เวอร์เมียร์ · เยาวชน เงินทอง และความปรารถนา
แม่สื่อ
ตัวละครสี่ตัวเบียดเสียดกันหลังพรมที่สดใส: ลูกค้าจ่ายเงินหญิงสาวได้รับหญิงชราเฝ้าดูและผู้ชายยิ้มให้เรา ในปี 1656 เวอร์เมียร์วาดภาพการตกแต่งภายในที่เงียบงันน้อยกว่าตลาดแห่งความปรารถนา

การตอบสนองทันที
เกิดอะไรขึ้นใน L'Entremetteuse?
เดอะ ภาพวาด แสดงถึงธุรกรรมทางเพศภายในที่เกี่ยวข้องกับการค้าประเวณี ชายชุดแดงวางมือบนหน้าอกของหญิงสาวและยื่นเหรียญให้เธอ ข้างหลังพวกเขาแม่สื่อที่แต่งกายด้วยชุดสีดําควบคุมการแลกเปลี่ยน ไวน์ท่าทางของการชําระเงินและการสัมผัสทางกายภาพทําให้สถานการณ์ไม่ชัดเจนน้อยกว่าในฉากยั่วยวนช่วงปลายของเวอร์เมียร์มาก
ร่างยิ้มทางด้านซ้ายอาจเป็นตัว Vermeer เอง แต่ไม่มีภาพเหมือนของศิลปินที่จะพิสูจน์สิ่งนี้ Staatliche Kunstsammlungen Dresden เรียกการระบุตัวตนนี้ว่าเป็นการอภิปรายที่ถกเถียงกัน เราจึงต้องพูดถึง "ภาพเหมือนตนเองที่คาดคะเน" ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเองที่เป็นที่ยอมรับ
อ่านฉาก
ซ่องที่วาดเหมือนโรงละครใกล้เคียง
ผู้ชมไม่ได้มองจากระยะไกล พรมสร้างเป็นราวบันได และตัวละครก็กินพื้นที่เกือบทั้งหมด

ความปรารถนากลายเป็นธุรกรรมที่มองเห็นได้
ลูกค้าสวมเสื้อคลุมสีแดงสดและหมวกขนนกขนาดใหญ่ ใบหน้าของเขายังคงถูกซ่อนไว้บางส่วนโดยเงาแต่ท่าทางของเขาชัดเจน: มือข้างหนึ่งสัมผัสหน้าอกของหญิงสาวอีกมือหนึ่งนําเสนอชิ้นส่วน สีแดงเป็นภาพผสมผสานความร่ํารวยความอบอุ่นและความปรารถนา
หญิงสาวถือแก้วและเปิดฝ่ามือของเธอที่จะได้รับเงิน เสื้อท่อนบนสีเหลืองผ้าโพกศีรษะสีขาวและแก้มสีชมพูของเธอจับแสง ดูเหมือนว่าเธอจะไม่แปลกใจหรือ จํากัด อย่างรุนแรง; อย่างไรก็ตามความอ่อนโยนที่เห็นได้ชัดนี้ไม่ควรลบโครงสร้างทางการค้าของฉาก เวอร์เมียร์แสดงให้เห็นการแลกเปลี่ยนตัดสินโดยเงินและตรวจสอบโดยคนกลาง
คําว่า "ซ่อง" สมัยใหม่ช่วยระบุหัวข้อ แต่ ภาพวาด ไม่ได้จัดทําเอกสารสถานประกอบการอย่างแม่นยํา จิตรกรชาวดัตช์มักจัดฉากโรงเตี๊ยมซ่องและการตกแต่งภายในที่คลุมเครือโดยการผสมผสานการสังเกตการแต่งกายและการประชุมภาพ

ทําไมเธอถึงถูกเรียกว่าแม่สื่อ?
