การปฏิวัติการมอง
คิวบิสม์เป็นขบวนการทางศิลปะที่ปาโบล ปิกัสโซและฌอร์ฌ บรากพัฒนาขึ้นในปารีสตั้งแต่ปี 1907–1908 โดยนำเสนอวัตถุและบุคคลผ่านระนาบที่แตกออกเป็นส่วน ๆ มุมมองที่ผสมผสานกัน และพื้นที่ตื้น ระยะวิเคราะห์ราวปี 1909–1912 แยกองค์ประกอบของสิ่งที่วาด ส่วนระยะสังเคราะห์ตั้งแต่ปี 1912 ให้ความสำคัญกับรูปทรงที่เรียบง่ายและการประกอบองค์ประกอบเข้าด้วยกัน
ปอล เซซาน ผู้บุกเบิกก่อนคิวบิสม์: ทิวทัศน์ที่จัดโครงสร้างด้วยระนาบสีของเขาหล่อเลี้ยงการค้นคว้าของปิกัสโซและบราก ภาพประกอบนี้เป็นผลงานของเซซาน ไม่ใช่ภาพวาดของปิกัสโซ
กีตาร์ปรากฏทั้งด้านหน้าและด้านข้าง โต๊ะตั้งชันขึ้นจนแทบจะรวมกับผิวภาพ ตัวอักษรพิมพ์ เศษหนังสือพิมพ์ และลายไม้เลียนแบบอยู่เคียงข้างร่องรอยสี คิวบิสม์แทนที่หน้าต่างที่สร้างภาพลวงตาด้วยพื้นที่ซึ่งข้อมูลหลายอย่างอยู่ร่วมกัน
การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ได้เป็นเพียงความชอบในรูปทรงเหลี่ยม ผลงานของปิกัสโซและบรากไม่จำกัดอยู่กับสิ่งที่เห็นจากมุมมองตายตัวอีกต่อไป แต่ผสมผสานข้อมูลทางสายตา เคลื่อนย้ายรูปทรง และรวมไว้ในพื้นที่ตื้น อีกทั้งเตือนว่าภาพวาดเป็นพื้นผิวของวัสดุจริง ทั้งผ้าใบ กระดาษ กาว และรงควัตถุ ไม่ใช่หน้าต่างที่สร้างภาพลวงตา
อ่านภาพคิวบิสม์อย่างไรโดยไม่ต้องมีคู่มือ
ตามหาเบาะแส
ช่องเสียงทรงกลมชวนให้นึกถึงกีตาร์ รูปวงรีกลายเป็นแก้ว ตัวอักษรไม่กี่ตัวชวนให้นึกถึงหนังสือพิมพ์ เศษส่วนเหล่านี้ยังคงเชื่อมโยงกับโลกจริง
มองหลายด้าน
ภาพอาจผสมผสานมุมมองต่าง ๆ ของสิ่งเดียวกัน การมีหลายมุมมองเป็นกุญแจที่ช่วยอ่านภาพได้ แต่ไม่ใช่กฎตายตัวที่ใช้กับภาพคิวบิสม์ทุกภาพ
สัมผัสพื้นที่ตื้น
ระนาบซ้อนทับกันโดยแทบขนานไปกับผ้าใบ พื้นหลังกับสิ่งที่วาดแลกเปลี่ยนเส้นขอบกันจนแยกออกจากกันได้ยาก
สังเกตวัสดุ
ลายไม้เลียนแบบ ทราย กระดาษหนังสือพิมพ์ ตัวอักษรพิมพ์ หรือวอลเปเปอร์เตือนว่าภาพวาดก็เป็นวัตถุที่สร้างขึ้นในโลกจริงเช่นกัน
สามแรงกระแทกที่ให้กำเนิดภาษาใหม่
สร้างโครงสร้างแทนการเลียนแบบ
ทิวทัศน์และภาพหุ่นนิ่งของเซซานทำให้ปริมาตรเรียบง่ายขึ้น ขยับมุมมองอย่างละเอียด และมอบความมั่นคงเฉพาะตัวให้แต่ละส่วนของผ้าใบ นิทรรศการย้อนหลังของเขาในปารีสปี 1907 ส่งผลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินแนวหน้ารุ่นใหม่ ต่อมาบรากทำงานที่เลสตัก ในสถานที่เดียวกับที่เซซานเคยวาดภาพ
