กุสตาฟ คลิมท์· 1909 -1910 · เบลเวเดียร์
แม่และลูกสองคนนอนแน่นอยู่ในผ้าห่มสีดําเกือบผืน. หากไม่มีทองคํา ไม่มีการตกแต่งที่สดใส และไม่มีการเล่าเรื่องที่ชัดเจน Klimt ได้สร้างภาพที่หายากของความเหนื่อยล้า การปกป้อง และความอ่อนแอของมนุษย์.
การตอบสนองโดยตรง
อะไร ครอบครัว โดย กุสตาฟ คลิมท์?
ชื่อเต็มของงานคือ Mutter mit zwei Kindern (ครอบครัว), ดังนั้นไม่ว่าจะเป็นมัน แม่ที่มีลูกสองคน (ครอบครัว). Klimt วาดภาพนี้ในปี 1909 - 1910. ภาพวาดนี้แสดงถึงหญิงสาวที่กําลังหลับใหล กําลังอุ้มเด็กเล็กสองคนที่กําลังหลับใหลอยู่กับเธอเช่นกัน. ร่างกายของพวกเขาหายไปเกือบทั้งหมดภายใต้กองผ้าห่มสีเข้ม.
ภาพวาดนี้มีความโดดเด่นในการผลิตของ Klimt. ภาพสังคมจากช่วงเวลาเดียวกันเปล่งประกายด้วยทองคํา เครื่องประดับ และพื้นผิวประดับ. ที่นี่เครื่องประดับจะถูกลบออก. ใบหน้าเป็นพื้นที่สว่างเพียงแห่งเดียวที่อยู่ตรงกลางวัสดุสีน้ําตาลดําที่ดูดซับเสื้อผ้า ผ้าห่ม และการตกแต่งส่วนใหญ่.
ประกาศของ Belvedere ชวนให้นึกถึงครอบครัวที่อาศัยอยู่ชายขอบของสังคม ซึ่งเป็นบทอ่านที่คนรุ่นเดียวกันของ Klimt กําหนดไว้แล้ว. เรื่องของความยากจนยังคงมีเอกลักษณ์เฉพาะในงานวาดภาพของเขา. ภาพดังกล่าวไม่ได้เปลี่ยนบุคคลเหล่านี้ให้กลายเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางสังคม โดยเน้นไปที่ความเหนื่อยล้า ความอบอุ่นที่มีร่วมกัน และความอ่อนโยนของมารดา.
นอนหลับ
เปลือกตาปิด 3 ชั้น หัวและแขนที่ถูกทิ้งร้างซึ่งยึดเด็กไว้กับร่างกายของมารดา
ความเปราะบาง
ครอบครัวนี้เป็นที่หลบภัยขนาดกะทัดรัด แต่ความมืดและการขาดพื้นที่ที่มั่นคงทําให้ที่หลบภัยนี้ไม่ปลอดภัย
เรื่องราวที่ประดิษฐ์ขึ้น
ไม่มีเอกสารในการตั้งชื่อแบบจําลองหรือระบุว่ามีการเสียชีวิตโดยเฉพาะ
การอ่านแบบมีไกด์
องค์ประกอบที่เปลี่ยนร่างสามร่างให้เป็นที่พักพิงแห่งเดียว
หน้าแม่
สูงขึ้นและเอียงเล็กน้อย ทําให้เกิดยอดสามเหลี่ยมมนุษย์. ปิดตาระงับการแลกเปลี่ยนกับผู้ชม.
เด็กทั้งสองคน
ศีรษะของพวกเขาไม่อยู่ในแนวเดียวกัน คนหนึ่งลงไปทางซ้าย อีกคนลงไปทางขวา. ความไม่สมดุลนี้ทําให้กลุ่มมีน้ําหนัก.
แขนป้องกัน
ฉนวนกันความร้อนทําได้ยาก เพราะ Klimt ละลายมันบนฝาครอบ. หน้าที่ของพวกมันมีความสําคัญมากกว่ากายวิภาค: การปิดวงกลม.
ภูเขาแห่งผ้า
สีน้ําตาลดําดูดซับร่างกายและทําให้กลุ่มมีมวลเดียว. ร่างเหล่านี้ดูนั่งอยู่ในสถานที่น้อยกว่าที่บรรจุอยู่ในซองจดหมาย.