วางระหว่างพยานและลูกค้าผู้หญิงในชุดดําโน้มตัวไปทางแลกเปลี่ยน ผ้าโพกศีรษะสีเข้มของเธอวางกรอบใบหน้าที่มีแสงด้านข้าง เธอไม่ได้สัมผัสเงินแต่การจ้องมองและตําแหน่งของเธอบ่งบอกว่าเธอกําลังจัดหรือดูแลการประชุม
ใน จิตรกรรม ในเพศแม่สื่อเป็นบุคคลที่เป็นที่รู้จัก: เธอทําให้ลูกค้าติดต่อกับหญิงสาวและได้รับประโยชน์จากการทําธุรกรรม เธอสามารถรวบรวมความโลภหรือการควบคุม แต่ Vermeer หลีกเลี่ยงภาพล้อเลียนที่มากเกินไป การแสดงออกของเขาเอาใจใส่เกือบจะเป็นมืออาชีพ
ภาพเหมือนตนเองที่ควรจะเป็น
ผู้ชายทางซ้ายคือเวอร์เมียร์จริงๆเหรอ?

ข้อโต้แย้งที่สนับสนุนการวาดภาพตนเอง
ชายคนนั้นมองตรงไปที่ผู้ชมและยิ้มเหมือนผู้สมรู้ร่วมคิด เขาถือแก้วและสวมชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามากกว่าเสื้อผ้าร่วมสมัยอย่างเคร่งครัด บทบาทของพยานภายนอกนี้ทําให้นึกถึงประเพณีที่จิตรกรแนะนําตัวเองในฉากรวมเพื่อลงนามในการปรากฏตัวของเขาในเชิงสัญลักษณ์
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนอธิบายตัวเลขว่าเป็นภาพเหมือนตนเองที่น่าจะเป็นไปได้และบันทึกการรักษาที่ส่องสว่างซึ่งเกือบจะจับได้ในกระจก แนวคิดนี้น่าสนใจ: เวอร์เมียร์จะมีอายุประมาณยี่สิบสามปีในปี 1656 ซึ่งเป็นอายุที่เข้ากันได้กับใบหน้าเด็ก ตัวละครยังยืนอยู่บนขอบของการกระทําซึ่งเป็นตําแหน่งที่เป็นธรรมชาติสําหรับผู้เขียนที่สังเกตอุปกรณ์ของตัวเอง
การจ้องมองของเขาเปลี่ยนผู้ชมให้เป็นผู้เข้าร่วม แก้วที่ยกขึ้นสามารถอ่านได้เป็นการเชิญชวนให้ดื่มหัวเราะหรือรับรู้การประชุมของ ภาพวาด. หากนี่คือเวอร์เมียร์ ก็ไม่ใช่ภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ แต่เป็นบทบาทในหนังตลกเกี่ยวกับศีลธรรม
ซึ่งสนับสนุนสมมติฐาน
- ตัวละครดูเผชิญหน้ากันนอกเวที
- อายุที่ชัดเจนของเขาเหมาะกับเวอร์เมียร์ในปี 1656
- ตําแหน่งของเขาในฐานะพยานทําให้นึกถึงการแทรกของศิลปินในผลงานของพวกเขา
- การรักษาผิวหน้าแนะนําให้สังเกตหรือสะท้อนโดยตรง
- นักประวัติศาสตร์หลายคนและ Met พบว่าการระบุตัวตนเป็นไปได้
ซึ่งขัดขวางความแน่นอน
- ไม่มีการเก็บรักษาภาพเหมือนตนเองของเวอร์เมียร์อย่างเถียงไม่ได้
- ไม่มีเอกสารเก่าตั้งชื่อตัวละคร
- ใบหน้าสามารถเป็นนักดื่มที่มีความสุขประเภทหนึ่งที่ยืมมาจาก จิตรกรรม ยุ่งเหยิง
- เครื่องแต่งกายละครช่วยเสริมบทบาทมากกว่าอัตลักษณ์ส่วนบุคคล
