ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I: การวิเคราะห์ของ Golden Lady
ใบหน้าที่ทาสีน้ํามันโผล่ออกมาจากทุ่งทองคําดวงตาเกลียวและสี่เหลี่ยม เบื้องหลังความงดงามนี้คืองานสี่ปีผู้หญิงจากเวียนนาสมัยใหม่ภาพวาดมากกว่าร้อยภาพและเรื่องราวสําคัญของการยึดทรัพย์แล้วชดใช้
ทําไมภาพเหมือนนี้ถึงโด่งดัง?
เนื่องจาก Klimt เปลี่ยนภาพเหมือนทางโลกให้เป็นภาพเกือบทั้งหมด Adèleยังคงจดจําได้จากใบหน้า ไหล่ และมือของเธอ แต่ชุดของเธอ อาร์มแชร์ และพื้นหลังเชื่อมเข้าด้วยกันในพื้นที่สีทองที่ความลึกเริ่มไม่เสถียรโดยเจตนา
ภาพวาดนําโลกหลายใบมารวมกัน: ภาพบุคคลทางจิตวิทยา, เครื่องประดับที่ทันสมัย, ความทรงจําของโมเสกไบแซนไทน์, ความหรูหราของวัสดุและความแม่นยําของกราฟิกที่สืบทอดมาจากการวาดภาพ นอกจากนี้ยังกลายเป็นสัญลักษณ์เนื่องจากประวัติศาสตร์หลังปี 1938: การยึด, การเปลี่ยนชื่อ, การต่อสู้ทางกฎหมายที่ยาวนานและการชดใช้ให้กับทายาทของ Bloch-Bauer ในปี 2549
อเดล ไม่ใช่แค่ไอคอน
Adèle Bauer เกิดในปี 1881 เธอเติบโตขึ้นมาในครอบครัวของชนชั้นกลางระดับสูงของชาวยิวเวียนนา ในปี 1899 เธอแต่งงานกับ Ferdinand Bloch นักอุตสาหกรรมน้ําตาล จากนั้นทั้งสองครอบครัวก็เพิ่มชื่อ ร้านเสริมสวยต้อนรับบุคคลสําคัญทางศิลปะ ปัญญา และการเมืองจากเวียนนา
เฟอร์ดินานด์รับหน้าที่วาดภาพเหมือนในปี 1903 Adèleมีอายุประมาณยี่สิบหกปีเมื่องานเสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามส่วนหน้าของเขาไม่สงบ: ปากที่เปิดครึ่งของเขาจ้องมองโดยตรงและมือที่พับอย่างประหม่าทําให้ใบหน้าดูเปราะบางท่ามกลางความอุดมสมบูรณ์ของการตกแต่ง
มีความสัมพันธ์กับคลิมท์เหรอ?
