ประวัติศาสตร์ศิลปะ · ความทันสมัย อิมเพรสชันนิสม์ และอาร์เจนเตย
โมเนหรือมาเนต์ สองจิตรกร สองความทันสมัย
จดหมายฉบับเดียวแยกพวกเขาออกจากกัน แต่ผลงานของพวกเขาไม่ได้บอกถึงการปฏิวัติแบบเดียวกัน: มาเนต์เผชิญหน้ากับร้านเสริมสวยด้วยบุคคลสมัยใหม่ โมเนต์แสวงหาความแปรผันของแสง อากาศ และภูมิทัศน์
คู่มือนี้ให้เกณฑ์มาตรฐานที่เรียบง่ายโดยไม่ลดศิลปินให้เป็นภาพล้อเลียน วันที่ วิชา สัมผัส ผลงานคู่ การประชุมใน Argenteuil และมรดก: นี่คือวิธีที่จะไม่สับสนอีกต่อไป Édouard Manet และ Claude Monet
คําตอบในสามสิบวินาที
มาเนต์ระบายความตกตะลึงในปัจจุบัน โมเนต์วาดภาพสภาพอากาศที่เปลี่ยนแปลงไป
เอดูอาร์ มาเนต์, เกิดในปี 1832 และเสียชีวิตในปี 1883 เป็นของคนรุ่นเก่า เขาทํางานส่วนใหญ่ในปารีสยังคงติดอยู่กับ Salon อย่างเป็นทางการแม้จะมีการปฏิเสธและเรื่องอื้อฉาวและมักจะวางร่างมนุษย์ไว้ที่ศูนย์กลาง: Victorine Meurent, Émile Zola, Berthe Morisot พนักงานเสิร์ฟจาก Folies-Bergère ผู้หญิงและเด็กหน้าเรือกลไฟทางรถไฟ
คล็อด โมเนต์, เกิดในปี 1840 และเสียชีวิตในปี 1926 กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและผู้แสดงสินค้าของกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ วิชาหลักของมันคือภูมิทัศน์, น้ํา, ท้องฟ้า, หมอก, สวนและชุด มหาวิหาร, หินโม่หรือสระน้ําไม่ได้ เขาไม่สนใจวัตถุที่ไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ เขาเริ่มรูปแบบอีกครั้งเพื่อวัดเวลา ฤดูกาล และบรรยากาศ
ทางลัด "มาเนต์เท่ากับเมือง โมเนต์เท่ากับธรรมชาติ" ช่วยได้ในพริบตาแรกแต่จําเป็นต้องปรับให้เหมาะสม มาเนต์วาดภาพกลางแจ้งในอาร์เจนเตยและทําให้จานสีของเขาสว่างขึ้นเมื่อสัมผัสกับโมเนต์และเรอนัวร์ โมเนต์วาดภาพสถานี Saint-Lazare ตู้รถไฟและควันของมัน ความแตกต่างของพวกเขาน้อยกว่าเนื่องจากการตกแต่งมากกว่าวิธีการสร้างภาพ: Manet เผชิญหน้ากับผู้ชมด้วยฉากที่ทันสมัย; โมเนต์เปลี่ยนการรับรู้ตัวเองเป็นเรื่อง
การเปรียบเทียบโดยตรง
บัตรประจําตัวก็เพียงพอที่จะแยกทั้งสองอาชีพออกจากกัน
| มาร์กเกอร์ | เอดูอาร์ มาเนต์ | คล็อด โมเนต์ | สิ่งที่ควรจํา |
|---|---|---|---|
| ชีวิต | พ.ศ.2375 - 2426 | พ.ศ.2383 - 2469 | มาเนต์มีอายุมากกว่าแปดปีและเสียชีวิตก่อนโมเนต์สี่สิบสามปี |
| รายงานต่อกลุ่ม | ใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ไม่ได้จัดแสดงในนิทรรศการอิสระของพวกเขา | ผู้เล่นหลักในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ | มาเน็ตเป็นปูชนียบุคคลและเป็นพันธมิตร ไม่ใช่แค่ "อิมเพรสชั่นนิสต์เหมือนคนอื่นๆ" |
