Van Gogh และ Rembrandt: ความชื่นชม คัดลอก และอิทธิพล
แวนโก๊ะไม่ได้มองหาที่จะกลายเป็นแรมแบรนดท์คนใหม่ อย่างไรก็ตามเขาจําได้ในศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์e ศตวรรษแห่งเสรีภาพในการสัมผัส แสงสว่างทางศีลธรรม และความอ่อนโยนของมนุษย์ที่สามารถช่วยเหลือได้ จิตรกรรม ทันสมัย
แรมแบรนดท์มีอิทธิพลต่อแวนโก๊ะอย่างไร?
โดยสามเส้นทางเสริมกัน ประการแรก การสังเกตโดยตรง: ที่พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum แวนโก๊ะศึกษา เจ้าสาวชาวยิว และ ผู้ดูแลผลประโยชน์, โดยเฉพาะอย่างยิ่งมือ, รูปลักษณ์และทางเดินที่เหลือฟรี จากนั้นการทําสําเนา: ภาพแกะสลักและเฮลิโอกราเวียร์ทําให้เขาสามารถอยู่กับปรมาจารย์เก่า ๆ ที่อยู่ห่างไกลจากพิพิธภัณฑ์ ในที่สุดความคิดของ จิตรกรรม : แรมแบรนดท์พิสูจน์ให้เขาเห็นว่าเราสามารถรวมสสารที่มองเห็นได้, เคียโรสคูโร, ความจริงของใบหน้าและอารมณ์ทางจิตวิญญาณเข้าด้วยกัน
อิทธิพลนี้ไม่เคยปราบปรามผู้อื่น ข้าวฟ่างจัดโครงสร้างจินตนาการชาวนาของเขา; เดลาครัวซ์สอนเขาสี; อิมเพรสชั่นนิสต์ทําให้จานสีของเขาเบาลง; ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นปรับเปลี่ยนกรอบของเขา แรมแบรนดท์ยังคงอยู่ รูปแบบของสไตล์ที่จะทําซ้ําน้อยกว่าอํานาจภายใน: จิตรกรที่ให้ขอบเขตสากลแก่การมีอยู่ของมนุษย์
จากความชื่นชมเป็นลายลักษณ์อักษรไปจนถึงการขนย้ายภาพวาด
ชื่อผู้ปกครอง
ในจดหมายฉบับแรกของเขา Vincent กล่าวถึง Rembrandt ในหมู่ศิลปินที่ให้ความลึกเกี่ยวกับชีวิตและเรื่องราวในพระคัมภีร์
นักออกแบบ
เขาสังเกตเห็นบุคคลยอดนิยม ชายชรา และผู้อ่าน บ่อยครั้งผ่านการทําซ้ํา
อัมสเตอร์ดัมช็อค
ที่พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ที่เพิ่งเปิดใหม่ เจ้าสาวชาวยิว, ผู้ดูแลผลประโยชน์ และฮัลส์ก็คิดใหม่ข้างสนาม
ความอ่อนโยนของรูปลักษณ์
จาก Saint-Rémy เขาเขียนว่า Rembrandt เกือบจะคนเดียวมีความอ่อนโยนที่เคลื่อนไหวได้และความรู้สึกไม่มีที่สิ้นสุด
ลาซารัสเป็นสี
มันเปลี่ยนรายละเอียดการแกะสลักของแรมแบรนดท์ให้กลายเป็นรายละเอียดเล็กๆ จิตรกรรม โซลาร์
เจ้าสาวชาวยิว: ภาพวาด ซึ่งแวนโก๊ะอยากอยู่ต่อหน้า
หลังจากบันทึกสําหรับการเดินทางแวนโก๊ะไปที่พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum กับเพื่อนของเขา Anton Kersmakers ความชื่นชมของเขาสําหรับ เจ้าสาวชาวยิว ได้กลายเป็นตํานาน: Kerssemakers รายงานในปี 1912 ว่าเขาจะสละชีวิตอย่างมีความสุขเป็นเวลาสิบปีเพื่ออยู่ต่อหน้าพวกเขาสองสัปดาห์ ภาพวาด กับขนมปังแห้งเท่านั้น คําให้การช้า จึงต้องนําเสนอเป็นความทรงจําที่รายงานไม่ใช่เป็นประโยคที่เขียนด้วยลายมือของวินเซนต์
