ป่าเบิร์ช
ลําต้นสีเงิน พื้นหลอดไส้ และไม่มีท้องฟ้า: Klimt เปลี่ยนพงของ Attersee ให้เป็นกําแพงสี เงียบ และเกือบจะเป็นนามธรรม
ป่าที่ไร้ขอบเขต
ป่าเบิร์ช แสดงชิ้นส่วนของพงไม้ที่วาดในช่วงฤดูร้อนปี 1903 ใกล้ Litzlberg บน Attersee Klimt ถอดท้องฟ้า ยกพื้นขึ้น และตัดต้นไม้ก่อนยอด ลําต้นกลายเป็นชุดของแสงแนวตั้งในขณะที่ใบไม้ที่ตายแล้วก่อตัวเป็นพรมสีแดง ทองแดง เหลือง และเขียว
เรื่องยังคงเป็นธรรมชาติ แต่องค์กรมีการตกแต่ง: การทําซ้ําจังหวะความหนาแน่นความคมชัดของพื้นผิว ความลึกยังคงมีอยู่ขอบคุณลําต้นซึ่งหดตัวลงด้านล่างยังพับอย่างต่อเนื่องไปยังพื้นผิวของสี่เหลี่ยมจัตุรัส
การตัดสินใจสี่ประการที่เปลี่ยนป่า
คลิมท์ไม่ได้ลอกเลียนแบบต้นไม้เพียงอย่างเดียว เขาเลือกชิ้นส่วนของความเป็นจริงที่แคบพอที่ลวดลายธรรมชาติจะกลายเป็นสิ่งก่อสร้าง
ตัดยอด
สายตาไม่เคยพุ่งเข้าหาใบไม้ ลําต้นพาดผ่านผืนผ้าใบเหมือนเสาโดยไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุด
ลบท้องฟ้า
หากไม่มีช่องเปิดที่สว่างที่ด้านบน ไม้จะกลายเป็นกรงต่อเนื่อง และผู้ชมจะพบว่าตัวเองอยู่ในลวดลาย
ยกพื้น
พรมของใบไม้ครอบครองพื้นที่ส่วนใหญ่ของสี่เหลี่ยม มันอ่านทั้งเป็นพื้นดินลาดเอียงและเป็นพื้นผิวแนวตั้ง
สร้างจังหวะ
สีขาว สีเทา สีน้ําตาล สีขาว: ลําต้นมีการวัดอย่างสม่ําเสมอว่าสัมผัสสีรบกวน
จากสีเทาเงินเป็นทองแดง
ความแตกต่างพื้นฐานต่อต้านสองตระกูลของรูปร่าง ลําต้นยาวต่อเนื่องและค่อนข้างเย็น พื้นดินในทางตรงกันข้ามถูกแยกส่วนออกเป็นหลายร้อยสัมผัสอบอุ่นขนาดเล็ก ผืนผ้าใบถือเข้าด้วยกันด้วยความตึงเครียดระหว่างเส้นและฝุ่นสีนี้
ต้นไม้ที่ใกล้ที่สุดมีขนาดใหญ่และแยกเป็นรายบุคคลโดยเปลือกไม้ของพวกเขา ต่อไปพวกเขาบางและเพิ่มจํานวน Klimt จึงยังคงดัชนีความลึกแต่ความสม่ําเสมอของพวกเขาพร้อมกันก่อให้เกิดผลตาราง
สองพืชสีฟ้าขนาดเล็กในเบื้องหน้าขัดจังหวะข้อตกลงฤดูใบไม้ร่วง พวกเขาพิสูจน์ว่าแสงทะลุผ่านไม้โดยไม่มีรังสีใด ๆ หล่อเงาหรือชิ้นส่วนของท้องฟ้าที่แสดงโดยตรง
ดูวัสดุ ไม่ใช่แค่ลวดลาย
กรอบการอ่านเหล่านี้แยกสามกลไกที่สําคัญ งานที่สมบูรณ์ยังคงมองเห็นได้เพียงด้านบน; รายละเอียดจะใช้เพื่อทําความเข้าใจการก่อสร้างเท่านั้น
เปลือกไม้
แถบสีเข้มเล็กๆ บนพื้นหลังสีอ่อนทําให้ต้นเบิร์ชจดจําได้ แต่การทําซ้ํายังทําให้เกิดการเขียนกราฟิกอีกด้วย
