100 อันดับแรก - อิมเพรสชั่นนิสม์
ปรมาจารย์แห่งแสงอิมเพรสชั่นนิสต์ 100 คน
จากโมเนต์สู่โรงเรียนนานาชาติ อิมเพรสชั่นนิสต์และทายาทของพวกเขา
ในปี 1874 คําว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" เกิดจากการเยาะเย้ย การเดินทางครั้งนี้เป็นการรวมตัวของผู้ก่อตั้งขบวนการ, ปรมาจารย์แห่งกิจกรรมกลางแจ้งและโรงเรียนนานาชาติที่คิดค้นแสงขึ้นมาใหม่
จากแกนผู้ก่อตั้งสู่โรงเรียนอิมเพรสชั่นนิสต์ทั่วโลก
บริบท
อะไรทําให้จิตรกรเหล่านี้จําเป็น?
อิมเพรสชันนิสม์เกิดจากการแตกสามครั้ง: ต่อต้านการประชุมเชิงปฏิบัติการต่อต้าน Salon อย่างเป็นทางการและต่อต้านความโดดเด่นของการวาดภาพเหนือสี ในอีกไม่กี่ปีจิตรกรเหล่านี้ทําให้แสงเป็นเรื่องของภาพวาด - ไม่ใช่ผลกระทบอีกต่อไป แต่เป็นวัตถุดิบของงาน
การจัดหมวดหมู่ผสมผสานอิทธิพลทางประวัติศาสตร์การแพร่กระจายของพิพิธภัณฑ์ความคิดริเริ่มของการสัมผัสและพลังที่ศิลปินแต่ละคนถ่ายทอดการศึกษาเกี่ยวกับแสง อันดับ 1 ถึง 50 ยังคงหัวใจของการจําแนกประเภทเริ่มต้น; อันดับ 51 ถึง 100 ขยายเส้นทางไปยังสารตั้งต้นนีโออิมเพรสชั่นนิสม์และโรงเรียนนานาชาติที่สําคัญ ประกาศแต่ละฉบับมีเกณฑ์มาตรฐานและการเข้าถึงที่ชัดเจน ถึงผลงานที่มีอยู่ วัตถุประสงค์ไม่ใช่เพื่อหยุดขอบเขตของโรงเรียน แต่เพื่อแสดงให้เห็นว่าอิมเพรสชั่นนิสม์และส่วนขยายทันทีได้หมุนเวียนจากปารีสไปยังอัมสเตอร์ดัม ลอนดอน มาดริด คริสเตียนเนีย เมลเบิร์น และนิวยอร์กอย่างไร
หน้านี้ได้รับการออกแบบให้เป็นไกด์นําเที่ยวไม่ใช่ขบวนพาเหรดยอดฮิต จิตรกรถูกจัดกลุ่มตามโรงเรียนและรุ่นเพื่อให้มองเห็นการเชื่อมต่อ - ผู้ที่มีอิทธิพลต่อใครใครใครตอบใครแยก ตัวเลขการจําแนกประเภทเป็นตัวบ่งชี้: อันดับ 17 ไม่ได้ "แย่กว่า" กว่าอันดับ 4 มันเป็นอุปกรณ์ต่อพ่วงในภายหลังหรือมากกว่า
แกนการก่อตั้ง (พ.ศ.2412-2423)
แกนการก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์
ระหว่างปลายทศวรรษ 1860 และนิทรรศการอิสระที่เปิดขึ้นในปี พ.ศ.2417 โมเนต์ เรอนัวร์ ปิสซาร์โร ซิสลีย์ โมริซอต และเดกาส์ได้ต่ออายุภาพวาดของชีวิตสมัยใหม่ มาเนต์เตรียมการหยุดพักนี้โดยไม่ต้องแสดงร่วมกับกลุ่ม; บาซิลล์หายตัวไปก่อนนิทรรศการครั้งแรกของเขา; จากนั้น Caillebotte ก็เข้าร่วมกับเขาในฐานะจิตรกร ผู้จัดงาน และผู้อุปถัมภ์
ช่วงเวลาของการจัดนิทรรศการอิสระ (พ.ศ.2417-2429)
ตัวเลขการเปลี่ยนผ่านและเลขชี้กําลังต่อพ่วง
นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก (พ.ศ.2417) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: Official Salon ปฏิเสธผลงานที่ทันสมัยเกินไป ดังนั้น "นิทรรศการอิสระ" เหล่านี้ซึ่งดําเนินต่อไปจนถึงปี 1886 พวกเขารวบรวมบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งบุคคลในช่วงเปลี่ยนผ่าน (Caillebotte, Cézanne) และจิตรกรที่ยังคงอยู่รอบนอก - โดยไม่เคยไปถึงลูกหลานของ Monet หรือ Renoir แต่โดยการรวมเข้าด้วยกัน การเคลื่อนไหว
ปรมาจารย์แห่งแสงใกล้ชิด (พ.ศ.2423-2463)
อิมเพรสชันนิสม์อเมริกัน
หลังจากปี 1880 อิมเพรสชั่นนิสม์ได้แพร่กระจายอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกา Hassam, Chase, Robinson, Tarbell, Benson และผู้ร่วมสมัยของพวกเขาได้ปรับสัมผัสแสงกับถนนในบอสตันและนิวยอร์กชายฝั่งของนิวอิงแลนด์และการตกแต่งภายในของโรงเรียนบอสตัน พวกเขาไม่ได้ลอกแบบฝรั่งเศส: พวกเขาพัฒนาการตอบสนองของชาวอเมริกันหลายคนต่อกิจกรรมกลางแจ้งและชีวิตสมัยใหม่
ความไวของทิศเหนือและบรรยากาศ (พ.ศ.2423-2473)
อิมเพรสชันนิสม์นอกประเทศฝรั่งเศส
อิมเพรสชันนิสม์แซงหน้าฉากฝรั่งเศสอย่างรวดเร็ว Van Rysselberghe และ Lemmen ในเบลเยียม, Anchers และ Krøyers ในเดนมาร์ก, Thaulow ในนอร์เวย์, Liebermann, Corinth และ Slevogt ในเยอรมนี, Israels ในเนเธอร์แลนด์, Sorolla ในสเปนหรือ De Nittis และ Zandomeneghi ในอิตาลีปรับงานวิจัยของเขาให้เข้ากับภูมิทัศน์ของตนเอง แสงเหนือ เมืองสมัยใหม่ และชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน จึงผลิตภาษาที่แตกต่างกันมาก
สิ่งจําเป็น
ศิลปินทั้งสิบที่เปิดตา
บุคคลสําคัญ 10 คนที่นําเสนอเป็นห้องเปิดนิทรรศการ ได้แก่ ภาพลักษณ์ที่ชัดเจน ข้อมูลอ้างอิงที่ชัดเจน และประกาศที่พัฒนาขึ้น
คล็อด โมเนต์
โมเนต์ทําให้การเปลี่ยนแสงเป็นเรื่องที่แท้จริงของการวาดภาพ ตั้งแต่ทิวทัศน์ที่อ่อนเยาว์ไปจนถึงชุด Millstones, Cathedrals และ Water Lilies เขาใช้ลวดลายเดียวกันเพื่อสังเกตความแปรผันของเวลา ภูมิอากาศ และสี
ดูคอลเลกชั่นของ Claude Monetปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