สมมติฐานได้รับการทําซ้ําบ่อยครั้ง แต่ไม่มีหลักฐานที่เป็นรูปธรรมที่จะเปลี่ยนเป็นความจริง ความใกล้ชิดทางสายตาของภาพเขียนเผยให้เห็นถึงพลังของภาพเหมือน; มันไม่เพียงพอที่จะสร้างความสัมพันธ์ที่โรแมนติก
สี่ปีก่อนทอง
Klimt ไม่ได้เริ่มต้นจากลวดลายตกแต่ง เขามองหาร่างกายเป็นครั้งแรก: นั่งหรือยืนการวางแนวของใบหน้าส่วนโค้งของไหล่การข้ามมือ ภาพวาดทําให้ห้องปฏิบัติการนี้มองเห็นได้
ถ่านระบุการมีอยู่ของแบบจําลองก่อนที่ภาพวาดจะละลายร่างกายในป้าย
ตําแหน่งนี้สร้างขึ้นโดยการทําซ้ําอย่างต่อเนื่อง ภาพวาดยังคงความคล่องตัวที่ขาดหายไปจากไอคอนสุดท้าย
การศึกษาแบบยืนนี้แสดงให้เห็นว่ารูปแบบสุดท้ายไม่ชัดเจน: Klimt ทดสอบสถาปัตยกรรมตัวถังหลายแบบ
วิธีการดูองค์ประกอบ
จัตุรัสไม่ได้บอกฉาก มันจัดระเบียบการเพิ่มขึ้นของการจ้องมองจากพื้นดินด่างไปยังใบหน้าแล้วกระจายความสนใจในเครือข่ายของรูปแบบ
ใบหน้า
พื้นที่จําลองเต็มรูปแบบเพียงแห่งเดียว: เนื้อสีซีด แก้มสีชมพู ปากสีแดง และดวงตาสีเข้ม
มือ
ท่าทางที่พับไว้จะซ่อนนิ้วที่ผิดรูปและมุ่งความสนใจไปที่ความตึงเครียดทางจิตใจ
การแต่งกาย
ดวงตา สามเหลี่ยม อัลมอนด์ และเกลียวทําให้เสื้อผ้าเป็นโมเสกที่เคลื่อนไหวได้
อาร์มแชร์
โครงร่างสีทองเป็นรูปแมนดอร์ลารอบๆ หน้าอก เกือบจะเหมือนกับรัศมีฆราวาส
ด้านล่าง
ระนาบแนวตั้งไม่ได้อธิบายส่วนใดส่วนหนึ่ง: พื้นที่จริงกลายเป็นกําแพงอันล้ําค่า
พื้นดิน
แถบสีเขียวที่มีเครื่องหมายวรรคตอนจะทําให้รูปร่างมั่นคงเพียงพอที่จะป้องกันไม่ให้หายไป
ทองไม่ใช่สีที่สม่ําเสมอ
ภาพวาดผสมผสานน้ํามันทองและเงินบนผ้าใบ ผลขึ้นอยู่กับความแตกต่างระหว่างพื้นผิวด้านโลหะเรียบและยกขึ้นเล็กน้อย
เนื้อน้ํามัน
ใบหน้าคอและมือรักษารูปร่างที่นุ่มนวล ความเป็นธรรมชาติของพวกเขาทําให้เครื่องประดับโดยรอบมีความรุนแรงมากขึ้น
โลหะ
ทองคําและเงินสะท้อนแสงจริงต่างกัน ภาพวาดจึงเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียดขึ้นอยู่กับตําแหน่งของผู้ชม
ภาพนูนต่ํานูนสูง
บนเครื่องประดับบางชนิดและบนชื่อย่อ A และ B ไพรเมอร์นูนจะได้รับวัสดุสีทองและทําให้สัมผัสได้เกือบ
สัญญาณ
ดวงตา, ดวงจันทร์ครึ่งดวง, สี่เหลี่ยมและเกลียวโครงสร้างพื้นผิว ค่าอย่างเป็นทางการของพวกเขาแน่นอน; ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของพวกเขามักจะยังคงสมมุติ
ดูวัสดุอย่างใกล้ชิด
ภาพสองภาพแรกแสดงผลงานต้นฉบับและรายละเอียด สองภาพต่อไปนี้แยกแยะความแตกต่างระหว่างการทําซ้ําภาพเหมือนอย่างซื่อสัตย์และการตีความใหม่ร่วมสมัยที่นําเสนอในร้าน
ผิวที่มีรูปร่างปากสีแดงและดวงตาสีเข้มยังคงเป็นธรรมชาติ เกาะเล็ก ๆ ของเนื้อนี้ดูเหมือนทั้งหมดมีชีวิตชีวามากขึ้นในขณะที่มันถูกล้อมรอบด้วยทองนามธรรม
แหล่งรายละเอียดฟรี →
นิ้วพับก่อให้เกิดจุดตึงเครียด รอบ ๆ พวกเขาตาสามเหลี่ยมสี่เหลี่ยมเกลียวและเครื่องประดับสร้างจังหวะหลายจังหวะแทนที่จะเป็นพื้นหลังสีทองที่เรียบง่าย