หน้ากากและพลังของรูปทรง
ปิกัสโซ บราก และศิลปินคนอื่น ๆ พบประติมากรรมแอฟริกาและโอเชียเนียในปารีส ซึ่งมักเข้าสู่คอลเลกชันยุโรปผ่านเครือข่ายอาณานิคม พวกเขารับเอาการลดทอนรูปทรง ปริมาตรที่แน่น และความตึงเครียดระหว่างส่วนทึบกับส่วนว่าง โดยส่วนใหญ่ไม่เข้าใจบริบทและหน้าที่ดั้งเดิมของงานเหล่านั้น
โปสเตอร์ คาเฟ่ หนังสือพิมพ์
คิวบิสม์ซึมซับชีวิตประจำวัน ทั้งป้ายร้าน ตัวอักษรลายฉลุ โน้ตเพลง ขวด ไพ่ ยาสูบ และพาดหัวข่าว โลกของสิ่งพิมพ์เข้ามาในภาพและทำให้เส้นแบ่งระหว่างการแทนภาพกับวัตถุจริงพร่าเลือน
จากห้องทดลองส่วนตัวสู่ขบวนการนานาชาติ
ปิกัสโซ บราก และการเกิดคำถามใหม่
ปิกัสโซทำงานกับภาพ สาวแห่งอาวีญง ขณะที่บรากทำให้ทิวทัศน์เลสตักเรียบง่ายขึ้น หลังพบกันในปี 1907 ศิลปินทั้งสองก็พบปะกันเป็นประจำ ในปี 1908 นักวิจารณ์หลุยส์ โวแซลล์ใช้คำว่า “ลูกบาศก์” อธิบายทิวทัศน์ของบราก แล้วคำนี้ก็ค่อย ๆ เป็นที่ยอมรับ
แยกการมองออกเป็นส่วน ๆ
บุคคล เครื่องดนตรี และหุ่นนิ่งถูกแยกเป็นระนาบที่เรียงกันแน่น โดยมักใช้สีเทา เหลืองดิน และน้ำตาลในขอบเขตจำกัด ปิกัสโซและบรากทำงานใกล้ชิดกันจนบางชิ้นดูเหมือนออกมาจากสตูดิโอเดียวกัน อย่างไรก็ตาม สัญญาณที่อ่านออกได้ช่วยไม่ให้ภาพกลายเป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์
คิวบิสม์เผยตัวต่อสาธารณะ
เมตแซ็งเฌร์ แกลซ เลอ โฟกอนนิเยร์ เลเฌร์ เดอโลเนย์ และลา เฟรแนย์แสดงงานในนิทรรศการซาลงใหญ่ของปารีส ต่างจากปิกัสโซและบรากที่ทำงานผ่านแกลเลอรีของดาเนียล-อองรี คานไวเลอร์ ในปี 1912 แกลซและเมตแซ็งเฌร์ตีพิมพ์ ว่าด้วย “คิวบิสม์” ซึ่งเป็นตำราสำคัญเล่มแรกของขบวนการนี้
สร้างด้วยเศษส่วนของโลกจริง
ปิกัสโซนำผ้าน้ำมันมาใช้ในภาพหุ่นนิ่ง ส่วนบรากสร้างงานกระดาษปะติดชุดแรก รูปทรงขยายใหญ่ขึ้น สีสันกลับมา และภาพถูกสร้างด้วยการประกอบองค์ประกอบ ฮวน กริสนำแนวคิดนี้ไปสู่ความชัดเจนทางสถาปัตยกรรมอย่างสูง
ไวยากรณ์สำหรับศิลปะแนวหน้า
สงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้ความร่วมมือระหว่างปิกัสโซกับบรากหยุดลงและกลุ่มศิลปินแยกย้าย แต่เทคนิคคิวบิสม์หล่อเลี้ยงฟิวเจอริสม์ คอนสตรัคติวิสม์ วอร์ติซิสม์ พิวริสม์ การออกแบบ ประติมากรรม และศิลปะนามธรรม ขบวนการนี้จึงเปลี่ยนจากกลุ่มที่รวมตัวแน่นแฟ้นไปเป็นแหล่งความคิดที่ยั่งยืน
