คิวบิสม์ที่ถอดรหัส: รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับขบวนการปฏิวัตินี้

คิวบิสม์ไม่ใช่แค่สไตล์หนึ่งในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ: มันเป็นการปฏิวัติทางสายตาที่แท้จริงซึ่งได้เปลี่ยนแปลงกฎเกณฑ์ดั้งเดิมของการแสดงออกทางศิลปะ ปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ขบวนการที่เป็นนวัตกรรมนี้ได้ตั้งคำถามต่อมุมมองแบบคลาสสิกเพื่อเสนอวิสัยทัศน์ที่แตกกระจาย สติปัญญา และหลากหลายของความเป็นจริง เกิดจากความต้องการในการประดิษฐ์ใหม่วิธีการมองและการแสดงออกถึงโลก คิวบิสม์จึงเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในศิลปะสมัยใหม่.
ในบทความนี้, Alpha Reproduction ขอเชิญคุณดำดิ่งสู่โลกที่น่าหลงใหลของคิวบิสต์: ตั้งแต่ต้นกำเนิดไปจนถึงผลงานชิ้นเอกที่ทำให้มันมีชื่อเสียง, รวมถึงศิลปินที่มีชื่อเสียงและมรดกสมัยใหม่ของมัน.

👨🎨 2. ผู้ก่อตั้งคิวบิสต์

จิตรกรคนไหนที่ประดิษฐ์คิวบิสต์?

คิวบิสต์ ไม่ใช่ผลงานของศิลปินคนเดียว, แต่เป็นผลผลิตจากความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างสองบุคคลสำคัญในวงการจิตรกรรมสมัยใหม่: ปาโบล ปิกัสโซ และ จอร์จ แบรค. ร่วมกัน, พวกเขาได้สร้างภาษาเชิงภาพใหม่ที่มีผลกระทบต่อประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างยั่งยืน.

ปาโบล ปิกัสโซ & จอร์จ แบรค: ผู้บุกเบิก

ในปี 1907 ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นเมื่อปิกัสโซวาด Les Demoiselles d’Avignon. ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะแอฟริกันและการค้นคว้าของเซซานน์, เขาได้ทำลายมุมมองแบบดั้งเดิมเพื่อแสดงร่างกายในลักษณะที่มีมุมและแตกเป็นชิ้นๆ.
ไม่นานหลังจากนั้น, จอร์จ แบรค, ที่ได้รับอิทธิพลจากภาพวาดนี้, ก็เริ่มทำการทดลองที่คล้ายกัน. ระหว่างปี 1908 ถึง 1914, ศิลปินทั้งสองทำงานเคียงข้างกันในบทสนทนาศิลปะที่เข้มข้น. พวกเขาพัฒนาพื้นฐานของคิวบิสต์ร่วมกัน: รูปทรงเรขาคณิต, การลดสี, แผนหลายแผน. แบรคจะกล่าวในภายหลังว่า:

“เราก็เหมือนนักปีนเขาสองคนที่ผูกติดกันด้วยเชือกเส้นเดียว.”

บทบาทของเซซานน์ในฐานะผู้บุกเบิก

หากปิกัสโซและแบรคเป็นผู้ก่อตั้งคิวบิสต์, ปอล เซซานน์ เป็นผู้บุกเบิกอย่างไม่ต้องสงสัย. ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19, เซซานน์ได้สำรวจการทำให้รูปทรงธรรมชาติง่ายขึ้นเป็นทรงกระบอก, ทรงกลม และทรงกรวย. การค้นหาของเขาเกี่ยวกับโครงสร้างพื้นฐานที่อยู่เบื้องหลังธรรมชาติได้มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อจิตรกรหนุ่มในช่วงต้นศตวรรษที่ 20.
โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านประโยคที่มีชื่อเสียงของเขา – “จัดการธรรมชาติด้วยทรงกระบอก, ทรงกลม, ทรงกรวย” – ที่เราสามารถวัดผลกระทบของเซซานน์ต่อการเกิดขึ้นของคิวบิสต์ได้.

🔍 3. วิธีการรู้จักงานศิลปะคิวบิสต์?

ลักษณะทางสายตาและเทคนิค

ผลงานคิวบิสต์สามารถจดจำได้ในครั้งแรกที่เห็น... หากรู้ว่าต้องสังเกตอะไร คิวบิสต์ทำลายการแสดงออกที่เป็นจริงเพื่อเสนอวิสัยทัศน์ที่แตกแยกและเชิงแนวคิดของหัวข้อ ในบรรดาองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุด :

รูปทรงเรขาคณิต : วัตถุและรูปทรงถูกแยกออกเป็นลูกบาศก์ กรวย ทรงกลม หรือทรงกระบอก

การเพิ่มมุมมอง : แทนที่จะมีมุมมองเดียว ศิลปินรวมหลายมุมมองในภาพเดียว

พาเลตที่ลดลง : โดยเฉพาะในช่วงวิเคราะห์ สีจะเรียบง่าย (โทนสีน้ำตาล เทา โอเคร) เน้นที่โครงสร้าง

