กุสตาฟ คลิมท์ · สัญลักษณ์เปรียบเทียบ · เวียนนา ฟิน เดอ ซิเอเคิล

ดนตรี I และ II klimt เป็นตัวแทนของเสียงอย่างไร

คลิมท์ไม่ได้วาดภาพดนตรีเป็นคอนเสิร์ตธรรมดาๆ เขาเปลี่ยนมันให้เป็นร่าง เป็นความเงียบ เป็นหน้ากากโบราณ เป็นพิณ เป็นจังหวะการตกแต่ง ระหว่าง ดนตรีฉัน, สัญลักษณ์เปรียบเทียบขนาดเล็กที่เก็บรักษาไว้ในมิวนิกและ มิวสิค 2, ภาพวาดขนาดใหญ่ที่ถูกทําลายในปี 1945, เราเห็นความคิดเวียนนาทั้งหมดผ่าน: เสียงกลายเป็นภาพจิต

สํารวจคลิมท์ทําความเข้าใจสัญลักษณ์

กุสตาฟ คลิมท์, ดนตรีฉัน / ดาย มิวสิคพ.ศ.2438 สีน้ํามันและทองสัมฤทธิ์ปิดทองบนผ้าใบ นอย ปินาโคเทค มิวนิก

พ.ศ.2438ดนตรีฉัน

พ.ศ.2441มิวสิค 2

2488มิวสิคทูถูกทําลาย

ไลร์มันกลายเป็นสัญลักษณ์

คําตอบสั้นๆ

Klimt แสดงถึงเสียงผ่านป้าย ไม่ใช่เสียงรบกวน

ดนตรีฉัน, วาดในปี 1895, แสดงให้เห็นผู้หญิงถือพิณ, มาพร้อมกับองค์ประกอบสัญลักษณ์: สฟิงซ์, หน้ากากไซเลนัส, ฟันสิงโต, ใบหน้าสมาธิ ภาพมีขนาดเล็กหนาแน่นเกือบเหมือนบทความเชิงเปรียบเทียบ: ดนตรีกลายเป็นความรู้ปริศนาพลังงานและการตกแต่งภายใน

มิวสิค 2, ลงวันที่ 1898, ใช้รูปแบบในระดับอนุสาวรีย์มากขึ้นมาก งานวัดประมาณ 150 × 200 ซม. และเป็นของสะสม Lederer มันถูกทําลายในปี 1945 ในไฟของปราสาท Immendorf พร้อมกับ Klimts ที่สําคัญอื่น ๆ

ระหว่างสองเวอร์ชัน Klimt ย้ายจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ยังอ่านได้ไปสู่การมองเห็นการตกแต่งและการแสดงละครมากขึ้น มันไม่ได้แสดงโน้ตดนตรี: มันแสดงให้เห็นว่าดนตรีทําอะไรกับร่างกายความทรงจําและสู่อวกาศ

ฉัน · สัญลักษณ์

ใน Music I แต่ละวัตถุจะให้คุณภาพเสียง

Klimt แต่งภาพที่เกือบจะเงียบ ไม่มีเครื่องดนตรีใดเล่นโดยเน้น; แต่ทุกอย่างพูดถึงดนตรี พิณบ่งบอกถึงศิลปะเสียง แต่เรื่องจริง ๆ นั้นลึกซึ้งกว่านั้น: ดนตรีเป็นพลังภายใน

พิณ

มันทันทีให้ธีม: ดนตรีบทกวีโบราณร้องเพลง แต่มันถูกจัดขึ้นมากกว่าที่เล่น เสียงมีพลังยับยั้ง

สฟิงซ์

สฟิงซ์ทําให้ดนตรีเป็นปริศนา เขาแนะนําว่าการได้ยินไม่ใช่แค่การรับเสียงเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการเผชิญหน้ากับบางสิ่งที่คลุมเครือ

หน้ากาก

หน้ากากของไซเลนัสแนะนําโรงละคร ความมึนเมา โลกยุคโบราณ และส่วนของไดโอนีเซียน ดนตรีสัมผัสทั้งร่างกายและจิตใจ

ใบหน้า

ผู้หญิงคนนั้นไม่ได้มองผู้ชมด้วยความรุนแรงอย่างมาก ดูเหมือนเธอจะซึมซับ คลิมท์วาดภาพการฟังเป็นการทําสมาธิ

ทอง

ทองแดงปิดทองประกาศยุคทองแล้ว: เสียงไม่มองไม่เห็นกลายเป็นความสุกใสพื้นผิวที่มีค่าการสั่นสะเทือนของวัสดุ

ความเงียบ

ความขัดแย้งนั้นอร่อย: เพื่อแสดงถึงดนตรี Klimt วาดภาพฉากที่เกือบจะเงียบ มันเป็นความเงียบของภาพที่ทําให้เราจินตนาการถึงเสียง

II · ดนตรี I/ดนตรี II

สองรูปแบบ สองวิธีในการทําให้ภาพได้ยิน

รุ่นแรกมีความใกล้ชิด; ครั้งที่สองเป็นอนุสาวรีย์ หนึ่งอยู่รอดในคอลเลกชันสาธารณะอื่น ๆ เท่านั้นที่มีอยู่ผ่านการสืบพันธุ์ ความแตกต่างนี้ยังเปลี่ยนวิธีที่เรามองพวกเขา