วิเคราะห์หรือสังเคราะห์: สองกระบวนการที่เสริมกัน
คิวบิสม์แบบวิเคราะห์
เริ่มจากสิ่งที่วาดแล้วแยกออกเป็นส่วน ๆ แง่มุมต่าง ๆ ของปริมาตรผสมผสานกัน ขณะที่พื้นที่ยังคงแน่นและตื้น
- ชุดสีเรียบขรึม: เทา น้ำตาล เหลืองดิน ดำ
- เพิ่มระนาบย่อยจำนวนมาก
- สิ่งที่วาดและพื้นหลังประสานกันแน่น
- เบาะแสกระจายอยู่: สายเครื่องดนตรี หนวด ช่องเสียง ตัวอักษร
- ตัวอย่างที่นิยม: ภาพบุคคล กีตาร์ ไวโอลิน ขวด
คิวบิสม์แบบสังเคราะห์
สร้างภาพจากองค์ประกอบที่ลดทอนให้ง่าย เศษกระดาษชิ้นหนึ่งอาจเป็นทั้งวัสดุจริงและสัญลักษณ์ของวัตถุในเวลาเดียวกัน
- รูปทรงใหญ่ขึ้นและอ่านง่ายขึ้น
- สีชัดเจนกลับมา
- คอลลาจ กระดาษปะติด ลายไม้เลียนแบบ ตัวอักษรพิมพ์
- เล่นกับความจริงและภาพลวงตาอย่างตั้งใจ
- สร้างองค์ประกอบด้วยการประกอบมากกว่าการแยกส่วน
ตัวอย่าง: หุ่นนิ่งกับเก้าอี้สาน (1912), พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซ-ปารีส
หมวดหมู่เหล่านี้อธิบายการค้นคว้าของปิกัสโซและบรากเป็นหลัก ไม่ได้สรุปพัฒนาการทั้งหมดของขบวนการ ศิลปินคิวบิสม์บางคนในซาลงยังใช้สี และเทคนิคต่าง ๆ อาจซ้อนทับกัน
กีตาร์ บุคคล และเมืองที่เปลี่ยนรูป
ภาพเหมือนปิกัสโซ
กริสรวมใบหน้า เสื้อแจ็กเก็ต จานสี และข้อความไว้ในโครงสร้างทรงพีระมิด การแยกส่วนยังอยู่ภายใต้การจัดโครงสร้างที่อ่านได้ชัดเจน
ชายบนระเบียง
แกลซวาดภาพทันตแพทย์เตโอ โมรีโน ร่างกายสัมพันธ์กับทิวทัศน์เมืองที่มีปล่องไฟ ทางรถไฟ และโครงสร้างโลหะ การแยกส่วนไม่ได้ทำให้จำตัวบุคคลไม่ได้
หญิงกับดอกฟล็อกซ์
ภาพบุคคล ดอกไม้ และห้องภายในเคลื่อนไปในทิศทางเดียวกัน คิวบิสม์ของนิทรรศการซาลงยังคงสีสันและความโอ่อ่าในการตกแต่ง
หอไอเฟล
อนุสรณ์สถานสมัยใหม่พับตัว แยกซ้อน และเคลื่อนผ่านพื้นที่ ไม่นานเดอโลเนย์ก็นำคิวบิสม์ไปสู่จิตรกรรมที่สว่างและมีจังหวะมากขึ้น
หอไอเฟล: ปี 1911 ศิลปินลงวันที่เป็นปี 1910 — ข้อมูลอ้างอิงจากกุกเกนไฮม์
คิวบิสม์ไม่ได้ลบโลกจริง แต่แสดงว่าภาพทุกภาพเป็นสิ่งที่ถูกสร้างขึ้น
ทัศนียภาพแบบดั้งเดิมจัดระเบียบโลกจากมุมมองที่มั่นคง ผลงานคิวบิสม์จำนวนมากเสนอทางเลือกด้วยหลายมุมมองหรือมุมมองที่ต่างกัน พื้นที่ตื้น และความเป็นวัสดุของพื้นรองรับ กีตาร์ แก้ว และหนังสือพิมพ์จึงสร้างภาพลวงตาน้อยลง แต่มีเบาะแสทางสายตามากขึ้น
