100 อันดับแรก - นาบิส
นาบิส: 100 ภาพวาดชื่อดังที่สีสันกลายเป็นการตกแต่ง
Sérusier, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Vallotton, Ranson และคนที่พวกเขารัก: เมื่อวาดภาพออกจากหน้าต่างนักเล่นกลลวงตาให้กลายเป็นพื้นผิว จังหวะ และห้องที่มีคนอาศัยอยู่
นาบิสปรากฏตัวขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ด้วยความคิดที่สดใส: ภาพวาดไม่จําเป็นต้องแกล้งทําเป็นหน้าต่างให้ลึก ที่นี่ผนังชุดและวอลเปเปอร์สามารถมีบุคลิกได้มากเท่ากับตัวละครหลักทําให้การรวมตัวของครอบครัวตกแต่งน่าสนใจยิ่งขึ้น
แฟลต ภายใน และผู้เผยพระวจนะในแจ็คเก็ต
หนึ่งร้อยภาพวาดที่ทําให้พื้นผิวลึกขึ้น
กลุ่มนาบีก่อตั้งขึ้นรอบศิลปินหนุ่มที่ทําเครื่องหมายโดย Gauguin, Pont-Aven, การสังเคราะห์, ภาพพิมพ์และสัญลักษณ์ของญี่ปุ่น ชื่อของพวกเขามาจากภาษาฮีบรูนาบี, ศาสดาซึ่งมีความทะเยอทะยานสําหรับจิตรกรมักจะยุ่งมากกับผ้าปูโต๊ะห้องสวนและแผงตกแต่ง แต่ความทะเยอทะยานเป็นจริง: เพื่อปล่อยสีลดความซับซ้อนของรูปร่างยืนยันพื้นผิวของภาพวาดและให้พลังบทกวีตกแต่ง
นาบิสไม่ได้ทาสีหน้าต่างที่เปิดให้โลก: พวกเขาเตือนเราว่าภาพวาดเป็นสิ่งแรกและสําคัญที่สุดพื้นผิวที่ปกคลุมไปด้วยสี ผนังเข้าใจทันที; มุมมองน้อยกว่าเล็กน้อยสลับไปที่รูปภาพ
การจําแนกประเภทในภาพ
Sérusier, Gauguin, Vallotton, Bonnard, Vuillard และ Denis เปิดฉากด้วยภาพวาดที่ทําให้การเคลื่อนไหวนี้เป็นภาพที่ยั่งยืนที่สุด
#1
ยันต์
สําหรับ "เลอ ทาลิสแมน" ซึ่งวาดในปี ค.ศ.1888 ในปง-อาเวนภายใต้การนําของโกแกง ภูมิทัศน์ขนาดเล็กนี้เปลี่ยนต้นไม้และแม่น้ําให้เป็นพื้นที่ราบที่มีสี; ขนาดที่พอเหมาะของมันไม่มีทางป้องกันความทะเยอทะยานของมันในฐานะแถลงการณ์ Sérusier ถือว่า "Le Talisman" เป็นองค์กรของสัญญาณสี: ลวดลายที่สังเกตได้ยังคงมีอยู่ แต่พื้นผิวยืนยันตรรกะของตัวเอง ใน "Le Talisman" งานลงวันที่ 1888; มันถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay; มันวัดได้ 27 x 21.5 ซม. สําหรับ "Le Talisman" งานลงวันที่ 1888; มันถูกเก็บไว้ที่ตา Musée 'Orsay 7 ทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็กๆ: ประกาศรูปแบบ สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดจะเปลี่ยนเป็นประสบการณ์การมองเห็น
ค้นพบ →
#2
นิมิตหลังเทศน์
สําหรับ "นิมิตหลังเทศนา" ชาวเบรอตงเห็นการต่อสู้ของยาโคบและทูตสวรรค์เหนือลําต้นสีแดงซึ่งตัดฉากออก โกแกงจึงแยกประสบการณ์โดยรวมออกจากโลกธรรมดาด้วยเศรษฐกิจอันน่าทึ่งของรายได้ โกแกงให้ "นิมิตหลังเทศนา" รูปทรงที่มั่นคงและพื้นที่ราบที่เต็มไปด้วยความทรงจํา ความเป็นจริงกลายเป็นจุดเริ่มต้นของภาพลักษณ์ทางจิต ใน "นิมิตหลังเทศนา" งานลงวันที่ 1888; มันถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติของสกอตแลนด์; มันวัดได้ 72.2 x 91 ซม. ใน "นิมิตหลังเทศนา" งานลงวันที่ 1888; มันถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติของสกอตแลนด์; มันวัด 72 จังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "วิสัยทัศน์หลังเทศนา" โดย Paul Gauguin ผู้ถูกทดสอบยังคงการแสดงตนและแสงสว่างเพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจในรูปแบบการตกแต่งที่เรียบง่าย
ค้นพบ →
#3
บอลลูน
มุมมองจากมุมสูงทําให้สวนลดแสงและพื้นที่มืดขนาดใหญ่เมื่อเด็กวิ่งไปด้านหลังบอลลูนของเขา Vallotton สร้างองค์ประกอบที่เกือบจะเป็นนามธรรมจากช่วงเวลาที่เรียบง่าย; จังหวะนําการจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง Vallotton ตัด "Le Ballon" ออกด้วยเงาที่คมชัดมุมที่คมชัดและระยะห่างทางจิตวิทยาซึ่งเปลี่ยนฉากให้เป็นปริศนาทางสังคมเล็ก ๆ ใน "Le Ballon" งานลงวันที่ 1899; มันถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay; มันวัดได้ 49.5 x 61.5 ซม. สําหรับ "Le Ballon" โดย Félix Vallotton งานลงวันที่ 1899; มันถูกเก็บไว้ที่ Musay 5 d's burst "Le Ballon" โดย Félix Vallotton ชื่อนี้ทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็กๆ: เป็นการประกาศแนวคิด สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดจะเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ทางภาพ
ค้นพบ →
#4
ผู้หญิงในสวน: ผู้หญิงกับผู้แสวงบุญ
สําหรับ "ผู้หญิงในสวน: ผู้หญิงกับผู้แสวงบุญ" ภาพเงาของผู้หญิงจะถูกกระจายในแผงแคบ ๆ ที่ชุด ใบไม้ และทางเดินมีความสําคัญในการตกแต่งเหมือนกัน สวนกลายเป็นทั้งหมดที่จะอาศัยอยู่ด้วยตา Bonnard เปลี่ยน "ผู้หญิงในสวน: ผู้หญิงกับผู้แสวงบุญ" ให้เป็นผ้าสี กรอบ และรายละเอียดประจําวันที่ตามักจะค้นพบร่างหลังการตกแต่ง ใน "ผู้หญิงในสวน: ผู้หญิงกับผู้แสวงบุญ" งานลงวันที่ 1891; มันถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay (ปารีส); มันวัดได้ 160 x 48 ซม. สําหรับ "ผู้หญิงในสวน: ผู้หญิงกับผู้แสวงบุญ" งานคือ 9 รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของรูปลักษณ์ที่เร่งรีบเกินไป ใน "ผู้หญิงในสวน: ผู้หญิงกับผู้แสวงบุญ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดร่างนําการแสดงตนอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ที่ภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถผลิตได้
ค้นพบ →
#5
บนเตียง
สําหรับ "In Bed" เตียงผ้าและใบหน้าที่ใกล้ชิดยกเลิกความลึกเกือบทั้งหมด; Vuillard เปลี่ยนห้องนอนให้เป็นซองของรูปแบบมากกว่าการตกแต่งที่วางอยู่ด้านหลังร่าง Vuillard นําตัวละครผ้าและวอลล์เปเปอร์มารวมกันใน "In Bed" จนกระทั่งทําให้การตกแต่งภายในมีความหนาแน่นใกล้ชิดและไม่มีระเบียบวินัยเล็กน้อย โลก สําหรับ "In Bed" โดย Édouard Vuillard ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Au lit" โดย Édouard Vuillard ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา
ค้นพบ →
#6
เดอะมิวส์
มอริซเดนิสติดตั้งรําพึงในไม้ร่วมสมัยที่ชุดลําต้นและใบไม้สร้างผ้าสักหลาด; ตํานานได้ออกจากโอลิมปัสแล้ว แต่ยังคงความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของจังหวะ; ความแตกต่างนําสายตาโดยไม่เข้มงวด มอริซเดนิสสร้าง "Les Muses" เป็นภาพคิดเช่นเดียวกับที่เห็น: เส้นสัญลักษณ์และสีทําให้วัตถุมีความคมชัดแบนโดยเจตนา "The Muses" ลงวันที่ 1893 และเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay; มันวัดได้ 171 x 137.5 ซม. สําหรับ "The Muses" โดย Maurice Denis แรงมาจากความแวววาวที่เปล่งประกายน้อยกว่าจากสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา "ระเบิด" เดนิส ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเนื่องจากมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และวัสดุทําให้มันมีบุคลิกของตัวเอง
ค้นพบ →
#7
สีขาวและสีดํา
สําหรับ "The White and the Black" ร่างทั้งสอง เสื้อผ้า และพื้นหลังของพวกเขาสร้างความแตกต่างทางสังคมและสี วัลลอตตันเก็บฉากไว้ในความตึงเครียดที่เย็นชาซึ่งป้องกันการอ่านที่สะดวกสบาย วัลลอตตันตัด "La Blanche et la Noire" ออกด้วยเงาที่คมชัด มุมที่คมชัด และระยะห่างทางจิตวิทยาซึ่งเปลี่ยนฉากให้กลายเป็นปริศนาทางสังคมเล็กๆ "La Blanche et la Noire" ลงวันที่ 1913; มันวัดได้ 114 x 147 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่ Villa Flora สําหรับ "La Blanche et la Noire" ลงวันที่ 19; มันวัดได้ 114 x 147 ซม. มันเก็บไว้ที่ Villa Blanche et 19 พื้นผิว ใน "La Blanche et la Noire" โดย Félix Vallotton มุมมองจะเปลี่ยนลวดลาย แม้ว่าจะไม่มีเอฟเฟกต์ที่งดงามมากนัก แต่แสงก็สมควรได้รับสิ่งที่ดีกว่าการโฉบอย่างเร่งรีบ
ค้นพบ →
#8
ความลึกลับคาทอลิก
สําหรับ "ความลึกลับคาทอลิก" มอริซเดนิสเปลี่ยนฉากศักดิ์สิทธิ์เป็นองค์ประกอบของท่าทางที่เรียบง่ายและสีที่ปิดเสียง; ศรัทธาเกี่ยวข้องกับการจัดระเบียบพื้นผิวก่อนที่จะอ้างรัศมี มอริซเดนิสสร้าง "ความลึกลับคาทอลิก" เป็นภาพที่คิดเช่นเดียวกับที่เห็น: เส้นสัญลักษณ์และสีทําให้เรื่องจงใจแบนความชัดเจน "ความลึกลับคาทอลิก" ลงวันที่ 1889 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์แผนกมอริซเดนิส; มันวัดได้ 97 x 143 ซม. สําหรับ "ความลึกลับคาทอลิก" ลงวันที่ 1889 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์แผนกมอริซ-เดนิส; มันวัดได้ 97 x 143 ซม. สําหรับ "ธนาคารคาทอลิก ความลึกลับ" ของมันทําให้ "ความลึกลับ" ของมันช้าลง คาทอลิก" โดยมอริซ เดนิส มุมจ้องมองเปลี่ยนแนวคิด แม้ว่าจะไม่มีเอฟเฟกต์ที่งดงามมากนัก แต่แสงก็สมควรได้รับสิ่งที่ดีกว่าการโฉบอย่างเร่งรีบ
ค้นพบ →
#9
แมวขาว
สําหรับ "แมวขาว" สีเชื่อมโยงองค์ประกอบที่ห่างไกลและให้ทั้งหมดเชื่อมโยงกันมุมมองที่ไม่จําเป็นต้องจัดการอีกต่อไป บอนนาร์ดเปลี่ยน "แมวขาว" ให้เป็นผ้าสีกรอบและรายละเอียดในชีวิตประจําวันซึ่งสายตามักจะค้นพบร่างหลังการตกแต่ง ใน "แมวขาว" งานลงวันที่ 1894; มันถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay (ปารีส) สําหรับ "แมวขาว" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของรูปลักษณ์ที่กดมากเกินไป ใน "แมวขาว" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพโรคที่กระตือรือร้นนี้นับมาก
ค้นพบ →
#10
แม่มดกับแมวดํา
สําหรับ "แม่มดกับแมวดํา" การจัดกรอบทําให้ผู้ชมใกล้ชิดกับวัตถุมากขึ้นในขณะที่รักษาระยะห่างที่เงียบโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ละเอียดอ่อนในท่าทางที่เก็บไว้ แรนสันผสมอาหรับพืชและสัญลักษณ์ใน "แม่มดกับแมวดํา"; ธรรมชาติการตกแต่งมักจะเก็บรายละเอียดที่สามารถรบกวนความสงบของมัน วันนี้เก็บไว้ที่ Musée d'Orsay "แม่มดกับแมวดํา" ลงวันที่ 1893 และวัด 90 x 72 ซม. สําหรับ "แม่มดกับแมวดํา" โดยพอลแรนสัน "แม่มดกับแมวดํา" ลงวันที่ 1893 และวัด 90 x 72 ซม. สําหรับ "แม่มดกับการสังเกตอย่างเด็ดขาดของแมวดํา" ยังคงอยู่ บรรยากาศที่ชัดเจน สะอาดตา และวิธีการนําสายตาที่ยืดหยุ่นทําให้ภาพวาดปรากฏให้เห็น
ค้นพบ →
#11
ทะเลเหลือง
สําหรับ "ทะเลเหลือง" เส้นบางเส้นที่มั่นคงเพียงพอที่จะสร้างสถานที่จากนั้นสีจะขยายจุดสังเกตแรกนี้ไปสู่ความรู้สึกภายในมากขึ้น Lacombe ให้ "ทะเลเหลือง" รูปร่างที่เรียบง่ายและจังหวะที่เกือบจะแกะสลักราวกับว่าสีจะต้องมีความโล่งใจด้วย ลงวันที่ 1892 "ทะเลเหลือง" ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เบรสต์และวัดได้ 60.7 x 81.5 ซม. สําหรับ "ทะเลเหลือง" โดย Georges Lacombe ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของความสนใจมากเกินไป ใน "ทะเลเหลือง" โดย Georges Lacombe นับมาก
ค้นพบ →
#12
ฤดูกาลแห่งชีวิต