| วิชาเด่น | บุคคลทันสมัย ภาพบุคคล ร้านกาแฟ กิจกรรมยามว่าง ปารีส หุ่นนิ่ง | ภูมิทัศน์ น้ํา หมอก สวน ซีรีส์ แสงเปลี่ยน | มุมมองทางสังคมใน Manet; การรับรู้บรรยากาศในโมเนต์ |
| อวกาศ | มักช็อตแบน คอนทราสต์คมชัด ตัดเฟรม | รูปทรงที่ละลาย สัมผัสที่วางชิดกัน ความลึกผ่านอากาศและสี | Manet สร้างฝ่ายค้าน โมเนต์โดยการสั่นสะเทือน |
| ผลงานอ้างอิง | รับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า, โอลิมเปีย, ทางรถไฟ, บาร์ที่ Folies-Bergère | พิมพ์ พระอาทิตย์ขึ้น, Argenteuil, Gare Saint-Lazare, Meules, มหาวิหาร, ดอกบัว | เรียนรู้ผลงานด้านละ 2 ชิ้นก่อนจดจํารายละเอียด |
| สถาบันเป้าหมาย | ร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการซึ่งเขาพยายามจะพิชิตและยั่วยุ | นิทรรศการอิสระแล้วตลาดซีรีส์ | สองกลยุทธ์ความทันสมัยที่แตกต่างกัน |
อ่านชื่อ
เอดูอาร์ มาเนต์ และ โคล้ด โมเนต์ ไม่ใช่ทั้งพี่น้องและพ่อแม่ ชื่อเต็มช่วยขจัดความคลุมเครือได้ทันที
ระบุเรื่อง
การมองด้านหน้าเข้าไปด้านในบ่งบอกถึง Manet; ชุดของการสะท้อนหรือหมอกบ่งบอกถึงโมเนต์
ตรวจสอบวันที่
งานหลังปี 1883 ไม่สามารถเป็นโดย Manet ได้ ขีด จํากัด ตามลําดับเวลานี้แก้ไขข้อผิดพลาดมากมาย
เอดูอาร์ มาเนต์· 1832 -1883
มาเนต์ใช้แบบแผนเก่าๆ และบังคับให้พวกเขามองดูปารีสร่วมสมัย
จิตรกรแห่งการเผชิญหน้า ไม่ใช่ผู้ทําลายประเพณีธรรมดาๆ
Manet รู้จักปรมาจารย์เก่าคัดลอกที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และเดินทางไปดูคอลเลกชันของยุโรป ภาพวาดที่ทันสมัยที่สุดของเขาขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมนี้อย่างแม่นยํา รับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า ถ่ายท่าจากราฟาเอลและธีมที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดของชาวเวนิส โอลิมเปีย บทสนทนากับ วีนัสแห่งเออร์บิโน ทิเชียน การแตกร้าวจึงไม่ได้ประกอบด้วยการลืมพิพิธภัณฑ์ แต่เป็นการแทนที่โลกในอุดมคติด้วยนางแบบร่วมสมัย เสื้อผ้า และความสัมพันธ์ทางสังคม
สไตล์ของเขาทําให้ความทันสมัยนี้ยากขึ้น ข้อความระหว่างแสงและเงาบางครั้งฉับพลันเครื่องบินดูเหมือนจะเข้าใกล้พื้นผิว; รูปทรงบางอย่างถูกตัดด้วยความชัดเจนที่เกือบจะยั่วยุ นักวิจารณ์ คุ้นเคยกับแบบจําลองที่ก้าวหน้าและวิชาในตํานานเห็น "จุด" การไม่มีจุดสิ้นสุดหรือความซุ่มซ่าม มาเนต์ทําให้ข้อกล่าวหาเหล่านี้เป็นพลังทางสายตา