ดูไฟล์ความละเอียดสูง →
ภาพนี้เป็นภาพแผ่นผลิตภัณฑ์ภาพเหมือน โดยจงใจแยกออกจากภาพถ่ายในต้นฉบับเพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับผลงานของพิพิธภัณฑ์
ดูรูปแบบ ราคา และตัวเลือก →
องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ของ 200 × 200 ซม. นี้ได้อย่างอิสระใช้ไอคอน Klimt นี้ไม่ได้เป็นสําเนาของต้นฉบับแต่เป็นการสร้างสรรค์ร่วมสมัยที่มีอยู่ในร้าน
ดูงานที่คิดใหม่ →
1907 กับ 1912: ไอคอนและผู้หญิงที่ยืนหยัด
Adèle เป็นผู้หญิงคนเดียวที่มีภาพเหมือนที่ Klimt ถ่ายเสร็จแล้วสองภาพ คนแรกบีบอัดความลึกและดูดซับร่างกายด้วยทองคํา คนที่สองทําให้ภาพเงาทั้งหมดอยู่ในแนวตั้งล้อมรอบด้วยสีเย็นดอกไม้และลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเอเชีย
การเปรียบเทียบหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดทั่วไป: ลด Klimt ให้เหลือช่วงทองของเขา ระหว่างภาพวาดทั้งสองภาพวาดของเขาเปลี่ยนพลังงานจากวัสดุโลหะเป็นสีในขณะที่ยังคงความคิดของร่างที่สร้างขึ้นโดยสภาพแวดล้อมการตกแต่ง
ดูการทําซ้ําของภาพเหมือนที่สอง →ยุคทองในสี่สายสัมพันธ์
ในปี 1903 Klimt ได้เห็นภาพโมเสกของ San Vitale ในราเวนนา รวมถึงจักรพรรดินีธีโอโดราด้วย เขายังคงรักษารูปแบบที่จะคัดลอกน้อยกว่าวิธีการรวมส่วนหน้า รูปร่าง วัสดุล้ําค่า และพื้นที่โดยไม่มีความลึก
ใบหน้าที่เย้ายวนและมวลทองคําบ่งบอกถึงความตึงเครียดระหว่างเนื้อและเครื่องประดับ
ดูการสืบพันธุ์ →
อาร์มแชร์ทรงเรขาคณิตวางกรอบตัวถังเหมือนสถาปัตยกรรมตกแต่งอยู่แล้ว
ดูการสืบพันธุ์ →
ร่างกายกลายเป็นเกือบจะเป็นลวดลาย แต่ใบหน้าและมือยังคงรักษาอารมณ์ไว้
ดูการสืบพันธุ์ →
การตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ช่วยผลักดันการผสมผสานระหว่างรูปทรง โมเสก และพื้นผิวให้ดียิ่งขึ้นไปอีก
ดูการสืบพันธุ์ →จากคําสั่งกลับ
หลักฐานต้องแยกแยะเจตจํานงของ Adèle, ความเป็นเจ้าของตามกฎหมายของ Ferdinand, การยึดของนาซี, การเข้าสู่ Belvedere และคําตัดสินของอนุญาโตตุลาการที่เกิดขึ้นเกือบหกสิบแปดปีต่อมา
เสร็จสมบูรณ์
Ferdinand Bloch-Bauer เป็นผู้สนับสนุนและเจ้าของภาพเหมือน
พันธสัญญา
Adèle แสดงความปรารถนาที่จะให้ครอบครัว Klimts เข้าร่วมแกลเลอรีของออสเตรียหลังจากการเสียชีวิตของ Ferdinand
ความตาย
อเดลเสียชีวิตเมื่ออายุสี่สิบสาม ความปรารถนาของเขาไม่ได้ถ่ายโอนภาพวาดอย่างถูกกฎหมาย
อาการชัก
หลังจาก Anschluss ทรัพย์สินของ Ferdinand ถูกยึดและกระจัดกระจาย
เบลเวเดียร์
ภาพนี้เข้าสู่คอลเลกชันสาธารณะภายใต้ประวัติการเป็นเจ้าของที่บิดเบี้ยว
การต่อสู้
การค้นหาแหล่งที่มา ขั้นตอนของ Maria Altmann และข้อตกลงอนุญาโตตุลาการในออสเตรีย
การชดใช้
ห้าคลิมท์ถูกส่งกลับไปยังทายาท จากนั้น Adèle I ก็เข้าร่วม Neue Galerie
วันนี้ Golden Lady จะดูได้ที่ไหน?
