําหรับสัตว์สี่ตัวที่อาจขอน้ําเพียงเล็กน้อยเท่านั้น
ดูภาพวาด →
พีท มอนเดรียน
ต้นไม้สองต้นที่มีใบสีส้มตัดกับท้องฟ้าสีคราม
มอนเดรียนวาดภาพต้นไม้สองต้นที่มีใบไม้สีส้มในขั้นตอนที่ภูมิทัศน์เริ่มเรียบง่ายขึ้นในเครือข่ายของกิ่งก้านและสี ท้องฟ้าสีครามเปลี่ยนฤดูใบไม้ร่วงเป็นความแตกต่างเสริมที่ชัดเจนมาก ต้นไม้ยังคงอยู่ เป็นที่รู้จัก แต่โครงสร้างของพวกเขาได้ประกาศการลดลงในอนาคตแล้ว: ธรรมชาติจัดเตรียมตารางไว้ที่นี่ก่อนที่จิตรกรจะทําให้มันเป็นอิสระโดยสิ้นเชิง
ดูภาพวาด →
เอ็ดวาร์ด มันช์
ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง
มันช์ปฏิบัติต่อภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงนี้ด้วยเส้นทางประสาทและมวลชนที่มีสีสันซึ่งป้องกันไม่ให้ฤดูกาลกลายเป็นเรื่องงดงาม ส้มเคลื่อนที่ระหว่างสีเขียวและสีน้ําเงินเหมือนความร้อนหายไป ภูมิทัศน์ รักษาความเป็นจริงในท้องถิ่น แต่เหนือสิ่งอื่นใด มันบันทึกสถานะภายใน ใน Munch แม้แต่ใบไม้ที่ตายแล้วก็ดูเหมือนจะคิดนานเกินไปเล็กน้อย
ดูภาพวาด →
เอ็ดวาร์ด มันช์
สีประจําฤดูใบไม้ร่วง
ในฤดูใบไม้ร่วงสี Munch ปล่อยให้สีแดงและสีส้มกระจายออกไปในพื้นที่ขนาดใหญ่รอบ ๆ พื้นที่ชนบท ฤดูกาลไม่ได้อธิบายใบต่อใบ: มันจะกลายเป็นการเปลี่ยนแปลงทั่วไปของอากาศและดิน ภาพ ดูเหมือนสว่างกว่าฉากวิตกกังวลของเขา โดยไม่ละทิ้งความตึงเครียดของเส้น ซึ่งหมายความว่าเส้นทางที่เรียบง่ายดูเหมือนจะรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป
ดูภาพวาด →
เอ็ดวาร์ด มันช์
ฤดูใบไม้ร่วงในป่า
มันช์วาดภาพป่าฤดูใบไม้ร่วงเป็นชุดของลําต้นช่องว่างและใบไม้สีส้มที่บีบอัดความลึก จ้องมองไม่ผ่านต้นไม้ได้ง่าย; เขาก้าวหน้าเป็นระยะ ๆ ความต้านทานนี้ทําให้ภูมิทัศน์มีเสียง ลักษณะทางกายภาพ: ป่าไม่ใช่ฉากหลังที่ใจดี แต่เป็นพื้นที่อยู่อาศัยที่ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าผู้มาเยือนจะเข้าไปได้ไกลแค่ไหน
ดูภาพวาด →ชั่วโมงสีส้มแห่งภูมิทัศน์
พระอาทิตย์ตก เปลวไฟ และแสงสีเหลืองอําพัน
เอ็ดวาร์ด มันช์
ฤดูใบไม้ร่วง
ในฤดูใบไม้ร่วง Munch ใช้ฤดูกาลเป็นทางผ่านมากกว่าสินค้าคงคลังทางพฤกษศาสตร์ ส้มและสีน้ําตาลข้ามภูมิประเทศในขณะที่เส้นรักษาความวิตกกังวลเฉพาะกับภูมิทัศน์ ผลงานแสดงให้เห็นว่าการเปลี่ยนแปลง ธรรมชาติสามารถมีลักษณะที่สงบแต่ยังเต็มไปด้วยความคาดหวัง ใบไม้ร่วงหล่นแต่ไม่ได้ให้คําอธิบายอย่างเป็นทางการ
ดูภาพวาด →
เอ็ดวาร์ด มันช์
ผู้หญิงในการเก็บเกี่ยว
