ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของปิกัสโซ: ค้นพบผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ที่สุดของเขา

บทนำ : ปิกัสโซและความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ปาโบล ปิกัสโซ (1881-1973) เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 จิตรกรชาวสเปนผู้มีพรสวรรค์ เขาเป็นผู้ร่วมก่อตั้งขบวนการคิวบิสต์และปฏิวัติวิธีการแสดงความเป็นจริงในศิลปะ ตลอดระยะเวลาการทำงานที่มีผลงานมากมาย – มากกว่าหกทศวรรษของการสร้างสรรค์ – ปิกัสโซได้ผลิต ภาพวาดที่มีชื่อเสียง มากมายที่ได้สร้างความประทับใจในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ ผลงานของเขา ซึ่งกล้าหาญและหลากหลาย แสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีขีดจำกัดและความสามารถในการสร้างสรรค์ใหม่อย่างต่อเนื่อง จากช่วงเวลาที่มีสีสันไปจนถึงการทดลองในรูปแบบคิวบิสต์ ภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ของปิกัสโซยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชมและศิลปินทั่วโลก ในบทความนี้ เราจะสำรวจผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของปิกัสโซ เข้าใจบริบทของการสร้างสรรค์และผลกระทบของมัน และดำดิ่งสู่ช่วงเวลาศิลปะที่แตกต่างกันของอาจารย์ผู้สำคัญคนนี้.

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปิกัสโซคืออะไร?

Guernica มักถูกอ้างถึงว่าเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปิกัสโซ สร้างขึ้นในปี 1937 แผ่นภาพขนาดใหญ่ (สูงกว่า 3.5 เมตรและกว้าง 7.8 เมตร) แสดงให้เห็นถึงการทิ้งระเบิดหมู่บ้านบาสก์ของ Guernica ในช่วงสงครามสเปนอย่างสะเทือนใจ ภาพทั้งหมดถูกวาดด้วยสีดำ ขาว และเทา Guernica แสดงให้เห็นถึงฉากแห่งความทุกข์ทรมาน: ม้าที่ย่ำแย่ วัวที่ไม่แสดงอารมณ์ ผู้หญิงและเด็กที่กรีดร้องด้วยความเจ็บปวด... การจัดองค์ประกอบที่ยุ่งเหยิงและทรงพลังนี้เป็นการประณามความโหดร้ายของสงครามและเป็นสัญลักษณ์สากลของสันติภาพ ผลงานนี้จัดแสดงที่ Museo Reina Sofía ในมาดริด และได้รับสถานะเป็นสัญลักษณ์และถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงและยอดเยี่ยมที่สุดที่เคยสร้างขึ้น.

ควรกล่าวถึงว่า ปิกัสโซได้สร้างผลงานอื่น ๆ ที่โดดเด่นไม่แพ้กัน Les Demoiselles d’Avignon (1907) เป็นตัวอย่างหนึ่งที่เป็นผลงานชิ้นเอกที่เป็นแนวทางของลัทธิคิวบิซึม ซึ่งมักถูกอ้างถึงในตำราเกี่ยวกับศิลปะเนื่องจากลักษณะการปฏิวัติของมัน อย่างไรก็ตาม Guernica ยังคงเป็น ภาพ ที่เป็นสัญลักษณ์ของปิกัสโซในสายตาของสาธารณชน ทั้งในแง่ของความสำคัญทางประวัติศาสตร์และผลกระทบทางสายตาที่ยิ่งใหญ่.

ปิกัสโซ่ได้วาดภาพไปกี่ภาพ?

ปิกัสโซ่เป็นศิลปินที่มีผลงานมากมายอย่างไม่น่าเชื่อ โดยประมาณการว่าเขาได้วาดภาพประมาณ 1,800 ถึง 1,900 ภาพในช่วงชีวิตของเขา ตัวเลขที่น่าประทับใจนี้แทบจะเป็นเพียงส่วนหนึ่งของผลงานศิลปะทั้งหมดของเขา: จริงๆ แล้ว ปิกัสโซ่ได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะเกือบ 50,000 ชิ้นในทุกประเภท ผลงานทั้งหมดของเขาประกอบด้วยภาพวาดแน่นอน แต่ยังรวมถึงการวาดภาพ (มากกว่า 7,000 ชิ้น) การพิมพ์และลิโธกราฟี (เกือบ 10,000 ชิ้น) เซรามิก (ประมาณ 2,800 ชิ้น) และประติมากรรม (ประมาณ 1,200 ชิ้น)

ความหลากหลายนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความอยากรู้และการทดลองอย่างต่อเนื่องของปิกัสโซกับสื่อศิลปะ เขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่การวาดภาพด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ: เขาได้สำรวจการปั้นด้วยโลหะหรือดินเผา, เซรามิกตกแต่ง, การพิมพ์, การปะติด, และแม้กระทั่งการสร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับโรงละคร ความยืนยาวในงานศิลปะของเขา (เขาสร้างสรรค์จนกระทั่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 91 ปี) ร่วมกับพลังสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาของเขา อธิบายถึง ผลงานอันมหึมา ที่เขาทิ้งไว้เป็นมรดก ดังนั้น จำนวนภาพวาดที่ปิกัสโซสร้างขึ้นจึงมีจำนวนเป็นพัน และแต่ละภาพหรือเกือบทั้งหมดสะท้อนถึงแง่มุมที่แตกต่างกันของอัจฉริยะที่หลากหลายของเขา.