พรมใบไม้
สนิม สีส้ม สีน้ําตาล สีเหลือง และสีเขียว ถูกวางเป็นเศษๆ พื้นดินกลายเป็นโมเสคที่แข่งขันกับลําต้น
ด้านล่างแน่น
ลําต้นที่บางกว่าบ่งบอกถึงระยะทางแต่ความหนาแน่นของพวกมันปิดการหลบหนีใด ๆ เราเดินหน้าต่อไปโดยไม่เคยออกจากป่า
สิ่งที่ Klimt เก็บไว้ - และสิ่งที่เขานําไป
การถ่ายภาพช่วยให้เราสามารถรับรู้ข้อมูลธรรมชาติ: เปลือกไม้สีซีด, แนวตั้งซ้ํา, ใบไม้บนพื้นดิน, การลดลงของต้นไม้อย่างค่อยเป็นค่อยไป แต่คลิมท์จะลบแสงทิศทางเงาและโดยเฉพาะช่องว่างบนท้องฟ้า
นอกจากนี้ยังนําแผนเข้าด้วยกัน ในธรรมชาติอากาศแยกต้นไม้; ในภาพวาดกุญแจจะเติมเต็มเกือบทุกช่วงเวลา พงไม่ใช่ทางผ่านอีกต่อไป: เป็นการปรากฏตัวด้านหน้า
เปลือกไม้แนวตั้งและใบตาย
ทําไมผ้าใบถึงดูทันสมัย?
เพราะเธอไม่เคยเลือกระหว่างพื้นที่ธรรมชาติและพื้นผิวตกแต่งอย่างสมบูรณ์ การอ่านทั้งสองยังคงใช้งานในเวลาเดียวกัน
รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสมีความเสถียร
เกือบจะไร้ทิศทางที่โดดเด่นจัตุรัสทําให้เรื่องราวช้าลงและกระตุ้นให้มีการอ่านโดยรวม ดูเหมือนว่าทั้งสองฝ่ายจะไม่สัญญาว่าจะออก
Pointillism ถูกเบี่ยงเบนไป
Klimt รู้จักการวิจัยแบบนีโออิมเพรสชั่นนิสต์แต่เขาไม่ได้ใช้ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ของการเติมเต็มอย่างเป็นระบบ สัมผัสเล็ก ๆ น้อย ๆ ส่วนใหญ่จะใช้เพื่อทําให้เนื้อสัมผัสหนาแน่นขึ้น
ร่างมนุษย์หายไป
ไม่มีวอล์คเกอร์ไม่มีสัตว์ไม่มีเส้นทางอธิบายขนาด เป็นอิสระจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยป่ากลายเป็นวิชาเดียว
ช่องมองภาพแยกออกจากกัน
ในจดหมายปี 1903 Klimt อธิบายว่าเขาค้นหารูปแบบของเขาผ่านการตัดช่องเปิดออกจากกระดาษแข็ง อุปกรณ์เปลี่ยนภูมิทัศน์ให้เป็นชิ้นส่วนที่ประกอบได้
แนวตั้งคือสถาปัตยกรรม
ลําต้นทําหน้าที่เป็นเสาหินแต่เป็นเสาที่ไม่มีสิ่งปลูกสร้าง โครงสร้างเกิดจากธรรมชาตินั่นเอง
สัมผัสทําให้พื้นสัมผัสได้
เครือข่ายของจุดไม่ได้อธิบายใบแล้วใบเล่า มันแนะนําการสะสมของพวกเขาการแตกและความหนาแน่นของพง
จากป่าอันมืดมิดสู่พรมใบไม้
ระหว่างปี ค.ศ.1901 ถึงปี ค.ศ.1904 คลิมท์ใช้พงไม้ใกล้เมืองลิทเซิลเบิร์กเป็นห้องทดลอง ลําต้นยังคงเป็นแนวตั้ง แต่ดิน แสง และความหนาแน่นเปลี่ยนไป
ป่าเบิร์ช
ลําต้นสีเงินและดินทองแดงมีความสมดุลระหว่างการสังเกต จังหวะ และกึ่งนามธรรม