สําหรับ "ฤดูกาลแห่งชีวิต" รูปแบบที่โดดเด่นจะกําหนดจังหวะก่อน จากนั้นตัวเลขและรายละเอียดจะปรากฏเป็นรูปแบบมากกว่าลําดับชั้นที่เข้มงวด รุสเซลติดตั้ง "ฤดูกาลแห่งชีวิต" ระหว่างภูมิทัศน์ที่แท้จริงและงานอภิบาลในฝัน ตัวเลขเข้าสู่ธรรมชาติโดยไม่ขอให้ยังคงเป็นไปได้อย่างสมบูรณ์ "ฤดูกาลแห่งชีวิต" ลงวันที่ 1892; มันถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay สําหรับ "ฤดูกาลแห่งชีวิต" โดย Ker-Xavier Roussel แรงมาจากความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: สําหรับ "ฤดูกาลแห่งชีวิต" โดย Ker-Xavier Roussel แรงอันเจิดจ้านั้นมาจากจังหวะแห่งความเจิดจ้าน้อยกว่าจากดวงตา: โครงสร้างที่เพียงพอ
ค้นพบ →
#13
คอร์สลายทาง
สําหรับ "The Striped Corse" ฉากจะคงวัตถุที่คุ้นเคยไว้ในขณะที่ทําให้พวกเขาอยู่ในลําดับแบนซึ่งแต่ละช่วงจะใช้งาน Vuillard รวบรวมตัวละคร ผ้า และวอลเปเปอร์ใน "The Striped Corse" จนกระทั่งทําให้การตกแต่งภายในมีความหนาแน่น สนิทสนม และไม่มีระเบียบวินัยเล็กน้อย ลงวันที่ 1895 "The Striped Corse" ถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติและมีขนาด 65.7 x 58.7 ซม. สําหรับ "The Striped Corse" โดย Édouard Vuillard ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจที่เพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตชีวา ใน "The Striped Corse"
ค้นพบ →
#14
เมษายน
สําหรับ "Avril" พื้นที่อ่านเหมือนพรมที่ใช้งานซึ่งรูปแบบนําสายตาโดยไม่ต้องให้ทางเดินกลางที่สะดวกมาก มอริซเดนิสสร้าง "Avril" เป็นภาพที่คิดเช่นเดียวกับที่เห็น: เส้นสัญลักษณ์และสีให้วัตถุที่มีความคมชัดแบนอย่างจงใจ สําหรับ "Avril" โดยมอริซเดนิสในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กดมากเกินไปสําหรับ "Avril" โดยมอริซเดนิสในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบมากเกินไป" ใน "A นับ
ค้นพบ →
#15
พระคริสต์สีเหลือง
สําหรับ "พระคริสต์สีเหลือง" สีเชื่อมโยงองค์ประกอบที่อยู่ห่างไกลและให้ทั้งหมดเชื่อมโยงกันซึ่งมุมมองไม่จําเป็นต้องจัดการอีกต่อไป โกแกงให้ "พระคริสต์สีเหลือง" รูปทรงที่มั่นคงและพื้นที่ราบที่เต็มไปด้วยความทรงจํา; ความเป็นจริงกลายเป็นจุดเริ่มต้นของภาพทางจิต "พระคริสต์สีเหลือง" ลงวันที่ 1889; มันวัดได้ 92 x 73 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์ Albright-Knox, บัฟฟาโล สําหรับ "พระคริสต์สีเหลือง" โดย Paul Gauguin ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "พระคริสต์สีเหลือง" โดย Paul Gauguin ในระดับภาพนี้นับ
ค้นพบ →
#16
Avenue de Clichy ห้าโมงเย็น
สําหรับ "Avenue de Clichy, five o'clock in the evening" สีจะเชื่อมโยงองค์ประกอบที่อยู่ห่างไกลและทําให้ภาพรวมมีความสอดคล้องกันซึ่งมุมมองไม่จําเป็นต้องจัดการอีกต่อไป Anquetin ล้อมรอบตัวเลขและแสงใน "Avenue de Clichy, five o'clock in the evening" ด้วยความตรงไปตรงมาเกือบเคลือบ; เมืองสมัยใหม่จึงได้รับโครงสร้างที่อ่านได้ทันที วันนี้เก็บไว้ที่ Wadsworth Atheneum "Avenue de Clichy, five o'clock in the 1888" คือวันที่ 1887 x 53 ซม. สําหรับ "Avenue de ' วัดได้ 69 x 53" ใน "Avenue de Clichy, five o'clock in the evening" โดย Louis Anquetin ชื่อเรื่องได้ประกาศการศึกษาเรื่องแสง: ตอนเย็น ตอนเช้า ดวงจันทร์ หรือดวงอาทิตย์กลายเป็นหัวข้อจริงที่นี่ ไม่ใช่สภาพอากาศที่เรียบง่าย
ค้นพบ →
#17
ชาวประมงผู้น่าสงสาร
สําหรับ "ชาวประมงผู้น่าสงสาร" ตัวแบบถูกสร้างขึ้นโดยพื้นที่ราบที่ต่อเนื่องกัน แต่ละสีนําพื้นหลังเข้ามาใกล้กับร่างแทนที่จะขุดเข้าไปในมุมมองอย่างเชื่อฟัง Puvis de Chavannes ให้ "ชาวประมงผู้น่าสงสาร" จังหวะที่ช้าตัวเลขเงียบและความลึกที่ลดลงซึ่งทําให้ Nabis เป็นแบบอย่างที่ยิ่งใหญ่ ตอนนี้เก็บไว้ที่ Musée d'Orsay "ชาวประมงผู้น่าสงสาร" ลงวันที่ 1881 และวัดได้ 154.7 x 192.5 ซม. สําหรับ "ชาวประมงผู้น่าสงสาร" โดย Puvis de Chavannes องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นให้มวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ "จังหวะที่น่าสงสาร" บันทึกเริ่มต้นเล็กๆ น้อยๆ: เป็นการประกาศรูปแบบ สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดจะเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ทางภาพ
ค้นพบ →
#18
ผู้หญิงกับร่ม
สําหรับ "ผู้หญิงที่มีร่ม" พื้นที่อ่านเหมือนพรมที่ใช้งานซึ่งรูปแบบนําสายตาโดยไม่ต้องให้ทางเดินกลางที่สะดวกมาก Maillol แสวงหาใน "ผู้หญิงที่มีร่ม" ความมั่นคงของมวลและรูปร่างซึ่งประกาศผลงานของเขาในฐานะประติมากรโดยไม่ต้องเปลี่ยนภาพวาดเป็นบล็อกหิน ใน "ผู้หญิงที่มีร่ม" งานลงวันที่ 1892; มันถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay; มันวัดได้ 190.5 x 149.6 ซม. สําหรับ "ผู้หญิงที่มีร่ม" โดย Aristide Maillol ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยง Maillol ไม่ใช่แค่ภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงามเท่านั้น ร่างนั้นกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วง ซึ่งเป็นรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศให้กลายเป็นการเผชิญหน้า
ค้นพบ →
#19
อาหารกลางวัน
สําหรับ "อาหารกลางวัน" ความสมดุลมาจากความลึกน้อยกว่าจากวิธีที่มวลแสง พื้นที่มืด และเส้นโค้งตอบสนองซึ่งกันและกันบนพื้นผิว Vuillard รวบรวมตัวละคร ผ้า และวอลเปเปอร์ใน "อาหารกลางวัน" จนกระทั่งทําให้การตกแต่งภายในเป็นโลกที่หนาแน่น สนิทสนม และไม่มีระเบียบวินัยเล็กน้อย วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Liège "อาหารกลางวัน" ลงวันที่ 1923 และวัดได้ 81 x 65 ซม. สําหรับ "อาหารกลางวัน" โดย Édouard Vuillard ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ไหน ใน "อาหารกลางวัน" โดย Édouard Vuillard เท่านั้น ภาพวาด
ค้นพบ →
#20
ชุดพายเรือ
สําหรับ "เสื้อคลุมที่มีกิ่งก้าน" ตัวแบบถูกสร้างขึ้นโดยพื้นที่แบนต่อเนื่องกัน แต่ละสีนําพื้นหลังของร่างเข้ามาใกล้กันมากขึ้นแทนที่จะขุดเข้าไปในมุมมองอย่างเชื่อฟัง Vuillard รวบรวมตัวละครผ้าและวอลเปเปอร์ใน "เสื้อคลุมที่มีกิ่งก้าน" จนกระทั่งทําให้ภายในมีความหนาแน่นใกล้ชิดและไม่มีระเบียบวินัยเล็กน้อย โลก "เสื้อคลุมที่มีกิ่งก้าน" ลงวันที่ 1891; มันวัดได้ 38 x 46 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซาเปาโล สําหรับ "เสื้อคลุมที่มีกิ่งก้าน" โดย Édouard Vuillard องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นรูปแบบจากนั้นมวลชนจากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็น "มวล"
ค้นพบ →
#21
รถโดยสาร
สําหรับ "The Omnibus" การจ้องมองจะเข้าสู่โครงร่างที่ชัดเจนจากนั้นหายไปอย่างน่าพอใจระหว่างผ้าใบไม้และเงาโดยไม่พบแผนรองอย่างสมบูรณ์ Bonnard เปลี่ยน "The Omnibus" ให้เป็นผ้าที่มีสีกรอบและรายละเอียดในชีวิตประจําวันซึ่งสายตามักจะค้นพบร่างหลังการตกแต่ง "The Omnibus" ลงวันที่ 1895; มันวัดได้ 59 x 41 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่มูลนิธิเบมเบิร์ก (ตูลูส) สําหรับ "The Omnibus" โดย Pierre Bonnard ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด ปิแอร์ บอนนาร์ดปรับระยะห่างจนกว่าการมีอยู่และความทรงจําจะคงอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน ในการสังเกต "The Omnib
ค้นพบ →
#22
เสื้อคลุมอาบน้ํา
สําหรับ "เลอเปินญัวร์" แสงไม่ได้จําลองปริมาตรอย่างเชื่อฟัง มันถูกกระจายในพื้นที่สีซึ่งทําให้ฉากมีอารมณ์ที่แม่นยํา บอนนาร์ดเปลี่ยน "เลอเปินญัวร์" ให้เป็นผ้าสี กรอบ และรายละเอียดในชีวิตประจําวันซึ่งสายตามักจะค้นพบร่างหลังการตกแต่ง ใน "เลอเปินญัวร์" งานลงวันที่ประมาณปี ค.ศ.1890; มันถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay (ปารีส); มันวัดได้ 154 x 54 ซม. สําหรับ "Le Peignoir" โดย Pierre Bonnard ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด สําหรับ "Le Peignoir" โดย Pierre Bonnard ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด การปรากฏตัวของปิแอร์ บอนนัวร์และ
ค้นพบ →
#23
มาดามวิลลาร์ดเย็บผ้า
สําหรับ "การเย็บมาดามวิลลาร์ด" สีจะเชื่อมโยงองค์ประกอบที่อยู่ห่างไกลและให้ทั้งหมดมีความสอดคล้องกันซึ่งมุมมองไม่จําเป็นต้องจัดการอีกต่อไป Vuillard รวบรวมตัวละครผ้าและวอลเปเปอร์ใน "การเย็บมาดามวิลลาร์ด" จนกระทั่งทําให้การตกแต่งภายในเป็นโลกที่หนาแน่นใกล้ชิดและไม่มีระเบียบวินัยเล็กน้อย ลงวันที่ 1902 "การเย็บมาดามวิลลาร์ด" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์แซงต์ครัวซ์และมีขนาด 28 x 31 ซม. สําหรับ "การเย็บมาดามวิลลาร์ด" โดยเอดูอาร์ด วิลลาร์ด ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับเป็นจํานวนมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้มากของการเย็บนี้รีบเกินไป ช่วยให้คุณสามารถติดตามเอดูอาร์ วูยลาร์ดได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่กําลังดู อ่าน รอ หรืออยู่ในระยะไกล
ค้นพบ →
#24
คําโกหก
สําหรับ "The Lie" สีจะเชื่อมโยงองค์ประกอบที่อยู่ห่างไกลและให้ทั้งหมดมีความสอดคล้องที่มุมมองไม่จําเป็นต้องจัดการอีกต่อไป Vallotton ตัด "The Lie" ด้วยเงาที่คมชัดมุมที่ชัดเจนและระยะห่างทางจิตวิทยาซึ่งเปลี่ยนฉากให้เป็นปริศนาทางสังคมเล็ก ๆ สําหรับ "The Lie" โดย Félix Vallotton ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กดมากเกินไป ใน "The Lie" โดย Félix Vallotton ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "The Lie Votton" นับโดย Fé
ค้นพบ →
#25
ผู้หญิงนั่ง
สําหรับ "ผู้หญิงนั่ง" สีเชื่อมโยงองค์ประกอบที่ห่างไกลและให้ทั้งหมดเชื่อมโยงกันซึ่งมุมมองไม่จําเป็นต้องจัดการอีกต่อไป Maillol แสวงหาใน "ผู้หญิงนั่ง" ความมั่นคงของมวลและรูปร่างซึ่งประกาศผลงานของเธอในฐานะประติมากรโดยไม่ต้องเปลี่ยนภาพวาดเป็นบล็อกหิน สําหรับ "ผู้หญิงนั่ง" โดย Aristide Maillol ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไปใน "ผู้หญิงนั่ง" โดย Aristide Maillol ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของรูปลักษณ์ที่เร่งรีบเกินไปนี้ ใน "ผู้หญิงนั่งนับ" โดย
ค้นพบ →ผ้า โต๊ะ ภาพเงา และใบไม้แสดงให้เห็นว่าชีวิตประจําวันกลายเป็นองค์ประกอบของจังหวะ ลวดลาย และความเงียบได้อย่างไร
#26
แมดเดอลีนที่ Bois d'Amour
สําหรับ "Madeleine au Bois d'Amour" องค์ประกอบปฏิเสธเอฟเฟกต์ที่งดงามและชอบความตึงเครียดที่ยั่งยืนมากขึ้นระหว่างการปรากฏตัวของมนุษย์การตกแต่งและความทรงจํา Émile Bernard ลดความซับซ้อนของปริมาตรใน "Madeleine au Bois d'Amour" และล้อมรอบสีทําให้ฉากเบรอตงมีพลังแห่งความทรงจํามากกว่าเอฟเฟกต์กลางแจ้งธรรมดา สําหรับ "Madeleine au Bois d'Amour" โดย Émile Bernard ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการมองมากเกินไป ใน "Madeleine au Bois d'Amour" โดย Émile นับเบอร์นาร์ด