ภาพวาดของปิกัสโซในสไตล์คิวบิสต์

คิวบิสม์ เป็นขบวนการศิลปะที่ชื่อของปิกัสโซถูกเชื่อมโยงโดยตรง ขบวนการนี้เริ่มต้นขึ้นประมาณปี 1907 โดยความร่วมมือกับจิตรกรชาวฝรั่งเศสจอร์จ บราค์ คิวบิสม์พยายามที่จะนำเสนอรูปทรงของธรรมชาติจากมุมมองที่หลากหลาย โดยการแยกออกเป็นรูปทรงเรขาคณิต ภาพวาดคิวบิสของปิกัสโซทำลายมุมมองแบบดั้งเดิม: วัตถุและตัวละครถูกแบ่งออกเป็นลูกบาศก์, โคน และทรงกระบอก ทำให้เห็นมุมมองที่แตกต่างกันในเวลาเดียวกัน สไตล์ที่เป็นนวัตกรรมนี้ได้เปลี่ยนแปลงการวาดภาพในตะวันตกอย่างรุนแรงและเปิดทางสู่ศิลปะนามธรรม.

ในบรรดาภาพวาดแบบคิวบิสที่โดดเด่นของปิกัสโซ เราสามารถกล่าวถึง:

• Les Demoiselles d’Avignon (1907) – ถือเป็นภาพวาดคิวบิสต์ชิ้นใหญ่ชิ้นแรก (หรือโปรโตคิวบิสต์) แสดงให้เห็นถึงผู้หญิงเปลือยห้าคนที่มีรูปร่างเหลี่ยมและใบหน้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะอิบีเรียและแอฟริกัน ภาพวาดที่ช็อกในยุคนั้นได้ทำลายบรรทัดฐานทางศิลปะและประกาศการเกิดขึ้นของคิวบิสม์.

  

• Ma Jolie (1911-1912) – ตัวอย่างที่เป็นเอกลักษณ์ของ cubisme analytique ของปิกัสโซ หัวข้อ (อาจจะเป็นภาพเหมือนของคู่รักในขณะนั้นของเขา มาร์เซลล์ อัมเบิร์ต ที่มีชื่อเล่นว่า "Ma Jolie") ถูกแบ่งออกเป็นชิ้นส่วนเล็ก ๆ ที่เกือบจะเป็นนามธรรม พาเลตสีสีน้ำตาลและสีเทาและการสานของรูปทรงเรขาคณิตทำให้ลวดลายยากที่จะจำแนก แสดงให้เห็นถึงการสำรวจรูปทรงอย่างรุนแรงที่ปิกัสโซทำในช่วงเวลานั้น.

• สามนักดนตรี (1921) – ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของ การสร้างสรรค์แบบคิวบิสต์ จิตรกรรมที่มีสีสันนี้แสดงให้เห็นถึงตัวละครสามตัวที่มีสไตล์กำลังเล่นดนตรี รูปทรงถูกทำให้แบนราบเป็นพื้นผิวกว้างที่สดใสและเรียงซ้อนกันเหมือนการปะติดปะต่อ ผลงานนี้สร้างขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง จิตรกรรมที่มีความสุขนี้มีลักษณะเหมือนจิ๊กซอว์แสดงให้เห็นว่าปิกัสโซยังคงดำเนินต่อไปในความงามแบบคิวบิสต์ในขณะที่เขาได้ปรับปรุงด้วยสีสันที่สดใสและรูปทรงที่มีลวดลายมากขึ้น.

  

ในภาพวาดแบบคิวบิสต์ของเขา ปิกัสโซได้ปฏิวัติการรับรู้ทางสายตา เขาแสดงให้เห็นว่าสามารถ "แสดงทุกอย่างพร้อมกัน" – ด้านต่าง ๆ ของวัตถุ โปรไฟล์และใบหน้าของบุคคล – บนพื้นผิวเรียบได้ โดยการทำเช่นนี้ เขาได้ปลดปล่อยการวาดภาพจากข้อจำกัดของความเป็นจริงและเปิดประตูสู่ความเป็นไปได้ทางสไตล์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด สไตล์คิวบิสต์ของปิกัสโซ ไม่ว่าจะเป็นแบบวิเคราะห์ (ที่มีการทำลายโครงสร้างมาก) หรือแบบสังเคราะห์ (ที่มีลวดลายมากขึ้น) ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะ.

ผู้หญิงในภาพวาดของปิกัสโซ

ผู้หญิงมีบทบาทสำคัญในศิลปะของปิกัสโซ ตลอดชีวิตของเขา ศิลปินได้วาดภาพ ภาพเหมือนของผู้หญิง หลายภาพ ซึ่งมักได้รับแรงบันดาลใจจากคู่รัก มิวส์ หรือคนใกล้ชิด และภาพเหล่านี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา แต่ละตัวละครหญิงเหล่านี้ถูกนำเสนอด้วยสไตล์และอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ สะท้อนถึงความสัมพันธ์ของปิกัสโซกับแบบจำลองและยุคสมัยที่สร้างสรรค์.

ภาพเหมือนหญิงที่เป็นสัญลักษณ์บางส่วนของปิกัสโซ:

• ความฝัน (1932) – ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงมารี-เทเรซ วอลเตอร์, นางแบบสาวของปิกัสโซในช่วงปี 1930, นอนหลับอยู่ในเก้าอี้. รูปทรงถูกสร้างขึ้นด้วยเส้นโค้งที่นุ่มนวลและเซ็กซี่, พาเลตสีสดใสและอบอุ่น (สีชมพู, สีเหลือง) และการแยกใบหน้าเล็กน้อยในสไตล์คิวบิสต์. ความฝัน เป็นหนึ่งในภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดของปิกัสโซ, สัญลักษณ์ของความรักที่เต็มเปี่ยมและความคิดสร้างสรรค์ที่อุดมสมบูรณ์ของศิลปินในช่วงเวลานี้.

  

• Dora Maar au Chat (1941) – ปิกัสโซ่ได้วาดภาพมิวส์ของเขา ดอร่า มาร์ นั่งอยู่บนเก้าอี้ โดยมีแมวตัวเล็กนั่งอยู่บนไหล่ของเธอ ใบหน้าของดอร่าถูกแบ่งเป็นชิ้นส่วนและมีมุมมองที่ชัดเจน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์คิวบิสต์ในช่วงปลายของปิกัสโซ่ และสีที่ตัดกันทำให้ภาพรวมมีบรรยากาศที่ทั้งสง่างามและน่ากังวล ภาพนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของปิกัสโซ่ แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลของศิลปินต่อบุคลิกที่ซับซ้อนของดอร่า มาร์.