การตกแต่งแทบจะมองไม่เห็น
สี่เหลี่ยมด้านหลังแม่สามารถทําให้เกิดหน้าต่างได้. ทางด้านซ้าย รูปทรงแนวตั้งอาจเป็นเฟอร์นิเจอร์แก้ว. ไม่มีอะไรชัดเจนพอที่จะรักษาเสถียรภาพของฉากได้.
ตีความโดยไม่ตีความมากเกินไป
ภาพวาดแสดงถึงการไว้ทุกข์หรือไม่?
ความมืด ความนิ่ง และใบหน้าที่ปิดสนิทสามารถทําให้เกิดความตายได้. แต่งานนี้ไม่มีป้ายงานศพที่ชัดเจน.
คําว่า "ไว้ทุกข์" อธิบายความรู้สึกได้อย่างถูกต้อง แต่ไม่ใช่ข้อเท็จจริงที่เป็นที่ยอมรับ. เบลเวเดียร์นําเสนอแม่ยังสาวและลูกๆ ของเธอว่าหลับไปแล้วหลังจากเหนื่อยล้า. ไม่มีโลงศพ ไม่มีคุณลักษณะทางศาสนา และไม่มีแหล่งข่าวใดที่ทําให้ฉากนี้กลายเป็นเรื่องน่าตื่น.
ทําไมภาพจึงดูจริงจังมากแม้จะมีทุกอย่างก็ตาม? เนื่องจาก Klimt ขจัดเกือบทุกอย่างที่มักทําให้เกิดการเคลื่อนไหว เช่น ดวงตาปิด มือหายไปในผ้า พื้นที่ไม่มีทางออกที่ชัดเจน และจานสีจะเข้าใกล้ตอนกลางคืน. จากนั้นผู้ชมก็ลังเลระหว่างการพักผ่อน ความยากจน การละทิ้ง และการหายตัวไป.
ความคลุมเครือนี้คือจุดแข็งของงาน. การนอนหลับให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการระงับชีวิต ในขณะที่การโอบกอดกลับตรงกันข้าม ร่างกายจับตัวกัน แบ่งปันความร้อน และต่อต้านร่วมกันจากภายนอก. ฉากนี้จึงไม่จําเป็นต้องแสดงให้เห็นถึงความโศกเศร้า มันสร้างความใกล้ชิดโดยที่ความกลัวการสูญเสียยังคงอ่อนไหว.
แม่ที่เหนื่อยล้า
ประกาศของสถาบันระบุว่าแม่และลูกสองคนหลับและห่อด้วยผ้าห่ม
ครอบครัวชายขอบ
ผู้ร่วมสมัยจะยอมรับครอบครัวที่อาศัยอยู่ชายขอบของสังคม. หัวข้อทางสังคมยังคงมีความพิเศษสําหรับ Klimt.
ฉากงานศพ
จานสีเข้มช่วยให้อ่านค่าได้อย่างเศร้าโศก แต่ไม่เพียงพอที่จะระบุการเสียชีวิตหรือการสูญเสียที่แท้จริง
ก่อนผืนผ้าใบ
ภาพวาดเผยให้เห็นการค้นหาอ้อมกอด
พิพิธภัณฑ์ Wien เก็บเอกสารเตรียมการลงวันที่ 1908 - 1909 และเชื่อมโยงอย่างชัดเจน ครอบครัว. ด้านหน้าและด้านหลังแสดงองค์ประกอบแบบเคลื่อนที่.
งานที่แทบไม่มีทองคํา
สีดําไม่ใช่ความว่างเปล่า แต่เป็นสถาปัตยกรรมของภาพวาด
ในภาพบุคคลสีทอง ใบหน้าโผล่ออกมาจากเครือข่ายเครื่องประดับ. ที่นี่มันโผล่ออกมาจากวัสดุสีเข้มที่รวบรวมพื้นหลัง ผ้าห่ม และเสื้อผ้าเข้าด้วยกัน.
90 × 90 ซม. ไม่ได้ให้ทิศทางที่โดดเด่นใดๆ. กลุ่มนี้ครอบครองศูนย์กลางเหมือนแกนกลางที่ปิดตัวเอง.
ศีรษะของแม่อยู่ด้านบน เด็กสองคนขยายฐานให้กว้างขึ้น. โครงสร้างที่เรียบง่ายนี้ทําให้ฉากมีเสถียรภาพทันที.
ใบหน้าทั้งสามได้รับการจําลองอย่างอ่อนโยน. สีจะแบนและเข้มขึ้นโดยรอบ เพื่อเน้นย้ําถึงการปรากฏตัวของสีเหล่านั้น.
