100 อันดับแรก - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม: ภาพวาด ศิลปิน และผลงานประพันธ์ 100 ชิ้น
Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger และผู้สมรู้ร่วมคิด: ภาพวาดที่รื้อมุมมองแล้วยกขึ้นด้วยมุมที่มั่นใจในตนเองมาก.
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเริ่มต้นเมื่อการวาดภาพหยุดแสร้งทําเป็นว่าวัตถุมีโปรไฟล์ที่น่าสนใจเพียงโปรไฟล์เดียว. ในที่นี้ กีตาร์สามารถมีมุมมองได้หลายมุมมอง ขวดหนึ่งขวดอาจมีความทะเยอทะยาน และบางครั้งโต๊ะก็ดูเหมือนจะเข้าใจเรขาคณิตได้ดีกว่าเรา.
การปฏิวัติของการจ้องมอง
ความเป็นจริง รื้อถอนอย่างมีระเบียบ
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเกิดที่ปารีสก่อนปี 1914 เขย่ามุมมองที่สืบทอดมาจากยุคเรอเนซองส์ ใบหน้า โต๊ะ หรือเมือง ปัจจุบันสามารถรวบรวมมุมมองต่างๆ ไว้ในภาพเดียวกันได้. รอบๆ Juan Gris, Gleizes, Léger, Delaunay และ Metzinger การปฏิวัติครั้งนี้แพร่กระจายไปยัง Salons, รัสเซีย, สเปน และอเมริกา. ภาพวาดร้อยภาพเหล่านี้ติดตามการอภิปราย การเดินทาง และการเปลี่ยนแปลงของเขา ตั้งแต่ภาพเหมือนที่ยังอ่านง่ายไปจนถึงสถาปัตยกรรมสีสันสดใสที่ใกล้เคียงกับนามธรรม.
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่ได้ทําลายโลกเพื่อความสุข แต่มันพลิกมัน สังเกตมัน และขยับมันขึ้นไปจนกว่าแต่ละฝ่ายจะพูดได้.สลับไปที่รูปภาพ
ผลงานในการคัดเลือก
ทํางานในภาพ
ผลงานที่สร้างมุมมองใหม่และวางมุมในแถวหน้า.
#1
ฮวน เกรย์1. ภาพเหมือนของปาโบล ปิกัสโซ
ภาพนี้วาดในปี 1912 ไม่ใช่เครื่องบรรณาการที่เชื่อง. ฮวน กริสเปลี่ยนปิกัสโซ ซึ่งในขณะนั้นเป็นผู้นําของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ให้กลายเป็นเครื่องบินสีน้ําเงิน น้ําตาล และเทาที่แน่นหนา. ใบหน้ายังคงระบุตัวตนได้ แต่เครื่องแต่งกายและเก้าอี้นวมดูเหมือนถูกตัดออกจากสถาปัตยกรรมเดียวกัน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#2
อัลเบิร์ต ไกลเซส2. ชายในเปลญวน
ก่อนที่จะรับเอาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมาใช้อย่างเต็มที่ Gleizes สังเกตเห็นชายคนหนึ่งถูกทิ้งให้อยู่กับเปลญวน. แนวคิดเรื่องการพักผ่อนกลายเป็นห้องทดลอง ใบไม้ ผ้า และลําตัวเริ่มตอบสนองเป็นก้อนใหญ่ โดยประกาศรูปทรงเรขาคณิตที่แน่นขึ้นในปีต่อๆ มา.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#3
เฟอร์นันด์ เลเกอร์3. เปลือยกายอยู่ในป่า
ภาพวาดขนาดใหญ่นี้จัดแสดงที่ Salon des Indépendants ในปี 1911 ทําให้เห็นชัดเจนว่าเลเกอร์กําลังเดินตามเส้นทางที่แตกต่างจากเส้นทางของปิกัสโซและบราเก. ร่างกายผสมผสานเข้ากับป่าโลหะ ลําต้น แขนขา และหินกลายเป็นฟันเฟืองของธรรมชาติที่เคลื่อนไหวได้.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#4
โรเบิร์ต เดโลเนย์4. หอไอเฟล
เดโลเนย์กลับมาที่หอไอเฟลหลายครั้ง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์สมัยใหม่ที่เขาโค้งงอโดยไม่เคยหักเลย. จุดชมวิวทับซ้อนกัน อาคารต่างๆ เอียง และอนุสาวรีย์สีแดงตัดผ่านปารีสราวกับกรอบที่มีชีวิต แทนที่จะเหมือนโปสการ์ดพันธุ์ดี.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#5
โรเจอร์ เดอ ลา เฟรสเนย์5. การพิชิตอากาศ
ในปี 1913 La Fresnaye วาดภาพ Henri น้องชายของเขาและนักบินอวกาศ Paul Cornu ไว้หลังโต๊ะ โดยมีบอลลูนอยู่ไกลๆ. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสั่งให้มีการเฉลิมฉลองการบินของฝรั่งเศส แก้ว ธง และเครื่องดนตรีก็เพียงพอแล้วที่จะนํายุคสมัยนี้มาสู่ภาพ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#6
ฮวน เกรย์6. ยังมีชีวิตอยู่กับผ้าปูโต๊ะลายตารางหมากรุก
ภาพวาดในปี 1915 นี้เป็นหนึ่งในการสาธิตที่ยิ่งใหญ่ของ Juan Gris. ผ้าปูโต๊ะแบบตารางเป็นตารางที่จิตรกรพับรอบผลไม้ หนังสือพิมพ์ และขวด. ชีวิตประจําวันสามารถอ่านได้ทีละชิ้น เหมือนกับโต๊ะที่สร้างขึ้นใหม่ด้วยความทรงจํา.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#7
อัลเบิร์ต ไกลเซส7. พวกนักอาบน้ํา
ด้วยนักอาบน้ําเหล่านี้ Gleizes จึงใช้ธีมคลาสสิกในขณะที่ปฏิเสธความลึกแบบดั้งเดิม. ร่าง ชายฝั่ง และต้นไม้เข้ากันเป็นจังหวะเดียวกัน. ฉากกลางแจ้งยังคงความนุ่มนวลไว้ แต่พื้นที่ของมันตัดสินใจอย่างชัดเจนว่าจะไม่เดินตรงอีกต่อไป.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#8
เฟอร์นันด์ เลเกอร์8. ความแตกต่างของรูปแบบ
ระหว่างปี ค.ศ.1913 ถึง ค.ศ.1914 เลเกอร์ได้วาดภาพชุด Contrasts of Forms ซึ่งตัวแบบหายไปเกือบทั้งหมด. กระบอกสูบ เส้นโค้ง และปริมาตรหลากสีสันปะทะกันบนผืนผ้าใบ. ความเป็นอิสระของรูปร่างนี้เตรียมภาษาเชิงกลโดยไม่ละทิ้งความรู้สึกมีน้ําหนัก.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#9
โรเบิร์ต เดโลเนย์9. หน้าต่างพร้อมกันหมายเลข 2
Les Fenêtres de Delaunay เกิดในปี 1912 เมื่อสีกลายเป็นแรงผลักดันหลัก. บางครั้งหอไอเฟลจะปรากฏอยู่ด้านหลังภาพโปร่งแสง. ที่นี่ การมองปารีสก็เหมือนกับการข้ามหน้าต่างหลายบานพร้อมกัน โดยมีดวงอาทิตย์ทําหน้าที่ประกอบใหม่.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#10
โรเจอร์ เดอ ลา เฟรสเนย์10. ปืนใหญ่
La Fresnaye แปลโลกการทหารที่เขารู้จักก่อนมหาสงครามให้เป็นบล็อกที่มั่นคงและสีสันที่โดดเด่น. ปืนใหญ่ ทหาร และม้าประกอบเข้าด้วยกันโดยไม่มีการยกย่องชมเชย. ระเบียบวินัยของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมทําให้ฉากนี้มีแรงโน้มถ่วงซึ่งเครื่องแบบเพียงอย่างเดียวจะไม่ได้รับ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#11
ฮวน เกรย์11. ไวโอลิน
ใน Juan Gris ไวโอลินเป็นทั้งเครื่องดนตรีที่คุ้นเคยและเป็นส่วนโค้งสํารอง. กล่อง เชือก และไม้บนโต๊ะกระจายอยู่ระหว่างระนาบหลายระนาบ. วัตถุนี้ยังคงจดจําได้แม้จะมีการรื้อถอน ซึ่งสรุปความสง่างามของจิตรกรได้ค่อนข้างดี.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#12