• ผู้หญิงที่ร้องไห้ (1937) – ภาพเหมือนที่เจ็บปวดนี้ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากดอร่า มาร์ แสดงให้เห็นถึงใบหน้าของผู้หญิงที่ร้องไห้ ตาเป็นรูปอัลมอนด์และปากบิดเบี้ยวถือผ้าเช็ดหน้า สร้างขึ้นในปีเดียวกับ เกร์นิกา มันจึงเป็นเหมือนการขยายความรู้สึก: ผู้หญิงที่ร้องไห้เป็นสัญลักษณ์สากลของความทุกข์ทรมาน ด้วยสีสันที่แสบตาและรูปทรงที่บิดเบี้ยว ผู้หญิงที่ร้องไห้ เป็นหนึ่งในภาพเหมือนที่ทรงพลังที่สุดของปิกัสโซ แสดงออกถึงความเจ็บปวดอย่างลึกซึ้ง.

• ภาพเหมือนของโอลก้าในเก้าอี้ (1917) – ปิกัสโซยังได้วาดภาพเหมือนที่คลาสสิกมากขึ้นของคนใกล้ชิดของเขา โดยเฉพาะภรรยาคนแรกของเขา นักบัลเล่ต์โอลก้า โคคโฮลอฟา ในภาพนี้ โอลก้าถูกแสดงให้เห็นนั่งอยู่ในเก้าอี้ สวมใส่อย่างมีสไตล์ พร้อมการแสดงออกที่ค่อนข้างสมจริงและสงบสุข สร้างขึ้นหลังจากช่วงเวลาคิวบิสต์วิเคราะห์ ภาพเหมือนนี้เป็นการกลับคืนชั่วคราวของปิกัสโซสู่สไตล์ที่ดั้งเดิมมากขึ้นและแสดงให้เห็นถึงความชำนาญของเขาในทุกระดับของการวาดภาพ.

ผ่านภาพเหมือนของผู้หญิงเหล่านี้ เราจะได้ค้นพบหลายแง่มุมของปิกัสโซ บางครั้งอ่อนโยนและเต็มไปด้วยความรักกับมารี-เทเรซ บางครั้งทุกข์ทรมานกับดอร่า มาร์ หรือแม้กระทั่งเคารพประเพณีกับโอลก้า ปิกัสโซได้สำรวจอารมณ์ของมนุษย์อย่างเต็มที่ ภาพวาดของผู้หญิงของเขานับเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการมากที่สุด และหลายชิ้นในนั้นปัจจุบันอยู่ในกลุ่มภาพวาดที่มีราคาสูงที่สุดในโลก (เช่น ดอร่า มาร์ กับแมว และ ความฝัน ได้ทำสถิติราคาที่สูงในการประมูล) มิวส์เหล่านี้ได้มีส่วนสำคัญในการหล่อหลอมศิลปะของปิกัสโซ แต่ละคนในแบบของตนเอง.

ยุคสีน้ำเงินของปิกัสโซ

ช่วงสีน้ำเงินของปิกัสโซ (1901-1904) เป็นหนึ่งในช่วงเวลาทางศิลปะที่มีชื่อเสียงและมีความรู้สึกมากที่สุดของเขา ช่วงเวลานี้เริ่มต้นขึ้นหลังจากเกิดโศกนาฏกรรมส่วนตัว: การฆ่าตัวตายของเพื่อนสนิทของเขา คาร์ลอส คาเซเกมาส ในปี 1901 ทำให้ปิกัสโซตกอยู่ในความเศร้าโศกอย่างลึกซึ้ง ตั้งแต่นั้นมา พาเลตของเขาจึงจำกัดอยู่ที่โทนสีเย็นเกือบทั้งหมด – สีน้ำเงิน, สีเขียวอมฟ้า, สีเทอร์ควอยซ์ – ซึ่งทำให้ผลงานของเขามีบรรยากาศที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้า หัวข้อที่เขาเลือกในช่วงเวลานี้มักจะสะท้อนถึงความทุกข์ยากและความโดดเดี่ยว โดยได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตของผู้ที่ถูกมองข้ามในปารีสหรือบาร์เซโลนา.

ในผลงานที่มีโทนสีน้ำเงิน ตัวละครดูเหมือนถูกขังอยู่ในความเศร้าโศกของพวกเขา ปิแคโซ่ได้วาดภาพคนเร่ร่อน แม่กับลูก คนแก่ยากจน หรือแม้แต่ศิลปินละครสัตว์ที่มีสายตาเศร้าสร้อย ผลงานสองชิ้นที่เป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลานี้แสดงให้เห็นถึงอารมณ์และความเรียบง่ายของเส้นขอบที่เป็นเอกลักษณ์ของสไตล์นี้ได้อย่างสมบูรณ์:

• นักกีตาร์ตาบอดเก่า (1903) : เราจะเห็นชายชราโครงกระดูก เล่นกีตาร์ โดยทั้งหมดถูกอาบด้วยเฉดสีฟ้าอันสม่ำเสมอที่เน้นความทุกข์ทรมานของฉาก.

  

• ชีวิต (1903) : การจัดองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ที่แสดงคู่รักเปลือยยืนเผชิญหน้ากับแม่ที่ถือทารก โดยมีฉากหลังเป็นรูปภาพที่มีลักษณะเหมือนผี – ผลงานที่ซับซ้อนซึ่งสรุปความสิ้นหวังและการแสวงหาความหมายของปิกัสโซ.

