1840 -1868 · ปีแห่งการฝึกฝน
Young Claude Monet: จากนักวาดภาพล้อเลียนของเลออาฟวร์ไปจนถึงจิตรกรแห่งแสง
ก่อนดอกบัวและชุดที่มีชื่อเสียงมีวัยรุ่นนอร์มันที่ร่างที่มีชื่อเสียงขายภาพวาดของเขาต่อต้านบทเรียนแบบดั้งเดิมแล้วค้นพบจาก Eugène Boudin ว่าท้องฟ้าอาจกลายเป็นหัวเรื่อง นี่คือวิธีการสร้างรูปลักษณ์นี้
เมื่ออายุได้ 17 ปี โมเนต์ออกจากแนวเสียดสีเพื่อสัมผัสแสงนอร์มันบนลวดลาย
ปากแม่น้ําหันหน้าไปทางเพิ่มมากขึ้น
เลออาฟวร์ไม่ใช่สถานที่ แต่เป็นโรงเรียนแห่งแรกของโมเนต์
Claude Oscar Monet เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ.2383 แต่วัยเด็กของเขาเกิดขึ้นที่นอร์มังดี ในปี พ.ศ.2388 ครอบครัวของเขาย้ายไปที่เลออาฟวร์ในเมืองที่ทะเลการค้าและสภาพอากาศเปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์อย่างต่อเนื่อง ท่าเรือเป็นหนึ่ง โรงละครรายวัน: ภาพเงาของเรือควันเสากระโดงสระน้ํากระแสน้ําหน้าผาใกล้เคียงและท้องฟ้าที่รวดเร็ว นานก่อนที่โมเนต์จะตั้งทฤษฎีอะไรดวงตาของเขาเรียนรู้ที่จะอยู่ในโลกที่ไม่มั่นคง
ภูมิศาสตร์นี้อธิบายจุดเริ่มต้นของเขาได้ดีกว่าภาพย้อนหลังของปรมาจารย์เก่าของ Giverny โมเนต์หนุ่มไม่ได้เติบโตขึ้นมาท่ามกลางสวนที่ปิดล้อมแต่อยู่หน้าขอบฟ้าที่เปิดโล่งซึ่งรูปร่างเปลี่ยนไปตามหมอกและลม THE ปัจจุบัน MuMa du Havre ยืนกรานถึงความสําคัญของสังคมท้องถิ่นนี้: ครอบครัว พ่อค้า เจ้าของเรือ นักสะสม และศิลปินประกอบกันเป็นเครือข่าย ต้องขอบคุณที่จิตรกรในอนาคตค้นพบวิชาแรกของเขา ซึ่งเป็นผู้ซื้อรายแรกของเขา และผู้สนับสนุนคนแรกของเขา
ที่โรงเรียนโมเนต์สนใจการวาดภาพมากกว่าการสอนปกติ เขาเติมหนังสือโปรไฟล์ขยายจมูกทําให้ท่าทางแข็งทื่อแยกโอเอกซ์ รสนิยมนี้ไม่ใช่เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยตลกที่วางไว้ก่อนหน้า "ของจริง" จิตรกรรม เขาสอนให้เขาเลือก ที่จะประสบความสําเร็จในการ์ตูนล้อเลียนคุณต้องระบุในไม่กี่จังหวะรูปร่างที่ทําให้ใบหน้าเป็นที่รู้จัก ต่อมาหันหน้าไปทางภูมิทัศน์โมเนต์จะทําให้การลดลงที่เทียบเคียงได้: จับมัน ความสัมพันธ์ที่สําคัญระหว่างท้องฟ้า น้ํา มวล และแสง โดยไม่ต้องอธิบายทุกสิ่ง
ดินสอเป็นอาชีพแรก
การ์ตูนล้อเลียน จัดแสดง ขาย โมเนต์กําลังเรียนรู้ที่จะมองและทําให้ตัวเองเป็นที่รู้จักอยู่แล้ว