อัลเบิร์ต ไกลเซส12. ผู้เล่นฟุตบอล
วาดในช่วงเวลาที่ฟุตบอลกลายเป็นปรากฏการณ์ในเมือง ผู้เล่น Gleizes ถูกจับได้ในแรงผลักดันโดยรวม. ภูมิประเทศจะหายไปใต้ลําตัวและเส้นทแยงมุม. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมจึงไม่ทําให้การแข่งขันหยุดนิ่ง แต่จะควบแน่นการแข่งขัน ความตกใจ และฝูงชน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#13
เฟอร์นันด์ เลเกอร์13. ผู้หญิงในชุดสีน้ําเงิน
ผู้หญิงในชุดสีน้ําเงินอยู่ในช่วงหลายปีที่เลเกอร์ทําให้ร่างมนุษย์ปรากฏตัวอย่างยิ่งใหญ่. ลําตัวกระจายเป็นปริมาตรโค้งมนเกือบเป็นโลหะ ในขณะที่สีน้ําเงินนําองค์ประกอบมารวมกัน. แบบจําลองดูสงบน้อยกว่าการครอบครองลานสายตาทั้งหมดอย่างมั่นคง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#14
โรเบิร์ต เดโลเนย์14. เมืองปารีส
ผืนผ้าใบขนาดมหึมานี้จัดแสดงที่ Salon des Indépendants ในปี 1912 โดยผสมผสาน Three Graces, หอไอเฟล และเมืองสมัยใหม่เข้าด้วยกัน. Delaunay เผชิญหน้ากับมรดกคลาสสิกและความเร็วแบบปารีส. ปารีสไม่ใช่สถานที่อีกต่อไป แต่เป็นการปะทะกันของเวลา ร่างกาย และสีสัน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#15
โรเจอร์ เดอ ลา เฟรสเนย์15. ชีวิตคู่
ชีวิตแต่งงานแสดงให้เห็นว่า La Fresnaye สามารถสร้างฉากที่ใกล้ชิดจนเกือบจะเป็นพิธีการได้อย่างไร. ร่างทั้งสองใช้พื้นที่ร่วมกันโดยไม่รวมกัน. มุมของเฟอร์นิเจอร์และส่วนโค้งของร่างกายยังบอกเล่าเรื่องราวของความใกล้ชิด นิสัย และระยะทางของคู่รักอีกด้วย.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#16
ฌอง เมตซิงเกอร์16. นักเต้นที่คาเฟ่
จัดแสดงที่ Salon d'Automne ในปี 1912 นักเต้นที่ร้านกาแฟเป็นหนึ่งในภาพที่มีการกล่าวถึงมากที่สุดเกี่ยวกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของ Salon. Metzinger ผสมผสานการเคลื่อนไหวของนักเต้น โต๊ะ และภาพสะท้อนของกาแฟ. เวลาดูเหมือนจะหมุนไปพร้อมกับเธอโดยไม่ขออนุญาตจากเฟอร์นิเจอร์.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#17
อัลเบิร์ต ไกลเซส17. ภาพเหมือนของ Jacques Nayral
Jacques Nayral นักเขียนและพี่เขยของ Gleizes ปรากฏตัวที่นี่ด้วยแรงโน้มถ่วงอันสงบ. ภาพบุคคลในปี 1911 ทําให้ร่างกายแตกเป็นชิ้นๆ โดยไม่ทําให้บุคลิกภาพของมันสลายไป. หนังสือ ต้นไม้ และภูมิทัศน์บรรยายถึงผู้มีปัญญามากพอๆ กับใบหน้าของเขา ตามตรรกะที่ใกล้เคียงกับภาพเหมือนในพิธีการสมัยใหม่.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#18
โรเบิร์ต เดโลเนย์18. Windows เปิดพร้อมกันฉันส่วนที่ 3 รูปแบบ
ในหน้าต่างที่เปิดอยู่นี้ Delaunay ซ้อนทับเมือง แสงสว่าง และความโปร่งใส. สีเสริมจะแทนที่เงาแบบดั้งเดิมและทําให้แต่ละช็อตสั่นสะเทือน. ภายนอกไม่สามารถมองเห็นได้จากห้องอีกต่อไป: มันข้ามหน้าต่างและไปถึงพื้นผิวทั้งหมด.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#19
โรเจอร์ เดอ ลา เฟรสเนย์19. ผู้ชายนั่ง
ชายที่นั่งอยู่คนนี้จากปี 1913 เสนอให้ La Fresnaye เป็นผู้ทดสอบแผน Cubist. ท่าทางยังคงสงบ แต่หน้าอก อาร์มแชร์ และหลังเปลี่ยนทิศทางเล็กน้อย. ภาพบุคคลจึงเพิ่มรูปลักษณ์หลายแบบแทนที่จะเลือกเพียงรูปลักษณ์เดียวโดยพลการ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#20
ฮวน เกรย์20. ยังชีวิต
ภาพหุ่นนิ่งช่วยให้กริสวัดความสัมพันธ์แต่ละอย่างได้ เช่น ขอบโต๊ะ แก้ว ผลไม้ หนังสือพิมพ์ และเงาหล่อ. ไม่มีอะไรเหลือให้เป็นโอกาส. งานนี้แสดงให้เห็นว่าเขาฟื้นฟูความชัดเจนแบบคลาสสิกให้กับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้อย่างไร แม้ว่าสิ่งของต่างๆ ดูเหมือนจะเปลี่ยนสถานที่ระหว่างรับประทานอาหารกลางวันก็ตาม.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#21
อัลเบิร์ต ไกลเซส21. ผู้หญิงกับฟล็อกซ์
The Woman with Phlox วาดในปี 1910 ถือเป็นการเปลี่ยนผ่านของ Gleizes ไปสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. โมเดลและช่อดอกไม้ได้รับความหนาแน่นเท่ากัน โดยไม่มีลําดับชั้นในการตกแต่ง. ดอกไม้ไม่ได้ทําให้ฉากนุ่มนวลนัก มีส่วนช่วยในการก่อสร้างที่แข็งแกร่ง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#22
เฟอร์นันด์ เลเกอร์22. ผู้สูบบุหรี่
เลเกอร์วาดภาพ Les Fumeurs ในภาษาที่ร่างกาย ควัน และสิ่งแวดล้อมเข้ากัน. ม้วนหนังสือไม่เพียงแต่ทําหน้าที่เป็นบรรยากาศเท่านั้น แต่ยังขยายส่วนโค้งของตัวเลขอีกด้วย. ฉากที่คุ้นเคยนั้นใช้พลังของกลไกโซเชียลขนาดเล็กที่ทํางานด้วยความเร็วสูงสุด.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#23
โรเบิร์ต เดโลเนย์23. ไว้อาลัยแด่เบลริโอต์
ไว้อาลัยแด่เบลริโอต์เพื่อเฉลิมฉลองผู้บุกเบิกที่ข้ามช่องแคบโดยเครื่องบินในปี 1909. Delaunay ผสมใบพัด จานพลังงานแสงอาทิตย์ หอไอเฟล และธงเป็นวงกลมขนาดใหญ่. การบินกลายเป็นการเฉลิมฉลองสีไปพร้อมๆ กันมากกว่าภาพประกอบทางเทคนิค.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#24
โรเจอร์ เดอ ลา เฟรสเนย์24. 14 กรกฎาคม
สําหรับวันที่ 14 กรกฎาคมนี้ La Fresnaye กําลังเปลี่ยนธง ฝูงชน และสถาปัตยกรรมให้เป็นเครือข่ายทิศทาง. วันหยุดประจําชาติไม่ได้บอกเล่าด้วยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเพียงเรื่องเดียว แต่เกิดขึ้นจากการทําซ้ําของสีสันและการเคลื่อนไหวโดยรวม เหมือนกับที่เมืองถูกปรับให้เข้ากันอย่างกะทันหัน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#25
ฮวน เกรย์25. อาหารเช้า
อาหารเช้าปี 1915 ประกอบเครื่องชงกาแฟ ถ้วย หนังสือพิมพ์ และสิ่งของที่คุ้นเคยในที่แสงจ้า. Juan Gris ไม่ได้ซ่อนภาพต่อกันของการเรียบเรียง มันทําให้มีระเบียบวินัยทางดนตรีเกือบ. ดูเหมือนว่ามื้ออาหารจะเสร็จแล้ว แต่วัตถุต่างๆ ยังคงสนทนาต่อไป.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →ภาพบุคคล เมือง และหุ่นนิ่งเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตด้วยมุมมองที่หลากหลาย.