ใครเป็นนางแบบ?
ครอบครัวที่ทาสี ไม่ใช่ครอบครัวที่ระบุ
Belvedere ไม่ได้ระบุชื่อใดๆ ให้กับบุคคลทั้งสามที่เป็นตัวแทน. ความใกล้ชิดของฉากได้หล่อเลี้ยงความเชื่อมโยงกับชีวิตส่วนตัวของคลิมท์ แต่ไม่มีเอกสารใดที่พิพิธภัณฑ์อ้างถึงทําให้สามารถระบุตัวแม่หรือลูกได้. สมมติฐานเหล่านี้จึงต้องคงไว้เป็นการคาดเดา.
เรายังต้องต่อต้านการทําให้เข้าใจง่ายอีกอย่างหนึ่ง: ชื่อเรื่อง ครอบครัว ไม่ได้หมายถึง "ครอบครัวของกุสตาฟ คลิมท์". จิตรกรไม่ได้วาดภาพเหมือนของตัวเองในบ้านที่รายล้อมไปด้วยคนของเขาเอง. เขาวาดภาพกลุ่มนิรนามซึ่งความใกล้ชิดกลายเป็นหัวข้อสากล.
การไม่มีชื่อนี้ทําให้ทัศนคติของเราเปลี่ยนไป. บุคคลทั้งสามไม่ใช่ทั้งคนดังชาวเวียนนาหรือผู้สนับสนุนที่เป็นที่รู้จัก. ถูกกําหนดโดยสถานการณ์ทางร่างกาย: การนอนหลับ การสวมใส่ การกระชับ และการปกป้อง.
การเปรียบเทียบที่สําคัญสี่ประการ
ความเป็นแม่และวงจรชีวิตในคลิมท์
ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าอะไร ครอบครัว แบ่งปันกับภาพวาดที่เหลือของ Klimt และสิ่งที่เธอปฏิเสธ: ทองคํา การแสดง การเคลื่อนไหวประดับ หรือการแบ่งแยกที่ชัดเจนระหว่างวัย
สามยุคของผู้หญิง
แม่ที่นอนกอดลูกเมื่อความแก่ปรากฏอยู่ข้างๆเธอ ใน ครอบครัว, Klimt ถอดหญิงชราออกและดําดิ่งความเป็นแม่ลงในพื้นที่ที่มืดกว่ามาก
ความหวังที่สอง
การตั้งครรภ์ความตายที่เป็นไปได้และเครื่องประดับอยู่ร่วมกัน หัวเอียงใต้ท้องประกาศความร้ายแรงของ ครอบครัวแต่ทองคําและลวดลายยังคงรักษาความงดงามของพิธีการ
ความตายและชีวิต
มุมมองที่แท้จริงนี้แสดงให้เห็นชุมชนของร่างกายที่หลับใหลเมื่อเผชิญกับความตาย. การไว้ทุกข์มีความชัดเจน: โครงกระดูกหันหน้าไปทางกลุ่ม. การปรากฏตัวนี้หายไปอย่างแน่นอน ครอบครัว.
ทารก/เปล
หน้าเด็กทารกโผล่ออกมาจากพีระมิดผ้าหลากสีสัน. รูปแบบกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง แต่แนวคิดยังคงอยู่: สิ่งทอทําหน้าที่เป็นสถาปัตยกรรมในการปกป้อง.
ดูผลงานในอวกาศ
จัตุรัสของ Klimt หันหน้าไปทางผู้ชม
การสืบพันธุ์แบบแยกเดี่ยวทําให้คุณลืมตาชั่ง ด้วยด้านขนาด 90 ซม ครอบครัว ไม่ใช่ทั้งภาพย่อส่วนหรือสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ยิ่งใหญ่. รูปแบบจะเข้าใกล้ความกว้างของกลุ่มที่นั่งจริงและวางใบหน้าให้ห่างจากบ้านเกือบ.
การถ่ายภาพห้อง สามยุคของผู้หญิง ช่วยให้คุณสามารถวัดความแตกต่าง: ผ้าใบแนวตั้งขนาดใหญ่นี้จัดระเบียบรุ่นจากบนลงล่าง ครอบครัว, กะทัดรัดมากขึ้น, กระชับพวกเขาในสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ไม่มีรูปใดสามารถย้ายออกไปได้
ที่พิพิธภัณฑ์ ก้าวแรกกลับไปรับรู้มวลสามเหลี่ยม. จากนั้นเข้าใกล้ใบหน้า: การสร้างแบบจําลองที่ละเอียดอ่อนตัดกับบริเวณที่มืดและเรียบกว่ามาก.
