จิตรกรที่มีชื่อเสียง จัดตามสไตล์ – ค้นพบจักรวาลภาพลักษณ์ที่ไม่เหมือนใครของพวกเขา
จิตรกรชื่อดัง: การคัดสรร 50 ปรมาจารย์แห่งจิตรกรรมโลกของเรา
คล้อด โมเนต์ (1840–1926)
ผู้บุกเบิกลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ มอแนต์ได้เปลี่ยนแสงสว่างและทิวทัศน์ให้กลายเป็นบทกวีที่มีชีวิตชีวาบนผืนผ้าใบ
วินเซนต์ แวน โก๊ะ (1853–1890)
ปรมาจารย์แห่งความเข้มข้นทางอารมณ์ แวนโก๊ะได้วาดจิตวิญญาณของโลกด้วยสีสันที่เจิดจ้าและเต็มไปด้วยความทุกข์ทรมาน
กุสตาฟ คลิมท์ (1862–1918)
ศิลปินชาวออสเตรียแห่งสัญลักษณ์นิยมและอาร์ตนูโว Klimt ยกย่องความรักและทองคำในองค์ประกอบที่น่าหลงใหล
พอล คลี (1879–1940)
จิตรกร-กวีแห่งบาวเฮาส์ Klee สำรวจรูปทรง สีสัน และดนตรีในผลงานที่ทั้งไร้เดียงสาและมีความรู้ลึกซึ้ง
วาซิลี คันดินสกี (1866–1944)
บิดาแห่งนามธรรม คันดินสกีสร้างสรรค์ความกลมกลืนของสีสันระหว่างสัญชาตญาณทางจิตวิญญาณและความเข้มงวดทางเรขาคณิต
Caspar David Friedrich (1774–1840)
ฟริดริช ศิลปินภูมิทัศน์โรแมนติกชาวเยอรมัน แสดงออกถึงความโดดเดี่ยวและการก้าวข้ามในฉากกว้างที่เต็มไปด้วยความสงบเงียบ
ฟรานซ์ มาร์ค (1880–1916)
เป็นบุคคลสำคัญของลัทธิแสดงออกแบบเยอรมัน เขาวาดภาพธรรมชาติและสัตว์ด้วยพลังแห่งวิสัยทัศน์
อ็อกสตุส มัคเค (1887–1914)
สมาชิกของกลุ่ม Der Blaue Reiter, Macke ถ่ายทอดความสุขในการใช้ชีวิตผ่านฉากที่มีสีสันและทันสมัย
วิลเลียม เทอร์เนอร์ (1775–1851)
ผู้บุกเบิกลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เทอร์เนอร์ได้เปลี่ยนทิวทัศน์ทะเลให้กลายเป็นบทเพลงแสงสว่างและดราม่าที่น่าตื่นตาตื่นใจ
ปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ (1841–1919)
จิตรกรแห่งความอ่อนโยน ใบหน้าที่มีความสุข และชีวิตสังคม เรอนัวร์เป็นตัวแทนของความอบอุ่นของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์
Egon Schiele (1890–1918)
ศิลปินชาวออสเตรียผู้กล้าหาญ เขาสำรวจร่างกายและอารมณ์ในเส้นสายที่ตึงเครียดและแสดงออกอย่างชัดเจน
ลีโอนาร์โด ดา วินชี (1452–1519)
อัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เลโอนาร์ดผสมผสานวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และความลึกลับในผลงานที่กลายเป็นตำนาน
อัลเบรชท์ ดูเรอร์ (1471–1528)
ช่างแกะสลักและจิตรกรชาวเยอรมัน เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความแม่นยำ สัญลักษณ์ทางศาสนา และรายละเอียดทางพฤกษศาสตร์
โยฮันเนส แฟร์เมียร์ (1632–1675)
กวีแห่งแสงสว่างภายใน เวอร์เมียร์จับภาพช่วงเวลานั้นด้วยความประณีตและความใกล้ชิด เช่นเดียวกับใน หญิงสาวกับต่างหูมุก
คาร์ล ชปิตซ์เวก (1808–1885)
จิตรกรชาวเยอรมันที่ถ่ายทอดชีวิตประจำวันในแบบโรแมนติก เขาเผยให้เห็นอารมณ์ขัน ความเศร้าโศก และความอ่อนโยนในฉากชีวิตชนชั้นกลาง
อัลฟองส์ มูชา (1860–1939)
ไอคอนของอาร์ตนูโว เขาเฉลิมฉลองผู้หญิง ธรรมชาติ และการตกแต่งในโปสเตอร์ที่มีความสง่างามทางกราฟิกที่ไม่เหมือนใคร
แม็กซ์ ลีเบอร์มันน์ (1847–1935)
เป็นตัวแทนของลัทธิเรียลลิสม์เยอรมันและอิมเพรสชันนิสม์ เขาแสดงภาพสังคมด้วยความทันสมัยและความเป็นมนุษย์
พอล เซซานน์ (1839–1906)
สะพานเชื่อมระหว่างอิมเพรสชันนิสม์และคิวบิสม์ เซซานน์สร้างธรรมชาติขึ้นใหม่ผ่านรูปทรงและปริมาตร