คอลลาจและพื้นผิว : ในคิวบิสต์สังเคราะห์ องค์ประกอบจริง (กระดาษ หนังสือพิมพ์ ไม้) ถูกนำมารวมเข้ากับผืนผ้าใบ

รูปทรงเรขาคณิตและการถอดส่วน

หลักการพื้นฐานของคิวบิสต์นั้นเรียบง่ายแต่รุนแรง : การแยกส่วนเพื่อการสร้างใหม่ที่ดีกว่า ศิลปินไม่พยายามเลียนแบบธรรมชาติอีกต่อไป แต่พยายามเข้าใจและแสดงออกถึงธรรมชาติในแง่มุมพื้นฐานของมัน
ดังนั้น ไวโอลิน ใบหน้า หรือเก้าอี้จึงถูกวิเคราะห์ จากนั้น "ถอดออก" เป็นแผนและปริมาตรที่อยู่ร่วมกันในพื้นที่ภาพเดียว

คิวบิสต์วิเคราะห์ vs คิวบิสต์สังเคราะห์

คิวบิสต์แบ่งออกเป็นสองช่วงใหญ่ ๆ :

คิวบิสต์วิเคราะห์ (1909–1912)
ช่วงแรกนี้เป็นช่วงที่มีความนามธรรมมากที่สุด รูปทรงถูกแบ่งเป็นโมเสคของแผ่นเล็ก ๆ ในพาเลตที่มักจะเป็นโมโนโครม เป้าหมายคือการวิเคราะห์หัวข้ออย่างลึกซึ้ง "ผ่าตัด" มันในเชิงภาพ

คิวบิสต์สังเคราะห์ (1912–1919)
อ่านง่ายและมีสีสันมากขึ้น ช่วงเวลาที่สองของคิวบิสต์สร้างรูปทรงที่เรียบง่ายขึ้น นี่คือช่วงเวลาของการสร้างคอลลาจครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ ที่วัสดุในชีวิตประจำวันถูกนำมาใช้บนผืนผ้าใบ

📅 4. ช่วงเวลาสำคัญของคิวบิสต์

คิวบิสต์ไม่ได้เกิดขึ้นในทันที มันพัฒนาขึ้นในหลายขั้นตอน โดยแต่ละขั้นตอนแสดงถึงความก้าวหน้าในการคิดของศิลปินเกี่ยวกับการแสดงออกถึงความเป็นจริง นี่คือภาพรวมของช่วงเวลาสำคัญของคิวบิสต์ ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงการแพร่กระจายหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

🟫 จุดเริ่มต้น (1907–1909)

ช่วงทดลองนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวแบบคิวบิสต์ ปีซซู โดยใช้ Les Demoiselles d’Avignon (1907) และแบรค โดยใช้ Maisons à l’Estaque (1908) เริ่มทำให้รูปทรงเรียบง่ายขึ้นและละทิ้งมุมมองแบบดั้งเดิม พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากหน้ากากแอฟริกัน ศิลปะโอเชียเนีย และเซซานน์ ผลงานยังคงมีลักษณะเป็นรูปธรรม แต่เริ่มแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงแล้ว

🎨 1. Les Demoiselles d’Avignon – Pablo Picasso (1907)

งานชิ้นนี้มักถูกมองว่าเป็น จุดเริ่มต้นของการวาดภาพแบบลูกบาศก์ ตัวละครหญิงห้าตัวที่มีร่างกายแหลมคมและใบหน้าที่ถูกปิดบังครอบครองพื้นที่ที่ถูกทำลาย รูปแบบได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะแอฟริกันและโอเชียเนีย ปิกัสโซทำลายมุมมองแบบคลาสสิกและเริ่มต้นการแสดงผลที่แตกแยกของร่างกายมนุษย์ งานนี้ทำให้ตกใจด้วยความรุนแรงและความตรงไปตรงมา.

🏠 2. Maisons à l’Estaque – Georges Braque (1908)

วาดหลังจากการเข้าพักที่ L’Estaque งานภาพเมืองนี้ทำเครื่องหมายถึง การทำให้เรขาคณิตเรียบง่ายอย่างรุนแรง บ้านกลายเป็นรูปทรงที่มีมวลและมุมแหลม ต้นไม้ถูกลดให้เหลือเพียงสิ่งที่จำเป็น อิทธิพลของเซซานนั้นชัดเจนมาก แต่บราคผลักดันการแตกแยกของพื้นที่ไปอีกขั้น.

🧑🎨 3. Nu à la draperie – Pablo Picasso (1907)

วาดขึ้นก่อน Les Demoiselles d’Avignon งานนี้ประกาศถึงความตั้งใจของปิกัสโซที่จะ บิดเบือนและทำให้รูปร่างมนุษย์แบนราบ เส้นขอบถูกทำให้เรียบง่าย รูปทรงถูกทำให้ตึงเครียด และมุมมองของศิลปินแยกออกจากบรรทัดฐานทางวิชาการ นี่คือการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญสู่การวาดภาพแบบลูกบาศก์

🧱 4. Grand Nu – Georges Braque (1908)

ในงานชิ้นนี้ บราคสำรวจ การรื้อสร้างร่างกายหญิง โดยห่างไกลจากความเซ็กซี่แบบดั้งเดิม โมเดลถูกจัดการในบล็อกเรขาคณิต เกือบจะเป็นสถาปัตยกรรม เงาและแสงถูกใช้เพื่อเน้นรูปทรง โดยไม่ต้องใช้มุมมองแบบคลาสสิก