- พิพิธภัณฑ์เดรสเดนเน้นย้ําว่าผู้เชี่ยวชาญยังคงแตกแยก
สูตรที่น่าเชื่อถือที่สุดจึงยังคงอยู่: "ตัวละครที่มักถูกมองว่าเป็นภาพเหมือนตนเองของเวอร์เมียร์"
ท่าทางและวัตถุ
เงิน ไวน์ และผ้าบอกเล่าเหตุการณ์

เรื่องย่ออยู่ในมือ
ใบหน้าของลูกค้าถูกสวมหน้ากากแต่มือของเขาพูด ทางด้านขวาเขากอดและสัมผัส; ทางด้านซ้ายเขาจ่าย หญิงสาวถือแก้วของเธอในขณะที่นําเสนอฝ่ามือเปิด เรื่องราวทั้งหมดมีอยู่ในการหมุนเวียนนี้: ความปรารถนาเงินแอลกอฮอล์และความยินยอมที่เจรจาในรหัสทางสังคมของศตวรรษที่ 17
เหรียญทองทําให้จุดเล็ก ๆ ที่ชัดเจนใกล้ศูนย์กลางของผืนผ้าใบ เวอร์เมียร์ทําให้มองเห็นได้โดยไม่ต้องขยาย ดวงตาต้องค้นพบมันจากนั้นตีความรอยยิ้มใหม่ รายละเอียดนี้ขจัดความไร้เดียงสาทั้งหมดออกจากการเผชิญหน้า: มันไม่ใช่แค่กลุ่มสนุกสนานที่รวมตัวกันรอบ ๆ ไวน์
แขนสีแดงของลูกค้าสร้างเส้นทแยงมุมที่นํามือของเขาเข้าใกล้หน้าอกของผู้หญิงมากขึ้น ในเวลาเดียวกันแขนเสื้อสีเหลืองของหลังนําไปสู่ฝ่ามือที่เปิดอยู่ สีจึงเป็นแนวทางในการวิเคราะห์ทางศีลธรรมแม้กระทั่งก่อนที่เราจะระบุวัตถุ

ไวน์ทําผิดหรือเปล่า?
ตัวละครสองตัวกําลังถือแก้ว: ผู้ชายทางซ้ายยกมันมาหาเราหญิงสาวเก็บเธอไว้ใกล้กับร่างกาย เหยือกที่มีการตกแต่งสีน้ําเงินและสีขาวรออยู่บนลูกกรง ในการ จิตรกรรม แอลกอฮอล์ของชาวดัตช์สามารถเป็นสัญลักษณ์ของความสนุกสนาน แต่ยังรวมถึงการผ่อนคลายทางศีลธรรมและความตื่นเต้นของความปรารถนาด้วย
อย่างไรก็ตามเวอร์เมียร์ปฏิบัติต่อวัตถุเหล่านี้ด้วยความสนใจที่นอกเหนือไปจากสัญลักษณ์ การสะท้อนของกระจกโลหะของฝาและแถบสีน้ําเงินของเหยือกแสดงให้เห็นแล้วว่าเขาสนใจแสงบนวัสดุที่ตัดกัน ชีวิตยังคงไม่ได้เพิ่มเรื่องราว: มันให้ความน่าเชื่อถือทางประสาทสัมผัส

เสื่อทําให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจ
พรมอนุสาวรีย์ในครั้งเดียวเป็นวัตถุที่หรูหราความสําเร็จภาพและอุปกรณ์เชิงพื้นที่ พื้นผิวของมันตกอยู่ด้านหน้าของตัวละครเช่นม่านล่าง เราอยู่ใกล้กับตัวเลขแต่แยกออกจากพวกเขาด้วยวัสดุที่หนานี้
ลวดลายสีแดงและสีเหลืองตอบสนองต่อเสื้อผ้าของทั้งคู่ โลกแห่งความปรารถนาจึงดูเหมือนจะขยายไปสู่เนื้อผ้า เวอร์เมียร์ได้ใช้ความสามารถนี้ในการเชื่อมต่อพื้นที่ผ่านสีแล้วแม้ว่าองค์ประกอบจะหนาแน่นกว่าและมีการแสดงละครมากกว่าการตกแต่งภายในในอนาคตของเขา