Munch เป็นตัวแทนของผู้หญิงในการเก็บเกี่ยวในภูมิทัศน์ที่งานรวมคั่นกลางทุ่งสีส้มและสีเหลือง ร่างกายไม่มีรายละเอียดเหมือนภาพบุคคล: ท่าทางของพวกเขาเชื่อมต่อกับฤดูกาลและภูมิประเทศ ฉากขยาย งานของเขาในโลกชนบทโดยยังคงรักษาแนวทางนี้ในการทําให้ผู้คนรู้สึกว่ากิจกรรมในแต่ละวันเป็นของวงจรที่ใหญ่กว่า
ดูภาพวาด →
เอกอน ชีเลอ
ต้นไม้ฤดูใบไม้ร่วงในอากาศที่ขาด ๆ หาย ๆ (ต้นไม้ฤดูหนาว)
Schiele วาดภาพต้นไม้ฤดูใบไม้ร่วงที่โดดเดี่ยวในปี 1912 ในอากาศที่ไม่สงบกิ่งก้านบาง ๆ ของมันยังคงมีใบสีส้มสองสามใบ ภูมิทัศน์เกือบจะกลายเป็นภาพเหมือนตนเอง: ความเปราะบางความต้านทานและความสันโดษกระจุกตัวอยู่ในลําต้น ต้นไม้ไม่ได้มีบทบาทเป็นฉาก เขาอยู่บนเวทีด้วยความกังวลใจของตัวละครที่ลืมข้อความของเขาแต่ไม่ใช่อารมณ์ของเขา
ดูภาพวาด →
วาซิลี คันดินสกี้
ฤดูใบไม้ร่วง
ก่อนนามธรรม Kandinsky วาดภาพฤดูใบไม้ร่วงรอบ Murnau ด้วยสีหนาและรูปทรงที่เรียบง่ายมากขึ้น ต้นไม้สีส้มเนินเขาและบ้านเรือนหยุดเชื่อฟังแสงธรรมชาติ ฤดูกาลเสนอให้เขา ภูมิประเทศในอุดมคติ: ธรรมชาติกําลังเปลี่ยนสีอยู่แล้ว ซึ่งเอื้อต่อการเปลี่ยนไปใช้การวาดภาพที่เป็นอิสระมากขึ้นอย่างหรูหรา
ดูภาพวาด →
วาซิลี คันดินสกี้
ฤดูใบไม้ร่วงในบาวาเรีย
คันดินสกีวาดภาพฤดูใบไม้ร่วงของบาวาเรียเป็นการก่อสร้างถนนบ้านและต้นไม้ที่มีสีส้มตัดกับสีน้ําเงิน ลวดลายของ Murnau ยังคงสามารถระบุตัวตนได้ แต่สีจะเลื่อนระดับเสียงและเร่งภูมิทัศน์ของงาน เป็นช่วงเวลาที่การเห็นหมู่บ้านไม่เพียงพออีกต่อไป เราต้องแสดงพลังที่รูปแบบหมู่บ้านมาบรรจบกันด้วย
ดูภาพวาด →
กุสตาฟ คลิมท์
ป่าเบิร์ช
Klimt ทาสีป่าเบิร์ชราวปี 1903 ในรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เปลี่ยนพงไม้ให้กลายเป็นพื้นผิวที่เกือบจะตกแต่ง ลําต้นแนวตั้งข้ามพรมใบสีส้มโดยไม่มีขอบฟ้าที่งดงามหรือร่างมนุษย์ การสะสมทําให้เกิดความลึกที่ช้า ป่าก้าวหน้าไปโดยการทําซ้ํา โดยมีระเบียบวินัยที่ใบไม้บนพื้นชดเชยด้วยความผิดปกติอันสนุกสนาน
ดูภาพวาด →
ธีโอดอร์ รุสโซ
พระอาทิตย์ตกในบาร์บิซอน
ธีโอดอร์ รุสโซ สังเกตสภาพแวดล้อมของบาร์บิซอนตอนพระอาทิตย์ตกดินและทําให้ต้นไม้มีแรงโน้มถ่วงที่เกือบจะเป็นอนุสาวรีย์ สีส้มปรากฏขึ้นระหว่างมวลมืดแทนที่จะครอบคลุมท้องฟ้าทั้งหมด ผู้ก่อตั้งโรงเรียนบาร์บิซอน, มันทําให้ภูมิทัศน์เป็นเรื่องที่เป็นอิสระ แสงไม่ได้มาเพื่อประดับป่า แต่เพื่อเผยให้เห็นโครงสร้างก่อนค่ํา
ดูภาพวาด →
ธีโอดอร์ รุสโซ
พระอาทิตย์ตกใกล้อาร์บอนน์