ประมาณปี ค.ศ.1856 ภาพล้อเลียนของโมเนต์เริ่มเผยแพร่ในเลออาฟวร์ แบบจําลองของเขาเป็นบุคคลที่โดดเด่นและคุ้นเคยของท่าเรือ: เจ้าของเรือ ทนายความ พ่อค้า หรือผู้มาเยือนชาวอังกฤษ ตัวละครแต่ละตัวถูกโดดเดี่ยวบนกระดาษ, บางครั้งมาพร้อมกับเงาตามสูตรที่ใกล้เคียงกับการกดเสียดสีของจักรวรรดิที่สอง นักออกแบบหนุ่มสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งกระบวนการของ Nadar, Étienne Carjat และ Paul Hadol ซึ่งเขาคัดลอกบางประเภทเพื่อทําความเข้าใจ วิธีการย่อโหงวเฮ้ง
ภาพวาดถูกแสดงไว้ที่หน้าต่างของช่างทํากระดาษ-เฟรมเมอร์ซึ่งนาวิกโยธินของ Eugène Boudin ก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน นิทรรศการขนาดย่อส่วนนี้เป็นสิ่งจําเป็น โมเนต์ค้นพบว่างานยังมีอยู่ในสายตาของผู้สัญจรไปมาและ ในระบบเศรษฐกิจ: ค่าใช้จ่ายของเขาขายทําให้เขามีชื่อเสียงในท้องถิ่นและความเป็นอิสระที่หายากสําหรับวัยรุ่น MuMa เน้นย้ําว่ารายได้นี้จะมีส่วนทําให้เขาออกเดินทางสู่ปารีสในปี 2402
ภาพล้อเลียนให้เครื่องมือที่ยั่งยืนสามอย่างแก่เขา ประการแรกความรู้สึกเฉียบแหลมของภาพเงา: ร่างต้องถือแม้เมื่อเห็นอย่างรวดเร็ว จากนั้นความสามารถในการทํางานในซีรีส์การเปลี่ยนแปลงหลักการโดยไม่สูญเสียความสามัคคี สุดท้ายการรับประกันของการลงนามและการจัดแสดง เมื่อโมเนต์ต่อมาทาสีหินโม่ป็อปลาร์หรือมหาวิหารหลายแห่งตรรกะจะแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัดแต่ความคิดที่ว่าแม่ลายได้รับความแข็งแกร่งจากการทําซ้ําไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ เยาวชนของนักออกแบบ
แยก
ถอดฟิกเกอร์ออกจากเสียงรบกวนรอบข้างและทําให้เงาของมันชัดเจน
ลดความซับซ้อน
เลือกสัญญาณชี้ขาดสองสามอย่างแทนที่จะอธิบายทุกรายละเอียด
ทําซ้ํา
สร้างซีรีส์ที่สอดคล้องกันโดยแต่ละรูปแบบจะต่ออายุรูปลักษณ์
1856 · การประชุมชี้ขาด
Eugène Boudin บอกเขาว่าท้องฟ้าทํางานได้เร็วกว่าเวิร์คช็อป
บูแดงเห็นการ์ตูนล้อเลียนของโมเน่ต์และรับรู้ถึงพรสวรรค์ของเขาแต่กลับกระตุ้นให้เขาย้ายออกจากความพิเศษนี้ ในปี 1856 ตามการอ้างอิงชีวประวัติของ MuMa และไฟล์ของพิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet เขาโน้มน้าวให้ชายหนุ่มมา การทํางานกับเขาเกี่ยวกับธรรมชาติในบริเวณโดยรอบของเลออาฟวร์ โมเนต์ในตอนแรกไม่ค่อยกระตือรือร้น คําแนะนําในการทาสีภายนอกเกี่ยวข้องกับการละทิ้งการควบคุมเส้นอย่างรวดเร็วเพื่อเผชิญกับลม เมฆ ความชื้น และสี ซึ่งเปลี่ยนแปลงก่อนที่จะถูกถามด้วยซ้ํา