• ผู้หญิงที่แขนไขว้ (1901) : ผืนผ้าใบนี้แสดงให้เห็นถึงผู้หญิงที่มีสายตาคิดลึกและเศร้าโศก สัญลักษณ์ของความโดดเดี่ยวและความทุกข์ที่แทรกซึมอยู่ในช่วงเวลานี้.

แม้จะมีความรุนแรงของธีม แต่ช่วงสีฟ้าก็ทำให้ปิกัสโซสามารถยืนยันสไตล์ส่วนตัวที่แข็งแกร่งมากและดึงดูดความสนใจของสาธารณชน ผลงานของเขาที่มีเส้นขอบที่เรียบง่ายและร่างกายที่ยาวเหยียด สื่อถึงอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ในปี 1904 ขณะที่เขาย้ายไปที่มงมาร์ตและพบกับเพื่อนใหม่ ๆ โดยเฉพาะคู่หูในอนาคตของเขา เฟอร์นันด์ โอลิเวียร์ อารมณ์ของปิกัสโซเริ่มสดใสขึ้นเรื่อย ๆ และเขาเริ่มต้นช่วงสีชมพู (1904-1906) อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นเอกจากช่วงสีฟ้ายังคงเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดสำหรับความลึกซึ้งทางมนุษย์และความจริงใจที่เจ็บปวด.

ภาพวาดในวัยเยาว์ของปิกัสโซ

ตั้งแต่อายุยังน้อย ปิกัสโซแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ทางศิลปะที่โดดเด่น มีเรื่องเล่าว่าภาพวาดที่จริงจังชิ้นแรกของเขาถูกสร้างขึ้นเมื่ออายุ 8 ปี และแสดงถึง ปิกาดอร์ (นักสู้วัวที่ขี่ม้า) ในระหว่างการต่อสู้วัว – ฉากที่เป็นเอกลักษณ์ของสเปน.

 ในปี 1896 ขณะที่เขามีอายุเพียง 15 ปี เขาได้วาด La Première Communion ซึ่งเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ในสไตล์คลาสสิกที่เขาแสดงให้เห็นถึงน้องสาวของเขาที่น kneeling รับศีลมหาสนิท โดยมีพ่อแม่ของพวกเขาล้อมรอบ ผลงานนี้มีความดั้งเดิมมากในด้านการจัดองค์ประกอบและการดำเนินการ แสดงให้เห็นถึงความสามารถทางเทคนิคของวัยรุ่น: การพับผ้าที่สมจริง การเล่นแสงที่ละเอียดอ่อน และการแสดงออกที่มีศรัทธา. 

ปีถัดมาในปี 1897 ปิกัสโซได้สร้างผลงาน Science et Charité ซึ่งเป็นภาพขนาดใหญ่ที่มีฉากที่แพทย์กำลังตรวจคนไข้ที่นอนอยู่ในขณะที่แม่ชีคนหนึ่งนำชามซุปมาเสนอ – เป็นฉากแห่งความเมตตาของคริสเตียนที่ทำให้เขาได้รับเหรียญรางวัลในการแสดงที่มาดริด อีกครั้งหนึ่ง ความชำนาญของจิตรกรหนุ่มนั้นน่าทึ่งสำหรับอายุของเขา: ความใส่ใจในรายละเอียดทางกายวิภาค การจัดองค์ประกอบที่พิถีพิถัน และความจริงจังของหัวข้อแสดงให้เห็นว่าเมื่ออายุ 16 ปี ปิกัสโซได้เทียบเท่ากับจิตรกรทางวิชาการในยุคของเขาแล้ว.

ผลงาน ในวัยเยาว์ ของปีกัสโซ ซึ่งมักไม่เป็นที่รู้จักในหมู่สาธารณชน แสดงให้เห็นถึงการเรียนรู้ที่มั่นคงในพื้นฐานของการวาดภาพและการวาดภาพคลาสสิกจากพ่อของเขา (ซึ่งเป็นครูสอนวาดภาพ) และที่สถาบันศิลปะ ก่อนที่เขาจะประดิษฐ์ภาษาเชิงภาพใหม่ ๆ ปีกัสโซจึงได้พิสูจน์ว่าเขาสามารถวาดภาพในสไตล์ที่มีคุณภาพสูงแบบเรียลลิสติกได้ นอกจากนี้ยังมีสเก็ตช์และภาพวาดเล็ก ๆ จำนวนมากจากวัยเยาว์ของเขา – ภาพเหมือนครอบครัว ฉากการต่อสู้วัว และทิวทัศน์เมืองบาร์เซโลนา – ที่แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาที่รวดเร็วของเขา ในช่วงปี 1900 ปีกัสโซเดินทางไปปารีสเป็นครั้งแรกและค้นพบความคึกคักของความทันสมัยทางศิลปะ ผลงานในวัยเยาว์ของเขาจึงเริ่มเปลี่ยนไปสู่โพสต์อิมเพรสชันนิสม์และการแสดงออกส่วนบุคคล ซึ่งเป็นการประกาศถึงยุคสีน้ำเงินและสีชมพูที่จะมาถึง แต่สิ่งที่น่าสนใจคือ ตั้งแต่อายุยังน้อย ปีกัสโซได้เป็นอัจฉริยะด้านการวาดภาพแล้ว สามารถทำผลงานที่ดีที่สุดในสไตล์คลาสสิกก่อนที่จะทำลายขนบธรรมเนียมที่ตั้งไว้.

ภาพวาดขาวดำ

ปิกัสโซเป็นที่รู้จักในเรื่องการใช้สีที่กล้าหาญ แต่ผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดบางชิ้นของเขาแทบจะ เป็นสีดำและขาว โดยการเลือกใช้พาเลตที่ปราศจากสีอย่างตั้งใจ ศิลปินจึงมุ่งเน้นความสนใจไปที่หัวข้อและการเล่นของแสง ทำให้ฉากมีพลังพิเศษที่มักจะดราม่า สองภาพวาดที่สำคัญแสดงถึงแนวทางนี้คือ เกร์นิกา และ หลุมศพ.