เรมบรันด์ ฟาน ไรน์ (1606–1669)
ปรมาจารย์แห่งแสงและเงาของชาวดัตช์ เขาสำรวจจิตวิญญาณของมนุษย์ผ่านภาพเหมือนที่สะเทือนใจด้วยความจริง
พอล โกแก็ง (1848–1903)
จิตรกรนักเดินทาง เขาค้นหาความแท้จริงและความศักดิ์สิทธิ์ในฉากที่แปลกตาและมีสัญลักษณ์
ราฟาเอล ซานซิโอ (1483–1520)
อัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เขาเป็นตัวแทนของความกลมกลืนอันศักดิ์สิทธิ์ผ่านผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาและตำนาน
เอ็ดวาร์ด มุงค์ (1863–1944)
ศิลปินแสดงออกชาวนอร์เวย์ Munch ถ่ายทอดเสียงแห่งความวิตกกังวล ความรัก และความทรงจำผ่านผลงานที่น่าตราตรึงใจ
อาเมเดโอ โมดิกลิอานี (1884–1920)
จิตรกรผู้วาดใบหน้าที่ยาวเรียว เขาผสมผสานความเย้ายวน ความลึกลับ และความทันสมัยในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์
ซานโดร บอตติเชลลี (1445–1510)
จิตรกรชาวฟลอเรนซ์ เขายกระดับความงดงามและตำนานในภาพวาดเช่น กำเนิดของวีนัส
มิเคลันเจโล คาราวัจโจ (1571–1610)
อัจฉริยะแห่งยุคบาโรก เขาปฏิวัติภาพวาดศาสนาด้วยความเป็นธรรมชาติที่สดใสและการเล่นเงาที่ดราม่า
คัตสึชิกะ โฮกุไซ (1760–1849)
ช่างแกะสลักญี่ปุ่นแห่งอุคิโยะ-เอะ เขาได้บันทึกความงามของธรรมชาติและจิตวิญญาณใน คลื่นยักษ์แห่งคานากาวะ
ปีท มอนดริอัน (1872–1944)
ผู้ก่อตั้งนีโอพลาสติกิสม์ เขาจัดโครงสร้างสีในกริดที่บริสุทธิ์ของเส้นและเส้นขอบฟ้า
เจอโรม บอช (ประมาณ 1450–1516)
โบช์ช ผู้มีวิสัยทัศน์ในเรื่องแฟนตาซี สร้างโลกแห่งความฝันและศีลธรรมที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์แปลกประหลาด
กุสตาฟ ไคยโบตต์ (1848–1894)
อิมเพรสชันนิสต์แห่งปารีสยุคออสมัน เขาผสมผสานเรขาคณิต มุมมอง และฉากชีวิตในเมืองเข้าด้วยกัน
เอ็ดการ์ เดอกาส (1834–1917)
ปรมาจารย์แห่งการเคลื่อนไหว เดอกาสสังเกตนักเต้นม้าและช่วงเวลาที่ถูกขโมยไปด้วยความแม่นยำและกวีนิพนธ์
มิเคลันเจโล บัวนาร์โรตี (1475–1564)
ยักษ์ใหญ่แห่งยุคเรอเนสซองส์ เขาแกะสลักและวาดภาพพลังของร่างกายและจิตวิญญาณ ตั้งแต่ดาวิดจนถึงโบสถ์ซิสทีน
จอห์น วิลเลียม วอเทอร์เฮาส์ (1849–1917)
พรีราฟาเอลิตอังกฤษ เขาทำให้หลงใหลด้วยรูปปั้นเทพนิยายและผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความลึกลับ
ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า (ประมาณ 1525–1569)
จิตรกรชาวแฟลมมิชที่วาดชีวิตชาวนาและฉากเชิงสัญลักษณ์ เขาผสมผสานอารมณ์ขัน ศรัทธา และการวิจารณ์สังคม
Peder Severin Krøyer (1851–1909)
จิตรกรชาวเดนมาร์กแห่งแสงสว่างสแกนดิเนเวีย เขาเฉลิมฉลองท้องทะเล ค่ำคืนฤดูร้อน และความใกล้ชิดร่วมกัน
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (1577–1640)
จิตรกรบาโรกที่ยอดเยี่ยม เขายกย่องร่างกาย การเคลื่อนไหว และความหรูหราในฉากที่ยิ่งใหญ่
Édouard Manet (1832–1883)
ผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่ เขาดึงดูดสายตาของสังคมปารีสระหว่างความสมจริงและความกล้าหาญ
คามิลล์ ปิสซาร์โร (1830–1903)
เสาหลักของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เขาวาดภาพชนบทและเมืองด้วยความนุ่มนวลที่เต็มไปด้วยแสงสว่าง
อ็องรี เดอ ตูลูส-โลเตร็ค (1864–1901)
นักเขียนบันทึกชีวิตกลางคืน เขาร่างภาพคาบาเร่ต์ นักเต้น และชีวิตโบฮีเมียนด้วยความเสียดสีและความอ่อนโยน