ค้นพบ →
#27
สาวน้อยริมทะเล
สําหรับ "Young Girls by the Sea" เส้นบางเส้นที่มั่นคงเพียงพอที่จะตั้งค่าสถานที่จากนั้นสีจะขยายจุดสังเกตแรกนี้ไปสู่ความรู้สึกภายในมากขึ้น Puvis de Chavannes ให้ "Young Girls by the Sea" จังหวะที่ช้าตัวเลขเงียบและความลึกที่ลดลงซึ่งเสนอ Nabis แบบอย่างที่ยิ่งใหญ่ สําหรับ "Young Girls by the Sea" โดย Puvis de Chavannes ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "Young Girls by the Sea" โดย Puvis de Chavannes ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับว่าเป็นโรคมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบที่กระตือรือร้น
ค้นพบ →
#28
ชายหาดในไฮสต์
สําหรับ "Plage à Heist" ฉากนี้ดูคุ้นเคยแต่ความสัมพันธ์ของกรอบและสีทําให้มีความเข้มข้นของความทรงจําที่เรียบเรียงใหม่ Georges Lemmen ให้ "Plage à Heist" พื้นผิวที่จัดโดยรูปร่างสีและจังหวะมากกว่าภาพลวงตาของความลึกที่ชาญฉลาดอย่างสมบูรณ์แบบ สําหรับ "Plage à Heist" โดย Georges Lemmen ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Plage à Heist บุคลิกที่ช้าลง" เขาพบ
ค้นพบ →
#29
อาหารกลางวัน
สําหรับ "เลอ เดฌอนเนอร์" ชีวิตประจําวันจะสูญเสียความซ้ําซากทันทีที่เส้นและพื้นผิวเริ่มจัดระเบียบการสนทนาของตัวเอง บอนนาร์ดเปลี่ยน "เลอ เดฌอนเนอร์" ให้เป็นผ้าสี กรอบ และรายละเอียดประจําวันที่ดวงตามักค้นพบร่างหลังการตกแต่ง "เลอ เดฌอนเนอร์" ลงวันที่ ค.ศ.1923 และเก็บไว้ที่มูลนิธิและคอลเลคชันเอมิล จี ใน "เลอ เดฌอนเนอร์", บูร์เลอ (ซูริก); มันวัดได้ 41.3 x 62.2 ซม. สําหรับ "เลอ เดฌอนเนอร์" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้น: ขั้นแรกเป็นรูปแบบ จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสง
ค้นพบ →
#30
แม่และน้องสาวของศิลปิน
สําหรับ "แม่ภายในและน้องสาวของศิลปิน" รูปทรงทําให้โลกง่ายขึ้นโดยไม่ทําให้ยากจนลง พวกเขามุ่งความสนใจไปที่ความสัมพันธ์ที่แม่นยําของรูปแบบและโทนเสียง Vuillard รวบรวมตัวละครผ้าและวอลเปเปอร์ใน "แม่ภายในและน้องสาวของศิลปิน" จนกระทั่งทําให้การตกแต่งภายในเป็นโลกที่หนาแน่นใกล้ชิดและไม่มีระเบียบวินัยเล็กน้อย สําหรับ "แม่ภายในและน้องสาวของศิลปิน" โดย Édouard Vuillard ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "แม่และน้องสาวของศิลปินภายใน" โดย Édouard Vuillard ตาจะค้นหาเหตุผลที่ชัดเจน
ค้นพบ →
#31
โรงอาบน้ําในตอนเย็นของฤดูร้อน
สําหรับ "The Bath in the Summer Evening" สีจะเชื่อมโยงองค์ประกอบที่อยู่ห่างไกลและทําให้ภาพรวมมีความสอดคล้องกันซึ่งมุมมองไม่จําเป็นต้องจัดการอีกต่อไป Vallotton ตัด "The Bath in the Summer Evening" ด้วยเงาที่คมชัดมุมที่ชัดเจนและระยะห่างทางจิตวิทยาซึ่งเปลี่ยนฉากให้เป็นปริศนาทางสังคมเล็ก ๆ สําหรับ "The Bath in the Summer Evening" โดย Félix Vallotton ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นมากเกินไปใน "The Bath in the Summer Evening" โดย Félix Vallotton ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้มากเกินไป Bath นับ
ค้นพบ →
#32
ชาวเบรอตงพร้อมร่ม
สําหรับ "Les Bretonnes aux ombrelles" แสงไม่ได้จําลองปริมาตรอย่างเชื่อฟัง มันถูกกระจายในพื้นที่สีซึ่งทําให้ฉากมีอารมณ์ที่แม่นยํา เอมิล เบอร์นาร์ดทําให้ปริมาตรใน "Les Bretonnes aux ombrelles" และล้อมรอบสี ทําให้ฉากเบรอตงมีพลังแห่งความทรงจํามากกว่าเอฟเฟกต์กลางแจ้งธรรมดา สําหรับ "Les Bretonnes aux ombrelles" โดย Émile Bernard ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; เอมิล เบอร์นาร์ดปรับระยะห่างจนกว่าการมีอยู่และความทรงจําจะคงอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน สําหรับ "Les Bretonnes aux ombrelles" โดย Émile Bernard ความสมดุลระหว่างการสังเกตและ
ค้นพบ →
#33
สวัสดีค่ะ คุณโกแกง
สําหรับ "Bonjour Monsieur Gauguin" ภูมิทัศน์ก้าวหน้าในวงดนตรีและเส้นโค้ง พื้นที่ที่สังเกตได้จะกลายเป็นโครงสร้างตกแต่งโดยไม่สูญเสียสภาพอากาศที่ละเอียดอ่อน Gauguin ให้ "Bonjour Monsieur Gauguin" รูปทรงที่มั่นคงและพื้นที่ราบที่เต็มไปด้วยความทรงจํา; ความเป็นจริงกลายเป็นจุดเริ่มต้นของภาพจิต ลงวันที่ 1889 "Bonjour Monsieur Gauguin" ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติในกรุงปรากและวัดได้ 93 x 74 ซม. สําหรับ "Bonjour Monsieur Gauguin" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นระยะ: ขั้นแรกเป็นรูปแบบ จากนั้นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสง
ค้นพบ →
#34
ที่มูแลง-รูจ
สําหรับ "Au Moulin-Rouge" ความใกล้ชิดของลวดลายนั้นอยู่ใกล้กัน แต่การทําให้ภาพง่ายขึ้นทําให้ฉากไม่สามารถปิดลงได้ด้วยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย Toulouse-Lautrec วางกรอบ "Au Moulin-Rouge" ให้ใกล้กับร่างกายและแสงประดิษฐ์มากที่สุด ทําให้สถานบันเทิงยามค่ําคืนเป็นองค์ประกอบที่ตัดกันมากกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่ารื่นรมย์ "Au Moulin-Rouge" ลงวันที่ พ.ศ.2435 และเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก มีขนาด 123 x 141 ซม. สําหรับ "Au Moulin-Rouge" โดย Henri de Toulouse-Lautrec ดวงตาวัดได้ 123 x 1 การไม่เปิดเผยตัวตนเนื่องจากมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และวัสดุทําให้มันมีบุคลิกของตัวเอง
ค้นพบ →
#35
ไซคลอปส์
สําหรับ "ไซคลอปส์" พื้นที่อ่านเหมือนพรมที่ใช้งานซึ่งรูปแบบนําสายตาโดยไม่ต้องให้ทางเดินกลางที่สะดวก Redon ทําให้ "The Cyclops" เป็นการประจักษ์มากกว่าคําอธิบาย; สีให้ความฝันเป็นวัสดุที่แม่นยําพอที่จะคงอยู่หลังจากตื่นนอน สําหรับ "The Cyclops" โดย Odilon Redon ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการมองมากเกินไปใน "The Cyclops" โดย Odilon Redon ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการมองที่กระตือรือร้นเกินไปใน "The Cyclops นับโดย
ค้นพบ →
#36
ความหวัง
สําหรับ "L'Espérance" ลวดลายยังคงระบุได้ แต่ถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นชุดของจังหวะที่มีสีสันแทนที่จะคัดลอกด้วยการเชื่อฟังด้วยภาพถ่าย Puvis de Chavannes ให้ "L'Espérance" จังหวะที่ช้า ตัวเลขที่เงียบ และความลึกที่ลดลงซึ่งทําให้ Nabis มีแบบอย่างที่ยิ่งใหญ่ สําหรับ "L'Espérance" โดย Puvis de Chavannes แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอที่จะทําให้ฉากนั้นมีชีวิต ใน "L'Espérance" โดย Puvis de Chavannes แรงนั้นมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากดวงตา: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทาง
ค้นพบ →
#37
เปลือยเปล่า ใน คน อาบน้ํา
สําหรับ "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" สีที่นี่นําบรรยากาศก่อนแสงให้แม่ลายมีจิตใจเช่นเดียวกับคําอธิบาย บอนนาร์ดเปลี่ยน "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" เป็นผ้าของสีกรอบและรายละเอียดในชีวิตประจําวันซึ่งสายตามักจะค้นพบร่างหลังจากการตกแต่ง "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" ลงวันที่ 1936; มันวัด 93 x 147 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งปารีส สําหรับ "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันสําหรับ "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดสสาร; ไม่เพียง แต่พยายามที่จะเกลี้ยกล่อม
ค้นพบ →
#38
การคลอดบุตร
สําหรับ "ความเป็นแม่" ลวดลายยังคงระบุได้แต่มันถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นชุดของจังหวะสีแทนที่จะคัดลอกด้วยการเชื่อฟังภาพถ่าย มอริซเดนิสสร้าง "ความเป็นแม่" เป็นภาพคิดเช่นเดียวกับที่เห็น: เส้นสัญลักษณ์และสีให้วัตถุที่มีความคมชัดแบนจงใจ สําหรับ "ความเป็นแม่" โดยมอริซเดนิสความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจเพียงพอที่จะให้ฉากมีชีวิต ใน "ความเป็นแม่" โดยมอริซเดนิสความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอ "ใน "ความเป็นแม่" โดยมอริซเดนิสโทนความแข็งแรงมาจากความฉลาดของดวงตา
ค้นพบ →
#39
การเยี่ยมชม
สําหรับ "La Visite" ภาพเงาจะปรากฏโดยความแตกต่างมากกว่าการสร้างแบบจําลองด้วยความชัดเจนที่ทําให้ความเงียบของพวกเขาสามารถรับรู้ได้โดยเฉพาะ Vallotton ตัด "La Visite" ด้วยภาพเงาที่คมชัดมุมที่คมชัดและระยะห่างทางจิตวิทยาซึ่งเปลี่ยนฉากให้เป็นปริศนาทางสังคมขนาดเล็ก สําหรับ "La Visite" โดย Félix Vallotton ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "La Visite" โดย Félix Vallotton ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "La Visite" โดย Félix; Vallotton ทํางานที่
ค้นพบ →
#40
การเก็บเกี่ยว
สําหรับ "ลามอยซง" รูปทรงทําให้โลกง่ายขึ้นโดยไม่ทําให้โลกยากจนลง พวกเขามุ่งความสนใจไปที่ความสัมพันธ์ที่แม่นยําของรูปแบบและโทนสีเล็กน้อย Émile Bernard ลดความซับซ้อนของปริมาณใน "La Moisson" และล้อมรอบสีทําให้ฉาก Breton มีพลังแห่งความทรงจํามากกว่าเอฟเฟกต์กลางแจ้งที่เรียบง่าย สําหรับ "La Moisson" โดย Émile Bernard ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "La Moisson" โดย Émile Bernard ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย" ใน "La Mois
ค้นพบ →
#41
ภูมิทัศน์ของมาร์ตินีก
สําหรับ "Paysage de Martinique" รูปทรงทําให้โลกง่ายขึ้นโดยไม่ทําให้โลกเสื่อมโทรมลง พวกเขามุ่งความสนใจไปที่ความสัมพันธ์ที่แม่นยําบางประการของรูปแบบและโทนเสียง Charles Laval ให้ "Paysage de Martinique" พื้นผิวที่จัดตามรูปร่าง สี และจังหวะมากกว่าภาพลวงตาของความลึกที่ชาญฉลาดอย่างสมบูรณ์แบบ สําหรับ "Paysage de Martinique" โดย Charles Laval ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นสาย ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Paysage de Martinique" โดย Charles Laval ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นสาย Charles Valage de Martinique
ค้นพบ →
#42
วันอาทิตย์
สําหรับ "วันอาทิตย์" พื้นผิวสลับพื้นที่สงบและข้อความที่เข้มงวดมากขึ้นเช่นคะแนนที่แม่ลายตัวเองควบคุมจังหวะของการจ้องมอง อองรีเลอซิดาเนอร์ให้ "เลอดิมันช์" พื้นผิวที่จัดโดยรูปร่างสีและจังหวะมากกว่าโดยภาพลวงตาของความลึกที่ชาญฉลาดอย่างสมบูรณ์แบบ สําหรับ "เลอดิมันช์" โดยอองรีเลอซิดาเนอร์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "Le Dimanche" โดยอองรีเลอซิดาเนอร์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "Le Dimanche" โดยอองรีเลอ Sidaner สสารเท่านั้นภาพวาด