เวอร์เมียร์ยังอยู่ในระหว่างการสร้าง
ตั้งแต่คาราวัจโจแห่งอูเทรคต์ไปจนถึงความเงียบของการตกแต่งภายใน
แม่สื่อสังกัดงานวิจัยของหนุ่มเวอร์เมียร์ เธอมองไปยังฉากซ่องของคาราวัจจิโอแห่งอูเทรคต์โดยเฉพาะ Gerrit van Honthorst, ในขณะที่ประกาศความสนใจของเขาต่อพื้นผิวและแสงแล้ว
| การปรากฏ | หญิงโกดัง 1656 | การเปลี่ยนผ่าน ค.ศ.1656 -1659 | ไรป์เวอร์เมียร์, 1660 |
|---|---|---|---|
| หัวเรื่อง | ธุรกรรมโดยรวมและชัดเจน | นอนหลับ ไวน์ จดหมาย และแนะนําความปรารถนา | บุคคลที่โดดเดี่ยว ดนตรี การอ่าน การทํางาน |
| รูปแบบ | 143 × 130 ซม. อนุสาวรีย์ | ยังคงรูปแบบที่สําคัญ | ผืนผ้าใบขนาดเล็กและมีความเข้มข้นมากขึ้น |
| องค์ประกอบ | ตัวเลขที่แน่นในเบื้องหน้า | การเปิดพื้นที่อย่างค่อยเป็นค่อยไป | เรขาคณิตสงบ วัดความลึก |
| แสง | การแสดงละครแตก เงาแรง | การเพิ่มการสังเกตแสงธรรมชาติ | ความชัดเจนด้านข้างที่ละเอียดอ่อนและบรรยากาศ |
| เรื่องราว | การชําระเงินที่มองเห็นได้ ท่าทางที่ชัดเจน | เบาะแสทางวัตถุและการกลับใจ | ความคลุมเครือทางจิตวิทยาที่ยั่งยืน |



มรดกคาราวัจเกสก์
ภาพระยะใกล้ เครื่องแต่งกาย การแสดงท่าทางตรงไปตรงมา และแสงสีอันน่าทึ่ง
อนาคตเวอร์เมียร์
ผ้า แก้ว เครื่องปั้นดินเผา และสีที่เชื่อมโยงกันโดยการสังเกตการสะท้อนที่แม่นยํา
จุดให้ทิป
หลังปี 1656 การกระทําที่ชัดเจนทําให้เรื่องราวภายในเงียบลง
ไทม์ไลน์
หนุ่ม maître de Delft ที่หอศิลป์เดรสเดน
พ.ศ.2196 (ค.ศ.1653) - เวอร์เมียร์กลายเป็นปรมาจารย์
เขาเข้ารับการรักษาในกิลด์ของ Saint-Luc de Delft แต่งงานกับ Catharina Bolnes และฝึกฝนต่อไป ซึ่งยังไม่ทราบปรมาจารย์
1656 - ลายเซ็นและวันที่
ทาสีเวอร์เมียร์ แม่สื่อ. ที่ ภาพวาด สรุปงานวิจัยของเขาเกี่ยวกับ จิตรกรรม ประวัติศาสตร์ คาราวัจโจ และฉากศีลธรรม
ประมาณปี ค.ศ.1656 -1659 - การเปลี่ยนทิศทาง
คนรับใช้ที่หลับใหล จากนั้นเครื่องอ่านอิเล็กทรอนิกส์ Dresden จะลดจํานวนฟิกเกอร์และติดตั้งการตกแต่งภายในที่เงียบสงบซึ่งจะสร้างชื่อเสียง
พ.ศ.2284 (ค.ศ.1741) - การเข้าซื้อกิจการเดรสเดน
เดอะ ภาพวาด เข้าสู่คอลเลกชันของผู้มีสิทธิเลือกตั้งของแซกโซนีออกัสตัสที่สามกับชุดที่ซื้อในปารีส จากนั้นการระบุแหล่งที่มาของมันประสบกับความผันผวนตามปกติของการค้นพบใหม่ของเวอร์เมียร์
ศตวรรษที่ 20 - 21 - งานสําคัญของเวอร์เมียร์รุ่นเยาว์
