คริสต์ศตวรรษที่ 18 - 20 · ภาพเขียนสีน้ํามัน
ภาพวาดสีพาสเทล 100 ภาพ
ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพที่มีสีชมพูฝุ่น สีฟ้าอ่อน สีขาว และสีม่วงเรืองแสง บอกเล่าเรื่องราวของความใกล้ชิด กิจกรรมกลางแจ้ง และสิ่งประดิษฐ์สมัยใหม่

แสงสว่างก่อนเป็นสไตล์
ความอ่อนโยนที่รู้วิธีสร้าง
จานสีพาสเทลไม่ได้หมายถึงภาพวาดที่ขี้อาย ใน Morisot, Cassatt และ Renoir ดอกกุหลาบ, บลูส์และสีขาวนําตัวเลขมารวมกันโดยไม่ปิดล้อม ใน Monet, Sisley, Sorolla หรือ Turner พวกเขาทําให้อากาศหิมะหมอกและการสะท้อนเคลื่อนที่มากกว่ารูปทรงใด ๆ
เรื่องนี้เริ่มต้นมานานก่อนที่คําว่า "พาสเทล" จะหมายถึงการตกแต่งที่ชาญฉลาด โรโกโกของ Fragonard และ Boucher ใช้คอร์ดเบา ๆ เพื่อแสดงความปรารถนา วัฒนธรรม และอํานาจอยู่แล้ว ในศตวรรษที่ 19 Ingres ผลักผ้าซาติน สีฟ้าจนไม่จริง จากนั้นอิมเพรสชั่นนิสต์ก็นําสีเหล่านี้มาสู่ชีวิตสมัยใหม่ ตั้งแต่สถานีรถไฟไปจนถึงชายหาด
ความนุ่มนวลของสีไม่ได้ขจัดความแตกต่าง แต่จะเปลี่ยนไปสู่ความแตกต่างเล็กน้อยในด้านอุณหภูมิ แสง และวัสดุ
เชื่อมต่อโทนสีผิว เนื้อผ้า และแสง ในขณะเดียวกันก็หลีกเลี่ยงความอิ่มตัวของสีแดงเข้ม
ผสมกับสีขาวหรือสีเทา มันเคลื่อนออกจากเครื่องบินและให้อากาศสู่ท้องฟ้า น้ํา หรือเงา
อยู่กึ่งกลางระหว่างสีน้ําเงินและสีเหลือง ช่วยให้พืชพรรณนุ่มนวลและโทนสีผิวสดชื่น
มันให้สีหิมะ เงา และสีขาวโดยไม่ต้องชั่งน้ําหนักด้วยสีเทาที่เป็นกลาง
100 ภาพวาดที่ความนุ่มนวลกลายเป็นโครงสร้าง
การจัดอันดับบรรณาธิการภาพที่กลายเป็นสากล
ไอคอนจานสีพาสเทล
เบิร์ธ โมริโซต์
เปล
เบิร์ท โมริซอตวาดภาพน้องสาวของเธอ เอ็ดมา เฝ้าดูลูกสาวของเธอ บลานช์ ในปี พ.ศ.2415 ม่านของเปลยื่นม่านหน้าต่างและดึงกรงป้องกันที่เปราะบางรอบเด็ก นําเสนอในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก ตั้งแต่ปี พ.ศ.2417 งานนี้ได้ทําให้การตกแต่งภายในครอบครัวกลายเป็นเรื่องสมัยใหม่ โดยสังเกตความอ่อนโยนมากกว่าการเป็นแม่จนกลายเป็นบัตรแสดงความยินดี
ดูภาพวาด →
คล็อด โมเนต์
นกกางเขน
โมเนต์วาดภาพลาพายในเอเทรตาต์ในช่วงฤดูหนาวปี 1868-1869 ร้านเสริมสวยในปี 1869 ปฏิเสธผืนผ้าใบซึ่งมีเงาสีฟ้าและสีม่วงขัดแย้งกับแนวคิดทางวิชาการของหิมะสีขาวธรรมดาๆ ที่วางอยู่บนแผงกั้น นกกางเขนให้ขนาดและ จังหวะของภูมิทัศน์อันเงียบสงบนี้: นกตัวเล็ก ๆ ก็เพียงพอที่จะประกาศการวิจัยอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่กี่ปีก่อนที่พวกเขาจะรับบัพติศมาอย่างเป็นทางการ
ดูภาพวาด →
แมรี่ แคสแซตต์
อาบน้ําของเด็ก
Cassatt สังเกตท่าทางประจําวัน: ผู้หญิงคนหนึ่งจับเด็กไว้แน่นในขณะที่เธอล้างเท้าของเขา กรอบที่พุ่งพรวดลวดลายพรมและโครงร่างที่เรียบง่ายเป็นหนี้มากกับภาพพิมพ์ญี่ปุ่นที่เธอชื่นชม Le Bain de l'enfant วาดในปี 1893 เปลี่ยนฉากในบ้านให้กลายเป็นองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ โดยไม่ทําให้การรักษาสูญเสียความนุ่มนวลของคอนกรีต
ดูภาพวาด →
วินเซนต์ แวน โก๊ะ
ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง
แวนโก๊ะวาดภาพต้นอัลมอนด์ต้นนี้ในเมืองแซงต์เรมีเพื่อเฉลิมฉลองการกําเนิดของหลานชายของเขา วินเซนต์ วิลเล็ม กิ่งไม้ที่เห็นนั้นโดดเด่นมากเมื่อเทียบกับท้องฟ้าสีฟ้าครามตามกรอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น เสนอให้กับธีโอและโจผู้ canvas เชื่อมโยงต้นไม้ดอกต้นแรกในฤดูใบไม้ผลิกับคําสัญญาว่าจะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ซึ่งยิ่งเคลื่อนไหวมากขึ้นไม่กี่เดือนก่อนที่จิตรกรจะเสียชีวิต
ดูภาพวาด →
คล็อด โมเนต์
พิมพ์ พระอาทิตย์ขึ้น
โมเนต์เขียนภาพท่าเรือเลออาฟวร์ในปี ค.ศ.1872 จากนั้นนําเสนอภาพต่อนาดาร์ระหว่างนิทรรศการปี ค.ศ.1874 นักวิจารณ์หลุยส์ เลอรอยเยาะเย้ยชื่อของเขาและแม้ว่าตัวเขาเองจะบัญญัติคําว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ระหว่างหมอกสีน้ําเงินดวงอาทิตย์สีส้มและ ภาพเงาของเรือ ความประทับใจ พระอาทิตย์อุทัยพิสูจน์ให้เห็นว่ามุมมองที่เล็กมากสามารถกระตุ้นให้เกิดเรื่องราวทางศิลปะที่ใหญ่กว่ามากได้
ดูภาพวาด →
จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์
ดอกคาร์เนชั่น ลิลลี่ ลิลลี่ กุหลาบ
ซาร์เจนท์วาดภาพเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ สองคนกําลังจุดโคมไฟในสวนอังกฤษเฉพาะในช่วงไม่กี่นาทีเมื่อแสงสนธยาถึงความสมดุลที่ต้องการ เขาใช้ผืนผ้าใบอีกครั้งในตอนเย็นหลังจากเย็นเป็นเวลาสองฤดูร้อนและแม้กระทั่งการเคลื่อนไหว ดอกไม้ในกระถาง ความอดทนนี้ทําให้สีขาวสีม่วงและดอกกุหลาบมีความสว่างที่ดูเหมือนเป็นธรรมชาติซึ่งเป็นชัยชนะเล็ก ๆ สําหรับองค์กรเหนือสภาพอากาศ
ดูภาพวาด →
แมรี่ แคสแซตต์
สาวน้อยบนเก้าอี้นวมสีน้ําเงิน
แคสแซตต์แสดงให้เห็นเด็กคนหนึ่งทรุดตัวลงบนเก้าอี้นวมสีน้ําเงินอันกว้างใหญ่ห่างไกลจากท่าทางสุภาพที่คาดหวังในภาพเหมือนของชนชั้นกลาง ที่นั่งที่ถูกตัดโดยกรอบและสุนัขตัวน้อยที่กําลังนอนหลับทําให้ห้องมีจังหวะเฉียง ถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุน american of the Universal Exhibition ปี 1878 ผืนผ้าใบในปัจจุบันดูไม่มีระเบียบวินัยในความทันสมัย
ดูภาพวาด →
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
สีชมพูและสีฟ้า
เรอนัวร์วาดภาพอลิซและเอลิซาเบ ธ คาเฮนแห่งแอนต์เวิร์ปในชุดชีฟองสองชุดชุดหนึ่งเป็นสีชมพูและอีกชุดเป็นสีน้ําเงิน ได้รับมอบหมายจากพ่อของพวกเขาซึ่งเป็นนายธนาคารหลุยส์คาเฮนแห่งแอนต์เวิร์ปภาพบุคคลคู่จากปี 1881 นี้ตัดสีในขณะที่รวมพี่น้องสตรีเข้าด้วยกัน โดยการติดตั้งและแสง ความเบาของเนื้อผ้าซ่อนองค์ประกอบที่ปรับอย่างระมัดระวังมาก
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
อาบน้ําม้า
บนชายหาด El Cabañal เด็กชายนําทางม้าขาวลงไปในน้ําหลังจากงานของชาวประมง Sorolla วาดภาพ The Horse Bath ในปี 1909 ด้วยแสงที่เกือบจะละลายเส้นแบ่งระหว่างผิวหนังชุดเปียกและเงาสะท้อน ฉาก ชีวิตประจําวันดําเนินไปอย่างมหาศาล ในขณะที่ม้าข้ามทะเลเมดิเตอร์เรเนียนด้วยความสงบแบบมืออาชีพของคนที่รู้จักโปรแกรมนี้อยู่แล้ว
ดูภาพวาด →
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