Guernica (1937) ซึ่งได้กล่าวถึงไปแล้วข้างต้นว่าเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของงานในขาวดำ พิกัสโซได้แสดงให้เห็นถึงความรุนแรงของการทิ้งระเบิดที่เกร์นิกาโดยใช้เพียงโทนสีเทา ดำ และขาว การเลือกนี้ไม่ใช่เพียงแค่ความสวยงามเท่านั้น: มันเสริมสร้างแง่มุมที่น่าเศร้าและเป็นสากลของฉาก (โดยการเตือนถึงความแตกต่างของภาพถ่ายในหนังสือพิมพ์ขาวดำที่เผยแพร่ในยุคนั้นเพื่อแสดงให้เห็นถึงความเสียหายจากการทิ้งระเบิด) การขาดสีช่วยหลีกเลี่ยงการรบกวนใด ๆ และทำให้สามารถมุ่งเน้นไปที่รูปทรงที่ฉีกขาดและการแสดงออกของความเจ็บปวด Guernica จึงพิสูจน์ให้เห็นว่าการประหยัดทรัพยากร (ไม่มีสีสดใสที่นี่) สามารถสร้างผลกระทบทางอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่กว่าต่อผู้ชมได้มากขึ้น.

ไม่กี่ปีต่อมา ในช่วงปลายสงครามโลกครั้งที่สอง ปิกัสโซได้สร้าง Le Charnier (1944-45) ภาพนี้ยังคงไม่เสร็จสมบูรณ์ และมีสีดำ ขาว และเทา มันแสดงถึงฉากการสังหาร: ศพที่ถูกกองรวมกันในสิ่งที่ดูเหมือนหลุมศพหมู่ ซึ่งเป็นการอ้างอิงโดยตรงถึงความน่าสะพรึงกลัวที่ถูกค้นพบในค่ายกักกันหรือการกระทำที่โหดร้ายของสงครามกลางเมืองสเปน Le Charnier เป็นการจัดองค์ประกอบที่ขมขื่น ไม่มีการประนีประนอม โดยที่รูปทรงที่แทบจะไม่ชัดเจนจะปรากฏในแสงและเงา ผลงานนี้น้อยคนจะรู้จักมากกว่า Guernica แต่ในปัจจุบันถูกเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ ... ของ Modern Art (MoMA) ในนิวยอร์ก ด้วยการจัดการที่เข้มงวดในสีดำและขาว ปิกัสโซได้แสดงให้เห็นอีกครั้งถึงความมุ่งมั่นของเขาต่อการต่อต้านความโหดร้าย โดยใช้ความเรียบง่ายของโทนสีเพื่อเน้นความร้ายแรงของหัวข้อ ไม่ว่าจะเป็นกับ Guernica หรือ Le Charnier ศิลปินได้แสดงให้เห็นว่าการขาดสีสามารถเสริมสร้างข้อความของงานและความเข้มข้นทางอารมณ์ได้อย่างขัดแย้ง ภาพเหล่านี้ในสีดำและขาวถือเป็นหนึ่งในภาพที่ทรงพลังที่สุดในผลงานของเขา ซึ่งถูกบันทึกในความทรงจำของสังคม.

ราคาภาพวาดของปิกัสโซ

ภาพวาดของปิกัสโซมักจะอยู่ในกลุ่มงานศิลปะที่มีราคาแพงที่สุดในตลาด ราคาของผืนผ้าใบของปิกัสโซขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ: ชื่อเสียงของงาน, ความสำคัญทางประวัติศาสตร์, แหล่งที่มา, สภาพการอนุรักษ์, และไม่ลืมความนิยมของนักสะสมที่ร่ำรวย ผลงานชิ้นเอกของปิกัสโซถูกซื้อขายในราคาที่สูงลิ่วในการประมูลระดับนานาชาติ โดยมักจะทำลายสถิติราคา

หลายผืนจากผลงานของอาจารย์ได้ข้ามผ่านเกณฑ์สัญลักษณ์ 100 ล้านดอลลาร์ไปแล้ว ตัวอย่างเช่น Les Femmes d’Alger (Version O) ซึ่งวาดในปี 1955 ถูกประมูลไปในราคา 179.4 ล้านดอลลาร์ รวมค่าใช้จ่าย ในการประมูลที่ Christie’s ในปี 2015 – เป็นสถิติโลกสำหรับผลงานที่ขายในการประมูลในขณะนั้น เช่นเดียวกัน Le Rêve (1932) ซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Marie-Thérèse Walter ถูกขายในการทำธุรกรรมส่วนตัวในราคาเกือบ 155 ล้านดอลลาร์ในปี 2013 (ทำให้เป็นหนึ่งในภาพที่แพงที่สุดที่เคยขายแบบไม่ประมูล) การประมูลที่น่าตื่นเต้นอื่น ๆ ได้เกิดขึ้นในตลาดศิลปะ: Garçon à la pipe (1905) ทำราคาได้ถึง 104 ล้านดอลลาร์ในปี 2004, Fillette à la corbeille fleurie (1905) ขายได้ 115 ล้านดอลลาร์ในปี 2018, และเมื่อเร็ว ๆ นี้ในปี 2021 Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse) (1932) ได้เกิน 100 ล้านดอลลาร์ที่ Christie’s ตัวเลขเหล่านี้ทำให้รู้สึกเวียนหัวและแสดงให้เห็นถึงมูลค่าเกือบเป็นตำนานที่เกี่ยวข้องกับผลงานของ Picasso.

มันเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องสังเกตว่าผลงานทั้งหมดของปิกัสโซไม่ได้มีคุณค่าถึงระดับนั้น ศิลปินได้สร้างผลงานหลายพันชิ้น ดังนั้นจึงมีภาพวาด ภาพพิมพ์ หรือผืนผ้าที่ไม่เป็นสัญลักษณ์มากนักในตลาดในราคาที่ "เข้าถึงได้" (ตั้งแต่ไม่กี่พันถึงไม่กี่แสนยูโร ขึ้นอยู่กับผลงาน) อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงภาพวาดที่สำคัญจากช่วงเวลาที่มีความต้องการ (เช่น ฉากจากช่วงสีฟ้า, ภาพเหมือนของมิวส์ที่มีชื่อเสียง, หรือการจัดองค์ประกอบแบบคิวบิสที่มีชื่อเสียง) ราคาจะพุ่งสูงขึ้น ความหายากก็มีส่วนเกี่ยวข้องด้วย: จำนวนภาพวาดของปิกัสโซถูกเก็บรักษาในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันสาธารณะและจะไม่มีวันถูกขาย ภาพวาดที่ยังปรากฏในตลาดขายส่วนตัวหรือสาธารณะจึงก่อให้เกิดการแข่งขันที่ดุเดือดระหว่างนักสะสม สรุปได้ว่าชื่อของปิกัสโซยังคงเป็นมาตรฐานที่แน่นอนในตลาดศิลปะ เป็นสัญลักษณ์ของเกียรติยศ – และราคาที่สูงลิ่ว.

บทสรุป: มรดกและอิทธิพลของปิกัสโซ

สรุปได้ว่า มรดกที่ปิกัสโซทิ้งไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะนั้นมีขนาดใหญ่โต ผ่านผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เขาไม่เพียงแต่สำรวจสไตล์ที่ปฏิวัติ แต่ยังแสดงออกถึงความสุขและโศกนาฏกรรมในยุคของเขาด้วยพลังที่ไม่มีใครเทียบได้ ผู้ก่อตั้งลัทธิคิวบิซึม บุคคลสำคัญในศิลปะสมัยใหม่ ปิกัสโซได้เปิดทางให้กับศิลปินนับไม่ถ้วน โดยแสดงให้เห็นว่าสามารถทำลายกฎเกณฑ์ทางวิชาการเพื่อสร้างสุนทรียศาสตร์ใหม่ได้ อิทธิพลของเขายังคงขยายตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน: เราสามารถพบเห็นได้ในลัทธิเสมือนจริง ลัทธิแสดงออก และอีกมากมายที่ตามมา.

ภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ของปิกัสโซ – ไม่ว่าจะเป็น Les Demoiselles d’Avignon ที่ทำให้การวาดภาพเปลี่ยนไปในปี 1907, Guernica ที่ทำให้โลกตระหนักถึงความโหดร้ายของสงคราม, หรือภาพเหมือนจำนวนมากของเขาที่ได้กำหนดนิยามใหม่ให้กับศิลปะใบหน้า – ยังคงถูกศึกษา แสดง และชื่นชมไปทั่วโลก พลังในการกระตุ้นความรู้สึกของพวกเขายังคงไม่ลดน้อยลงตามกาลเวลา มากกว่าห้าสิบปีหลังจากการจากไปของศิลปิน สาธารณชนยังคงรู้สึกถึงอารมณ์พิเศษเมื่อได้เห็นผลงานของปิกัสโซ ซึ่งเป็นสัญญาณว่าความอัจฉริยะของเขานั้นไม่มีวันหมดอายุ.

สุดท้าย ความดึงดูดต่อผลงานของปิกัสโซนั้นมีมากจนภาพของเขาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อปไปแล้ว นักสะสมงานศิลปะหลายคนต้องการมีสำเนาของ Guernica หรือ Rêve ไว้ที่บ้าน เพื่อเป็นแรงบันดาลใจจากลมหายใจสร้างสรรค์นี้ ความนิยมนี้แสดงให้เห็นถึงตำแหน่งที่ไม่เหมือนใครที่ปิกัสโซมี: ตำแหน่งของศิลปินสากลที่ผลงานชื่อดังของเขาข้ามผ่านรุ่นสู่รุ่นและยังคงเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่มีที่สิ้นสุด.

คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับภาพวาดชื่อดังของปิกัสโซ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปิกัสโซคืออะไร?

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปิกัสโซคือ Guernica ซึ่งวาดขึ้นในปี 1937 ผลงานขนาดใหญ่สีดำและขาวนี้ซึ่งประณามความโหดร้ายของสงครามถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา Guernica ถูกจัดแสดงที่ Museo Reina Sofía ในมาดริดและมักถูกอ้างถึงว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 Les Demoiselles d’Avignon (1907) และ La Femme qui pleure (1937) เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ของปิกัสโซ แต่ Guernica ยังคงเป็นที่รู้จักมากที่สุดในแง่ของชื่อเสียง.

ราคาของภาพวาดของปิกัสโซคือเท่าไหร่?

ไม่มีราคาคงที่สำหรับภาพวาดของปิกัสโซ – ทุกอย่างขึ้นอยู่กับผลงานที่กล่าวถึง ราคาสามารถแตกต่างกันตั้งแต่ไม่กี่พันยูโรสำหรับการวาดภาพหรือการพิมพ์ของปิกัสโซ ไปจนถึงหลายล้าน (หรือหลายสิบหรือหลายร้อยล้าน) ยูโรสำหรับผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ตัวอย่างเช่น ในปี 2015 Les Femmes d’Alger (Version O) ถูกขายในราคาเกือบ 179 ล้านดอลลาร์ ทำลายสถิติในการประมูล โดยทั่วไปแล้ว ภาพวาดขนาดใหญ่ส่วนใหญ่ของปิกัสโซที่เปลี่ยนมือในปัจจุบันจะมีการซื้อขายในราคาหมายเลขเจ็ดหรือแปดหลัก ดังนั้นการเป็นเจ้าของผลงานต้นฉบับของปิกัสโซจึงถือเป็นการลงทุนที่สำคัญ ซึ่งเข้าถึงได้เฉพาะกลุ่มนักสะสมที่มีจำนวนจำกัดเท่านั้น.