อย่างไรก็ตามเขายังคงแสวงหาการยอมรับจาก Salon ความจงรักภักดีต่อสถาบันนี้ทําให้เขาแตกต่างจากศิลปินที่จัดนิทรรศการอิสระในปี 1874 เขาแวะเวียนไปที่วงกลมของพวกเขาสนับสนุนการวิจัยของพวกเขาและวาดภาพกับพวกเขา, แต่เก็บกลยุทธ์ของตัวเองไว้ การเรียกเขาว่า "บิดาแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์" สามารถช่วยระบุอิทธิพลของเขาได้การจําแนกเขาโดยไม่มีความแตกต่างเล็กน้อยในหมู่เลขชี้กําลังอิมเพรสชั่นนิสต์จะลบตัวเลือกที่สําคัญในอาชีพของเขา
คล็อด โมเนต์· 1840 -1926
โมเนต์ไม่เพียงแต่อธิบายสถานที่เท่านั้น แต่ยังบันทึกสภาพแสงอีกด้วย
ความรู้สึกก่อนสินค้าคงคลัง
โมเนต์เรียนรู้จาก Eugène Boudin ถึงความสําคัญของการทํางานเกี่ยวกับแม่ลาย ในลอนดอน เขายังมองไปที่ Turner และ Constable ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 มุมมองของเขาเกี่ยวกับ Argenteuil แสดงให้เห็นถึงสัมผัสที่ชัดเจนและกระจัดกระจายใส่ใจกับภาพสะท้อนและเงา ชั่วขณะ และความสัมพันธ์ระหว่างน้ํากับท้องฟ้า วัตถุต่างๆ ยังคงอยู่ แต่ขีดจํากัดของมันขึ้นอยู่กับบรรยากาศ
พิมพ์ พระอาทิตย์ขึ้น, วาดในเลออาฟวร์ในปี 1872 และนําเสนอในปี 1874, ให้ชื่อการเคลื่อนไหวผ่านการวิจารณ์เยาะเย้ยของหลุยส์ลีรอย พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตันโมเนต์ระบุมุมมองจากโรงแรมแอดมิรัลตีและโครงสร้างท่าเรือ ภาพวาดจึงไม่ใช่ ไม่ใช่หมอกนามธรรมที่ประดิษฐ์ขึ้นจากความทรงจํา แต่เป็นการสังเกตที่สร้างขึ้นซึ่งสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วโดยการประหยัดจากวิธีการ
ต่อมางานซีรีส์จัดระบบงานวิจัยนี้ The Meules, the Poplars, the Cathedrals of Rouen และทิวทัศน์ของลอนดอนใช้บรรทัดฐานภายใต้เงื่อนไขที่แตกต่างกัน โมเนต์ไม่ได้มองหาเวอร์ชันที่ดีที่สุดที่ จะยกเลิกคนอื่น แสดงให้เห็นว่าความเป็นจริงที่มองเห็นได้เปลี่ยนแปลงไปตามเวลา สภาพอากาศ และการจ้องมอง ตรรกะนี้นําไปสู่ดอกบัวในที่สุด ซึ่งแอ่ง Giverny กลายเป็นทุ่งที่แทบไม่มีขอบฟ้า
กับดักชื่อเรื่องที่สมบูรณ์แบบ
พวกเขาทั้งสองวาดภาพ Lunch on the Grass แต่ไม่ใช่ภาพเดียวกันหรือโปรเจ็กต์เดียวกัน
มาเนต์อ้างถึงพิพิธภัณฑ์ โมเนต์วัดแสงใต้ใบไม้
ภาพวาดของ Manet ซึ่งถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุน Salon ในปี พ.ศ.2406 จากนั้นจัดแสดงที่ Salon des Refusés ภายใต้ชื่อ อ่างอาบน้ํา, ช็อคโดยการขาดเหตุผลในตํานาน Victorine Meurent มองไปที่ผู้ชมในหมู่ผู้ชายในชุดร่วมสมัย สไตล์ยังปะทะกัน: ความแตกต่างตรงไปตรงมาความลึกที่ไม่แน่นอนตัวเลขซึ่งดูเหมือนจะไม่กลมกลืนกับพง
สองปีต่อมาโมเนเริ่มวาดภาพขนาดใหญ่ของตัวเอง เขาชื่นชมมาเนต์แต่ปัญหาของเขาแตกต่างกัน นางแบบที่แต่งตัวถูกกระจายในที่โล่ง; ดวงอาทิตย์ข้ามกิ่งไม้ตัดเสื้อผ้าและสีพวกเขา เงา โครงการอนุสาวรีย์ไม่เคยนําเสนอในรูปแบบที่คาดหวังและผ้าใบจะถูกตัดออกแล้ว ชิ้นส่วนที่เก็บรักษาไว้แสดงความทะเยอทะยานในการวาดภาพร่างกลางแจ้ง