นิทรรศการและการวิจัยระดับนานาชาติทําให้ภาพวาดดังกล่าวอยู่ในขั้นตอนการทดลองของศิลปิน และเปิดการอภิปรายเกี่ยวกับการวาดภาพตนเองต่อไป
ข้อเท็จจริงและการตีความ
อะไร ภาพวาด อนุญาตให้คุณยืนยัน - และสิ่งที่ควรเปิดทิ้งไว้
ข้อเท็จจริงที่จัดตั้งขึ้น
- ภาพวาดนี้ลงนามและลงวันที่ปี 1656
- มีขนาดประมาณ 143 × 130 ซม
- เหรียญส่งผ่านไปยังมือที่เปิดอยู่ของหญิงสาว
- ลูกค้าสัมผัสหน้าอกและจับร่างกายของเขา
- ไวน์ เหยือก และพรมมีส่วนร่วมในฉากนี้
- ผลงานนี้เป็นของ Gemäldegalerie Alte Meister ในเมืองเดรสเดน
การตีความอย่างระมัดระวัง
- ชายทางซ้ายอาจเป็นเวอร์เมียร์
- ฉากนี้อาจทําให้เกิดความยุ่งเหยิงอย่างแท้จริงหรือยังคงเป็นแบบแผนของภาพ
- สํานวนไม่ได้เปิดเผยเจตนาของตัวละครอย่างแน่นอน
- กระจกที่ยกขึ้นสามารถเชิญผู้ชมหรือเน้นการมึนเมาได้
- เดอะ ภาพวาด สามารถสร้างศีลธรรมให้กับความปรารถนาในขณะที่ล่อลวงมัน จิตรกรรม.
ดูผลงานได้ที่ไหน?
ที่ Gemäldegalerie Alte Meister ในเมืองเดรสเดน
เครื่องหมายเยี่ยมชม
- พิพิธภัณฑ์: Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen เดรสเดน
- สถานที่: เซมแปร์เบา อัม ซวิงเงอร์, เดรสเดน, เยอรมนี
- สินค้าคงคลัง: 1335
- คอลเลกชัน: ปรมาจารย์ชาวยุโรปโบราณ
- เพื่อเปรียบเทียบ: เดอะ เด็กสาวกําลังอ่านจดหมายที่หน้าต่าง, ยังเก็บไว้ในเดรสเดน
ตารางเวลา ห้องพัก และเงินกู้อาจมีการเปลี่ยนแปลง: ปรึกษาพิพิธภัณฑ์ก่อนเยี่ยมชม
เตรียมการเยี่ยมชมวิธีการดู ภาพวาด ในหกขั้นตอน
- ถอยกลับไปวัดรูปแบบขนาดใหญ่และเอฟเฟกต์กลุ่มขนาดเกือบเท่าจริง
- มองเห็นรูปลักษณ์ทั้งสี่: ต่อเรา ต่อเหรียญ ต่อเงิน และต่อลูกค้า
- เดินตามมือลูกค้าไปที่ฝ่ามือที่เปิดอยู่ของหญิงสาว
- เปรียบเทียบสีแดงสามอัน: เสื้อโค้ท พรม และไวน์
- สังเกตแก้ว เหยือก และผ้าเป็นประสบการณ์แสง
- กลับไปที่ตัวละครทางด้านซ้ายโดยไม่ตัดสินใจเร็วเกินไปว่าเป็นเวอร์เมียร์
ภาพจำลอง บนผืนผ้าใบ
ค้นพบพลังสีสันของเวอร์เมียร์หนุ่มอีกครั้ง
ลา ภาพจำลอง แน่นอนของ แม่สื่อ มีอยู่ในร้าน ทั้งกลุ่มพรมตะวันออกเหยือกท่าทางสีแดงและสีเหลืองและความแตกต่างจะถูกเก็บรักษาไว้โดยไม่ต้องนําเสนอ ภาพจำลอง เหมือนต้นฉบับ
บทความที่เกี่ยวข้อง
อ่านต่อ
คําถามที่พบบ่อย
คําถามที่พบบ่อยบน แม่สื่อ
เวอร์เมียร์วาดภาพ The Matchmaker เมื่อไหร่?