บทเรียนของ Boudin ไม่ใช่แค่เรื่องทางเทคนิค ประกอบด้วยการพิจารณาบรรยากาศว่าเป็นความจริงที่คู่ควรกับการวาดภาพ แทนที่จะประดิษฐ์ท้องฟ้าที่สวยงามในสตูดิโอเราต้องสังเกตสิ่งที่มีอยู่ด้วยข้อความสีเทาของมัน การเคลียร์และความขัดแย้งของมัน Boudin มักจะสร้างภูมิทัศน์ของเขารอบ ๆ ท้องฟ้าที่กว้างใหญ่และขอบฟ้าต่ํา โมเนต์จะรักษาสัดส่วนนี้ไว้แต่ยังมีวินัย: จิตรกรจะต้องอยู่หน้าแม่ลาย
การเริ่มต้นนี้สร้างความเที่ยงตรงที่ยั่งยืน ต่อมาโมเนต์ยังคงยกย่องบูแดงในฐานะเจ้านายคนแรกของเขา งานช่วงปลายเองก็นําความทรงจํานี้: ดอกบัวสะท้อนท้องฟ้าที่เราไม่เห็นอีกต่อไป โดยตรง แต่ที่มีความแปรผันสีพื้นผิวทั้งหมดของน้ํา ออกนอกสถานที่ครั้งแรกรอบ ๆ เลออาฟวร์และการตกแต่งขนาดใหญ่ของ Orangery จึงเป็นเรื่องเดียวกันของการจ้องมอง
โยฮันบาร์โธลด์จงคินด์เสร็จสิ้นการฝึกอบรมนอร์มันนี้ในไม่ช้า ภาพวาดประสาทสีน้ําและเสรีภาพในการสัมผัสของเขาแสดงโมเนต์ว่าภูมิทัศน์สามารถยังคงสร้างขึ้นในขณะที่ยังคงรักษาพลังงานของการสังเกต บูแดงทําให้เขามอง; จงคินด์ช่วยให้เขาเข้าใจวิธีการแปล
1858 · ภาพวาดแรกที่รู้จัก
มุมมองที่ถ่ายใน Rouelles: ช่วงเวลาที่นักออกแบบกลายเป็นนักจัดสวน
ดูใน Rouelles, ทาสีในปี 1858 โดยทั่วไปถือว่าเป็นภาพวาดที่รู้จักครั้งแรกของโมเนต์ งานนี้มีขนาด 46 × 65 ซม. และแสดงถึงภูมิทัศน์ใกล้กับเลออาฟวร์ ไม่มีอะไรที่งดงามประกาศชุดของความเป็นผู้ใหญ่ ที่นั่น องค์ประกอบยังคงจัดรูปร่างยังคงอ่านได้ชัดเจนและจานสียังคงค่อนข้างยับยั้ง แต่ทางเลือกมากของลวดลายเป็นสิ่งสําคัญ: สถานที่ธรรมดาที่สังเกตได้ภายนอกโดยไม่มีประวัติศาสตร์วีรบุรุษหรืออนุสาวรีย์อันทรงเกียรติ
ท้องฟ้าครอบครองส่วนสําคัญของผืนผ้าใบและกําหนดแสงของภูมิประเทศ มวลน้ําและพืชไม่ได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นวัตถุอิสระพวกเขาตอบสนองต่อสภาพบรรยากาศ วิสัยทัศน์ถูกจัดโดย ช็อต ในขณะที่สัมผัสอิสระสองสามอย่างเริ่มทําให้รูปทรงอ่อนลง จิตรกรหนุ่มยังไม่พยายามที่จะละลายโลกด้วยแสง เขาเรียนรู้ที่จะทําให้แต่ละองค์ประกอบขึ้นอยู่กับสภาวะของเวลา