เรอนัวร์ใช้สัมผัสอิมเพรสชั่นนิสต์กับการพักผ่อนสมัยใหม่ภาพบุคคลและฉากกลางแจ้ง สีที่อบอุ่นและเคลื่อนที่ได้ทําให้ร่างของ Bal du moulin de la Galette เคลื่อนไหวได้เหมือนนักอาบน้ําในช่วงปลายยุค
ดูคอลเลกชั่นปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์เอ็ดการ์ เดอกาส์
เดกาส์แบ่งปันกับอิมเพรสชั่นนิสต์ถึงรสนิยมของชีวิตสมัยใหม่ แต่ชอบการวาดภาพ ความทรงจํา และการจัดเฟรมที่สร้างขึ้นมากกว่ากลางแจ้ง นักเต้น เครื่องรีดผ้า และฉากแข่งรถกลายเป็นการศึกษาการเคลื่อนไหวและการทํางานภายใต้การจ้องมองของเขา
ดูคอลเลกชั่นเอ็ดการ์ เดอกาส์คามิลล์ ปิซาร์โร
ศิลปินเพียงคนเดียวที่เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์แปดครั้ง Pissarro มีบทบาทสําคัญในฐานะท่อร้อยสายระหว่างรุ่น ภูมิทัศน์ในชนบทและมุมมองของเมืองผสมผสานการสังเกตโดยตรงสัมผัสที่กระจัดกระจายและความสนใจอย่างต่อเนื่องในชีวิตประจําวัน
ดูคอลเลกชั่น Camille Pissarroอัลเฟรด ซิสลีย์
ซิสเล่ย์อุทิศงานส่วนใหญ่ของเขาให้กับภูมิทัศน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนฝั่งแม่น้ําแซนและแม่น้ําลอย ท้องฟ้าที่กว้างใหญ่ถนนน้ําท่วมและฉากหิมะทําให้บรรยากาศมีความอ่อนไหวโดยไม่สูญเสียโครงสร้างของสถานที่
ดูคอลเลกชั่น Alfred Sisleyเบิร์ธ โมริโซต์
โมริซอตวาดภาพชีวิตสมัยใหม่และความใกล้ชิดในครอบครัวด้วยสัมผัสที่รวดเร็ว เปิดกว้าง และมองเห็นได้บ่อยครั้ง สีขาวที่มีสีสัน การจัดกรอบที่หนา และงานสีพาสเทลของเขาเป็นหนึ่งในสํานวนที่อิสระที่สุดของอิมเพรสชันนิสม์
ดูคอลเลกชั่น Berthe Morisotเอดูอาร์ มาเนต์
Manet ไม่ได้จัดแสดงร่วมกับกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ภาพวาดชีวิตสมัยใหม่และการปฏิเสธการสร้างแบบจําลองทางวิชาการของเขาเปิดเส้นทางชี้ขาด โอลิมเปีย, เลอเดฌอนเนอร์ซูร์แลเฮอร์เบอและอุนบาร์โอซ์โฟลีส์แบร์แกร์ขัดขวางการประชุมของซาลอนอย่างยาวนาน
ดูคอลเลกชั่นเอดูอาร์ มาเนต์แมรี่ แคสแซตต์
ได้รับเชิญจากเดกาส์, แคสแซตต์เข้าร่วมเป็นครั้งแรกในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ในปี 1879 ภาพบุคคลของเธอ, ฉากละครและภาพของผู้หญิงและเด็กผสมผสานการจัดกรอบที่ทันสมัย, การสังเกตทางจิตวิทยาและอิทธิพลของภาพพิมพ์ญี่ปุ่น
ดูคอลเลคชัน Mary Cassattกุสตาฟ ไคลเลบอตเต
Caillebotte วาดภาพถนนสะพานการตกแต่งภายในและกิจกรรมยามว่างของชนชั้นกระฎุมพีด้วยมุมมองที่โดดเด่น ผู้อุปถัมภ์และนักสะสมของกลุ่มเขายังมีส่วนสําคัญต่อองค์กรและการยอมรับนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์
ดูคอลเลกชั่น Gustave Caillebotteเฟรเดริก บาซิลล์
บาซิลล์ผสมผสานร่างที่สร้างขึ้นอย่างแน่นหนาเข้ากับแสงที่ชัดเจนของภาคใต้และการวิจัยเกี่ยวกับกลางแจ้ง เสียชีวิตเมื่อยี่สิบแปดในช่วงสงครามปี 1870 เขาทิ้งงานสั้น ๆ ที่มีความทะเยอทะยาน L'Atelier de la rue Condamine และ Scène d'été แสดงให้เห็น
ดูคอลเลกชั่น Frédéric Bazilleบทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 25
วงอิมเพรสชั่นนิสต์และญาติของมัน
เพื่อนร่วมเดินทาง ที่ปรึกษาอิสระ ผู้ลักลอบขนของเถื่อน และการขยายสาขาฝรั่งเศสหรือเบลเยียมเป็นครั้งแรก
อาร์มันด์ กิโยมิน
สหายของ Cézanne และ Pissarro ที่ Swiss Academy Guillaumin เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์หกครั้ง ภูมิทัศน์ของ Creuse ท่าเรือและพระอาทิตย์ตกดินมีความโดดเด่นด้วยสีสันที่เข้มข้นมากขึ้น
ดูคอลเลกชั่น Armand Guillauminมารี แบร็คเควมอนด์
Bracquemond เป็นนักเรียนของ Ingres ก่อนที่จะใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์มากขึ้น โดยได้จัดแสดงร่วมกับกลุ่มในปี 1879, 1880 และ 1886 ฉากในสวนและหุ่นกลางแจ้งของเขาผสมผสานองค์ประกอบที่มั่นคง จานสีที่ชัดเจน และความใส่ใจต่อผลกระทบของดวงอาทิตย์
ดูคอลเลกชั่น Marie Bracquemondเอวา กอนซาเลส
กอนซาเลสเป็นนักเรียนของเอดูอาร์ มาเนต์ พัฒนาภาพวาดส่วนตัวที่ทําจากคอนทราสต์ตรงไปตรงมา สีขาวส่องสว่าง และบรรยากาศที่ใกล้ชิด เธอไม่ได้จัดแสดงร่วมกับกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่งานของเธอมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในความทันสมัยของภาพในยุคของเธอ
ดูคอลเลคชั่นของ อีวา กอนซาเลสยูจีน บูแดง
Boudin ตั้งขาตั้งบนชายหาดนอร์มังดีเพื่อวาดภาพท้องฟ้า เมฆ และพื้นที่อันหรูหราของ Trouville ตัวอย่างของเขาสนับสนุนให้ Monet วัยเยาว์ทํางานกลางแจ้งและทําให้เขาเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษหลักของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์