🎭 5. Trois femmes – Pablo Picasso (1908)

มักถูกมองว่าเป็นลำดับที่สมเหตุสมผลของ Demoiselles d’Avignon งานชิ้นนี้ยังคงศึกษาถึง รูปทรงที่มีมวลและมีลักษณะเหมือนประติมากรรม ตัวละครหญิงสามตัวทำให้นึกถึงรูปปั้นดั้งเดิม โดยมีความยิ่งใหญ่ที่เด่นชัด รูปทรงมีความแน่นหนา รายละเอียดรองถูกกำจัดออกไป

📐 การวาดภาพแบบวิเคราะห์ (1909–1912)

นี่คือขั้นตอนที่ซับซ้อนที่สุดของการเคลื่อนไหว ศิลปินผลักดันการรื้อสร้างไปจนถึงการทำให้เป็นนามธรรมบางส่วน
วัตถุและตัวละครถูกแบ่งเป็นมุมที่แหลมคม เกือบจะเป็นผลึก
สีจะกลายเป็นกลาง (เทา, น้ำตาล, สีเหลืองอ่อน) เพื่อไม่ให้เบี่ยงเบนความสนใจจากโครงสร้าง เป้าหมายคือการสำรวจรูปทรงและพื้นที่ทางปัญญา

🎻 1. ชาวโปรตุเกส – Georges Braque (1911–1912)

ภาพวาดนี้เป็นสัญลักษณ์ของ คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ ภาพของนักดนตรีที่เล่นกีตาร์แทบจะไม่สามารถจดจำได้ ถูกแยกออกเป็น โมเสคของแผนภูมิเรขาคณิตขนาดเล็ก พาเลตต์มีความจำกัด (สีเหลืองอมน้ำตาล สีเทา สีน้ำตาล) ทำให้แง่มุมทางปัญญาของงานนี้ชัดเจนขึ้น มีการแยกแยะชิ้นส่วนของตัวอักษรและตัวเลข ซึ่งเสริมสร้างความเป็นนามธรรมทางสายตา.

🧔 2. ภาพเหมือนของอัมโบรอิส โวลลาร์ด – Pablo Picasso (1910)

ในภาพเหมือนของพ่อค้าศิลปะชื่อดัง ปิกัสโซ วิเคราะห์ใบหน้าและรูปร่าง ของแบบจำลองของเขาโดยการลดให้เหลือรูปทรงที่มีมุมและซ้อนทับกัน มุมมองที่แตกต่างถูกรวมอยู่ในพื้นที่ภาพเดียว หัวข้อดูเหมือนจะละลายไปในพื้นหลัง เนื่องจาก การแตกแยกถูกผลักดันไปถึงขีดสุด.

🎨 3. ชายผู้ถือกีตาร์ – Georges Braque (1911)

เครื่องดนตรี ซึ่งเป็นลวดลายคิวบิสม์ที่โดดเด่น ถูกนำเสนอที่นี่เป็น ข้ออ้างในการทดลองทางรูปแบบ รูปทรงต่างๆ ซ้อนทับกัน มุมมองเพิ่มขึ้น และปริมาตรถูกวิเคราะห์ในทุกด้าน ผลงานนี้แสดงถึงจิตวิญญาณของคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์อย่างเต็มที่: เป็นภาพวาด ที่สะท้อนถึง ปัญญา และมีโครงสร้าง.

📚 4. ชายผู้ถือไวโอลิน – Pablo Picasso (1911–1912)

ที่นี่อีกครั้ง ปิกัสโซเลือกนักดนตรีเป็นหัวข้อ ภาพนี้ แตกหัก เกือบจะอ่านไม่ออกในครั้งแรก การขาดสีสันสดใสเน้นย้ำถึง โครงสร้างและความซับซ้อนทางพื้นที่ นี่คือภาพวาดที่ต้อง "อ่าน" มากกว่าที่จะดู โดยที่ตามของผู้ชมต้องประกอบพัซเซิล.

📰 5. ภาพเหมือนของปิกัสโซ – Juan Gris (1912)

Juan Gris, มักถูกมองว่าเป็น ชื่อใหญ่ลำดับที่สามของคิวบิสม์ ใช้แนวทางที่มีโครงสร้างและสว่างกว่าเพื่อนร่วมสมัย ในภาพเหมือนนี้ เขายังคงรักษาจิตวิญญาณเชิงวิเคราะห์ของคิวบิสม์ในขณะที่ ทำให้รูปทรงชัดเจนขึ้น องค์ประกอบต่างๆ ยังคงถูกแยกออก แต่ในลักษณะที่อ่านง่ายและกราฟิกมากขึ้น.

🟨 การสร้างสรรค์แบบสังเคราะห์ (1912–1919)

เมื่อเผชิญกับความซับซ้อนของการสร้างสรรค์แบบวิเคราะห์ ศิลปินพยายามที่จะทำให้เรียบง่าย รูปทรงเริ่มอ่านง่ายขึ้น สีสันสดใสขึ้น และการจัดองค์ประกอบเปิดกว้างมากขึ้น นี่คือการประดิษฐ์ collage ซึ่งเป็นการปฏิวัติทางศิลปะที่แท้จริง: กระดาษผนัง, หนังสือพิมพ์, ไม้, เชือก… ได้เข้ามาในผ้าใบ.