จดหมายร่วมสมัยมีความแน่นอนมากขึ้น แวนโก๊ะอธิบายงานว่าเป็นที่ใกล้ชิดและเห็นอกเห็นใจอย่างไม่สิ้นสุด สิ่งที่หยุดเขาไม่ใช่แค่เรื่องราวของไอแซคและรีเบคก้าแต่เป็นทางเดินระหว่างมือและเสื้อผ้า: เนื้อเป็น อย่างระมัดระวังทองและสีแดงจะถูกวางไว้อย่างหนารายละเอียดบางอย่างจะถูกขูดลงในแป้ง สําหรับเขาแล้วแรมแบรนดท์ก็เลิกเป็นเพียง "ความจริงจากธรรมชาติ": เขากลายเป็นกวีกล่าวคือผู้สร้าง
บทเรียนไม่ใช่การทาสีน้ําตาล ประกอบด้วยการเลือกตําแหน่งที่จะเสร็จสิ้นและที่จะให้พื้นผิวหายใจ วัสดุที่แข็งแกร่งที่สุดมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่นําความรู้สึก: การสัมผัสของมือน้ําหนักของผ้าความเงียบของใบหน้า
ผู้ดูแลผลประโยชน์และเสรีภาพของ "การเคลื่อนไหวครั้งแรก"
ในจดหมายลงวันที่ 13 ตุลาคม ค.ศ.1885 แวนโก๊ะยืนกรานในมือของแรมแบรนดท์และฟรานส์ ฮัลส์ ว่าพวกเขาใช้ชีวิตโดยไม่เสร็จตามแบบแผนทางวิชาการ นอกจากนี้เขายังชื่นชมศีรษะที่ตา จมูก และปากดูเหมือนจะคงที่ ตั้งแต่ฝีแปรงครั้งแรก การประหยัดนี้เป็นสิ่งสําคัญสําหรับศิลปินที่มักถูกกล่าวหาว่าซุ่มซ่าม
ผู้ดูแลผลประโยชน์ของ Draper Guild, ทาสีในปี 1662, มีห้องปฏิบัติการที่เหมาะ ผู้นําทั้งห้าและคนรับใช้ของพวกเขาไม่ได้รายละเอียดอย่างเท่าเทียมกัน แสง, คนงานปกขาว, พรมแดงและทิศทางของการจ้องมองเพียงพอที่จะผลิตการประชุมโดยรถไฟ เพื่อแฉ แวนโก๊ะดึงกฎการปฏิบัติจากนี้: เมื่อทางเดินทํางานอย่าเรียบมัน; เมื่อมันล้มเหลวมันจะดีกว่าที่จะใช้มันอย่างตรงไปตรงมามากกว่าที่จะเหนื่อยมันออกด้วยการรีทัช
มันจะไม่กินองค์ประกอบของ ผู้ดูแลผลประโยชน์แต่ลําดับชั้นของการตกแต่งนี้จะปรากฏขึ้นอีกครั้งในภาพบุคคลของเขา: ดวงตาหรือปากสามารถแม่นยําได้ในขณะที่เสื้อผ้ายังคงถูกสัมผัสแยกกัน
การฟื้นคืนชีพของลาซารัส: จากภาพพิมพ์สีดําไปจนถึงดวงอาทิตย์ Provençal
แวนโก๊ะไม่ได้ทํางานต่อหน้าต้นฉบับ เขามี rotogravure ตีพิมพ์หลังจากสถานะที่ห้าของการแกะสลักที่ยิ่งใหญ่ของแรมแบรนดท์ เขาใช้ส่วนล่าง: ลาซารัสและน้องสาวสองคนของเขา พระคริสต์ท่าทางของเขาและฝูงชน หายไปจากสนาม กรอบที่แน่นหนาเปลี่ยนฉากละครให้กลายเป็นกลุ่มร่างสามร่าง
การกลายพันธุ์ที่สําคัญมาจากสี สีดําในสิ่งพิมพ์กลายเป็นสีเขียวสีเหลืองสีน้ําเงินและสีส้ม แสงไม่เพียงลงไปที่ถ้ําอีกต่อไป: จานสุริยะลอยขึ้นเหนือภูมิทัศน์ เพื่อบอกว่าดวงอาทิตย์ "เป็น "คริสต์จะเป็นการตีความเพราะแวนโก๊ะไม่ได้อธิบายเช่นนั้นในจดหมายที่รู้จัก แต่การเปลี่ยนภาพนั้นทรงพลัง: ไม่มีแหล่งที่มาของปาฏิหาริย์ในขณะที่แสงบุกโลก