ค้นพบ →
#43
ท่าเรือปอน-อาเวน
สําหรับ "ท่าเรือปอน-อาเวน" การจ้องมองจะเข้ามาผ่านโครงร่างที่ชัดเจนจากนั้นหายไปอย่างน่าพอใจระหว่างผ้าใบไม้และเงาโดยไม่พบแผนรองอย่างสมบูรณ์ Maxime Maufra ให้ "ท่าเรือแห่งปอนต์-อาเวน" พื้นผิวที่จัดโดยรูปร่างสีและจังหวะมากกว่าภาพลวงตาของความลึกที่ชาญฉลาดอย่างสมบูรณ์ สําหรับ "ท่าเรือแห่งปอนต์-อาเวน" โดย Maxime Maufra ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Maxime Maufra ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะยึดไว้ในพื้นผิวเดียวกัน สําหรับ "The Port of Pont-Aven" โดย Maxime Maufra ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Maxime Mauf รักษาความ
ค้นพบ →
#44
สีน้ําเงินกรมท่า, ผลกระทบคลื่น
สําหรับ "กองทัพเรือสีฟ้า, เอฟเฟกต์คลื่น" ภูมิทัศน์ก้าวหน้าในแถบและเส้นโค้ง; พื้นที่ที่สังเกตได้จะกลายเป็นโครงสร้างตกแต่งโดยไม่สูญเสียสภาพอากาศที่ละเอียดอ่อน Lacombe ให้ "กองทัพเรือสีฟ้า, เอฟเฟกต์คลื่น" รูปร่างที่เรียบง่ายและจังหวะที่เกือบจะแกะสลักราวกับว่าสีจะต้องมีความโล่งใจด้วย สําหรับ "กองทัพเรือสีฟ้า, เอฟเฟกต์คลื่น" โดย Georges Lacombe องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกของรูปแบบแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งให้ภาพจังหวะที่แท้จริงของมันใน "กองทัพเรือสีฟ้า, เอฟเฟกต์คลื่น" โดย Georges Lacombe องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกของรูปแบบแล้วมวลจากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริงใน "กองทัพเรือสีน้ําเงิน, เอฟเฟกต์คลื่น"
ค้นพบ →
#45
แองเจล่าที่สวยงาม
สําหรับ "La Belle Angèle" มุมที่ไม่คาดคิดจะจัดระเบียบองค์ประกอบโดยทิ้งท่าทางธรรมดา ๆ ไว้ด้วยความตึงเครียดที่รอบคอบซึ่งผู้ถูกทดสอบเพียงคนเดียวไม่ได้ประกาศ Gauguin ให้ "La Belle Angèle" รูปทรงที่มั่นคงและพื้นที่ราบที่เต็มไปด้วยความทรงจํา; ความเป็นจริงกลายเป็นจุดเริ่มต้นของภาพจิต วันนี้เก็บไว้ที่ Musée d'Orsay ปารีส "La Belle Angèle" ลงวันที่ 1889 และวัดได้ 92 x 73.2 ซม. สําหรับ "La Belle Angèle" โดย Paul Gauguin แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาที่สดใสหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "La Angle"
ค้นพบ →
#46
โรงสีสีแดง
สําหรับ "มูแลงรูจ" ชีวิตประจําวันสูญเสียความซ้ําซากทันทีที่เส้นและพื้นผิวเริ่มจัดระเบียบการสนทนาของตัวเอง Anquetin ล้อมรอบตัวเลขและแสงด้วยความตรงไปตรงมาเกือบเคลือบใน "มูแลงรูจ; เมืองที่ทันสมัยจึงได้รับโครงสร้างที่อ่านได้ทันที สําหรับ "มูแลงรูจ" โดยหลุยส์ Anquetin องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "มูแลงรูจ" โดยหลุยส์ Anquetin องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "มูแลงรูจขั้นตอนแรก" โดยหลุยส์
ค้นพบ →
#47
ไม้ศักดิ์สิทธิ์อันเป็นที่รักของศิลปะและ Muses
สําหรับ "ไม้ศักดิ์สิทธิ์ที่รักศิลปะและ Muses" มอริซเดนิสติดตั้งรําพึงในไม้ร่วมสมัยที่ชุดลําต้นและใบไม้สร้างผ้าสักหลาด; ตํานานได้ออกจากโอลิมปัส แต่ยังคงรักษาความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของจังหวะ Puvis de Chavannes ให้ "ไม้ศักดิ์สิทธิ์ที่รักศิลปะและ Muses" จังหวะช้าตัวเลขเงียบและความลึกที่ลดลงซึ่งให้นาบิสเป็นแบบอย่างที่ยิ่งใหญ่ สําหรับ "ไม้ศักดิ์สิทธิ์ที่รักศิลปะและ Muses" โดย Puvis de Chavannes ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "ศิลปะศักดิ์สิทธิ์" Puvis de Chavannes ป่าบังคับให้ดวงตาทํางานแตกต่างออกไป: ขอบฟ้าที่งดงามน้อยลง มวลที่มากขึ้น ทางเดิน และช่องเปิดเล็กๆ ในแสง
ค้นพบ →
#48
ภูมิทัศน์, บรูคเคิลตัน
สําหรับ "ภูมิทัศน์, บรูคเคิลตัน" ความสมดุลมาจากความลึกน้อยกว่าจากวิธีที่มวลแสงพื้นที่มืดและเส้นโค้งตอบสนองซึ่งกันและกันบนพื้นผิว ลูเซียนพิสซาร์โรให้ "ภูมิทัศน์บรูคเคิลตัน" พื้นผิวที่จัดโดยรูปร่างสีและจังหวะมากกว่าโดยภาพลวงตาของความลึกที่ชาญฉลาดอย่างสมบูรณ์แบบ สําหรับ "ภูมิทัศน์บรูคเคิลตัน" โดยลูเซียนพิสซาร์โรภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร สําหรับ "ภูมิทัศน์บรูคเคิลตัน" โดยลูเซียนพิสซาร์โรภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใดใน "ภูมิทัศน์"
ค้นพบ →
#49
La Crique ชายฝั่งป่า Quiberon
สําหรับ "La Crique ชายฝั่งป่า Quiberon" รูปแบบที่โดดเด่นกําหนดจังหวะก่อน จากนั้นตัวเลขและรายละเอียดจะปรากฏเป็นรูปแบบมากกว่าลําดับชั้นที่เข้มงวด Maxime Maufra ให้ "La Crique ชายฝั่งป่า Quiberon" พื้นผิวที่จัดโดยรูปร่าง สี และจังหวะมากกว่าโดยภาพลวงตาของความลึกที่ชาญฉลาดอย่างสมบูรณ์แบบ สําหรับ "La Crique ชายฝั่งป่า Quiberon" โดย Maxime Maufra แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "La Crique ชายฝั่งป่า Quiberon" โดย Maxime Maufra แรงมาจากดวงตาที่เปล่งประกายน้อยกว่า
ค้นพบ →
#50
ห้องรับประทานอาหารมองเห็นสวน
สําหรับ "ห้องรับประทานอาหารเหนือสวน" รูปแบบที่โดดเด่นเป็นครั้งแรกกําหนดจังหวะ; ตัวเลขและรายละเอียดจากนั้นปรากฏเป็นรูปแบบมากกว่าลําดับชั้นที่เข้มงวด บอนนาร์ดเปลี่ยน "ห้องรับประทานอาหารเหนือสวน" ให้เป็นผ้าสีกรอบและรายละเอียดในชีวิตประจําวันซึ่งสายตามักค้นพบร่างหลังการตกแต่ง ลงวันที่ 1930 "ห้องรับประทานอาหารเหนือสวน" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก) และมีขนาด 159 x 114 ซม. สําหรับ "ห้องรับประทานอาหารเหนือสวน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดแรงมาจากความแวววาวที่ระเบิดออกมาน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน " ห้องรับประทานอาหารที่มองเห็นสวน" โดย Pierre Bonnard ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่อง สถานที่ แสง หรือการกระทําจะจ้องมองก่อนที่สื่อภาพจะทํางาน
ค้นพบ →บริตตานี สัญลักษณ์และการสังเคราะห์ทําให้สีหลุดพ้นจากการเลียนแบบเพื่อมอบความทรงจํา ความศรัทธา และอารมณ์
#51
ห้องสีแดง
สําหรับ "ห้องสีแดง" การตั้งค่าใช้พื้นที่มากเท่ากับเรื่องของมนุษย์เพื่อให้มองเท่ากับการเจรจาระหว่างการปรากฏตัวและแม่ลาย วัลลอตตันตัด "ห้องสีแดง" ด้วยภาพเงาที่ชัดเจนมุมที่คมชัดและระยะห่างทางจิตวิทยาซึ่งเปลี่ยนฉากให้เป็นปริศนาทางสังคมเล็ก ๆ สําหรับ "ห้องสีแดง" โดย Félix Vallotton ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ห้องสีแดง" โดย Félix Vallotton ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "The Red eye Votton" โดย Fél line,
ค้นพบ →
#52
ห้องน้ํา
สําหรับ "La Toilette" การตกแต่งใช้พื้นที่มากเท่ากับวัตถุของมนุษย์ ดังนั้น การมองจึงเท่ากับการเจรจาระหว่างการแสดงตนและลวดลาย ตูลูส-โลเทรกใส่กรอบ "La Toilette" ให้ใกล้เคียงกับร่างกายและแสงประดิษฐ์มากที่สุด ทําให้สถานบันเทิงยามค่ําคืนเป็นองค์ประกอบที่ตัดกันมากกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่าพึงพอใจ สําหรับ "La Toilette" โดย Henri de Toulouse-Lautrec ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "La Toolette" โดย Henri de Toulouse-Lautrec ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือดวงตาของมันให้สิ่งที่ตรงกันข้าม
ค้นพบ →
#53
เพกาซัสเชลย
สําหรับ "เพกาซัสเชลย" ภาพเงาจะโผล่ออกมาโดยความแตกต่างมากกว่าการสร้างแบบจําลองด้วยความคมชัดที่ทําให้ความเงียบของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งมองเห็นได้ เรดอนทําให้ "เพกาซัสเชลย" เป็นการประจักษ์มากกว่าคําอธิบาย; สีให้ความฝันวัสดุที่แม่นยําพอที่จะคงอยู่หลังจากตื่นขึ้น สําหรับ "เพกาซัสเชลย" ของโอดิลอนเรดอนภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "เพกาซัสเชลย" ของโอดิลอนเรดอนภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด ในการวาดภาพ "Captus" ของ Odilon Redon
ค้นพบ →
#54
โต๊ะในสวนสีขาวใน Gerberoy
สําหรับ "โต๊ะในสวนสีขาวในเกอร์เบรอย" การจ้องมองเข้ามาผ่านโครงร่างที่ชัดเจนจากนั้นหายไปอย่างน่าพอใจระหว่างผ้าใบไม้และเงาโดยไม่พบแผนรองอย่างสมบูรณ์ อองรีเลอซิดาเนอร์ให้ "โต๊ะในสวนสีขาวในเกอร์เบรอย" พื้นผิวที่จัดโดยรูปร่างสีและจังหวะมากกว่าภาพลวงตาของความลึกที่ชาญฉลาดอย่างสมบูรณ์แบบ สําหรับ "โต๊ะในสวนสีขาวในเกอร์เบรอย" โดยอองรีเลอซิดาเนอร์ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; อองรีเลอซิดาเนอร์ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะยึดไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "โต๊ะในสวนสีขาวในเกอร์เบรอย" โดยอองรีเลอซิดาเนอร์ปรับความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํา เริ่มต้น: เป็นการประกาศแนวคิด สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดจะเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ทางภาพ
ค้นพบ →
#55
การอ่านแบบจําลองในเวิร์คช็อป
สําหรับ "โมเดลการอ่านในเวิร์กช็อป" การจ้องมองจะเข้าสู่โครงร่างที่ชัดเจนจากนั้นหายไปอย่างน่าพอใจระหว่างผ้าใบไม้และเงาโดยไม่พบแผนรองอย่างสมบูรณ์ Georges Lemmen ให้ "แบบจําลองการอ่านในเวิร์กช็อป" พื้นผิวที่จัดโดยรูปร่างสีและจังหวะมากกว่าภาพลวงตาของความลึกที่ชาญฉลาดอย่างสมบูรณ์แบบ สําหรับ "แบบจําลองการอ่านในเวิร์กช็อป" โดย Georges Lemmen ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Georges Lemmen ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นในพื้นผิวเดียวกัน ใน "แบบจําลองการอ่านในเวิร์กช็อป" โดย Georges Lemmen ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Georges Lemmen ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้น "ในพื้นผิวเดียวกัน"
ค้นพบ →
#56
เย็นเดือนกันยายน
สําหรับ "เย็นเดือนกันยายน" สีเชื่อมโยงองค์ประกอบที่ห่างไกลและให้ทั้งหมดการเชื่อมโยงกันที่มุมมองไม่จําเป็นต้องจัดการอีกต่อไป มอริซเดนิสสร้าง "เย็นเดือนกันยายน" เป็นภาพที่คิดเช่นเดียวกับที่เห็น: เส้นสัญลักษณ์และสีให้วัตถุที่จงใจแบนความชัดเจน ใน "เย็นเดือนกันยายน" งานจะถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ สําหรับ "เย็นเดือนกันยายน" โดยมอริซเดนิสในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ของสายตาที่กดมากเกินไป ใน "เย็นเดือนกันยายน" โดยมอริซเดนิสในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่นี้นับ
ค้นพบ →
#57
พวกแม่มด