งานนี้ยังช่วยให้เราสามารถวัดสิ่งที่ Boudin ส่งผ่านโดยไม่ต้องกําหนดสไตล์ของเขา โมเนต์กลับมาทํางานต่อเกี่ยวกับธรรมชาติและความสําคัญของท้องฟ้า แต่เขากําลังสร้างพื้นที่ด้านหน้าที่กว้างขึ้นและมากขึ้นซึ่งขอบฟ้าทําให้เกิดความตึงเครียด พื้นที่ต่าง ๆ ของภูมิทัศน์ การเรียนรู้ของเขาจึงไม่ใช่การเลียนแบบที่เชื่อง เขาดูดซับวิธีการแล้วรีบมองหาวิธีการของตัวเองในการสั่งซื้อความรู้สึก
1859 -1864 · ปารีส การกลับมาและพันธมิตร
ในปารีส โมเนต์กําลังมองหาเพื่อนมากกว่าสูตรอาหารเชิงวิชาการ
ในปี 1859 โมเนต์ไปปารีสด้วยความทะเยอทะยานในการเป็นจิตรกร เขาไปเยี่ยมชม Salon ค้นพบการโต้วาทีทางศิลปะและพบกับบุคลิกที่ขยายขอบเขตของเขา อย่างไรก็ตามการเดินทางของเขาไม่ใช่การเดินทางของนักเรียนที่มีระเบียบวินัย ก้าวหน้าในสถาบันที่ไม่เหมือนใคร หลังจากรับราชการทหารในแอลจีเรียและเดินทางกลับฝรั่งเศสเขาได้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Charles Gleyre ในปี 1862 ที่นั่นเขาได้พบกับ Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley และ Frédéric Bazille
มิตรภาพเหล่านี้มีความสําคัญพอๆกับการสอน จิตรกรหนุ่มแบ่งปันแบบจําลองสถานที่ทํางานปัญหาทางการเงินและเหนือสิ่งอื่นใดความปรารถนาที่จะออกจากเวิร์คช็อป พวกเขาไปที่ป่าฟงแตนโบลเปรียบเทียบ ภาพวาดของพวกเขาและสังเกตว่าแสงเดียวกันสามารถผลิตวิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างกันได้อย่างไร โมเนต์ยังคงซื่อสัตย์ต่อคําแนะนําของบูแดง: ภาพวาดต้องเกิดขึ้นจากการเผชิญหน้ากับความเป็นจริงแม้ว่าจะสามารถนําไปใช้ในภายหลังได้
นอร์มังดียังคงยึดเหนี่ยว โมเนต์กลับมาที่เลออาฟวร์ แซงต์-อาเดรส ฮอนเฟลอร์ และเอเตรตาต์เป็นประจํา เขาไม่ได้เลือกระหว่างปารีสกับชายฝั่ง: เขาใช้เมืองหลวงสําหรับความสัมพันธ์ ซาลอน และการอภิปราย จากนั้นพบว่า บนฝั่งของ Channel เงื่อนไขซึ่งกระตุ้นภาพวาดของเขา การสลับกันนี้กําหนดตัวตนของเขาในฐานะศิลปินหนุ่ม
ผู้อุปถัมภ์คนแรกของเขามาจากเลออาฟวร์ เลออน โมเนต์ น้องชายของเขาให้กําลังใจเขาในขณะที่ครอบครัวเกาดิแบร์ตซื้อผลงานและมอบหมายให้วาดภาพเหมือนขนาดใหญ่ของมาดามหลุยส์ โจอาคิม เกาดิแบร์ในปี พ.ศ.2411 การสนับสนุนนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ: มันทําให้เขาสามารถทํางานในช่วงเวลาที่ Salon ปฏิเสธและปัญหาเรื่องเงินคุกคามโครงการของเขาอยู่ตลอดเวลา
1865 -1868 · มองเห็นได้
La Pointe de la Hève, Sainte-Adresse และ Gaudibert: ข้อพิสูจน์สามประการที่แสดงว่าการจ้องมองอยู่ที่นั่นแล้ว