เด็กสาวที่เปียโน
เด็กสาวที่เปียโนเกิดจากคณะกรรมการสาธารณะในปี พ.ศ.2435 มีไว้สําหรับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กซึ่งเป็นสัญญาณว่าเรอนัวร์ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่แล้ว หญิงสาวสองคนโน้มตัวเหนือคะแนนนํามารวมกันโดยส่วนโค้งของชุดเดรสผมและ เฟอร์นิเจอร์. เรอนัวร์ทาสีหลายเวอร์ชันก่อนที่จะเลือกรัฐหนึ่ง แม้แต่ฉากที่เงียบสงบก็สามารถสัมผัสประสบการณ์การซ้อมใหญ่ได้
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
เสื้อคลุมอาบน้ําสีชมพู
เสื้อคลุมอาบน้ําสีชมพูเป็นของฉากชายหาดขนาดใหญ่ที่วาดโดย Sorolla ในบาเลนเซียในปี 1916 ผู้หญิงสองคนเปลี่ยนภายใต้โรงอาบน้ํา; ผ้าสีชมพูกรองแสงและเปลี่ยนท่าทางธรรมดา ๆ ให้เป็นสถาปัตยกรรมที่มีสีสันของทะเล ปรากฏที่ด้านล่างในช่องเล็กๆ ราวกับว่าจิตรกรได้ติดตั้งโรงปฏิบัติงานชั่วคราวท่ามกลางสายลมโดยตรง
ดูภาพวาด →
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
พี่สาวสองคนบนระเบียง
บนระเบียงของ Maison Fournaise ใน Chatou Renoir วางแบบจําลองสองแบบไว้หน้าแม่น้ําแซนและตะกร้าลูกบอลขนสัตว์ แม้จะมีชื่อเรื่องพวกเขาอาจไม่ใช่พี่น้องกัน สีแดงของหมวกสีน้ําเงินของเสื้อผ้าและดอกไม้ ทําให้ภูมิทัศน์อ่อนลงโดยไม่ลบล้าง ฉากนี้ยังคงรักษาแอนิเมชั่นช่วงบ่ายริมน้ําไว้
ดูภาพวาด →
ฌอง-โอโนเร ฟราโกนาร์ด
โอกาสแห่งความสุขของ Escarpolette
ชายหนุ่มที่ซ่อนตัวอยู่ในดอกกุหลาบเฝ้าดูนายหญิงของเขารีบวิ่งไปที่ชิงช้าที่ถูกผลักดันโดยสามีหรือนักบวชที่พึงพอใจ Fragonard เปลี่ยนคําสั่งเสรีนิยมนี้ให้กลายเป็นลมหมุนของใบไม้ผ้าซาตินสีชมพูและ แสง รองเท้าที่บินหนีไปและกามเทพขอความเงียบสรุปจิตวิญญาณโรโกโกด้วยดุลยพินิจที่สัมพันธ์กัน
ดูภาพวาด →
อเล็กซานเดอร์ คาบาเนล
การกําเนิดของดาวศุกร์
Alexandre Cabanel จัดแสดง The Birth of Venus ที่ Salon ในปี 1863 ซึ่งนโปเลียนที่ 3 ซื้อมันทันที นอนอยู่บนทะเลแทนที่จะยืนอยู่บนเปลือกหอยเทพธิดาเสนอที่จะลิ้มรสอย่างเป็นทางการภาพเปลือยที่ราบรื่นซึ่งชอบธรรมโดยสมัยโบราณ เนื้อมุก น้ําสีฟ้าคราม และกามเทพทําให้ภาพวาดนี้เป็นสัญลักษณ์ของวิชาการซึ่งในไม่ช้าก็ถูกโจมตีโดยเปรี้ยวจี๊ด
ดูภาพวาด →
ฌอง-โอกุสต์-โดมินิก อิงเกรส
เจ้าหญิงเดอ บรอกลี
Pauline de Broglie โพสท่าในชุดเดรสผ้าซาตินสีน้ําเงินซึ่ง Ingres ติดตามการสะท้อนแต่ละครั้งด้วยความแม่นยําที่แทบไม่จริง เครื่องประดับ ลูกไม้ และเก้าอี้นวมสีทองยืนยันอันดับของมัน แต่การจ้องมองที่สงวนไว้ทําให้เกิดระยะห่าง เศร้าโศก สร้างเสร็จในปี ค.ศ.1853 ภาพเหมือนกลายเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของความสง่างามทางโลกของจิตรกร
ดูภาพวาด →
ฌอง-โอกุสต์-โดมินิก อิงเกรส
มาดามมอยเตสซิเออร์
Ingres ทํางานเป็นเวลาสิบสองปีในภาพเหมือนของ Marie-Clotilde-Inès Moitessier และระหว่างทางก็ละทิ้งความคิดที่จะรวมลูกสาวของเธอไว้ด้วย ท่าทางของมือที่ต่อต้านวิหารมาจากภาพวาดโบราณของ Herculaneum ในขณะที่กระจกก็ทําซ้ํา โปรไฟล์ ชุดเดรสลายดอกไม้สีแดงเข้มสีชมพูและเครื่องประดับสร้างความหรูหราอย่างพิถีพิถันรอบใบหน้าที่ยังคงความสงบอย่างน่าประหลาดใจ
ดูภาพวาด →
ฟร็องซัว บูแชร์
มาร์ควิส เดอ ปอมปาดัวร์
บูเชอร์เป็นตัวแทนของจีนน์-อองตัวเนตเดอปอมปาดัวร์ที่ล้อมรอบด้วยหนังสือคะแนนและวัตถุที่ประณีตไม่ใช่เป็นที่ชื่นชอบที่เรียบง่ายแต่เป็นผู้หญิงที่มีวัฒนธรรมและพลัง ชุดเดรสสีเขียวทะเลกางออกท่ามกลางดอกกุหลาบและ สีฟ้าของการตกแต่ง ภาพวาดในปี 1756 ภาพเหมือนได้เปลี่ยนรสชาติของโรโกโกให้เป็นโปรแกรมทางการเมืองที่แท้จริงของความสง่างาม
ดูภาพวาด →
เจมส์ แอบบอตต์ แมคนีล วิสต์เลอร์
ซิมโฟนีอินไวท์ หมายเลข 1: หญิงสาวในชุดขาว
โจ ฮิฟเฟอร์นัน โพสท่าในชุดสีขาวหน้าม่านสีขาว แต่วิสเลอร์ ทวีคูณความแตกต่างของวัสดุระหว่างผ้ามัสลิน ขนสัตว์ พรม และพื้นหลัง ถูกปฏิเสธโดยราชบัณฑิตยสถานแล้วโดย Salon ผลงานถูกจัดแสดงที่ Salon des Refusés พ.ศ.2406 ชื่อดนตรีของเขาเน้นที่ข้อตกลงเรื่องโทนเสียงมากกว่าเรื่องราวที่สาธารณชนพยายามยัดเยียดให้เขาอย่างดื้อรั้น
ดูภาพวาด →
เจมส์ แอบบอตต์ แมคนีล วิสต์เลอร์
ซิมโฟนีอินไวท์ หมายเลข 2 สาวน้อยผิวขาว
โจฮิฟเฟอร์แนนยืนอยู่หน้าเตาผิงใบหน้าของเขาสะท้อนอยู่ในกระจกและพัดญี่ปุ่นอยู่ในมือ วิสต์เลอร์ตัดชุดสีขาวกับดอกไม้สีชมพูไม้สีอ่อนและสําเนียงตะวันออกโดยไม่ต้องเล่าถึงฉากเฉพาะที่ถูกเปิดเผย ในปีพ.ศ.2408 ผืนผ้าใบเป็นแรงบันดาลใจให้กับข้อพระคัมภีร์ในเมืองสวินเบิร์น ซึ่งต่อมาถูกพิมพ์ลงบนกรอบ ซึ่งเป็นกรณีที่สวยงามของการวาดภาพที่ได้รับตํานานหลังจากข้อเท็จจริงดังกล่าว
ดูภาพวาด →
เบิร์ธ โมริโซต์
วันฤดูร้อน
ในวันฤดูร้อนที่วาดในปี พ.ศ.2422 ผู้หญิงสองคนนั่งอยู่ในเรือที่ทะเลสาบบัวส์เดอบูโลญ โมริซอตตัดเรือและภาพเงาที่อยู่ใกล้เคียงเป็นการจ้องมองที่เคลื่อนไหวแล้วทิ้งสัมผัสของสีฟ้าสีขาวและ สีเขียวคลุกคลีกับผิวน้ํา การเดินทางสังคมกลายเป็นประสบการณ์ของความใกล้ชิดและการเคลื่อนไหว
ดูภาพวาด →ตัวเลขและพื้นที่ส่วนตัว
ผงกุหลาบ เนื้อเบา และการตกแต่งภายใน
เจเอ็มดับบลิว เทิร์นเนอร์
การต่อสู้ Temeraire ดึงไปที่ท่าเทียบเรือสุดท้ายของเธอเพื่อแตกหัก พ.ศ.2381
เทิร์นเนอร์แสดงให้เห็นในปี 1839 เรือรบเก่า Temeraire ลากไปที่อู่ต่อเรือซึ่งมันจะถูกรื้อถอน เรือสีซีดฮีโร่ของทราฟัลการ์เลื่อนไปด้านหลังเรือลากจูงสีเข้มภายใต้พระอาทิตย์ตกดินที่แทบไม่จริง ระหว่างความทรงจํา การปฏิวัติระดับชาติและอุตสาหกรรม ภาพวาดทําให้การอําลาทางเทคนิคเป็นความสง่างาม แม้แต่เรือที่มีชื่อเสียงก็ยังพบกับโลจิสติกส์ในที่สุด
ดูภาพวาด →
อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรค
เตียงนอน
ตูลูส - Lautrec วาดภาพราวปี 1892 ผู้หญิงสองคนนอนหลับอยู่บนเตียงที่ไม่ได้ทําอาจพบกันในซ่องที่เขาแวะเวียนมาในฐานะผู้สังเกตการณ์และเพื่อน กรอบแน่นแผ่นสีชมพูและใบหน้าที่ใกล้ชิดหลีกเลี่ยงทุกสิ่ง ผลิตแสดง เตียงแสดงให้เห็นถึงความสงบและความใกล้ชิดทุกวันห่างไกลจากการจ้องมองทางศีลธรรมที่วัตถุมักจะดึงดูด
ดูภาพวาด →
จอร์จ ซูรัต
ละครสัตว์