บางครั้งใบหน้าของลาซารัสถูกเปรียบเทียบกับแวนโก๊ะ ความคล้ายคลึงดูเหมือนเป็นไปได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเคราสีแดง แต่ไม่มีเอกสารใดที่สร้างภาพเหมือนตนเองเชิงสัญลักษณ์ ข้อควรระวังช่วยให้เรามองเห็นสิ่งที่แน่นอนได้ดีขึ้น: Vincent ไม่ได้ระบายสี Rembrandt; เขาตัดออก ย้อนกลับยอดคงเหลือ และแปลงานพิมพ์เป็นไวยากรณ์ของเขาเอง
สําเนาโดยตรงของ Rembrandt เพียงฉบับเดียว กลางพิพิธภัณฑ์กระดาษขนาดใหญ่
สิ่งที่แวนโก๊ะคัดลอกในแซงต์-เรมี
เขาปราศจากการเดินทางและนางแบบทั่วไป เขาทํางานจากการทําซ้ําโดย Millet, Delacroix, Doré และ Rembrandt การคัดลอกกลายเป็นวิธีที่จะอยู่ในบทสนทนากับประวัติศาสตร์ศิลปะ ค้นหาจังหวะ และทดสอบความสามัคคีที่มีสีสัน
สิ่งที่จะไม่พูด
ไม่มีชุดภาพวาดจํานวนมาก "หลังจาก Rembrandt" เทียบได้กับการเปลี่ยนแปลงของเขาหลังจากข้าวฟ่าง ที่นั่น การฟื้นคืนชีพของลาซารัส เป็นกรณีโดยตรงเอกสารและเก็บรักษาไว้ การเชื่อมโยงอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องเหนือสิ่งอื่นใดคือการชื่นชมหน่วยความจําภาพและการบรรจบกันของวิธีการ
ในแวนโก๊ะ การคัดลอกหมายถึงการแปล: การอนุรักษ์สถาปัตยกรรมโบราณในขณะที่เปลี่ยนกรอบ สี วัสดุ และอุณหภูมิทางอารมณ์
ผู้กินมันฝรั่ง: แสงแรมเบรนเนสก์เหรอ?
เดอะ ภาพวาด ก่อนการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum อย่างเด็ดขาดภายในไม่กี่เดือน แต่ Van Gogh รู้จัก Rembrandt ผ่านพิพิธภัณฑ์ หนังสือ และภาพพิมพ์แล้ว โคมไฟที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจะจัดระเบียบห้อง แยกใบหน้า และนํามือออกจากสภาพแวดล้อม สีน้ําตาลสีเขียว การเปรียบเทียบกับ Chiaroscuro ของดัตช์จึงถูกต้องตามกฎหมายโดยมีเงื่อนไขว่างานจะไม่ลดลงเป็นการเลียนแบบ
แวนโก๊ะไล่ตามวัตถุประสงค์ของเขาเอง: เพื่อแสดงให้เห็นว่าชาวนาเหล่านี้ได้รับอาหารของพวกเขาโดยการทํางานในที่ดินด้วยมือเดียวกันกับที่เอามันฝรั่ง สัดส่วนที่รุนแรงอย่างจงใจส่วนหน้าที่ยื่นออกมาและจานสี สีโลกแสวงหาความจริงทางสังคม แรมแบรนดท์นําเสนอความทรงจําของแสงและแรงโน้มถ่วง; ข้าวฟ่างการศึกษาแบบจําลองและชีวิตในชนบทในนูเนนให้พื้นดินทันที
ความแตกต่างคือการเปิดเผย ในแรมแบรนดท์ chiaroscuro สามารถเปิดพื้นที่ทางจิตวิญญาณหรือการเล่าเรื่อง ในแวนโก๊ะในปี 1885 โคมไฟในประเทศทําให้เศรษฐกิจของความยากจนความเหนื่อยล้าและการแบ่งปันที่เห็นได้ชัดเจน
ชาวนา คนชรา และผู้อ่าน: ศักดิ์ศรีของชีวิตธรรมดา
แวนโก๊ะชื่นชมในแรมแบรนดท์สิ่งที่เขาเรียกว่าในปี 1889 ความอ่อนโยนของรูปลักษณ์ เขาอ้างถึงพวกเขา ผู้แสวงบุญแห่งเอมมาอูส, เจ้าสาวชาวยิว และภาพบุคคลหลายภาพ ความอ่อนโยนนี้ไม่ใช่ความหวานในการตกแต่ง: มันมาจากความสามารถในการทําให้รู้สึกถึงชีวิตภายในที่มีสัญญาณน้อย แวนโก๊ะนําไปใช้กับชาวเมืองนูเนน คนแก่ คนป่วย และคนงาน กายวิภาคศาสตร์บางครั้งยังคงเป็นเชิงมุม ศักดิ์ศรีเกิดขึ้นอย่างแม่นยําจากการปฏิเสธที่จะทําให้เป็นอุดมคติ