ดนตรี I โดย Gustav Klimt — 1895· เก็บรักษาไว้
ดนตรีฉัน

สัญลักษณ์เปรียบเทียบแบบย่อ โดยที่สัญลักษณ์มีค่ามากกว่าคําบรรยาย

Music II โดย Gustav Klimt งานที่ถูกทําลาย — 1898 · ถูกทําลาย
มิวสิค 2

เวอร์ชันที่ยิ่งใหญ่ซึ่งรู้จักโดยการทําซ้ําซึ่งขยายธีมไปสู่การตกแต่ง

การปรากฏ	ดนตรีฉัน	มิวสิค 2
วันที่	พ.ศ.2438	พ.ศ.2441
รูปแบบ	ภาพวาดขนาดเล็กภาพที่มีความเข้มข้นมาก	รูปแบบขนาดใหญ่ประมาณ 150 × 200 ซม
สถานะปัจจุบัน	เก็บรักษาไว้ที่ Neue Pinakothek /Bayerische Staatsgemäldesammlungen	ถูกทําลายในปี 1945 ที่ปราสาท Immendorf
เอฟเฟกต์	อุปมานิทัศน์นั่งสมาธิ	วิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่และตกแต่งมากขึ้น
สิ่งที่เราได้ยิน	เสียงภายในที่เกือบจะเป็นปรัชญา	ดนตรีที่กลายเป็นพื้นที่ โรงละคร และความทรงจําที่สูญเสียไป

III · วิธีการวาดภาพเสียง?

ที่ Klimt เสียงจะกลายเป็นจังหวะการมองเห็น

แทนที่บันทึกด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

แทนที่จะวาดภาพคะแนนที่อ่านได้หรือเครื่องดนตรีที่ใช้งานจริง Klimt เลือกตัวเลข เสียงกลายเป็นบุคคลดังนั้นจึงเป็นรัฐ

การใช้สมัยโบราณเป็นเสียงสะท้อน

พิณ สฟิงซ์ หน้ากาก: สัญญาณเหล่านี้ทําให้ดนตรีมีความลึกที่คร่ําครึ ดูเหมือนเก่ากว่าฉากนั้นเอง

สั่นสะเทือนพื้นผิว

ทองและความคมชัดตกแต่งมีบทบาทของการสั่นสะเทือน ดนตรีไม่ได้เป็นเพียงเรื่อง; มันจะกลายเป็นพื้นผิว

ปล่อยให้ภาพเงียบ

ยิ่งภาพเงียบมากเท่าไหร่ก็ยิ่งบังคับให้ผู้ชมจินตนาการมากขึ้นเท่านั้น Klimt วาดภาพพื้นที่ทางจิตที่อยู่ข้างหน้าหรือตามเสียง

ภาพเหมือนของนักเปียโน Joseph Pembaur โดย Gustav Klimt — 1890· นักดนตรีตัวจริง
โจเซฟ เพมเบอร์

ก่อนสัญลักษณ์เปรียบเทียบ Klimt ยังวาดภาพนักดนตรีที่สามารถระบุตัวตนได้ ภาพเหมือนเชื่อมโยงความสมจริงสัญลักษณ์และเครื่องดนตรีไว้แล้ว

IV · ผลงานที่สูญหาย

Music II ยังเป็นเรื่องราวของ Klimts ที่ถูกทําลายอีกด้วย

ในปี ค.ศ.1945 ผลงานชิ้นสําคัญหลายชิ้นของคลิมท์ได้หายไปในกองเพลิงที่ปราสาทอิมเมนดอร์ฟ การสูญเสียครั้งนี้ส่งผลกระทบต่อภาพวาดจากคอลเลคชั่นเลเดอเรอร์และเปลี่ยนความสัมพันธ์ของเรากับคลิมท์: ภาพบางภาพไม่ใช่ภาพวาดอีกต่อไป แต่เป็นร่องรอย

ชูเบิร์ตเล่นเปียโนโดย Gustav Klimt ทําลายงาน — 1899 · ถูกทําลาย
ชูเบิร์ตเล่นเปียโน

ภาพทางดนตรีที่สูญหายไปอีกภาพหนึ่ง: ห้องนั่งเล่น ห้องฟัง แสงเทียน และชูเบิร์ตกลายเป็นความทรงจําของเวียนนา

ผ้าสักหลาด Beethoven โดย Gustav Klimt รายละเอียด — 1902 · เบโธเฟน
บีโธเฟน ฟรีสลันด์

ในที่นี้ ดนตรีไม่ได้เป็นเพียงธีมอีกต่อไป แต่ยังจัดระเบียบผ้าสักหลาดทั้งหมดเกี่ยวกับความปรารถนาในความสุข

ชูเบิร์ตเล่นเปียโน อีกหนึ่งผลงานเก่า — ติดตาม
ดูโดยการสืบพันธุ์

สําหรับงานที่ถูกทําลายบางชิ้น การถ่ายภาพเก่าๆ จะกลายเป็นสิ่งเดียวที่เป็นไปได้: มีค่า แต่ไม่สมบูรณ์

ความแตกต่างที่สําคัญ: ภาพที่ถูกทําลายไม่ใช่ภาพที่ไร้ค่า ตรงกันข้ามมันกลายเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์: มันบังคับให้เราแยกแยะงานวัสดุซึ่งหายไปและความทรงจําภาพซึ่งยังคงอยู่

V · ดูรอบๆ ธีม