ปิกัสโซมีช่วงศิลปะอะไรบ้าง?

ปิกัสโซได้ผ่าน ยุคศิลปะ ที่แตกต่างกันหลายยุคในระหว่างอาชีพของเขา โดยแต่ละยุคมีสไตล์และธีมเฉพาะตัว:

• ช่วงเวลาสีน้ำเงิน (1901-1904) : ผลงานที่มีอารมณ์เศร้าโศกในโทนสีน้ำเงิน มักแสดงถึงความยากจนและความเศร้า (เช่น ชายนักกีตาร์แก่).

• ยุคสีชมพู (1904-1906) : ภาพวาดที่มีความสดใสมากขึ้นด้วยโทนสีชมพูและสีเหลืองอ่อน มักมีธีมเกี่ยวกับละครสัตว์และนักแสดงข้างถนน (เช่น ครอบครัวนักกายกรรม).

• คิวบิสม์ (1907-1915) : ปิกัสโซร่วมก่อตั้งคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ (รูปทรงเรขาคณิตที่แตกเป็นชิ้น ๆ เช่น ภาพเหมือนของอัมโบรอิส โวลลาร์ด) จากนั้นจึงเป็นคิวบิสม์เชิงสังเคราะห์ (รูปทรงที่เรียบง่ายและมีสีสันมากขึ้น เช่น สามนักดนตรี).

• การกลับสู่คลาสสิก (ทศวรรษ 1920) : หลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ปิกัสโซได้วาดภาพบุคคลที่มีลักษณะคลาสสิกและมีขนาดใหญ่ที่ทำให้นึกถึงศิลปะโบราณหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เช่น Les Baigneuses ในทศวรรษ 1920).

• ยุคเซอร์เรียลลิสม์ (ปี 1930) : แม้ว่าปิกัสโซจะไม่ใช่เซอร์เรียลลิสม์อย่างเป็นทางการ แต่เขาก็ได้รับอิทธิพลจากขบวนการนี้ ผลงานของเขาในยุคนี้มีการบิดเบือนที่ฝันและสัญลักษณ์ที่แข็งแกร่ง (เช่น ผู้หญิงที่ร้องไห้, 1937).

• ช่วงเวลาสาย (ปี 1940-1973) : ปิกัสโซ่ สำรวจสไตล์ที่หลากหลายจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต เขาสร้างสรรค์ภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอาจารย์ใหญ่ในอดีต (ชุดที่สร้างจากเวลาสเกซหรือมานเนต์) ผลงานที่แสดงออกถึงอารมณ์ด้วยสีสันสดใส และภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับอารมณ์ทางเพศ มิวส์คนสุดท้ายของเขา แจ็คเกอลีน รอค ปรากฏในภาพเหมือนที่มีสไตล์มากมายในช่วงปี 1950-60.

ช่วงเวลาเหล่านี้เกิดขึ้นต่อเนื่องและบางครั้งทับซ้อนกัน สะท้อนถึงการพัฒนาที่ไม่หยุดนิ่งของปิกัสโซ ทุกช่วงเวลาได้มีส่วนช่วยในการสร้างตำนานของศิลปินและนำเสนอด้านที่แตกต่างของอัจฉริยะทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา.

ที่ไหนสามารถดูภาพวาดชื่อดังของปิกัสโซได้บ้าง?

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของปิกัสโซถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก เพื่อชื่นชมผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา มีสถาบันที่สำคัญหลายแห่ง:

• ใน สเปน ประเทศบ้านเกิดของเขา: พิพิธภัณฑ์เรน่าโซเฟียในมาดริด เป็นที่ตั้งของ เกิร์นิกา ขณะที่พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซในบาร์เซโลนารวบรวมผลงานจำนวนมากจากช่วงวัยเยาว์และช่วงสีฟ้าของเขา.

• ใน ฝรั่งเศส ซึ่งปิกัสโซอาศัยอยู่เป็นเวลานาน : พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซในปารีส (Hôtel Salé) นำเสนอผลงานของศิลปินหลายร้อยชิ้น (ภาพวาด, ประติมากรรม, เซรามิก…) รวมถึงผลงานชิ้นเอกจากหลายยุคสมัย.

• ที่สหรัฐอเมริกา : พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในเมืองนิวยอร์กมี Les Demoiselles d’Avignon รวมถึงศิลปินคิวบิสต์ที่สำคัญหลายคน พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กและสถาบันศิลปะชิคาโกยังมีผลงานสำคัญของปิกัสโซด้วย.

• ที่อื่นในโลก: Tate Modern ที่ลอนดอน, Museo Picasso Málaga, หรือพิพิธภัณฑ์ Pushkin ที่มอสโกก็มีผลงาน Picasso ที่มีชื่อเสียงเช่นกัน นอกจากนี้ยังมีการจัดนิทรรศการชั่วคราวมากมายทั่วโลก ซึ่งทำให้สามารถชมผลงานสำคัญของ Picasso ที่ยืมมาได้อย่างพิเศษ.

สรุปแล้ว หากต้องการชมภาพวาดที่มีชื่อเสียงของปิกัสโซ ต้องไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยที่สำคัญ ๆ ปารีส บาร์เซโลนา มาดริด นิวยอร์ก และลอนดอน เป็นหนึ่งในจุดหมายปลายทางที่สำคัญในการดื่มด่ำกับจักรวาลภาพวาดของอัจฉริยะในศตวรรษที่ 20 นี้.

คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับ Alpha Reproduction

Alpha Reproduction เสนออะไร?