Seurat จัดแสดง Le Cirque ที่ Salon des Indépendants ในปี 1891 ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตทําให้บางพื้นที่ยังสร้างไม่เสร็จ แทร็กสีเหลือง คนขี่ ตัวตลก และอัฒจันทร์เชื่อฟังเส้นโค้งที่คํานวณได้ซึ่งเร่งการแสดง จิตรกรใช้ทฤษฎีการมองเห็นของเขากับความบันเทิงยอดนิยม และเผยให้เห็นถึงระเบียบวินัยที่เกือบจะเป็นกลไกของงานปาร์ตี้เบื้องหลังสีอ่อน
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
เดินริมทะเล
โซโรลลาวาดภาพโคลทิลเดภรรยาของเขาและมาเรียลูกสาวของพวกเขาเดินบนชายหาดบาเลนเซียในปี 1909 ลมพองใบเรือชุดสีขาวและร่มกันแดดในขณะที่ทะเลจะลดลงเหลือเศษสีน้ําเงินสองสามชิ้น เดินริมทะเล รวมภาพครอบครัวและอนุสาวรีย์กลางแจ้งเข้าด้วยกัน แฟชั่นเจรจาอย่างกล้าหาญกับสายลมที่ไม่ได้เซ็นสัญญาใดๆ
ดูภาพวาด →
อองรี มาติส
ความหรูหรา สงบ และเย้ายวน
ชื่อเรื่องมาจากคําเชิญให้เดินทางของโบดแลร์ มาตีสวาดภาพความหรูหรา สงบ และยั่วยวนในปี 1904 หลังจากพักที่แซ็ง-ทรอเปกับซิญักโดยยังคงใช้สัมผัสที่แตกแยก กุหลาบ เหลือง และน้ําเงินไม่ลอกเลียนแบบ แสงสว่าง: พวกเขาสร้างสวรรค์สมัยใหม่ที่ประกาศลัทธิโฟวิสม์และการตัดสินใจปล่อยให้สีเป็นผู้นําการสนทนา
ดูภาพวาด →
เฟรเดริก บาซิลล์
ชุดสีชมพู
บาซิลวาดภาพลูกพี่ลูกน้องของเขา Thérèse des Hours จากด้านหลัง นั่งอยู่บนระเบียงครอบครัวของ Méric หน้าหมู่บ้าน Castelnau ชุดสีชมพูและสีเทาครองร่มเงาในขณะที่ภูมิทัศน์ของ Languedoc เปิดออกสู่แสงที่ชัดเจน ตั้งแต่ปี 1864 การต่อต้านระหว่างบุคคลใกล้เคียงและกลางแจ้งนี้ประกาศการวิจัยอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งการตายก่อนวัยอันควรของ Bazille จะทําให้จุดจบอันโหดร้าย
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
เลดี้แห่งชาลอตต์
วอเตอร์เฮาส์แสดงให้เห็นบทกวีของเทนนีสันขณะที่เลดี้แห่งชาลอตต์ออกจากเกาะของเธอเพื่อเข้าร่วมคาเมลอตและโชคชะตาของเธอ โซ่กลายเป็นอิสระเทียนสองเล่มดับลงแล้วและพรมเลื่อนเข้าไปในเรือ โทนสีซีดของ ใบหน้า กก และท้องฟ้าทําให้ฤดูใบไม้ร่วงดูน่าดึงดูด แต่ทุกรายละเอียดประกาศว่าการเดินทางจะใช้เวลาไปกลับค่อนข้างน้อย
ดูภาพวาด →
ปิแอร์ ปูวิส เดอ ชาวานเนส
สาวน้อยริมทะเล
ปูวิส เดอ ชาวานเนสวาดภาพหญิงสาวสามคนที่โดดเดี่ยวในปี 1879 บนชายฝั่งที่เกือบจะว่างเปล่า แต่ละคนใช้ทัศนคติที่แตกต่างกัน: นอนหลับ ฝันกลางวัน หรือรอ โดยไม่มีเรื่องราวที่ชัดเจนนําพวกเขามารวมกัน กุหลาบแป้ง สีเทาฟ้า และ แนวทะเลอันเงียบสงบทําให้ Young Girls by the Sea มีรูปลักษณ์ของจิตรกรรมฝาผนังโบราณที่พบในความฝันสมัยใหม่
ดูภาพวาด →
คล็อด โมเนต์
ผู้หญิงกางร่มหันหน้าไปทางขวา
โมเนต์วาดภาพร่างผู้หญิงสองคนบนร่มในทุ่งหญ้าของจิแวร์นีในปี พ.ศ.2429 โดยใช้ซูซาน ฮอสเชเดเป็นนางแบบ ที่นี่ลมเอียงหญ้าและผ้าคลุมหน้าในขณะที่ท้องฟ้าครอบครองผืนผ้าใบเกือบทั้งหมด ภาพเหมือน จางหายไปในความรู้สึกของช่วงเวลาที่สดใสจับได้เร็วพอที่เมฆไม่มีเวลาที่จะเปลี่ยนความคิดของพวกเขา
ดูภาพวาด →
อัลเฟรด ซิสลีย์
น้ําท่วมในพอร์ตมาร์ลี
ซิสเล่ย์วาดภาพน้ําท่วมของแม่น้ําแซนที่พอร์ตมาร์ลีในปี พ.ศ.2419 เมื่อน้ําบุกเข้ามาที่ถนนสายหลักและบังคับให้ผู้อยู่อาศัยต้องเดินทางโดยเรือ ด้านหน้าอาคารที่มั่นคงสะท้อนให้เห็นในพื้นผิวที่เคลื่อนไหวได้ภายใต้ท้องฟ้าสีน้ํานม น้ําท่วมที่ พอร์ต-มาร์ลีไม่ได้เปลี่ยนภัยพิบัติให้กลายเป็นละครประโลมโลก แต่เป็นการวัดวิธีที่ภูมิทัศน์ที่คุ้นเคยสามารถเดินเรือได้ในทันที
ดูภาพวาด →
ปาโบล ปิกัสโซ
ภาพเหมือนของ Olga บนเก้าอี้นวม
ปิกัสโซแต่งงานกับนักเต้น Olga Khokhlova ในปี 1918 และวาดภาพเธอหลังจากนั้นไม่นานบนเก้าอี้นวมซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคนีโอคลาสสิกของเธอ การออกแบบที่แม่นยําของใบหน้าและมือตัดกับพื้นหลังที่ยังไม่เสร็จและการแต่งกายที่มีสีอ่อนนุ่มนี้ ความยับยั้งชั่งใจอันสง่างามถือเป็นการออกจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ตัวเก้าอี้เท้าแขนเองก็รักษามุมไว้มากพอที่จะไม่ลืมครอบครัวไปโดยสิ้นเชิง
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
เอ็ดการ์ เดอกาส์
ชั้นเรียนเต้นรํา
เดอกาส์วาดภาพชั้นเรียนนี้ราวปี ค.ศ.1873-1876 ในห้องซ้อมเดิมของโรงละครโอเปร่าบนถนนเลอเปเลติเยร์ จูลส์ แปร์โรต์ ปรมาจารย์บัลเล่ต์เป็นผู้กํากับนักเรียนที่ยืด รอ หรือแก้ไขชุดของตน ชั้นเรียนเต้นรําแสดงให้เห็น การแสดงน้อยกว่าการเตรียมตัว: มีระเบียบวินัย ความเหนื่อยล้า และความทะเยอทะยานปรากฏอยู่ใต้สีขาว สีชมพู และสีเขียวอันอ่อนโยนของตูตัสและริบบิ้น
ดูภาพวาด →
วิลเลียม บูเกโร
การกําเนิดของดาวศุกร์
บูเกอโรจัดแสดง The Birth of Venus ที่ Salon ในปี 1879 และจัดวางองค์ประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากราฟาเอลและประเพณีโบราณ เทพธิดายืนอยู่บนเปลือกหอยที่ล้อมรอบด้วยนางไม้ นิวต์ และคิวปิด เนื้อมุกและ มิลค์กี้บลูส์แสดงให้เห็นถึงความสามารถทางวิชาการของจิตรกร ซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่ได้วางแผนให้มีคณะกรรมการต้อนรับที่ถ่อมตัว
ดูภาพวาด →
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
เต้นรําในเมือง
เรอนัวร์นําเสนอ Danse à la ville ในปี 1883 ด้วย Danse à la campagne สองแผงที่ออกแบบเป็นรูปแบบทางสังคม Suzanne Valadon โพสท่ากับ Paul Lhôte ในการตกแต่งภายในทางโลกชุดสีขาวและถุงมือที่ถือไว้อย่างสมบูรณ์แบบ การเต้นรําดูเหมือน ควบคุมเกือบจะเงียบตรงกันข้ามกับเวอร์ชันประเทศ ทั้งคู่รู้ขั้นตอนและกฎเกณฑ์ของห้องนั่งเล่นอย่างชัดเจน
ดูภาพวาด →
เบิร์ธ โมริโซต์
หญิงสาวในชุดบอล
โมริซอตวาดภาพราวปี พ.ศ.2422 หญิงสาวคนหนึ่งซึมซับการเตรียมการสําหรับตอนเย็นห่อหุ้มด้วยสีขาวดอกกุหลาบและดอกไม้ สัมผัสที่รวดเร็วทําให้เสื้อผ้าละลายในอากาศโดยไม่ทําให้ใบหน้าหายไป หญิงสาวในเจ้าบ่าวบอล สนใจการแสดงของปาร์ตี้น้อยกว่าช่วงเวลาที่นางแบบกลายเป็นภาพก่อนที่จะเข้าตาผู้อื่น
ดูภาพวาด →
คล็อด โมเนต์
การแข่งเรือใน Argenteuil