#26
ฟรานซิส พิคาเบีย26. อุดนี่
Udnie เกิดหลังจากการเดินทางไปนิวยอร์กของ Picabia ในปี 1913 และการแสดงของนักเต้นชาวโปแลนด์ที่เห็นระหว่างการข้าม. ร่างกาย เครื่องจักร และจังหวะผสานเข้าด้วยกัน. ชื่อลึกลับเหมาะกับภาพวาดนี้ซึ่งดูเหมือนจะเปลี่ยนเอกลักษณ์ในแต่ละการหมุน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#27
อัลเบิร์ต ไกลเซส27. เก็บเกี่ยวไม่เลือก
Harvest Stripping เปลี่ยนงานเกษตรกรรมให้กลายเป็นองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่. Gleizes แบ่งคน สัตว์ และเครื่องจักรออกเป็นระนาบขนาดใหญ่ ซึ่งทําให้ความพยายามร่วมกันมีความละเอียดอ่อน. การรณรงค์สูญเสียความสงบในปฏิทินจนกลายเป็นองค์กรกองกําลังที่แท้จริง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#28
โรเบิร์ต เดโลเนย์28. ทีมคาร์ดิฟฟ์
ทีมคาร์ดิฟฟ์ผสมผสานรักบี้ การโฆษณา ชิงช้าสวรรค์ และเครื่องบินลําแรกเข้าด้วยกัน. Delaunay วาดภาพที่เข้ากันน้อยกว่าภาพเหมือนของความทันสมัยที่ได้รับความนิยมในปี 1913. ตัวอักษรและสีลอยขึ้นมาบนผืนผ้าใบด้วยพลังของโปสเตอร์ที่เรียนรู้ที่จะหายใจ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#29
โรเจอร์ เดอ ลา เฟรสเนย์29. ภูมิทัศน์ที่มีหมู่บ้าน เนินเขาที่อยู่เลยเมอลัน
ในภูมิประเทศของ Meulan นี้ La Fresnaye สร้างเนินเขา บ้าน และต้นไม้เป็นขั้นๆ. หมู่บ้านยังคงสามารถระบุตัวได้ แต่แต่ละองค์ประกอบมีส่วนทําให้รูปทรงเรขาคณิตใหญ่ขึ้น. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแสดงให้เห็นว่าตัวเองสามารถมองชนบทได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนให้กลายเป็นบรรยากาศที่เงียบสงบ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#30
ฮวน เกรย์30. แฟนโทมาส
Fantômas วีรบุรุษอาชญากรแห่งนวนิยายยอดนิยมและภาพยนตร์เงียบ ปรากฏใน Gris ผ่านชื่อหนังสือที่วางอยู่บนโต๊ะ. การบุกรุกของวัฒนธรรมมวลชนทําให้หุ่นนิ่งเคลื่อนไหว. เจ้าแห่งอาชญากรรมลึกลับพอใจที่จะย้ายกระสุนสักสองสามนัด.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#31
อัลเบิร์ต ไกลเซส31. การล่า
The Hunt ช่วยให้ Gleizes รวบรวมร่าง สัตว์ และภูมิทัศน์มารวมกันในฉากที่มีจังหวะมาก. วิถีตัดกันและยกเลิกมุมมองเดียว. มากกว่าเกม ภาพวาดนี้แสวงหาแนวคิดเรื่องการเคลื่อนไหวร่วมกันระหว่างองค์ประกอบทั้งหมด.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#32
เฟอร์นันด์ เลเกอร์32. เมือง
La Ville วาดในปี 1919 ถือเป็นการกลับมาวาดภาพอีกครั้งหลังสงครามของ Léger. บันได แผง ภาพเงา และชิ้นส่วนตัวอักษรประกอบกันเป็นมหานครที่ไม่ต่อเนื่องกัน. ชาวเมืองต้องย้ายไปรอบๆ ที่นั่นเหมือนบนถนนสมัยใหม่ รวดเร็ว เอาใจใส่ และไม่ต้องพึ่งเส้นตรงมากเกินไป.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#33
โรเบิร์ต เดโลเนย์33. รูปทรงวงกลม
ด้วยรูปทรงทรงกลม Delaunay ผลักดันสีสันไปสู่ความเป็นนามธรรม. แผ่นดิสก์กระตุ้นการเคลื่อนไหวของดวงอาทิตย์ วงล้อ และจักรวาลไปพร้อมๆ กันโดยไม่หยุดที่วัตถุชิ้นเดียว. ความแตกต่างที่มีสีสันทําให้เกิดแสงในตัวเองและทําให้ผืนผ้าใบมีจังหวะเกือบเป็นวงโคจร.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#34
หลุยส์ มาร์คุสซิส34. โต๊ะ
ใน La Table Marcoussis รวบรวมแก้ว หนังสือพิมพ์ ขวด และเครื่องดนตรีต่างๆ ไว้ในระนาบแคบ. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมยังคงรักษารสชาติของสิ่งพิมพ์และวัตถุกาแฟ. ฉากนี้ดูเงียบงัน แต่แต่ละขอบจะตอบสนองต่ออีกด้านเหมือนในเกมหมากรุกที่คับแคบ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#35
มาเรีย บลังชาร์ด35. Mujer con abanico (ผู้หญิงกับพัด)
Maria Blanchard ทําให้พัดลมเป็นส่วนขยายทางเรขาคณิตของร่างกายผู้หญิง. รอยพับจะเปล่งประกายในขณะที่ใบหน้าและชุดถูกจัดองค์ประกอบใหม่เป็นเหลี่ยมมุม. งานนี้เตือนเราว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่เข้มงวดของเขายังคงให้ความสนใจเป็นพิเศษต่อความเปราะบางของตัวเลขอยู่เสมอ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#36
มาเรีย บลังชาร์ด36. Composicion cubista (องค์ประกอบแบบคิวบิสต์)
องค์ประกอบแบบเหลี่ยมของ Blanchard นี้ไม่ได้พยายามที่จะลบความเป็นจริง แต่เพื่อจัดระเบียบใหม่. เศษของวัตถุโผล่ออกมาระหว่างระนาบสี. ความหนาแน่นของพื้นผิวทําให้เกิดอารมณ์ที่น่าเบื่อซึ่งต่อมาจะเป็นลักษณะเฉพาะของฉากมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ของมัน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#37
อองรี เลอ โฟคอนเนียร์37. ความอุดมสมบูรณ์
L'Abondance โดย Le Fauconnier นําเสนอในปี 1911 เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของ Salon. รูปร่างของผู้หญิงและผลไม้มีมิติทางสถาปัตยกรรม. ชื่อนี้สัญญาว่าจะมีความอุดมสมบูรณ์ แต่ภาพวาดก็บรรลุผลสําเร็จด้วยการก่อสร้างที่มีการควบคุมอย่างน่าทึ่ง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#38
อองรี เลอ โฟคอนเนียร์38. พวกมงตานญาร์ดถูกโจมตีโดยหมี
นักปีนเขาที่ถูกหมีโจมตีได้เปลี่ยนเหตุการณ์อันน่าทึ่งให้กลายเป็นเกลียวของร่าง หิน และสัตว์ร้าย. ฟอลคอนเนอร์ใช้ประโยชน์จากการกระจายตัวเพื่อเพิ่มความตึงเครียด. เราตระหนักถึงอันตรายก่อนที่จะคลี่คลายแต่ละท่าทาง ราวกับตื่นตระหนกจริงๆ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#39
ลิวบอฟ โปโปวา39. นักเดินทาง
The Traveller อยู่ในงานวิจัย Cubo-Futurist ของ Popova ก่อนการปฏิวัติรัสเซีย. ตัวละคร ตัวอักษร และเศษภูมิทัศน์ซ้อนทับกันราวกับความทรงจําของการเดินทางที่รวดเร็ว. พื้นที่ทั้งหมดดูเหมือนถูกพาไปโดยการเคลื่อนไหวแทนที่จะข้ามไป.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#40
อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์40. เวนิส
Exter รู้จักเวนิสผ่านการเดินทางของเขาในยุโรปและสร้างสรรค์มันขึ้นมาใหม่ในแง่มุมที่ส่องสว่าง. สะพาน น้ํา และส่วนหน้าอาคารปะปนกันในเมืองเคลื่อนที่. บทสนทนาแบบคิวบิสม์ที่นี่ให้ความรู้สึกถึงสีสันในการแสดงละคร ก่อนที่จะมีฉากสําหรับละครเวทีและภาพยนตร์.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#41
อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์41. ฟลอเรนซ์
ฟลอเรนซ์กลายเป็นสถาปัตยกรรมที่มีแผนผังสีสันสดใสที่ Exter มากกว่าทิวทัศน์ของนักท่องเที่ยว. โดมและถนนได้รับการแนะนําตามจังหวะ. เมืองประวัติศาสตร์แห่งนี้ยังคงรักษาเอกลักษณ์เอาไว้ แต่ศิลปินกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งด้วยพลังของมหานครสมัยใหม่.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#42
วลาดิมีร์ ทัตลิน42. กะลาสีเรือ
