มาลากา · บาร์เซโลนา · ปารีส · 1881 -1973
ปาโบล ปิกัสโซ
ภายใต้วานิช
บลูส์เศร้าโศกพร้อมระเบิดของ เกอร์นิกา, ปิกัสโซไม่ได้เดินตามเส้นทาง: เขาเปิดหลาย คู่มือนี้ผ่านชีวิตของเขาช่วงเวลาของเขาและภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาเพื่อทําความเข้าใจว่าเขาเปลี่ยนวิธีที่เรามอง
ศิลปินที่ไม่สามารถล็อคตัวได้
ทําไมปิกัสโซถึงยังคงมีความสําคัญเช่นนี้?
ปิกัสโซเชี่ยวชาญการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เนิ่นๆ จากนั้นใช้ชีวิตในการทดสอบ เขาเปลี่ยนจานสี เทคนิค และภาษาโดยไม่ละทิ้งรูปร่างของมนุษย์ ภาพบุคคลของเขาสามารถแยกส่วนใบหน้าได้ แต่พวกเขามักจะแสวงหาการปรากฏตัว: ความตึงเครียด บุคลิกภาพ บางครั้งความสัมพันธ์ทั้งหมด
งานของเขาไม่ได้ก้าวหน้าเป็นเส้นตรง มันกลับเปลี่ยนทิศทางทําลายและสร้างใหม่ - ราวกับว่าภาพวาดแต่ละภาพถามคําถามอีกครั้ง: ภาพอื่นสามารถทําอะไรได้อีก?
รับรู้ถึงปิกัสโซ
สี่ปฏิบัติการเปลี่ยนความเป็นจริง
ปิกัสโซไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับใบหน้าในโปรไฟล์ที่แสดงจากด้านหน้า ภาษาของเขาเกิดจากชุดของตัวเลือกที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาในขณะที่ยังคงเชื่อมโยงกันอย่างลึกซึ้ง

ย้ายมุมมอง
ใบหน้าโปรไฟล์ด้านบนและด้านล่างสามารถอยู่ร่วมกันได้ วัตถุจะไม่เห็นอีกต่อไปในทันที: มันถูกเรียกดู
สร้างตามแผนงาน
ปริมาตรกลายเป็นเหลี่ยมมุมโค้งหรือมุม องค์ประกอบถูกจัดขึ้นร่วมกันโดยความสัมพันธ์ของรูปร่างมากกว่าโดยภาพลวงตาของความลึก
ทําให้วัสดุพูด
จิตรกรรม, ถ่าน, กระดาษกาว, กระดาษแข็ง, โลหะ, เซรามิก: วัสดุมีส่วนร่วมโดยตรงในความหมาย
เปลี่ยนแปลงโดยไม่ปฏิเสธตัวเอง
สีฟ้า, สีชมพู, คลาสสิก, คิวบิสม์และสถิตยศาสตร์ไม่ได้ยกเลิกซึ่งกันและกัน ปิกัสโซเปิดใช้งานการค้นพบของตัวเองอย่างต่อเนื่อง