ดูคอลเลคชั่นยูจีน บูแดงจูเซปเป้ เดอ นิตติส
De Nittis ติดตั้งในปารีสตั้งแต่ปี 1867 เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกในปี 1874 ในขณะที่ยังคงเชื่อมโยงกับ Salon มุมมองของเขาเกี่ยวกับปารีสและลอนดอนรวมการสังเกตชีวิตสมัยใหม่ความสง่างามของการวาดภาพและความรู้สึกของบรรยากาศที่เฉียบแหลม
ดูคอลเลกชั่น Giuseppe De Nittisเฟเดริโก ซานโดเมเนกี
ใกล้กับ Macchiaioli ในอิตาลี Zandomeneghi ตั้งรกรากในปารีสในปี 1874 จากนั้นเข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ ภาพบุคคลหญิงสีพาสเทลและฉากภายในของเขาเป็นพยานเหนือสิ่งอื่นใดในการแลกเปลี่ยนของเขากับเดกาส์และเรอนัวร์
ดูคอลเลกชั่น Federico Zandomeneghiสตานิสลาส เลปิน
เลแปงวาดภาพท่าเรือของแม่น้ําแซน, มงต์มาตร์และบริเวณโดยรอบของปารีสในช่วงที่มีสติและส่องสว่าง การเข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรกของปี 1874 เขายังคงเชื่อมโยงอย่างรอบคอบระหว่างภูมิทัศน์ของ Corot และการวิจัยอิมเพรสชั่นนิสต์
ดูคอลเลกชั่นสตานิสลาส เลปินอองรี เลอ ซิดาเนอร์
หลังจากการฝึกอบรมทางวิชาการ Le Sidaner หันไปหาภูมิทัศน์ที่เงียบงันและเมืองต่างๆอาบไปด้วยแสงที่กระจาย สวนของมันโต๊ะชุดและหน้าต่างที่สว่างไสวเป็นความใกล้ชิดส่วนตัวใกล้ชิด แต่แตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสม์
ดูคอลเลกชั่นอองรี เลอ ซิดาเนอร์เฮนรี่ มาร์ติน
อองรี มาร์ตินใช้สัมผัสที่แบ่งแยกเพื่อสร้างฉากที่กว้างใหญ่และทิวทัศน์ที่อาบไปด้วยแสงใต้ ในมาร์ไควโรลเช่นเดียวกับในค่าคอมมิชชั่นสาธารณะของเขาเขาได้รวมการสังเกตธรรมชาติสัญลักษณ์และสีที่กระจัดกระจาย
ดูคอลเลกชั่นของอองรี มาร์ตินธีโอ ฟาน ริสเซลเบิร์ก
สมาชิกของกลุ่มบรัสเซลส์ของ XX, Van Rysselberghe นํานีโออิมเพรสชั่นนิสม์หลังจากการค้นพบ Seurat ของเขา ภาพบุคคลและภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียนของเขาผสมผสานการแบ่งโทนสีองค์ประกอบที่เข้มงวดและความรู้สึกที่น่าทึ่งของแสง
ดูคอลเลคชัน Théo van Rysselbergheแอนนา โบช
จิตรกรชาวเบลเยียมและสมาชิกของ XX, Anna Boch ฝึกฝนนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ฟรีใส่ใจกับภูมิทัศน์และสวน เป็นนักสะสมที่มีความมุ่งมั่นเธอได้รับ La Vigne rouge โดย Vincent van Gogh ในปี 1890 อย่างโดดเด่น
ดูคอลเลคชั่นแอนนา โบชจอร์จ เลมเมน
เลมเมนเข้าร่วม XX ในปี พ.ศ.2431 และทดลองกับ pointillism ผ่านการติดต่อกับ Seurat และ Van Rysselberghe จากนั้นเขาก็พัฒนาไปสู่ภาพบุคคล การตกแต่งภายใน และศิลปะการตกแต่งที่มีรูปทรงที่เรียบง่ายและสีที่ละเอียดอ่อน
ดูคอลเลกชั่น Georges Lemmenชิลด์ ฮัสซัม
Hassam เปลี่ยนสัมผัสอิมเพรสชั่นนิสต์ไปที่ถนนในบอสตันและนิวยอร์กไปยังสวนและชายฝั่งของนิวอิงแลนด์ ชุดธง Fifth Avenue ของเขาผสมผสานการเคลื่อนไหวในเมืองแสงและองค์ประกอบการตกแต่ง
ดูคอลเลกชั่น Childe Hassamวิลเลียม เมอร์ริตต์ เชส
จิตรกรภาพเหมือนผู้มีอิทธิพลจิตรกรกลางแจ้งและครู Chase เผยแพร่แนวทางการระบายสีฟรีในสหรัฐอเมริกา ฉาก Shinnecock สวนสาธารณะและการตกแต่งภายในของเขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษที่ยังคงใส่ใจกับโครงสร้าง
ดูคอลเลคชันของวิลเลียม เมอร์ริตต์ เชสธีโอดอร์ โรบินสัน
โรบินสันอยู่ประจําในจิแวร์นีตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1880 และรักษาความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับโมเนต์ เขาปรับสีที่กระจัดกระจายให้เข้ากับองค์ประกอบที่วาดอย่างแน่นหนาซึ่งมักได้รับการหล่อเลี้ยงจากการถ่ายภาพ
ดูคอลเลคชันธีโอดอร์ โรบินสันบทที่ II · อันดับ 26 ถึง 50
แสงข้ามพรมแดน
จากสหรัฐอเมริกาไปจนถึงกลุ่มประเทศนอร์ดิก อิมเพรสชันนิสม์เปลี่ยนสภาพอากาศโดยไม่สูญเสียรสนิยมในการออกไปเที่ยวกลางแจ้ง
จอห์น เฮนรี ทวัคท์แมน
Twachtman พัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์โทนสีที่จดจําได้จากความกลมกลืนสีซีดและรูปทรงที่ละลาย ภูมิทัศน์ของทรัพย์สินกรีนิชของเขาที่วาดตลอดทั้งฤดูกาลเปลี่ยนสถานที่ที่คุ้นเคยให้กลายเป็นห้องทดลองของบรรยากาศ
ดูคอลเลกชั่น John Henry Twachtmanวิลลาร์ด เมตคาล์ฟ
ผ่านการฝึกอบรมในบอสตันแล้วในปารีสเมทคาล์ฟกลายเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มสิบอเมริกัน ภูมิทัศน์นิวอิงแลนด์ให้สถานที่สําคัญในฤดูกาลหิมะและการเปลี่ยนแปลงของแสง
ดูคอลเลกชั่นวิลลาร์ด เมตคาล์ฟแฟรงค์ เวสตัน เบนสัน