ป่าสน I
ความลึกนั้นทึบแสงมากยิ่งขึ้น: ลําต้นสีเข้มก่อตัวเป็นสิ่งกีดขวางที่เกือบจะต่อเนื่องกัน
ป่าบีช
การสัมผัสพื้นได้รับความสําคัญในขณะที่ถังยังคงโครงแนวตั้งไว้
ฝั่งที่มีต้นเบิร์ช
ลําต้นไม่ได้ปิดเพียงไม้อีกต่อไป พวกมันกรองผิวน้ําและเชื่อมต่อระนาบสองระนาบ
เนินเขาป่าใน Unterach
กว่าทศวรรษต่อมา ลําต้นถูกดูดซึมเข้าสู่เครือข่ายสีที่หนาแน่นยิ่งขึ้น ป่ากลายเป็นพื้นผิวเกือบทั้งหมด
| ทํางาน | โดดเด่น | ความลึก | ผลกระทบหลัก |
|---|---|---|---|
| ป่าสน I | สีเขียวเข้มและสีน้ําตาล | ปิดมาก | ความเงียบ ความหนาแน่น กําแพงสีเขียว |
| ป่าบีช | สนิม, สีเขียว, สีเทา | ยกพื้นขึ้นอย่างหนัก | การเปลี่ยนไปใช้สไตล์พื้นผิว |
| ป่าเบิร์ช | เงิน ทองแดง ทอง | บีบอัดแต่อ่านได้ | ความสมดุลระหว่างกริดและธรรมชาติ |
| ฝั่งที่มีต้นเบิร์ช | บลูส์และกรีน | เปิดทางน้ํา | ม่านต้นไม้หน้าทะเลสาบ |
| เนินเขาป่าใน Unterach | สีเขียว สีชมพู และสีเทา | เกือบละลายแล้ว | เครือข่ายสีปลาย |
ทาสีตั้งแต่เนิ่นๆ ในป่า
ในช่วงฤดูร้อนที่เขาอยู่กับครอบครัว Flöge Klimt ออกจากชีวิตทางสังคมของเวียนนาเพื่อทํางานรอบ ๆ Attersee ในเดือนสิงหาคม พ.ศ.2446 เขาเขียนว่าเขาลุกขึ้นประมาณหกโมงเช้าและไปที่ป่าใกล้เคียงเมื่อสภาพอากาศเอื้ออํานวย
ตําแหน่งที่แน่นอนของ ป่าเบิร์ช ไม่ได้บันทึกโดยภาพถ่ายที่ทํางาน อย่างไรก็ตามการวิจัยเชื่อมโยงกับป่าใกล้ Bräuhof ใน Litzlberg ซึ่ง Klimt อยู่จนถึงปี 1907 เขาเริ่มภูมิทัศน์กลางแจ้งหลายแห่งและจากนั้นก็สามารถสร้างให้เสร็จในสตูดิโอเวียนนาของเขา
วินัยเช้านี้ทําให้ภาพลักษณ์ของนักตกแต่งแบบด้นสดของอาหรับแตกต่าง ผืนผ้าใบขึ้นอยู่กับการสังเกตช้า: ความแตกต่างของเปลือกไม้ช่วงเวลาระหว่างลําต้นลดความกว้างและความแปรผันของจุดบนพื้น
จาก Klimt ถึง Bloch-Bauer จากนั้นสู่ตลาดต่างประเทศ
ที่มาของภาพเขียนนี้แยกไม่ออกจากประวัติศาสตร์การยึดครองของนาซีในออสเตรีย ต้องบอกด้วยวันที่โดยไม่สับสนการชดใช้ทางกฎหมายและการเปลี่ยนแปลงการรวบรวมอย่างง่าย
การสร้างและนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรก
Klimt วาดภาพผลงานในช่วงฤดูร้อน จากนั้นนําเสนอในนิทรรศการที่อุทิศให้เขาโดยการแยกตัวออกจากเวียนนาในเดือนพฤศจิกายนถึงธันวาคม
คอลเลกชัน Adele และ Ferdinand Bloch-Bauer