ภาพวาดนี้เป็นของ Neue Galerie New York ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับศิลปะเยอรมันและออสเตรียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 การแขวนของมันโดยปกติทําให้สามารถเปรียบเทียบกับผลงานอื่น ๆ ของ Klimt และบริบทของเวียนนา 1900
Neue Galerie ได้รับภาพเหมือนในปี 2549 หลังจากการกลับมา มีการรายงานจํานวนเงิน 135 ล้านดอลลาร์ในสื่ออย่างกว้างขวาง แต่ ขอบเขตของงานไม่ได้จํากัดอยู่เพียงบันทึก: ที่มา ชื่อของ Adèle และวัสดุของภาพเขียนมีความสําคัญมากกว่าราคา
หกรายละเอียดที่สร้างความแตกต่าง
การทําสําเนาที่ดีของภาพวาดนี้ไม่ควรเปลี่ยนทองเป็นสีเหลืองธรรมดาหรือครอบตัดสี่เหลี่ยม มันจะต้องรักษาฝ่ายตรงข้ามของสสารและการหายใจของรูปแบบ
ทั้งสี่เหลี่ยม
ขอบทั้งสี่ พื้นสีเขียว และมวลของเก้าอี้จะต้องมองเห็นได้
ใบหน้า
ผิวหนังยังคงดูสวยงาม โดยไม่มีรูปทรงที่แข็งหรือสีขาวสม่ําเสมอ
มือ
การออกแบบนิ้วมีความแม่นยํา ความตึงเครียดจะต้องไม่กลายเป็นมวลที่สับสน
ทองหลาย
ค่าที่อบอุ่น ปิดเสียง และสว่างช่วยป้องกันความเรียบของโลหะที่ซ้ําซากจําเจ
สัญญาณ
ดวงตา เกลียว สี่เหลี่ยม และชื่อย่อ A/B มีจังหวะและสเกลที่แตกต่างกัน
เส้นขอบสีเขียว
พื้นที่ต่ํานี้จะยึดรูปและปกป้องความสมดุลของรูปแบบ
จิตรกรและสภาพแวดล้อมของเขา
เอกสารเหล่านี้วางการสร้างภาพเหมือนในกรุงเวียนนาแห่งการแยกตัวออกแทนที่จะนําเสนองานเป็นภาพแยกออกจากประวัติศาสตร์ใด ๆ ภาพถ่ายของ Adèle ประมาณปี 1920 ซึ่งมองเห็นได้ในส่วนก่อนหน้าทําให้ไฟล์นี้สมบูรณ์
ปีที่สร้างภาพเหมือนเสร็จ คลิมท์จึงเป็นบุคคลอิสระและเป็นที่ถกเถียงกันในงานศิลปะเวียนนา
ดูไฟล์ฟรี →
กลุ่มนี้ปกป้องแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับนิทรรศการและการตกแต่งทั้งหมด หนึ่งปีก่อนการศึกษาครั้งแรกของ Adèle
ดูไฟล์ฟรี →เดินต่อไปรอบๆ คลิมท์
แต่ละลิงก์นําไปสู่การรวบรวมร้านค้าที่ใช้งานอยู่ การทําสําเนาร่วมสมัยจะถูกนําเสนอเช่นนี้และไม่ควรสับสนกับต้นฉบับที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์
ภาพบุคคลทั้งสองและผลงานที่เกี่ยวข้องกับแบบจําลอง