เบ็นสันผสมผสานการฝึกอบรมทางวิชาการการวาดภาพบุคคลและการวาดภาพกลางแจ้ง ร่างของเขาแต่งกายด้วยชุดสีขาวฉากครอบครัวและภูมิทัศน์ชายฝั่งของเขาจับภาพสะท้อนของดวงอาทิตย์ด้วยสัมผัสที่ชัดเจนและควบคุมได้
ดูคอลเลกชั่น Frank Weston Bensonเอ็ดมันด์ ทาร์เบลล์
ทาร์เบลล์สร้างการตกแต่งภายในที่เงียบสงบซึ่งมีแสงส่องผ่านผ้าเฟอร์นิเจอร์และตัวเลข ผู้นําของโรงเรียนบอสตันเขาผสมผสานเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์การวาดภาพที่แม่นยําและความชื่นชมสําหรับเวอร์เมียร์
ดูคอลเลกชั่น Edmund Tarbellเฟรเดอริก คาร์ล ฟรีเซเก้
ใช้ชีวิตเป็นเวลานานใน Giverny Frieseke วาดภาพสวนการตกแต่งภายในและบุคคลหญิงในแสงกรอง ลวดลายตกแต่งและจานสีที่ชัดเจนทําให้เอกลักษณ์เฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสม์อเมริกันในฝรั่งเศส
ดูคอลเลกชั่นของ Frederick Carl Friesekeกาย โรส
หลังจากการฝึกอบรมในแคลิฟอร์เนียและปารีส Guy Rose อยู่ใน Giverny และศึกษาภาพวาดของ Monet อย่างรอบคอบ ภูมิทัศน์ฝรั่งเศสและแคลิฟอร์เนียของเขาผสมผสานสัมผัสที่กระจัดกระจายการก่อสร้างที่ชัดเจนและความรู้สึกของหมอกหลากสีสัน
ดูคอลเลคชั่นกายโรสเอ็ดเวิร์ด เฮนรี่ พอตธาสต์
Potthast เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสําหรับชายหาดที่คึกคักของเกาะโคนีย์และชายฝั่งอเมริกา สัมผัสที่รวดเร็วและสดใสช่วยให้จับภาพความแวววาวของน้ําการเคลื่อนไหวของนักว่ายน้ําและการพักผ่อนหย่อนใจที่เป็นที่นิยม
ดูคอลเลกชั่น Edward Henry Potthastคอลิน แคมป์เบลล์ คูเปอร์
คูเปอร์ทําให้ตึกระฟ้าสถานีรถไฟและถนนที่ทันสมัยหัวข้ออิมเพรสชั่นนิสต์ มุมมองของเขาในนิวยอร์กฟิลาเดลเฟียและแคลิฟอร์เนียผสมผสานความแม่นยําทางสถาปัตยกรรมฝูงชนในเมืองและบรรยากาศที่สดใส
ดูคอลเลกชั่น Colin Campbell Cooperเซซิเลีย โบซ์
โบซ์ต่ออายุภาพเหมือนของชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ด้วยการสัมผัสที่นุ่มนวลและเรียกร้องการสังเกตทางจิตวิทยา แบบจําลองของเขาเกิดขึ้นจากองค์ประกอบที่สง่างามซึ่งแสงเนื้อเยื่อและการปรากฏตัวของใบหน้ายังคงสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ
ดูคอลเลกชั่น Cecilia Beauxลิลลา คาบอต เพอร์รี่
เพอร์รีค้นพบจิแวร์นีในปี 1889 และได้เป็นเพื่อนกับโมเนต์ซึ่งเธอช่วยทําให้งานเป็นที่รู้จักในสหรัฐอเมริกา ภาพบุคคลและทิวทัศน์ของเขาผสมผสานแสงที่ชัดเจนความใกล้ชิดในครอบครัวและการหมุนเวียนระหว่างฉากฝรั่งเศสอเมริกาและญี่ปุ่น
ดูคอลเลกชั่น Lilla Cabot Perryริชาร์ด อี. มิลเลอร์
มิลเลอร์อยู่ในอาณานิคมของอเมริกา Giverny และชื่นชอบร่างของผู้หญิงในการตกแต่งภายในที่ตกแต่งอย่างหรูหรา ผ้า กระจก และสวนของมันประกอบขึ้นเป็นภาพวาดที่ยอดเยี่ยมซึ่งตั้งอยู่ระหว่างอิมเพรสชั่นนิสม์และความใกล้ชิด
ดูคอลเลกชั่น Richard E. Millerลอร่า มุนต์ซ ไลออล
Muntz Lyall ได้รับการฝึกฝนในออนแทรีโอจากนั้นที่ Colarossi Academy ในปารีส เชี่ยวชาญในการถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิงและเด็ก สัมผัสฟรีและแสงนุ่มนวลทําให้เป็นบุคคลสําคัญในอิมเพรสชั่นนิสม์ของแคนาดา
ดูคอลเลกชั่น Laura Muntz Lyallจอห์น ลาเวอรี่
Lavery ได้รับการฝึกฝนในกลาสโกว์จากนั้นในปารีสก่อนที่จะทํางานใน Grez-sur-Loing และกับ Glasgow Boys ภาพบุคคลฉากทางสังคมและทิวทัศน์แสดงให้เห็นถึงสัมผัสที่ลื่นไหลใส่ใจกับสีเทาหลากสีสันและแสงธรรมชาติ
ดูคอลเลกชั่นของ John Laveryเปเดอร์ เซเวริน โครเยอร์
Krøyer เกิดในสตาวังเงร์และเติบโตในเดนมาร์กกลายเป็นหนึ่งในบุคคลสําคัญของจิตรกร Skagen ฉากชายหาดและการประชุมของศิลปินทําให้ชั่วโมงแสงเหนือและสีฟ้าของช่วงเย็นของฤดูร้อนมีชื่อเสียง
ดูคอลเลกชั่นของ Peder Severin Krøyerแอนนา แอนเชอร์
Anna Ancher เกิดใน Skagen สังเกตแสงที่ส่องผ่านหน้าต่างและเปลี่ยนการตกแต่งภายในภายในประเทศ สีที่หนาและองค์ประกอบที่เงียบทําให้ที่นี่เป็นสถานที่ที่เป็นอิสระในหมู่จิตรกร Skagen
ดูคอลเลคชั่นแอนนา แอนเชอร์ไมเคิล แอนเชอร์
Michael Ancher วาดภาพชาวประมง Skagen การช่วยเหลือและการประชุมของพวกเขาในระดับที่มักจะเป็นอนุสาวรีย์ ความสมจริงในการเล่าเรื่องค่อยๆชัดเจนขึ้นผ่านการติดต่อกับอาณานิคมทางตอนเหนือและงานกลางแจ้ง
ดูคอลเลคชั่นไมเคิล แอนเชอร์ฟริตส์ เทาโลว์
Thaulow ทําให้แม่น้ําหิมะและการสะท้อนวิชาที่เขาชื่นชอบ ได้รับการฝึกฝนในประเพณีภูมิทัศน์นอร์ดิกแล้วใช้งานในฝรั่งเศสเขาพัฒนาสัมผัสที่นุ่มนวลซึ่งได้อย่างแม่นยําฟื้นฟูการเคลื่อนไหวของน้ํา
ดูคอลเลกชั่น Frits Thaulowแม็กซ์ ลีเบอร์มันน์
ลีเบอร์มันน์แนะนําให้เยอรมนีภาพวาดที่ทันสมัยได้รับการหล่อเลี้ยงโดยธรรมชาตินิยมกลางแจ้งและตัวอย่างฝรั่งเศส สวน Wannsee ของเขาพลม้าและฉากการทํางานของเขาผสมผสานแสงจ้าและการสังเกตที่ไม่เน้น