สําหรับ "แม่มด" ชีวิตประจําวันสูญเสียความซ้ําซากทันทีที่เส้นและพื้นผิวเริ่มจัดระเบียบการสนทนาของตัวเอง แรนสันผสมอาหรับพืชและสัญลักษณ์ใน "แม่มด"; ธรรมชาติการตกแต่งมักจะรักษารายละเอียดที่สามารถรบกวนความสงบของมัน สําหรับ "แม่มด" โดยพอลแรนสันองค์ประกอบจะอ่านในขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "แม่มด" โดยพอลแรนสันองค์ประกอบจะอ่านในขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วให้ข้อความของแสงซึ่งให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "แม่มด" โดยพอลแรนสันองค์ประกอบแรกจะอ่านในขั้นตอน:
ค้นพบ →
#58
ที่ Salon บนถนน rue des Moulins
สําหรับ "Au Salon de la rue des Moulins" ตัวแบบถูกสร้างขึ้นในพื้นที่ราบต่อเนื่องกัน แต่ละสีนําพื้นหลังเข้าใกล้ร่างมากขึ้นแทนที่จะขุดเข้าไปในมุมมองอย่างเชื่อฟัง ตูลูส-โลเทรกวางกรอบ "Au Salon de la rue des Moulins" ให้ใกล้เคียงกับร่างกายและแสงประดิษฐ์มากที่สุด ทําให้สถานบันเทิงยามค่ําคืนเป็นองค์ประกอบที่ตัดมากกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่ารื่นรมย์ สําหรับ "Au Salon de la rue des Moulins" โดย Henri de Toulouse-Lautrec องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้แม่ลาย จากนั้นให้มวล จากนั้นให้ข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Au Salon deoulouse" rue masses รูปภาพ: วัตถุ สถานที่ แสง หรือการกระทําจะจ้องมองก่อนที่เนื้อหาภาพจะทํางาน
ค้นพบ →
#59
ซัมเมอร์
สําหรับ "ฤดูร้อน" ฉากจะเก็บวัตถุที่คุ้นเคยไว้ในขณะที่ทําให้พวกเขาอยู่ในลําดับแบนที่แต่ละช่วงเวลาจะใช้งาน Puvis de Chavannes ให้ "ฤดูร้อน" จังหวะช้าตัวเลขเงียบและความลึกที่ลดลงซึ่งให้นาบิสเป็นแบบอย่างที่ยิ่งใหญ่ สําหรับ "ฤดูร้อน" โดย Puvis de Chavannes ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ฤดูร้อน" โดย Puvis de Chavannes แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ฤดูร้อน" โดย Puvis de Chavannes มาจากการระเบิดของดวงตา แรงที่เจิดจ้า
ค้นพบ →
#60
ระเบียง
สําหรับ "ลาแตร์ราส" พื้นผิวสลับพื้นที่สงบและทางเดินที่แน่นขึ้นเช่นคะแนนที่แม่ลายตัวเองควบคุมจังหวะของการจ้องมอง อองรีเลอซิดาเนอร์ให้ "ลาแตร์ราส" พื้นผิวที่จัดโดยรูปร่างสีและจังหวะมากกว่าโดยภาพลวงตาของความลึกที่ชาญฉลาดอย่างสมบูรณ์แบบ สําหรับ "ลาแตร์ราส" โดยอองรีเลอซิดาเนอร์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "La Terrasse" โดยอองรีเลอซิดาเนอร์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "La Terrasse" โดยภาพวาด Le Sidan
ค้นพบ →
#61
เดอะคีออสก์, บูเลอวาร์ด เด บาติญอลส์
สําหรับ "Le Kiosque, Boulevard des Batignolles" ความใกล้ชิดของลวดลายนั้นอยู่ใกล้ ๆ แต่การทําให้ภาพง่ายขึ้นทําให้ฉากไม่สามารถปิดได้ในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย Bonnard เปลี่ยน "Le Kiosque, Boulevard des Batignolles" ให้เป็นผ้าที่มีสี กรอบ และรายละเอียดประจําวันที่ดวงตามักจะค้นพบร่างหลังการตกแต่ง สําหรับ "Le Kiosque, Boulevard des Batignolles" โดย Pierre Bonnard ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Le Kiosque, Boulevard des Batignolles" โดย Pierre Bonnard ดวงตาพบเส้นที่ชัดเจนในการชะลอความเร็วของธนาคาร
ค้นพบ →
#62
สวนสาธารณะ: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กําลังเล่น
สําหรับ "สวนสาธารณะ: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เล่น" พื้นผิวสลับพื้นที่สงบและข้อความที่เข้มงวดมากขึ้นเช่นคะแนนที่รูปแบบตัวเองควบคุมจังหวะของการจ้องมอง Vuillard รวบรวมตัวละครผ้าและวอลล์เปเปอร์ใน "สวนสาธารณะ: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เล่น" จนกระทั่งทําให้การตกแต่งภายในหนาแน่นใกล้ชิดและไม่มีระเบียบวินัยเล็กน้อย โลก สําหรับ "สวนสาธารณะ: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เล่น" โดย Édouard Vuillard ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันสําหรับ "สวนสาธารณะ: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เล่น" โดย Édouard Vuillard ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการมองเห็นที่
ค้นพบ →
#63
เปลือยกาย ผู้หญิง นอนหลับ
สําหรับ "ผู้หญิงนอนเปลือย" รูปแบบที่โดดเด่นก่อนกําหนดจังหวะ; ตัวเลขและรายละเอียดจากนั้นปรากฏเป็นรูปแบบมากกว่าลําดับชั้นที่เข้มงวด Vallotton ตัด "ผู้หญิงนอนเปลือย" ที่มีเงาที่คมชัดมุมที่คมชัดและระยะห่างทางจิตวิทยาซึ่งเปลี่ยนฉากเป็นปริศนาทางสังคมเล็ก ๆ สําหรับ "ผู้หญิงนอนเปลือย" โดย Félix Vallotton ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ผู้หญิงนอนเปลือย" โดย Félix Vallotton ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากที่สดใสมีชีวิตอยู่
ค้นพบ →
#64
ผู้หญิงชาวเบรอตงสองคนในทุ่งหญ้า
สําหรับ "สอง Bretonnes ในทุ่งหญ้า" รูปทรงทําให้โลกง่ายขึ้นโดยไม่ทําให้โลกยากจนลง พวกเขามุ่งความสนใจไปที่ความสัมพันธ์ที่แม่นยําของรูปแบบและโทนเสียง Émile Bernard ลดความซับซ้อนของปริมาณใน "Two Bretonnes in a Prairie" และล้อมรอบสี ทําให้ฉาก Breton มีพลังแห่งความทรงจํามากกว่าเอฟเฟกต์กลางแจ้งธรรมดา สําหรับ "Two Bretonnes in a Prairie" โดย Émile Bernard ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Two Bretonnes in a Prairie" โดย Émile Bernard ดวงตาพบเส้นที่ชัดเจนในการชะลอตัว ธนาคาร
ค้นพบ →
#65
อลิสแคมป์ส
สําหรับ "Les Alyscamps" การตั้งค่าใช้พื้นที่มากเท่ากับวัตถุของมนุษย์ มากจนดูเท่ากับการเจรจาระหว่างการแสดงตนและลวดลาย Gauguin ให้รูปทรงที่มั่นคงของ "Les Alyscamps" และพื้นที่ราบที่เต็มไปด้วยความทรงจํา ความเป็นจริงกลายเป็นจุดเริ่มต้นของภาพทางจิต "Les Alyscamps" ลงวันที่ 1888 และเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay ปารีส; มันวัดได้ 91.5 x 72.5 ซม. สําหรับ "Les Alyscamps" โดย Paul Gauguin ดวงตาจะวัดได้ 91.5 x 72.5 ซม. สําหรับ "Les Alyscamps" ตามสายตาของ Gauguin
ค้นพบ →
#66
รถม้าของอพอลโล
สําหรับ "รถม้าของอพอลโล" มุมที่ไม่คาดคิดจัดองค์ประกอบออกจากท่าทางธรรมดาที่มีความตึงเครียดสุขุมรอบคอบที่วัตถุเพียงอย่างเดียวไม่ได้ประกาศ เรดอนทําให้ "รถม้าของอพอลโล" การประจักษ์มากกว่าคําอธิบาย; สีให้ความฝันวัสดุที่แม่นยําพอที่จะอยู่หลังจากตื่น สําหรับ "รถม้าของอพอลโล" โดยโอดิลอนเรดอนแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "รถม้าของอพอลโล" โดยโอดิลอนเรดอนแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอ "เพื่อให้ฉากมีชีวิต
ค้นพบ →
#67
ฤดูใบไม้ร่วง
สําหรับ "ฤดูใบไม้ร่วง" เส้นบางเส้นที่มั่นคงเพียงพอที่จะสร้างสถานที่จากนั้นสีจะขยายจุดอ้างอิงแรกนี้ไปสู่ความรู้สึกภายในมากขึ้น Puvis de Chavannes ให้ "ฤดูใบไม้ร่วง" จังหวะที่ช้าตัวเลขเงียบและความลึกที่ลดลงซึ่งทําให้ Nabis เป็นแบบอย่างที่ยิ่งใหญ่ สําหรับ "ฤดูใบไม้ร่วง" โดย Puvis de Chavannes ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ของสายตาที่กดมากเกินไป ใน "ฤดูใบไม้ร่วง" โดย Puvis de Chavannes ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่นับ
ค้นพบ →
#68
ประภาคารพอร์ตฮาลิกูน
สําหรับ "Le Phare du Port Haliguen" สีที่นี่นําบรรยากาศมาก่อนแสงทําให้ลวดลายมีจิตใจและคําอธิบาย Maxime Maufra ให้ "Le Phare du Port Haliguen" พื้นผิวที่จัดโดยรูปร่างสีและจังหวะมากกว่าโดยภาพลวงตาของความลึกที่ชาญฉลาดอย่างสมบูรณ์ สําหรับ "Le Phare du Port Haliguen" โดย Maxime Maufra ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "Le Phare du Port Haliguen" โดย Maxime Maufra ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด
ค้นพบ →
#69
เพลส คลิชี่
สําหรับ "Place Clichy" เวทียังคงรักษาวัตถุที่คุ้นเคยในขณะที่ทําให้พวกเขาอยู่ในลําดับแบนซึ่งแต่ละช่วงเวลาจะเปิดใช้งาน Bonnard เปลี่ยน "Place Clichy" ให้เป็นผ้าที่มีสีกรอบและรายละเอียดในชีวิตประจําวันที่ดวงตามักจะค้นพบร่างหลังการตกแต่ง ตอนนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Norton Simon (Pasadena) "Place Clichy" ลงวันที่ 1900 และวัดได้ 35 x 98.5 ซม. สําหรับ "Place Clichy" โดย Pierre Bonnard แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Place Clichy" โดย Pierre Bonnard ที่ฉลาดน้อยกว่า
ค้นพบ →
#70
ห้องสมุด
สําหรับ "ห้องสมุด" สีที่นี่นําบรรยากาศก่อนแสงให้แม่ลายมีตัวตนทางจิตใจเช่นเดียวกับคําอธิบาย Vuillard รวบรวมตัวละครผ้าและวอลล์เปเปอร์ใน "ห้องสมุด" จนกระทั่งทําให้การตกแต่งภายในเป็นโลกที่หนาแน่นใกล้ชิดและไม่มีระเบียบวินัยเล็กน้อย สําหรับ "ห้องสมุด" โดย Édouard Vuillard ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "ห้องสมุด" โดย Édouard Vuillard ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันใน "ห้องสมุด" โดย Édouard Vuillard เท่านั้น, จิตรกรรม
ค้นพบ →
#71
ขึ้นสู่คัลวารี
สําหรับ "Ascent to Calvary" ฉากนี้ยังคงรักษาวัตถุที่คุ้นเคยไว้ในขณะที่ทําให้พวกเขาอยู่ในลําดับแบนซึ่งแต่ละช่วงเวลาจะใช้งาน มอริซเดนิสสร้าง "Ascent to Calvary" เป็นภาพที่คิดเช่นเดียวกับที่เห็น: เส้นสัญลักษณ์และสีทําให้วัตถุมีความคมชัดแบนราบอย่างจงใจ สําหรับ "Ascent to Calvary" โดย Maurice Denis ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาที่สดใสหายใจ "Ascent to Calvary" โดย Maurice Denis ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจที่สดใสเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Ascent to Calvary eye" สุกสว่าง
ค้นพบ →
#72
เบรอตงมวยปล้ํา
สําหรับ "ลา ลุตเต เบรอตง" ลวดลายยังคงระบุได้แต่ถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นชุดของจังหวะที่มีสีสันแทนที่จะคัดลอกด้วยการเชื่อฟังภาพถ่าย เซรูซิเยร์ถือว่า "ลา ลุตเต เบรอตงเน" เป็นองค์กรของสัญญาณสี: ลวดลายที่สังเกตได้ยังคงมีอยู่แต่พื้นผิวยืนยันตรรกะของตัวเอง สําหรับ "ลา ลุตเต เบรอตงเน" โดยพอล เซรูซิเยร์ แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ลา ลุตเต เบรอตง" โดยพอล เซรูซิเยร์ แรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากดวงตาที่เปล่งประกาย:
ค้นพบ →
#73
การให้อภัย