ใน Argenteuil โมเนต์วาดภาพเรือใบของแอ่งในปี พ.ศ.2415 ซึ่งชาวปารีสมาใช้เวลาว่าง ตัวเรือและบ้านเรือนถูกทําซ้ําในน้ําด้วยสัมผัสที่แตกหักในขณะที่ท้องฟ้าที่แจ่มใสทําให้ฉากทั้งหมดสว่างขึ้น การแข่งเรือที่ Argenteuil อยู่ในช่วงเวลาที่ชานเมืองสมัยใหม่ ทางรถไฟ และวันอาทิตย์กลายเป็นหัวข้อที่คู่ควรกับการวาดภาพขนาดใหญ่อย่างสมบูรณ์แบบ
ดูภาพวาด →
เจมส์ แอบบอตต์ แมคนีล วิสต์เลอร์
ซิมโฟนีในสีเทาและสีเขียว: มหาสมุทร
วิสต์เลอร์วาดภาพกองทัพเรือนี้ที่บัลปาราอีโซในปี 1866 ระหว่างความขัดแย้งระหว่างสเปน - อเมริกาใต้ แต่กําจัดเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางทหารเกือบทั้งหมด ทะเลเรือที่อยู่ห่างไกลและท้องฟ้ากลายเป็นข้อตกลงของสีเทาสีเขียวและสีน้ําเงิน ชื่อเรื่อง มิวสิคัลกล่าวว่าความสัมพันธ์ระหว่างโทนเสียงมีความสําคัญพอๆ กับสถานที่ ซึ่งเป็นข่าวดีสําหรับมหาสมุทร และในที่สุดก็หลุดพ้นจากภาระผูกพันในการบอกเล่าการต่อสู้
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
ความฝันกลางวัน
วอเตอร์เฮาส์แสดงให้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งขัดจังหวะการอ่านของเธอใกล้หน้าต่างที่เปิดอยู่ ดอกไม้ เสื้อผ้าสีอ่อน และภูมิทัศน์แบบเมดิเตอร์เรเนียนทําให้ Daytime Dreams มีบรรยากาศของเวลาที่ถูกระงับ มากกว่าที่จะแสดงภาพประกอบตอนหนึ่ง จิตรกรยุคก่อนราฟาเอลตั้งข้อสังเกตถึงช่วงเวลาที่จิตใจออกจากหน้าอย่างน่าทึ่ง หนังสือเล่มนี้ยังคงเปิดอยู่ แต่ก็แพ้การแข่งขันอย่างเห็นได้ชัด
ดูภาพวาด →
เอ็ดวาร์ด มันช์
ผู้หญิงในชุดสีน้ําเงิน
Munch วางผู้หญิงที่แต่งกายด้วยชุดสีน้ําเงินในพื้นที่ที่การตกแต่งและร่างกายดูเหมือนจะมีอารมณ์เดียวกัน ชุดดูดซับแสงแล้วส่งกลับไปยังใบหน้าในขณะที่รูปทรงยังคงอ่อนนุ่ม ภาพนี้แสดงให้เห็นว่า จิตรกรชาวนอร์เวย์สามารถแสดงตัวตนทางจิตวิทยาด้วยจานสีที่สงบ โดยไม่ต้องเรียกเสียงร้อง สะพาน และบริการรักษาความปลอดภัยทางอารมณ์ทั้งหมดออกมาทันที
ดูภาพวาด →
อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรค
ภาพเหมือนของนายพอล เซสเกา (ภาพเหมือนของนายพอล เซสเกา)
Paul Sescau เป็นช่างภาพและเพื่อนของ Toulouse-Lautrec ซึ่งเป็นผู้ออกแบบโปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงสําหรับเขาด้วย ในภาพบุคคลนี้ภาพเงาดําหน้าซีดและโทนสีต่ําทําให้เกิดแสงประดิษฐ์ของร้านกาแฟ Montmartre THE นางแบบไม่ได้รับการปฏิบัติอย่างเคร่งขรึม: เขาอยู่ในเครือข่ายที่มีชีวิตของศิลปิน เครื่องพิมพ์ และช่างภาพที่สร้างภาพลักษณ์ของ fin de siècle Paris
ดูภาพวาด →อากาศ หิมะ และระยะทาง
สีฟ้าอ่อน สีม่วง และสีเทา
วาคีน โซโรลลา
ทันที
ใน Instantané Sorolla ใช้การจัดเฟรมอย่างกะทันหันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการถ่ายภาพและเป็นตัวแทนของ Clotilde ถือกล้อง Kodak ขนาดเล็กบนชายหาดใน Biarritz ผ้าใบนี้วาดขึ้นในปี 1906 ทําให้การแสดงการมองไปที่เรื่องที่แท้จริงของมัน THE สีขาว สีม่วง และสีฟ้าริมทะเลติดตั้งแสงที่เคลื่อนไหวได้ จิตรกรที่นี่สังเกตเห็นช่างภาพคนหนึ่งที่ตอบแทนความโปรดปรานอย่างสมเหตุสมผล
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
ก่อนอาบน้ํา
ก่อนที่อ่างอาบน้ําจะจับภาพช่วงเวลาที่ร่างกายผ้าและทรายยังคงรอการสัมผัสกับน้ํา Sorolla แจกจ่ายสีขาวและดอกกุหลาบในแสงชายฝั่งซึ่งจะลบรูปทรงโดยไม่สูญเสียท่าทาง ฉากไม่ค้นหา ไม่ใช่เรื่องที่ดี: มันทําให้คุณรู้สึกถึงความร้อน การเตรียมตัว และความสงบก่อนที่ชายหาดจะกลับมามีเสียงดังอีกครั้ง
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
ออกมาจากอ่างอาบน้ํา
Sorolla วาดภาพทางออกจากอ่างอาบน้ําเป็นการเปลี่ยนระหว่างความเงางามของทะเลและที่พักพิงของผ้า ผู้หญิงคนหนึ่งช่วยอีกร่างหนึ่งเพื่อปกปิดตัวเองท่าทางที่ใช้งานได้จริงซึ่งแสงจะเปลี่ยนเป็นบัลเล่ต์สีขาวและดอกกุหลาบ ผ้าเปียก รักษาน้ําหนักของความเป็นจริง ความสง่างามของฉากมาจากท่าทางน้อยกว่าความแม่นยําที่จิตรกรติดตามการสะท้อนแต่ละครั้ง
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
นางบนระเบียง คาปรี
ในคาปรีวอเตอร์เฮาส์ติดตั้งผู้หญิงคนหนึ่งบนระเบียงอาบแสงระหว่างกําแพงแสงทะเลและพืชพรรณ การเข้าพักของชาวอิตาลีช่วยหล่อเลี้ยงเขาด้วยรสนิยมของสถาปัตยกรรมเมดิเตอร์เรเนียนซึ่งนําหน้าฉากวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมของเขาที่นั่น จานสีอ่อนทําให้ระเบียงเป็นเกณฑ์ระหว่างการตกแต่งภายในและภูมิทัศน์ นางแบบลังเลที่จะออกไปข้างนอกน้อยกว่าการทิ้งแสงดีๆ ไว้
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
นักบุญยูลาเลีย
วอเตอร์เฮาส์จัดแสดงนักบุญยูลาเลียในปี 1885 และเลือกที่จะแสดงผู้พลีชีพหนุ่มหลังจากการทรมานของเธอโดยนอนอยู่บนฟอรัมเมรีดา ตามตํานานหิมะมหัศจรรย์ปกคลุมภาพเปลือยของเขา จิตรกรตัดเนื้อสีซีดและผ้าลินินสีขาว และโทนสีชมพูของสถาปัตยกรรมทําให้ฉากมีความงดงามเย็นชาที่ทําให้ความรุนแรงน่ากังวลยิ่งขึ้น
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
ฟลอรา
วอเตอร์เฮาส์วาดภาพฟลอราเป็นร่างฤดูใบไม้ผลิที่ล้อมรอบด้วยดอกไม้ใบไม้และผ้าเบา ๆ เทพธิดาโรมันไม่ได้มีส่วนร่วมในการกระทําที่งดงาม: การปรากฏตัวของเธอเพียงพอที่จะจัดฤดูกาลรอบ ๆ ดอกกุหลาบ และสีเขียวที่เจือจางก็เตือนเราว่าจิตรกรรู้วิธีทําให้วัตถุในตํานานกลายเป็นฉากที่แทบจะสัมผัสได้มากเพียงใด ไม่รวมน้ําหอมแต่แนะนําอย่างยิ่ง
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
มิแรนด้า รุ่นแรก
มิแรนดามาจากเรื่อง The Tempest ของเช็คสเปียร์ ในเวอร์ชันแรกนี้วอเตอร์เฮาส์แสดงให้เธอเห็นหันหน้าไปทางทะเลโดยสังเกตเรือที่พังด้วยเวทมนตร์ของพรอสเพโร ท้องฟ้าสีซีดและผ้าที่ปั่นป่วนทําให้เกิดการรอคอยก่อนละครในขณะที่ ให้ร่างยังคงเล็กอยู่ด้านหน้าองค์ประกอบ ผลงานประกาศความสนใจที่ยั่งยืนของจิตรกรในนางเอกที่วางอยู่บนขอบของโชคชะตาที่ทําไม่ได้
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
พัดขนนกสีขาว
หญิงสาวถือขนนกสีขาวหลากหลายประเภทในการตกแต่งภายในด้วยโทนสีครีมสีชมพูและสีน้ําตาล วอเตอร์เฮาส์ใช้อุปกรณ์เสริมเพื่อเพิ่มพื้นผิวและใส่กรอบใบหน้าโดยไม่ต้องชั่งน้ําหนักท่า พัดขนนก บลานช์สอยู่ในภาพบุคคลเชิงสุนทรีย์ของเขา ซึ่งแฟชั่นร่วมสมัยได้รับแรงโน้มถ่วงที่เกือบจะเป็นตํานานโดยไม่จําเป็นต้องมีพยากรณ์ในห้องถัดไป