ดูคอลเลกชั่น Max Liebermannโลวิส โครินธ์
โครินธ์นําภาพเหมือนภูมิทัศน์ตํานานและหุ่นนิ่งมารวมกันในงานเดียวกัน หลังจากปี 1900 วัสดุของเขามีอิสระและมีพลังมากขึ้นวางภาพวาดของเขาระหว่างอิมเพรสชั่นนิสม์เยอรมันและการแสดงออกที่เกิดขึ้นใหม่
ดูคอลเลกชั่นโลวิส โครินธ์แม็กซ์ สเลโวกท์
Slevogt ก่อตัวขึ้นพร้อมกับ Liebermann และ Corinth สามผู้ยิ่งใหญ่ของอิมเพรสชั่นนิสม์ชาวเยอรมัน ภาพบุคคลฉากปรากฏการณ์และทิวทัศน์ของพาลาทิเนตของเขาโดดเด่นด้วยการสัมผัสที่รวดเร็วและแสงที่เปิดกว้างมากขึ้น
ดูคอลเลกชั่น Max Slevogtแอนเดอร์ส ซอร์น
ซอร์นสร้างภาพบุคคลและฉากกลางแจ้งของเขาด้วยการประหยัดวิธีการที่งดงาม สีน้ําสีน้ํามันและการแกะสลักเผยให้เห็นความเชี่ยวชาญของเขาในการสะท้อนสีผิวและแสงนอร์ดิก
ดูคอลเลกชั่น Anders Zornวาคีน โซโรลลา
Sorolla วาดภาพชายหาดของบาเลนเซียเด็ก ๆ ริมน้ําและสวนของสเปนในแสงจ้า สัมผัสที่รวดเร็วและสีขาวที่มีสีสันทําให้ที่นี่กลายเป็นสถานที่สําคัญในการส่องสว่างของสเปน
ดูคอลเลกชั่น Joaquin Sorollaไอแซค อิสราเอลส์
Israels สังเกตถนนในอัมสเตอร์ดัมชายหาดของ Scheveningen เวิร์คช็อปแฟชั่นและร้านกาแฟในปารีส แปรงโดยตรงของเขาเปลี่ยนฝูงชนและการพักผ่อนที่ทันสมัยให้กลายเป็นความประทับใจที่รวดเร็วสีสันและมีชีวิตชีวา
ดูคอลเลคชันไอแซค อิสราเอลส์ฟิลิป วิลสัน สเตียร์
Steer ปรับการวิจัยของฝรั่งเศสให้เข้ากับชายหาด ทิวทัศน์ และการตกแต่งภายในของอังกฤษ ผลงานของเขาแกว่งไปมาระหว่างสัมผัสที่อิสระและส่องสว่างกับการก่อสร้างที่คลาสสิกมากขึ้นซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ผู้เฒ่า
ดูคอลเลกชั่น Philip Wilson Steerน้องอูรี่
Ury วาดภาพเบอร์ลินท่ามกลางสายฝนคาเฟ่ที่มีแสงสว่างและถนนที่มีต้นไม้เรียงรายโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการสะท้อนภาพ กลางคืนและวิสัยทัศน์ในเมืองถือเป็นเส้นทางดั้งเดิมของอิมเพรสชั่นนิสม์ของเยอรมัน
ดูคอลเลกชั่น Lesser Uryบทที่ 3 · อันดับ 51 ถึง 75
สารตั้งต้น การแบ่งสี และเส้นทางใหม่
การจัดอันดับครอบคลุมถึงศิลปินที่เตรียม ขยาย หรือสร้างประสบการณ์อิมเพรสชั่นนิสต์ขึ้นมาใหม่อย่างเป็นระบบ
จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์
ซาร์เจนท์เป็นนักวาดภาพบุคคลอัจฉริยะที่หมุนเวียนอากาศรอบ ๆ โมเดลของเขาด้วยการสัมผัสที่กว้างรวดเร็วและมีอํานาจอธิปไตย ฉากของเขาที่วาดกลางแจ้งตั้งแต่เวนิสไปจนถึงสวนเมดิเตอร์เรเนียนเผยให้เห็นรูปลักษณ์ที่หล่อเลี้ยงอย่างลึกซึ้งโดยโมเนต์และภาพวาดของแสง
ดูคอลเลคชั่น จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์เจมส์ แมคนีล วิสต์เลอร์
วิสต์เลอร์เปลี่ยนภาพทิวทัศน์ของเมืองและภาพบุคคลให้เป็นเสียงประสานของโทนเสียง Nocturnes ของเขาซึ่งเกือบจะเป็นดนตรีทําให้แม่ลายง่ายขึ้นและสร้างบรรยากาศที่เตรียมอิมเพรสชั่นนิสม์ในขณะที่เดินตามเส้นทางที่เงียบกว่าและเป็นนามธรรมมากขึ้น
ดูคอลเลกชั่น James McNeill Whistlerโยฮัน บาร์โธลด์ จงคินด์
ก่อนโมเนต์ Jongkind วาดภาพพอร์ตเปลี่ยนท้องฟ้าและภาพสะท้อนด้วยสัมผัสที่เคลื่อนไหวซึ่งละลายรูปทรง ความรู้สึกของบรรยากาศและช่วงเวลาทําให้เขาเป็นหนึ่งในผู้ถ่ายทอดที่สําคัญระหว่างภูมิทัศน์ที่โรแมนติกและอิมเพรสชั่นนิสม์
ดูคอลเลกชั่น Johan Barthold Jongkindฌอง หลุยส์ โฟเรน
Forain สังเกตเบื้องหลังของ Opera, คาเฟ่, สนามและถนนด้วยเส้นที่แหลมคม ใกล้กับ Degas เขาผสมผสานกรอบที่กล้าหาญการประชดทางสังคมและแสงประดิษฐ์เพื่อจับภาพความตลกขบขันที่ประหม่าของชีวิตชาวปารีส
ดูคอลเลกชั่น Jean-Louis Forainฌอง-ฟรองซัวส์ ราฟฟาเอลลี
Raffaëlli เลือกชานเมืองการค้าขนาดเล็กและที่ดินว่างมากกว่าสวนสังคม จานสีที่ชัดเจนและการออกแบบที่แม่นยําทําให้ความทันสมัยที่เป็นที่นิยมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวภายในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์
ดูคอลเลกชั่น Jean-François Raffaëlliอัลเบิร์ต เลอบูร์ค
จิตรกรของท่าเรือสะพานและหมอก Lebourg ติดตามการเปลี่ยนแปลงของแม่น้ําแซนด้วยความอ่อนไหวของบรรยากาศที่ละเอียดอ่อน สีเทาที่มีสีสันและสัมผัสที่นุ่มนวลทําให้ภูมิทัศน์แต่ละแห่งเป็นการศึกษาสภาพอากาศและการผ่านของเวลา
ดูคอลเลกชั่น Albert Lebourgอองรี เอ็ดมอนด์ ครอส
ครอสเปิดนีโออิมเพรสชั่นนิสม์กับแสงเมดิเตอร์เรเนียน สัมผัสที่แยกจากกันของมันกลายเป็นโมเสคที่มีสีสันขนาดใหญ่ซึ่งต้นสนทะเลและร่างกายประกอบเป็นอาร์คาเดียที่ทันสมัยสดใสและเกือบจะตกแต่ง