เพื่อไม่ให้พวกเขาสับสนอีกต่อไปให้จําภาพเปลือยหน้าผากที่ Manet และการประชุมขนาดใหญ่ที่แต่งตัวอยู่ใต้ต้นไม้ที่ Monet เหนือสิ่งอื่นใดให้จําความแตกต่างในคําถาม: Manet ถามว่าหัวเรื่องสมัยใหม่ทําอะไรในการประชุม Salon; โมเนต์ถามว่าแสงธรรมชาติส่งผลต่อร่างกายและเนื้อผ้าอย่างไร
ฤดูร้อน 1874 · จุดนัดพบ
ใน Argenteuil Manet สังเกตว่า Monet ทํางานและนําจานสีของเขาเข้าใกล้กลางแจ้งมากขึ้นชั่วขณะ
มิตรภาพที่มองเห็นได้ในวัตถุงาน
โมเนต์ย้ายไปอาร์เจนเตยเมื่อปลายปี พ.ศ.2414 แม่น้ําแซน สะพาน การแข่งเรือ และทางเดินเล่นกลายเป็นห้องทดลองของอิมเพรสชันนิสม์ ในปี พ.ศ.2417 เขาได้สร้างเรือเวิร์คช็อปซึ่งทําให้เขาสามารถลดจุดชมวิวและ จิตรกรรมโดยตรงจากน้ํา หอศิลป์แห่งชาติระลึกว่าแนวคิดดังกล่าวขยายตัวอย่างของ Charles-François Daubigny
ฤดูร้อนนั้น มาเนต์พักอยู่ที่เมืองเกนเนวิลลิเยร์ส อีกฝั่งหนึ่ง และแวะเวียนมาที่โมเนต์และเรอนัวร์ เขาวาดภาพ Claude Monet ในโรงปฏิบัติงานบนเรือของเขา. งานมีความสําคัญอย่างยิ่งเพราะมันทําให้ความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นจริง: Manet จิตรกรแห่งการจ้องมองและรูปร่างสมัยใหม่เลือก Monet ที่ทํางานเป็นหัวข้อ; โมเนต์แสดงให้เห็นในเครื่องมือวิจัยของเขาเกี่ยวกับน้ําและการสะท้อนกลับ
มาเนต์ก็ทาสีเช่นกัน โดยเรือ ในปี 1874 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนสังเกตเห็นจานสีที่ชัดเจนขึ้นและการติดต่อกับเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์ของเขาในขณะที่เน้นสิ่งที่ยังคงเป็น Manetian โดยทั่วไป: พื้นผิวขนาดใหญ่เส้นทแยงมุมที่แข็งแกร่งและพื้นที่บีบอัดอิทธิพล อย่าเปลี่ยนมาเนต์ให้เป็นสําเนาของโมเนต์ มันขยายช่วงของมันโดยไม่ลบการก่อสร้าง
ความสับสนของชื่อที่นี่กลายเป็นเกือบแดกดัน ภาพวาดชื่อ "ภาพวาดโมเนต์บนเรือของเขา" ไม่ใช่โดยโมเนต์ แต่โดยมาเนต์ วิธีการที่ถูกต้องจะเหมือนกันเสมอ: แยกเรื่องออกจากผู้เขียน
ภาพวาดผู้ก่อตั้งสองภาพ
โอลิมเปียและความประทับใจ พระอาทิตย์อุทัยทําให้เกิดเรื่องอื้อฉาวสองประการที่มีลักษณะแตกต่างกัน
สําหรับ Manet เรื่องอื้อฉาวมุ่งเป้าไปที่หัวข้อและการเป็นตัวแทนของหัวข้อ
โอลิมเปีย ใช้โครงสร้างของภาพเปลือยเอนกายแบบดั้งเดิมแต่แทนที่เทพธิดาด้วยผู้หญิงร่วมสมัยที่ระบุว่าเป็นโสเภณี การจ้องมองโดยตรงของเขาช่วยขจัดระยะห่างที่สะดวกสบายจากเทพนิยาย ช่อดอกไม้คนรับใช้แมวดําและ เครื่องประดับเหล่านี้ทําให้เวทีกลายเป็นความจริงทางสังคมที่ผู้ชมที่ Salon of 1865 ไม่อยากเห็นจัดแสดงเช่นนี้