ซาลอนในปี 1865 เป็นจุดเปลี่ยน โมเนต์นําเสนอทิวทัศน์ 2 แห่ง ได้แก่ ปวงต์เดอลาเฮฟในช่วงน้ําลง. พิพิธภัณฑ์ศิลปะคิมเบลล์จําได้ว่าผลงานเหล่านี้เปิดตัวอาชีพของเขาและได้รับการต้อนรับที่ดี ชายหาดที่กว้างใหญ่ม้าที่มองเห็นจากด้านหลังเรือที่อยู่ห่างไกลและท้องฟ้าที่หนักหน่วงเป็นองค์ประกอบที่ทะเยอทะยานมากกว่า ดูในรูเอลส์. โมเนต์เตรียมผืนผ้าใบขนาดใหญ่เพิ่มเติมในเวิร์กช็อปโดยอิงจากการศึกษาที่ดําเนินการในสถานที่ โดยใช้วิธีการที่เขาค่อยๆ ละทิ้งไปเพื่อสนับสนุนการดําเนินการที่ตรงกว่า
ในปี ค.ศ.1867 แซงต์-แอเดรสกลายเป็นห้องทดลองอีกแห่งหนึ่ง โมเนต์วาดภาพชายฝั่ง การแข่งเรือ สวน และครอบครัวของเขาที่นั่น ใน ระเบียงในแซงต์-อาเดรส, จุดชมวิวสูง, แถบแนวนอน, ธงและพื้นที่แบนของสีเรียกคืนภาพพิมพ์ญี่ปุ่นที่เขารวบรวม ทะเลไม่ได้มีความลึกอ่อนโยนอีกต่อไป: มันจะกลายเป็นโซนสีข้ามโดยเรือ, ในขณะที่ดอกไม้เบื้องหน้าพุ่งออกมาอย่างอิสระมากขึ้น
ภาพวาดเหล่านี้ยังไม่ใช่อิมเพรสชั่นนิสม์ในปี 1874 แต่รวบรวมเงื่อนไขหลายประการเข้าด้วยกัน: หัวข้อร่วมสมัย ความใส่ใจต่อสภาพอากาศ สีที่ใช้ในละแวกใกล้เคียง การจัดกรอบที่ไม่ใช่เชิงวิชาการ และความปรารถนาที่จะวาดภาพ ความรู้สึกของช่วงเวลา โมเนต์ยังคงลังเลระหว่างรูปแบบ Salon ขนาดใหญ่กับการศึกษาอย่างรวดเร็ว ความตึงเครียดนี้ทําให้เยาวชนของเขาน่าตื่นเต้น: เราเห็นภาษาสมัยใหม่เกิดขึ้นก่อนที่จะมีชื่อ
ภาพเหมือนของมาดามเกาดิแบร์พิสูจน์ให้เห็นถึงส่วนที่สามารถสร้างร่างที่ยิ่งใหญ่ได้ การแต่งกายการตกแต่งภายในและการวางท่าสามในสี่รวมการปรากฏตัวทางสังคมและความกล้าในการตกแต่ง โมเนต์ยังจึงไม่ใช่แค่คนเดียว นักจัดสวนที่รอคอยความรุ่งโรจน์ เขาทดลองกับภาพบุคคลหุ่นนิ่งและฉากหุ่นค้นหาทุกที่ว่าแสงเปลี่ยนสสารอย่างไร
เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน; ครอบครัวนี้อยู่ในโลกแห่งการค้า
การติดตั้งในเลออาฟวร์ ซึ่งท่าเรือและชายฝั่งกลายเป็นจักรวาลแห่งการมองเห็นแห่งแรกของเขา
ความสําเร็จในท้องถิ่นของการ์ตูนล้อเลียนและการพบปะกับ Eugène Boudin ซึ่งเชิญเขาให้วาดภาพด้านนอก
การตระหนักถึง ดูใน Rouelles,ภาพวาดที่รู้จักกันครั้งแรก
ออกเดินทางสู่ปารีส ค้นพบ Salon และความปรารถนาที่จะเข้าสู่ชีวิตทางศิลปะ
เวิร์คช็อปของ Gleyre และการพบปะกับ Renoir, Sisley และ Bazille