สําหรับ "เลอ ปาร์ดง" รูปร่างจะเข้าใกล้ขอบและเปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นพื้นที่ต่อเนื่อง โดยไม่มีพื้นหลังที่ถูกประณามให้เล่นพิเศษ เอมิล เบอร์นาร์ดทําให้ปริมาตรใน "เลอ ปาร์ดง" ง่ายขึ้น และล้อมรอบสี ทําให้ฉากเบรอตงมีพลังแห่งความทรงจํามากกว่าเอฟเฟกต์กลางแจ้งธรรมดา สําหรับ "เลอ ปาร์ดอง" โดยเอมิล เบอร์นาร์ด องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรก โมทีฟ จากนั้น มวล จากนั้น ข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "เลอ ปาร์ดอง" โดย เอมิล เบอร์นาร์ด องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรก โมทีฟ จากนั้น มวล จากนั้น ข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง" ใน "เลอ มวล
ค้นพบ →
#74
การสูญเสียวัยเด็ก
สําหรับ "การสูญเสียของเวอร์จิน" มุมที่ไม่คาดคิดจัดระเบียบองค์ประกอบออกจากท่าทางธรรมดาที่มีความตึงเครียดสุขุมที่ผู้ถูกทดสอบเพียงอย่างเดียวไม่ได้ประกาศ Gauguin ให้ "การสูญเสียของเวอร์จิน" รูปทรงที่มั่นคงและพื้นที่แบนเต็มไปด้วยความทรงจํา; ความเป็นจริงกลายเป็นจุดเริ่มต้นของภาพจิต "การสูญเสียของเวอร์จิน" ลงวันที่ 1890-1891; มันวัด 89 x 130 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไครสเลอร์, นอร์ฟอล์ก สําหรับ "การสูญเสียเวอร์จิน" โดยพอลโกกินแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: สําหรับ "การสูญเสียความฉลาดของเวอร์จิน" โดยพอลโกแกงตาที่แตกออก
ค้นพบ →
#75
บทสนทนา
สําหรับ "การสนทนา" พื้นผิวจะสลับพื้นที่สงบและข้อความที่เข้มงวดมากขึ้น เช่น คะแนนที่แม่ลายควบคุมจังหวะการจ้องมอง Vuillard รวบรวมตัวละคร ผ้า และวอลเปเปอร์ใน "The Conversation" จนกระทั่งทําให้ภายในเป็นโลกที่หนาแน่น สนิทสนม และไม่มีระเบียบวินัยเล็กน้อย "บทสนทนา" ถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ สําหรับ "การสนทนา" โดย Édouard Vuillard ภาพวาดไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อล่อลวงเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ไหน ใน "The Conversation" โดย Édouard Vuillard ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการ
ค้นพบ →Rippl-Rónai, Filiger, Bernard, Anquetin, Redon และจิตรกรที่เกี่ยวข้องขยายเส้นทางโดยไม่ต้องออกจากภาพวาด
#76
ตัวตลกชะอุเก้า
สําหรับ "La clownesse Cha-U-Kao" องค์ประกอบปฏิเสธเอฟเฟกต์ที่งดงามและชอบความตึงเครียดที่ยั่งยืนมากขึ้นระหว่างการปรากฏตัวของมนุษย์การตกแต่งและความทรงจํา Toulouse-Lautrec กรอบ "La clownesse Cha-U-Kao" ให้ใกล้เคียงกับร่างกายและแสงประดิษฐ์มากที่สุดทําให้สถานบันเทิงยามค่ําคืนเป็นองค์ประกอบการตัดมากกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่ารื่นรมย์ ใน "La clownesse Cha-U-Kao" งานจะถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay สําหรับ "La clownesse Cha-U-Kao" โดย Henri de Toulouse-Lautrec ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบที่กลอนเปลี่ยนได้มากเกินไป ความสนใจมาจากตัวแบบเอง: ช่วยให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สี แสง และรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ
ค้นพบ →
#77
แจกันดอกไม้
สําหรับ "แจกันดอกไม้" จังหวะเกิดขึ้นจากการทําซ้ําของรูปทรงออฟเซ็ตเล็กน้อยสม่ําเสมอพอที่จะรวมภาพและเป็นอิสระพอที่จะเคลื่อนไหวได้ Redon ทําให้ "แจกันดอกไม้" มีลักษณะมากกว่าคําอธิบาย; สีให้ความฝันวัสดุที่แม่นยําพอที่จะคงอยู่หลังจากตื่นนอน ตอนนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ "แจกันดอกไม้" สําหรับ "แจกันดอกไม้" โดย Odilon Redon ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; Odilon Redon ปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะคงอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "แจกันดอกไม้" ของ Odilon Redon ปริมาณระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Odilon Redon ปรับระยะห่างจนกว่าจะมีพื้นผิวและความทรงจําเดียวกัน
ค้นพบ →
#78
ผลงาน
สําหรับ "เลอ ทราเวล" ฉากนี้ยังคงวัตถุที่คุ้นเคยไว้ในขณะที่ทําให้พวกเขาอยู่ในลําดับแบนซึ่งแต่ละช่วงเวลามีความกระฉับกระเฉง Puvis de Chavannes ให้ "Le Travail" จังหวะที่ช้า ตัวเลขเงียบ และความลึกที่ลดลงซึ่งทําให้นาบิสเป็นแบบอย่างที่ยิ่งใหญ่ สําหรับ "Le Travail" โดย Puvis de Chavannes ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "เลอ ทราเวล" โดย Puvis ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาการหายใจที่สดใสเพียงพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "เลอ ทราเวล" โดย Puvis
ค้นพบ →
#79
หน้าผาสีแดงของ Octeville, Basse-Seine
สําหรับ "หน้าผาสีแดงของ Octeville, Basse-Seine" สีจะเชื่อมโยงองค์ประกอบที่อยู่ห่างไกลและทําให้ภาพรวมมีความสอดคล้องกันซึ่งมุมมองไม่จําเป็นต้องจัดการอีกต่อไป Maxime Maufra ให้ "หน้าผาสีแดงของ Octeville, Basse-Seine" พื้นผิวที่จัดเรียงตามรูปร่าง สี และจังหวะมากกว่าภาพลวงตาของความลึกที่ชาญฉลาดอย่างสมบูรณ์แบบ สําหรับ "หน้าผาสีแดงของ Octeville, Basse-Seine" โดย Maxime Maufra ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: หลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของรูปลักษณ์ที่บีบมากเกินไป สําหรับ "หน้าผาสีแดงของ Octeville, Basse-Seine นับโดย คอนกรีต: การสะท้อน ธนาคาร เรือ หรือสระน้ํา จัดระดับความลึกและป้องกันไม่ให้แสงลอยโดยไม่มีวัตถุ
ค้นพบ →
#80
ห้องน้ํา
สําหรับ "La Toilette" รูปทรงทําให้โลกง่ายขึ้นโดยไม่ทําให้โลกเสื่อมโทรม พวกเขามุ่งความสนใจไปที่ความสัมพันธ์ที่แม่นยําบางประการของรูปแบบและโทนสี บอนนาร์ดเปลี่ยน "La Toilette" ให้เป็นผ้าที่มีสี กรอบ และรายละเอียดรายวันที่ดวงตามักจะค้นพบรูปร่างหลังการตกแต่ง "La Toilette" ลงวันที่ 1914-1921 และเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay; มันวัดได้ 119 x 79 ซม. สําหรับ "La Toilette" โดย Pierre Bonnard ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ขอบ โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "La Toilette"
ค้นพบ →
#81
ช่างเย็บสองคนใต้โคมไฟ
สําหรับ "ช่างเย็บสองคนใต้โคมไฟ" ฉากนี้ดูคุ้นเคย แต่ความสัมพันธ์ของกรอบและสีทําให้มีความเข้มข้นของความทรงจําที่เรียบเรียงใหม่ Vuillard รวบรวมตัวละคร ผ้า และวอลเปเปอร์ใน "ช่างเย็บสองคนใต้โคมไฟ" จนกระทั่งทําให้การตกแต่งภายในมีความหนาแน่น สนิทสนม และไม่มีระเบียบวินัยเล็กน้อย โลก สําหรับ "ช่างเย็บสองคนใต้โคมไฟ" โดย Édouard Vuillard ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ขอบ โปรไฟล์ หรือความเปรียบต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ช่างเย็บสองคนใต้โคมไฟ" โดย Édouard Vuillard ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอความเร็ว: เส้น, ความเปรียบต่าง
ค้นพบ →
#82
ภูมิทัศน์ที่มีต้นไม้สีเขียว
สําหรับ "ภูมิทัศน์ที่มีต้นไม้สีเขียว" พื้นที่อ่านเหมือนพรมที่ใช้งานที่รูปแบบนําสายตาโดยไม่ต้องให้ทางเดินกลางที่สะดวกมาก มอริซเดนิสสร้าง "ภูมิทัศน์ที่มีต้นไม้สีเขียว" เป็นภาพคิดเช่นเดียวกับที่เห็น: เส้นสัญลักษณ์และสีให้วัตถุจงใจแบนความชัดเจน สําหรับ "ภูมิทัศน์ที่มีต้นไม้สีเขียว" โดยมอริซเดนิสในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของความสนใจมากเกินไปใน "ภูมิทัศน์ที่มีต้นไม้สีเขียว" โดยมอริซเดนิสในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้กระตือรือร้นเกินไปโรคที่ยิ่งใหญ่นี้
ค้นพบ →
#83
พวกนักอาบน้ํา
สําหรับ "Les Baigneuses" รูปร่างจะเข้าใกล้ขอบและเปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นพื้นที่ต่อเนื่อง โดยไม่มีพื้นหลังที่ถูกประณามให้เล่นพิเศษ Émile Bernard ลดความซับซ้อนของปริมาตรใน "Les Baigneuses" และล้อมรอบสี ทําให้ฉาก Breton มีพลังแห่งความทรงจํามากกว่าเอฟเฟกต์กลางแจ้งธรรมดา สําหรับ "Les Baigneuses" โดย Émile Bernard องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรก motif จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงที่ให้มวล
ค้นพบ →
#84
ทุ่งนาใน Pouldu หรือภูมิทัศน์ใน Pouldu
สําหรับ "Champs au Pouldu หรือ Paysage au Pouldu" ชีวิตประจําวันจะสูญเสียความซ้ําซากทันทีที่เส้นและพื้นผิวเริ่มจัดระเบียบการสนทนาของตัวเอง Gauguin ให้ "Champs au Pouldu หรือ Paysage au Pouldu" รูปทรงที่มั่นคงและพื้นที่ราบที่เต็มไปด้วยความทรงจํา ความเป็นจริงกลายเป็นจุดเริ่มต้นของภาพทางจิต "Champs au Pouldu หรือ Landscape au Pouldu" จะถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ สําหรับ "Champs au Pouldu หรือ Landscape au Pouldu" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของโคมไฟที่ให้มวล
ค้นพบ →
#85
ผู้หญิงบนถนน
สําหรับ "ผู้หญิงในถนน" มุมที่ไม่คาดคิดจัดระเบียบองค์ประกอบออกจากท่าทางธรรมดาที่มีความตึงเครียดสุขุมรอบคอบที่วัตถุเพียงอย่างเดียวไม่ได้ประกาศ Anquetin ล้อมรอบตัวเลขและแสงด้วยความตรงไปตรงมาเกือบเคลือบใน "ผู้หญิงในถนน"; เมืองที่ทันสมัยจึงได้รับโครงสร้างที่อ่านได้ทันที สําหรับ "ผู้หญิงในถนน" โดยหลุยส์ Anquetin ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ผู้หญิงในถนน" โดยหลุยส์ Anquetin ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาที่สดใสหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ผู้หญิงใน brillquet"
ค้นพบ →
#86
การกําเนิดของดาวศุกร์
สําหรับ "กําเนิดวีนัส" ลวดลายยังคงระบุได้แต่ถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นชุดของจังหวะที่มีสีสันแทนที่จะคัดลอกด้วยการเชื่อฟังภาพถ่าย เรดอนทําให้ "กําเนิดวีนัส" เป็นการประจักษ์มากกว่าคําอธิบาย; สีให้ความฝันวัสดุที่แม่นยําพอที่จะคงอยู่หลังจากตื่นนอน สําหรับ "กําเนิดวีนัส" โดยโอดิลอนเรดอนแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "กําเนิดวีนัส" โดยโอดิลอนเรดอนแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างที่สดใสพอที่จะนําทางดวงตาหายใจได้ดีพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิตอยู่น้อยลง ใน "
ค้นพบ →
#87
พักผ่อน
สําหรับ "เลอ เรโปส" การจ้องมองจะเข้าสู่โครงร่างที่ชัดเจน จากนั้นจะสูญเสียไปอย่างน่าพึงพอใจระหว่างผ้า ใบไม้ และภาพเงา โดยไม่พบแผนรองโดยสิ้นเชิง ปูวิส เดอ ชาวานเนสทําให้ "เลอ เรโปส" มีจังหวะที่ช้า ร่างที่เงียบงัน และความลึกที่ลดลง ซึ่งทําให้นาบิสเป็นแบบอย่างที่ยิ่งใหญ่ สําหรับ "เลอ เรโปส" โดย ปูวิส เดอ ชาวานเนส ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด ปูวิส เดอ ชาวานเนส ปรับระยะห่างจนกว่าการมีอยู่และความทรงจําจะคงอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "เลอ เรโปส" โดย ปูวิส เดอ ชาวานเนส ปรับสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจําให้คงที่
ค้นพบ →
#88
ชายหาดใน Morgat, Finistère