ความรุนแรงของปฏิกิริยายังเกี่ยวข้องกับภาพวาด: รูปทรงความแตกต่างอย่างมากเนื้อที่จําลองได้ไม่ดีตามมาตรฐานทางวิชาการ มาเนต์ไม่ได้แสวงหาภาพลวงตาของผิวในอุดมคติ เขายืนยันภาพวาดว่าเป็นพื้นผิวที่ทาสีและแบบจําลองเป็นการปรากฏตัวที่สามารถตอบสนองต่อการจ้องมองได้
ในโมเนต์ การเยาะเย้ยมุ่งเป้าไปที่ความไม่สมบูรณ์
พิมพ์ พระอาทิตย์ขึ้น ถูกจัดแสดงในปี ค.ศ.1874 กับกลุ่มอิสระ ชื่อของมันทําให้นักวิจารณ์หลุยส์เลอรอยมีคําว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ครั้งแรกที่ใช้ในการเยาะเย้ยภาพวาดที่ถือว่าสรุปเกินไป ภาพวาดไม่ได้อื้อฉาวด้วยภาพเปลือยหรือเรื่อง สังคมส่วนหน้า แต่ด้วยความคิดที่ว่าความรู้สึกที่รวดเร็วสามารถประกอบเป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์ได้
การเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ที่น่าทึ่งได้รวบรวมภาพวาดทั้งสองเข้าด้วยกัน: ในปี 1890 Monet ได้เปิดตัวการสมัครสมาชิกซึ่งช่วยให้คุณนําเสนอได้ โอลิมเปีย ถึงรัฐ Musée d'Orsay รักษาที่มาที่ไปนี้ไว้ เจ็ดปีหลังจากการเสียชีวิตของ Manet โมเนต์จึงทําหน้าที่รวมผลงานของผู้อาวุโสของเขาไว้ในคอลเลกชันระดับชาติ
นอกเหนือจากความคิดโบราณ
มาเน็ตรู้วิธีทาสีภายนอก โมเนต์รู้วิธีทาสีเมืองและอุตสาหกรรม
โลกสมัยใหม่เดียวกัน สองสิ่งก่อสร้าง
ใน ทางรถไฟ, Manet แสดง Victorine Meurent และเด็กคนหนึ่งที่หน้าประตูทางรถไฟ หัวรถจักรแทบจะมองไม่เห็น: ไอน้ําของมันเต็มด้านล่างในขณะที่แถบแนวตั้งแบ่งพื้นที่ หอศิลป์แห่งชาติเน้น ความใกล้ชิดของการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Manet และลักษณะที่คลุมเครือของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลทั้งสอง ความทันสมัยจําเป็นต้องมีการวางกรอบอุปสรรคและการแยกตัวทางสังคม
ในชุดสถานี Saint-Lazare โมเนต์เข้าสู่สถานที่อุตสาหกรรมเพื่อค้นหาข้อกังวลของเขา หลังคากระจก รางรถไฟ และตู้รถไฟมีความสําคัญ แต่ไอน้ําจะกระจายระยะทางและเปลี่ยนแสงที่นั่น gare กลายเป็นภูมิทัศน์สภาพอากาศภายใน โมเนต์จึงไม่ออกจากโครงการของเขาเมื่อเขาวาดภาพเมือง: เขาปฏิบัติต่อควันเหมือนหมอกและสถาปัตยกรรมเหมือนกรอบสําหรับการเปลี่ยนแปลงบรรยากาศ
ในทางกลับกัน โดยเรือ และฉาก Argenteuil พิสูจน์ให้เห็นว่า Manet ไม่ได้จํากัดอยู่แค่ร้านกาแฟเท่านั้น แม้แต่กลางแจ้ง อย่างไรก็ตาม ตัวเลขและพื้นที่ขนาดใหญ่ของมันยังคงปรากฏชัดเจน หัวเรื่องและสถานที่ตัดกัน; ไวยากรณ์ของภาพยังคงโดดเด่น
การทดสอบด้วยภาพหกขั้นตอน
วิธีจดจํา Monet หรือ Manet โดยไม่ต้องดูลายเซ็น
รูปลักษณ์
ร่างที่จ้องมองคุณและสร้างความตึงเครียดทางสังคมมักจะกระตุ้น Manet ที่ Monet ใบหน้าถูกแสงดูดซับบ่อยครั้ง