จากคลิมท์ถึงเบลเวเดียร์
แหล่งที่มาที่บันทึกไว้ในศตวรรษที่ 20e ศตวรรษ
Belvedere ระบุว่า Klimt ยังคงเป็นเจ้าของผลงานในช่วงต้นทศวรรษ 1910; มันถูกนําเสนอที่ Miethke Gallery ในปี 1910. แหล่งที่มาดังกล่าวกล่าวถึง Heinrich Mayer จากประมาณปี 1914, Helene Mayer จากปี 1938 ถึง 1946, Richard Parzer จากปี 1946 ถึง 1978 และ Peter Parzer จากปี 1978. งานนี้เข้าสู่ Belvedere ในปี 2012 ผ่านมรดกของงานหลังนี้. วันที่ของ Klimt เปลี่ยนไปใช้ Heinrich Mayer ยังคงไม่แน่นอน.
ช่องนี้มีความสําคัญเนื่องจากแยกแยะข้อเท็จจริงที่เป็นที่ยอมรับจากเรื่องราวที่เย้ายวนใจที่เพิ่มเข้ามาภายหลังข้อเท็จจริง. ภาพวาดไม่จําเป็นต้องมีละครชีวประวัติที่ประดิษฐ์ขึ้นเพื่อให้ทรงพลัง ประวัติศาสตร์ทางวัตถุ การเข้าสู่คอลเลคชันระดับชาติล่าช้า และการยึดถือที่ไม่ปกติก็เพียงพอที่จะทําให้เป็นผลงานเอกพจน์.
แค็ตตาล็อกออนไลน์ระบุตําแหน่งงานอยู่ที่ Belvedere ตอนบน. ตรวจสอบกับพิพิธภัณฑ์เพื่อดูการแขวนจริงก่อนการเดินทาง.
เคล็ดลับการเยี่ยมชม
ดูที่ไหน ครอบครัว จากคลิมท์เหรอ?
ผลงานนี้เป็นของ Belvedere ในกรุงเวียนนาซึ่งมีแคตตาล็อกวางไว้ใน Belvedere ตอนบน ภาพวาดสําคัญอื่น ๆ อีกหลายภาพโดย Klimt ถูกนําเสนอที่นั่น; ถ้า ครอบครัว เข้าร่วมแขวนอีกครั้งก็เปรียบได้กับความแวววาวของ จูบ, ด้วยภาพบุคคลสีทองและทิวทัศน์
ขณะรอการแขวนใหม่ ภาพที่มีความคมชัดสูงของ Belvedere ช่วยให้คุณสังเกตความแตกต่างเล็กน้อยของโทนสีด้านหลังแม่ ซึ่งสามารถบ่งบอกถึงหน้าต่าง จากนั้นไปที่ขอบด้านซ้าย ซึ่งสามารถมองเห็นรูปทรงของเฟอร์นิเจอร์ได้. เบาะแสเหล่านี้เปลี่ยนพื้นหลังที่ดูเหมือนว่างเปล่าให้กลายเป็นพื้นที่ที่ไม่แน่นอน.
ขยายการค้นพบ
ค้นหา Klimt เหนือทองคํา
ครอบครัว แสดงให้เห็น Klimt ที่น่าตื่นตาตื่นใจน้อยกว่าแต่รุนแรงพอๆ กัน องค์ประกอบ ความเงียบ และการสัมผัสของร่างกายเข้ามาแทนที่ความหรูหราในการตกแต่ง
การเลือกร้าน
The Embrace รายละเอียดของ ต้นไม้แห่งชีวิต
การทําสําเนาที่วาดด้วยมือนี้ขยายธีมของ Klimt เกี่ยวกับคู่ปกป้อง การตกแต่งประดับประดาของมันนําเสนอความแตกต่างที่ส่องสว่างต่อความสุขุมมืดของ ครอบครัว.