จากมาลากาถึงปารีส
เรียนรู้เร็วมากแล้วไม่เชื่อฟังอย่างเป็นระบบ
พ่อของเขา José Ruiz Blasco เป็นจิตรกรและครูสอนวาดภาพ ปิกัสโซจึงได้รับการฝึกฝนที่มั่นคงก่อนที่จะเรียนที่ La Coruña บาร์เซโลนาแล้วมาดริด ความเชี่ยวชาญในช่วงแรกนี้มีความสําคัญ: เขาไม่ได้แหกกฎด้วยความไม่รู้ แต่เพราะเขารู้กลไกของพวกเขา
ในบาร์เซโลนาเขาแวะเวียนไปที่คาเฟ่สมัยใหม่ Els Quatre Gats และมีส่วนร่วมกับคนรุ่นหนึ่งที่มองไปยังปารีส เขาไปถึงเมืองหลวงของฝรั่งเศสในเดือนตุลาคม พ.ศ.2443 เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ค้นพบคาบาเร่ต์และแบ่งปันความไม่มั่นคงของมงต์มาตร์
จากนั้นบาโต-ลาวัวร์ก็กลายเป็นห้องทดลอง จิตรกร กวี พ่อค้า และนางแบบมาพบกันที่นั่น ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้เองที่ยุคสีชมพูติดตามกัน เดมัวแซลส์ ดาวิญง และความร่วมมืออย่างเด็ดขาดกับ Georges Braque
การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่
หกช่วงเวลาที่จะปฏิบัติตาม
วันที่ทําหน้าที่เป็นเกณฑ์มาตรฐานไม่ใช่ขอบเขตกันน้ํา ปิกัสโซมักจะซ้อนการวิจัยและเต็มใจกลับไปสู่รูปแบบโบราณ
ช่วงสีน้ําเงิน
หลังจากการตายของเพื่อนของเขา คาร์ลอส คาซาเกมัส ปิกัสโซวาดภาพร่างที่โดดเดี่ยว ยากจนหรือถูกขังอยู่ในขนาดที่เย็นชาและจริงจัง
งานอ้างอิง · ชีวิตช่วงสีชมพู
จานสีร้อนขึ้น นักกายกรรม, harlequins และกายกรรมรวบรวมชุมชนที่เปราะบางทั้งที่มองเห็นได้และชายขอบ
งานแลนด์มาร์ค · ครอบครัวนักกายกรรมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์
ด้วย Braque ปิกัสโซจะแยกชิ้นส่วนวัตถุและกระชับจานสี การจ้องมองจะต้องสร้างกีตาร์ ขวด หรือใบหน้าขึ้นมาใหม่
งานสถานที่สําคัญ · ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ดลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์
กระดาษติดกาวป้ายและพื้นที่ราบนําสีและวัสดุจริงกลับมาใช้ใหม่ ภาพกลายเป็นทั้งวัตถุและการเป็นตัวแทน
งานอ้างอิง · กีตาร์ความคลาสสิกและความตึงเครียด
ตัวเลขอนุสาวรีย์ร่างกายที่ผิดรูปและรูปแบบชีวสัณฐานอยู่ร่วมกัน บทสนทนากับสถิตยศาสตร์ทําให้การแสดงออกเข้มข้นขึ้น
งานแลนด์มาร์ค · เต้นรําปีเมดิเตอร์เรเนียน
เซรามิก ประติมากรรม รูปแบบต่างๆ จากปรมาจารย์และภาพวาดที่รวดเร็ว ถือเป็นการยุติอาชีพเสรีภาพอันสุดโต่งของเขา
งานสําคัญ · Les Méninesเพื่อจดจํา: ช่วงสีน้ําเงินและสีชมพูที่มีชื่อเสียงไม่ใช่จานสีธรรมดา พวกเขารวมสีวิชาสภาพแวดล้อมทางสังคมและสถานะภายในก่อนที่ภาษาเรขาคณิตของปี 1907 จะเปลี่ยนการสร้างภาพอย่างสมบูรณ์
สี่แห่ง สี่คลิก
ภูมิศาสตร์ที่ใกล้ชิดของปิกัสโซ
ก่อนที่จะเป็นบทหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะ การแตกร้าวของปิกัสโซมีที่อยู่ ร้านกาแฟ เวิร์คช็อป และการประชุมต่างๆ

เอลส์ โฟร์ แกตส์
คาเฟ่สมัยใหม่ที่ปิกัสโซจัดแสดง ออกแบบเมนู และพบกับเปรี้ยวจี๊ดชาวคาตาลัน

บาโต-ลาวัวร์
การประชุมเชิงปฏิบัติการที่ยากจนและอุดมสมบูรณ์ซึ่งเป็นที่มาของยุคสีชมพูและการวิจัยที่นําไปสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

กระต่ายเปรียว
กวี ศิลปิน และบุคคลสําคัญในค่ําคืนนี้หล่อเลี้ยงจินตนาการของนักกายกรรม