สํารวจ →ใบหน้าภาพเหมือนของคลิมท์เปรียบเทียบนางแบบ ชุดเดรส พื้นหลัง และองค์ประกอบทางสังคม
สํารวจ →ทองยุคทองทองโมเสคและพื้นผิวในปีที่มีชื่อเสียงที่สุด
สํารวจ →รูปจูดิธแห่งคลิมท์บุคคลสําคัญอีกประการหนึ่งที่เนื้อเผชิญหน้ากับเครื่องประดับ
สํารวจ →พิพิธภัณฑ์หอศิลป์เบลเวเดียร์ผลงานที่เกี่ยวข้องกับคอลเลกชันของสถาบันเวียนนา
สํารวจ →แคตตาล็อกกุสตาฟ คลิมท์ ทั้งหมดมีภาพบุคคล ทิวทัศน์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และฉากต่างๆ
สํารวจ →สิ่งที่สามารถตรวจสอบได้
ข้อเท็จจริงวัสดุการเตรียมและแหล่งที่มาจะขึ้นอยู่กับบันทึกพิพิธภัณฑ์และทรัพยากรการวิจัย การตีความของลวดลายเป็นสูตรการอ่านไม่ใช่ความแน่นอน
ขนาด เทคนิค จารึก ชีวประวัติ ลวดลาย และสายโซ่แห่งที่มา
ดู →นิทรรศการคลิมท์ และอเดล โบลช-บาวเออร์สี่ปีของการทํางานมากกว่าร้อยภาพวาดและบริบทของคําสั่ง
ดู →คอลเลคชั่นห้าภาพวาดจากคอลเลกชันKlimt Bloch-Bauers ทั้งห้าคน การนําเสนอและการชดใช้
ดู →แหล่งกําเนิดพจนานุกรมการวิจัยแหล่งที่มาของออสเตรียเฟอร์ดินันด์ โบลช-บาวเออร์, การเนรเทศ, การยึด และคําตัดสินของอนุญาโตตุลาการปี 2549
ดู →การวิจัยสาธารณะเบลเวเดียร์ · การวิจัยแหล่งที่มากรอบการวิจัยของออสเตรียและการชดใช้ของคลิมท์ทั้งห้า
ดู →ภาพวาดฟรีวิกิมีเดียคอมมอนส์หมวดหมู่การรวมกลุ่มการศึกษาเพื่อเตรียมความพร้อมที่ใช้ในบทความ
ดู →สิบสองคําตอบเกี่ยวกับ Golden Lady
ผู้หญิงในภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I คือใคร?
อาแดล บลอช-บาวเออร์ (ค.ศ.1881 -1925) ซาลอนนีแยร์ชาวเวียนนา และภรรยาของนักอุตสาหกรรม เฟอร์ดินานด์ บลอช-บาวเออร์ เธอเป็นผู้หญิงคนเดียวที่กุสตาฟ คลิมท์ วาดภาพสองครั้งในภาพเหมือนที่เสร็จสมบูรณ์
ทําไมภาพวาดนี้ถึงเรียกว่า The Golden Lady?
ชื่อเล่นอธิบายถึงการครอบงําที่ไม่ธรรมดาของทองคําในเสื้อผ้าและพื้นหลัง หลังจากการยึดครองของนาซีผลงานยังถูกจัดแสดงภายใต้ชื่อที่เป็นกลางซึ่งลบชื่อชาวยิวออกจากแบบจําลอง: ชื่อเล่นจึงต้องใช้โดยไม่ลืม Adèle
Klimt วาดภาพ Adèle Bloch-Bauer I เมื่อใด?