สําหรับ "La Plage à Morgat, Finistère" พื้นผิวจะสลับพื้นที่สงบและทางเดินที่แน่นขึ้นเช่นคะแนนที่แม่ลายควบคุมจังหวะของการจ้องมอง Maxime Maufra ให้ "La Plage à Morgat, Finistère" พื้นผิวที่จัดโดยรูปร่างสีและจังหวะมากกว่าภาพลวงตาของความลึกที่ชาญฉลาดอย่างสมบูรณ์ สําหรับ "La Plage à Morgat, Finistère" โดย Maxime Maufra ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "La Plage à Morgat, Finistère" โดย Maxime Maufra
ค้นพบ →
#89
แนป
สําหรับ "Sieste" ฉากจะเก็บวัตถุที่คุ้นเคยไว้ในขณะที่ทําให้พวกเขาอยู่ในลําดับแบนซึ่งแต่ละช่วงเวลาจะใช้งาน Bonnard เปลี่ยน "Sieste" ให้เป็นผ้าที่มีสีกรอบและรายละเอียดในชีวิตประจําวันซึ่งดวงตามักจะค้นพบร่างหลังจากฉากลงวันที่ 1900 "Sieste" ถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติของรัฐวิกตอเรีย (เมลเบิร์น) และวัดได้ 109 x 132 ซม. สําหรับ "Sieste" โดย Pierre Bonnard แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Sieste" โดย Pierre Bonnard แรงมาจากดวงตาที่เปล่งประกายเจิดจ้าน้อยกว่า
ค้นพบ →
#90
ห้องรับประทานอาหาร rue des Batignolles
สําหรับ "ห้องรับประทานอาหาร rue des Batignolles" รูปร่างจะเข้าใกล้ขอบและเปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นพื้นที่ต่อเนื่องโดยไม่มีพื้นหลังที่ถูกประณามให้เล่นพิเศษ Vuillard รวบรวมตัวละคร ผ้า และวอลเปเปอร์ไว้ใน "The dining room, rue des Batignolles" จนกระทั่งทําให้การตกแต่งภายในเป็นโลกที่หนาแน่น สนิทสนม และไม่มีระเบียบวินัยเล็กน้อย สําหรับ "ห้องรับประทานอาหาร rue des Batignolles" โดย Édouard Vuillard องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้มวล จากนั้นให้ข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ห้องรับประทานอาหาร rue des Batignolles" โดยขั้นตอนแรก Vuillard สามารถอ่านได้
ค้นพบ →
#91
ภาพเหมือนของอีวอนน์ เลโรลในสามด้าน
สําหรับ "ภาพเหมือนของอีวอนน์ เลอโรลล์ในสามด้าน" ฉากนี้ดูคุ้นเคย แต่ความสัมพันธ์ของกรอบและสีทําให้มีความเข้มข้นของความทรงจําที่เรียบเรียงใหม่ มอริซ เดนิสสร้าง "ภาพเหมือนของอีวอนน์ เลอโรลล์ในสามด้าน" เป็นภาพที่คิดเช่นเดียวกับที่เห็น: เส้น สัญลักษณ์ และสีทําให้วัตถุมีความคมชัดแบนอย่างจงใจ สําหรับ "ภาพเหมือนของอีวอนน์ เลอโรลล์ในสามด้าน" โดยมอริซ เดนิส การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือคอนทราสต์ซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนของอีวอนน์ เลอโรลล์ในสามด้าน" โดยมอริซ เดนิส การจ้องมองจะช้าลง
ค้นพบ →
#92
ภาพเหมือนของแมดเดอลีนน้องสาวของฉัน
สําหรับ "ภาพเหมือนของน้องสาวของฉันแมดเดอลีน" รูปทรงทําให้โลกง่ายขึ้นโดยไม่ทําให้โลกเสื่อมโทรมลง พวกเขามุ่งความสนใจไปที่ความสัมพันธ์ที่แม่นยําของรูปแบบและโทนสี Émile Bernard ลดความซับซ้อนของปริมาณใน "ภาพเหมือนของน้องสาวของฉันแมดเดอลีน" และล้อมรอบสีทําให้ฉากเบรอตงมีพลังแห่งความทรงจํามากกว่าเอฟเฟกต์กลางแจ้งที่เรียบง่าย สําหรับ "ภาพเหมือนของน้องสาวของฉันแมดเดอลีน" โดย Émile Bernard ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนของน้องสาวของฉันแมดเดอลีน" โดย Émile Bernard, ภาพเหมือนพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, ความแตกต่าง
ค้นพบ →
#93
ผู้หญิงตาฮิติ
สําหรับ "Femmes de Tahiti" มุมที่ไม่คาดคิดจะจัดระเบียบองค์ประกอบโดยทิ้งท่าทางธรรมดา ๆ ไว้ด้วยความตึงเครียดที่รอบคอบซึ่งผู้ถูกทดสอบเพียงคนเดียวไม่ได้ประกาศ Gauguin ให้ "Femmes de Tahiti" รูปทรงที่มั่นคงและพื้นที่ราบที่เต็มไปด้วยความทรงจํา; ความเป็นจริงกลายเป็นจุดเริ่มต้นของภาพทางจิต "ผู้หญิงแห่งตาฮิติ" ลงวันที่ 1891; มันวัดได้ 69 x 91 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay ปารีส สําหรับ "ผู้หญิงแห่งตาฮิติ" โดย Paul Gauguin แรงนั้นมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: สําหรับ "ผู้หญิงแห่งตาฮิติ" โดย Paul Gauguin ความฉลาดของดวงตา
ค้นพบ →
#94
ความเงียบ
สําหรับ "Le Silence" ความใกล้ชิดของลวดลายอยู่ในบริเวณใกล้เคียงแต่การทําให้ภาพง่ายขึ้นทําให้ฉากไม่สามารถปิดได้ในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย Redon ทําให้ "Le Silence" เป็นการประจักษ์มากกว่าคําอธิบาย; สีให้ความฝันเป็นวัสดุที่แม่นยําพอที่จะคงอยู่หลังจากตื่นนอน สําหรับ "Le Silence" โดย Odilon Redon ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Le Silence" โดย Odilon Redon ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "Le Silence" เส้นโดย Odil
ค้นพบ →
#95
สันติภาพ
สําหรับ "สันติภาพ" องค์ประกอบปฏิเสธผลกระทบที่งดงามและชอบความตึงเครียดที่ยั่งยืนมากขึ้นระหว่างการปรากฏตัวของมนุษย์การตกแต่งและความทรงจํา Puvis de Chavannes ให้ "สันติภาพ" จังหวะช้าตัวเลขเงียบและความลึกที่ลดลงซึ่งให้นาบิสเป็นแบบอย่างที่ยิ่งใหญ่ สําหรับ "สันติภาพ" โดย Puvis de Chavannes ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไปใน "สันติภาพ" โดย Puvis de Chavannes ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้โรคอันยิ่งใหญ่นี้นับ "ใน การจ้องมองที่เร่งรีบมากเกินไป"
ค้นพบ →
#96
เส้นทางคลองใน Gravelines
สําหรับ "Le chemin du canal à Gravelines" ภูมิทัศน์ก้าวหน้าในวงดนตรีและเส้นโค้ง; พื้นที่ที่สังเกตได้กลายเป็นการก่อสร้างตกแต่งโดยไม่สูญเสียสภาพอากาศที่ละเอียดอ่อน Henri Le Sidaner ให้ "Le chemin du canal à Gravelines" พื้นผิวที่จัดเรียงตามรูปร่างสีและจังหวะมากกว่าภาพลวงตาของความลึกที่ชาญฉลาดอย่างสมบูรณ์แบบ สําหรับ "Le chemin du canal à Gravelines" โดย Henri Le Sidaner องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกของรูปแบบแล้วมวลของมัน
ค้นพบ →
#97
ด้านล่างของท่าเรือ Goulphar, Belle-Île en Mer
สําหรับ "ด้านล่างของท่าเรือ Goulphar, Belle-Île en Mer" ฉากนี้ดูคุ้นเคย แต่ความสัมพันธ์ของกรอบและสีทําให้มีความเข้มข้นของความทรงจําที่เรียบเรียงใหม่ Maxime Maufra ให้ "ด้านล่างของท่าเรือ Goulphar, Belle-Île en Mer" พื้นผิวที่จัดเรียงตามรูปร่าง สี และจังหวะ มากกว่าภาพลวงตาของความลึกที่ชาญฉลาดอย่างสมบูรณ์แบบ สําหรับ "ด้านล่างของท่าเรือ Goulphar, Belle-Île en Mer" โดย Maxime Maufra ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอความเร็ว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ดวงตาด้านล่างของท่าเรือเบล"
ค้นพบ →
#98
นักอาบน้ํา ชายหาด Pouldu
สําหรับ "Baigneuses, plage du Pouldu" จังหวะเกิดจากการทําซ้ําของรูปร่างออฟเซ็ตเล็กน้อยสม่ําเสมอเพียงพอที่จะรวมภาพและเป็นอิสระพอที่จะเคลื่อนไหวได้ มอริซเดนิสสร้าง "Baigneuses, plage du Pouldu" เป็นภาพที่คิดเช่นเดียวกับที่เห็น: เส้นสัญลักษณ์และสีทําให้วัตถุมีความคมชัดแบนอย่างจงใจ สําหรับ "Baigneuses, plage du Pouldu" โดย Maurice Denis ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; มอริซเดนิสปรับระยะห่าง
ค้นพบ →
#99
อาหารเย็น, ผลกระทบโคมไฟ
สําหรับ "The Dinner, Lamp Effect" พื้นที่อ่านเหมือนพรมที่ใช้งานซึ่งรูปแบบนําสายตาโดยไม่ต้องให้ทางเดินกลางที่สะดวก Vallotton ตัด "The Dinner, Lamp Effect" ด้วยเงาที่คมชัดมุมที่คมชัดและระยะห่างทางจิตวิทยาซึ่งเปลี่ยนฉากให้เป็นปริศนาทางสังคมเล็ก ๆ สําหรับ "The Dinner, Lamp Effect" โดย Félix Vallotton ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ใน "The Dinner, Lamp Effect" โดย Félix Vallotton ในระดับของภาพความแวววาวนี้มีความสําคัญอย่างมาก: มัน
ค้นพบ →
#100
เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน?
3 ความใกล้ชิดของบรรทัดฐานอยู่ในบริเวณใกล้เคียงแต่การทําให้ภาพง่ายขึ้นทําให้ฉากไม่สามารถปิดได้ในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย โกแกงให้ "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน" รูปทรงที่มั่นคงและพื้นที่ราบที่เต็มไปด้วยความทรงจํา ความเป็นจริงกลายเป็นจุดเริ่มต้นของภาพทางจิต "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน" ลงวันที่ 1897; มันวัดได้ 139.1 x 374.6 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน สําหรับ "เรามาจากไหน เราอยู่ที่ไหน เราจะไปที่ไหน" ลงวันที่ 1897; มันวัดได้ 1 เรากําลังมาหรือไม่ เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน โดย Paul Gauguin ตัวแบบยังคงการแสดงตนและแสงเพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย
ค้นพบ →สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย
ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพและวิถีชีวิตที่มีกําแพงหลายแบบ
นาบิสต้องการนําศิลปะเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้นโดยไม่ทําให้อย่างใดอย่างหนึ่งหรืออื่น ๆ ซ้ําซาก พื้นที่ราบของพวกเขาการตั้งค่าและฉากที่ใกล้ชิดของพวกเขาเปลี่ยนห้องหรือสวนเป็นพื้นที่ทางจิตตามที่สร้างขึ้นเป็นฉากเรื่องราวขนาดใหญ่
สีหยุดเชื่อฟัง
สีเขียว สีเหลือง หรือสีแดงสามารถสื่ออารมณ์ก่อนที่จะอธิบายหญ้า ดวงอาทิตย์ หรือชุดได้อย่างถูกต้อง
รูปแบบกินความลึก
วอลล์เปเปอร์ ใบไม้ และเสื้อผ้าจะรวบรวมรูปร่างและพื้นหลังเข้าด้วยกันจนกว่าคุณจะทําให้ลุคเป็นเกมแห่งการจดจําที่อดทน
ความใกล้ชิดกลายเป็นอนุสรณ์สถาน
ตะเข็บ อาหาร หรือการสนทนาเงียบๆ จะได้รับความหนาแน่นเมื่อสงวนไว้สําหรับการต่อสู้และเทพเจ้าที่ยุ่งวุ่นวาย
การตกแต่งคิดว่า
แผงตกแต่งและชุดตกแต่งไม่เพียงแต่เติมเต็มพื้นที่เท่านั้น แต่ยังจัดประสบการณ์สี จังหวะ และความทรงจําที่สมบูรณ์อีกด้วย
ลําดับเหตุการณ์ของผู้เผยพระวจนะแห่งสี
ห้าวันที่จะติดตามการผจญภัยของนาบี
ในเมืองปง-อาเวน Sérusier วาดภาพภูมิทัศน์เล็กๆ ที่มีสีสันที่เป็นอิสระภายใต้การนําของ Gauguin ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแถลงการณ์แบบพกพาของกลุ่ม
Sérusier, Denis, Bonnard, Ranson, Ibels และเพื่อนๆ ของพวกเขาก่อตั้งกลุ่มภราดรภาพซึ่งมีชื่อภาษาฮีบรูแปลว่าศาสดาพยากรณ์ จู่ๆ อาหารเย็นก็มีการตกแต่งที่หรูหรา
ภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นส่งเสริมพื้นที่เรียบ เส้นนุ่ม กรอบตัด และพื้นที่โดยไม่มีความลึกของภาพลวงตา
ชุดออกแบบของ Vuillard, Bonnard, Denis และ Roussel สําหรับอพาร์ทเมนท์ที่ในที่สุดภาพวาด ผนัง และเฟอร์นิเจอร์ก็เริ่มพูดคุยกัน
วิถีโคจรแตกต่างออกไป แต่บอนนาร์ดและวิลลาร์ดยืดเวลาความใกล้ชิดออกไป ในขณะที่เดนิส วัลลอตตัน และคนอื่นๆ ต่างไล่ตามแนวคิดเกี่ยวกับพื้นผิวสมัยใหม่
นาบิสในเชิงลึก
ทําไมพวกนาบิสถึงวาดภาพได้สนิทสนมนัก?