ทั้งคู่ได้ภาพวาดจากศิลปิน โดยเข้าร่วมวงดนตรีหลักรวมถึงภาพบุคคลสองภาพของอเดลและทิวทัศน์หลายแห่ง
การยึดหลัง Anschluss
ผู้พิพากษาเวียนนายึดงานในบริบทของการประหัตประหารและการยึดครองครอบครัวโบลช-บาวเออร์
การเข้าสู่คอลเลกชันสาธารณะ
ภาพวาดนี้ผ่านคอลเลคชันเทศบาลของเวียนนาในปี พ.ศ.2485 จากนั้นถูกย้ายไปที่ Osterreichische Galerie ในปี พ.ศ.2491
การชดใช้
สาธารณรัฐออสเตรียเดินทางกลับ ป่าเบิร์ช ถึงทายาทของอเดลและเฟอร์ดินันด์ โบลช-บาวเออร์
ขายที่ร้านคริสตี้
ภาพวาดนี้จําหน่ายในนิวยอร์กและต่อมาได้เข้าร่วมกับคอลเลกชันของ Paul G. Allen
104.585 ล้านดอลลาร์
ในการขายคอลเลคชั่น Paul G. Allen ผลงานมีมูลค่าถึง 104,585,000 ดอลลาร์ สร้างสถิติการประมูลให้กับ Klimt มันยังคงอยู่ในคอลเลคชั่นส่วนตัว
ทําไมชื่อเรื่องจึงแตกต่างกันไป?
แหล่งที่มาและแคตตาล็อกไม่ได้ใช้ชื่อเดียวกันเสมอไป การใช้ของคริสตี้ ป่าเบิร์ช, ในขณะที่เอกสารจากเบลเวเดียร์ระบุ ป่าบีช/ป่าเบิร์ช. ฐานข้อมูล Klimt เชื่อมโยงงานกับกลุ่มมุมมองป่าไม้และยังกล่าวถึงสิ่งที่เทียบเท่าในภาษาเยอรมัน
ความแปรผันนี้ไม่ได้หมายความว่ามีข้อสงสัยอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับภาพ มันสะท้อนถึงประวัติความเป็นมาของการจัดทํารายการการแปลและความจริงที่ว่าชื่อภูมิทัศน์เชิงพรรณนาอาจได้รับมาตรฐานที่แตกต่างกัน ในภาษาฝรั่งเศส ป่าเบิร์ช เป็นชื่อที่ชัดเจนที่สุดสําหรับงานที่มีลําต้นลายสีซีด
ตั้งแต่ต้นเบิร์ชสีเงินไปจนถึงป่าลึก
ลิงก์ด้านล่างนําไปสู่ผลงานและคอลเลกชันที่ได้รับการตรวจสอบแล้วของร้านค้าโดยตรง
ป่าเบิร์ช
ความแตกต่างระหว่างลําต้นสีเงินกับใบทองแดง
ป่าสน I
ตารางสีเขียวและสีน้ําตาลลึก
ป่าบีช
ดินสีเริ่มแผ่กระจายไปทั่วพื้นผิว
ฝั่งที่มีต้นเบิร์ช
ม่านลําต้นอยู่หน้าน้ํานิ่ง
เนินเขาป่าใน Unterach
ลําต้นละลายเป็นโครงข่ายสี
อัทเทอร์ซี
ทะเลสาบกลายเป็นพื้นผิวสีฟ้าคราม
คัมเมอร์ พาร์ค
ใบไม้ ลําต้น และทะเลสาบเป็นชั้นๆ
รอบ Klimt, Attersee และภูมิทัศน์
เข้าใจทุกอย่างเกี่ยวกับ ป่าเบิร์ช
Gustav Klimt วาดภาพ Birch Forest เมื่อใด?
ในปี 1903 ในช่วงฤดูร้อนของเขาอยู่ที่ Litzlberg ริมฝั่ง Attersee ในอัปเปอร์ออสเตรีย
วันนี้ภาพวาดอยู่ไหน?
เป็นของสะสมส่วนตัว สามารถยืมไปจัดแสดงเป็นครั้งคราวได้แต่ไม่สามารถมองเห็นได้อย่างถาวรในพิพิธภัณฑ์
มิติของงานเป็นอย่างไร?