นาวิกโยธินสองคนได้รับการยอมรับในการแสดง; ปวงต์ เดอ ลา เฮฟ ทําให้เขาได้รับการยอมรับครั้งแรก
Sainte-Adresse ปัญหาทางการเงิน การวิจัยเกี่ยวกับตัวเลข และการสนับสนุนอย่างเด็ดขาดจาก Gaudibert
สิ่งที่เยาวชนประกาศ
ไม่ใช่อัจฉริยะที่เกิดมาด้วยอาวุธครบมือ แต่เป็นวิธีการที่สร้างขึ้นโดยการเคลื่อนไหว
การอ่านซ้ําในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นการหลีกเลี่ยงตํานานของโมเนต์ผู้คิดค้นอิมเพรสชั่นนิสม์จากภูมิทัศน์แรกของเขา ดูในรูเอลส์ ระวัง; ภาพวาดของ Salon มักได้รับการพัฒนาในสตูดิโอโครงการร่างสําคัญขึ้นอยู่กับท่าทางที่เตรียมไว้ ศิลปินก้าวหน้าผ่านเรียงความการยืมและการแก้ไข ความคิดริเริ่มของมันน้อยลงเนื่องจากการเปิดเผย ทันใดนั้นกว่าความสามารถของเขาในการดึงวิธีการส่วนตัวจากการเผชิญหน้าแต่ละครั้ง
จากภาพล้อเลียนเขายังคงรักษาพลังของการคัดเลือกและรสนิยมสําหรับซีรีส์ De Boudin การสังเกตท้องฟ้าและงานกลางแจ้ง De Jongkind อิสรภาพทางกราฟิก De Gleyre และสหายของเขาทรัพยากรของการวาดภาพของ รูปแบบขนาดใหญ่และการจําลองโดยรวม จากนอร์มังดีในที่สุดความหลงใหลในสถานที่ที่น้ําและอากาศเบลอพรมแดน
อาชีพที่เหลือของเขาขยายการเรียนรู้เหล่านี้ ที่ La Grenouillère ในปี 1869 พื้นผิวของน้ําได้แยกส่วนการสะท้อนออกไปแล้ว ใน Argenteuil ความทันสมัยของสะพานใบเรือและทางเดินเข้าร่วมกับภูมิทัศน์ ในชุดของ 1890s รูปแบบคงที่กลายเป็นเครื่องมือสําหรับการวัดเวลา ใน Giverny ขอบฟ้าหายไปในแอ่ง ไม่มีสิ่งเหล่านี้บรรจุเป็นโปรแกรมลับในการ์ตูนล้อเลียนเลออาฟวร์; แต่แต่ละขั้นตอนจะส่งคืนต่อไป เป็นไปได้
สิ่งที่เขาเรียนรู้
- สังเกตการณ์ในสถานที่ก่อนแต่ง
- ถือว่าท้องฟ้าเป็นโครงสร้างที่กระตือรือร้น
- รูปแบบที่แตกต่างกันโดยไม่ทําให้หมดแรง
- ใช้สีแปลแสง
ซึ่งเขาค่อยๆปฏิเสธ
- ภูมิทัศน์ที่ประดิษฐ์ขึ้นเฉพาะในเวิร์คช็อปเท่านั้น
- โครงร่างสม่ําเสมอที่แยกรูปร่างทั้งหมด
- ลําดับชั้นที่เข้มงวดระหว่างหัวเรื่องขนาดใหญ่และแม่ลายธรรมดา
- ความคิดที่ว่าผืนผ้าใบผืนเดียวอาจทําให้สภาวะของโลกหมดสิ้นไป
เคล็ดลับการตกแต่งภายใน
ตกแต่งด้วยโมเนต์หนุ่ม: แนวชายฝั่ง ท้องฟ้า และโครงสร้างที่มากขึ้น
ผลงานในช่วงแรกนําเสนอการปรากฏตัวที่แตกต่างจากดอกบัว องค์ประกอบมักจะเป็นสถาปัตยกรรมมากขึ้นขอบฟ้าชัดเจนและความแตกต่างที่ตรงไปตรงมามากขึ้น ดูในรูเอลส์ เหมาะสําหรับห้องที่เงียบสงบในโทนสีธรรมชาติ: ผ้าลินิน, ปราชญ์, สีเทาอมฟ้าและไม้แสง ภูมิทัศน์แนวนอนของมันเปิดผนังโดยไม่ต้องกําหนดสีที่โดดเด่นที่สว่างเกินไป