Joaquín Sorolla (1863–1923)
จิตรกรชาวสเปนแห่งแสงสว่าง เขาจับภาพสะท้อนของแสงแดดและความมีชีวิตชีวาของฉากชายหาดได้อย่างชัดเจน
กุสตาฟ กูร์แบต์ (1819–1877)
เป็นตัวแทนของลัทธิเรียลิสม์ เขาเฉลิมฉลองชีวิตของประชาชน ธรรมชาติ และสสารในภาพวาดที่ทรงพลังและตรงไปตรงมา
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกอโร (1825–1905)
จิตรกรแบบวิชาการชาวฝรั่งเศส Bouguereau ยกย่องความสง่างามของผู้หญิงและความบริสุทธิ์ในตำนานด้วยความสมจริงที่ละเอียดอ่อนและสว่างไสว
จอห์น วิลเลียม ก็อดเวิร์ด (1861–1922)
จิตรกรนีโอคลาสสิกชาวอังกฤษ Godward ยกระดับความสง่างามของผู้หญิงในฉากโบราณที่ได้รับการอุดมคติ
จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนต์ (1856–1925)
จิตรกรผู้เชี่ยวชาญด้านภาพเหมือน เขาจับภาพชนชั้นสูงของยุคสมัยด้วยความสง่างาม แสงสว่าง และความประณีต
ฌ็อง-เลอ็อง แชร์อม (1824–1904)
ปรมาจารย์แห่งลัทธิออร์เรียนทัลลิสม์แบบวิชาการ เขาผสมผสานความแม่นยำทางประวัติศาสตร์กับละครภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ
ฟรานซิสโก เด โกยา (1746–1828)
จิตรกรชาวสเปนแห่งละครเวที รัตติกาล และความจริงของมนุษย์ ผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่
เอล เกรโก (1541–1614)
ศิลปินลึกลับที่มีรูปทรงยาว เขาเติมเต็มความสุขทางจิตวิญญาณในภาพวาดศาสนา
ดิเอโก เวลาสเกซ (1599–1660)
จิตรกรบาโรกแห่งราชสำนักสเปน เขาผสมผสานความสง่างามและความเป็นธรรมชาติ โดยเฉพาะใน Les Ménines.
ทิทิอัน (ทิซิอาโน เวเชลลิโอ, ประมาณ 1488–1576)
ยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเวนิส เขาเฉลิมฉลองร่างกาย สีสัน และความเย้ายวนแบบเทพเจ้า
ฌาคส์-หลุยส์ ดาวิด (1748–1825)
นักคิดแห่งนีโอคลาสสิก เขาเป็นตัวแทนของศิลปะปฏิวัติและวีรบุรุษของฝรั่งเศสนโปเลียน
อัลมา-ทาเดมา (1836–1912)
จิตรกรแห่งยุคโบราณในฝัน เขาสร้างสรรค์ฉากที่ประณีต เต็มไปด้วยหินอ่อนและแสงสว่าง
ยูจีน บูแด็ง (1824–1898)
ผู้บุกเบิกลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เขาวาดท้องฟ้าในนอร์มังดีด้วยความรู้สึกบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์
เลออน บอนนา (1833–1922)
จิตรกรวาดภาพบุคคลอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐที่ 3 บอนนาแสดงออกถึงความรู้สึกของมนุษย์ด้วยความเข้มข้นและความสมจริง
ฟริดา คาห์โล (1907–1954)
ไอคอนแห่งศิลปะเม็กซิกันและลัทธิเซอร์เรียลลิสม์ส่วนตัว, Frida Kahlo วาดภาพความเจ็บปวด, อัตลักษณ์ และจักรวาลภายในของเธอด้วยสัญลักษณ์ที่ทรงพลัง.
อ็องรี มาติส (1869–1954)
เป็นบุคคลสำคัญของลัทธิฟอวิสมาตีสได้ปฏิวัติศิลปะสมัยใหม่ด้วยการใช้สีสันสดใสและรูปทรงที่เรียบง่ายอย่างมีความสุข
อ็องรี รูสโซ (1844–1910)
จิตรกรอัตถิภาวนิยมและกวีแห่งความฝัน อ็องรี รูสโซ – ที่รู้จักกันในชื่อ "เลอ ดูอาเนียร์" – สร้างความประทับใจด้วยป่าจินตนาการและฉากที่เรียบง่ายซึ่งเต็มไปด้วยความลึกลับ
ฌ็อง-โอนอเร ฟรากอนาร์ (1732–1806)
ปรมาจารย์แห่งศิลปะร็อคโคโคฝรั่งเศส Fragonard เฉลิมฉลองความรัก ความเบาสบาย และความสุขของชนชั้นสูงในฉากโรแมนติกที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว ความสง่างาม และความรู้สึกเร้าใจ