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
ขณะพักผ่อน
พักผ่อนระงับคําบรรยายทั้งหมดรอบร่างที่นั่งซึมซับในการหยุดเงียบ Waterhouse ทําให้รูปทรงอ่อนลงและปล่อยให้โทนสีของผิวหนังผ้าและผนังตอบสนองซึ่งกันและกัน เศรษฐกิจนี้เผยให้เห็นด้านละครน้อยลง จากผลงานของเธอ: นางแบบไม่ได้เล่นเป็นนักมายากลหรือนางเอกที่ถูกประณาม ซึ่งเป็นข้อได้เปรียบที่สําคัญสําหรับผู้ที่ต้องการนั่งลง
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
ในคาปรี
วอเตอร์เฮาส์วาดภาพและสถาปัตยกรรมที่สังเกตได้ระหว่างการเดินทางในอิตาลีของเขาในคาปรี ที่นี่แสงที่ชัดเจนรวมระเบียงเสื้อผ้าและทะเลโดยไม่ละลายปริมาตร ในคาปรีเป็นของหลอดเลือดดําเมดิเตอร์เรเนียนนี้ที่ โบราณวัตถุยังคงอยู่ในพื้นหลังและที่ชีวิตร่วมสมัยเพียงพอ การตกแต่งมีทุกสิ่งที่ต้องการอยู่แล้วการเพิ่มตํานานเกือบจะดูหยาบคาย
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
ภรรยาและลูก ๆ ของฉัน
โซโรลลานําโคลทิลเดและลูกสามคนมารวมกันในภาพครอบครัวที่วาดด้วยแสงที่ชัดเจนมาก เสื้อผ้าสีขาวและสัมผัสสีชมพูทําให้ร่างต่างๆมารวมกันโดยไม่แช่แข็งในท่าพิธีการ ภรรยาของฉันและฉัน เด็กๆ แสดงให้เห็นว่าจิตรกรชายหาดรู้วิธีจัดกลุ่มที่ใกล้ชิด ทุกคนยังคงปรากฏตัวอยู่ แม้ว่าพ่อจะถือพู่กันอย่างเป็นทางการและเป็นคําพูดสุดท้ายก็ตาม
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
มาเรียในลากรันจา
ใน La Granja Sorolla วาดภาพลูกสาวของเธอ Maria ในสวนหลวงที่ล้อมรอบด้วยแสงที่เย็นกว่าชายหาดบาเลนเซีย สีอ่อนโดดเด่นเหนือสีเขียวและสีม่วงของสวนสาธารณะ ภาพเหมือนผสมผสานการเดินและสุขภาพ การค้นพบและการสังเกตครอบครัว หญิงสาวไม่ใช่เครื่องประดับของภูมิทัศน์ แต่เป็นจุดที่อากาศมีสี
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
วาคีน โซโรลลา การ์เซีย สีขาว
Sorolla เป็นตัวแทนของ Joaquin ลูกชายของเขาที่แต่งกายด้วยชุดสีขาวด้วยความสุขุมที่ช่วยให้แสงมีรูปร่างของร่างกาย ชุดแสงและพื้นหลังที่โหลดเบา ๆ หลีกเลี่ยงท่าทางการและให้ความใกล้ชิดในครอบครัวภาพเหมือน จิตรกรไม่ อย่าพยายามทําให้เด็กมีความโดดเด่นสักหน่อย สีขาวยังคงความเป็นธรรมชาติของแบบจําลองไว้ ในขณะเดียวกันก็ให้สนามเด็กเล่นสําหรับการสะท้อนแต่ละครั้งได้อย่างสะดวก
ดูภาพวาด →
อองรี มาติส
เรเน่, กรีนฮาร์โมนี่
Matisse ทาสี Renée ในปีนีซ เมื่อผ้า อาร์มแชร์ และผนังเริ่มมีความกระฉับกระเฉงเหมือนกับรุ่น ช่วงสีเขียวอ่อนลงด้วยสีชมพูและสีขาวซึ่งทําให้การตกแต่งไม่สามารถปิดได้ Renée, Green Harmony แสดงภาพบุคคลที่สร้างด้วยคอร์ดสี: บุคคลนั้นยังคงอยู่ แต่ทั้งห้องมีส่วนร่วมในการสนทนาอย่างรอบคอบ
ดูภาพวาด →
เจมส์ แอบบอตต์ แมคนีล วิสต์เลอร์
ความกลมกลืนในสีน้ําเงินและสีเงิน: Trouville
วิสต์เลอร์วาดภาพ Trouville ในปี 1865 และวางบนชายหาดภาพเงาที่มักระบุด้วย Gustave Courbet จากนั้นสหายของเขา ทะเลทรายและท้องฟ้าจะลดลงเป็นแถบยาวสีน้ําเงินและสีเทา ชื่อของ Harmony ใน สีฟ้าและสีเงินเปลี่ยนภูมิทัศน์ให้เป็นโทนสีที่สอดคล้องกัน ร่างมนุษย์ส่วนใหญ่จะใช้เพื่อวัดว่าขอบฟ้าจะสงบเพียงใด
ดูภาพวาด →
คล็อด โมเนต์
เรือกอนโดลาในเวนิส
โมเนต์พักอยู่ที่เวนิสในปี ค.ศ.1908 และวาดภาพกอนโดลาจากพระราชวังบาร์บาโร จากนั้นเขาปรับปรุงภาพวาดในสตูดิโอของเขาก่อนที่จะจัดแสดงที่ปารีสในปี ค.ศ.1912 เรือกลายเป็นภาพเงาสีดําบนน้ําสีชมพู, สีฟ้าและสีม่วง เมืองนี้มีคําอธิบายน้อยกว่าการละลายในภาพสะท้อน ซึ่งป้องกันปัญหาการจราจร
ดูภาพวาด →
คล็อด โมเนต์
รัฐสภา, พระอาทิตย์ตก
ระหว่างปี ค.ศ.1899 ถึงปี ค.ศ.1904 โมเนต์ได้วาดภาพรัฐสภาแห่งลอนดอนจากหน้าต่างของโรงพยาบาลเซนต์โทมัสซึ่งยังคงในเวลาเดียวกันแต่อยู่ภายใต้บรรยากาศที่เปลี่ยนแปลงไป เมื่อพระอาทิตย์ตกดินหินจะหายไปในหมอกสีม่วงและ สะท้อนสีส้ม อนุสาวรีย์ทางการเมืองกลายเป็นตัวชี้วัดของอากาศ; บิ๊กเบนสามารถกําหนดเวลา แต่แน่นอนไม่ใช่สี
ดูภาพวาด →
แคสเปอร์ เดวิด ฟรีดริช
พระริมทะเล
พระภิกษุเล็ก ๆ ยืนอยู่หน้าทะเลมืดและท้องฟ้าขนาดใหญ่โดยไม่มีเรือต้นไม้หรือสถาปัตยกรรมเพื่อสร้างความมั่นใจให้กับดวงตา ฟรีดริชทําให้ภูมิทัศน์ง่ายขึ้นอย่างมากและทําให้ขอบฟ้าต่ํามาก จัดแสดงในเบอร์ลินในปี 1810 ผืนผ้าใบเป็น มกุฎราชกุมารแห่งปรัสเซียซื้อและกลายเป็นหนึ่งในภาพผู้ก่อตั้งความประเสริฐอันโรแมนติก
ดูภาพวาด →
แคสเปอร์ เดวิด ฟรีดริช
ทะเลน้ําแข็ง
ฟรีดริชเสร็จสิ้น ทะเลน้ําแข็ง ใน 1823-1824 โดยไม่ได้เห็นอาร์กติกเป็นตัวแทน มันขึ้นอยู่กับการศึกษาของเอลเบอแช่แข็งใกล้เดรสเดนและในบัญชีของการสํารวจขั้วโลก; ท้ายเรือปรากฏเกือบจมอยู่ใต้น้ํา น้อย งานนี้เป็นที่เข้าใจกันในช่วงชีวิตของเขา โดยเปลี่ยนความล้มเหลวของมนุษย์ให้กลายเป็นสถาปัตยกรรมน้ําแข็ง และความเงียบให้กลายเป็นหายนะที่แท้จริง
ดูภาพวาด →
อัลเฟรด ซิสลีย์
เอฟเฟกต์หิมะใน Louveciennes
ซิสเล่ย์วาดภาพ Snow Effect ใน Louveciennes ในปี 1874 ในช่วงฤดูหนาวช่วงหนึ่งที่ภูมิภาคนี้กลายเป็นห้องทดลองแห่งแสงของเขา เส้นทาง บ้านเรือน และต้นไม้ละลายเป็นสีขาวอมฟ้าภายใต้ท้องฟ้าต่ํา หิมะไม่ใช่หนึ่งเดียว ว่างเปล่า: มันสะท้อนถึงความแตกต่างแต่ละอย่างและบังคับให้ภูมิทัศน์พูดเบา ๆ ซึ่งทําได้อย่างแม่นยําอย่างน่าทึ่ง
ดูภาพวาด →ทาสีแสงกระจาย
สวน ชายหาด และภูมิทัศน์สีน้ํานม
อัลเฟรด ซิสลีย์
วาง du Chenil ใน Marly เอฟเฟกต์หิมะ
ใน Marly-le-Roi ซิสลีย์สังเกตเห็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ปกคลุมไปด้วยหิมะและร่างเล็ก ๆ บางส่วนที่ติดอยู่ในความหนาวเย็น ด้านหน้าอาคารและพื้นเชื่อมโยงกันด้วยสีเทาหลากสีสันซึ่งทําให้อากาศแทบจะเห็นได้ชัด วาดในปี 1874 La Place du Chenil แสดงให้เห็นว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับแสงแดดจ้า ท้องฟ้าสีซีดสามารถเก็บองค์ประกอบทั้งหมดได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยไม่ต้องเปล่งเสียง
ดูภาพวาด →
เอ็ดวาร์ด มันช์
ผู้หญิงในชุดสีน้ําเงินอยู่หน้าน้ําสีฟ้า