📰 1. Nature morte à la chaise cannée – Pablo Picasso (1912)

ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงาน cubistes synthétiques แรก ๆ Picasso ได้นำเสนอองค์ประกอบที่ปฏิวัติ: การปะติดจากผ้าใบเคลือบที่พิมพ์ลายหวาย ที่ติดกับผ้าใบด้วยเชือก ผลงานนี้ผสมผสานการวาดภาพ, การทาสี และวัตถุจริงเพื่อ สังเคราะห์ภาพ ในรูปแบบใหม่ เป็นชิ้นงานที่ก่อตั้งประวัติศาสตร์ของการปะติดในศิลปะสมัยใหม่.

🎸 2. Guitare – Pablo Picasso (1912–1913)

การประติมากรรมจากกระดาษแข็งที่ตัดแล้ว จากนั้นเป็นโลหะ ผลงานนี้ทำเครื่องหมาย การเปลี่ยนจากการสร้างสรรค์แบบภาพไปสู่ 3D โดยการแยกกีตาร์ออกเป็นรูปทรงแบน Picasso สร้างโครงสร้างที่เปิดกว้างเหมือนการปะติดในอวกาศ มันแสดงถึงแนวคิดสังเคราะห์ได้อย่างสมบูรณ์: การทำให้เรียบง่าย, วัสดุใหม่, และการขัดแย้งกับประเพณีการสร้างสรรค์แบบคลาสสิก.

🧾 3. Le Journal – Juan Gris (1916)

Juan Gris est l’un des maîtres du cubisme synthétique. Dans Le Journal, il superpose papier, lettres, objets du quotidien, et formes peintes dans une composition harmonieuse. Ses œuvres se distinguent par leur clarté, leur équilibre graphique et une utilisation plus audacieuse de la couleur que chez Picasso ou Braque.

🍇 4. ชามผลไม้และแก้ว – Georges Braque (1912)

ที่นี่ แบรคได้ประกอบ องค์ประกอบที่ถูกวาดและติด (กระดาษติดผนัง ตัวอักษรที่พิมพ์) ในการจัดองค์ประกอบที่ทำให้ระลึกถึง ธรรมชาติที่ตายอยู่บนโต๊ะ ผลงานนี้เป็นการเล่นของพื้นผิว ตัวอักษร และสีที่เรียบง่าย ผลงานนี้เป็นจุดเปลี่ยนไปสู่คิวบิสต์ที่อ่านง่ายและเข้าถึงได้มากขึ้น.

🎶 5. ธรรมชาติที่ตายอยู่บนผ้าปูโต๊ะลายตาราง – Juan Gris (1915)

เกรย์ได้นำเสนอรูปแบบการตกแต่งที่แข็งแกร่ง (ผ้าปูโต๊ะลายตาราง) เพื่อสร้างโครงสร้างที่ทั้งเข้มงวดและมีความเป็นกวี พื้นที่ถูกทำให้แบนราบ วัตถุถูกทำให้มีสไตล์แต่ยังสามารถจดจำได้ ผลงานนี้แสดงให้เห็นว่าคิวบิสต์สังเคราะห์สามารถรวม ความเข้มงวดทางเรขาคณิตและความรู้สึกของการตกแต่ง ได้อย่างไร ซึ่งเป็นการบ่งบอกถึงศิลปะเดโค.

🎖️ คิวบิสต์หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

หลังจากปี 1918 คิวบิสต์แพร่หลายอย่างกว้างขวาง มันมีอิทธิพลไม่เพียงแต่ต่อการวาดภาพ แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรม ประติมากรรม การออกแบบ และแฟชั่น ศิลปินบางคนเช่น Fernand Léger ได้นำเสนอองค์ประกอบทางกลในผลงานของพวกเขา ทำให้เกิด คิวบิสต์อุตสาหกรรม.

คิวบิสต์ยังคงพัฒนา แต่ค่อยๆ สูญเสียลักษณะสุดโต่งเพื่อรวมเข้ากับภาษาศิลปะที่กว้างขึ้น.

🖼️ 5. ผลงานคิวบิสต์ที่มีชื่อเสียง

คิวบิสต์ได้สร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะสมัยใหม่ ผลงานเหล่านี้เป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงทางสุนทรียศาสตร์ที่เริ่มต้นโดยปิกัสโซและแบรค แต่ยังรวมถึงความหลากหลายของการค้นคว้าทางสายตาของขบวนการนี้ มาสำรวจผลงานชิ้นเอกที่เป็นสัญลักษณ์กันเถอะ.