กลุ่มนาบีก่อตั้งขึ้นรอบศิลปินหนุ่มที่ทําเครื่องหมายโดย Gauguin, Pont-Aven, การสังเคราะห์, ภาพพิมพ์และสัญลักษณ์ของญี่ปุ่น ชื่อของพวกเขามาจากภาษาฮีบรูนาบี, ศาสดาซึ่งมีความทะเยอทะยานสําหรับจิตรกรมักจะยุ่งมากกับผ้าปูโต๊ะห้องสวนและแผงตกแต่ง แต่ความทะเยอทะยานเป็นจริง: เพื่อปล่อยสีลดความซับซ้อนของรูปร่างยืนยันพื้นผิวของภาพวาดและให้พลังบทกวีตกแต่ง
Paul Sérusier รับบทเป็นทริกเกอร์กับ Le Talisman ภาพวาดขนาดเล็กที่เกิดภายใต้อิทธิพลของ Gauguin ภูมิทัศน์กลายเป็นการสร้างสีเกือบจะเป็นสูตรมหัศจรรย์สําหรับความทันสมัย ต้นไม้ น้ํา และแสงเปลี่ยนเป็นพื้นที่ราบ ภาพวาดดูเหมือนมีขนาดพอประมาณแต่เปิดประตูบานใหญ่ แสดงให้เห็นว่าเครื่องรางของขลังไม่จําเป็นต้องส่งเสียงดังมากเพื่อย้ายเฟอร์นิเจอร์จากประวัติศาสตร์ศิลปะ
ปิแอร์บอนนาร์ดให้ความอบอุ่นทุกวันนาบิส สวนห้องรับประทานอาหารหรือฉากช่วงเวลาในประเทศของเขาหมุนเวียนสีทุกที่: บนผนังเสื้อผ้าโต๊ะเงา เรื่องดูเหมือนง่ายแต่องค์ประกอบถูกจัดระเบียบอย่างเชี่ยวชาญ ที่บอนนาร์ดผ้าปูโต๊ะสามารถกลายเป็นภูมิทัศน์หน้าต่างสามารถกลายเป็นเหตุการณ์และห้องรับประทานอาหารสามารถนําไปสู่ชีวิตภายในที่กระตือรือร้นมาก
Édouard Vuillard ผลักดันความใกล้ชิดไปสู่ความหนาแน่นของสิ่งทอที่เกือบจะเป็น การตกแต่งภายในของมันห่อหุ้มตัวละครไว้ในวอลเปเปอร์, ผ้าแขวน, ชุดและลวดลาย บางครั้งตัวเลขดูเหมือนถูกดูดซับโดยการตกแต่งของตัวเองราวกับว่าบ้านกําลังคิดด้วยเสียงต่ํา Vuillard เปลี่ยนห้องให้เป็นบรรยากาศและบรรยากาศเป็นเรื่อง แม้แต่มุมห้องนั่งเล่นก็ดูเหมือนจะสามารถเก็บความลับของครอบครัวด้วยดุลยพินิจที่น่าชื่นชม
มอริซเดนิสให้กลุ่มพื้นฐานทางทฤษฎีที่สําคัญ: ก่อนที่จะเป็นงานอดิเรกม้าผู้หญิงเปลือยหรือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยภาพวาดเป็นพื้นผิวเรียบที่ปกคลุมไปด้วยสีที่ประกอบขึ้นในลําดับที่แน่นอน วลีที่มีชื่อเสียงนี้อธิบายสิ่งต่าง ๆ มากมาย: นาบิสไม่ได้หนีจากความเป็นจริงพวกเขาจัดระเบียบใหม่เป็นแม่ลายจังหวะสัญลักษณ์และการตกแต่ง เป็นภาพวาดที่คิดเกี่ยวกับการวาดภาพแต่ไม่ลืมที่จะยังคงน่ามองซึ่งเป็นที่ชื่นชมเสมอ
เฟลิกซ์ วัลลอตตัน, พอล แรนสัน, เคอร์-ซาเวียร์ รุสเซล, จอร์จ ลาคอมบ์, อริสตีด เมลลอล, ยาน แวร์เคด และริปเพิล-รอนาย ขยายการเคลื่อนไหวให้กว้างขึ้น วัลลอตตันนําเส้นที่คมชัดและการประชดแบบแห้ง ๆ แรนสันเลื่อนไปสู่ความลึกลับในการตกแต่ง Lacombe ให้ภูมิทัศน์มีพลังประติมากรรม Roussel ติดตั้งตํานานอันนุ่มนวล Maillol ทําให้ตัวเลขง่ายขึ้น กลุ่มไม่มีเสียงเดียว: มันค่อนข้างคล้ายกับการสนทนาในห้องนั่งเล่นที่มีวอลเปเปอร์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน
ในการตกแต่ง Nabis มีประสิทธิภาพเป็นพิเศษเพราะพวกเขาคิดว่าภาพวาดเป็นการตกแต่งแล้ว พื้นที่เรียบลวดลายการตกแต่งภายในสวนเงาและความสามัคคีที่มีสีสันให้ยืมตัวเองตามธรรมชาติไปยังห้องนั่งเล่นห้องนอนสํานักงานและทางเดินที่ต้องการความอบอุ่นโดยไม่สูญเสียกลเม็ดเด็ดพราย Bonnard ส่องสว่างซองจดหมาย Vuillard โครงสร้าง Denis Vallotton sharpens ผนังได้รับการปลูกฝังและไม่มีใครจําเป็นต้องพูดเสียงดังเกินไป
ท็อปนี้รวบรวมเฉพาะภาพวาดที่วิญญาณของนาบิปรากฏชัดเจน: สีสังเคราะห์, ความเรียบง่าย, อิทธิพลของญี่ปุ่น, ความใกล้ชิด, การตกแต่งและสัญลักษณ์ บางคนมาจากแกนกลางของกลุ่มคนอื่น ๆ จากญาติใกล้ชิดเพราะนาบิสเป็นพรมแดนน้อยกว่าวิธีการมอง พวกเขาเตือนเราว่าห้องหรือสวนสามารถกลายเป็นโลกที่สมบูรณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสีตัดสินใจที่จะจัดการสนทนา
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองโดยไม่ต้องมองหาหน้าต่างทันที
พื้นผิว ลวดลาย สี และกรอบอธิบายว่าทําไมภาพวาดเหล่านี้จึงดูเรียบง่ายเมื่อมองแวบแรก และเชื่องน้อยลงทันทีที่ดวงตาเริ่มไหลเวียน
ยอมรับแฟลต
ภาพวาดยืนยันความเรียบ ความลึกมาจากความสัมพันธ์ของรูปร่างมากกว่าทางเดินเปอร์สเปคทีฟที่กวาดอย่างดี
เปรียบเทียบรูปและพื้นหลัง
ผ้า ผนัง และใบไม้นําภาพมารวมกันจนกระทั่งตัวละครปรากฏมีความแตกต่างกันเล็กน้อย
อ่านอารมณ์
เฉดสีไม่จําเป็นต้องลอกเลียนแบบแสงธรรมชาติ พวกเขาให้ความทรงจํา ความศักดิ์สิทธิ์ หรืออุณหภูมิที่ใกล้ชิด
สังเกตการตัด
มุมสูง ภาพเงาที่ถูกตัดทอน และองค์ประกอบที่ไม่อยู่ตรงกลาง แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของญี่ปุ่นและชีวิตสมัยใหม่
ห้องสมุดนาบิที่ตรวจสอบได้
ดําเนินการต่อหลังจากภาพวาดที่ร้อย
พิพิธภัณฑ์ออร์แซ, พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน, พิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับบอนนาร์ดและมอริซเดนิส, วิกิพีเดีย, วิกิิดาตา และวิกิมีเดียคอมมอนส์ช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบวันที่, เทคนิค, มิติและคอลเลกชัน ผู้เผยพระวจนะยังชื่นชมบันทึกที่ดี
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01พอล เซรูซิเยร์ปรมาจารย์แห่งนาบิส02พอล โกแกงปรมาจารย์แห่งนาบิส03เฟลิกซ์ วัลล็อตตันปรมาจารย์แห่งนาบิส04ปิแอร์ บอนนาร์ดปรมาจารย์แห่งนาบิส05เอดูอาร์ วูยลาร์ดปรมาจารย์แห่งนาบิส06มอริซ เดนิสปรมาจารย์แห่งนาบิส07พอล แรนสันปรมาจารย์แห่งนาบิส08จอร์จ ลาคอมบ์ปรมาจารย์แห่งนาบิส09หลุยส์ อันเกตินปรมาจารย์แห่งนาบิส10อริสติด เมลลอลปรมาจารย์แห่งนาบิส11นาบิสคอลเลกชันและคําแนะนํา12การทําสําเนาของนาบิสคอลเลกชันและคําแนะนํา13ภาพวาดที่มีชื่อเสียงคอลเลกชันและคําแนะนํา14ภาพวาดชั้นนําที่มีชื่อเสียงทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนํา15การสืบพันธุ์ ปิแอร์ บอนนาร์ดคอลเลกชันและคําแนะนํา16การทําสําเนาเอดูอาร์ด วิลลาร์ดคอลเลกชันและคําแนะนํา17การสืบพันธุ์ มอริซ เดนิสคอลเลกชันและคําแนะนํา18การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนําพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - นาบิสพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง02วิกิดาต้า - นาบิสพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - The Nabisพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง04Musée d'Orsay - คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง05เดอะเมท - นาบิสพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง06บริแทนนิกา - นาบิสพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
พวกนาบิสไม่มีสมาคมลับบังคับ
คําตอบสําคัญในการทําความเข้าใจชื่อ จิตรกร อิทธิพล และภาพวาดนับร้อยภาพตลอดเส้นทาง
นาบีคือใคร?
The Nabis เป็นกลุ่มศิลปินที่ทํางานในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 รอบๆ Sérusier, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Vallotton, Ranson และบางส่วนที่ใกล้ชิดกับสัญลักษณ์และ Pont-Aven
ทําไม The Talisman ถึงมีความสําคัญ?
เพราะภาพวาดเล็กๆ นี้ของเซรูซิเยร์ควบแน่นอิทธิพลของโกแกง: พื้นที่ราบ เรียบง่าย สีที่แสดงออก กลายเป็นแถลงการณ์ที่รอบคอบ แต่มีประสิทธิภาพมาก
บอนนาร์ดมีบทบาทอย่างไร?
บอนนาร์ดนําภาพวาดที่อบอุ่นใกล้ชิดและมีสีสันซึ่งชีวิตประจําวันกลายเป็นจังหวะการตกแต่ง ที่บ้านโต๊ะและหน้าต่างมีอาชีพด้านภาพที่แท้จริง
เหตุใด Vuillard จึงเกี่ยวข้องกับการตกแต่งภายในมาก?
เพราะมันเปลี่ยนห้อง วอลเปเปอร์ ชุดเดรส และผ้าแขวนให้กลายเป็นบรรยากาศที่หนาแน่น ตัวละครและลวดลายปะปนกันที่นั่นเหมือนในความทรงจําในประเทศ
มอริซ เดนิส หมายถึงอะไร?
เขาจําได้ว่าภาพวาดเป็นสิ่งแรกและสําคัญที่สุดพื้นผิวเรียบที่จัดเรียงตามสี แนวคิดนี้ช่วยให้เข้าใจความทันสมัยของนาบี: ภาพลวงตาน้อยลงองค์ประกอบที่สันนิษฐานมากขึ้น
พวกนาบิสมีความใกล้ชิดกับลัทธิญี่ปุ่นหรือไม่?
ใช่. พวกเขามักจะใช้พื้นที่ราบกรอบและพื้นผิวตกแต่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น แต่ผสมผสานกับสัญลักษณ์ความใกล้ชิดและการตกแต่งที่ทันสมัย
สีนาบิเหมาะกับการตกแต่งภายในหรือไม่?
ก็ได้ พวกนาบิสคิดถึงความสัมพันธ์ระหว่างภาพ ผนัง และการตกแต่งอยู่แล้ว พวกเขานําความอบอุ่น ลวดลาย ความใกล้ชิด และสีสัน โดยไม่เปลี่ยนห้องให้กลายเป็นห้องที่เคร่งขรึมเกินไป
ทําไมพวกนาบิสถึงยังทันสมัยอยู่?
เพราะพวกเขายืนยันพื้นผิวของภาพวาดลดความซับซ้อนของรูปร่างและให้การตกแต่งคุณค่าทางศิลปะที่แท้จริง พวกเขาทําให้ชีวิตประจําวันหนาแน่นขึ้นมีสีสันมากขึ้นและแต่งตัวดีขึ้นอย่างตรงไปตรงมา
0 ความคิดเห็น