Munch วาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งด้วยสีน้ําเงินในปี 1931 ต่อหน้าร่างน้ําที่เกือบจะรับสีชุดของเธอ รูปร่างและภูมิทัศน์ดูเหมือนจะเป็นของรัฐภายในเดียวกันโดยคั่นด้วยรูปทรงเพียงไม่กี่ชิ้น งานช่วงปลายเก็บรักษาไว้ ความตึงเครียดทางจิตวิทยาของจิตรกรที่มีจานสีที่ผ่อนคลาย แม้แต่ความสงบใน Munch ก็ยังทําให้ประตูแง้มไว้จนน่ากังวล
ดูภาพวาด →
เจเอ็มดับบลิว เทิร์นเนอร์
พวกชาร์บอนเนียร์ท่ามกลางแสงจันทร์
เทิร์นเนอร์ทําให้เลส์ ชาร์บอนเนียร์สได้รับแสงจันทร์ในปี ค.ศ.1835 บนแม่น้ําไทน์คนงานได้ย้ายถ่านหินไปยังเรือภายใต้ดวงจันทร์ซึ่งเปลี่ยนควันน้ําและใบเรือให้เป็นวัสดุเงิน งานอุตสาหกรรมกลายเป็นกลางคืน ส่องสว่างมากกว่าเอกสารธรรมดา ฉากเตือนเราว่าบทกวีทางทะเลยังขึ้นอยู่กับคนยุ่งกับการเคลื่อนย้ายสินค้าในขณะที่ประชาชนชื่นชมการสะท้อน
ดูภาพวาด →
ปิแอร์ ปูวิส เดอ ชาวานเนส
ชาวประมงผู้น่าสงสาร
Puvis de Chavannes นําเสนอ Le Pauvre Pêcheur ที่ Salon ในปี 1881 ซึ่งความเรียบง่ายที่รุนแรงทําให้รู้สึกอึดอัด ผู้ชายรออยู่ในเรือในขณะที่ผู้หญิงและเด็กครอบครองชายฝั่งที่เปลือยเปล่า กุหลาบสีเทา สีเขียวหม่น และท้องฟ้าสีซีด ปฏิเสธความงดงาม ภาพวาดค่อยๆได้รับอิทธิพลอย่างมากต่อ Seurat, Gauguin และนักสัญลักษณ์
ดูภาพวาด →
คล็อด โมเนต์
สถานีแซงต์-ลาซาร์
โมเนต์ได้รับอนุญาตให้ทํางานในสถานีแซงต์-ลาซาร์ในปี พ.ศ.2420 และอุทิศทั้งชุดให้กับหลังคากระจก ตู้รถไฟ และไอน้ํา ที่นี่ ควันสีน้ําเงินและสีชมพูดูดซับสถาปัตยกรรมโดยไม่ต้องถอดออก การเคลื่อนไหวของรถไฟ ภูมิทัศน์ที่ทันสมัยตอนนี้เป็นการตกแต่งภายในที่มีเสียงดังและตรงต่อเวลาเฉพาะเมื่อบริษัทรถไฟอนุญาต
ดูภาพวาด →
วินเซนต์ แวน โก๊ะ
ทิวทัศน์ทะเลใกล้ Saintes-Maries-de-la-Mer
แวนโก๊ะไปที่ Saintes-Maries-de-la-Mer ในเดือนมิถุนายน พ.ศ.2431 และทาสีเรือโดยตรงบนชายหาด เขาสังเกตเห็นสีสันของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนบันทึกการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของคลื่นและเสริมรูปทรงเช่นเดียวกับในภาพพิมพ์ ญี่ปุ่น. ทิวทัศน์ท้องทะเลใกล้กับแซงต์-มารีส์ทําให้สีฟ้า สีเขียว และทรายมีความใสเกือบเคลือบฟัน แตกต่างจากท้องฟ้าทางตอนเหนือมาก
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
เซียร์ราเนวาดาในฤดูหนาว
โซโรลลาค้นพบเซียร์ราเนวาดาระหว่างที่เขาอยู่ในกรานาดาและทาสีหิมะในแสงแห้งห่างไกลจากผลกระทบชื้นของบาเลนเซีย สีม่วงของภูเขาและสีขาวอมชมพูทําให้โล่งใจโดยไม่ต้องชั่งน้ําหนักภูมิทัศน์ ฤดูหนาวกลายเป็นการศึกษาบรรยากาศ ภูเขายังคงนิ่งอยู่ แต่สีจะเปลี่ยนไปเร็วพอที่จะให้การเคลื่อนไหวที่จําเป็นทั้งหมด
ดูภาพวาด →
คล็อด โมเนต์
สะพานอาร์เจนเตย
โมเนต์วาดภาพ Le Pont d'Argenteuil ในปี 1874 ในช่วงเวลาที่สะพานใหม่ เรือใบ และวอล์คเกอร์สรุปความทันสมัยของชานเมืองปารีส กองโครงสร้างผ้าใบในขณะที่ภาพสะท้อนของพวกเขาแตกในน้ําใส วิศวกรรมศาสตร์และการพักผ่อนมีภูมิทัศน์เดียวกันอย่างสงบสุข โดยไม่ต้องขอให้อิมเพรสชั่นนิสม์เลือกข้าง
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
ใบเรือทั้งสามใบ
ผู้หญิงสามคนถือตะกร้าบุกไปที่ชายหาดหน้าใบเรือเอียงสามใบ Sorolla ทําซ้ํารูปร่างเพื่อรวมการทํางานของมนุษย์ลมและจังหวะของแนวชายฝั่ง สีขาวสีชมพูและสีน้ําเงินยังคงเบาแม้จะมีความพยายามของ การกระจัด ผ้าคลุมทั้งสามจึงให้ฉากการทํางานจังหวะของขบวนแห่เมดิเตอร์เรเนียนนําโดยลมที่แน่นอนมาก
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
พายุใกล้เข้ามาบาเลนเซีย
ในบาเลนเซีย Sorolla แสดงให้เห็นเรือที่ดึงบนทรายภายใต้ท้องฟ้าสีม่วงเทาที่ประกาศพายุ ลําเรือที่มืดและแนวโฟมแทนที่ความปั่นป่วนด้วยการรอคอยอย่างหนัก พายุที่ใกล้เข้ามาถือช่วงเวลาก่อนหน้านี้ การให้ทิป: ชาวประมงคาดการณ์ถึงอันตราย ในขณะที่เมฆดูไม่พอใจเล็กน้อยที่ถูกพัดพาออกไป
ดูภาพวาด →
ฌอง-บัปติสต์ คามิลล์ โคโรต์
สะพานนาร์นี
Corot ค้นพบ Narni ระหว่างการเข้าพักในอิตาลีครั้งแรกในปี 1826 สะพานและหุบเขาโรมันที่พังทลายทําให้เขาสามารถศึกษาแสงที่ชัดเจนก่อนภูมิทัศน์ที่เป็นบทกวีมากขึ้นของวุฒิภาวะของเขา วาดบนลวดลาย The Bridge of Narni รักษาความสดใหม่ของการศึกษาในขณะที่จัดแม่น้ํา สถาปัตยกรรม และระยะทางอย่างแม่นยํา การเดินทางมาที่นี่กลายเป็นวิธีการมอง
ดูภาพวาด →
ฌอง-บัปติสต์ คามิลล์ โคโรต์
อาสนวิหารชาตร์
Corot วาดภาพมหาวิหารชาตร์ในปี 1830 หลังจากเริ่มการศึกษาในระหว่างการเดินทางครั้งก่อน เนินดินสองเนินที่เพิ่งตัดต้นไม้และตัวเลขสองสามตัวทําให้อนุสาวรีย์แบบโกธิกมีสภาพแวดล้อมที่ดี ทุกวัน หินแสงไม่บดขยี้ภูมิทัศน์: มันตั้งรกรากอยู่ที่นั่นด้วยความสุภาพเรียบร้อยส่องสว่างเช่นเดียวกับเส้นทางและท้องฟ้า
ดูภาพวาด →
คามิลล์ ปิซาร์โร
เยลลี่สีขาว
Pissarro วาดภาพ White Jelly ในปี 1873 ใกล้กับ Pontoise และนําเสนอในปีถัดไปในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก นักวิจารณ์ Louis Leroy ล้อเลียนร่องหนาและฟิงเกอร์บอร์ดมีด แต่วัสดุนี้แปลได้อย่างแม่นยํา น้ําหนักของพื้นดินที่กลายเป็นน้ําแข็งและความพยายามของชาวนา ภาพวาดจึงเป็นของประวัติศาสตร์ของการเคลื่อนไหวมากเท่ากับของเช้าฤดูหนาว
ดูภาพวาด →
อาเธอร์ สตรีทตัน
'เที่ยงสีม่วงโปร่งใสอาจ'
สตรีทตันยืมชื่อเรื่องมาจากบทกวีของเชลลีย์และทําให้แม่น้ําฮอว์คสบรีมีขนาดเกือบเป็นจักรวาล ความร้อนทําให้ระยะทางเป็นสีฟ้าลําธารที่คดเคี้ยวระหว่างเนินเขาและต้นไม้สีเข้มถือเบื้องหน้า ทาสีใน พ.ศ.2439 เที่ยงสีม่วงที่โปร่งใสอาจทําให้คุณรู้สึกถึงความตื่นตาตื่นใจ และในชั่วโมงนั้น แม้แต่จั๊กจั่นก็ดูเหมือนจะมีปริมาตรเพิ่มขึ้น
ดูภาพวาด →
อาเธอร์ สตรีทตัน
ใกล้ไฮเดลเบิร์ก
ใกล้ไฮเดลเบิร์กแคบภูมิทัศน์รอบเส้นทางรั้วและพืชพรรณจางหายไปโดยดวงอาทิตย์ Streeton สร้างความลึกผ่านช่องว่างระหว่างสีเหลืองสดอบอุ่นและบลูส์ที่ห่างไกลโดยไม่เปลี่ยนชนบทให้เป็นสถานที่ วีรชน ความสุภาพเรียบร้อยของแรงจูงใจนี้เป็นจุดแข็ง: ออสเตรเลียสมัยใหม่ปรากฏในพล็อตเรื่องธรรมดาดูนานพอที่จะกลายเป็นที่น่าจดจํา
ดูภาพวาด →
ชาร์ลส์ คอนเดอร์
จุดของริคเก็ตต์