ผืนผ้าใบมีขนาด 110.1 × 109.8 ซม. ดังนั้นจึงเกือบจะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่สมบูรณ์แบบเช่นเดียวกับภูมิประเทศที่สําคัญหลายแห่งของ Klimt
ทําไมเรามองไม่เห็นท้องฟ้า?
Klimt เลือกกรอบที่แน่นหนาซึ่งตัดยอดเขาและกําจัดขอบฟ้า ป่าจึงดูหนาแน่นขึ้นและองค์ประกอบเข้าใกล้พื้นผิวตกแต่ง
Klimt เป็นนักชี้ประเด็นหรือไม่?
เขาสนใจสัมผัสเล็ก ๆ ของนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ แต่ไม่ได้ปฏิบัติตามวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของ Seurat หรือ Signac อย่างเคร่งครัด ในผืนผ้าใบนี้กุญแจส่วนใหญ่สร้างพื้นผิวของดิน
เหตุใดชื่อจึงแตกต่างกันระหว่างเบิร์ชและบีช?
แค็ตตาล็อก การแปล และไฟล์แหล่งที่มาใช้สูตรผสมหลายสูตรโดยเฉพาะ ป่าเบิร์ช และ ป่าบีช/ป่าเบิร์ช. ในภาษาฝรั่งเศส ป่าเบิร์ช เป็นชื่อเรื่องที่ใช้กันทั่วไป
เรื่องชดใช้คืออะไร?
ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดย Adele และ Ferdinand Bloch-Bauer และถูกยึดหลังจาก Anschluss ในปี 1938 จากนั้นเข้าสู่คอลเลกชันสาธารณะของออสเตรีย จากนั้นจึงส่งคืนให้กับทายาทในเดือนมีนาคม 2006
ภาพวาดขายได้มากน้อยเพียงใดในปี 2022?
104,585,000 ดอลลาร์ที่ Christie's New York เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2022 ระหว่างการขายคอลเลกชัน Paul G. Allen
จะหาป่า Klimt อื่น ๆ ได้ที่ไหน?
คอลเลกชัน ป่าโดย Gustav Klimt รวบรวมต้นสน ต้นบีช ต้นเบิร์ช และเนินป่าของ Attersee
เพื่อไปต่อ
ป่าเบิร์ช - คําแนะนําและที่มา
ขนาด การสร้าง นิทรรศการ คอลเลกชัน Bloch-Bauer การชดใช้ และการขายปี 2022
เบลเวเดียร์ค้นหาที่มา
รายชื่อผลงานอย่างเป็นทางการที่ส่งคืนให้กับทายาทของ Ferdinand Bloch-Bauer ในปี 2549
ฐานข้อมูลกุสตาฟ คลิมท์คอลเลกชันโบลช-บาวเออร์
องค์ประกอบของคอลเลกชันของครอบครัวและสถานที่ของป่าท่ามกลางภูมิทัศน์ของ Klimt
ฐานข้อมูลกุสตาฟ คลิมท์ต้นไม้และวิวป่า
กลุ่มพงห้าต้นที่สร้างขึ้นรอบๆ Litzlberg ระหว่างปี 1901 ถึง 1904
มูลนิธิคลิมท์ฤดูร้อนอยู่ที่ Attersee
Litzlberg, Kammer และ Weissenbach เป็นสถานที่พักผ่อนและการสร้างสรรค์ตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1916
มูลนิธิคลิมท์ฟลอรัลเวิลด์ส
ตั้งแต่วิวป่าที่สมจริงครั้งแรกไปจนถึงการจัดกรอบภูมิทัศน์ของ Attersee สมัยใหม่
วิกิมีเดียคอมมอนส์.jpeg){kind=link}
ป่าเบิร์ชในฤดูใบไม้ร่วง
ภาพถ่ายโดย Valery Kraynov, CC BY 3.0 ใบอนุญาต
วิกิมีเดียคอมมอนส์_bark.jpg){kind=link}
เปลือกเบิร์ช
ภาพถ่ายโดย MrPanyGoff, ใบอนุญาต CC BY-SA 3.0
วิกิมีเดียคอมมอนส์
จังหวะของลําต้น
ภาพถ่ายโดย Totila123, ใบอนุญาต CC0
0 ความคิดเห็น