แทตลินวาดภาพกะลาสีเรือคนนี้หลังจากเดินเรือมาหลายปี ก่อนที่จะกลายเป็นบุคคลสําคัญในคอนสตรัคติวิสต์. ใบหน้าและเครื่องแบบถูกทําให้ง่ายขึ้นเป็นปริมาตรที่มั่นคง. เบื้องหลังเรขาคณิตคือประสบการณ์ส่วนตัวของศิลปินหนุ่มผู้รู้จักทะเลอย่างแท้จริง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#43
ลีโอเนล ไฟนิงเกอร์43. เกลเมโรดาที่ 4
ไฟนิงเงอร์วาดภาพโบสถ์เกลเมโรดา ใกล้ไวมาร์หลายครั้ง. ในเวอร์ชันที่สี่นี้ หอระฆังจะโผล่ออกมาท่ามกลางปริซึมแห่งแสง. สถาปัตยกรรมกอทิกเกือบจะตกผลึก อยู่กึ่งกลางระหว่างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ความทรงจํา และการมองเห็นทางจิตวิญญาณ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#44
หลุยส์ มาร์คุสซิส44. เดอะพอร์ตบาร์
ท่าเรือ Bar du รวบรวมสัญญาณของสถานที่ทางผ่านที่ Marcoussis: เคาน์เตอร์ แว่นตา จารึก และเครื่องดนตรี. การกระจายตัวไม่ได้ทําลายบรรยากาศ เธอมุ่งความสนใจไปที่มัน. คุณเกือบจะได้ยินเสียงของชานชาลาหากมุมไม่รับได้ดีนัก.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#45
ฮวน เกรย์45. Harlequin บนกีตาร์
Harlequin on the Guitar ขยายตัวละครที่สืบทอดมาจากละครตลก dell'arte ซึ่งมีอยู่ในแนวหน้าของชาวปารีส. เกรย์ใช้ชุดเพชรเพื่อสื่อถึงรูปร่าง. นักดนตรีและเครื่องดนตรีก็มีโครงสร้างเดียวกัน จริงจังแม้จะปลอมตัวมาก็ตาม.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#46
มาเรีย บลังชาร์ด46. ผู้หญิงเล่นกีตาร์
ที่ Blanchard ผู้หญิงและกีตาร์ไม่เคยเป็นข้ออ้างในการตกแต่งง่ายๆ. มือ ใบหน้า และเครื่องดนตรีโผล่ออกมาจากพื้นที่ขนาดกะทัดรัด. ดนตรียังคงเงียบ แต่ความตึงเครียดของช็อตทําให้แทบไม่มีตัวตน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#47
ฟรานซิส พิคาเบีย47. เอ็ดตาโอนิสล์ (นักบวช)
Edtaonisl ถูกวาดในปี 1913 เมื่อ Picabia ผลักดันภาพไปสู่ความเป็นนามธรรมแบบไดนามิก. ชื่อของมันถูกสร้างขึ้นเหมือนคําที่จะถอดรหัส ยังคงรักษาความลึกลับไว้. รูปร่างหมุนรอบจุดศูนย์กลางที่ไม่มั่นคง ระหว่างการเต้นรํา พิธีการ และกลไกในจินตนาการ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#48
ลิวบอฟ โปโปวา48. สถาปัตยกรรมภาพ (ดํา แดง เทา)
ภาพสถาปัตยกรรมนี้เป็นของหลายปีที่ Popova ค่อยๆ ละทิ้งแนวคิดที่เป็นที่รู้จัก. สีดํา สีแดง และสีเทาสมดุลกันเหมือนองค์ประกอบที่กําลังก่อสร้าง. ผืนผ้าใบไม่ได้แสดงให้เห็นอาคาร แต่จะทดสอบแรงที่สามารถยึดเข้าด้วยกันได้โดยตรง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#49
อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์49. เมืองในเวลากลางคืน
ในเมืองยามค่ําคืน Exter เชื่อมโยงระบบไฟฟ้าแสงสว่างกับการกระจายตัวของลูกบาศก์. ด้านหน้าและถนนแบ่งออกเป็นเศษหลากสีสัน. ค่ําคืนไม่ได้ลบล้างเมือง ในทางตรงกันข้าม มันทําให้เขามีเวทีที่มีชีวิตชีวามากขึ้น ใกล้กับฉากละครในอนาคตของเขา.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#50
วลาดิมีร์ ทัตลิน50 นางแบบหญิง
หุ่นจําลองหญิงของแทตลินปฏิบัติต่อร่างกายเสมือนเป็นการสร้างตัวตน โดยไม่ลดขนาดลงเหลือเพียงวัตถุ. ปริมาณที่เงียบขรึมทําให้นึกถึงข้อความของเขาผ่านลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมก่อนภาพนูนต่ํานูนสูง. อย่างไรก็ตาม ร่างดังกล่าวยังคงรักษาแรงโน้มถ่วงที่สงบ ห่างไกลจากความหนาวเย็นทางอุตสาหกรรม.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →ภาษาคิวบิสม์เดินทาง สีสัน และพบกับอารมณ์ที่แตกต่างกันมาก.
#51
ฮวน เกรย์51. นามธรรม
นามธรรมนี้แสดงให้เห็นว่ากริสทํางานเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเส้นโค้ง มุม และพื้นที่ราบโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับการเล่าเรื่อง. ความรู้สึกเป็นระเบียบยังคงมองเห็นได้: แต่ละส่วนดูเหมือนจะมีสถานที่เจรจา. แม้จะปราศจากวัตถุแล้ว องค์ประกอบก็ยังรักษาสมดุลของหุ่นนิ่ง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#52
ฮวน เกรย์52. ฮาร์เลควิน
Harlequin นําเสนอแบบจําลองในอุดมคติแก่ Gris: เครื่องแต่งกายทรงเรขาคณิต ใบหน้าสวมหน้ากาก และเอกลักษณ์ที่ลอยอยู่. จิตรกรสามารถแยกส่วนร่างได้โดยไม่เปิดเผยตัวตน. ภายใต้เพชรยังคงเป็นตัวละครที่เศร้าโศก ซึ่งเบาน้อยกว่าอาชีพการแสดงบนเวทีของเขามาก.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#53
ลิวบอฟ โปโปวา53. ภาพเหมือนของนักปรัชญา
ภาพเหมือนของนักปรัชญาของโปโปวาผสมผสานการวิเคราะห์แบบเหลี่ยมและความรุนแรงทางจิตวิทยา. ใบหน้าพัฒนาผ่านหลายทิศทาง ราวกับว่าความคิดปรับเปลี่ยนท่าทาง. ผลงานนี้เป็นช่วงเวลาที่ศิลปินชาวรัสเซียซึมซับปารีสโดยไม่หยุดที่จะคิดค้นไวยากรณ์ของตัวเอง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#54
ฮวน เกรย์54. นางเอกนั่ง
ใน Harlequin ที่นั่งนี้ เกรย์ทําให้ตัวละครช้าลง. ท่าหน้าให้น้ําหนักกับเครื่องแต่งกายและหน้ากากที่กระจัดกระจาย. เพชรไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่งอีกต่อไป แต่ยังจัดระเบียบร่างกายที่เงียบงันและเกือบจะมีสมาธิ ซึ่งดูเหมือนว่าจะออกจากเวทีไปนานแล้ว.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#55
ฮวน เกรย์55. Harlequin นั่งเล่นกีตาร์
กีตาร์ช่วยรักษาเสถียรภาพของ Harlequin ที่นั่งนี้ในขณะที่โค้งซ้ําๆ. กริสสร้างความใกล้ชิดระหว่างนักดนตรี เครื่องดนตรี และเก้าอี้นวม. ตัวละครในโรงละครกลายเป็นภาพเหมือนภายใน โดยที่ดนตรียังคงค้างอยู่ก่อนโน้ตตัวแรก.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#56
โรเบิร์ต เดโลเนย์56. วงกลมพร้อมกัน
วงกลมพร้อมกันขยายการวิจัยของ Delaunay เกี่ยวกับความแตกต่างของสี. วงแหวนทับซ้อนกัน เคลื่อนไปข้างหน้าและข้างหลังโดยไม่มีมุมมองแบบเดิมๆ. สีจึงให้ความรู้สึกหมุนอย่างต่อเนื่องใกล้กับแสงไฟและเครื่องจักรของเมืองสมัยใหม่.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#57
ฮวน เกรย์57. Harlequin บนไวโอลิน
Harlequin บนไวโอลินเป็นการรวบรวมลวดลายสองอย่างที่ Gris ชื่นชอบ ได้แก่ ตัวละครสวมหน้ากากและเครื่องดนตรี. เชือกแนวตั้งตอบสนองต่อตารางของเครื่องแต่งกาย. ฉากนี้ดูเหมือนถูกสร้างขึ้นมาอย่างแม่นยํา แต่ความเศร้าโศกที่เหนียวแน่นก็ไหลผ่านนักดนตรีที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้คนนี้.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#58
อัลเบิร์ต ไกลเซส58. นักเต้นชาวสเปน
นักเต้นชาวสเปนจาก Gleizes ไม่ได้อธิบายขั้นตอนใดโดยเฉพาะ. มันรวมการเคลื่อนไหวหลายขั้นตอนให้เป็นรูปเดียว. เครื่องแต่งกาย แขน และพื้นหลังถูกจัดเป็นจังหวะต่อเนื่องกัน เปลี่ยนการเต้นรําให้เป็นสถาปัตยกรรมที่มีสีสันมากกว่าภาพรวมการแสดง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#59
โรเบิร์ต เดโลเนย์59. ดิสก์พร้อมกัน