🎨 ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของคิวบิสต์

นี่คือผลงานที่ไม่ควรพลาดซึ่งแสดงถึงความหลากหลายของคิวบิสต์:

ปฏิวัติ:

🎨 1. Les Demoiselles d’Avignon – Pablo Picasso (1907)

ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวแบบคิวบิสต์ ผลงานนี้แสดงให้เห็นถึงผู้หญิงเปลือยห้าคนที่มีใบหน้ามุมและมีสไตล์ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะแอฟริกัน มุมมองแบบดั้งเดิมถูกปฏิเสธเพื่อสนับสนุน วิสัยทัศน์ที่แตกกระจาย ที่ดิบและแสดงออก ผลงานนี้เปิดทางสู่การแสดงออกใหม่ของร่างกายมนุษย์.

🏠 2. Maisons à l’Estaque – Georges Braque (1908)

ภาพวาดทิวทัศน์นี้ทำให้รูปทรงสถาปัตยกรรมเรียบง่ายลงเป็นบล็อกเรขาคณิต มันเป็นตัวแทนของก้าวแรกของบรัคไปสู่ ภาษาศิลปะคิวบิสต์, ได้รับอิทธิพลจากเซซานน์ พื้นที่กลายเป็นโครงสร้าง, บ้านกลายเป็นปริมาตรที่บริสุทธิ์.

🎻 3. Le Portugais – Georges Braque (1911)

ผลงานชิ้นเอกของ คิวบิสม์วิเคราะห์. รูปของนักดนตรีถูกทำลายลงเป็นแผนที่และชิ้นส่วนมากมาย ตัวอักษรและตัวเลขที่รวมอยู่ในองค์ประกอบประกาศถึงการละทิ้งการแสดงออกที่บริสุทธิ์ไปสู่ ภาษาเชิงกราฟิกนามธรรม.

🧔 4. Portrait d’Ambroise Vollard – Pablo Picasso (1910)

ในภาพเหมือนของพ่อค้าศิลปะชื่อดังนี้, ปิกัสโซผลักดันการแตกแยกไปถึงขีดสุด ใบหน้าหายไปในความยุ่งเหยิงของแผนที่ แสดงถึงความซับซ้อนทางจิตวิทยาของหัวข้อ นี่คือผลงานสำคัญของ คิวบิสม์เชิงปัญญา.

📰 5. Nature morte à la chaise cannée – Pablo Picasso (1912)

งานที่ก่อตั้งของ คิวบิสม์สังเคราะห์, รวมถึงการใช้ การปะติด (ผ้าใบเคลือบพิมพ์) เป็นครั้งแรก วัตถุที่ถูกวาดรวมเข้ากับองค์ประกอบจริง ทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะและความเป็นจริงเบลอ มันเป็นหนึ่งในผ้าใบผสมแรกๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่.

🎸 6. Guitare – Pablo Picasso (1912–1913)

ประติมากรรมจากกระดาษแข็ง, แล้วจึงเป็นโลหะ, กีตาร์นี้เป็น การปฏิวัติทางอวกาศ: มันถ่ายทอดหลักการของคิวบิสม์ไปยังมิติที่สาม มันแสดงให้เห็นถึงความสามารถของคิวบิสม์ในการก้าวข้ามขอบเขตของการวาดภาพ.

📚 7. Le Journal – Juan Gris (1916)

Juan Gris นำเสนอความชัดเจนและโครงสร้างใหม่ให้กับคิวบิสม์ ในงานชิ้นนี้ เขาผสมผสานการพิมพ์, วัตถุในชีวิตประจำวัน และปริมาตรที่เรียบง่ายใน การจัดองค์ประกอบที่สมดุล ซึ่งทั้งตกแต่งและเข้มงวด. 

🎼 8. ไวโอลินและพาเลต – จอร์จ บราก์ (1909)

ที่นี่ บราก์สำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง วัตถุและนามธรรม ไวโอลินถูกทำลายและรวมเข้ากับวัตถุอื่นๆ (พาเลต, ตะปู) ในพื้นที่ภาพที่ถูกแบ่งแยก แสงถูกลดลงให้เหลือเพียงความแตกต่างของแผ่น

🍇 9. ชามผลไม้และแก้ว – จอร์จ บราก์ (1912)

ตัวอย่างที่ดีของธรรมชาติที่ตายแบบคิวบิสต์ บราก์รวมกระดาษที่ติดและทำงานกับเงาและรูปทรงอย่างเรียบง่าย งานนี้แสดงให้เห็นถึง การเปลี่ยนผ่านระหว่างคิวบิสต์เชิงวิเคราะห์และสังเคราะห์

💠 10. ผู้หญิงสามคน – เฟอร์นานด์ เลอเจอร์ (1921)

แม้ว่าจะอยู่ในขอบเขตของคิวบิสต์ "บริสุทธิ์" งานนี้สังเคราะห์การนำเสนอของขบวนการ เลอเจอร์เพิ่มสัมผัสอุตสาหกรรมของเขา รูปร่างท่อและสีที่สดใส รูปทรงของผู้หญิงที่มีขนาดใหญ่และมีสไตล์ แสดงถึงวิสัยทัศน์ เชิงกลของร่างกายมนุษย์

🧠 6. คิวบิสต์ตามธีม

คิวบิสต์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่รูปแบบการแสดงออกเดียว มันใช้กับความหลากหลายของหัวข้อที่ศิลปินสำรวจผ่านกริดการอ่านที่เป็นเรขาคณิตและแนวคิด นี่คือธีมหลักที่คิวบิสต์นำเสนอ:

👤 คิวบิสต์และภาพเหมือน

ภาพเหมือนแบบคิวบิสต์ทำลายใบหน้าของมนุษย์เพื่อเปิดเผยความจริงใหม่ที่ลึกซึ้งกว่าความเป็นจริง ลักษณะถูกทำให้เรียบง่าย แบ่งแยก บางครั้งนำเสนอพร้อมกันทั้งด้านหน้าและด้านข้าง

🎭 1. ภาพเหมือนของแดเนียล-เฮนรี คาห์นไวเลอร์ – ปาโบล ปิกัสโซ (1910)

พ่อค้าศิลปะและผู้สนับสนุนคิวบิสต์ คาห์นไวเลอร์ ถูกนำเสนอในสไตล์ วิเคราะห์สุดขีด ใบหน้าและร่างกายของเขาถูกแบ่งเป็นแผ่นเรขาคณิตขนาดเล็กอย่างสมบูรณ์ ภาพวาดในโทนสีน้ำตาลเทา ต้องใช้ความพยายามในการอ่านภาพอย่างมาก หัวข้อดูเหมือนจะเกือบจะหายไปในองค์ประกอบ ทำให้แนวคิดที่ว่า สาระทางจิตวิทยา มีความสำคัญมากกว่าความเหมือนจริง

🧔 2. ภาพเหมือนของโจเซ็ต กริส – ฮวน กริส (1916)

ในงานสังเคราะห์นี้ ฮวน กริส วาดภาพภรรยาของเขา โจเซ็ต ด้วยความอ่อนโยนและ ความชัดเจนทางกราฟิก ที่ยิ่งใหญ่ ตรงกันข้ามกับการวาดภาพแบบคิวบิสต์เชิงวิเคราะห์ รูปร่างมีความชัดเจน มีสีสัน และมีสไตล์ เราสามารถจดจำรูปร่างของผู้หญิง ในขณะที่ชื่นชมการจัดระเบียบทางเรขาคณิตขององค์ประกอบ งานนี้มีความสมดุลระหว่างนามธรรมและอารมณ์.

🧠 3. ภาพเหมือนของปิกัสโซ – ฮวน กริส (1912)

Hommage croisé entre deux maîtres du cubisme, ce portrait présente Picasso sous une forme très structurée, avec des volumes clairs et des aplats colorés. On reconnaît la silhouette et le visage du peintre dans une composition ordonnée et synthétique, presque architecturale.

🧓 4. ใบหน้าของผู้หญิง (เฟอร์นันด์) – ปิกัสโซ (1909)

สร้างขึ้นในช่วงต้นของคิวบิสม์วิเคราะห์ ประติมากรรมทองสัมฤทธิ์นี้แสดงถึงใบหน้าของ เฟอร์นันด์ โอลิเวียร์ มิวส์ของปิกัสโซ แม้ว่าจะเป็นงานสามมิติ แต่ยังคงเคารพหลักการของคิวบิสม์: การแตกของปริมาตร การบิดเบือนเรขาคณิต มุมมองที่หลากหลาย งานที่ทรงพลังซึ่งประกาศความงามของคิวบิสม์ก่อนที่มันจะมีชื่ออย่างเป็นทางการ

🎨 5. นักเต้นที่คาเฟ่ – ฌอง เมตซิงเกอร์ (1912–1913)

ในงานที่สง่างามและมีจังหวะนี้ ฌอง เมตซิงเกอร์จับพลังของฉากปารีเซียงผ่าน นักเต้นที่มีสไตล์ ซึ่งถูกนำเสนอในบรรยากาศของคาเฟ่ที่มีชีวิตชีวา รูปทรงถูก ทำให้เป็นเรขาคณิตแต่ยังอ่านออก สีสันมีความละเอียดอ่อนและการจัดองค์ประกอบมีพลศาสตร์ ภาพวาดนี้เป็นตัวแทนของ คิวบิสม์สังเคราะห์ที่สดใสและเข้าถึงได้ ซึ่งอยู่ระหว่างนามธรรมและการเล่าเรื่อง เมตซิงเกอร์แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแปล การเคลื่อนไหวและความสง่างาม ด้วยโครงสร้างที่ชัดเจน

🍷 คิวบิสม์และธรรมชาติที่ตาย

การ ธรรมชาติที่ตาย เป็นธีมหลักของคิวบิสม์, เพราะมันอนุญาตให้เล่นอย่างอิสระกับรูปทรงและแผน. ขวด, แก้ว, เครื่องดนตรีหรือหนังสือพิมพ์กลายเป็นข้ออ้างในการสำรวจโครงสร้างทางสายตา.

📰 1. Verre, journal et bouteille de Vieux Marc – Pablo Picasso (1913)

งานที่เป็นแบบอย่างของ คิวบิสม์สังเคราะห์, ภาพวาดนี้รวมการวาดภาพ, การวาดและการตัดแปะ. Picasso นำเสนอองค์ประกอบจริงเช่นกระดาษหนังสือพิมพ์, ที่เขารวมเข้ากับฉากของธรรมชาติที่ตาย. วัตถุไม่เพียงแค่ถูกแสดง: มันถูก สร้างใหม่ จากชิ้นส่วนภาพและข้อความในองค์ประกอบที่กลมกลืน.