ตรวจสอบเอกสารแล้ว
แหล่งที่มาหลัก
เบลเวเดียร์ · ประกาศผลงาน
ชื่อเรื่อง วันที่ ขนาด เทคนิค สินค้าคงคลัง ตําแหน่งที่แสดง คําอธิบาย รูปภาพ และแหล่งที่มา
ปรึกษาคําแนะนํา →พิพิธภัณฑ์เวียน · การศึกษาเพื่อเตรียมความพร้อม
แผ่นสองด้านตั้งแต่ปี 1908 -1909 เทคนิค ขนาด และการเชื่อมต่อกับเหตุผลแคตตาล็อก Klimt
ดูรูปวาด →Kulturpool · เปิดข้อมูล
คําอธิบายของแม่ที่เหนื่อยล้า การอ่านทางสังคม หัวข้อเรื่องความอ่อนโยนของมารดา และที่มาของการสังเคราะห์
อ่านแผ่นงาน →Google ศิลปะและวัฒนธรรม · เบลเวเดียร์
การวิเคราะห์ความแตกต่างระหว่างใบหน้าที่จําลองและพื้นผิวสีเข้ม รายละเอียดที่เป็นไปได้ของการตกแต่ง และสมมติฐานที่ระมัดระวังเกี่ยวกับโมเดล
สํารวจผลงาน →พิพิธภัณฑ์ลีโอโปลด์ · ความตายและชีวิต
มิติ ประวัติความเป็นมาของภาพวาดทั้งสองรัฐ และสถานที่ทํางานในสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันยิ่งใหญ่ของคลิมท์
เปรียบเทียบเปรียบเทียบ →หอศิลป์แห่งชาติ · เบบี้
ประกาศและรูปภาพการเข้าถึงแบบเปิดของตารางช่วงปลายระหว่างปี 1917 - 1918
ดูผลงาน →เครดิตภาพ: ภาพหลัก, เบลเวเดียร์, เวียนนา, ภาพถ่าย Johannes Stoll, ใบอนุญาต CC BY-SA 4.0 ผ่าน Wikimedia Commons; การศึกษาเพื่อเตรียมความพร้อม พิพิธภัณฑ์ Wien, CC0; ภาพถ่ายของพิพิธภัณฑ์และเบลเวเดียร์ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์ตามใบอนุญาตที่ระบุไว้ในแต่ละไฟล์ ผลงานของ Gustav Klimt ที่เป็นสาธารณสมบัติ. แต่ละภาพจะปรากฏเพียงครั้งเดียวในบทความ.
คําถามที่พบบ่อย
ครอบครัว จากคลิมท์ในแปดคําตอบ
ชื่อตารางที่แน่นอนคืออะไร?
ชื่อภาษาเยอรมันคือ Mutter mit zwei Kindern (ครอบครัว), แปลโดย แม่ที่มีลูกสองคน (ครอบครัว).
Klimt วาดภาพ The Family เมื่อไหร่?
ตารางนี้ลงวันที่ 1909 - 1910
มิติของมันคืออะไร?
ขนาดงาน 90 × 90 ซม. เป็นสีน้ํามันบนผ้าใบรูปแบบสี่เหลี่ยม.
ใครคือแม่และลูกสองคน?
ไม่ทราบตัวตนของพวกเขา. สมมติฐานทําให้ฉากนี้ใกล้เคียงกับชีวิตส่วนตัวของคลิมท์มากขึ้น แต่ไม่มีการระบุตัวตนที่แน่นอน.
ภาพวาดแสดงถึงการไว้ทุกข์หรือไม่?
ความเศร้าโศกคือการตีความบรรยากาศที่เป็นไปได้. อย่างไรก็ตาม ประกาศของเบลเวเดียร์ อธิบายว่าบุคคลทั้งสามหลับหลังจากเหนื่อยล้า โดยไม่ระบุสถานที่จัดงานศพ.
ทําไมภาพมันมืดจัง?
Klimt ผสมผสานผ้าคลุม เสื้อผ้า และพื้นหลังเข้าด้วยกันเป็นช่วงสีน้ําตาลดํา. ความมืดนี้แยกใบหน้าทั้งสามออกและตอกย้ําความรู้สึกของการปกป้องที่เปราะบาง.
มีภาพวาดเตรียมการหรือไม่?
ใช่. พิพิธภัณฑ์ Wien มีการศึกษาสองด้านระหว่างปี 1908 - 1909 โดยใช้ดินสอสีน้ําเงินและสีแดงบนกระดาษห่อ.
จะดูครอบครัวของ Klimt ได้ที่ไหน?
งานนี้เก็บไว้ที่ Belvedere ในกรุงเวียนนาภายใต้หมายเลข 10501. แคตตาล็อกวางไว้ที่ตอนบนของ Belvedere; ยืนยันการแขวนคอของมันก่อนเยี่ยมชม.
ความคิดเห็น 0 รายการ