ดูคอลเลกชั่น Henri-Edmond Crossพอล ซิกญัก
Signac จัดระบบการแบ่งโทนสีโดยไม่สูญเสียรสชาติสําหรับการเดินทาง ท่าเรือ เรือใบ และชายฝั่งกลายเป็นสถาปัตยกรรมสีบริสุทธิ์ที่การสั่นสะเทือนขยายสัญชาตญาณอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยวิธีการที่สร้างขึ้นมากขึ้น
ดูคอลเลกชั่นของ Paul Signacจอร์จ ซูรัต
Seurat แทนที่การแสดงด้นสดที่ชัดเจนด้วยวิทยาศาสตร์สีที่อดทน ด้วยจุดและตัวเลขที่ไม่เคลื่อนไหวของเขาเขาเปลี่ยนการพักผ่อนสมัยใหม่ให้กลายเป็นองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ในคราวเดียวส่องสว่างแปลก ๆ และสั่งอย่างเข้มงวด
ดูคอลเลกชั่น Georges Seuratแม็กซิมิเลียน ลูซ
Luce ใช้สัมผัสที่แบ่งกับสถานที่ก่อสร้างสถานีคนงานและภูมิทัศน์อุตสาหกรรม สําหรับเขาแสงไม่เคยลบความเป็นจริงทางสังคม: มันให้โลกสมัยใหม่มีพลังงานความอบอุ่นและบางครั้งก็แข็งกระด้าง
ดูคอลเลกชั่นแม็กซิมิเลียน ลูซชาร์ลส์ อังแกรนด์
แอนแกรนด์วาดภาพปารีสชนบทนอร์มังดีและท่าทางเจียมเนื้อเจียมตัวด้วยช่วงที่ละเอียดอ่อนและมักจะอู้อี้ pointillism ของเขาชอบความสมดุลความอ่อนโยนของค่านิยมและบทกวีประจําวันที่ห่างไกลจากผลที่งดงาม
ดูคอลเลคชันของชาร์ลส แอนแกรนด์ลูเซียน ปิซาร์โร
บุตรชายของ Camille Pissarro, Lucien ขนส่งวัฒนธรรมกลางแจ้งและสัมผัสที่แตกแยกไปยังอังกฤษ ภูมิทัศน์ของเขาเชื่อมโยงโดยตรงอิมเพรสชั่นนิสม์ฝรั่งเศสกับการวิจัยของอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ
ดูคอลเลกชั่น Lucien Pissarroหลุยส์ ฮาเยต์
Hayet สํารวจการแยกสีและผลกระทบแสงในเมืองในช่วงต้นมาก มีชื่อเสียงน้อยกว่า Seurat หรือ Signac อย่างไรก็ตามมันครอบครองสถานที่สําคัญในประวัติศาสตร์ของการแบ่งแยกและการทดลองทางแสง
ดูคอลเลคชั่นหลุยส์ ฮาเยต์จอร์จ เดสปักนาต
D'Espagnat ยังคงรักษาเสรีภาพของสัมผัสอิมเพรสชั่นนิสต์แต่ตอกย้ําการก่อสร้างและความอบอุ่นในการตกแต่ง การตกแต่งภายในช่อดอกไม้และภูมิทัศน์ถูกจัดระเบียบในมวลที่มีสีสันหนาแน่นใกล้ชิดและใจกว้าง
ดูคอลเลกชั่น Georges d'Espagnatอัลเบิร์ต แอนดรูว์
เพื่อนของเรอนัวร์, อัลเบิร์ตอังเดรวาดภาพบุคคลฉากครอบครัวและภูมิทัศน์ที่มีความเรียบง่ายอบอุ่น สีที่โดดเด่นและความรู้สึกของความใกล้ชิดขยายอิมเพรสชันนิสม์เป็นภาพวาดที่มั่นคงและมีสมาธิมากขึ้น
ดูคอลเลคชั่น อัลเบิร์ต อังเดรโรเบิร์ต อองตวน พินชอน
พินชอนเพิ่มความเข้มของภูมิทัศน์ของแม่น้ําแซนด้วยสีสันที่แพรวพราว ภาพวาดของเขาเชื่อมโยงมรดกอิมเพรสชั่นนิสต์ของรูอ็องกับความกล้าหาญป่าโดยไม่ละทิ้งการสังเกตโดยตรงของฤดูกาลต้นไม้และน้ํา
ดูคอลเลกชั่นของ Robert Antoine Pinchonปิแอร์-ยูแฌน มอนเตซิน
Montézin ยังคงประเพณีของภูมิทัศน์กลางแจ้งในศตวรรษที่ 20 แม่น้ําหมู่บ้านและเส้นทางมีชีวิตชีวาด้วยสัมผัสที่มีชีวิตชีวาและแสงที่เอื้อเฟื้อซึ่งทําให้ฤดูกาลอ่อนไหวทันที
ชมคอลเลคชั่นปิแอร์-เออแฌน มอนเตซินจิโอวานนี่ โบลดินี
Boldini หมุนชุดผ้ากํามะหยี่และเงาในภาพบุคคลที่รวดเร็วตระการตา แปรงประสาทของเขาจับภาพความสง่างามของ Belle Époque และนําภาพเหมือนทางโลกเข้าใกล้ความรู้สึกอิมเพรสชั่นนิสต์มากขึ้น
ดูคอลเลกชั่น Giovanni Boldiniจิโอวานนี่ เซกันตินี่
เซกันตินีใช้การสัมผัสที่แบ่งกับภูมิประเทศอัลไพน์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบในชนบทขนาดใหญ่ แสงผลึกของมันทําให้ภูเขาฝูงสัตว์และตัวเลขมีความเข้มที่เป็นทั้งทางกายภาพและเชิงสัญลักษณ์
ดูคอลเลกชั่น Giovanni Segantiniจูเซปเป้ เปลลิซซ่า ดา โวลเปโด้
Pellizza ใช้การแบ่งโทนสีเพื่อสร้างภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และสังคม ใน The Fourth Estate แสงสว่างมาพร้อมกับการรุกคืบอย่างสงบของฝูงชนที่กลายเป็นภาพสากลของศักดิ์ศรีส่วนรวม
ดูคอลเลกชั่น Giuseppe Pellizza da Volpedoพลินิโอ โนเมลลินี
โนเมลลินีย้ายจากธรรมชาตินิยมไปสู่การแบ่งแยกโดยทําให้ท่าเรือ คนงาน และภูมิทัศน์ของลิกูเรียสั่นสะเทือน สัมผัสแบบเส้นใยเปลี่ยนสีเป็นพลังงานและเชื่อมโยงความทันสมัยทางสังคม สัญลักษณ์ และแสงเมดิเตอร์เรเนียน
ดูคอลเลกชั่น Plinio Nomelliniแองเจโล มอร์เบลลี
Morbelli ผสมผสานความแม่นยําทางสังคมและการวิจัยแสง ฉากบ้านพักรับรองการตกแต่งภายในที่เงียบและภูมิทัศน์จะแบ่งสีออกเป็นเส้นใยที่ละเอียดอ่อนซึ่งให้แรงโน้มถ่วงที่เกือบจะระงับความเป็นจริง
ดูคอลเลกชั่น Angelo Morbelliเอมิลิโอ ลองโกนี
ลองโกนีใช้เทคนิคการแบ่งแยกไปสู่วิชาทางสังคมและภูเขาสูง ภาพวาดของเขาผสมผสานแสงวิเคราะห์ความใส่ใจกับความเจียมเนื้อเจียมตัวที่สุดและความหลงใหลในพื้นที่อัลไพน์อันกว้างใหญ่