การสร้างธรรมชาติ
บทเรียนของเซซานช่วยให้ปิกัสโซและบราเกคิดถึงแนวคิดในเรื่องปริมาตร
สถานที่สําคัญชีวประวัติ
ชีวิตตามจังหวะการเลิกรา
ลําดับเหตุการณ์แสดงให้เห็นสไตล์ที่ต่อเนื่องกันน้อยกว่าความสามารถอย่างต่อเนื่องในการเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงของศิลปะ
สิ่งจําเป็น
แปดผลงานเพื่อข้ามปิกัสโซ
งานแต่ละชิ้นแก้ปัญหาที่แตกต่างกัน: สีพื้นที่เอกลักษณ์วัสดุหรือประวัติศาสตร์ ร่วมกันพวกเขาทําให้มองเห็นขนาดของการเดินทาง
ภาพเหมือนตนเองสีฟ้า
เมื่ออายุยี่สิบปี ปิกัสโซจินตนาการว่าตัวเองแก่แล้ว ปิดตัว และห่อตัวด้วยเสื้อคลุมสีเข้ม สีฟ้ากลายเป็นบรรยากาศทางจิตวิทยา
ชีวิต
องค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบที่มีการไว้ทุกข์ คู่รัก และการเป็นแม่ล้อมรอบร่างของ Casagemas
ครอบครัวนักกายกรรม
ศิลปินละครสัตว์ 6 คนรวมตัวกันเป็นกลุ่มที่เป็นเอกภาพแต่แยกจากกัน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคสีชมพู
เดมัวแซลส์ ดาวิญง
ร่างด้านหน้าทั้งห้ายกเลิกความลึกแบบเดิมๆ และเปิดประวัติศาสตร์ใหม่ของการเป็นตัวแทน
ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด
พ่อค้ายังคงเป็นที่รู้จักภายในเครือข่ายแง่มุมที่หนาแน่น: ภาพเหมือนกลายเป็นโครงสร้างทางจิต
ชีวิตยังคงอยู่บนเก้าอี้ไม้เท้า
ผ้าน้ํามัน เชือก และสีบังคับให้เราแยกแยะสิ่งที่เราเห็น สิ่งที่เราจดจํา และสิ่งที่มีอยู่จริง
เกอร์นิกา
ศพสีดํา สีขาว ม้า วัว และศพที่หลุดลอยเปลี่ยนการวางระเบิดให้กลายเป็นข้อกล่าวหาสากล
เมนินาส
ชุดของรูปแบบต่างๆ หลังจาก Velázquez ที่ Picasso วิเคราะห์ เคลื่อนไหว และคิดค้นโครงสร้างของผลงานชิ้นเอกขึ้นมาใหม่
งานที่นอกเหนือไปจากเรื่องของมัน
Guernica: เมื่อการวาดภาพไม่ยอมเงียบ
เมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ.2480 เมือง Gernika ของแคว้นบาสก์ถูกทิ้งระเบิดโดยกองกําลังเยอรมันและอิตาลีที่มาสนับสนุนค่าย Franco Picasso ซึ่งรับผิดชอบในการวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่สําหรับศาลาแห่งสาธารณรัฐสเปนในงานนิทรรศการนานาชาติปารีสพบในงานหัวข้อผลงานของเขา
เขาทํางานได้อย่างรวดเร็วล้อมรอบด้วยกล้องของ Dora Maar ซึ่งบันทึกขั้นตอน ความเทาทําให้สื่อและภาพยนตร์; รูปแบบอนุสาวรีย์เปลี่ยนฉากเป็นเรื่องราวโดยรวม อย่างไรก็ตามทั้งเครื่องแบบหรือสถานที่ที่แม่นยํา: วัว, ม้าที่ได้รับบาดเจ็บ, แม่อุ้มลูกของเธอและผู้หญิงที่หลบหนีขยายเสียงร้องไปยังสงครามทั้งหมด
ภาพวาดนี้เก็บไว้ที่ MoMA จนกระทั่งการฟื้นฟูเสรีภาพในระบอบประชาธิปไตยในสเปน ภาพวาดนี้เดินทางกลับประเทศในปี 1981 และเข้าร่วมกับ Museo Reina Sofía ในปี 1992