โครงร่าง
มาเนต์เต็มใจตัดรูปร่างด้วยความแตกต่าง โมเนต์ปล่อยให้ขีดจํากัดของพวกเขาสั่นสะเทือนหรือละลายในบรรยากาศ
สัมผัส
ที่โมเนต์ สัมผัสที่วางเคียงกันจะสร้างน้ํา ท้องฟ้า และเงาขึ้นมาใหม่ มาเนต์สามารถตัดกันพื้นที่ที่กว้างและชัดเจนยิ่งขึ้น
เวลา
ชุดของรูปแบบเดียวกันในเวลาหลายชั่วโมงเกือบจะเป็นลายเซ็นแนวคิดของโมเนต์
ฉาก
ห้องนั่งเล่น คาเฟ่ ภาพเหมือนของนักเขียนหรือผู้หญิงสมัยใหม่ชี้ไปที่มาเนต์ สวน แม่น้ํา หมอก และภาพสะท้อนที่มีต่อโมเนต์
วันที่
หลังจากปี 1883 มาเนต์ก็เป็นไปไม่ได้ ผลงานของจิแวร์นี ลอนดอน และซีรีส์ช่วงปลายที่ยิ่งใหญ่เป็นของโมเนต์
อย่าถามแค่ว่า "ภาพวาดนี้แสดงถึงอะไร" ถามว่าจิตรกรจัดระบบการจ้องมอง พื้นผิว และกาลเวลาอย่างไร
หลักการเปรียบเทียบโวหารหกผลงานเพื่อเปรียบเทียบ
สร้างดูโอ Monet-Manet ด้วยภาพวาดที่ระบุอย่างชัดเจน
ความประทับใจอาทิตย์อุทัย
ท่าเรือ หมอก ภาพสะท้อนสีส้ม และความรู้สึกยามเช้า ณ ที่มาของชื่ออิมเพรสชั่นนิสม์
ดูผลงาน →โอลิมเปีย
ภาพเปลือยที่ทันสมัย ตรงหน้า และแน่วแน่ ต่อมาได้รับการปกป้องโดยการสมัครสมาชิกที่นําโดยโมเนต์
ดูผลงาน →รับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า
เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ของ Salon des Refusés: ประเพณีที่อ้างถึง ภาพเปลือยร่วมสมัย และพื้นที่ราบเรียบ
ดูผลงาน →
แม่น้ําแซนที่ Argenteuil
น้ํา เรือ และแสงสะท้อน: ห้องทดลองส่องสว่างแห่งทศวรรษ 1870
ดูผลงาน →
บาร์ที่ Folies-Bergère
ภาพใหญ่สุดท้าย: พนักงานเสิร์ฟ กระจก ฝูงชน และความคลุมเครือของปรากฏการณ์ปารีส
ดูผลงาน →สถานีแซงต์-ลาซาร์
ภูมิทัศน์สมัยใหม่เข้ามาใต้หลังคากระจก: ราง ไอน้ํา และแสงอุตสาหกรรม
ดูผลงาน →การตกแต่งและการสืบพันธุ์
เลือกมาเน็ทหรือโมเนท์ขึ้นอยู่กับพลังงานที่คุณต้องการติดตั้งในห้อง
มาเนต์สร้างการแสดงตน โมเนต์เปิดพื้นที่
ภาพเหมือนหรือฉากของชาวปารีสของมาเนต์มักจะตั้งค่าการเผชิญหน้าแบบเห็นหน้ากัน มุมมองของโมเนต์ค่อนข้างขยายกําแพงไปทางน้ําท้องฟ้าหรือความลึกของสวน
ในห้องนั่งเล่นร่วมสมัย, โอลิมเปีย หรือ บาร์ที่ Folies-Bergère กลายเป็นศูนย์การเล่าเรื่องที่มีประสิทธิภาพ ตัวเลขสีดําและความแตกต่างดึงดูดการสนทนาทันที ในห้องนอนสํานักงานที่เงียบสงบหรือห้องนั่งเล่นที่สว่างมาก Argenteuil หรือ พิมพ์ พระอาทิตย์ขึ้น นําการหายใจแบบกระจายมากขึ้น
รูปแบบมีความสําคัญพอๆ กับจิตรกร องค์ประกอบแนวนอนขนาดใหญ่ต้องใช้มุมมองและการทํางานเหนือโซฟาหรือคอนโซลต่ํา ฉากที่มีความเข้มข้นมากขึ้นสามารถครอบครองกําแพงแคบได้ สําหรับคู่ให้เลือก ปิดขนาดภายนอกและปล่อยให้กรอบรวมภาพวาดเข้าด้วยกันโดยไม่ลบความแตกต่าง