ที่ Ricketts Point Charles Conder ทอดยาวแนวชายฝั่งบนแผงบาง ๆ ราวกับว่าชายฝั่งปฏิเสธที่จะเข้ากับรูปแบบทั่วไป หิน น้ํา และเงาที่อยู่ห่างไกลถูกระบุด้วยความมีชีวิตชีวาที่เอื้ออํานวย ความประทับใจของพื้นที่ ภูมิทัศน์ยังคงอ่านได้ แต่ได้รับความสว่างตกแต่ง; อ่าวดูเหมือนจะวางตัวนานเพียงพอก่อนที่จะกลับมาเคลื่อนไหวอีกครั้ง
ดูภาพวาด →
ทอม โรเบิร์ตส์
ทะเลที่หลับใหล เมนโทน
ใน Mentone ทะเลดูง่วงนอน แต่ Tom Roberts ช่วยให้พื้นผิวเคลื่อนไหวด้วยสีฟ้า สีเทา และทรายในรูปแบบเล็ก ๆ นักเดินตัวเล็ก ๆ ให้มาตราส่วน ในขณะที่แนวชายฝั่งตัดองค์ประกอบด้วย ความเรียบง่ายเกือบญี่ปุ่น ทะเลหลับใหลแสดงให้เห็นว่าจิตรกรทํามากกับน้อยมาก: ไม่กี่ร่างแถบน้ําและอากาศเพียงพอที่จะรีเซ็ตวัน
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
สุภาพสตรีบนชายหาด
Sorolla รวบรวมผู้หญิงหลายคนบนชายหาดที่มีร่มชุดแสงและทรายกรองแสง สุภาพสตรีบนชายหาดไม่เพียงแต่อธิบายแฟชั่นริมทะเลเท่านั้น: การจัดเรียงภาพเงาทําให้ชายฝั่งกลายเป็นฉาก สังคม โทนสีชมพูและสีขาวรักษาความอบอุ่นของดวงอาทิตย์โดยไม่ทําให้ใบหน้าแข็งกระด้างซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ว่าการเดินอาจต้องใช้การจัดระเบียบมากเท่ากับภาพบุคคลโดยรวม
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
เดินเล่นสําหรับสุภาพสตรีบนชายหาด Biarritz
ในบิอาร์ริตซ์ Sorolla ติดตามกลุ่มผู้หญิงที่สง่างามที่กําลังรุกคืบไปใกล้น้ําภายใต้ท้องฟ้าที่เย็นกว่าของบาเลนเซีย สีม่วง สีเทาอมฟ้า และผ้าสีอ่อนสะท้อนแสงจากมหาสมุทรแอตแลนติก การเดินยังคงเป็นทางโลก แต่ลมพัดรบกวนเงาเพียงพอที่จะเตือนเราว่าชายหาดไม่ยอมรับกฎเกณฑ์ด้านเสื้อผ้าใดๆ
ดูภาพวาด →
อัลเฟรด ซิสลีย์
โบสถ์มอเร็ตหลังฝนตก
ในปี 1894 ซิสเล่ย์วาดภาพชุดของโบสถ์น็อทร์-ดามเดอโมเร็ทภายใต้แสงที่แตกต่างกัน หลังจากฝนตกซุ้มยังคงความชื้นของท้องฟ้าและหินสะท้อนให้เห็นถึงสีเหลืองอ่อนสีชมพูและสีเทา ลวดลายทางสถาปัตยกรรม เปลี่ยนแปลงได้ราวกับเมฆ โบสถ์ยังคงอยู่ที่เดิม แต่สีของโบสถ์ปฏิเสธความคงทนในการบริหาร
ดูภาพวาด →สีที่ปล่อยออกมาจากลวดลาย
ความอ่อนโยนสมัยใหม่: การแบ่งแยกและนามธรรม
ชาร์ลส์-ฟรองซัวส์ โดบิญี
การเก็บเกี่ยว
Daubigny วาดภาพการเก็บเกี่ยวด้วยความสนใจของนักจัดสวนที่รู้ผลงานของทุ่งนาพอๆ กับเอฟเฟกต์แสง มัดสีซีดและท้องฟ้าที่แจ่มใสทําให้พื้นที่รอบๆ ร่างกว้างขึ้น แทนที่จะแสดงละครถึงความพยายาม ในชนบท เขาปล่อยให้จังหวะของท่าทางและหินโม่จัดโครงสร้างฉาก ปูทางไปสู่ความเป็นธรรมชาติและจิตรกรกลางแจ้ง
ดูภาพวาด →
ชาร์ลส์-ฟรองซัวส์ โดบิญี
ริมฝั่งแม่น้ําอวซ
บนฝั่งของ Oise Daubigny มักจะทํางานจากเรือเวิร์คช็อปของเขา Botin เพื่อติดตามการสะท้อนและการเปลี่ยนแปลงของท้องฟ้าโดยตรง สีฟ้า สีเขียว และสีชมพูผสมผสานกันเป็นแสงชื้น ภูมิทัศน์ ดูเหมือนสงบสุข แต่ความเงียบสงบนี้เป็นผลมาจากการจ้องมองที่เคลื่อนไหวซึ่งติดตั้งอยู่บนเรือซึ่งอาจต้องเจรจากับการหมุนแต่ละครั้ง
ดูภาพวาด →
อัลเฟรด ซิสลีย์
วิวหมู่บ้าน
ซิสเล่ย์วางหมู่บ้านไว้เหนือเส้นทางและทุ่งนาซึ่งค่อยๆนําไปสู่บ้าน โทนสีซีดของพื้นดินท้องฟ้าและหลังคาสร้างระยะทางโดยไม่มีเอฟเฟกต์ที่งดงาม มุมมองของหมู่บ้านเป็นของสิ่งนี้ การวาดภาพบริเวณใกล้เคียงซึ่งสถานที่ธรรมดาจะมีความแม่นยําตามสภาพอากาศ เวลา และทิศทางการจ้องมอง หอระฆังไม่จําเป็นต้องรณรงค์ให้สังเกต
ดูภาพวาด →
อัลเฟรด ซิสลีย์
ที่ราบเวเนอซ์-นาดอน
ใน Veneux-Nadon ใกล้กับ Moret-sur-Loing Sisley สังเกตเห็นที่ราบโล่งซึ่งมีทางเดิน ต้นไม้ และท้องฟ้าร่วมกันบนผืนผ้าใบเกือบเท่ากัน งานเขียนขึ้นในปี 1881 ชอบแสงที่นุ่มนวลและความลึกโดยไม่มีอนุสาวรีย์ ลวดลายที่เรียบง่ายเผยให้เห็นถึงความเที่ยงตรงต่อกิจกรรมกลางแจ้ง ภูมิทัศน์ไม่ได้รอเหตุการณ์ แต่เพียงต้องให้เวลาเท่านั้น
ดูภาพวาด →
ฌอง-บัปติสต์ คามิลล์ โคโรต์
การตกปลาด้วยเรือใกล้ต้นหลิว
Corot ตั้งเรือเล็ก ๆ ไว้ใต้ต้นหลิวและปล่อยให้กิ่งก้านกรองแสงสีเงิน ฉากนี้เป็นของวุฒิภาวะเมื่อความทรงจําของไซต์ที่สังเกตได้ปะปนกับบทกวีที่อิสระมากขึ้น การตกปลากลายเป็นข้ออ้าง เพื่อปรับสมดุลของน้ํา ใบไม้ และท้องฟ้า หากมีปลาก็ยอมรับว่าไม่ใช่ประเด็นหลักตามหลักปรัชญา
ดูภาพวาด →
ชาร์ลส์-ฟรองซัวส์ โดบิญี
เรือบรรทุก
Daubigny วาดภาพเรือบรรทุกของ Oise ในช่วงที่ชัดเจนซึ่งน้ําและท้องฟ้าใช้พื้นที่มากกว่าเรือ จากเรือเวิร์คช็อปของเขาเขาสามารถติดตามการจราจรในแม่น้ําได้โดยไม่ต้องใช้มุมมองที่ตายตัวจากชายฝั่ง THE เรือทํางานทําให้ภูมิทัศน์มีขนาดที่ทันสมัย และป้องกันไม่ให้แม่น้ํากลายเป็นสถานที่พักผ่อนของคนบ้านนอก
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
เด็กบนชายหาด
โซโรลลาสังเกตเด็กเปลือยเล่นที่ริมน้ําในบาเลนเซียและเปลี่ยนร่างกายเปียกของพวกเขาเป็นพื้นผิวของแสง ทรายสีชมพูเงาสีม่วงและสีฟ้าตื้นของทะเลหลีกเลี่ยงรูปทรงที่เข้มงวดใด ๆ เด็ก ๆ บนชายหาด จับภาพอิสรภาพของเกมโดยไม่ต้องวางร่าง ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนมีฉาก กระจก และการเฝ้าระวังที่ค่อนข้างใกล้เคียง
ดูภาพวาด →
อัลเฟรด ซิสลีย์
ถนนมานเตส
Route de Mantes ข้ามภูมิทัศน์ที่เปิดโล่งซึ่ง Sisley วาดในปี 1874 ซึ่งเป็นปีแห่งนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก เส้นทางสีซีดนําไปสู่ขอบฟ้าระหว่างทุ่งนาและต้นไม้ภายใต้ท้องฟ้าซึ่งควบคุมความลึกทั้งหมด ไม่มี อนุสาวรีย์ไม่ดึงดูดสายตา การไหลเวียนของอากาศและแสงบนพื้นกลายเป็นเหตุการณ์จริงของผืนผ้าใบ
ดูภาพวาด →
อัลเฟรด ซิสลีย์
การแข่งเรือในโมเลซีย์
ซิสลีย์อยู่ในอังกฤษในปี พ.ศ.2417 ด้วยการสนับสนุนของนักสะสม Jean-Baptiste Faure และวาดภาพการแข่งเรือของ Molesey บนแม่น้ําเทมส์ ธง ใบเรือ และภาพสะท้อนที่มีสีสันทําให้องค์ประกอบที่ชัดเจนมากเคลื่อนไหวได้ นําการพักผ่อนของอังกฤษเข้าใกล้ภูมิทัศน์ของฝรั่งเศสมากขึ้น บนน้ํา เชื้อชาติจะนับน้อยกว่าทิศทางลม
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
ชายหาดบาเลนเซียในยามเช้า
บนชายหาดบาเลนเซียแสงยามเช้าทําให้เงาเย็นลงและทําให้ใบเรือทรายและเสื้อผ้ามีความนุ่มนวลเป็นพิเศษ Sorolla เลือกเวลาที่งานจะเริ่มขึ้นก่อนอากาศร้อน ฉากยังคงใช้งานอยู่แต่มัน จานสีซีดช่วยชะลอการจ้องมองและเผยให้เห็นทุกการเปลี่ยนแปลงระหว่างน้ํา ดิน และอากาศ