ขบวนการที่กว้างกว่าคู่ปิกัสโซ–บราก
พื้นที่ที่สัมผัสได้
เขาพัฒนาคิวบิสม์แบบวิเคราะห์ร่วมกับปิกัสโซ นำตัวอักษรลายฉลุ ลายไม้เลียนแบบ และกระดาษปะติดมาใช้ แล้วเดินหน้าสร้างผลงานในแนวทางของตนเองหลังสงคราม
การคิดค้นอย่างไม่หยุดยั้ง
เขาทำให้คิวบิสม์เป็นห้องทดลองที่เปิดรับจิตรกรรม คอลลาจ ประติมากรรม และการประกอบวัสดุ โดยไม่ยึดติดอยู่กับสูตรเดียวเป็นเวลานาน
ความชัดเจนทางสถาปัตยกรรม
องค์ประกอบแบบสังเคราะห์ของเขาจัดรูปทรง สี และกระดาษด้วยความแม่นยำที่กระจ่าง โครงสร้างมักปรากฏก่อนที่ผู้ชมจะจำสิ่งที่วาดได้
ความเข้มข้นเฉพาะตัว
เธอเกี่ยวข้องกับคิวบิสม์ในปารีส และพัฒนาภาพบุคคลที่ทรงพลังกับสีที่เข้มแน่น ก่อนปรับภาษาศิลปะไปสู่การวาดรูปลักษณ์ที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น
ปริมาตรและเครื่องจักร
ทรงกระบอก ความต่าง และจังหวะของเขาทำให้คิวบิสม์มีความยิ่งใหญ่เฉพาะตัว โดยให้ความสนใจวัตถุเชิงกลและพลังของเมืองสมัยใหม่
สีที่เคลื่อนไหว
เริ่มจากการแยกภาพเมืองแบบคิวบิสม์ เขาให้ความเป็นอิสระกับความต่างของสีมากขึ้นเรื่อย ๆ และเปิดเส้นทางสู่ศิลปะนามธรรม
อ่านชีวประวัติปิกัสโซและดูว่าคิวบิสม์อยู่ในช่วงใดของเส้นทางศิลปะของเขา
สี่ความเชื่อที่ควรทบทวน
“ทุกอย่างทำจากลูกบาศก์”
ชื่อมาจากถ้อยคำของนักวิจารณ์ แต่ผลงานก็ใช้ส่วนโค้ง ทรงกระบอก กรวย ตัวอักษร และระนาบไม่สม่ำเสมอ หลักสำคัญคือการตั้งคำถามกับมุมมองเดียว ไม่ใช่รูปแบบเรขาคณิตที่บังคับตายตัว
คิวบิสม์ไม่ได้เป็นนามธรรมทั้งหมด
ปิกัสโซ บราก และกริสยังคงเชื่อมโยงกับสิ่งที่วาด สายเครื่องดนตรี เงาร่าง หรือคำหนึ่งคำช่วยยึดภาพไว้ แม้จะแยกเป็นส่วน ๆ อย่างมาก ภาพก็ยังเป็นการเล่นกับการแทนภาพอย่างซับซ้อน
“ปิกัสโซคิดค้นคิวบิสม์คนเดียว”
ความร่วมมือกับบรากเป็นพื้นฐานสำคัญ เซซานเป็นแหล่งอิทธิพลหลัก จากนั้นกริส เมตแซ็งเฌร์ แกลซ บลันชาร์ด เลเฌร์ เดอโลเนย์ และอีกหลายคนพัฒนาแนวทางที่แตกต่างกัน
คอลลาจเปลี่ยนความหมายของศิลปะ
กระดาษหนังสือพิมพ์ที่ปะติดไม่ได้เพียงเลียนแบบโลกจริง แต่เป็นเศษส่วนของโลกจริง เมื่อรวมวัสดุธรรมดาเข้ากับจิตรกรรม คิวบิสม์ก็เตรียมรากฐานให้ส่วนสำคัญของศิลปะศตวรรษที่ 20