การทําสําเนาสีน้ํามันต้องเคารพตรรกะเฉพาะของศิลปินแต่ละคน สําหรับ Manet ให้ตรวจสอบความคมชัดของความสัมพันธ์แบบ Chiaroscuro ขนาดใหญ่ความแข็งแกร่งของภาพวาดและความตรงไปตรงมาของคนผิวดํา สําหรับ Monet ให้ดูความหลากหลายของ สัมผัส การเปลี่ยนผ่านในน้ําหรือไอน้ํา และไม่มีพื้นผิวเรียบเทียม
คอลเลกชันและแหล่งที่มาที่เชื่อถือได้
สํารวจร้านค้า จากนั้นตรวจสอบการระบุแหล่งที่มาแต่ละรายการในคอลเลกชันสาธารณะ
คล็อด โมเนต์
Argenteuil, Gare Saint-Lazare, ซีรีส์, Giverny, ดอกบัว และทิวทัศน์แห่งแสง
ศิลปินเอดูอาร์ มาเนต์
บุคคลสมัยใหม่ ภาพบุคคล ร้านกาแฟ ฉากในปารีส และเรื่องอื้อฉาวที่สําคัญของร้านเสริมสวย
การเคลื่อนไหวอิมเพรสชันนิสม์
เปรียบเทียบ Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Morisot และญาติของพวกเขา
เพศภาพบุคคล
ค้นหามุมมอง ตัวเลข และการมีอยู่ของมนุษย์จากหลายยุคสมัย
พิพิธภัณฑ์มูเซ ดาร์เซย์
สํารวจผลงานชิ้นเอกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 และประกาศต่างๆ
การคัดเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียง
เรียกดูผลงานสําคัญๆ ตามศิลปิน ยุคสมัย พิพิธภัณฑ์ และหัวเรื่อง
รับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า
Salon des Refusés แหล่งข้อมูลเก่า แบบจําลอง และการวิเคราะห์เรื่องอื้อฉาวในปี 1863
มูเซ ดาร์เซย์โอลิมเปีย
วันที่ ร้านเสริมสวยปี 1865 Victorine Meurent และการสมัครสมาชิกที่นําโดย Monet ในปี 1890
พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตัน โมเนต์พิมพ์ พระอาทิตย์ขึ้น
มุมมองของเลออาฟวร์ วันที่ องค์ประกอบ และบริบทของภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์
มูเซ ดาร์เซย์อาร์เจนเตย
เรือเวิร์คช็อป จานสีที่ละเอียด เงาที่หายวับไป และการสะท้อนของโครงสร้าง
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนโดยเรือ
Manet ใน Gennevilliers ในปี 1874 มีจานสีใสและอยู่ใกล้กับ Monet และ Renoir
หอศิลป์แห่งชาติทางรถไฟ
Victorine Meurent เวิร์กช็อปของ Manet ไอน้ํา เตาปิ้งย่าง และอุตสาหกรรมในปารีส
หอศิลป์แห่งชาติอิมเพรสชั่นนิสต์ใน Argenteuil
โมเนต์ มาเนต์ เรอนัวร์ ซิสลีย์ และห้องปฏิบัติการร่วมริมฝั่งแม่น้ําแซน
คอร์ทอลด์บาร์ที่ Folies-Bergère
ภาพวาด กระจก ปรากฏการณ์ และความคลุมเครือเชิงพื้นที่อันยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายของ Manet
สิบคําตอบเฉพาะ
คําถามที่พบบ่อยเพื่อไม่ให้โมเนต์และมาเนต์สับสนอีกต่อไป
โมเนต์กับมาเนต์เป็นคนครอบครัวเดียวกันหรือเปล่า?