ใบหน้าเป็นข้อพิสูจน์ จิตรกรรม
ทั้งแรมแบรนดท์และแวนโก๊ะต่างมีภาพเหมือนตนเองทวีคูณแต่การเปรียบเทียบยังต้องวัดกันต่อไป แรมแบรนดท์ใช้ใบหน้าของเขามาเป็นเวลาสี่ทศวรรษ: การศึกษาการแสดงออก, ทรอนี, ภาพสถานะ, การสาธิตทางเทคนิคและภาพเหมือน ของจิตรกร แวนโก๊ะเป็นตัวแทนของตัวเองส่วนใหญ่สําหรับการขาดรูปแบบที่จะทดลองอย่างรวดเร็วและสร้างตัวตนของเขาในฐานะศิลปิน
ในภาพเหมือนตนเองกับหมวกสักหลาดสีเทา จากปี 1887 ลักษณะสีแผ่กระจายรอบใบหน้า เงาไม่ได้เป็นสีน้ําตาลอีกต่อไป: มันแตกออกเป็นสีฟ้า, สีเขียว, ส้มและสีแดง แรมแบรนดท์แสดงให้เขาเห็นว่าใบหน้าสามารถมีชีวิตอยู่ได้ในสสารที่มองเห็นได้; อิมเพรสชันนิสม์และนีโออิมเพรสชันนิสม์ทําให้เขามีวิธีสีในการปรับปรุงบทเรียนนี้
ล'ภาพเหมือนตนเองด้วยขาตั้ง เดอ แรมแบรนดท์ ลงวันที่ 1660 เสนอความแตกต่าง: ร่างกายที่มืดและใหญ่โต เครื่องมือ และการจ้องมองสร้างอํานาจของจิตรกรที่แก่ชรา แวนโก๊ะไม่รับเครื่องแต่งกายหรือท่าทาง แต่เขาแบ่งปันความคิดที่ว่าใบหน้าของศิลปินสามารถเป็นห้องปฏิบัติการสาธารณะได้
อะไรเปลี่ยนจากแรมแบรนดท์เป็นแวนโก๊ะ - และสิ่งที่เปลี่ยนแปลง
| คําถาม | แรมแบรนดท์ | แวนโก๊ะ | ลักษณะของลิงค์ |
|---|---|---|---|
| แสง | Chiaroscuro จุดโฟกัสเฉพาะที่ สํารองการสนับสนุนในการพิมพ์ | คอนทราสต์ของสี โคมไฟ ดวงอาทิตย์ และรัศมีของสัมผัส | มรดกที่แปลงร่างสูตรไม่เคยเหมือนกัน |
| เรื่อง | Impasto, เคลือบ, รอยขีดข่วน, การตกแต่งแบบลําดับชั้น | สัมผัสทิศทาง วางที่มองเห็นได้ รูปทรงเป็นจังหวะ | ความเชื่อทั่วไปว่าใบแจ้งหนี้มีความหมาย |
| ใบหน้า | อายุ การแสดงออก มุมมอง และบทบาททางประวัติศาสตร์ | ชาวนา คนงาน ญาติ และภาพเหมือนตนเอง | ศักดิ์ศรีของคนที่ไม่อุดมคติ |
| คัดลอก | การเปลี่ยนแปลงและการเลียนแบบของปรมาจารย์ผู้เฒ่า | การแปลการทําสําเนาเป็นสีสมัยใหม่ | การปฏิบัติทางประวัติศาสตร์ได้รับการคิดค้นขึ้นใหม่ |
| จิตวิญญาณ | พระคัมภีร์สร้างมนุษย์ด้วยแสงและท่าทาง | สิ่งศักดิ์สิทธิ์เคลื่อนไปสู่ธรรมชาติ แสงอาทิตย์ และความเมตตา | ความเป็นบิดามารดาที่ตีความได้ เอกลักษณ์ที่ไม่ใช่หลักคําสอน |
เอกสารอะไรที่ทําให้เราสามารถพูดได้จริงๆ
ข้อเท็จจริงที่จัดตั้งขึ้น
- Van Gogh มักกล่าวถึง Rembrandt ในจดหมายของเขา
- เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในเดือนตุลาคม พ.ศ.2428 และแสดงความคิดเห็น ผู้ดูแลผลประโยชน์ และ เจ้าสาวชาวยิว.
- ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ.2433 เขาได้วาดภาพ การฟื้นคืนชีพของลาซารัส อิงจากโรโตกราเวียร์ของการแกะสลักแรมแบรนดท์
- เขาปรับกรอบฉากใหม่ ถอดพระคริสต์ออก และแนะนําจานสีหลากสีสัน
การอ่านที่จะนําเสนอด้วยความระมัดระวัง
- ดวงอาทิตย์ของลาซารัสอาจปลุกเร้าพระคริสต์ แต่แวนโก๊ะไม่ได้ระบุอย่างชัดเจน
- ความคล้ายคลึงระหว่างลาซารัสและวินเซนต์ไม่ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงภาพเหมือนตนเองที่ซ่อนอยู่
- แสงสว่างของ พวกกินมันฝรั่ง นึกถึงแรมแบรนดท์โดยไม่ได้มาจากอันใดอันหนึ่ง ภาพวาด ไม่เหมือนใคร
- เรื่องราวของ "สิบปีแห่งชีวิต" มาจากความทรงจําช่วงปลายของ Kerssemakers
วิธีสังเกตอิทธิพลโดยไม่ต้องมองหาความคล้ายคลึงทางภาพถ่าย
เฟรม
เปรียบเทียบสิ่งที่แวนโก๊ะเก็บไว้และพรากไปจากฉากของลาซารัส
ตามแสงไฟ
ค้นหาแหล่งที่มา: รังสี โคมไฟ สีขาวสํารอง แสงแดด หรือสีที่ตัดกัน
ดูมือสิ
ในบรรดาจิตรกรทั้งสอง พวกเขามักจะเล่าเรื่องต่อหน้าด้วยซ้ํา
วัดเสร็จสิ้น
ระบุพื้นที่เฉพาะและพื้นที่ที่จงใจปล่อยให้เป็นอิสระมากขึ้น
แยกหลักฐาน
จดหมายหรือสําเนาบันทึกลิงก์ ความคล้ายคลึงที่เรียบง่ายยังคงเป็นสมมติฐาน
การเดินทางระหว่างอัมสเตอร์ดัม ปารีส และคอลเลกชั่นสิ่งพิมพ์
พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ
การฟื้นคืนชีพของลาซารัส, ผู้กินมันฝรั่ง และภาพเหมือนตนเองมากมาย ตรวจสอบการแขวนคอก่อนการเยี่ยมชม
พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum
เจ้าสาวชาวยิว และ ผู้ดูแลผลประโยชน์ โดยปกติจะนําเสนอในหอศิลป์เกียรติยศ
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
เดอะ ผู้แสวงบุญแห่งเอมมาอูส ตั้งแต่ปี 1648 ให้เราเข้าใจ "ความอ่อนโยน" ที่แวนโก๊ะบรรยายไว้
ตู้พิมพ์
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum และพิพิธภัณฑ์บริติชเก็บรักษาบันทึกภาพแกะสลักของแรมแบรนดท์
ผลงานบนกระดาษไวต่อแสงและไม่ค่อยจัดแสดงถาวร ตรวจสอบหน้าพิพิธภัณฑ์ก่อนเดินทาง
เปรียบเทียบวัสดุของแรมแบรนดท์กับสีของแวนโก๊ะ
ร้านค้านําเสนอผลงานหลักสามชิ้นของเรื่องนี้: การขนย้ายของลาซารัสโดยแวนโก๊ะ, เจ้าสาวชาวยิว จาก แรมแบรนดท์ และ ผู้กินมันฝรั่ง. พวกเขาช่วยให้คุณสามารถเลือกระหว่างฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลแสงอาทิตย์ความใกล้ชิดในช่วงปลายและ chiaroscuro ชาวนาโดยไม่ต้องสับสนสําเนาเอกสารและอิทธิพลที่เรียบง่าย
คําถามที่พบบ่อย: แวนโก๊ะเผชิญหน้ากับแรมแบรนดท์
แวนโก๊ะชื่นชมแรมแบรนดท์จริงหรือ?