แผ่นดิสก์พร้อมกันของปี 1913 เป็นหนึ่งในผลงานที่ Delaunay ปลดปล่อยสีสันจากลวดลายที่มั่นคง. พื้นที่สีตอบสนองซึ่งกันและกันโดยความคมชัดและสร้างแสงอัตโนมัติ. ภาพวาดทําหน้าที่เหมือนระบบสุริยะขนาดเล็กที่เปลี่ยนดาราศาสตร์มาวาดภาพ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#60
โรเบิร์ต เดโลเนย์60. หน้าต่างที่มีผ้าม่านสีส้ม
หน้าต่างที่มีผ้าม่านสีส้มยังคงมีเกณฑ์ระหว่างภายในและภายนอกเมือง แต่ Delaunay ทําให้สามารถซึมผ่านได้. ผ้าม่านกลายเป็นแถบสีที่ปรับมุมมอง. พื้นที่ของชาวปารีสเข้ามาในห้องแทนที่จะรออย่างสุภาพหลังกระจก.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#61
ดิเอโก ริเวร่า61. N° 9 ภาพหุ่นนิ่งของสเปน
ริเวราวาดภาพหุ่นนิ่งของสเปนในช่วงปีลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในยุโรป. วัตถุ จารึก และแผนผังโต๊ะทําให้เขาอยู่ในมาดริดพอๆ กับการอภิปรายของชาวปารีส. จานสีที่เลือกทําให้ชิ้นส่วนมีความแข็งแกร่งซึ่งได้ประกาศรสนิยมในอนาคตสําหรับองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่แล้ว.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#62
โรเบิร์ต เดโลเนย์62. หน้าต่างเมืองหมายเลข 3
ใน Fenêtre sur la ville n° 3 Delaunay ทําให้หน้าต่างเป็นอุปกรณ์การมองเห็น. ภาพสีสันสดใสล้อมรอบปารีส. สิ่งที่เราเห็นภายนอกมีความสําคัญน้อยกว่าการที่แสง กระจก และสถาปัตยกรรมร่วมกันสร้างภาพที่ไม่เสถียร.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#63
อัลเบิร์ต ไกลเซส63. กางเกงขาสั้นเบอร์มิวดา
เบอร์มิวดาเป็นผลงานของ Gleizes ของอเมริกา ซึ่งวาดหลังจากที่เขาออกจากยุโรปในช่วงสงคราม. ภูมิทัศน์เขตร้อนไหลผ่านคําศัพท์แบบเหลี่ยมของเขา. เส้นโค้ง พืชพรรณ และแสงทางทะเลทําให้รูปทรงเรขาคณิตอ่อนลงโดยไม่ทําให้โครงสร้างหายไป.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#64
อัลเบิร์ต ไกลเซส64. สะพานบรูคลิน
Gleizes ค้นพบนิวยอร์กในปี 1915 และทาสีสะพานบรูคลินเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการจราจรสมัยใหม่. สายเคเบิล ช่วง และเส้นขอบฟ้าปะปนกันเป็นจังหวะเฉียง. การก่อสร้างจริงทําให้สถาปัตยกรรมแบบคิวบิสม์เกือบจะพร้อมสําหรับการแยกส่วนแล้ว.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#65
ดิเอโก ริเวร่า65. เตาผิง
ในปล่องไฟ ริเวราเปลี่ยนมุมภายในให้กลายเป็นปริมาตร. เตาผิง วัตถุ และผนังตอบสนองซึ่งกันและกันในระนาบเอียง. เวทียุโรปนี้แสดงให้เห็นว่าเขาเรียนรู้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้อย่างไรก่อนที่จะค้นพบเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่กว้างกว่ามากในเม็กซิโก.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#66
อัลเบิร์ต ไกลเซส66. ชาลโพสต์
Chal Post อยู่ในช่วงเวลาที่ Gleizes ค้นหาภาพวาดตามจังหวะและการแปลช็อต. วัตถุยังคงแยกได้ยาก แต่องค์ประกอบยังคงมีแรงกระตุ้นที่ชัดเจน. ภาพอ่านเหมือนโครงสร้างแบบหมุนได้.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#67
อองรี เลอ โฟคอนเนียร์67. ฟิชสติลเลเบน มิต ซิโตรเน
หุ่นนิ่งที่มีปลาและมะนาวตัดกันระหว่างเนื้อ เปลือกไม้ และโต๊ะด้วยความแน่นแบบคิวบิสม์. ฟอลคอนเนอร์ไม่ได้ระงับคุณสมบัติทางประสาทสัมผัสของวัตถุ เขานําพวกเขามารวมกันเป็นฝูง. มื้ออาหารจึงกลายเป็นการศึกษาน้ําหนัก สสาร และแสง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#68
อองรี เลอ โฟคอนเนียร์68. นักล่า
นักล่าแห่งเลอ โฟคอนเนียร์วางร่างนี้ไว้ในภูมิประเทศที่หนาแน่นพอๆ กัน. ร่างกาย อาวุธ และพืชพรรณตอบสนองในแง่มุมต่างๆ. ตัวแบบดั้งเดิมสูญเสียความกล้าหาญที่ง่ายดายและกลายเป็นการปรากฏตัวที่ตึงเครียด เกือบจะถูกดูดซับโดยภูมิประเทศที่มันเดินทาง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#69
หลุยส์ มาร์คุสซิส69. หุ่นลายตาราง เหล้ารัม เบส
Marcoussis รวบรวมกระดานหมากรุก ขวดเหล้ารัม และเบสไว้ในหุ่นนิ่งที่มีกิจกรรมยามว่างจากกาแฟมาบรรจบกัน. กล่องและสตริงมีเครือข่ายกราฟิกที่แข่งขันกันสองเครือข่าย. ศิลปินปรับแต่งด้วยความแม่นยําเพื่อป้องกันไม่ให้โต๊ะจมลงสู่ความไม่เป็นระเบียบ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#70
อองรี เลอ โฟคอนเนียร์70. กวีพอล คาสเตียวซ์
กวี Paul Castiaux นําเสนอโดย Le Fauconnier ว่าเป็นบุคคลแห่งความคิดมากกว่าความคล้ายคลึงทางโลก. ใบหน้าและหน้าอกถูกสร้างขึ้นเป็นก้อนร้ายแรง. การกระจายตัวจะเพิ่มระยะเวลาในการจ้องมอง ราวกับว่าภาพบุคคลกําลังมองหาการเคลื่อนไหวภายในของแบบจําลอง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#71
อองรี เลอ โฟคอนเนียร์71. เด็กนักเรียนตัวน้อย
เด็กนักเรียนตัวน้อยยังคงรักษาส่วนหน้าที่เรียบง่ายของภาพเหมือนของเด็ก แต่เลอ โฟคอนเนียร์กลับให้กรอบแบบเหลี่ยม. ใบหน้ายังคงอ่านออกได้ในระหว่างการยิง. อุปกรณ์ยึดเหนี่ยวนี้ช่วยปกป้องการมีอยู่ของโมเดลและป้องกันการออกกําลังกายเพื่อจัดแต่งทรงผมไม่ให้ครอบคลุมทั้งชั้นเรียน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#72
เฟอร์นันด์ เลเกอร์72. นามธรรม
ในนามธรรมนี้ Léger นํากระบอกเสียง คอนทราสต์ และปริมาตรมาสู่การเล่นโดยไม่ต้องบอกฉากที่แม่นยํา. ประสบการณ์ของเขาเกี่ยวกับรูปทรงกลไกยังคงอ่อนไหว. ภาพวาดไม่ลอย: มีน้ําหนัก จังหวะ และความตรงไปตรงมาของภาพ ซึ่งทําให้เลเกอร์แตกต่างจากนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมหลายคน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#73
ลิวบอฟ โปโปวา73. สถาปัตยกรรมภาพ
Pictorial Architectonics ของ Popova จัดพื้นผิวให้เป็นสถานที่ก่อสร้างกองกําลัง. ระนาบแนวทแยง สีหนา และช่องว่างที่ใช้งานอยู่ ปฏิเสธองค์ประกอบการตกแต่ง. ผลงานชิ้นนี้ประกาศการเปลี่ยนแปลงของเขาไปสู่คอนสตรัคติวิสต์ เมื่อการวาดภาพควรหมายถึงการก่อสร้างด้วย.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#74
อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์74. เวนิส คาร์นิวัล
งานเวนิสคาร์นิวัลช่วยให้ Exter ผสมผสานหน้ากาก เครื่องแต่งกาย และสถาปัตยกรรมในการระเบิดที่ควบคุมได้. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมจะเพิ่มมุมมองในขณะที่สีช่วยฟื้นคืนความมีชีวิตชีวาของงานปาร์ตี้. ดูเหมือนคนทั้งเมืองจะมีส่วนร่วมในการปลอมตัว.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#75
มาเรีย บลังชาร์ด75. คิวบิสม์หุ่นนิ่ง
ในภาพหุ่นนิ่งแบบเหลี่ยมนี้ Blanchard กระชับสิ่งของและโต๊ะให้แน่นจนกระทั่งเขากลายเป็นพื้นที่ที่แทบจะสัมผัสได้. เครื่องบินทับซ้อนกันโดยไม่สูญเสียความหนาแน่น. จานสีทําให้รูปแบบที่คุ้นเคยมีความถ่วงจําเพาะ ซึ่งห่างไกลจากการฝึกการกระจายตัวแบบธรรมดา.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →ผลงานที่คาดหวังน้อยกว่าจะทําให้การเคลื่อนไหวสมบูรณ์โดยไม่ต้องเล่นตัวประกอบที่สุภาพ.