ลําดับที่ เอดูอาร์ มาเนต์ และ โคล้ด โมเนต์ ไม่ใช่พ่อแม่ ความคล้ายคลึงของชื่อของพวกเขาสร้างความสับสนมาตั้งแต่สมัย
ใครเกิดก่อน โมเนหรือมาเนต์?
เอดูอาร์ มาเนต์ เกิดในปี ค.ศ.1832 คลอดด์ โมเนต์ เกิดในปี ค.ศ.1840 แปดปีต่อมา
มาเนต์เป็นอิมเพรสชั่นนิสต์หรือเปล่า?
เขาเป็นผู้บุกเบิกและเป็นเพื่อนสนิทที่สําคัญของกลุ่ม แต่เขาไม่ได้จัดแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์อิสระ และยังคงมุ่งเป้าไปที่ Salon อย่างเป็นทางการ
จิตรกรคนไหนที่สร้างโอลิมเปีย?
โอลิมเปีย ถูกวาดโดยเอดูอาร์ มาเนต์ ในปี ค.ศ.1863 และจัดแสดงที่ซาลอนในปี ค.ศ.1865
จิตรกรคนไหนที่สร้างความประทับใจ โซเลย เลแวนต์?
คลอดด์ โมเนต์ วาดภาพทิวทัศน์ของท่าเรือเลออาฟวร์นี้ในปี ค.ศ.1872 มันถูกนําเสนอในนิทรรศการปี ค.ศ.1874
ทําไมพวกเขาทั้งสองถึงทานอาหารกลางวันบนหญ้า?
โมเนต์ชื่นชมมาเนต์แต่พัฒนาโปรเจ็กต์อื่นขึ้นมา: มาเนต์วาดภาพเรื่องอื้อฉาวสมัยใหม่ในปี พ.ศ.2406; โมเนต์จัดฉากขนาดใหญ่ในปี พ.ศ.2408 - 2409 โดยมีบุคคลแต่งกายในที่โล่ง
ใครวาดภาพโมเนต์ในเวิร์คช็อปทางเรือของเขา?
เอดูอาร์ มาเนต์วาดภาพโคลด โมเนต์ขณะทํางานบนเรือของเขาในปี ค.ศ.1874 มาเนต์เป็นผู้เขียน; โมเนต์เป็นนางแบบ
โมเนต์ช่วยนําโอลิมเปียเข้ามาในพิพิธภัณฑ์หรือไม่?
ใช่. ในปี พ.ศ.2433 โมเนต์ได้เริ่มสมัครสมาชิกซึ่งทําให้สามารถเสนอได้ โอลิมเปีย ต่อรัฐ
จิตรกรคนไหนที่เกี่ยวข้องกับสถานีแซงต์-ลาซาร์?
คลอดด์โมเนต์วาดภาพชุดอุทิศให้กับสถานีในปี พ.ศ.2420 มาเนต์ยังวาดภาพจักรวาลทางรถไฟใน ทางรถไฟ ในปี พ.ศ.2416
ภาพวาดใดที่จะเลือกระหว่าง Monet และ Manet สําหรับห้องนั่งเล่น?
เลือก Manet เพื่อการนําเสนอที่เป็นรูปเป็นร่างและการเล่าเรื่องที่แข็งแกร่ง โมเนต์เพื่อเปิดพื้นที่ด้วยแสง น้ํา ท้องฟ้า หรือไอน้ํา
0 ความคิดเห็น