การศึกษาเริ่มขึ้นในปี 1903 และภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ในปี 1907 พูดง่ายๆว่า "1907" ถูกต้องสําหรับงานที่เสร็จแล้วแต่ไม่ได้สะท้อนถึงสี่ปีของการเตรียมการ
โต๊ะใหญ่แค่ไหน?
ภาพวาดมีขนาด 140 × 140 ซม. รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่สมบูรณ์แบบช่วยเสริมความประทับใจของไอคอนและพื้นผิวตกแต่งทั้งหมด
ภาพเหมือนวาดด้วยทองคําเท่านั้นเหรอ?
ไม่ Klimt รวมน้ํามันแผ่นและสีโลหะของทองและเงิน ใบหน้าและมือยังคงรักษาด้วยน้ํามันในขณะที่ภาพนูนต่ํานูนสูงลวดลายและโลหะสร้างการตั้งค่าการตกแต่ง
ทําไมอเดลถึงซ่อนมือ?
มือของเขาถูกพับในท่าที่ได้รับการศึกษามาก แหล่งที่มาของ Neue Galerie ระบุว่าท่าทางนี้ปกปิดโดยเฉพาะนิ้วที่ผิดรูป ท่านี้ยังสร้างความตึงเครียดที่แสดงออกในใจกลางภาพวาด
คลิมท์กับอเดลมีชู้กันหรือเปล่า?
แนวคิดนี้ได้เผยแพร่อย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในวัฒนธรรมสมัยนิยมแต่ไม่มีหลักฐานที่เป็นรูปธรรมที่จะสนับสนุน เราต้องแยกแยะความเข้มของภาพเหมือนจากข้อเท็จจริงทางชีวประวัติที่ได้รับการบันทึกไว้
มีภาพวาดเตรียมการกี่แบบ?
มากกว่าหนึ่งร้อยภาพวาดเตรียมการเป็นที่รู้จัก พวกเขาแสดงการวิจัยเกี่ยวกับการนั่งมือใบหน้าและเงาก่อนที่จะเปลี่ยนรูปตกแต่งของภาพวาดสุดท้าย
ทําไมราเวนน่าถึงสําคัญ?
ในปี 1903 Klimt ได้เห็นโมเสกไบแซนไทน์ของ San Vitale ในราเวนนา รวมทั้งจักรพรรดินีธีโอโดรา ทองคําส่วนหน้าและการรวมกันระหว่างรูปร่างและการตกแต่งจากนั้นหล่อเลี้ยงช่วงเวลาทองของเขาโดยที่ภาพเหมือนไม่ได้คัดลอกโมเสกอย่างง่าย ๆ
ใครเป็นเจ้าของภาพวาดก่อนปี 1938?
เฟอร์ดินานด์โบลชบาวเออร์ได้มอบหมายและเป็นเจ้าของผลงาน ความปรารถนาที่แสดงโดย Adèle ในพินัยกรรมของเธอไม่ได้เท่ากับการโอนภาพวาดตามกฎหมายทันทีซึ่งเป็นจุดชี้ขาดในไฟล์การชดใช้
ภาพวาดกลับมาเมื่อไหร่?
คณะอนุญาโตตุลาการออสเตรียมีคําสั่งในเดือนมกราคม 2549 ให้ส่งคลิมท์ 5 ตัวคืนให้แก่ทายาทโบลช-บาวเออร์ จากนั้นภาพเหมือนดังกล่าวก็ได้รับมาสําหรับ Neue Galerie ในนิวยอร์ก
จะดูภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I ได้ที่ไหน?
ที่ Neue Galerie นิวยอร์ก อย่างไรก็ตามในเดือนกรกฎาคม 2569 พิพิธภัณฑ์ได้ประกาศปิดชั่วคราวและเปิดอีกครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 2569: ต้องตรวจสอบปฏิทินอย่างเป็นทางการก่อนการเดินทางใดๆ
0 ความคิดเห็น