ดูภาพวาด →
รูเพิร์ต บันนี่
ไอดีลทะเล
Sea Idyll ติดตั้งร่างผู้หญิงบนขอบทะเลที่สงบในบรรยากาศที่ Rupert Bunny ผสมผสานความคลาสสิกราคะและภวังค์ fin de siècle ร่างกายสร้างผ้าสักหลาดอ่อนนุ่มที่ด้านหน้าขอบฟ้าและจานสีที่อู้อี้จะเคลื่อนออกไป ฉากอาบน้ําชายหาดที่เรียบง่าย ภาพวาดเตือนเราว่าจิตรกรชาวออสเตรเลียสามารถมองไปที่ Puvis de Chavannes และทะเลเมดิเตอร์เรเนียนมากกว่าที่จะมองไปที่พุ่มไม้
ดูภาพวาด →
ออกัสต์ แม็ก
สวนริมฝั่งทะเลสาบทูน
แม็กเคอวาดภาพสวนรอบทะเลสาบทูนประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1913 ซึ่งเขาพักอยู่กับครอบครัว ต้นไม้เส้นทางและน้ําถูกทําให้ง่ายขึ้นเป็นแผนที่มีสีสันแต่แสงยังคงความนุ่มนวลในฤดูร้อน สวนริมทะเลสาบ ทุนประกาศการวิจัยที่ดําเนินการในปีถัดไปในตูนิเซีย การเดินทางเริ่มต้นที่นี่โดยไม่ต้องออกจากเทือกเขาแอลป์อันเย็นสบาย
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
สวนเมซง โซโรลลา ในปี 1920
ในสวนของบ้านมาดริดของเขา Sorolla วาดภาพพื้นที่ในปี 1920 ที่เขาออกแบบเองจากของที่ระลึกอันดาลูเซียและอิตาลี ผนังสระน้ําและใบไม้กรองแสงที่ใกล้ชิดกว่าชายหาด สวน กลายเป็นภาพเหมือนตนเองที่ไร้รูปร่าง: ต้นไม้แต่ละต้นรู้ตําแหน่งของมัน แม้ว่าดวงอาทิตย์จะยังคงปรับเปลี่ยนแผนต่อไปก็ตาม
ดูภาพวาด →
ฌอง-บัปติสต์ คามิลล์ โคโรต์
อาวีญง ทิวทัศน์ของวิลเนิฟ-แล-อาวีญง
โครอตวาดภาพอาวีญงที่เห็นจากวีลเนิฟ-แล-อาวีญงระหว่างที่เขาอยู่ทางใต้ในปี ค.ศ.1836 เมืองและพระราชวังของพระสันตะปาปาปรากฏอยู่เหนือโรนโดยมีต้นไม้ล้อมรอบและฉากหน้าที่เรียบง่ายมาก แสงที่ชัดเจนจัดพวกเขา มวลชนที่ไม่มีรายละเอียดมากเกินไป อนุสาวรีย์นี้กลายเป็นสถานที่ห่างไกลแทนที่จะเป็นโปสการ์ดในยุคแรกๆ
ดูภาพวาด →
พอล ซิกญัก
ท่าเรือแซงต์-โตรเปซ
ซิกญักย้ายไปแซ็ง-ทรอเปในปี ค.ศ.1892 และช่วยทําให้ท่าเรือแห่งนี้เป็นแหล่งรวมอิมเพรสชันนิสม์ใหม่ ในมุมมองปี ค.ศ.1901 นี้ สัมผัสที่แยกจากสีชมพู น้ําเงิน และเหลืองจัดองค์ประกอบแสงเมดิเตอร์เรเนียนใหม่จากระยะไกลของเสากระโดง จัดโครงสร้างพื้นผิวในขณะที่น้ําเพิ่มสี ท่าเรือกําลังทํางานอยู่ แต่ดูเหมือนว่าสีจะอยู่ในช่วงพักร้อนแล้ว
ดูภาพวาด →
พอล ซิกญัก
Château des Papes ในอาวีญง
ซิกแนควาดภาพพระราชวังของพระสันตะปาปาจากอีกฝั่งหนึ่งของแม่น้ําโรนและเปลี่ยนมวลกอทิกให้เป็นโมเสกเรืองแสง สัมผัสสีชมพู สีม่วง และสีน้ําเงินเล็กๆ จะละลายหินโดยไม่ทําให้สถาปัตยกรรมหายไป อนุสาวรีย์ ยุคกลางจึงเข้าสู่ทฤษฎีสีสมัยใหม่ หลังจากแรงโน้มถ่วงหลายศตวรรษ ในที่สุดมันก็ได้รับการสะท้อนที่สนุกสนานเพียงพอ
ดูภาพวาด →
คล็อด โมเนต์
ผู้หญิงที่หันร่มไปทางซ้าย
โมเนต์วาดภาพผู้หญิงคนที่สองที่มีร่มหันไปทางซ้ายในปี พ.ศ.2429 โดยยังคงให้ซูซาน ฮอสเชเดเป็นนางแบบ ความเอียงของร่างกาย ม่าน และหญ้า สะท้อนลมกระโชกแรงเช่นเดียวกับท้องฟ้าที่เร็ว ออกแบบมาเป็นคู่ของ ผืนผ้าใบหันหน้าไปทางขวา แสดงให้เห็นว่าการเปลี่ยนทิศทางเพียงพอที่จะจัดองค์ประกอบแสงและการเคลื่อนไหวใหม่ทั้งหมด
ดูภาพวาด →
อเล็กซ์ แคทซ์
ลิตา
อเล็กซ์ แคทซ์ วาดภาพลิตาในปี 1964 ด้วยพื้นที่ราบที่คมชัดและการวางกรอบอย่างใกล้ชิดที่ทําให้ภาพบุคคลของเขาแตกต่าง ใบหน้าและพื้นหลังสีฟ้าอ่อนปราศจากการสร้างแบบจําลองที่ไม่จําเป็นใด ๆ เช่นเดียวกับภาพโฆษณาที่ช้าลงจนเงียบงันนี้ เศรษฐกิจทําให้โมเดลนี้ปรากฏให้เห็นทันที สีพาสเทลไม่ใช่บรรยากาศอีกต่อไป แต่เป็นพื้นผิวที่สงบและทันสมัยอย่างเด็ดเดี่ยว
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
จอร์จ ซูรัต
โพเซอุส
Seurat วาดภาพ Les Poseuses ระหว่างปี 1886 ถึง 1888 เพื่อตอบสนองต่อคําวิจารณ์ที่มองว่าร่างของ La Grande Jatte แข็งเกินไป ท่าทางสามท่าต่อเนื่องกันของแบบจําลองเดียวกันครอบครองเวิร์กช็อปต่อหน้าส่วนหนึ่งของภาพวาดขนาดใหญ่ของเขา โทนสี ดอกกุหลาบและบลูส์แสดงให้เห็นว่าการแบ่งแยกสามารถกําหนดรูปร่างของร่างกายได้ ทฤษฎีการมองเห็นผ่านการสอบวาดภาพเชิงวิชาการที่นี่
ดูภาพวาด →
วาซิลี คันดินสกี้
ฟ้าฟ้า
ในปี 1940 ใน Neuilly-sur-Seine Kandinsky อาศัยอยู่พื้นหลังสีน้ําเงินที่มีรูปร่าง biomorphic ขนาดเล็กที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสัตววิทยาและโลกกล้องจุลทรรศน์ สงครามจึงทําให้สถานการณ์ทางวัตถุของเขาลําบาก แต่ Bleu de ciel ได้สร้างจักรวาล ลอยและขี้เล่น สิ่งมีชีวิตดูเหมือนจะว่ายน้ําเต้นรําหรือแชท; ไม่มีใครคิดว่าจําเป็นต้องให้คําแนะนํา
ดูภาพวาด →สสารและแสงสว่าง
จิตรกรทําสีพาสเทลอย่างไร?
ในน้ํามันการทําให้สว่างขึ้นไม่ได้ประกอบด้วยการเพิ่มสีขาวด้วยกลไกเสมอไป จิตรกรสามารถซ้อนทับเคลือบโปร่งใสในการเตรียมที่ชัดเจนวางเคียงกันสัมผัสเสริมเล็ก ๆ หรือพับสีด้วยหนึ่ง โลก แต่ละวิธีเหล่านี้เปลี่ยนความลึก: การผสมกับสีขาวทําให้สีทึบแสงมากขึ้นเคลือบเก็บแสงภายใน; สัมผัสแบ่งทําให้สีสั่นสะเทือนในดวงตา
ศตวรรษที่ 19 ใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้เหล่านี้โดยเฉพาะ เงาหยุดเป็นสีน้ําตาลหรือสีดําและกลายเป็นสีฟ้าสีชมพูหรือสีม่วง อิมเพรสชั่นนิสต์สังเกตเห็นช่องว่างเหล่านี้ในหิมะชุดและการสะท้อน; วิสต์เลอร์พวกเขา จัดระเบียบในความสามัคคี; จิตรกรสมัยใหม่ขยายพวกเขาไปยังพื้นผิวทั้งหมด จานสีพาสเทลจึงบอกเล่าเรื่องราวของแสงได้มากเท่ากับความชอบด้านสุนทรียศาสตร์
ประวัติศาสตร์ ปกปิด และอบอุ่นเล็กน้อย มันทําให้ร่างกายได้รับสีผิวและแสงสีเก่าๆ
เย็นกว่าและโปร่งใสมากขึ้นเหมาะสําหรับใบเรือการผสมผสานที่ละเอียดอ่อนและแสงที่ละเอียดอ่อน
โปร่งใส พวกมันผลิตดอกกุหลาบเรืองแสงเมื่อวางบนหรือผสมกับฐานแสง
ในต่างประเทศ โคบอลต์หรือเซรูเลียมจะเปลี่ยนอุณหภูมิและความลึกขึ้นอยู่กับสีขาวที่มาพร้อมกับโคบอลต์หรือเซรูเลียม
กลิ่นสีเหลือง ดิน หรือส่วนเสริมจะช่วยลดสีเขียวโดยไม่ทําให้ความสดใหม่หายไป
สีในการเคลื่อนไหว
ทําไมสีเหล่านี้ถึงอยู่ในความทรงจํา
ความชัดเจนสามารถทําให้การเปลี่ยนแปลงอ่อนลงแยกภาพเงาหรือทําให้ท้องฟ้าสั่นสะเทือนทั้งหมด ภาพวาดแต่ละภาพที่ตามมาใช้ช่วงนี้ด้วยเหตุผลเฉพาะ: เพื่อบอกฉากเพื่อวัดแสงหรือเพื่อให้ความเงียบเป็นสีของตัวเอง
0 ความคิดเห็น