ใกล้กับ Arbonne รุสโซวาดภาพดวงอาทิตย์ต่ําผ่านภูมิทัศน์ที่ยังคงทําเครื่องหมายโดยศุลกากรในชนบท ส้มมีสมาธิกับขอบฟ้าและนําภาพมืดแรกออกมา ฉากปฏิเสธความงดงามง่าย: วันตก เสร็จสิ้นอย่างช้าๆ และภาพวาดทําให้ต้นไม้มีเวลาเป็นเงาโดยไม่ต้องเปลี่ยนให้เป็นเครื่องประดับที่โรแมนติก
ดูภาพวาด →
ธีโอดอร์ รุสโซ
พระอาทิตย์ตกในเอเปรมอนต์
ใน Apremont, Rousseau รู้อย่างใกล้ชิดหิน, ต้นโอ๊กและการแผ้วถางของป่า Fontainebleau พระอาทิตย์ตกสีส้มข้ามพื้นที่นี้สังเกตบนรูปแบบแล้วรับขึ้นในเวิร์กช็อป แสงให้สถานที่ที่ ความกว้างทางประวัติศาสตร์โดยไม่ทําให้ไม่จริง ภูมิทัศน์ดูเก่า แต่จิตรกรศึกษามันด้วยความแม่นยําของเพื่อนบ้านที่มีความต้องการสูง
ดูภาพวาด →
คล็อด โมเนต์
รัฐสภา, พระอาทิตย์ตก
โมเนต์สังเกตรัฐสภาแห่งลอนดอนจากหน้าต่างของโรงพยาบาลเซนต์โทมัสระหว่างปี พ.ศ.2442 ถึง พ.ศ.2447 เมื่อพระอาทิตย์ตกดินหินก็หายไปในหมอกสีม่วงและเงาสะท้อนสีส้ม อนุสาวรีย์ทางการเมืองกลายเป็นเครื่องมือของ การวัดบรรยากาศ: บิ๊กเบนสามารถกําหนดเวลาสําหรับเมืองได้ แต่สียังคงอยู่ภายใต้อํานาจของหมอกโดยสิ้นเชิง
ดูภาพวาด →
เอ็ดวาร์ด มันช์
พระอาทิตย์ตก, นอร์ดสแตรนด์
Munch วาดภาพพระอาทิตย์ตกที่ Nordstrand หลังจากประสบการณ์การเดินที่จะเลี้ยง Le Cri ท้องฟ้าสีส้มและโค้งของชายฝั่งได้หยุดแล้วการตั้งค่าที่เรียบง่ายที่จะกลายเป็นความดันที่สําคัญ ในภูมิประเทศฟยอร์ดเหล่านี้ จากออสโล ธรรมชาติเตรียมอารมณ์ก่อนการปรากฏตัวของบุคคลที่มีชื่อเสียง เสียงร้องยังคงดังซ้ํานอกเวที
ดูภาพวาด →
พีท มอนเดรียน
โรงสี Oostzijdse พร้อมพระอาทิตย์ตกแบบพาโนรามา มีโรงสีอยู่ตรงกลาง
Mondrian วาดภาพโรงสี Oostzijdse เมื่อพระอาทิตย์ตกดินก่อนที่จะเปลี่ยนไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมครั้งสุดท้าย จานสีส้ม น้ํา และเงาของโรงสีทําให้ภูมิทัศน์ง่ายขึ้นเป็นความสัมพันธ์ในแนวตั้งและแนวนอน อาคารยังคงรักษาไว้ ปีก แต่มันเริ่มทําหน้าที่เป็นโครงสร้างทางเรขาคณิตแล้ว ชนบทของเนเธอร์แลนด์จัดเตรียมคําศัพท์ในอนาคตของจิตรกรอย่างอดทน
ดูภาพวาด →
เจเอ็มดับบลิว เทิร์นเนอร์
การต่อสู้ Temeraire ดึงไปที่ท่าเทียบเรือสุดท้ายของเธอเพื่อแตกหัก พ.ศ.2381
เทิร์นเนอร์แสดงให้เห็นในปี 1839 เรือรบเก่า Temeraire ลากไปที่อู่ต่อเรือซึ่งจะถูกรื้อถอน เรือสีซีดแล่นไปด้านหลังเรือลากจูงสีเข้มภายใต้พระอาทิตย์ตกสีส้มและสีทอง ระหว่างความทรงจําของชาติและการปฏิวัติ อุตสาหกรรม ภาพวาดทําให้การดําเนินการทางเทคนิคมีความสง่างาม แม้แต่ฮีโร่ของทราฟัลการ์ก็ต้องเผชิญกับการขนส่งในที่สุด