ปิกัสโซในการตกแต่งภายใน
เลือกช่วงก่อนเลือกชื่อ
ภาพของปิกัสโซสามารถเป็นสมาธิอ่อนโยนสถาปัตยกรรมหรือไฟฟ้า ทางเลือกที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับชื่อเสียงของงานน้อยกว่าบรรยากาศที่ต้องการ
เคล็ดลับ: ให้องค์ประกอบแบบคิวบิสม์หายใจบนผนังเบา งานที่มีโครงสร้างมากมีการแข่งขันเพียงเล็กน้อยจากลวดลายตกแต่งที่อยู่ใกล้เคียง
ค้นพบคอลเลกชั่น Cubismเพื่อขยาย
พิพิธภัณฑ์ ผลงาน และทรัพยากรที่เชื่อถือได้
สําหรับปิกัสโซ ประกาศของพิพิธภัณฑ์ทําให้สามารถแยกข้อเท็จจริงที่เป็นเอกสารออกจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่สมบูรณ์แบบเกินกว่าจะเป็นจริงได้
พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซ ปารีส
ลําดับเหตุการณ์ ยุคสีน้ําเงินและสีชมพู ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เอกสารสําคัญ และงานอ้างอิง
ดูไทม์ไลน์ →โมมา, นิวยอร์ก
ประกาศและการวิจัยที่เกี่ยวข้องกับ เดมัวแซล ดาวิญง.
ดูคําแนะนํา →พิพิธภัณฑ์เรน่า โซเฟีย
แจ้งให้ทราบโดยสมบูรณ์ของ เกอร์นิกา, ประวัติความเป็นมาของโครงการจิตรกรรมและสารคดี
สํารวจเกอร์นิกา →อ่านเรื่องอัลฟ่า
คู่มือเสริมเพื่อทําความเข้าใจว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสร้างภาพอย่างไร
ทําความเข้าใจกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม →คําถามที่พบบ่อย
ทําความเข้าใจกับปิกัสโซโดยไม่มีทางลัด
ปิกัสโซคิดค้นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเพียงอย่างเดียวหรือไม่?
ลําดับที่ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมถือกําเนิดขึ้นเหนือสิ่งอื่นใดจากบทสนทนาที่สนิทสนมระหว่างปิกัสโซและจอร์ชส บราเก ตั้งแต่ปี 1907 -1908 ศิลปินคนอื่นๆ เช่น Juan Gris, Robert Delaunay, Albert Gleizes หรือ Jean Metzinger ได้พัฒนาเส้นทางที่แตกต่างกัน
ช่วงสีน้ําเงินกับช่วงสีชมพูต่างกันอย่างไร?
ช่วงสีน้ําเงินประมาณปี 1901 - 1904 ชอบโทนสีเย็นและตัวเลขที่ทําเครื่องหมายด้วยความสันโดษหรือความยากจน จากปี 1904 ช่วงสีชมพูทําให้จานสีอบอุ่นขึ้นและแนะนํานักกายกรรม, harlequins และกายกรรมมากขึ้น
เหตุใด Les Demoiselles d'Avignon จึงเป็นนักปฏิวัติ?
ผืนผ้าใบละทิ้งความเป็นธรรมชาติความลึกที่สอดคล้องกันและมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ รูปทรงเรขาคณิตและหน้าผากบังคับให้ผู้ชมสร้างพื้นที่ใหม่แทนที่จะเข้าสู่ฉากนักเล่นกลลวงตา
วัวและม้าเป็นตัวแทนของอะไรใน Guernica?
ปิกัสโซไม่ได้กําหนดตีความเดียว วัว, ม้าที่ได้รับบาดเจ็บและร่างมนุษย์ก่อให้เกิดภาษาสัญลักษณ์เปิดเชื่อมโยงกับความรุนแรงความทุกข์ทรมานและประเพณีสเปน ความแข็งแกร่งของพวกเขามาอย่างแม่นยําจากจํานวนนี้
ปิกัสโซรู้วิธีวาดตามความเป็นจริงหรือไม่?
ใช่. การฝึกอบรมทางวิชาการของเขาเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อยมากกับพ่อของเขาจากนั้นในโรงเรียนศิลปะสเปน ภาพวาดที่อ่อนเยาว์ของเขาแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญทางเทคนิคที่มั่นคง; การบิดเบือนที่ตามมาจึงเป็นทางเลือกที่สร้างขึ้น
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของปิกัสโซจะดูได้ที่ไหน?
เดมัวแซลส์ ดาวิญง อยู่ที่ MoMA ในนิวยอร์ก เกอร์นิกา ที่พิพิธภัณฑ์ Reina Sofía ในกรุงมาดริด และซีรีส์ของ เมนินาส ที่พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซในบาร์เซโลนา พิพิธภัณฑ์แห่งชาติปิกัสโซ-ปารีสยังคงรักษาวงดนตรีที่โดดเด่นซึ่งครอบคลุมอาชีพทั้งหมดของเขา
0 ความคิดเห็น