ดูคอลเลกชั่นเอมิลิโอ ลองโกนีโมเซ่ เบียนชี่
Bianchi สังเกตถนนเปียก ทะเลสาบ ตัวเลขที่หรูหรา และฉากประเภทต่างๆ ด้วยสัมผัสที่ลื่นไหล การสะท้อนและบรรยากาศเชื่อมโยงประเพณีลอมบาร์ดเข้ากับการวิจัยสมัยใหม่เกี่ยวกับแสง
ชมคอลเลคชั่นโมเซ่ เบียนชี่ดาริโอ เด เรโกโยส
Regoyos เดินทางผ่านสเปนและยุโรปด้วยจานสีที่ชัดเจนใส่ใจกับรถไฟที่นั่งเนินเขาและแสงไฟที่เปลี่ยนแปลง เขามีบทบาทสําคัญในการแพร่กระจายของอิมเพรสชั่นนิสม์และนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน
ดูคอลเลกชั่น Darío de Regoyosบทที่ 4 · อันดับ 76 ถึง 100
โรงเรียนทั่วโลก
สเปน เนเธอร์แลนด์ สหราชอาณาจักร ออสเตรเลีย และนอร์เวย์: แต่ละดินแดนสร้างสรรค์แสงใหม่ตามภูมิประเทศ
ซานติอาโก้ รูซิญอล
Rusiñolวาดภาพมงต์มาตร์สวนร้างและสถาปัตยกรรมเงียบด้วยบทกวีเศร้าโศก แสงอู้อี้ของมันเชื่อมโยงประสบการณ์ของชาวปารีสกับความอ่อนไหวของลัทธิสมัยใหม่ของคาตาลัน
ดูคอลเลคชั่นซานติอาโก รูซิญอลรามอน คาซัส
Casas รวบรวมร้านกาแฟฝูงชนนักปั่นจักรยานและภาพบุคคลที่มีเศรษฐกิจที่ทันสมัยมาก การออกแบบที่หรูหราการจัดกรอบและโทนสีที่ละเอียดอ่อนเป็นพยานถึงบทสนทนาที่ประสบผลสําเร็จกับชีวิต Degas, Manet และ Parisian
ดูคอลเลคชั่นรามอน คาซ่าออเรลิอาโน เด เบรูเอเต
เบรูเอเตต่ออายุภูมิทัศน์ของสเปนผ่านการสังเกตโดยตรงและจานสีที่ส่องสว่าง สภาพแวดล้อมของมาดริดที่ราบ Castilian และริมฝั่งแม่น้ําเทกัสกลายเป็นการศึกษาเกี่ยวกับอากาศระยะทางและฤดูกาล
ดูคอลเลกชัน Aureliano โดย Berueteมาร์ติน ริโก และ ออร์เตกา
ริโกวาดภาพเวนิสแม่น้ําและสวนด้วยความแม่นยําเป็นประกาย ความหลงใหลในน้ําและการสะท้อนทําให้เขาเป็นหนึ่งในเครื่องส่งสัญญาณที่ยิ่งใหญ่ของยุโรปของภูมิทัศน์กลางแจ้ง
ดูคอลเลกชั่น Martin Rico และ Ortegaจอร์จ เฮนดริก ไบรท์เนอร์
Breitner ทําให้อัมสเตอร์ดัมเป็นปรากฏการณ์ของฝน งาน ม้า และผู้สัญจรไปมาที่มีงานยุ่ง สัมผัสที่มืดและรวดเร็วซึ่งได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยการถ่ายภาพทําให้เมืองมีพลังที่ทันสมัยเกือบจะเป็นภาพยนตร์
ดูคอลเลกชั่น George Hendrik Breitnerโจเซฟ อิสราเอลส์
Jozef Israels วาดภาพชาวประมงครอบครัวที่เรียบง่ายและการตกแต่งภายในด้วยอารมณ์ที่ จํากัด วัสดุที่นุ่มนวลและบรรยากาศสีเทาเตรียมอิมเพรสชั่นนิสม์ของชาวดัตช์ในขณะที่ยังคงรักษาแรงโน้มถ่วงของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง
ดูคอลเลกชั่นของ Jozef Israelsวิลเล็ม เดอ ซวาร์ต
De Zwart ผสมผสานโทนเสียงของโรงเรียน The Hague เข้ากับสัมผัสที่มีพลังและมีสีสัน ตลาด รถยนต์ ชายหาด และหุ่นนิ่งจะปรากฏตัวอย่างตรง หนาแน่น และเป็นธรรมชาติภายใต้พู่กันของเขา
ดูคอลเลกชั่นวิลเล็มของซวาร์ตยาน ทูรพ
ก่อนที่เขาจะมีองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ Toorop ได้ทดลองกับ pointillism ด้วยอิสรภาพที่น่าทึ่ง มันรวมโครงสร้างการตกแต่งสีที่แบ่งออกและการสังเกตชีวิตสมัยใหม่ในงานในการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง
ดูคอลเลคชั่น แจน ทูร็อปแอนตัน มอฟ
มอเววาดภาพฝูงสัตว์เส้นทางทรายและงานในชนบทด้วยแสงสีเงิน ธรรมชาติในบรรยากาศของเขามีอิทธิพลโดยตรงต่อแวนโก๊ะหนุ่มและเตรียมความรู้สึกอิมเพรสชั่นนิสต์ในเนเธอร์แลนด์
ดูคอลเลกชั่น Anton Mauveวอลเตอร์ ซิคเคิร์ต
Sickert ย้ายบทเรียนของ Degas ไปยังห้องแสดงดนตรี ถนน และห้องต่างๆ ในลอนดอน กรอบเฉียง สีที่ไม่ออกเสียง และวัสดุที่ไม่ต่อเนื่องทําให้ชีวิตสมัยใหม่มีความเข้มข้นที่ไม่ชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Walter Sickertจอร์จ เคลาเซน
Clausen นํามาสู่โลกชนบทของอังกฤษด้วยแสงที่สังเกตได้บนแม่ลาย การเก็บเกี่ยวทุ่งนาและร่างชาวนาผสมผสานความเป็นธรรมชาติกลางแจ้งและสัมผัสที่เป็นอิสระมากขึ้น
ดูคอลเลคชั่นจอร์จ เคลาเซนสแตนโฮป ฟอร์บส์
ฟอร์บส์วาดภาพชีวิตของพอร์ตคอร์นิชด้วยความใส่ใจอย่างระมัดระวังกับแสงธรรมชาติ ฉากรวมขนาดใหญ่ทําให้อังกฤษกลางแจ้งมีความกว้างในการเล่าเรื่องและความจริงใจของสารคดี
ดูคอลเลกชั่นสแตนโฮป ฟอร์บส์เอลิซาเบธ ฟอร์บส์
เอลิซาเบธ ฟอร์บส์ผสมผสานตัวเลข ทิวทัศน์ และจินตนาการทางวรรณกรรมไว้ในภาพวาดที่ส่องสว่างและตกแต่ง ผลงานของเขาทําให้โรงเรียนนิวลินกว้างขึ้นด้วยความอ่อนไหวส่วนบุคคล เอาใจใส่เด็ก ๆ และบรรยากาศบทกวี
ดูคอลเลคชันของเอลิซาเบธ ฟอร์บส์ลอร่า ไนท์
ลอร่าอัศวินวาดภาพชายหาดนักเต้นละครสัตว์และหลังเวทีด้วยพลังงานที่ชัดเจน การจ้องมองที่เป็นอิสระของเธอต่ออายุรูปอังกฤษและชีวิตสมัยใหม่ในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่องานด้านหน้าของแม่ลาย