เวอร์เมียร์ลงนามและลงวันที่ภาพวาดจนถึงปี 1656 ตอนนั้นเขาอายุประมาณยี่สิบสามปีและเพิ่งได้รับแต่งตั้งให้เป็นนายที่เดลฟต์เมื่อสามปีก่อน
ที่ไหน ภาพวาด วันนี้?
มันถูกเก็บไว้ที่ Gemäldegalerie Alte Meister des Staatliche Kunstsammlungen Dresden ภายใต้สินค้าคงคลังหมายเลข 1335
มิติของงานเป็นอย่างไร?
ผืนผ้าใบมีขนาดสูงประมาณ 143 ซม. กว้าง 130 ซม. นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของเวอร์เมียร์
ฉากนี้แสดงถึงอะไรกันแน่?
ลูกค้าจ่ายเงินให้โสเภณีสาวขณะสัมผัสเธอภายใต้การดูแลของแม่สื่อ ไวน์และท่าทางบ่งบอกถึงฉากการค้าประเวณีหรือซ่อง
ชายทางซ้ายเป็นภาพเหมือนตนเองของเวอร์เมียร์หรือไม่?
นี่เป็นสมมติฐานที่มักจะหยิบยกขึ้นมาแต่ไม่ได้รับการพิสูจน์ ไม่มีภาพเหมือนตนเองบางอย่างโดย Vermeer ที่อนุญาตให้มีการเปรียบเทียบที่เด็ดขาดและผู้เชี่ยวชาญยังคงแตกแยก
ทําไมลูกค้าถึงใส่สีแดง?
สีแดงทันทีดึงดูดสายตาเชื่อมต่อลูกค้ากับพรมและเพิ่มความอบอุ่นของฉาก มันสามารถปลุกเร้าความปรารถนาและความหรูหราโดยไม่ต้องสร้างรหัสที่ชัดเจน
ทําไม ภาพวาด มันแตกต่างจาก La Laitière มากไหม?
เป็นของช่วงทดลองของเวอร์เมียร์หนุ่มที่ยังคงใกล้เคียงกับฉากละครของ Caravaggesques of Utrecht ผลงานของเขาในภายหลังลดตัวละครและชอบแสงธรรมชาติและความเงียบ
เดอะ ภาพวาด เขาประณามการค้าประเวณีหรือไม่?
อาจมีคําเตือนทางศีลธรรมเกี่ยวกับเงินไวน์และตัณหาแต่ยังล่อลวงด้วยสีและวัสดุ เวอร์เมียร์ไม่ได้ให้ความเห็นเป็นลายลักษณ์อักษรใด ๆ ที่ต้องการการอ่านที่ไม่เหมือนใคร
แหล่งที่มาหลัก
ปรึกษาแหล่งข้อมูลของสถาบันแล้ว
- สตัทลิเช่ คุนสท์ซัมลุงเกน เดรสเดน - Johannes Vermeer. เกี่ยวกับการสะท้อน : การออกเดท มิติ คําอธิบายฉาก อิทธิพลของคาราวัจเจสก์ และการถกเถียงเรื่องการวาดภาพตนเอง
- Gemäldegalerie Alte Meister - เวอร์เมียร์หนุ่ม : สถานที่ทํางานในสามภาพแรกและวิวัฒนาการโวหาร
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน - Johannes Vermeer และสาวใช้นม : ความสัมพันธ์กับฉากซ่องของ Van Honthorst การสังเกตวัสดุและภาพเหมือนตนเองที่เป็นไปได้
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน - สาวใช้หลับ : การเปลี่ยนไปใช้ฉากในประเทศบทบาทของไวน์และการกลับใจที่เปิดเผยโดยการเอ็กซเรย์
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน - เวอร์เมียร์และโรงเรียนเดลฟต์ ความสําคัญของ แม่สื่อ ในวิวัฒนาการของเวอร์เมียร์และมิติที่แม่นยํา
ข้อมูลวัสดุตามเดรสเดนและเม็ต ตัวตนของตัวละครทางด้านซ้ายระดับของความสมจริงของสารคดีและความตั้งใจทางศีลธรรมที่แน่นอนยังคงไม่แน่นอนและนําเสนอเช่นนี้
0 ความคิดเห็น