#76
อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์76. ยังชีวิต
Exter's Still Life แสดงให้เห็นศิลปินที่ติดต่อโดยตรงกับงานวิจัยของชาวปารีส. วัตถุและพื้นหลังมีพลังงานในแนวทแยงเท่ากัน. สีที่เป็นส่วนตัวมากอยู่แล้วทําให้การก่อสร้างไม่แห้งและประกาศผลงานอันน่าทึ่งของเขาสําหรับโรงละคร.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#77
โรเบิร์ต เดโลเนย์77. องค์ประกอบ
องค์ประกอบนี้โดย Delaunay ยังคงปลดปล่อยสีต่อไป. รูปร่างถูกกําหนดโดยความแตกต่างมากกว่าโครงร่างเชิงพรรณนา. การจ้องมองผ่านภาพรวมราวกับแสงที่เคลื่อนไหว โดยไม่จําเป็นต้องระบุถนน หน้าต่าง หรือหอคอย.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#78
จอร์จ วัลเมียร์78. หุ่นนิ่งเรขาคณิต I
Geometric Still Life I โดย Valmier สั่งวัตถุด้วยเส้นโค้งที่แม่นยําและพื้นที่ราบ. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมตอนปลายของเขาชอบรูปทรงที่คมชัดและการตกแต่งที่ลงตัว. โต๊ะกลายเป็นเวทีสงบที่แต่ละรูปแบบยึดตําแหน่งไว้โดยไม่ละทิ้งลักษณะเฉพาะ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#79
ลิวบอฟ โปโปวา79. การเรียบเรียงที่ไม่มีชื่อ
ภายใต้ชื่อเปิดอย่างจงใจของ Untitled Composition Popova จะตรวจสอบความสมดุลระหว่างเส้นทแยงมุม พื้นผิว และสี. การไม่มีหัวข้อใดเรื่องหนึ่งไม่ใช่การขาด: มันเปลี่ยนความสนใจไปที่ความตึงเครียดของการก่อสร้างก่อนงานคอนสตรัคติวิสต์.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#80
หลุยส์ มาร์คุสซิส80. องค์ประกอบคิวบิสต์
Marcoussis วาดภาพองค์ประกอบแบบเหลี่ยมนี้ในปี 1926 เมื่อภาษาของมันชัดเจนขึ้นและมีสถาปัตยกรรมมากขึ้น. โปรไฟล์ ตาราง และวัตถุต่างๆ ใส่ลงในจานสีที่เก็บไว้ได้. งานนี้ขยายลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมโดยไม่ต้องแช่แข็งไว้ในสูตรของจุดเริ่มต้น.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#81
หลุยส์ มาร์คุสซิส81. ไวโอลิน ขวดมาร์ค และการ์ด
ในปี 1919 Marcoussis ได้ประกอบไวโอลิน ขวด และการ์ดเพื่อเป็นเบาะแสของค่ําคืนที่ถูกขัดจังหวะ. เครื่องสาย ป้าย และป้ายเล่นทําให้พื้นผิวมีชีวิตชีวา. ชีวิตนิ่งบอกเล่าถึงการรับประทานอาหารได้น้อยกว่าการเข้าสังคมของชาวปารีสที่แต่งขึ้นใหม่ด้วยความเข้มงวดทางดนตรีที่เป็นอันตราย.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#82
ลิวบอฟ โปโปวา82. ผู้หญิงเล่นกีตาร์
The Lady on the Guitar อยู่ในยุค Cubo-Futuristic ของ Popova. รูป เครื่องดนตรี และพื้นหลังตัดกันเป็นเส้นทแยงมุมอย่างรวดเร็ว. ธีมดั้งเดิมของนักดนตรีกลายเป็นการศึกษาจังหวะ ซึ่งท่าทางดูเหมือนจะขยายออกไปทั่วทั้งพื้นที่.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#83
หลุยส์ มาร์คุสซิส83. ปลาสีฟ้า
ใน Les Poissons bleus Marcoussis เลี้ยงปลา จาน และโต๊ะในรูปทรงที่ซ้อนกัน. สีฟ้านําลวดลายมารวมกันโดยไม่ลบความแตกต่าง. ชีวิตหุ่นนิ่งนี้ยังคงรักษาตลาดและอาหารไว้บางอย่าง แต่สั่งพวกเขาด้วยวินัยของช่างแกะสลัก.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#84
ฟรานซิส พิคาเบีย84. ขบวนแห่, เซบียา
Picabia นําความทรงจําเกี่ยวกับขบวนแห่ทางศาสนาของสเปนกลับมาจากเซบียา. ฝูงชน เครื่องประดับ และการเคลื่อนไหวในพิธีการรวมตัวกันเป็นรูปแบบที่มีชีวิตชีวา. งานนี้เปลี่ยนพิธีกรรมที่สังเกตได้ให้กลายเป็นความรู้สึก ระหว่างความเคร่งขรึม ดนตรี และอาการเวียนศีรษะโดยรวม.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#85
โรเจอร์ เดอ ลา เฟรสเนย์85. โต๊ะหลุยส์-ฟิลิปป์
La Table Louis-Philippe เผชิญหน้ากับ La Fresnaye ด้วยเฟอร์นิเจอร์ชนชั้นกลางที่มีการสลายตัวของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. ถาด ขา และวัตถุเปลี่ยนทิศทางในขณะที่ยังคงแข็งอยู่. อดีตของเฟอร์นิเจอร์และความทันสมัยของการวาดภาพจึงมีห้องนั่งเล่นเดียวกันโดยไม่มีอารมณ์ขัน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#86
ดิเอโก ริเวร่า86. องค์ประกอบกับนาฬิกา
ริเวราแนะนํานาฬิกาในองค์ประกอบนี้เพื่อเตือนใจถึงเวลาอย่างเป็นรูปธรรม. หน้าปัด วัตถุ และระนาบคิวบิสม์ทับซ้อนกัน. ในช่วงปีที่เขาอยู่ในยุโรป เขาได้สํารวจความชั่วคราวที่กระจัดกระจายที่นี่ ก่อนที่จะอุทิศจิตรกรรมฝาผนังให้กับประวัติศาสตร์การเมืองอันยิ่งใหญ่.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#87
จอร์จ วัลเมียร์87. กะลาสีเรือ
Le Marin de Valmier ผสมผสานรูปร่างของมนุษย์และคําศัพท์ทางเรขาคณิตไว้ในจานสีที่ชัดเจน. เครื่องแต่งกายและใบหน้าจะเรียบง่ายขึ้นโดยไม่สูญเสียการปรากฏตัว. ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสามารถกลายเป็นภาษาตกแต่งได้อย่างไรในช่วงทศวรรษ 1920 แต่ยังคงใส่ใจกับแบบจําลอง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#88
อัลเบิร์ต ไกลเซส88. องค์ประกอบสําหรับ "แจ๊ส"
การเรียบเรียงดนตรีแจ๊สแปลให้ Gleizes แนวคิดเรื่องจังหวะภาพที่ปราศจากการบรรยาย. ระนาบเคลื่อนที่เหมือนการวัดและการซิงโครไนซ์. การอ้างอิงทางดนตรีไม่จําเป็นต้องจินตนาการถึงวงออเคสตรา แต่อธิบายถึงวิธีที่ผืนผ้าใบจัดระเบียบความตึงเครียด.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#89
ลิวบอฟ โปโปวา89. ไวโอลิน
ไวโอลินของโปโปวาเผชิญหน้ากับส่วนโค้งที่คุ้นเคยของเครื่องดนตรีด้วยระนาบที่แหลมคม. วัตถุยังคงอยู่โดยไม่ครอบงําองค์ประกอบ. การพบกันระหว่างดนตรีและการก่อสร้างครั้งนี้สรุปถึงแนวทางคิวโบแห่งอนาคตของเขา โดยใส่ใจต่อการเคลื่อนไหวพอๆ กับความมั่นคง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#90
จอร์จ บราเก้90. เพดาน: นก
Braque สร้าง Les Oiseaux สําหรับเพดานห้อง Henri-II ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 1953. สองรูปทรงปีกข้ามท้องฟ้าสีฟ้าเข้ม. อดีตผู้บุกเบิกลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมประสบความสําเร็จในความเรียบง่ายอย่างยิ่งใหญ่ ซึ่งออกแบบมาเพื่อสนทนากับสถาปัตยกรรมและประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#91
คาซิเมียร์ มาเลวิช91. มวลภาพในการเคลื่อนไหว
ใน Pictorial Masses in Motion มาเลวิชเลื่อนสีสันสดใสไปยังพื้นที่ที่ไม่มีขอบเขตอันไกลโพ้น. ลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์ทําหน้าที่เป็นทางผ่านไปสู่ลัทธิสูงสุด. รูปร่างต่างๆ ดูเหมือนจะยังคงมีความทรงจําเกี่ยวกับร่างกายและเครื่องจักร ก่อนที่จะแยกตัวออกจากรูปร่างเหล่านั้น.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#92
ดิเอโก ริเวร่า92. ยังชีวิต
ชีวิตนิ่งนี้เป็นช่วงเวลาในยุโรปของริเวรา เมื่อเขาพูดคุยกับกริสและคิวบิสต์ชาวปารีส. วัตถุถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นระนาบหนาแน่น แต่น้ําหนักยังคงอยู่. ประสบการณ์ดังกล่าวจะหล่อเลี้ยงความชัดเจนของโครงสร้างของจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันขนาดใหญ่ของเขาในเวลาต่อมา.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#93
อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์93. คิวบิสม์ เปลือย
Cubist Nude of Exter เปลี่ยนร่างกายให้เป็นชุดทิศทางโดยไม่ลบพลังงาน. แง่มุมเป็นไปตามกายวิภาคน้อยกว่าจังหวะของท่าทาง. สีหลีกเลี่ยงความเย็นและเชื่อมโยงการศึกษานี้กับรสนิยมของเขาสําหรับการแสดง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#94
อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์94. ภูมิทัศน์เมือง
ในภูมิทัศน์เมืองแห่งนี้ Exter รวบรวมส่วนหน้าอาคาร ถนน และแสงสว่างไว้ด้วยกันภายในจังหวะเดียวกัน. เมืองนี้ไม่ได้อธิบายการสร้างโดยการสร้าง. มีประสบการณ์ในด้านความเร็ว มุม และสี ซึ่งทําให้ผืนผ้าใบเข้าใกล้ลัทธิคิวโบแห่งอนาคตของรัสเซียมากขึ้น.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#95
ลิวบอฟ โปโปวา95. จิตรกรรมสถาปัตยกรรม
จิตรกรรมสถาปัตยกรรมของ Popova ไม่ได้เป็นตัวแทนของอาคารใดอาคารหนึ่งโดยเฉพาะ. โดยจะจัดระเบียบพื้นผิวต่างๆ เช่น วัสดุที่อยู่ภายใต้แรงขับ น้ําหนัก และความสมดุล. งานวิจัยนี้ประกาศการละทิ้งภาพวาดขาตั้งเพื่อสนับสนุนงานศิลปะที่เชื่อมโยงกับการก่อสร้างทางสังคม.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#96
ลิวบอฟ โปโปวา96. เหยือกน้ําบนโต๊ะ
เหยือกบนโต๊ะนําโปโปวากลับมาสู่แนวคิดการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เป็นรูปธรรมมาก. อย่างไรก็ตาม เหยือก ถาด และชิ้นส่วนด้านล่างเข้าสู่ระบบไดนามิก. ความเรียบง่ายของตัวแบบทําให้สามารถวัดความรุนแรงของการจ้องมองได้โดยไม่ทําให้ภาพวาดสูญเสียการยึดเหนี่ยวในบ้านทั้งหมด.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#97
คาซิเมียร์ มาเลวิช97. ความสมจริงของภาพนักฟุตบอล
ความสมจริงของภาพของนักฟุตบอลเกิดขึ้นตั้งแต่การเปลี่ยนแปลงของ Malevich ไปสู่ลัทธิสูงสุด. นักกีฬาไม่ได้เป็นตัวแทนโดยตรงอีกต่อไป พลังงานของเขายังคงอยู่ในสี่เหลี่ยมสีที่สมดุล. ชื่อเรื่องจะเก็บลิงก์ไปยังโลกในขณะที่ภาพมีความเป็นอิสระ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#98
วลาดิมีร์ ทัตลิน98. ตารางที่ 1 สตาโร-บาสมัน
ตารางที่ 1 Staro-Basman อยู่ในการวิจัยภาพของ Tatlin ก่อนการก่อสร้างภาพนูนของเขา. ภาพมืดและความตึงเครียดของสสารทําให้เขานึกถึงความสนใจในปิกัสโซ. การวาดภาพได้เตรียมการสะท้อนของวัตถุและพื้นที่จริงไว้แล้ว.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#99
อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์99. เมืองอิตาลีริมทะเล
เมืองชายทะเลของอิตาลีผสมผสานประสบการณ์การเดินทางและพลวัตแบบคิวโบแห่งอนาคตที่ Exter. บ้าน ท่าเรือ และน้ํากลายเป็นแผนการที่มีสีสัน. ภาพนี้ยังคงรักษาความแวววาวของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนในขณะที่ทําให้ชายฝั่งมีรูปทรงเรขาคณิตที่สําคัญอย่างตรงไปตรงมา.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#100
วลาดิมีร์ ทัตลิน100. เมื่อเปิดฤดูกาลเดินเรือ
เมื่อเปิดฤดูกาลเดินเรือหมายถึงประสบการณ์ทางทะเลของแทตลินและจินตนาการของท่าเรือ. ม่าน โครงสร้าง และการเคลื่อนไหวควบแน่นบนพื้นผิว. ก่อนโครงการคอนสตรัคติวิสต์ที่สําคัญ ภาพวาดนี้ทําให้การเดินทางเป็นเรื่องของกองกําลังที่รวมตัวกัน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →สิ่งที่ผลงานเปิดเผย
หนึ่งร้อยภาพเขียน สามความคิด ที่ยังหลงเหลืออยู่
หลังจากทํางานมานับร้อยชิ้น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมก็ดูลึกลับน้อยลง เพียงแต่ปฏิเสธที่จะเลือกมุมเดียวเมื่อหลายมุมมีสิ่งที่น่าสนใจที่จะเล่า. ความทะเยอทะยานที่สมเหตุสมผล ยกเว้นโต๊ะที่หวังว่าจะไม่มีใครสังเกตเห็น.
มุมมองกําลังเคลื่อนไหว
ดวงตาไหลเวียนไปรอบๆ ตัวแบบ ผืนผ้าใบรวบรวมช่วงเวลาต่างๆ ไว้ในภาพเดียวกัน.
ชีวิตประจําวันกลายเป็นสถาปัตยกรรม
กีตาร์ หนังสือพิมพ์ ขวด และใบหน้าถูกสร้างขึ้นเหมือนอาคารที่มีแผนผังและป้าย.
สีเข้ามาแทนที่
ตั้งแต่สีเทาเชิงวิเคราะห์ไปจนถึงสีแฟลช Delaunay สีจะเลิกเป็นสีเคลือบที่เรียบง่ายและรีดอย่างดี.
ลําดับเหตุการณ์ระเบิด
ห้าวัน ไม่มีเส้นตรงจริงๆ
Les Demoiselles d'Avignon สั่นคลอนการเป็นตัวแทนที่สืบทอดมาจากยุคเรอเนซองส์.
Braque วาดภาพ L'Estaque; คําว่าคิวบิสม์เริ่มยึดติดกับรูปร่าง.
Salon des Indépendants เผยความเคลื่อนไหวนี้ให้ผู้ชมในวงกว้างขึ้น.
กระดาษ ตัวอักษร และพื้นผิวเข้าสู่ภาพวาดโดยไม่ต้องขออนุญาต.
สงครามขัดขวางการค้า แต่ภาษาคิวบิสต์ยังคงดําเนินต่อไป.
การเคลื่อนไหวลึก
ทําไมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมถึงเปลี่ยนการวาดภาพ?
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมล้มล้างนิสัยโบราณ นั่นคือการวาดภาพโลกราวกับว่าดวงตายังคงจับจ้อง ขัดเงา และนั่งอยู่ตรงกลางห้อง. ศิลปินชอบที่จะแสดงหลายมุมพร้อมกัน ตัดปริมาตร จัดองค์ประกอบแผนใหม่ และเปลี่ยนหัวข้อให้เป็นการก่อสร้าง. ผลลัพธ์อาจดูสับสนเมื่อมองแวบแรก แต่มักจะเป็นจุดเริ่มต้นของความสนุกสนาน ภาพวาดขอให้ผู้เยี่ยมชมมีส่วนร่วม ซึ่งกระตุ้นได้มากกว่าผนังที่พยักหน้าเท่านั้น.
Juan Gris ให้ความชัดเจนเป็นพิเศษแก่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. หุ่นนิ่ง ภาพบุคคล และองค์ประกอบของเขายังคงรักษาความสง่างามทางดนตรีไว้เกือบหมด รูปร่างเข้ากัน สีต่างๆ ตอบสนองซึ่งกันและกัน วัตถุต่างๆ ยังคงอ่านได้ในขณะที่กลายเป็นอัจฉริยะ. ที่กริส ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่ได้ทําลายสิ่งต่างๆ เพื่อความเพลิดเพลิน เขาจัดระเบียบใหม่เหมือนโต๊ะที่จัดโดยคนที่อ่านบทความเกี่ยวกับมุมมองในมื้อเช้าด้วย.
Jean Metzinger และ Albert Gleizes มีบทบาทสําคัญทั้งทางทฤษฎีและภาพ. รูปร่าง นักปั่นจักรยาน นักเต้น และตัวละครที่นั่งของพวกเขาให้ความรู้สึกว่าการจ้องมองหมุนรอบวัตถุ. พวกเขาแสดงให้เห็นว่าความทันสมัยไม่ได้เป็นเพียงในตู้รถไฟหรือร้านกาแฟเท่านั้น แต่ยังเป็นแนวทางในการมองเห็นด้วย. ผืนผ้าใบกลายเป็นห้องทดลองเล็กๆ โดยมีขนสีขาวน้อยลงและมีจังหวะมากขึ้น.
Robert Delaunay เปิดลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปสู่สีสัน เมือง หอไอเฟล หน้าต่าง และวงกลมพร้อมกัน. มันยังคงรักษาการกระจายตัวของรูปแบบ แต่เพิ่มการสั่นสะเทือนที่ส่องสว่างซึ่งได้ประกาศการผจญภัยเชิงนามธรรมอื่น ๆ แล้ว. Fernand Léger ให้พลังที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้นแก่ปริมาตร: กระบอกสูบ ตัวถัง เครื่องจักร เครื่องเล่น และเมืองต่างๆ ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นด้วยพลังงานทางอุตสาหกรรม. จิตรกรรมเริ่มพูดสมัยใหม่โดยไม่ต้องขอคําแนะนํา.