🍎 2. Nature morte au compotier – Juan Gris (1914)

Juan Gris สำรวจที่นี่ใน แนวทางที่สมดุลและสว่างสดใส ของธรรมชาติที่ตายแบบคิวบิสต์. ผลไม้, ชามผลไม้และขวดถูกสไตลิสต์, แต่สามารถระบุได้ง่าย. ทั้งหมดถูกจัดโครงสร้างด้วยความชัดเจนทางกราฟิกที่ยิ่งใหญ่, ให้เกียรติแก่ประเพณีในขณะที่สร้างสรรค์ใหม่.

🎻 3. Nature morte au violon – Georges Braque (1910)

ในงานนี้, Braque ดำเนินการต่อไปใน การแยกส่วนของวัตถุ, โดยเฉพาะไวโอลิน, ที่เขาจัดการเป็นการรวมกันของแผนภูมิเรขาคณิต. พื้นหลังและวัตถุผสมผสานกัน, ทำให้ลำดับชั้นเชิงพื้นที่เกือบจะเป็นนามธรรม. งานนี้มีสีสันที่เรียบง่าย, แต่เต็มไปด้วยพื้นผิวและความลึก.

🌄 คิวบิสม์และภูมิทัศน์

ในภูมิทัศน์แบบคิวบิสต์, องค์ประกอบทางธรรมชาติหรือเมืองถูกแปลเป็นปริมาตรที่เรียบง่าย. การมองของผู้ชมถูกเชิญชวนให้จัดเรียงพื้นที่ใหม่จากรูปทรงที่แตกกระจาย.

🏘️ 1. La Ville – Fernand Léger (1919)

ในภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ของยุคหลังสงครามนี้, Léger นำเสนอวิสัยทัศน์เมือง ที่มีลักษณะกลไกและแตกแยก. อาคาร, บันได, รูปทรงและเครื่องจักรต่างๆ สลับกันในองค์ประกอบที่มีจังหวะโดยรูปทรงทรงกระบอกและมุม. นี่คือวิสัยทัศน์แบบคิวบิสต์ของภูมิทัศน์สมัยใหม่, อุตสาหกรรมและมีชีวิตชีวา.

🌳 2. Arbres à l’Estaque – Georges Braque (1908)

ภาพวาดในระหว่างการเข้าพักของ Braque ที่ L’Estaque, ภูมิทัศน์นี้เป็นหนึ่งในภาพแรกๆ ที่ ละทิ้งมุมมองแบบดั้งเดิม. ต้นไม้และเนินเขากลายเป็น รูปทรงที่มั่นคง, เกือบจะเป็นรูปปั้น, จัดเรียงตามตรรกะทางเรขาคณิต. ภาพวาดนี้ประกาศอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนไปสู่คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์.

🏞️ 3. Paysage de Céret – Juan Gris (1913)

ในงานชิ้นนี้, Gris ใช้ความเข้มงวดของคิวบิสม์กับ ภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียน. เนินเขา, หลังคา และพืชพรรณถูกลดให้เป็นรูปทรงบริสุทธิ์, ถูกจัดการด้วยสีที่เรียบและมีความรู้สึกที่ชัดเจนเกี่ยวกับโครงสร้าง. สายตาถูกนำทางผ่านการจัดองค์ประกอบที่ทั้งนามธรรมและสมดุล.

⛰️ 4. Carrière de Bibémus – Paul Cézanne (1898–1900)

Dans cette œuvre réalisée à Aix-en-Provence, Paul Cézanne explore la structure du paysage en réduisant la nature à des formes géométriques simples et puissantes. Rochers, falaises et arbres sont traités comme des blocs de couleurs imbriqués, dans une composition à la fois solide et vibrante. Ce tableau est un prélude au cubisme : il montre comment Cézanne commence à rompre avec la perspective traditionnelle pour privilégier la construction par les volumes, anticipant ainsi l’approche de Braque et Picasso.

🎼 คิวบิสม์และดนตรี

ดนตรีเป็นหัวข้อที่พบบ่อย โดยเฉพาะผ่านการแสดงเครื่องดนตรีเช่นไวโอลิน, กีตาร์ หรือคลาริเน็ต รูปร่างของพวกเขาเหมาะสมอย่างยิ่งกับการประมวลผลแบบคิวบิสต์

🎷 1. คลาริเน็ตและขวดรัมบนเตาผิง – ฮวน กริส (1911–1912)

ในภาพนิ่งดนตรีนี้ กริสสำรวจ การทำให้เป็นเรขาคณิตของเครื่องดนตรี ขณะเดียวกันก็รวมเข้ากับฉากในบ้าน คลาริเน็ต, วัตถุที่วางอยู่บนเตาผิง และเงาได้รวมกันในองค์ประกอบที่ทั้งวิเคราะห์และมีความเป็นกวี ที่ซึ่ง เครื่องดนตรีกลายเป็นรูปทรงและโครงสร้าง.