เลือกผลงานคิวบิสม์สำหรับการตกแต่ง
คิวบิสม์เหมาะอย่างยิ่งกับห้องที่ต้องการความโดดเด่นทางกราฟิก หุ่นนิ่งแบบวิเคราะห์เพิ่มความลึกและความประณีตโดยไม่มีสีใดเด่นเกินไป องค์ประกอบแบบสังเคราะห์เป็นจุดสนใจที่สดใสกว่า ส่วนเดอโลเนย์เติมจังหวะและพลัง
เพื่อไม่ให้ดูแน่นเกินไป ให้นำสีรองเพียงสีเดียวจากภาพมาใช้กับผ้าหรือสิ่งของ ให้กรอบภาพสัมพันธ์กับเส้นต่าง ๆ: ไม้สีเข้มสำหรับชุดสีน้ำตาล กรอบดำบางสำหรับองค์ประกอบสีสันสด และไม้โอ๊กสีอ่อนสำหรับคอลลาจ
| บรรยากาศ | ผลงานที่แนะนำ | ห้อง | สิ่งที่เข้ากัน |
|---|---|---|---|
| เรียบขรึมและมีภูมิความคิด | หุ่นนิ่งแบบวิเคราะห์ | ห้องทำงาน ห้องสมุด | ไม้วอลนัต หนัง โลหะสีดำ |
| กราฟิกและอบอุ่น | ฮวน กริส คอลลาจแบบสังเคราะห์ | ห้องนั่งเล่น ห้องรับประทานอาหาร | ไม้โอ๊ก ผ้าลินิน สีเหลืองดิน สีดินเผา |
| มีพลังและเป็นเมือง | เดอโลเนย์ หอไอเฟล | โถงทางเข้า ห้องนั่งเล่นขนาดใหญ่ | สีขาว สีน้ำเงินโคบอลต์ สีแดงเป็นจุดเน้น |
| มีรูปลักษณ์และโครงสร้าง | แกลซ บลันชาร์ด ลา เฟรแนย์ | ห้องนอน พื้นที่รับแขก | กำมะหยี่ หินสีอ่อน ทองเหลือง |
คอลเลกชันคิวบิสม์และศิลปะสมัยใหม่ของร้าน
เริ่มสำรวจขบวนการโดยรวม แล้วเปรียบเทียบภาษาศิลปะเฉพาะตัว: โครงสร้างของกริส สีของเดอโลเนย์ บุคคลของแกลซ ปริมาตรของเลเฌร์ หรือมรดกด้านการสร้างโครงสร้างของเซซาน
คอลเลกชันเหล่านี้ได้รับการตรวจสอบในร้าน Alpha Reproduction คุณจึงเลือกได้ตามศิลปิน ขบวนการ หรือพลังในการตกแต่ง
ศึกษาต่อเพิ่มเติม
- MoMAคิวบิสม์คืออะไร?
- MoMAคิวบิสม์แบบวิเคราะห์และสังเคราะห์
- MoMAก่อนและหลังคิวบิสม์
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนแหล่งสิ่งพิมพ์ของคิวบิสม์
- MoMAฌอร์ฌ บราก
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนปิกัสโซและคิวบิสม์แบบวิเคราะห์
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน: ต้นกำเนิด โวแซลล์ และลำดับเวลาของคิวบิสม์
- 1912 · สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก
- 1912 · พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย
- 1910 · พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ฮิวสตัน
คำถามที่พบบ่อย
คำถามเกี่ยวกับคิวบิสม์ในจิตรกรรม
เหตุใดขบวนการนี้จึงเรียกว่าคิวบิสม์?