ใช่. จดหมายของเขาอ้างอิงถึงเขาอย่างสม่ําเสมอและถูกต้องถึงความชื่นชมในมือ รูปลักษณ์ การสัมผัส และบทกวีของผลงานหลายชิ้น
แวนโก๊ะเจอแรมแบรนดท์หรือเปล่า?
หมายเลขแรมแบรนดท์เสียชีวิตในปี 1669 เกือบสองศตวรรษก่อนที่แวนโก๊ะจะเกิดในปี 1853
เขาคัดลอกผลงานของ Rembrandt Van Gogh กี่ชิ้น?
หนึ่ง จิตรกรรม โดยตรงเป็นเอกสารที่มั่นคง: การฟื้นคืนชีพของลาซารัส ตั้งแต่ปี ค.ศ.1890 มีพื้นฐานมาจากการแกะสลักแบบโรโตกราเวียร์ของแรมแบรนดท์
การฟื้นคืนชีพของลาซารัสเป็นสําเนาที่ซื่อสัตย์หรือไม่?
ไม่ แวนโก๊ะปรับกรอบใหม่อย่างเข้มแข็ง ปราบปรามพระคริสต์และฝูงชน จากนั้นแปลขาวดําเป็นสีที่เข้มข้น
เหตุใดเจ้าสาวชาวยิวจึงสร้างผลกระทบต่อเขาเช่นนี้?
ที่นั่นเขาชื่นชมความใกล้ชิด วัสดุของเสื้อผ้า มือที่มีชีวิต และความสามารถของแรมแบรนดท์ในการก้าวไปไกลกว่าความคล้ายคลึงที่เรียบง่าย
ผู้กินมันฝรั่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Rembrandt หรือไม่?
Chiaroscuro ของดัตช์เป็นส่วนหนึ่งของขอบฟ้าของพวกเขา แต่ ภาพวาด ยังเป็นผลมาจากการศึกษาชาวนาของ Nuenen และความชื่นชมของ Van Gogh ที่มีต่อข้าวฟ่าง
แวนโก๊ะคัดลอกต้นฉบับที่พิพิธภัณฑ์หรือไม่?
สําหรับลาซาร์ ไม่ เขาทํางานในแซงต์-เรมีตามคําบอกเล่า ภาพจำลอง พิมพ์แกะสลัก
แรมแบรนดท์มีอิทธิพลต่อสีของแวนโก๊ะหรือไม่?
ทางอ้อม แรมแบรนดท์สอนเขาถึงพลังในการแสดงออกของสสารและแสง เดลาครัวซ์ อิมเพรสชั่นนิสต์ และญี่ปุ่นมีบทบาทโดยตรงมากขึ้นในจานสีที่มีชีวิตชีวาของเขา
ทําไมภาพเหมือนตนเองของพวกเขาจึงถูกเปรียบเทียบบ่อยครั้ง?
ศิลปินทั้งสองใช้ใบหน้าของตนเป็นแบบจําลองและห้องปฏิบัติการทางเทคนิคที่มีอยู่ แต่เป้าหมาย ช่วงเวลา และภาษาของภาพแตกต่างกัน
ดูผลงานหลักได้ที่ไหน?
ที่พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะและพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส และในตู้พิมพ์ของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum และพิพิธภัณฑ์บริติช
จดหมายโต้ตอบและการอ้างอิงพิพิธภัณฑ์
- Vincent van Gogh จดหมาย 535 ถึง Theo ประมาณ 13 ตุลาคม พ.ศ.2428
- Vincent van Gogh จดหมาย 784 ถึง Theo 2 กรกฎาคม พ.ศ.2432
- จดหมายแวนโก๊ะ - บันทึกทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเฮลิโอกราเวียร์ของลาซารัส
- พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum - ไอแซคและรีเบคก้า หรือที่รู้จักในชื่อเจ้าสาวชาวยิว
- Rijksmuseum - Van Gogh และคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์
- พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน - แรมแบรนดท์, การเพิ่มขึ้นของลาซารัส: จานที่ใหญ่กว่า
- พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ - การฟื้นคืนชีพของลาซารัส (หลังแรมแบรนดท์)
การตีความสัญลักษณ์จะถูกแยกออกจากข้อมูลสินค้าคงคลัง การจัดสรรและการแขวนอาจมีการเปลี่ยนแปลง
0 ความคิดเห็น