🎻 2. ไวโอลิน (หรือ แมนโดลินและโน้ตเพลง) – ปาโบล ปิกัสโซ (1912)

ในงานนี้ของคิวบิสม์สังเคราะห์ ปิกัสโซได้นำเสนอ องค์ประกอบของโน้ตเพลง ข้างๆ เครื่องดนตรีที่มีสายที่มีสไตล์ แมนโดลิน, โต๊ะ และโน้ตเพลงถูกรวมเข้าด้วยกันในองค์ประกอบที่มีจังหวะซึ่งเรียกให้คิดถึง ดนตรีที่มองเห็นได้ และเสียง

🎼 3. เชลโลและโน้ตเพลง – จอร์จ บราค (1913–1914)

ที่นี่ บราคผลักดันแนวคิดของการตัดต่อไปอีกขั้น โดยรวม ตัวอักษร, ชิ้นส่วนของโน้ตเพลง, และรูปทรงของเครื่องดนตรี ไว้ในผืนผ้าใบที่เรียบง่ายและมีโครงสร้าง ภาพวาดกลายเป็น โน้ตภาพ ที่เสียงดูเหมือนจะเกิดขึ้นจากรูปทรงของคิวบิสต์เอง

🎵 นักดนตรีสามคน – Pablo Picasso (1921)

ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์นี้ของ คิวบิสต์สังเคราะห์ แสดงถึงนักดนตรีสามคนที่ถูกสไตล์ – นักเล่นคลาริเน็ต นักกีตาร์ และนักร้องที่เล่นอคอร์เดียน – ที่ถูกสร้างขึ้นจาก รูปทรงแบน สีสัน และซ้อนกัน เหมือนปริศนาทางเรขาคณิต ปิกัสโซใช้หลักการของการตัดแปะในภาพวาด ในขณะที่ทำให้ฉากมีชีวิตชีวาและมีจังหวะ เบื้องหลังความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด ภาพวาดนี้เป็น ผลงานชิ้นเอกของการจัดองค์ประกอบ ความกลมกลืน และสัญลักษณ์ มันสะท้อนถึงอิทธิพลที่ยังคงอยู่ของคิวบิสต์ ที่มีสีสันของจินตนาการและความทันสมัย.

👩 คิวบิสต์และตัวละครหญิง

ผู้หญิงเป็นรูปแบบที่คงที่ในผลงานของปิกัสโซ มักถูกเปลี่ยนเป็นเอนทิตีที่เกือบจะเป็นรูปปั้น ร่างกายถูกทำให้เป็นเรขาคณิต แบ่งเป็นชิ้นส่วน แต่ยังคงมีพลังอยู่เสมอ.

👩🎨 1. ผู้หญิงนั่งในเก้าอี้ – Pablo Picasso (1910)

ในผลงานนี้ของ คิวบิสต์วิเคราะห์ ปิกัสโซทำให้ร่างกายหญิงถูกแบ่งเป็น แผนที่ซ้อนกัน ใบหน้า มือ ชุด และเก้าอี้ถูกพันกันในโครงสร้างที่ซับซ้อน ผู้หญิงกลายเป็น ปริศนาทางสายตา ที่ทั้งลึกลับและมีสติปัญญา ซึ่งรายละเอียดแต่ละอย่างถูกทำลายและสร้างใหม่ตามตรรกะของคิวบิสต์.

🪞 2. ผู้หญิงกับแมนโดลิน – Georges Braque (1910)

การจัดองค์ประกอบนี้ผสมผสาน ดนตรีและตัวละครหญิง ซึ่งเป็นสองธีมที่มีความสำคัญต่อคิวบิสต์ บราคซ์ลดผู้หญิงและเครื่องดนตรีของเธอให้เป็น ชุดของรูปทรงเรขาคณิตที่ซ้อนกัน ในพาเลตที่เรียบง่ายและละเอียดอ่อน ผลงานนี้สร้าง บรรยากาศที่สงบและมีสมาธิ เกือบจะเป็นรูปปั้น.

🧍ผู้หญิงนั่ง – Pablo Picasso (1913)

ภาพเหมือนแบบคิวบิสต์สังเคราะห์ที่ตัวละครหญิงถูกสไตล์ให้มีลักษณะสุดโต่ง ทำจากแผนสีและรูปทรงมุมที่มีพลศาสตร์.

ผู้หญิงกับพัด – Jean Metzinger (1913)

ภาพเหมือนที่สง่างามและละเอียดอ่อนของผู้หญิงที่นั่งอยู่ในสไตล์คิวบิสต์ที่มีความเป็นกวี รูปทรงถูกแยกออกอย่างนุ่มนวลและแม่นยำ.

ผู้หญิงที่อ่าน – Albert Gleizes (1920)

การแสดงออกที่มีสไตล์ของผู้หญิงที่จมอยู่ในหนังสือที่เธออ่าน โดยที่เส้นโค้งของร่างกายถูกผสมผสานเข้ากับจักรวาลเรขาคณิตที่ไหลลื่น.

ผู้หญิงที่เล่นแมนโดลิน – Pablo Picasso (1910)

ใบหน้าของผู้หญิงหลอมรวมเข้ากับเส้นโค้งของเครื่องดนตรี ทั้งสองรวมกันในองค์ประกอบของปริมาตรที่ซ้อนกัน ซึ่งเกือบจะเป็นรูปปั้น.