ปวงต์ เดอ ลา เฮฟ สร้างบรรยากาศที่น่าทึ่งมากขึ้น ท้องฟ้าที่ลึกและชายหาดขนาดใหญ่ช่วยเพิ่มขนาดให้กับห้องนั่งเล่นหรือสํานักงาน การตั้งค่าที่มืดขีดเส้นใต้ความแข็งแกร่งของภาพวาด; กรอบไม้โอ๊คธรรมชาติทําให้ตัวละครอ่อนลง ระเบียงในแซงต์-อาเดรส, สว่างขึ้น, กลายเป็นจุดโฟกัสที่ยอดเยี่ยมเหนือโซฟาขอบคุณธง, ดอกไม้และทะเลตัดเป็นแถบ
สําหรับการตกแต่งภายในแบบคลาสสิกหรือทางเข้าสูงภาพเหมือนของมาดามเกาดิเบิร์ตนําเสนอแนวตั้งที่สง่างาม บทสนทนาการทํางานได้ดีกับผนังสีงาช้างสีเขียวเข้มหรือสีฟ้าน้ํามัน ในทุกกรณีโปรดแสงทางอ้อมและ วางจุดศูนย์กลางภาพของการสืบพันธุ์ที่ระดับสายตา ภาพวาดโดยโมเนต์ต้องการอากาศรอบ ๆ: ขอบมากขึ้นสองสามเซนติเมตรมักจะดีกว่ารูปแบบที่แน่นเกินไประหว่างเฟอร์นิเจอร์สองชิ้น
การเลือกร้าน
สี่ผลงานติดตามการก่อตัวของการจ้องมอง
การทําสําเนาที่กระตือรือร้นเหล่านี้ครอบคลุมสิบปีชี้ขาด: ภูมิทัศน์แรกที่รู้จัก, การได้รับการยอมรับที่ Salon, ฤดูร้อนของ Sainte-Adresse และการสนับสนุนจากลูกค้าของ Le Havre
ดูใน Rouelles
พ.ศ.2401 (ค.ศ.1858) การก่อตั้งการเปลี่ยนแปลงจากภาพล้อเลียนไปสู่ภูมิทัศน์
ดูการสืบพันธุ์ →
ปวงต์ เดอ ลา เฮฟ
พ.ศ.2408 (ค.ศ.1865): กองทัพเรือที่มีความทะเยอทะยานซึ่งเริ่มต้นอาชีพที่ Salon
ดูการสืบพันธุ์ →
นางเกาดิเบิร์ต
พ.ศ.2411 (ค.ศ.1868): ภาพเหมือนขนาดมหึมาที่เชื่อมโยงกับลูกค้ารายแรกของเขา
ดูการสืบพันธุ์ →ขยายเวลาการเยี่ยมชม
คอลเลกชันหกชิ้นเชื่อมโยงโดยตรงกับจุดเริ่มต้นของโมเนต์
สปริงพิพิธภัณฑ์
ข้อมูลอ้างอิงที่ใช้ในการยืนยันเยาวชนคนนี้
การฝึกอบรม การ์ตูนล้อเลียน ครอบครัว การสนับสนุนครั้งแรก และลําดับเหตุการณ์ของเลออาฟวร์
การฝึกวาดภาพเสียดสี การแสดงเครื่องเขียน และอิทธิพลของซีรีส์
การประชุมในปี พ.ศ.2399 และการริเริ่มของโมเนต์ในการทํางานเกี่ยวกับธรรมชาติ
ร้านเสริมสวยปี 1865 วิธีการทํางานและขนาดของผืนผ้าใบ
อยู่ในปี พ.ศ.2410 เรียบเรียงและบทสนทนาด้วยภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น
ลําดับตั้งแต่ปี พ.ศ.2411 ขนาดและที่มาของภาพเหมือน
คําถามที่พบบ่อย
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับ Claude Monet young
คลอดด์ โมเนต์ เติบโตมาจากไหน?