ดูภาพวาด →
ฌอง-บัปติสต์ คามิลล์ โคโรต์
ความทรงจําของ Ville-d'Avray พระอาทิตย์ตก
Corot กลับไปที่ Ville-d'Avray เป็นประจําซึ่งครอบครัวของเขาเป็นเจ้าของบ้านและบ่อน้ําเสนอห้องทดลองแห่งแสงให้เขา ในความทรงจําของดวงอาทิตย์ตกนี้สีส้มยังคงถูกกรองโดยสีเทาเงินของต้นไม้และน้ํา คําว่า "ความทรงจํา" พูดถึงวิธีการหลังๆ อย่างชัดเจน สถานที่ที่สังเกตได้จะกลายเป็นบรรยากาศที่สร้างขึ้นใหม่ในเวิร์คช็อป ซึ่งซื่อสัตย์ต่อความทรงจํามากกว่าทะเบียนที่ดิน
ดูภาพวาด →
เฟรเดอริก แมคคับบิน
สูญหาย
McCubbin วาดภาพ Lost ในปี 1886 ตามเรื่องราวของเด็กที่หายไปในพุ่มไม้ของออสเตรเลีย เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ยืนอยู่ท่ามกลางลําต้นและหญ้าสีส้มซึ่งเป็นร่างเล็ก ๆ ที่ถูกดูดซับโดยพื้นที่อันกว้างใหญ่ ฉากนี้มีส่วนทําให้เกิดตํานาน พุ่มไม้แห่งชาติในขณะที่กําลังรู้สึกถึงอันตรายอย่างแท้จริง ภูมิทัศน์ไม่ว่างเปล่า แต่มีขนาดใหญ่กว่าผู้มาเยือนมาก
ดูภาพวาด →
เฟรเดอริก แมคคับบิน
ผู้บุกเบิก
ผู้บุกเบิกเป็นอันมีค่าในปี 1904 ที่บันทึกเหตุการณ์การตั้งถิ่นฐานของครอบครัวในพุ่มไม้จากนั้นเวลาที่ผ่านไปและเมือง ดินแดนสีส้มเชื่อมต่อแผงทั้งสามเมื่อตัวละครมีอายุมากขึ้นหรือหายไป งานนี้เฉลิมฉลองการเล่าเรื่องของออสเตรเลียที่บุกเบิก ซึ่งปัจจุบันได้อ่านซ้ําถึงสิ่งที่เป็นการยึดครองของชนพื้นเมืองด้วย
ดูภาพวาด →
ทอม โรเบิร์ตส์
ทะเลที่หลับใหล เมนโทน
ทอมโรเบิร์ตวาดภาพทะเลง่วงในเมนโทนด้วยเศรษฐกิจของรูปแบบที่ออกจากส่วนใหญ่ของเรื่องราวบนท้องฟ้าและแสง โทนสีส้มของชายฝั่งและพระอาทิตย์ตกอุ่นพื้นผิวที่เกือบจะนิ่ง งานเป็นของ อิมเพรสชั่นนิสม์ของออสเตรเลีย ใส่ใจต่อเอฟเฟกต์ในท้องถิ่นมากกว่าเครื่องเล่าเรื่องขนาดใหญ่ ที่นี่ แม้แต่ทะเลก็ดูเหมือนจะยอมรับการหยุดพัก
ดูภาพวาด →
พีท มอนเดรียน
โรงสีในแสงแดด
มอนเดรียนวาดภาพโรงสีด้วยแสงสีส้มที่ช่วยลดน้ํา ท้องฟ้า และสถาปัตยกรรมให้เหลือความสัมพันธ์ที่ยิ่งใหญ่สองสามอย่าง ลวดลายยังคงเป็นแบบท้องถิ่น และเป็นที่จดจํา แต่สีจะเคลื่อนออกจากความเป็นธรรมชาติ อาคารแนวตั้งและขอบฟ้า เตรียมแกนของงานนามธรรมของเขา โรงสีจึงทํางานที่นี่เพื่อผลิตส่วนที่ดีของเนื้องอกในอนาคต นอกเหนือจากลม
ดูภาพวาด →
วินเซนต์ แวน โก๊ะ
ลา เมริเดียน หรือที่รู้จักในชื่อ ลา ซีเอสเต