ชื่อมาจากคำวิจารณ์เกี่ยวกับทิวทัศน์ของบรากที่วาดในเลสตักปี 1908 หลุยส์ โวแซลล์เห็นรูปทรงที่ลดทอนเป็นลูกบาศก์ ต่อมาคำนี้ใช้เรียกขบวนการที่กว้างกว่านั้นมาก ซึ่งใช้ทั้งส่วนโค้ง ตัวอักษร และระนาบไม่สม่ำเสมอ
คิวบิสม์อยู่ในช่วงปีใด?
ความร่วมมือที่วางรากฐานของปิกัสโซและบรากพัฒนาระหว่างปี 1907 ถึง 1914 โดยทั่วไปคิวบิสม์แบบวิเคราะห์อยู่ราวปี 1909–1912 และการค้นคว้าแบบสังเคราะห์เริ่มตั้งแต่ปี 1912 สงครามทำให้ความร่วมมือหยุดลง แต่ศิลปินยังใช้ภาษานี้ต่อไปหลังปี 1914
ใครเป็นผู้คิดค้นคิวบิสม์?
คิวบิสม์เกิดจากความร่วมมือระหว่างปาโบล ปิกัสโซและฌอร์ฌ บรากในปารีสตั้งแต่ปี 1907 เป็นหลัก เซซานมีบทบาทสำคัญในการเตรียมรากฐาน แล้วศิลปินหลายคน เช่น ฮวน กริส แกลซ เมตแซ็งเฌร์ บลันชาร์ด เลเฌร์ และเดอโลเนย์ ก็พัฒนาขบวนการต่อ
คิวบิสม์แบบวิเคราะห์กับแบบสังเคราะห์ต่างกันอย่างไร?
คิวบิสม์แบบวิเคราะห์แยกสิ่งที่วาดเป็นระนาบย่อย และมักใช้ชุดสีเรียบขรึม แบบสังเคราะห์สร้างภาพขึ้นใหม่ด้วยรูปทรงที่ใหญ่กว่า สีที่ชัดกว่า และวัสดุปะติด เช่น กระดาษหนังสือพิมพ์หรือวอลเปเปอร์
เหตุใดศิลปินคิวบิสม์จึงแสดงหลายมุมมอง?
พวกเขาไม่ยอมจำกัดวัตถุไว้กับรูปลักษณ์ที่ดวงตานิ่งอยู่กับที่มองเห็น เมื่อผสมหลายมุมมองและหลายช่วงเวลาของการสังเกต พวกเขาต้องการนำเสนอรูปทรงในเชิงแนวคิดมากขึ้น และเตือนว่าภาพวาดเป็นสิ่งที่ถูกสร้างขึ้น
คิวบิสม์เป็นศิลปะนามธรรมหรือไม่?
ไม่ทั้งหมด แม้ในผลงานที่อ่านยากที่สุด ก็มักมีเบาะแสเชื่อมภาพกับกีตาร์ บุคคล โต๊ะ หรือหนังสือพิมพ์ อย่างไรก็ตาม คิวบิสม์มีส่วนสำคัญอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะนามธรรม
เหตุใดภาพคิวบิสม์จึงมีกีตาร์และหนังสือพิมพ์มากมาย?
เครื่องดนตรีมีส่วนโค้ง ปริมาตร และรายละเอียดที่จำได้ง่าย หนังสือพิมพ์นำตัวอักษร พื้นผิว และเศษส่วนชีวิตประจำวันเข้ามา เมื่อปะติดบนผ้าใบ มันเป็นทั้งวัสดุจริงและสัญลักษณ์ทางสายตา
ควรเลือกผลงานคิวบิสม์ใดสำหรับห้องนั่งเล่น?
หุ่นนิ่งของฮวน กริสเหมาะกับห้องที่อบอุ่นและมีความโดดเด่นทางกราฟิก องค์ประกอบของเดอโลเนย์สร้างพลังสีสันมากกว่า สำหรับการตกแต่งที่เรียบขรึม ให้เลือกชุดสีวิเคราะห์ในโทนน้ำตาล เทา และเหลืองดิน โดยใช้ขนาดภาพที่เหมาะกับผนัง
ความคิดเห็น 0 รายการ