โมเนต์เกิดที่ปารีสในปี ค.ศ.1840 แต่ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่เลออาฟวร์ในปี ค.ศ.1845 เขาจึงเติบโตขึ้นมาบนชายฝั่งนอร์มังดีโดยหันหน้าไปทางท่าเรือหน้าผาและสภาพอากาศที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว
Claude Monet เริ่มต้นด้วยการวาดภาพหรือไม่?
ไม่ เมื่อเป็นวัยรุ่นเขาเป็นที่รู้จักครั้งแรกในเลออาฟวร์ผ่านภาพล้อเลียนของบุคคลสําคัญและบุคคลในท้องถิ่น เขาจัดแสดงและขายพวกเขาก่อนที่จะอุทิศตนให้กับภูมิทัศน์
โมเนต์พบกับยูจีน บูแดงเมื่อไหร่?
สถานที่สําคัญของพิพิธภัณฑ์ MuMa และ Marmottan Monet ได้จัดการประชุมของพวกเขาในปี 1856 จากนั้น Boudin ก็โน้มน้าวให้ Monet ทํางานเกี่ยวกับธรรมชาติและแนะนําให้เขารู้จักกับการสังเกตท้องฟ้า
ภาพวาดชิ้นแรกของโมเนต์ที่รู้จักคืออะไร?
ดูใน Rouelles, ลงวันที่ 1858, โดยทั่วไปถือว่าเป็นภาพวาดที่รู้จักครั้งแรกของเขา มันแสดงถึงภูมิทัศน์ใกล้กับเลออาฟวร์และมีขนาด 46 × 65 ซม
คลอดด์ โมเนต์จะเดินทางไปปารีสเมื่อไหร่?
เขาจากไปในปี 2402 หลังจากรับราชการทหารและกลับมาในปี 2405 เขาได้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Charles Gleyre ซึ่งเขาได้พบกับ Renoir, Sisley และ Bazille
ความสําเร็จครั้งแรกของ Monet ที่ Salon คืออะไร?
ในปีพ.ศ.2408 มีการยอมรับภูมิทัศน์สองแห่งที่ Salon ปวงต์เดอลาเฮฟในช่วงน้ําลง ได้รับการต้อนรับอย่างดีและช่วยเริ่มต้นอาชีพของเขา
ใครให้การสนับสนุนทางการเงินแก่โมเนต์ในช่วงแรกๆ ของเขา?
เลออนน้องชายของเขาสนับสนุนเขาและนักสะสมเลออาฟวร์โดยเฉพาะครอบครัวเกาดิแบร์ซื้อผลงานของเขา หลุยส์โจอาคิมเกาดิแบร์ทรับหน้าที่วาดภาพเหมือนของภรรยาของเขาในปี พ.ศ.2411
ภาพวาดเยาวชนใดที่จะเลือกสําหรับการตกแต่ง?
ดูในรูเอลส์ เหมาะสําหรับจานสีอ่อนและเป็นธรรมชาติ; ปวงต์ เดอ ลา เฮฟ สร้างบรรยากาศที่น่าทึ่งมากขึ้น; ระเบียงในแซงต์-อาเดรส นําสีและแสงมากขึ้น
0 ความคิดเห็น