ในแซ็ง-เรมีในปี ค.ศ.1890 แวนโก๊ะคัดลอกภาพแกะสลักโดยมิลเล็ตที่แสดงชาวนาสองคนกําลังพักผ่อนอยู่ใกล้หินโม่ เขาเปลี่ยนสีเทาของแบบจําลองให้เป็นสีเหลืองและสีส้มที่เข้มข้นโดยมีเงาสีฟ้า งีบไม่ใช่ของเลียนแบบทาส: เธอแปลภาพที่น่าชื่นชมเป็นภาษาของเธอเอง ซึ่งแม้แต่การพักผ่อนตอนเที่ยงวันก็ยังสั่นสะเทือนท่ามกลางความร้อนแรง
ดูภาพวาด →
วินเซนต์ แวน โก๊ะ
พระอาทิตย์ตกในมงต์มาฌูร์
แวนโก๊ะวาดภาพมากิสหินใกล้กับอารามมงต์มาฌูร์ภายใต้ดวงอาทิตย์สีส้มในเดือนกรกฎาคม พ.ศ.2431 ลองเก็บไว้ในห้องใต้หลังคาแล้วตัดสินว่าไม่จริงในที่สุดผืนผ้าใบก็ได้รับการยอมรับในปี 2013 ด้วยตัวอักษรและวัสดุ และที่มาที่ไป ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของมันจึงต้องใช้เวลานานกว่าพระอาทิตย์ตกดินเสียอีก
ดูภาพวาด →เรื่องสี
ห้าเส้นทางประวัติศาสตร์สู่สีส้ม
จิตรกรได้รับส้มของพวกเขามานานแล้วโดยการนํามารวมกันหรือผสมดินสีเหลืองและสีแดง วิธีแก้ปัญหานี้ให้โทนสีที่มั่นคงเป็นธรรมชาติและโมดูลาร์ตั้งแต่แอปริคอทไปจนถึงอิฐ วัสดุโบราณอื่น ๆ เช่น realgar เสนอสีส้มสดใสแต่พิสูจน์แล้วว่าเป็นพิษและไวต่อแสง เรื่องราวของพวกเขาเตือนเราว่าสีของภาพวาดขึ้นอยู่กับเคมีมากพอๆ กับรูปลักษณ์
ศตวรรษที่ 19 นําสีส้มโครเมียมแล้วแคดเมียมทึบแสงมากขึ้นและอิ่มตัวมากขึ้น สีเหล่านี้มาพร้อมกับภาพวาดกลางแจ้งตัดกับสีน้ําเงินและการปลดปล่อยสีที่ก้าวหน้า เม็ดสีอินทรีย์ โมเดิร์นแล้วขยายช่วงไปสู่ส้มโปร่งใสหรือสว่างมาก ในน้ํามันส้มจึงอาจกลายเป็นสีเหลืองอําพันเคลือบวางพลังงานแสงอาทิตย์สะท้อนโลหะหรือเกือบแบนไฟฟ้า
ดินเหลืองใช้ทําสีสีเหลืองและสีแดงผลิตส้มธรรมชาติหลากหลายชนิด ตั้งแต่ดินเผาไปจนถึงแสงเก็บเกี่ยว
เม็ดสีแร่โบราณสีส้มเรืองแสง มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์แต่เป็นพิษและเสี่ยงต่อการเปลี่ยนแปลง
ปรากฏในศตวรรษที่ 19 มีสีปกปิดและอบอุ่นซึ่งมีความเสถียรแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสูตร
มีความหนาแน่น ทึบแสง และอิ่มตัว ช่วยให้จิตรกรสมัยใหม่สามารถสร้างพื้นผิวที่ส่องสว่างอันกว้างใหญ่ได้
เม็ดสีอินทรีย์ร่วมสมัยให้โทนสีโปร่งใสหรือเข้มข้น ตั้งแต่ปะการังไปจนถึงส้มเขียวหวาน
จากเม็ดสีสู่บรรยากาศ
ทําไมส้มถึงอยู่ในความทรงจํา
สีมีความสําคัญที่นี่เมื่อมันจัดระเบียบภาพจริง: จานแสงอาทิตย์, เสื้อผ้า, ผลไม้, ใบไม้หรือสนามนามธรรมขนาดใหญ่ งานที่สําคัญเปิดการจําแนกประเภท; ต่อไปนี้ขยายเรื่องราวผ่านการใช้งานที่ใกล้ชิดมากขึ้น, โดยไม่ต้องเปลี่ยนพระอาทิตย์ตกแต่ละครั้งให้เป็นตัวเลือกอัตโนมัติ
0 ความคิดเห็น