อ่านชีวประวัติของลอร่า ไนท์ทอม โรเบิร์ตส์
โรเบิร์ตส์ปรับอิมเพรสชั่นนิสต์กลางแจ้งให้เข้ากับแสงของออสเตรเลีย ฉากในชนบท ภาพบุคคล และเรื่องราวระดับชาติที่ยิ่งใหญ่ของเขาทําให้มองเห็นสีแห้งและพื้นที่อันกว้างใหญ่ของทวีปได้ใหม่
ดูคอลเลกชั่น Tom Robertsอาเธอร์ สตรีทตัน
Streeton แปลความอบอุ่นระยะทางและแสงจ้าของภูมิทัศน์ของออสเตรเลียเป็นสีฟ้าที่รุนแรงและองค์ประกอบแบบเปิด ภาพวาดของเขาทําให้บรรยากาศในท้องถิ่นเป็นเรื่องของตัวเอง
ดูคอลเลกชั่น Arthur Streetonเฟรเดอริก แมคคับบิน
McCubbin ผสมผสานการเล่าเรื่องของมนุษย์และการสังเกตพุ่มไม้ สัมผัสที่กระจัดกระจายช่วยให้แสงกรองระหว่างต้นไม้และเปลี่ยนตอนจากชีวิตของผู้บุกเบิกให้เป็นทิวทัศน์แห่งความทรงจํา
ดูคอลเลกชั่น Frederick McCubbinชาร์ลส์ คอนเดอร์
Conder ข้ามเมลเบิร์นปารีสและลอนดอนด้วยความสง่างามอ่อน ภูมิทัศน์ชายหาดและพัดลมทาสีแสดงสีที่ประณีตไวต่ออิมเพรสชั่นนิสม์มากเท่ากับญี่ปุ่น
ดูคอลเลคชั่นของชาร์ล คอนเดอร์จอห์น ปีเตอร์ รัสเซลล์
รัสเซลล์ตั้งอยู่ในเมืองเบลล์-อีลมีปฏิสัมพันธ์กับโมเนต์แวนโก๊ะและมาตีส ทะเลและหน้าผาขรุขระใช้สีหนาที่ทําให้เป็นหนึ่งในรีเลย์นานาชาติที่ยอดเยี่ยมของอิมเพรสชันนิสม์
ดูคอลเลคชั่น จอห์น ปีเตอร์ รัสเซลล์เอ็มมานูเอล ฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์
ฟ็อกซ์วาดภาพสวนการตกแต่งภายในและบุคคลหญิงในแสงที่ชัดเจนและละเอียดอ่อน การฝึกอบรมในยุโรปของเขาทําให้เขาสามารถแนะนําเวอร์ชันที่ประณีตของกลางแจ้งฝรั่งเศสให้กับออสเตรเลีย
ดูคอลเลกชั่นเอ็มมานูเอล ฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์เอเธล คาร์ริค
Carrick เปลี่ยนตลาด ชายหาด และสวนให้กลายเป็นภาพโมเสกของฝูงชนและสีสัน สัมผัสที่มีชีวิตชีวาและการจัดเฟรมภาพเคลื่อนไหวของเธอทําให้เธอกลายเป็นบุคคลสําคัญในลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ระดับนานาชาติของออสเตรเลีย
ดูคอลเลคชันเอเธล คาร์ริครูเพิร์ต บันนี่
บันนี่ผสมผสานตํานานภาพบุคคลและฉากที่สง่างามในแสงอ่อน อาชีพชาวปารีสของเขาพัฒนาภาพวาดตกแต่งที่มรดกอิมเพรสชั่นนิสต์พบกับสัญลักษณ์และ Belle Époque
ดูคอลเลกชัน Rupert Bunnyคริสเตียน โครห์ก
Krohg วาดภาพกะลาสีเรือ คนงาน ครอบครัว และฉากในชีวิตประจําวันด้วยความตรงไปตรงมาที่ทันสมัย จานสีที่เบาลงและการวางกรอบโดยตรงทําให้ความสมจริงของนอร์เวย์ใกล้เคียงกับประสบการณ์อิมเพรสชั่นนิสต์มากขึ้น
ดูคอลเลกชั่น Christian Krohgแฮเรียต แบ็คเกอร์
Backer สร้างการตกแต่งภายในของเขาด้วยสีและแสงที่ผ่านหน้าต่างผ้าและงานไม้ พื้นที่อันเงียบสงบทําให้ภาพวาดของนอร์เวย์มีความทันสมัยที่ละเอียดอ่อนระหว่างความสมจริงและความประทับใจที่ส่องสว่าง
ดูคอลเลกชั่นแฮเรียต แบ็คเกอร์โอดะ โครห์ก
Oda Krohg วาดภาพบุคคลฉากครอบครัวและทิวทัศน์ด้วยอิสระที่ใกล้ชิด ร่างในโบฮีเมียของ Kristiania เธอนํารูปลักษณ์ที่เป็นส่วนตัวตรงและละเอียดอ่อนมาสู่ความทันสมัยของชาวนอร์ดิก
ดูคอลเลกชั่น Oda Krohgเพื่อเยี่ยมชมต่อไป
แหล่งที่มา คอลเลกชัน และเส้นทางที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้จริงๆ
การอ้างอิงพิพิธภัณฑ์และสารคดีเหล่านี้ทําให้สามารถตรวจสอบสถานที่สําคัญทางประวัติศาสตร์ เปรียบเทียบผลงาน และขยายการค้นพบการเคลื่อนไหวได้
ฮับบล็อกที่มีประโยชน์
แหล่งข้อมูลที่เป็นประโยชน์ในหัวข้อนี้
- Musée d'Orsay - คอลเลกชันอิมเพรสชั่นนิสต์
- พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตัน โมเนต์
- วิกิพีเดีย FR - อิมเพรสชันนิสม์
- วิกิพีเดีย EN - อิมเพรสชั่นนิสม์
- วิกิข้อมูล - ขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ (Q173688)
- Tate - คู่มือการเคลื่อนไหวอิมเพรสชั่นนิสม์
- เส้นเวลาของประวัติศาสตร์ศิลปะ The Met - Heilbrunn
- หอศิลป์แห่งชาติ - อิมเพรสชั่นนิสม์
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน - อิมเพรสชั่นนิสม์ & หลังอิมเพรสชั่นนิสม์
- MoMA - อิมเพรสชั่นนิสม์ & หลังอิมเพรสชั่นนิสม์
นําแสงนี้กลับบ้าน
อิมเพรสชั่นนิสม์เปลี่ยนวิธีที่เรามองโลก การทําซ้ําที่มีคุณภาพวางไว้ในสถานที่ที่เหมาะสมก็เพียงพอแล้วที่จะนําการปฏิวัตินี้มาสู่บ้านของคุณ: แสงของโมเนต์บนผนังสีขาวสัมผัสที่กระจัดกระจายของเรอนัวร์เหนือโซฟาความเงียบของ Hammershøi ในทางเดิน ผลงานมากมายจาก Top 100 นี้พร้อมสําหรับการทําซ้ําบนผืนผ้าใบในคอลเลกชันของเราด้วย ใช้ความระมัดระวังเป็นพิเศษเพื่อให้แน่ใจว่าสี วัสดุ และรูปแบบดั้งเดิมมีความเที่ยงตรง






































0 ความคิดเห็น