Alpha Reproduction เป็นร้านค้าออนไลน์ที่เชี่ยวชาญในการทำสำเนาผลงานศิลปะ โดยมีการจำหน่ายสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งทำขึ้นด้วยคุณภาพและความซื่อสัตย์ในระดับสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Alpha Reproduction ช่วยให้ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะสามารถซื้อสำเนาของผลงานชิ้นเอกที่ถูกวาดด้วยมือด้วยสีอะคริลิค แคตตาล็อกครอบคลุมศิลปินและขบวนการต่างๆ (จากคลาสสิกไปจนถึงสมัยใหม่) เป้าหมายคือการเสนอความเป็นไปได้ในการตกแต่งภายในด้วยภาพวาดที่ทำสำเนาซึ่งเคารพความสวยงามของต้นฉบับ ทั้งหมดนี้ในราคาที่ถูกกว่าผลงานศิลปะแท้มาก.

เราสามารถสั่งซื้อการจำลองภาพวาดที่มีชื่อเสียงของปิกัสโซที่ Alpha Reproduction ได้หรือไม่?

ไม่ เนื่องจากสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญายังคงมีผลบังคับใช้กับผลงานที่สำคัญของ Pablo Picasso, Alpha Reproduction ไม่ได้นำเสนอการทำซ้ำภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา. ผลงานบางชิ้นของ Picasso แม้ว่าจะเป็นที่รู้จักกันดี แต่ยังคงได้รับการคุ้มครองตามกฎหมายทรัพย์สินทางปัญญา และการทำซ้ำเพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าไม่ได้รับอนุญาตโดยไม่มีความยินยอมจากผู้ถือสิทธิ์. ที่ Alpha Reproduction เราปฏิบัติตามกฎหมายเหล่านี้อย่างเคร่งครัดเพื่อรับประกันว่ากิจกรรมของเราสอดคล้องกับจริยธรรมและกฎหมาย.

อย่างไรก็ตาม คุณสามารถสำรวจ แคตตาล็อกงานศิลปะ ที่ตกอยู่ในโดเมนสาธารณะ ซึ่งมาจากอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่หลายคนในประวัติศาสตร์ศิลปะ เรามีการผลิตภาพวาดน้ำมันที่ทำด้วยมือ ซึ่งซื่อสัตย์ต่อของจริง เพื่อประดับตกแต่งภายในของคุณด้วยความสง่างามและความเป็นของแท้.

การผลิตภาพจำลองทำอย่างไร?

การจำลองของ Alpha Reproduction ถูก ผลิตขึ้นด้วยมือ และแบบดั้งเดิม แทนที่จะเป็นเพียงการพิมพ์ดิจิทัล มันคือภาพวาดน้ำมันที่แท้จริงที่ทำด้วยมือ โดยเฉพาะเมื่อมีการสั่งซื้อ ศิลปินที่ทำการคัดลอกจะทำการวาดภาพที่เลือกโดยอิงจากภาพอ้างอิงความละเอียดสูงของงานต้นฉบับ เขาทำงานบนผ้าใบคุณภาพระดับมืออาชีพ โดยทำการจำลองสี การเคลื่อนไหวของแปรง และรายละเอียดของภาพอย่างพิถีพิถัน กระบวนการนี้อาจใช้เวลาหลายวันหรือหลายสัปดาห์ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของงาน เนื่องจากจิตรกรจะพยายามทำให้สำเนามีความถูกต้องที่สุด (การเคารพสัดส่วน เนื้อผิว ลายเซ็น ฯลฯ) เมื่อภาพวาดเสร็จและแห้งแล้ว จะต้องผ่านการตรวจสอบคุณภาพ ผลลัพธ์คือการจำลองที่ถูกวาดขึ้นซึ่งสะท้อนถึงลักษณะและบรรยากาศของผลงานชิ้นเอกของปิกัสโซ พร้อมที่จะนำไปแขวนที่ผนัง วิธีการผลิตแบบดั้งเดิมนี้รับประกันว่าการจำลองแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์และมีความประณีต ห่างไกลจากโปสเตอร์ที่พิมพ์ในเชิงอุตสาหกรรม.

ระยะเวลาในการจัดส่งคืออะไร?

เวลาการจัดส่งที่ Alpha Reproduction รวมถึงเวลาการผลิตการทำสำเนาและการจัดส่งถึงบ้านคุณ เนื่องจากแต่ละภาพวาดถูกวาดด้วยมือเมื่อมีการร้องขอ จึงต้องคาดการณ์เวลาในการผลิตประมาณ 2 ถึง 4 สัปดาห์โดยเฉลี่ย (ขึ้นอยู่กับขนาดและความซับซ้อนของงาน) ในระยะนี้ โรงงานของ Alpha Reproduction จะทำภาพวาดของคุณอย่างตั้งใจ เมื่อการทำสำเนาเสร็จสิ้น การจัดส่งในฐานะที่เป็นการจัดส่งนั้นค่อนข้างรวดเร็ว: บริษัทมักจะใช้ผู้ให้บริการขนส่งด่วน (UPS, DHL หรือ FedEx) พร้อมการติดตาม ซึ่งทำให้สามารถจัดส่งได้ภายใน 2 ถึง 5 วันทำการทั่วโลก การจัดส่งมักจะมีให้ฟรี (ไม่มีค่าใช้จ่าย) โดย Alpha Reproduction ดังนั้น โดยรวมแล้ว คุณสามารถคาดการณ์ว่าจะได้รับการทำสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Picasso ภายในประมาณ 3 ถึง 5 สัปดาห์หลังจากที่คุณสั่งซื้อ แน่นอนว่า Alpha Reproduction จะคอยแจ้งให้คุณทราบในทุกขั้นตอน - ตั้งแต่การเริ่มผลิตภาพวาดจนถึงการจัดส่ง - เพื่อให้คุณสามารถติดตามความก้าวหน้าและเตรียมตัวรับงานศิลปะของคุณได้

การเลือก Alpha Reproduction ทำให้ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะมั่นใจได้ว่าจะได้รับงานที่มีคุณภาพ ซึ่งทำในระยะเวลาที่เหมาะสมเมื่อพิจารณาถึงลักษณะงานฝีมือ เพื่อให้สามารถเพลิดเพลินกับภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่บ้านอย่างพึงพอใจ.