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมยังเป็นแหล่งเพาะพันธุ์หุ่นนิ่งที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย. ขวด แก้ว หนังสือพิมพ์ กีตาร์ การ์ด และผ้าปูโต๊ะกลายเป็นหัวข้อที่กล้าหาญ ซึ่งเป็นโปรโมชั่นที่ค่อนข้างน่าตื่นเต้นสําหรับเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร. ศิลปินแสดงให้เห็นว่าไวโอลินธรรมดาๆ สามารถบรรจุระนาบ ความตึงเครียด และความสมดุลได้มากพอที่จะดึงดูดสายตาได้เป็นเวลานานโดยการแยกส่วนสิ่งธรรมดาๆ เหล่านี้.
ในการตกแต่ง ภาพวาดแบบเหลี่ยมนําโครงสร้างมาด้วย. มันทํางานได้ดีมากในสํานักงานร่วมสมัยทางเข้าห้องสมุดหรือห้องนั่งเล่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อห้องต้องการภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งโดยไม่ตกอยู่ในการตกแต่งที่บริสุทธิ์. มุมคิวบิสม์นํามาซึ่งความเป็นระเบียบ แต่เป็นระเบียบที่มีอารมณ์ขัน แม้แต่เส้นตรงก็ดูเหมือนจะมีชีวิตภายในเล็กน้อย.
ไฮไลท์ยอดนิยมนี้ทํางานที่การก่อสร้าง การกระจายตัว ระนาบที่ซ้อนทับ และพลังงานสมัยใหม่มีบทบาทสําคัญ. ภาพบางภาพยังคงใกล้เคียงกับภาพหรือหุ่นนิ่ง ส่วนบางภาพเลื่อนไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรม. พวกเขาทั้งหมดแบ่งปันแนวคิดอันทรงพลังนี้: การมองแตกต่างออกไปไม่ได้หมายถึงการสูญเสียวัตถุ แต่หมายถึงการให้พื้นที่ในการดํารงอยู่มากขึ้น. และบางครั้ง ใช่ ขวดหนึ่งออกมาด้วยบุคลิกมากกว่าตอนที่คุณเข้าไป.
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
ดูโดยไม่ต้องใส่ชิ้นส่วนกลับเร็วเกินไป
แต่ละตารางจะกระจายดัชนีต่างกัน. ความสุขมาจากการค้นหาวัตถุในทันทีน้อยกว่าการทําความเข้าใจว่าภาพจัดระเบียบการปฏิวัติเล็กๆ น้อยๆ อย่างไร.
ระบุสิ่งที่ต่อต้าน
โปรไฟล์ กีตาร์ หรือหน้าต่างมักจะเพียงพอที่จะให้ด้ายของภาพวาดได้.
ติดตามพื้นผิว
รูปร่างจะก้าวไปข้างหน้า ถอยหลัง และทับซ้อนกันเหมือนบทสนทนาที่มีชีวิตชีวามาก.
อ่านชิ้นส่วน
ตัวอักษร ลวดลาย และวัตถุบางส่วนเชื่อมโยงการวาดภาพเข้ากับโลกในชีวิตประจําวัน.
สังเกตการผลิต
พื้นผิว ภาพต่อกัน และการสัมผัสเตือนเราว่าภาพนั้นเป็นวัตถุที่สร้างขึ้นเช่นกัน.
ห้องสมุดเส้นทาง
ดําเนินการต่อโดยไม่สูญเสียการติดตาม
คอลเลกชัน ศิลปิน พิพิธภัณฑ์ และเอกสารอ้างอิงขยายหัวข้อด้วยลิงก์ที่ระบุ เนื่องจากการออกนอกบ้านที่ดีดีกว่าประตูที่ทาสีบนผนัง.
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01ฮวน เกรย์ปรมาจารย์แห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม02อัลเบิร์ต ไกลเซสปรมาจารย์แห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม03เฟอร์นันด์ เลเกอร์ปรมาจารย์แห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม04โรเบิร์ต เดโลเนย์ปรมาจารย์แห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม05โรเจอร์ เดอ ลา เฟรสเนย์ปรมาจารย์แห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม06ฌอง เมตซิงเกอร์ปรมาจารย์แห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม07ฟรานซิส พิคาเบียปรมาจารย์แห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม08หลุยส์ มาร์คุสซิสปรมาจารย์แห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม09มาเรีย บลังชาร์ดปรมาจารย์แห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม10อองรี เลอ โฟคอนเนียร์ปรมาจารย์แห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม11ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคอลเลกชันและคําแนะนํา12การสืบพันธุ์แบบเหลี่ยมคอลเลกชันและคําแนะนํา13ภาพวาดที่มีชื่อเสียงคอลเลกชันและคําแนะนํา14ภาพวาดชั้นนําที่มีชื่อเสียงทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนํา15การสืบพันธุ์ของฮวน กริสคอลเลกชันและคําแนะนํา16การทําสําเนาของ Robert Delaunayคอลเลกชันและคําแนะนํา17การสืบพันธุ์ ฌอง เมตซิงเกอร์คอลเลกชันและคําแนะนํา18การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนําพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง02วิกิดาต้า - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - ภาพวาดเขียนภาพแบบเหลี่ยมพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง04MoMA - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง05The Met - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง06เซ็นเตอร์ปอมปิดู - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง07พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย - อัลเบิร์ต ไกลเซสพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง08กุกเกนไฮม์ - โรเบิร์ต เดโลเนย์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง09บริแทนนิกา - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมโดยไม่มีจุดบอด
คําตอบที่สําคัญในการกลับสู่อันดับด้วยสายตาที่เคลื่อนที่ได้มากขึ้นเล็กน้อย.
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคืออะไร?
เป็นการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ที่แยกส่วนรูปร่างและแสดงมุมมองหลายจุดในภาพเดียวกัน. มันเปลี่ยนภาพวาดให้เป็นโครงสร้างที่มองเห็นได้แทนที่จะเป็นหน้าต่างที่เรียบง่ายสมจริง.
ทําไมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมจึงมีความสําคัญมาก?
เพราะมันเปลี่ยนแปลงวิธีการเป็นตัวแทนของอวกาศอย่างรุนแรง. หลังจากเขา การวาดภาพสามารถจัดระเบียบรูปแบบได้อย่างอิสระ ลดความซับซ้อน สลายตัว จัดองค์ประกอบใหม่ และปูทางไปสู่งานศิลปะสมัยใหม่มากมาย.
ใครคือผู้บุกเบิกที่ยิ่งใหญ่ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม?
Picasso และ Braque เปิดทางในปารีสราวปี 1907 ก่อนที่ Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Léger, Delaunay, La Fresnaye, Marcoussis และ Blanchard จะให้เสียงการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันมาก. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเริ่มต้นจากบทสนทนา จากนั้นก็กลายเป็นบทสนทนาหลายมุมอย่างรวดเร็ว.
อะไรคือความแตกต่างระหว่างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงสังเคราะห์?
ชิ้นส่วนคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์มีรูปร่างในโทนสีที่เงียบขรึม. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์นําสี ป้าย กระดาษติดกาว และองค์ประกอบที่อ่านง่ายขึ้นกลับมาใช้ใหม่.
เหตุใดชีวิตจึงยังคงเป็นเรื่องธรรมดามาก?
เพราะขวด กีตาร์ หนังสือพิมพ์ และโต๊ะมีรูปทรงที่สมบูรณ์แบบสําหรับการทดลองกับแผนและปริมาณ. มะนาวคิวบิสม์อาจร้ายแรงอย่างน่าประหลาดใจ แต่ก็ยังพบเห็นได้บ่อย.
เป็นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่เหมาะสําหรับการตกแต่งสมัยใหม่?
ใช่ดีมาก. โครงสร้างกราฟิกใช้งานได้กับการตกแต่งภายในที่เงียบขรึม ไม้ โลหะ ผนังสีขาว หรือสีที่โดดเด่น. เขากําหนดจังหวะโดยไม่จําเป็นต้องพูดเสียงดัง.
ศิลปินคิวบิสม์คนไหนให้เลือกก่อน?
Juan Gris สําหรับความสง่างามที่สร้างขึ้น, Delaunay สําหรับสีสันและเมือง, Léger สําหรับปริมาณอันทรงพลัง, Metzinger หรือ Gleizes สําหรับการเคลื่อนไหวของช็อต. ทางเลือกขึ้นอยู่กับผนัง และบางครั้งผนังก็มีรสชาติดีมาก.
ทําไมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมบางครั้งจึงดูยาก?
เพราะเขาปฏิเสธมุมมองเดียว. แต่เมื่อตกลงดูเป็นชิ้น ๆ ภาพก็จะชัดเจนขึ้น. มันเป็นปริศนาที่ตัดสินใจเป็นภาพวาดและทําได้ดีมาก.
ความคิดเห็น 0 รายการ